诗词里的女神,窈窕婀娜,婉约无双

诗词里的女神，窈窕婀娜，婉约无双

在诗词中，有这样一些女子，

她们婀娜多姿，绝世无双；

她们遗世独立，脱俗无匹。

她们是诗词中的女神，

她们的美丽借诗人的笔写出来，

精妙无双。

庄姜

手如柔荑，肤如凝脂。

领如蝤蛴，齿如瓠犀。

螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。

——《诗经·硕人》

庄姜是齐国的女子，《诗经·硕人》极力描写了庄姜出嫁的盛大场景和极致的美貌。“手如柔荑，肤如凝脂”已经成为形容美女的标配，“巧笑倩兮，美目盼兮”更是生动地写出了庄姜的灵气。

刘兰芝

鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。

著我绣夹裙，事事四五通。

足下蹑丝履，头上玳瑁光。

腰若流纨素，耳著明月珰。

指如削葱根，口如含朱丹。

纤纤作细步，精妙世无双。

——《孔雀东南飞》

在《孔雀东南飞》中，刘兰芝不为婆婆所容，被逐出婆家，在离开时，刘兰芝把自己好好的打扮了一下，离开时也要美美的。“纤纤作细步，精妙世无双”一句足以说明她的美丽无双。

杨贵妃

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

——李白《清平调三首·其一》

李白是唐代最伟大的浪漫主义诗人，而杨贵妃是唐朝当时最美的女子，当两者相遇，李白用绝世的才华和笔墨写出杨贵妃的美，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，人花交映，迷离恍惚，人间至美。

甄宓

翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。

仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪。

远而望之，皎若太阳升朝霞；

迫而察之，灼若芙蕖出渌波。

秾纤得衷，修短合度。

肩若削成，腰如约素。

——曹植《洛神赋》

这是曹植的名篇，在《洛神赋》中，曹植花费大量的笔墨来写洛神美丽绝伦的容貌和风姿。“翩若惊鸿，婉若游龙”已经成为形容女性婀娜多姿的辞汇。

秦罗敷

日出东南隅，照我秦氏楼。

秦氏有好女，自名为罗敷。

罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。

青丝为笼系，桂枝为笼钩。

头上倭堕髻，耳中明月珠。

缃绮为下裙，紫绮为上襦。

行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷，脱帽著帩头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。

来归相怨怒，但坐观罗敷。

——《陌上桑》

《陌上桑》中写秦罗敷的美丽是通过侧面来表现的。因为秦罗敷太美了，走路的人看见罗敷，放下担子捋着胡子注视她。年轻人看见罗敷，禁不住脱帽重整头巾，希望引起罗敷对自己的注意。耕地的人忘记了自己在犁地，锄地的人忘记了自己在锄地；以致于农活都没有干完，回来后相互埋怨，只是因为太专注看罗敷的美貌。

李夫人

《李延年歌》

【汉】李延年

北方有佳人，绝世而独立。

一顾倾人城，再顾倾人国。

宁不知倾城与倾国，佳人难再得。

李延年是汉武帝时的乐师，在一次宫廷宴会上，李延年唱了这首歌。诗中的美人，姿容举世无双，气质超凡脱俗，不与庸人为伍，而自重独立。她只要对城上的士卒望上一眼，就可以让城墙失守。

据说，汉武帝听完这首歌，便感慨道，真有这样的人吗？平阳公主就推荐了李延年的妹妹，汉武帝召来一见，果然曼妙无双，与歌中女子如一，这就是李夫人。

寓娘

《定风波·南海归赠王定国侍人寓娘》

宋·苏轼

常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。

尽道清歌传皓齿。风起。雪飞炎海变清凉。

万里归来颜愈少。微笑，笑时犹带岭梅香。

试问岭南应不好。却道，此心安处是吾乡。

人人夸女子多是夸其美貌，而苏轼在这首词中夸赞朋友的夫人却十分独到。他说：人人称道那女子歌声轻妙，笑容柔美，风起时，那歌声如雪片飞过炎热的夏日使世界变得清凉。

在容貌之外，苏轼认为这个女子温柔和美，她的歌声能使炎热变得清凉，这样的女子该是多么温柔和美呢？

李师师

《生查子》

【宋】晏几道

远山眉黛长，细柳腰肢袅。

妆罢立春风，一笑千金少。

归去凤城时，说与青楼道。

遍看颍川花，不似师师好。

这位女子，画着远山眉，腰肢如柳条般细而有风姿，开口一笑，感觉给千金都嫌少。回到凤城，说给其它人听，看遍了颍川的美女，都比不上李师师。果然美女是比较出来的。

林黛玉

两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。

态生两靥之愁，娇袭一身之病。

泪光点点，娇喘微微。

闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。

心较比干多一窍，病如西子胜三分。

聪明清秀，绝丽无双，气质脱俗，淡雅若仙，妩媚风流。

——《红楼梦》

曹雪芹写人极具功力，他在《红楼梦》中描写了几百个性格各异的人物，而林黛玉是其中最出类拔萃的一个，从曹雪芹对林黛玉的描写就可见一二。“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目”写出黛玉的美丽与忧愁。“姣花照水，弱柳扶风”写出黛玉的体弱与婉约。“心较比干多一窍，病如西子胜三分”则写出黛玉的聪慧。这样大篇幅的形容一个女子的容貌与气质，一个聪慧美丽、温柔脱俗的人物一下子立起来了。

婉约派经典诗词

婉约派经典诗词： 1、佚名击鼓《诗经．邶风》死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。 2、秦观《鹊桥仙》纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。 3、《秋风词》(李白) 秋风清，秋月明,落叶聚还散,寒鸦栖复惊。相亲相见知何日，此时此夜难为情；入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识。 4、郑愁予《赋别》这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。 5、无题（唐李商隐） 昨夜星辰昨夜风, 画楼西畔桂堂东. 身无彩凤双飞翼, 心有灵犀一点通. 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 6、《我浓词》 你浓我浓,忒煞多情, 情多处,热似火, 把一块泥,捏一个你,塑一个我, 将你我一起打破,用水调和, 再捏一个你,再塑一个我,我泥中有你,你泥中有我, 与你生同一个衾,死同一个椁 7、卜算子(宋)李之仪 我住长江头，君住长江尾。 日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休，此恨何时已。 只愿君心似我心，定不负相思意 8、锦瑟（唐李商隐） 锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年.庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃. 沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟.此情可待成追忆,只是当时已惘然. 9、相见欢（南唐李煜） 无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。 10、青玉案元夕（宋辛弃疾）

东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 豪放派的经典诗词： 1、北宋苏轼――念奴娇赤壁怀古 大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。 2、北宋苏轼――江城子密州出猎 老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。 为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？ 会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 3、北宋苏轼----定风波 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 4、南宋辛弃疾――破阵子 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，嬴得生前身后名。可怜白发生！ 5、南宋辛弃疾――永遇乐京口北固亭怀古 千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。 斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。 可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？ 6、南宋辛弃疾----南乡子·登京口北固亭有怀 何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠！不尽长江滚滚流。 年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘！生子当如孙仲谋。 7、南宋岳飞――满江红 怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切！

宋词婉约派诗词的风格特点

宋词婉约派诗词的风格特点 1、首先是它具有“可歌性”。婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，从其诞生之日起，就跟音乐结下了不解之缘。《旧唐书?温庭传》曾记载飞卿“能逐弦歌之音，为侧艳之词”。天才的作家们既有素养，又都洞晓音律。每填一阕，往往锤字炼句，审音度曲，把如画的意境，精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来，既表情达意，又悦耳动听，具有感人的艺术魅力。婉约词便是在此基础上发展起来的。“一曲新词酒一杯”，这些温柔香艳之曲，怀人赠别之调，又多是歌伎舞女们在花间、樽前，轻歌曼舞中弹唱的。一曲之后，余音绕梁，沁人心脾。“杨柳岸，晓风残月。”(《柳永《雨霖铃》)便只合十七八女郎，执红牙板，浅斟低唱。这类“旎近情，铺叙展衍”的新曲，往往使闻者销魂。婉约词音节谐婉，“语工而入律”。情调柔美，容易为人们所接受。唐五代词早就具有这一特点。欧阳炯在《花间集序》中说：“……绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦;举纤纤之玉手，拍按香檀。不无清绝之辞，用助娇娆之态”。两宋时期，婉约词空前荣，风全国。柳永的词，“凡有井水饮处”，即能歌之。可见当时传播之广。直至近代，婉约词依然具有“可歌性”。这是它的突出特点。 2、言情，是婉约词的传统题材，也是婉约词的主要特点。它以情动人，道尽人间的悲欢离合，喜怒哀乐。文采灿烂的《花间集》，就是一部言情之作。五代词人韦压，善于运用各种抒情手法，成功地抒写自己对生活的感受。晏殊的《珠玉词》，抒情委婉。如明珠美玉，光艳照人。欧阳修是一位领袖儒林、肩负文统道统的中心人物。在他的诗文里，只能看到他严肃的护道面孔，而他的抒情小词，却写得婉媚轻柔，情致缠绵。清代著名词人纳兰性德，工文章，精骑射，而小词却委婉传情，凄恻动人。盖“情有文不能达，诗不能道者，而独于长短句中可以委婉形容之。”(查礼《铜鼓堂词话》)。作家们把肺腑中的真情，悲愁与欢愉，通过抒情的婉约词，曲折细腻地透露出来，赢得古今无数读者的同情与共鸣。 爱情是人们生活的重要部分。抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为婉约词的重要内容。它首先表现在对爱情的大胆追求与歌颂。敦煌曲子词《菩萨蛮》的作者，大胆坦率而又委婉曲折地写出“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂……”表达了爱情永恒不变的心愿。冯延巳的《长命女》，写夫妻祝酒陈愿，地久天长，永不分离。韦庄的《思帝乡》“妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。”歌颂了天真少女对爱情的热烈追求。的名作《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼”，是对爱情的表露，抒写她美满幸福的爱情生活。 多情的词人，往往通过抒写离愁别恨，歌颂爱情的真挚。 “西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归 舟。……”(《江城子》)离歌一曲，动人心魄。柳永的名作《雨霖铃》，抒写了浓烈感人的游子离情。“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”淋漓尽致地描绘出与情人阔别、流落江湖的痛苦心境。苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫”，

宋词鉴赏之婉约派

宋词鉴赏之婉约派 任务一了解宋词和宋人生活 1 诗词之别 王国维在他的《人间词话》里，为词的性质下了这样几句定义，他说：“词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”他说词这种文学体式是“要眇宜修”。 我们一般讲美学的时候，有壮美，有优美，有各种不同的美，要眇宜修是什么美呢?《楚辞》有王逸的注解《楚辞章句》，说“要眇”是“好貌”，是一种美好的样子。又说：“修，饰也。”修，是说这种美是带着修饰性的一种很精巧的美。洪兴祖的《楚辞补注》说“要眇宜修”是形容娥皇的“容德之美”。 根据老师的讲解，仿照例句，运用比喻，写出你对唐诗宋词的理解。 诗言志，词言情 言志：抒发自己的志向、理想，政治诉求。比如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳。” 抒情：内心中任何情感的感动。如温庭筠的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。” 诗的产生背景：从现实生活中产生的。 词的产生背景：歌台舞榭，饮宴场所，它就是配乐的歌词。 如果说唐诗像（），宋词就像 ( )； 如果说唐诗是( )，宋词就是( ) 。 2 宋朝是怎样的宋朝 苏轼之前的词大都写男女的爱情相思离别，中国最早的词集叫《花间集》（哈哈，是The Collection of Songs among the Flowers,是说花丛里边的歌词的一个集子。你看多么美丽的名字。）写词的人有落魄的温庭筠、柳永，还有我们熟悉的欧阳修、范仲淹、辛弃疾等。欧阳修《蝶恋花》有“庭院深深深

几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”这样缠 绵悱恻的句子。 王国维在《人间词话》里引用了三首写爱情的词，谈了治学必经过三种之境界：第一种境界“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”（晏殊《蝶恋花》）；第二种境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（柳永《蝶恋花》）；第三种境界“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”（辛弃疾《青玉案》）。为何晏殊（宋代名相）、辛弃疾（抗金名将）、欧阳 修（政治家、文学家）等名相大官也写多情婉约的词？你觉得宋朝是怎样的宋朝？说说你的看法，并与同伴交流。 3 品味吟诵 词原本就是配乐吟唱的，听听网上歌手演绎的《雨霖铃》《醉花阴》《声声慢》歌曲，参考自己喜欢的流行歌曲对于歌词的处理办法（比如副歌的处理），然后用自己的方法吟诵或吟唱《望海潮》《雨霖铃》《醉花阴》《声声慢》四 首词，以声传情，说说自己或反复或拖长或急促处理的原因。 早读小组交流，也可以把你的处理上传班级群分享。 任务二含英咀华品宋词 精读《望海潮》《雨霖铃》《醉花阴》《声声慢》，参看手头资料有关解读，思考并讨论下列问题： 1 柳永是擅长铺叙的能手，周济说柳词“铺叙委婉，言近意远”，刘熙载说柳 永“善于叙事，有过前人”。《望海潮》《雨霖铃》中柳永如何铺叙的？ 《望海潮》全词对国泰民安图卷的铺叙之功，在于用词准确、精美。开片总写“繁华”，以“自古”形容，然后从各个方面铺写：以“烟”饰柳，有烟笼之朦胧感；以“画”谓桥，自有精美的雕花；“风”指出“帘”的功用，“翠” 写出“幕”的颜色；“参差”是住宅高低之态，“十万”叙数，写出户口之多。以“云喻树，见茂密；以“怒”拟涛，闻潮声；“绕”写长堤的迤通曲折；“卷”写江水的澎湃浩荡。“列”字写出珠玑只是平常之物；“盈”字写出丝 绸自是各家必备；“竞”反映杭州的穷奢极欲。下片围绕湖山“清嘉”着笔， 先以秋桂夏荷，概括西湖之美。然后写人物活动：“弄”“泛”互文见义，和“嬉嬉”二字配合，写出渔翁莲女的快乐；“拥”写出了达官贵人游乐时的声势，“醉”“吟”写出他们的潇洒风流。

(完整版)婉约派与豪放派词风比较

婉约派与豪放派词风比较 宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。 一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天” 题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。 纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。 而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，又有了新的发展。在此不赘言。婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！ 二、形式：削足适履与革新突破 在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。 婉约派词人一般都更注重词的形式。视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。这样就大大削弱了作品的思想意义。而她同期的诗作（如“至今思项羽，不肯过江东”等）却由于豪放雄健而为人所称道。 就是这样，内容限定了形式，形式又反过来框住了内容，婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。 而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（见《复斋漫录》引晁补之语），又“豪放不喜剪裁以就声律”（见《历代诗余》引陆游语）。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。陆游是南宋杰出的

【丹青论文团队原创作品】--论宋词中的爱情

以苦为美 ——宋代爱情词的一个特点 引言 纵观古今中外的文学作品，爱情一直是其最重要的表现内容之一。我国古代文学作品中以爱情为表现主题的亦不在少数，这一点在宋词中有着尤为突出的表现。所谓“诗言志”，“词缘情”，又所谓的“词为艳科”——此处所谓的“情”，多指男女之情；而所谓的“艳”，也多指男女艳情。可以说，宋词中所抒之情多为男女恋情，从这些爱情词可以看出，宋代的男女爱情意识空前活跃，表现出的对爱情的向往也十分热切，大有值得考察之处。 但大体而言，宋代的爱情词中，欢愉之辞少，而愁苦之辞多，绝大部分以诉说悲情为主。这种“以悲为美”的表现形态可以具体细分分为离别之苦、怨情之苦、丧偶之苦、相思之苦等几个方面。本文将从这几个方面展开论述。 一、离别之苦 所谓“黯然销魂者，惟别而已矣。”（《江淹《别赋》》）最理想的爱情莫过于“执子之手，与之偕老”，但事实上，爱情故事中最让人动情、最能够生发出诗意的恰恰是离别。而在这方面，柳永一首《雨霖铃》唤起了多少痴男怨女们的离别悲苦之情： 寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟

催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。 词中以“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”、“兰舟”、“烟波”、“杨柳”等为意象，刻画了情人离别的场景，抒发了浓重的离情别绪。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，女子没有嚎啕大哭，仅仅是泪眼相望，把离别时的不舍与女子的隐忍写的细致入微。“寒蝉凄切，对长亭晚”，描写出秋后傍晚时分，长亭外情人之间离别的凄凉与急促，上阕着重描绘了离别后相思的凄婉悲楚的情状。下片中悲惋的吟出“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”情人相聚之日，每逢两成好景，倍感欢愉。“此去”二字与上阕中“念去去”遥相呼应，“今年”与“今宵”对应，在时间和思绪上环环相扣，步步推进，体现了词中严密的结构之美。“自古”二字从个别特殊事实现象着手，将其上升为普遍的现象，既丰富了词的含义，有扩大了人们对这首词中的感情的领悟，让读词人产生强烈的共鸣。“更那堪冷落清秋节”则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣！”作者把古人这种感受融化在自己的词中，而且层层加码，创造出新意。“便纵有千种风情，更与何人说”可见情人间忠贞纯洁的爱情观，并将离别相思之苦抒发到极致。这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。全词上

婉约派爱情诗句

婉约派爱情诗句排行榜 1 柳永凤栖梧衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。3599 2 佚名击鼓《诗经．邶风》死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。3418 3 秦观鹊桥仙两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。3213 4 李白三五七言相思相见知何日？此时此夜难为情。2671 5 佚名凤求凰，琴歌有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。2482 6 郑愁予赋别这次我离开你，是风，是雨，是夜晚； 你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。2467 7 李白三五七言入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。2330 8 元稹离思五首其四曾经沧海难为水，除却巫山不是云。2323 9 曹植明月上高楼君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？2280 10 纳兰性德虞美人凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。2165 11 张籍节妇吟还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。2159 12 席慕蓉一棵开花的树如何让你遇见我，在我最美丽的时刻为这， 我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。2143 13 陈衡恪题春绮遗像嗟余只影系人间，如何同生不同死？2130 14 梁启超台湾竹枝词相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。2096 15 徐干室思自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。2087 16 司马光西江月相见争如不见，有情何似无情。2065 17 龚自珍己亥杂诗落红不是无情物，化作春泥更护花。2043 18 张先千秋岁天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。2025 19 黄景仁绮怀诗二首其一似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。1995 20 李商隐无题六首其三直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。1958 21 李商隐暮秋独游曲江深知身在情长在，怅望江头江水声。1952 22 纳兰性德摊破浣溪沙人到情多情转薄，而今真个不多情。1917 23 李商隐锦瑟此情可待成追忆，只是当时已惘然。1905 24 张仲素燕子楼相思一夜情多少，地角天涯未是长。1890 25 元好问摸鱼儿二首其一问世间，情是何物，直教生死相许。1886 26 李商隐无题身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。1884 27 张可久塞鸿秋兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。1860 28 徐再思折桂令平生不会相思，才会相思，便害相思。1835

宋朝婉约派词风的研讨

宋朝婉约派词风的研讨 研究成员：吴敏峰黄乔陈思然邱悦江秀玲 婉约派为中国宋词流派。婉约,即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情,结构深细缜密,音律婉转和谐,语言圆润清丽,有一种柔婉之美。婉约派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照等。一般认为是明人张詅明确提出词分婉约和豪放两派,著有《诗馀图谱》、《南湖诗集》。 婉约派诗词以柔美见长,侧重闺情绮怨,结构缜密,音律和谐,语言清润。在宋词词坛上较豪放派更据支配地位。以晚唐诗人温庭筠、韦庄为先驱,为花间派鼻祖。宋词中的代表有李清照的《漱玉集》、李之仪的《姑溪词》,欧阳修的《六一词》,柳永的《雨霖铃》等。 “豪放”、“婉约”之说最早见于《诗余图谱》：“词体大略有二：一体婉约,一体豪放。婉约者欲其辞情酝藉,豪放者欲其气象恢弘。盖亦存乎其人,如秦少游（秦观）制作多是婉约,苏子瞻（苏轼）之作多是豪放。大抵词体以婉约为正。” “婉约”一词,早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”,晋陆机《文赋》用以论文学修辞：“或清虚以婉约,每除烦而去滥。”按诸诂训,“婉”“约”两字都有“美”“曲”之意。分别言之：“婉”为柔美、婉曲。“约”的本义为缠束,引伸为精炼、隐约、微妙。故“婉约”与“烦滥”相对立。南北宋之际《许彦周诗话》载女仙诗：“湖水团团夜如境,碧树红花相掩映。北斗阑干移晓柄,有似佳期常不定。”并评云：“亦婉约可爱。”此诗情调一如小词。“婉约”之名颇能概括一大类词的特色。从晚唐五代到宋的温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽不无差别、各擅胜场,大体上都可归诸婉约范畴。其内容主要写男女情爱,离情别绪,伤春悲秋,光景留连；其形式大都婉丽柔美,含蓄蕴藉,情景交融,声调和谐。因之,形成一种观念,词就应是这个样子的。北宋中期时人曾说：苏轼的“以诗为词”为“要非本色”（见陈师道《后山诗话》）；秦观“诗似小词”,苏轼“小词似诗”（见《王直方诗话》）。“本色”“小词”之论当属婉约派的主张。李清照“别是一家”说中认为只有晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚“始能知之”（《词论》）,反映她所崇尚也是婉约一宗,虽然贺铸以至李清照都有并不婉约之作。宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准：“音律欲其协,不协则成长短之诗；下字欲其雅,不雅则近乎缠令之体,用字不可太露,露则直突而无深长之味,发意不可太高,高则狂怪而失柔婉之意。”可说是对婉约艺术手法的一个总结。 词本为合乐而歌,娱宾遣兴,内容不外离愁别绪,闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪,柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照等,虽在内容上有所开拓,运笔更精妙,并各具风韵,自成一家,但仍未脱离宛转柔美之风。故明人以婉约派来概括这一类型的词风。但内容比较狭窄,人们形成了以婉约为正的观念。婉约词风长期支配词坛,直到南宋,姜夔、吴文英、张炎等大批词家,皆受影响。

《宋词豪放派和婉约派词风鉴赏阅读》教学设计

《宋词婉约派和豪放派词风鉴赏阅读》教学设计

根据字数的多少，宋词有小令、中调、长调之分。五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以上为长调。 单调、双调 词有的分段，有的不分段。不分段的叫单调，分两段的叫双调（分三段、四段的叫三叠、四叠）。双调的第一段称为上阕或上片，第二段称为下阕或下片。 2.交流宋词的派别: 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，主要分为：婉约派、豪放派两大类。。婉约派的代表人物：李清照、柳永，豪放派的代表人物：苏轼、辛弃疾。 3.教师补充： 词调和词牌，词是配乐歌唱的，因此每首词都有一个乐谱。而每个乐谱必定属于当时的某种宫调，就好比今天的歌谱都有一个音调一样，或者A调，或者C 调等等。这种有一定音律，节奏属于某种宫调的乐谱就是词调。每一词调都有一个名称，这个词调的名称就是词牌。如《如梦令》、《水调歌头》等等。这些词牌的来源本应根据乐调内容而定，但实际情况比较复杂。有的是舍弃原曲名而以填写较早影响较大的一首词的题目而袭用的，如《谢秋娘》。有的是以这个词调创制的相关人物命名的，如《何满子》是因歌者而得名的；《虞美人》因项羽诀别虞姬故事而得名；《雨霖铃》因唐明皇夜闻雨淋铃思念杨贵妃命乐工创制而得名。 （设计意图：让学生了解宋词的基本常识，了解宋词豪放派与婉约派各有哪些代表作家，为下面品味两个派别不同的特点做铺垫。） 三、吟咏诵读，感悟词风 1.学生朗读李清照的《如梦令》和苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，教师示范朗读，感悟两首词的不同语调，语气。学生自由朗读，指生展示朗诵并配以背景音乐。 （设计意图：学生感受两个派别的词朗读时的不同语气，初步体会其不同的风格。） 2.鉴赏内容，悟词特点。学生先自主探究词的内容，不会的小组探究，后交流展示探究结果，其他同学补充，教师归纳总结。 （设计意图：学生感受两首词的不同内容，通过内容、选材和表达的感情来体会婉约派词和豪放派词的特点。）

最经典的100首宋词

最经典的100首宋词 1.水调歌头 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 2.念奴娇·赤壁怀古 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。 3.江城子·乙卯正月二十日夜记梦 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 4.江城子·密州出猎 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 5.定风波 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴 6.蝶恋花·春景 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。 7.望江南·超然台作 春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。 8.临江仙·送钱穆父 一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。 辛弃疾，南宋豪放派词人，有“词中之龙”之称。与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。其词艺术风格多样，以豪放为主，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。其词题材广阔又善化用典故入词，抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。 9. 青玉案·元夕 东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 10. 破阵子 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！ 11.西江月·夜行黄沙道中 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

唐诗宋词精选

唐诗精选： 严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”读唐诗，崔颢的《黄鹤楼》一定要品鉴一番的： 《黄鹤楼》 作者：崔颢 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。 （《黄鹤楼》鉴赏全文） 《春江花月夜》是中国唐代诗人张若虚的作品。此诗乃千古绝唱，有“以孤篇压倒全唐（孤篇横绝全唐）”之誉，闻一多称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。所以欣赏唐诗，张若虚的《春江花月夜》是不得不品鉴一下的：

《春江花月夜》 作者：张若虚 春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明？江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。（《春江花月夜》鉴赏全文） 乌衣巷?刘禹锡 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。 枫桥夜泊?张继 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 江南逢李龟年?杜甫 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。 正是江南好风景，落花时节又逢君。

关于婉约的古诗词赏析

关于婉约的古诗词赏析 【导语】读婉约派诗词，会把人带入到一种思念、孤独的情景。但是却又不会凄凉，给人一种唯美、舒心的感觉。 关于婉约的古诗词篇一 《西江月夜行黄沙道中》 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前。 旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。 赏析： 辛弃疾的这首《西江月》前两句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”表面看来，写的是风、月、蝉、鹊这些极其平常的景物，然而经过作者巧妙的组合，结果平常中就显得不平常了。鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。因为月光明亮，所以鹊儿被惊醒了；而鹊儿惊飞，自然也就会引起“别枝”摇曳。同时，知了的鸣叫声也是有其一定时间的。夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣，而当凉风徐徐吹拂时，往往特别感到清幽。总之，“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静，把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。 接下来“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”把人们的关注点从长空转移到田野，表现了词人不仅为夜间黄沙道上的柔和情趣所浸润，更关心扑面而来的漫村遍野的稻花香，又由稻花香而联想到即将到来的丰年景象。此时此地，词人与人民同呼吸的欢乐，尽在言表。稻花飘香的“香”，固然是描绘稻花盛开，也是表达词人心头的甜蜜之感。而说丰年的主体，不是我们常用的鹊声，而是那一片蛙声，这正是词人匠心独到之处，令人称奇。在词人的感觉里，俨然听到群蛙在稻田中齐声喧嚷，争说丰年。先出“说”的内容，再补“声”的来源。以蛙声说丰年，是词人的创造。以上四句纯然是抒写当时当地的夏夜山道

的景物和词人的感受，然而其核心却是洋溢着丰收年景的夏夜。因此，与其说这是夏景，还不如说是眼前夏景将给人们带来的幸福。 从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其平凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。在这里，我们也可以领略到稼轩词于雄浑豪迈之外的另一种境界。 关于婉约的古诗词篇二 《声声慢·寻寻觅觅》 李清照 李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！ 赏析： 《声声慢》又名《胜胜慢》，清照这首词改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，不能列入婉约体。这首作法独特的词，就其内容而言，是一篇悲秋赋。 开端三句用一连串叠字写主人公一整天的愁苦心情，从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。三句，定下一种愁惨而凄厉的基调。 此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。所以，这首词是写一日之晨，秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。

一阙婉约的宋词

如若，北方的桃红还隐逸在细蕊里，那么，我将在江南的落英缤纷里寻找与你写过的诗句。如若，放飞的青鸟还未带去我给你的信息，那么，我会在这颗花树下，听那首熟悉的曲子以唤起那远去的记忆。 生命是一树花开，一树花开一树暖，若是在最美的年华里，尽情的绽放过，或是和某个温暖的归人，一起奔赴一场花开的相逢，纵使岁月老去，那些遗失的美好，那些芬芳的记忆，依旧馨香在心海。 喜欢，把日子打磨成美丽的诗篇，就着光阴的暖，还有那一盏茶的香，细细品酌。习惯以文字倾吐幽幽的心事，文字里有花香，有清露，也有那一抹割舍不下的情缘。深情，嵌在淡墨勾勒的景致里，风里的香馨，雨里的落英，一曲时光辗转的心绪。水落红莲，唯闻玉磐。风柔水静的时光，总是这般安恬。我坐在一棵开花的树下，枕着时光听水眠，揽一窗风月，盈一怀诗意的的芳香，寻你，在那一阙婉约的宋词里。 绿意盎然的枝头上该有怎样的琉璃梦，我将那些心动的念想化作指尖的文字，希望有清露一样的晶莹，在一纸素笺上氤氲成朵朵花开。我愿让灵魂游离在凡俗之外，在寂寞的文字里读你，在淡淡的墨香里耽美。我用一片云的轻盈，悄悄装饰蓝色的梦，那个影子，在心湖里荡漾，拨动起丝丝涟漪。每一声轻轻呼唤，每一笔浅浅落墨，都隐匿着彼此心灵与共的清欢。 清风呢喃的夜里，远处的灯火忽明忽暗，偶有夜莺碎碎的歌声。一夜之间，繁花如锦，那细细的香，弥漫在我的小院里，风住尘香花未落。轻轻，剪一段云淡风轻的时光，许我用荷的情怀，陪你听陌上花开，陪你看小桥流水，可好？从没想过会得到什么，只是一种心灵的契合，一种默默地挂牵，如此，便是很好。我只愿这般安静地想你，在温润的月色里，在一帘花雨里…… 如若，北方的桃红还隐逸在细蕊里，那么，我将在江南的落英缤纷里寻找与你写过的诗句。如若，放飞的青鸟还未带去我给你的信息，那么，我会在这颗花树下，听那首熟悉的曲子以唤起那远去的记忆。 生命是一树花开，一树花开一树暖，若是在最美的年华里，尽情的绽放过，或是和某个温暖的归人，一起奔赴一场花开的相逢，纵使岁月老去，那些遗失的美好，那些芬芳的记忆，依旧馨香在心海。 喜欢，把日子打磨成美丽的诗篇，就着光阴的暖，还有那一盏茶的香，细细品酌。习惯以文字倾吐幽幽的心事，文字里有花香，有清露，也有那一抹割舍不下的情缘。深情，嵌在淡墨勾勒的景致里，风里的香馨，雨里的落英，一曲时光辗转的心绪。水落红莲，唯闻玉磐。风柔水静的时光，总是这般安恬。我坐在一棵开花的树下，枕着时光听水眠，揽一窗风月，盈一怀诗意的的芳香，寻你，在那一阙婉约的宋词里。 绿意盎然的枝头上该有怎样的琉璃梦，我将那些心动的念想化作指尖的文字，希望有清露一样的晶莹，在一纸素笺上氤氲成朵朵花开。我愿让灵魂游离在凡俗之外，在寂寞的文字里读你，在淡淡的墨香里耽美。我用一片云的轻盈，悄悄装饰蓝色的梦，那个影子，在心湖里荡漾，拨动起丝丝涟漪。每一声轻轻呼唤，每一笔浅浅落墨，都隐匿着彼此心灵与共的清欢。 清风呢喃的夜里，远处的灯火忽明忽暗，偶有夜莺碎碎的歌声。一夜之间，繁花如锦，那细细的香，弥漫在我的小院里，风住尘香花未落。轻轻，剪一段云淡风轻的时光，许我用荷的情怀，陪你听陌上花开，陪你看小桥流水，可好？从没想过会得到什么，只是一种心灵的契合，一种默默地挂牵，如此，便是很好。我只愿这般安静地想你，在温润的月色里，在一帘花雨里……

婉约派词人都有哪些,婉约派词人代表作

婉约派词人都有哪些,婉约派词人代表作 篇一：婉约派词人李清照 婉约派词人李清照-词风转换 摘要：个人认为《声声慢》是婉约派词人李清照词风转换的转折点，《声声慢》是她晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，正投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改李清照前期词作的开朗明快。关键词：转变哀婉凄戚 一、《声声慢》解析 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果，如徐虹亭语：“真是大珠小珠落玉盘也。” “寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。寻啊觅啊，想寻些什么呢?不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想

找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。这是作者的心境使然，常言说“人悲物亦悲”，在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡天光的。正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨威威”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。“乍暖还寒时候，最难将息。”作者由以上的茫然和结果转到写气温骤变的感受，说天气变化无常，忽暖忽寒，人最难调养身体。然而其内蕴又何止这些呢?联系李清照的生平，可知她在金兵入侵、南渡避难之前的生活一直是优裕、安宁而美满的，而写作此词时，已是形单影只，孤身飘零，生活一下从幸福的峰巅跌入痛苦的深渊，这种情形与“乍暖还寒”的天气是多么相像啊，它让作者的身心一时都难以承受。怎么办?只有借酒驱寒，借酒浇愁。“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。”欲以酒暖身，借酒浇愁，可是酒的滋味却又那么? “淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢？这里酒味为何那么淡?是酒淡吗?不是。酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，。自然就觉得酒味淡了。李清照在前期词作《如梦令·昨夜雨疏风骤》中也写到过为驱寒消愁曾饮酒之事，然而却是“浓睡不消残酒“。酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子

宋词婉约派

宋词婉约派 ——浅析其三大特点以及“落花”意象 法政学院汉语言文学二班张艳茹20103876始于梁代形成于唐代而极盛于宋代的词，伴随着市民阶级的兴起而流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式。最初词因为只是限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。 随着苏轼等士大夫对词的完善，词在宋代已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。豪放词作是从苏轼开始的，他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。而婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态，其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。 【关键字】宋词婉约派特点可歌性言情爱情民族落花

一、婉约派词的特点 婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。 首先，婉约派的词更具有可歌性。 词自诞生之日开始就是为了迎合小市民阶级的娱乐，它也就注定了与音乐的不解之缘。 例如我们所熟知的“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》），便只合十七八女郎，执红牙板，浅斟低唱。这些温柔香艳之曲，怀人赠别之调，又多是歌伎舞女们在花间、樽前，轻歌曼舞中弹唱的，一曲之后，余音绕梁，沁人心脾，使闻者销魂。再如李清照《添字采桑子》中“伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听”，叠句“点滴霖霪”写雨夜淋沥，极具音律感，同时又把心绪的凄凉衬托得更加凄清。 婉约词因音节谐婉，“语工而入律”，情调柔美，容易为人们所接受并且被流传的更广。正如欧阳炯在《花间集序》中说：“……绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉手，拍按香檀。不无清绝之辞，用助娇娆之态”。两宋时期，婉约词到了极盛时期，倚歌而和已经成为一种风尚。柳永的词，“凡有井水饮处”，即能歌之。可见当时传播之广。直至近代，婉约词依然具有“可歌性”。

活动方案 宋词婉约派中长篇朗诵

宋词婉约派中长篇朗诵 诵读小组活动：宋词简介 辅导员：王丽君 词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。 到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗盲志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪

婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。 词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。 宋词的流派 1. a.婉约派：北宋初年，受到晚唐、五代的词风影响，以婉约为主。这类词作以小令为主，辞句婉丽，内容偏重男女之情，游子思乡之叹，远人别离之恨。格调含蓄婉约，后世推为词的正宗。 b.豪放派：此派之词是北宋词坛之大突破。这类作品，气势豪迈，意境清新，不拘音律，随意抒写。题材广泛，内容或抒发感情，或议论

宋词中的婉约派与豪放派

宋词中的婉约派与豪放派 一、发展演变 婉约，是含蓄婉转之意。在词史上婉转柔美的风调相沿习，由来已久。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨、形成了以《花间词》为代表的“香软”词风。 婉约派四大旗帜：“情长”（柳永）“闺语”（李清照）；“别恨”（晏殊）；“愁宗”（李煜） 豪放派：北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。 第一阶段，预备阶段。范仲淹写《渔家傲塞下秋来风景异》，发豪放词之先声。 第二阶段，奠基阶段。苏轼大力提倡写壮词，欲与柳永、曹元宠分庭抗礼。 第三阶段，顶峰阶段。苏轼之后，迅猛发展，集为大成，以辛弃疾为代表。 第四阶段，延续阶段。许多词人继承辛弃疾的词风。 二、代表人物 婉约：柳永（约987——1053）崇安（今属福建）人。初名三变，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，沉溺于

旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“低吟浅唱”中寻找寄托。 柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。词至柳永，体制始备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。 柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。词作流传甚广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。 代表作：《雨霖铃》、《望海潮》、《八声甘州》。 李清照（1084——1151），号易安居士。前期的词，主要描写少女、少妇的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。她后期的词，多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念，以表达她的爱国思想。李清照的词在词坛中独树一帜，称为"易安体，居婉约派之首。代表作《声声慢》《如梦令》《醉花阴》《武陵春》。 豪放：苏轼（1037－1101），字子瞻，号东坡居士，谥号“文忠”。眉州眉山（今四川眉州）人，“唐宋八大家”之一。 苏轼22岁时参加科举考试，一举成名天下知。后因“乌台诗案”一贬黄州；又东山再起，官至翰林学士知制诰，从从八品一跃到正三品；二贬惠州，再贬儋州（就是今天的天涯海角）。一生大起大落，处境一次比一次艰难。但他不以外在的功业看待自己人生的意义，而