怎样提高小学生的绘画技能之我见

怎样提高小学生的绘画技能之我见

美术课要实实在在的练好基本功，抓好绘画能力的培养，新课改虽然提倡活学活用，但是脚踏实地的绘画练习是中华民族的传统美德，任何时期都不能丢。“一分耕耘，一分收获”，在几年的教学实践中个人总结了一点提高小学生的绘画技能的做法：

一、关注学生“构图”能力的培养。

“构图”是一个外来语，原意为组合。构图，是一个专用的美术术语。在美术创作中，指在平面的空间中安排和处理表现对象的位置和关系，把个别和局部的形象组成画面整体，以表现构思中预想的艺术形象和审美效果。画面构图应该注重变化与统一的规则。实践教学中我发现孩子们不会构图，各种各样的构图效果让人啼笑皆非，很大的一张作业纸上只在一角画上几个小图案，其余全是空白。改变孩子们错误的构图观念确实费了一帆工夫。先是强调所画的物体稍大些，此刻又显示出了板演的重要性，用对比的方法确立孩子们正确的构图观念。出示两个范画，一副在角落里画一个小图案，另一副构图合理，然后让孩子们进行小组合作研究找出它们的不同之处。通过讨论汇报孩子们马上知道了什么是正确的构图：只有把要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面,这一阶段很关键。尽管少儿绘画作

品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图，与随随便便画上去，画面效果就大不一样。此刻可以这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主体部分，哪些地方画衬托的背景，哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。

二、关注学生的“线”造型能力，打好线造型基础。

线条，是一种存在现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于他们往往是和整个画面的形、色、体等共同存在于整个画面的，常常被忽视，但线是形的根，用灵活多变的线条来造型是美术绘画的基础。然而线造型能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创作的实践中去训练，如何加深对线造型的认识需到实践中去运用。“线”造型能力的形成，是美术小学教学的重要环节。在教学实践中我发现孩子们的造型能力应该说差到了极点。整个画面乱做一团，用铅笔勾勒的形象毛草，用线粗糙，衔接不连贯。绘画的第一步起稿不合格其他的程序根本无法进行必须改善此种情况。板前演示此刻显得尤为重要，采用对比的方法建立线的概念。首先

画出一团毛草的乱线，然后用流畅自由的线条画出一个简单的形象，让孩子们观察对比，找出其中的差别。主要从线条的流畅自由，轻重虚实变化，还有线与线的衔接和工整程度进行对比，孩子们立刻会明确只有运用自由流畅工整细致的线条画出来的图案才是最美的。实践出真知，只有大量的练习才能保证学生画出具有美感的线条。挨个指导同样重要，适时进行单独点播加强孩子们线造型能力的形成。有了自由流畅的线条绘画造型起来便简单的多。

三、关注学生对“色彩”的运用，鼓励大胆用色，精细的着色，以色达意。

构思好画面，画好构图，最后当然是完成作品阶段，这一阶段是决定性的阶段。因为有了好的构图，并不等于有了好的作品，画面效果主要看完成作品的阶段。完成一件好作品还有一个十分很重要的因素，那就是用色问题，用色时，要让学生明白，色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是，色彩可以表达作者的想法和情感。如果用色不当，会弄巧反拙，达不到预期的效果，出不了好作品。比如，画面上鲜花盛放、到处充满嫩绿，那表达的当然是春天的气息。而表达寒冬自然就需要用冷的色调，如紫、蓝等。因此，我们要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。并做到根据画的内容结合自己的想法，色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩高雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，

并注意到色彩可互相衬托对比，创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。在辅导学生完成作品时一定要扶放结合，对于现在的孩子们来说“四平八稳”不会引起孩子们的兴趣，他们会争先恐后的问：“老师我涂这颜色行不行，那颜色行不行”经允许后他们会把自己的想法大胆的表现出来。此时一定要强调涂色的“工整细致”，根据每个学生的作品特点给予恰当的提示，这样做可以使每个孩子的创意更好的表现出来。适当的扶持与点拨会使他们的作品“锦上添花”。孩子们涂色完成后会看看其他同学的作业，带着满足的表情到你这里讨几句表扬。适度的表扬会使孩子们信心大增，学习美术的兴趣更加浓厚了。

四、关注培养学生“调整画面”的能力，使整个画面有个完美的结局。

大胆处理好色彩的关系，最后还要进行整理，完善画面。在作品涂色完成时，需用黑色勾边来调节整个画面，这样做的目的有两个，黑色线的勾勒使整个画面的物体形象看起来更加清晰明朗了；黑色的线从这里走过掩盖涂色时的不足，特别是两个颜色衔接处的毛草与不工整。

五、关注学生的“自我评价”能力，促进正确的人生观与价值观的形成。

“自我评价”在美术课当中起着“句号”的作用，也代

表着圆满结束的意思。无论什么样的评价教学课堂，学生都在诸多方面取得成绩和成就的。这里强调的是，孩子们在课堂收获的不仅是知识、学习能力、学习方法、学习态度、钻研精神、合作技能、创新意识等都是同样重要的。尽量避免孩子们在评价使只注重知识的收获，而忽视其他方面的绩效。借助教材的文化力和影响力促进孩子们情感与态度价值观诸方面获得良好的自我认识与自我发展。

我认为小学生绘画技能辅导，从大体上需要进行以上五个阶段。只要每个阶段做足“功夫”，提高了小学生的绘画技能，好作品就自然会水到渠成。

学前儿童绘画能力的发展

学前儿童绘画能力的发展 一、涂鸦阶段（约1.5—3.5岁） （一）未控制的涂鸦 1.时间：涂鸦开始后的半年左右 2.特点：无规律可循的点、线混杂图，涂到画纸之外 3.原因： （1）不知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）握笔的动作——手掌和手指共同操作，肩部、手臂和肘部无控制动作（3）大小肌肉尚在发展 （二）有控制的涂鸦 1.时间：2岁左右 2.特点：重复的或具有上下左右方向性的各种线条，能将涂鸦控制在画纸之内 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼协调 （3）控制肌肉动作 （三）圆形涂鸦 1.时间：2岁半左右 2.特点：圆圈线条，涡形线、不闭合及闭合的圆圈、复线圆圈 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼控制和协调 （3）关节和肌肉更加灵活 （四）命名涂鸦 1.时间：涂鸦过程中开始说故事 2.特点：具有明显的表达意图，对涂鸦进行命名 3.涂鸦出现的原因： 涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段 （1）源于儿童身体运动的需求，随着身体运动能力和协调性的提高逐渐发展（2）源于儿童探索周围世界的欲望

4.“涂鸦滞后”现象 一些没有条件看见别人写字或画画的孩子，即使到达涂鸦期的年龄，也没有出现涂鸦活动。 模仿是影响涂鸦行为出现的重要因素之一。 5.当儿童出于涂鸦期，成人应持的态度和发挥的作用如下： （1）成人应该重视儿童的涂鸦，切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止。 （2）成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。 二、象征阶段（约3.5—5岁） （一）图形 简单几何形和线条的组合，与想表现的真实事物想去甚远，具有象征性的意义。 典型代表：“蝌蚪人” （二）色彩 1.能够识别主要的色相，有颜色个人偏好 2.象征阶段初期，用色不受物体固有色的限制，选择自己喜欢的颜色，自由涂抹自己偏好的物体。 3.象征阶段后期，逐渐按照物体固有色选择色彩，可以用方向一致的线条均匀地涂色，并图在轮廓线以内。 （三）构图 一个个独立的形象罗列在画面上，各个形象在大小、位置、间隔等方面并没有刻意安排，它们在共同的空间里的相互关系没有任何法则可循，但又确实有一定的表现主题。 （四）成人的态度和作用

如何有效提高学生的美术鉴赏能力

如何有效提高学生的美术鉴赏能力 《普通高中美术课程标准》中写道：“美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。”由此可见，美术课程和学生的鉴赏能力有着密不可分的联系。高中学生对生活有一定的感悟和认识，有一定的鉴赏水平，但是鉴赏能力尚不成熟，鉴于此，美术教师在教学中要深度挖掘文本，利用有效的教学手段培养学生的审美意识，不断提高学生的鉴赏能力。下面，我将教学里的点滴做法与同仁共享，期待有所启迪。 一、设立欣赏课，选取鉴赏角度，培养学生的鉴赏能力 学生在欣赏艺术作品的过程中不仅产生了美的感受，陶冶了情操，美化了心灵，而且形成了正确的审美观点和审美意识。学生在欣赏名家作品的过程中欣赏美、感受美、认识美，适应了美术教育的要求，又提高了美术鉴赏能力。比如，在教授《贫农的儿子》这一作品时，教师阐述他的优秀事迹，以此为鉴赏角度，从而激发学生学习他坚强的意志和对党、对革命

事业的忠诚信念，也使学生知道胜利的果实、美好的生活来之不易，从而更加珍惜今日的时光，学生通过鉴赏，更能理解作品的主旨，更能体会作者的艺术构思，从而指导学生以后的艺术创作。 二、在绘画课中，通过绘画实践，培养学生的鉴赏能力 美术教学离不开绘画，绘画能集中学生的注意力，使学生寻找生活中的美。学生通过鉴赏，激发创作灵感，不断培养鉴赏能力。绘画中的鉴赏走进课堂是为了更好地培养学生的鉴赏能力，提高学生的素质，最根本的问题是要提升学生的精神境界。绘画中鉴赏的最终意义就在于使学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，精神境界得到升华，不断创造美好生活。比如，给学生布置《我的家乡》这一题目时，通过教师和学生之间的探讨和启发，让学生大胆想象创作，这对培养学生的鉴赏能力有着不可低估的作用，还可树立学生开拓的信念和创造的积极性。同时，老师可有意地强调生活中家乡的美好事物，确定鉴赏的角度，启发学生进行多角度的赏析，这样，鉴赏能力自然提高了。 三、在美术综合实践活动中提高学生的鉴赏能力 美术综合实践活动是美术课教学的主要形式之

绘画活动对幼儿能力培养和发展的重要性

绘画活动对幼儿能力培养和发展的重要性 在不断进步、飞速发展的二十一世纪，需要什么样的人才呢？据社会学家预测，二十一世纪需要的是头脑敏锐、思路独特，同时又是积极进取，对社会充满爱心的人才。现在的幼儿正是二十一世纪祖国建设的生力军，如何使他们成为合格的接班人，成为新世纪的主人，是我们教育工作者义不容辞的责任。众所周知，幼儿期是各种能力形成和发展的关键时期。通过数年的工作经验所得，我认为，绘画活动对幼儿能力和发展具有重要的作用。绘画是一种感受、思考、幻想相结合的活动。幼儿通过绘画认识周围的世界，表达内心感受。因此，幼儿绘画无论是对其智力的发展还是个性的健全，都有不可估量的意义。 一、培养兴趣产生自信心。喜欢什么？想做什么？都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生兴趣之初，大多出于好奇，如果过了好奇的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画，而且要对初学画画的儿童进行正面引导，采取多表扬，鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去，启发他们如果在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心，因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。 二、培养幼儿观察力。 画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观察能力，也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分、各个细节，多发现比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光，要求幼儿根据我的描述画一幅画，幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变，内圈深绿，中间浅绿，外层黄绿，层次鲜明。那位小朋友告诉我，内层绿色是因为树叶长的多，越往外树叶长的越少，阳光照射树叶就是黄色的。瞧！观察的多仔细，多有趣啊！作为老师，应该在观察方面多指导，以提高其观察的敏锐度。在提供绘画的客体时，尽量少用仿制品，而要让幼儿对着实体绘画，要多看看大自然。还是画大树，教师首先引导他们去观察大树，在观察的时候还要提示其特点：比比树干什么形状？树冠什么形状？各是什么颜色，再具体点，叶子什么形状，这样就能促使他们有兴趣的去观察，从而把大树的形象牢牢记在脑子里。只有这样，才能达到培养观察力的最佳效果，做到“下笔如有数”。 三、培养幼儿的想象力，尊重幼儿美术作品的创造性。 想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时，我都将背景空出来，鼓励幼儿自由想象添画，并强调添画和别人不一样的背景，构成不同的情节，幼儿的作品往往内容丰富，不拘一格，充满想象。因此，培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。有一次，我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解，并说：“我花钱买纸、买笔，就是让你瞎画吗？”我看了那位幼儿的画，整幅画面五颜六色，初看是显的乱，但深入的看下去，不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自身身心发展水平相适应的创造性。幼儿园和家庭都要为发展这种创造性提供条件，让它更好的发展。对于孩子一些创造性的问题和想法，教师和家长都要予以鼓励，促使他们“标新立异”，提问是孩子积累知识，发展思维的重要途径，所以成人要鼓励孩子对习以为常的现象和已被普遍接受的结论持怀疑态度，勇于提出自己不同的意见和想法，对孩子新颖独特的想法要给予赞赏；想的幼稚或是提错了，也不要简单否定，而要耐心的告诉他错在哪，应该怎样正确的提问和回答。

小学生绘画获奖感言

小学生绘画获奖感言 发言：今天拿到这个奖项真的很开心，我想有很多同行更有资格站在这里，但今天我成为了幸运儿，感谢大家对我的支持。这个将很沉呢，我想起了我为之付出的生活，虽然汗水和泪水大于顺利，但回望过去，我感到充实幸福，呵呵，我希望有更多共同梦想的人们成功，所有的辛勤都是值得被回报的努力。同时谢谢大家对我给予的厚望，谢谢所有反对和支持我的人。谢谢大家。 书稿：感谢评委会对我的支持，颁给我这个奖项。我为自己付出的努力感到欣慰，我会继续为我热爱的事业奋斗，感谢我的对手，在比拼中我的水平才得以提升，感谢大家对我的支持，我会一如既往的做的更好。这个奖也许仅仅是对未来新的开始，再次谢谢大家。 我只能写成这个样子，谦逊些，自信些就行吧，要肯定自己的努力也肯定自己的不足， 日前，春雨教育集团向淮阴实验小学xx年度感动实小十佳优秀少年颁发春雨奖学金，淮阴实小严梦茹、周昕瑶、丁云、万运、仲之阳、张宇淮、王舒、刘楚琦、陈馨逸、曹欣颖等十名同学获得春雨奖学金。现刊载获奖学子获奖感言如下：我叫刘楚琦，是实小二（2）班的一名学生，我很荣幸参加十佳少先队员竞选。我性格开朗活泼。我爱好广泛：读书，绘画，英语，样样都行。我热爱读书，书成了我生活中形影不离的好朋友，它带给了我快乐和丰富的知识，带我走进五彩缤纷的知识海洋，由此，我还多次被班级评为故事大王和读书大王的称号，在参加江苏省报刊社和《小学生数学报》编辑部组织的xx年优秀科普小论文评比中获得三等奖。绘画也是我的强项，在幼儿园时就曾参加《早期教育》举办的绘画比赛，并获得三等奖，在实小举办的自办小报中也多次获得年级一等奖。在学校，我是老师的好帮手，一直是班长，带领同学们参加一些有意义的活动，为班级争光添彩。团结同学，帮助同学，在学习中共同进步。因而，在每周评选班级星级学生中我都榜上有名，每学期我都被评为优秀学生。在家里，我是父母眼中的好孩子，主动帮助父母做一些家务劳动，独立完成课外作业，而且每天都坚持听半小时英语。虽然我取得了一些成绩，但是我也不会骄傲，我会再接再厉，争取更大的进步，长大后成为对社会和祖国有用的人。 星期一早上，我们正在操场上聚精会神地进行升旗仪式，突然，一个响亮的声音在操场的上空响了起来，广播里说:请张子旋、季子恒&&等同学到大队部领取奖品，我听得高兴地蹦了起来。终于等到了我盼望已久的学乐奖品了。我三步并两步大踏步地带领领奖大军前进奖品发放点大队部，只见在椅子上坐着钟校长和我们的大队辅导员徐老师。钟校长笑着对我说：张子旋，你要好好努力学习，以后再接再厉啊！说罢就把臃肿的奖品包隆重地递给了我。我掩饰不住内心的喜悦迫不及待地跑到教室，将奖品拿给项老师，项老师立即宣布：张子旋在‘学乐中国’上获得了绘画一等奖，大家祝贺他！顿时教室里响起了热烈的掌声。同学们投来了羡慕的眼光，在各位拥护者的护送下，我回到了座位，以前这是一个普通的座位，而现在不同了，现在是在省第一名的光环照耀下的座位，显得特别金贵。我的心情是无比的激动和自豪。共2页，当前第1页12在此我要特别感谢学乐中国这个网站给我这个机会，有一句话说得好，一个成功者的背后总有一大堆的人在支持，首先我要谢谢，我的爸爸，我的妈妈生下了我。其次，我要感谢为投过票的老师以及同学。真的，没有你们就没有我这个成就。今后，我一定再接再厉，不负众望，争取全国第一，乃至全世界第一，我要让全球人以我为傲！谢谢大家！ 在xx年12月，我们信息课崔老师说起关于电脑制作绘画作品参加沈阳市中小学生电脑绘画比赛的事，在以后两周里我制作了《嫦娥奔月》这幅电脑绘画作品，交给崔老师后，我和其

美术鉴赏能力培养—美术鉴赏范文

美术鉴赏能力培养—美术鉴赏范文 中小学美术学习活动一般分为两类：一类是创作活动，另一类是欣赏活动。在教学实践中，教师更喜欢引导学生进行美术创作活动，学生也更喜欢美术创作活动，导致中小学课堂教学出现了忽略美术鉴赏的现象。然而，我们都知道美术鉴赏是提高学生感受美、创造美的重要途径，是提升学生美术素养的保障。因此，教师不能因为学生更喜欢创作就不鉴赏，不能因为鉴赏比创作更枯燥就只实践。 一、渗透相关知识要具体形象 “运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析与判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动”，这是对美术鉴赏的一般定义。从这个定义可以看出，要想进行美术鉴赏必须有文化知识。因此，在美术鉴赏活动中，教师首先要做的就是把枯燥抽象的文化知识具体化、形象化，让学生能理解、接受这些知识。例如，教学小学美术《水墨山水画》一课时，鉴赏不是看热闹，而是需要大量的理性知识做基础的，这里的理性知识不仅包括一些社会、历史、文化知识，更包括美术创作的一般规律和方法。首先，学生必须参与教学准备。教师可要求学生自己准备毛笔、墨汁、宣纸、颜料等工具，准备的过程就是学生认识水墨山水的开始。其次，在具体的作品欣赏中教给学生创作山水画的方法和技巧。这节课，教师利用多媒体视频让学生欣赏中国十大传世名画之一《富春山居图》，学生一边欣赏，一边交流老师提出的问题，如“你在这幅画中看到了什么”“这幅画是用什么工具画的”“这样的画叫什么画”等。同时，教师截取画中的景象和富川江美景做对比，引导学生体会“风景”和“山水”的不同，向学

生逐步渗透“水墨”技法。中国山水画是中华民族最富思想的文化积淀，历史悠久，意蕴丰富，但对于小学生来说，鉴赏蕴含如此厚重文化情思的水墨山水画是困难的。所以，教师应把水墨山水画的鉴赏简单化、生动化、具体化，这样才符合学生的认知规律，循序渐进地提升学生的鉴赏能力。 二、欣赏经典作品要大胆交流 鉴赏就是对作品进行感受、体验、联想、分析、判断，所以无论是心理感受，还是对作品的“再创作”，不管对与错，教师都应该引导学生把它表达出来，使学生的个性得到发展。因此，在美术鉴赏教学中，教师应采用一些行之有效的方法，给学生营造宽松、民主的课堂氛围，让学生敢说话、能说话，学生说话的过程就是鉴赏能力提升的过程。例如，教学小学美术《青铜艺术》一课时，教师利用多媒体视频给学生展示不同时期、不同时代的青铜器。如商周时代的司母戊大方鼎，春秋时期的青铜簋、莲鹤方壶，秦汉时期的长信宫灯、铜马车等。接着，将学生分成几个小组，教师展示一组作品，让学生把自己看到的或把自己心中所想的说出来，然后师生共同总结这些青铜器的特点。当然，学生的说并不是胡乱的瞎说，而是在展示的过程中，教师就已经给学生布置了明确的任务，学生是带着这些明确的任务来说的。最后，教师安排一个小游戏“我来鉴宝”，游戏仍然以小组为单位，要求学生从总结的几个方面来鉴赏教师展示的几件青铜器。这节课有两个特点：一是教师展示的青铜作品都是各个时代典型的作品；二是在展示的过程中，教师并没有直接告诉学生有关作品的知识，而是依据学生的实际认知情况创设问题情境，让学生在回答问题的过程中积极互动、交流感想。 三、提升鉴赏能力要向外延伸

如何培养幼儿的绘画能力

如何培养幼儿的绘画能力 人脑的左半部支配抽象思维，右半部支配总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使很多幼儿左脑负担过重、右脑锻炼不足，这种现象有损于幼儿正常、和谐的发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。那么怎样去培养孩子绘画能力呢？我将从以下几个方面进行论述： 一、以言语引导孩子绘画 当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，请您以“言语”来引导他去做画。例如：孩子想画“大象”，您可先和他一起讨论大象的特征，若能辅以图片或书籍，加深孩子的印象，甚至带孩子到动物园观看，都能加强孩子对画作内容的表现欲望及构成概念。然后，鼓励孩子以基本形状――圆形、正方形、三角形，分别做头部、身躯、四肢的描绘。“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状？圆形还是长方形？”“很好！身体又是什么形状呢？”…… 若要进一步丰富孩子的绘画内容，则可和孩子共同讨论分享，掌握何人、何时、何地、何事的原则，对孩子做言语上的刺激。以画烤肉为例，问孩子：“你和谁一起去呢？”“在什么地方烤肉呢？草地？河边？”“是早上、傍晚，还

是晚上烤肉呢？”“除了烤肉，你们还做了哪些事？聊天？喝饮料？唱歌？打球？” 二、丰富孩子的生活经验 丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式。举例来说：带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙、睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。孩子要透过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会老是画一些内容空洞、缺乏变化、让父母纳闷的画了。这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子更能在绘画过程中得到满足。 三、提供能引起共鸣的图画书 借助图画书引导孩子作画，可培养他判断、选择与整合的能力。不过，图画书内容要合乎幼儿的语言理解程度，并且以图书为主、文字为辅。 像幼儿园里的孩子喜欢幽默风趣、充满新奇与想象的图画书。格林童话、安徒生童话、各国民间故事，或近代创作中的《好饿的毛毛虫》、《下雨了》、《变色龙》等书，都是扩展孩子认知经验及刺激想象力的好作品。图画书的故事结构最好有三、四段不同的情况或高潮，且要易于描绘，孩子作画时才能得心应手，甚而将几个高潮加以整合，选择一段表现在画中。

小学五年级获奖绘画作品精选

小学五年级获奖绘画作品精选 五年级获奖绘画作品1 五年级获奖绘画作品2 五年级获奖绘画作品3 五年级获奖绘画作品4 五年级获奖绘画作品5五年级获奖绘画作品6 窗口 时间：星期：课时： (课型：工艺制作课时：1课时) 教学目标: 技能领域:利用彩笔或线性工具，表现自己窗口。 认识领域:懂得用基本的画法，通过窗口景物表现美的窗口。 情感领域:善于从生活中发现美、感受美与生活情趣。 教学重点：启发学生运用发散思维，多角度去认识与表现窗口教学难点：发现窗口的美，从申提炼组织画面，使画面层次清楚学具准备：线性表现工具、水彩笔 教学过程设计： 一，导入新课: 今天教师带学生游览我市美丽的风光。(播放课件)我们就来学习《窗口》这一课。

1.看窗 老师:通过窗口可以看到景色，给人们美的享受，那么生活申窗 户a.有哪些形状?b.有哪些部分组成?(投影展示2至3幅图片)。 学生:讨论回答。a.方形、方圆结合等。 b.窗框、窗页、窗帘等。(教师同时板书)。 2?忆窗 老师:请同学想想，刚才通过窗口a.看到了什么季节、时间的景物?b.还有描述哪些季节、时间的窗口?c.哪些物体上还有窗口? 老师:a.展示中国古典园林建筑中的各种造型窗口图片。 b.展示欧式建筑申窗户图片二、三幅。 c.展示我国雅罗申标《到处是生活》、美国罗志威尔《出游》的美术作品。 学生讨论回答:a.这几幅画表现什么内容，有什么特点? b.您喜欢哪一幅，为什么? 4?画窗 老师:通过欣赏，我们可以发现 a.有直接表现以窗户造型为主的。 b.有表现有人物、景物的窗口。(插播两类较为典型的作品各一幅，并同时板书) 学生讨论回答:a.自己想表现的窗口。新-课-标-第-一-网 b.如有近、申、远景应怎样表现?(学生回答时，教师示范) 三、作业要求 1?以线为主，创作一幅构思，构图妙巧且有新意的《窗口》作品。 2?画面饱满，注意近、申、远景的表现。

美术绘画实践技巧

一多画。绘画是一门技能性很强的学科，没有技术也就没有艺术。绘画技能主要靠平时大量的甚至是枯燥的基础训练来完成，有量变才有质变。学生要认真对待每张习作，画得顺手时，要总结经验，特别是对习作中的精彩之处，要究其成因。画得不顺手，不能放弃，一定要坚持画完整，在反复修改的过程中，才能领会绘画要领，锤炼表现技能。专业学习是一个迂回前进的过程，很多时候，学生会感到自己停滞不前，甚至感觉在退步，其实，那只是眼光提高了，手没有跟上，只要反复训练，总能实现突破，获得提升。 二多看。绘画是一门视觉艺术，一切通过画面说话。技巧的高低，直接显现在画面上。绘画学习，首先对画面要有基本判断力，什么是好的，什么是不好的，好在哪里，不好在哪里，要设法搞清楚。有些同学总觉得很迷茫，不知道怎么画，这些同学主要是看得太少，脑里没有相关知识储备，形不成好作品的概念，不知道往哪儿努力。也有一些同学自我感觉“良好”,总觉得自己画得不错，实际上画面一般，甚至问题很多，这些同学主要是眼光不够。要解决这些问题，只有多看，看各种展览，看优秀范画，看鉴赏书籍，看点评文章。书法讲究读帖，绘画也要讲究读画，读画要用心揣摩，从整体关系到局部刻画，从画面效果到用线用笔，要用专业的眼光去看，看出门道。 三多想。把知识运用到自己的绘画实践中，需要有内化过程，要多实践、多琢磨。在这个过程中，教师更多的是因势利导，如指出毛病在什么地方，不足在何处，要注意什么，如何解决。而且，所有问题最后要靠学生自己解决，教师不可包办代替。学画需要悟性，动手的同时更需动脑。在作画时，要努力寻找画面的各种正确关系，不断推敲，发现问题，要敢于面对，解决问题就意味着进步。对每张画的得失，要做认真反思，争取摈弃缺点，复制优点，这是一个积累的方法。 四多问。学问就是边学边问。对于绘画学习过程中碰到的问题，要多问，尽快消除疑惑，理清思路，只有这样，才能少走弯路，赢得训练时间。其实，同文化课老师一样，美术老师也是非常欢迎学生提问的。此外，同学之间也要多作交流，同学之间水平相近，问题相似，在实践中得来的经验更容易被接受。

生活中如何提高自己的艺术鉴赏能力

“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”，艺术鉴赏能力是需要后天培养的。现今，随着物质生活水平的不断提高，人们对精神享受的需求也越来越高，艺术已经成为生活的一个基本的部分,面对生活中林林总总的艺术,我么需要不断丰富自己，提高的鉴赏能力。但如何提高自己的鉴赏或审美能力呢？小编在香港苏富比2016春季拍卖会上和艺术品收藏者、美国UCLA艺术史专业学生钱婕进行了讨论。 首先，艺术品往往要受其所在时代社会文化的影响，所以，要提高自己的艺术鉴赏能力，更需要的是自己对艺术发展过程、多种艺术流派产生与兴起的理解和认识，甚至还包括了对社会、文化、历史等知识范畴的涉猎。“艺术的鉴赏”不是单纯的欣赏艺术品，艺术品背后的社会文化深度才是针对这种美的研讨对象，要理解艺术美，就得多花些精力了解艺术背后的东西，各种知识，各种历史……然后才能比较综合、客观地看待一件艺术品。比如印象派先驱透纳的作品，在很多艺术家还在追求一味写实的时候，他用丰富的色彩变化和多样的笔触，塑造了比传统写实更写实，但却没有因刻意写实而表现出冰冷漠然的情绪化绘画作品。若了解当时代的社会背景，包括政治、经济、文化的变革，就知道一种崇尚自然、以写意的眼光观察写实的世界，这种独特的艺术观察方法是如何开始被运用在艺术创作中。 其次，提高自己的审美能力，也称“审美鉴赏力”。它是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必

须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。其实每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特.里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于不断的学习和实践。 其中走进大自然，是提高自己的审美能力的一个好途径。自然是一个天然的大课堂，自然界所蕴藏的美是无穷的，从植物、花卉、动物、人类以及所有的自然形象中，我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。它不仅让我们开阔心灵，陶冶美的情操，还增长科学知识，培养探索精神，走进大自然，勤于观察，善于观察，做生活的有心人，感知、领会大自然中的一切，在心灵深处去感受美、发现美、创造美！ 总之，艺术鉴赏能力的提升是需要自己不断的去积累的，个人认为，兴趣是最好的老师，我们可以不断培养自己对艺术的兴趣，然后在生活中不断的积累相关知识，多比较，多分析，相信你的鉴赏能力或素养将不断的提升。

绘画对幼儿能力培养和发展的重要性

绘画对幼儿能力培养和发展的重要性 一、培养兴趣产生自信心。 喜欢什么?想做什么?都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生兴趣之初，大多出于好奇，如果过了好奇的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画，而且要对初学画画的儿童进行正面引导，采取多表扬，鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去，启发他们如果在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心，因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。 二、培养幼儿观察力。 画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观察能力，也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分、各个细节，多发现比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光，要求幼儿根据我的

描述画一幅画，幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变，内圈深绿，中间浅绿，外层黄绿，层次鲜明。那位小朋友告诉我，内层绿色是因为树叶长的多，越往外树叶长的越少，阳光照射树叶就是黄色的。瞧!观察的多仔细，多有趣啊!作为老师，应该在观察方面多指导，以提高其观察的敏锐度。在提供绘画的客体时，尽量少用仿制品，而要让幼儿对着实体绘画，要多看看大自然。还是画大树，教师首先引导他们去观察大树，在观察的时候还要提示其特点：比比树干什么形状?树冠什么形状?各是什么颜色，再具体点，叶子什么形状，这样就能促使他们有兴趣的去观察，从而把大树的形象牢牢记在脑子里。只有这样，才能达到培养观察力的最佳效果，做到“下笔如有数”。 三、培养幼儿的想象力，尊重幼儿美术作品的创造性。 想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时，我都将背景空出来，鼓励幼儿自由想象添画，并强调添画和别人不一样的背景，构成不同的情节，幼儿的作品往往内容丰富，不拘一格，充满想象。因此，培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。有一次，我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解，并说：“我花钱买纸、买笔，就是让你瞎画吗?”我看了那位幼儿的画，整幅画面五颜六色，初看是显的乱，但深入的看下去，不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自

小学绘画活动方案

小学绘画活动方案 星火助学小组为了加强各位助学同仁与受助学校学生的交流，丰富学生们的校园文化生活，培养学生对美的热爱，特组织此次绘画比赛活动。具体比赛活动事宜及活动实施方案如下： 一、绘画活动主题：《我的梦》 二、活动目的： 通过以《我的梦》为主题的绘画活动，启发学生对美的感受及想象能力，激发学生热爱生活、展望未来，树立积极向上的人生态度，展现学生的自我表现能力、审美能力和创造能力，丰富同学们的文化生活，给同学们一个展示自我的舞台。同时，星火助学全体同仁也希望借此活动，与我们受助学校的全体师生一道迎接21世纪第二个十年的到来！ 三、活动时间： XX年12月 作品交星火助学时间： XX年12月26日前 四、活动参加对象： 挑选星火助学资助的两所学校的学生参加此次绘画比赛：XX省XX县柏坪小学与XX省XX县龙市乡中心小学（含田心小学）的全体小学生（包括未接受星火助学资助的学生）。 五、比赛具体内容及要求：

1）比赛分一、二年级组，三、四年级组和五、六年级组， 2）参赛学生根据绘画主题，创作富有想象力、个性鲜明、构图新颖、富有情感、内容积极向上的绘画作品，形式不限，绘画材料不限，尺寸不限， 规划方案 《小学生绘画活动方案》()。作品必须为学生自己独立完成（可由美术老师进行指导）。 3）所有参赛学生必须在作品的右下方注明自己的姓名，年级，指导老师，学校名称，时间方便评比记录。 4）请星火助学在各校的志愿者收集参赛作品，并对作品拍照，请于XX年12月26日前将照片发至星火助学电子信箱：xinghuozhuxue@，同时将作品原作寄至星火助学（邮政地址见附件），由星火助学小组组织评比。 六．绘画作品的遴选及评奖： 初评：星火助学小组将组织绘画评审小组对参赛作品进行初评，通过初评遴选出的作品将在星火助学博客上发表，同时邀请星火助学的资助人和所有其他关心星火助学的朋友对有关作品进行点评和遴选。 终评：星火助学绘画评审小组成员参考初评中对各参赛作品的评价，同时根据各参赛作品对此次绘画比赛活动目的的诠释（如画面具美感、富有想象力、角度新颖，作品有感

绘画造型能力与美术教学

绘画造型能力与美术教学 山东省泰安新泰市天宝镇中心小学王安林 现在美术教育要求加强美术学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。不过于强调学科中心，不过于关注美术专业知识和技能。但美术活动又离不开专业知识和技能，没有一定的绘画造型能力，是根本不能搞好其他美术活动的，我在自己的美术教学中对如何掌握一定的绘画造型能力，以更好地搞好教学有几点切身体会： 一、绘画造型能力在专业学习中的重要地位。 美术是视觉造型艺术，造型能力是一切美术活动的基础。没有这个基础再好的创意不能充分表现出来，也只能是空想。就像一个人有再大的胆略与志向而无真才实学也难有作为。 绘画、雕塑、建筑、工艺等所有美术活动都要求有一定造型能力。美术各专业的学习，水平高低，造型能力起决定作用。所以专业美术学习开始就从绘画着手，对物体的基本形、比例、结构、透视、明暗、虚实、构图布局等造型知识技能进行严格训练。只有打好这个基础，才能更好的进行其他美术专业的学习。 二、中小学美术教学同样需要一定绘画造型基础 中小学美术教学如过于关注美术专业知识和技能，就会在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，影响美术教育

功能的充分发挥。但基本的浅显的绘画造型训练是必须的。如果没有一点这方面的基础，其他美术活动是无法进行的，像表现自然景色、植物、动物、人物、生活场景的绘画，图形拼接、泥塑、折纸、做头饰等，哪一项离开绘画造型能力能行呢？ 三、绘画造型能力与生活经验创造力的结合 中小学美术教学既要让学生学习一定的美术专业知识技能，当然不可过于强调高深度，更要关注学生的认识经验水平。发展形象思维能力、创造力、提高综合素质，也只有掌握一定的绘画造型的基本技能，才能更好的表现学生的所见所闻，所思所想。 如：湘版三年级上册第一课《老师，您好》是节表现人物为主的课题，我是这样安排的： 活动一：首先教师讲解人物头、胸、臀、四肢的结构、比例，头部五官重点说明，使学生对人的特征有所了解。开始画自己心中的老师形象。学生作画，教师巡视。学生作画过程中会出现结构比例不准、构图过大、过小等很多问题。教师不可要求过高，应遵循少儿认知规律，基本表现正确即可。像人的五官要都有，男女特征要抓住，人的高、矮、胖、瘦、神情动态有所体现。人的发型服饰不必过于准确。 作业讲评：学生互相观赏作品后讲评自己的画，发现优点与不足，感悟如何表现更好。教师点评使学生提高认识。这样一节课使学生的绘画造型能力会得到很好训练。 活动二：教师节做一张卡片送给自己喜欢的老师。 要求：充分发挥自己的想象、创造能力。教师形象要抓住特征，

怎样提高学生的美术鉴赏能力

怎样提高学生的美术鉴赏能力 美术欣赏从某种意义上讲，是观察者再创造的心理活动，包括从艺术形象到审美形象 的再创造，作为一种审美认识的活动，必然对欣赏者提出相应的条件和要求，需要欣赏者具备一定的美术方面的知识修养和欣赏能力。那么，怎样培养和提高学生的艺术修养和美术欣赏能力呢？ 一、美术欣赏能力的提高在于在美术欣赏教学中，对作品的形式首先不作太多的理 性分析。过多的理性分析会使教学内容枯燥乏味，常常带有教育者本专业的主观成份，不利于学生对眼前作品本体的真切感受。学生的第一眼感受尽管会受到个体知识和经验的局限，感受的审美成份和质量都很有限，但确实是亲眼所感，这胜于在毫无感受之前就输入某种概念造成先入为主的偏见。但这样说并不意味着欣赏教学无须理性知识的指导。恰恰相反，审美感知能力的提高和审美意识的培养离不开理性知识的引导。问题在于如何将概念深入浅出，通俗易懂的讲解给学生听。对造型知识技能的分析必须对作品的直接感知联系起来，好的教学就应当首先让学生读画，读感受。教师事先可预见一些思考问题来提示学生感受的定向。例如:画中表现什么?具有什么含义?画的色调是轻快的、还是沉重的、是明朗的、还是低沉的、是振奋的、还是悲哀的、等等。 二、美术欣赏能力的提高离不开大量欣赏优秀美术作品的实践，实践是获得真知的根本途径，美术欣赏也如此。例如对中国画的欣赏，我们通过对大量不同风格的优秀作品进行分析、比较、品味，就能够分辨出不同形式中国画的风格区别，知道什么是工笔，什么是写意，懂得留白是中国画特有的意境表现形式，掌握中国画题款的技巧，知道书法在中国画技法上的重要作用。同时，还可以水到渠成地向学生介绍中国画的工具、特制毛笔、宣纸和绢以及有关中国画的画料和技巧等常识。比如欣赏宋朝画家张择端的《清明上河图》，当它呈现在学生的面前，成为欣赏对象时，我们不仅介绍美术作品充满艺术家辛勤创作的成果，更是艺术家对现实生活的选择、提炼、集中、概括，然后进行美术创作的结果，引导学生集中精神、细致观察，欣赏画家是如何采用手卷的形式，利用树木、行人、小桥、房屋、驼队的一些共同特征，重复排列，并在不同阶段也重复螺旋式地交换画面的位置，从中领略名家精巧的构思和艺术布局，领略中华美术文化的博大精深，逐步培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。

美术绘画点评汇总

师评 色彩画点评： 色彩画有一种是色块平涂，一种是勾线平涂，对于。 本节课色彩课，我们不着重表现物体的固有色，色彩本身是在光的作用下产生的没有固定不变的色彩，我们今天鼓励小朋友们大胆的选择自己喜欢的、认为美的颜色去画，培养孩子们创造性表现色彩的能力。 大一点的可以针对孩子画面中的色彩关系去点评，我们xx小朋友画面中（冷暖、同类、对比等）的色彩关系表现的非常好。 如果说色彩对比，可以从明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比等。 明度对比是指色彩的深浅对比，色彩明度包括两方面内容：一是指一中颜色间的深浅差别，可以通过加黑加白变化，二是指不同色之间的深浅差别，如黄色最亮，紫色最暗。 比如：xx同学明度对比在画面中用的很好，我们既然掌握明度对比，我们画面中现在已经有深浅变化，那后期我们是不是可以考虑把冷暖对比也运用进来，让我们的色彩更有力量一些。

如果一个画面中只有明度变化没有冷暖变化，色彩就会显得单调贫乏。在冷暖对比中最为强烈的就是补色对比，也就是三原色与它对应的三个间色的对比。 比如：今天我们某某同学的画面一看就给人非常强烈鲜明的感觉，让老师第一眼就看到了她的作品，这是为什么呢？因为他的补色对比用的非常好，画面的表现力一下就出来了。 1.X x同学对于色彩的感受性非常的强烈，对比色用的非常好（比如主体与背景的对比，自己根据画面举例说明）给老师眼前一亮的感觉，一看就是一个内心世界五彩斑斓的小朋友，而且今天在上课过程中调色也是非常的大胆，知道了我们xx 颜色和xx颜色会出来什么样的效果，继续保持哟。 2.我们在画画调色的过程中会有一个偶然性的特点，像我们xx同学这个颜色就是无意中调出来的，（比如调出来个高级灰），高级灰是我们一些大师级的艺术家会经常用到的，像我们的莫兰迪、莫奈等等，有机会可以再网上搜一艘他们的

如何培养和提高艺术鉴赏力

如何培养和提高艺术鉴赏力？ 艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，必然对鉴赏主体提出相应的条件和要求，需要鉴赏者具有一定的艺术修养和艺术鉴赏力。艺术鉴赏力的培养与提高需要经过多方面的努力。尤其表现在以下几点： 第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开鉴赏大量优秀作品的实践。艺术鉴赏的实践非常重要。尤其是大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品，更直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。认得艺术修养只有在具体的艺术欣赏活动中，才能不断丰富和提高。 第二，艺术鉴赏力的培养与提高离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征，美学特征和艺术语言熟悉和了解。 第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史，文化知识，文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响，广泛的历史，文化知识十分重要。每个人的艺术修养既是这个人文化修养的一个重要组成部分，同时又直接受益于文化修养的广博精深。从一定意义上讲，文化修养较高的人他的艺术鉴赏力也会有相当水平。 第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。艺术创作离不开社会生活，艺术鉴赏也同样离不开社会生活。鉴赏主体总是在自己的生活经验的基础上去感受，体验和理解艺术作品的。鉴赏者的生活经验越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏。反之，鉴赏者在生活经历中从未直接或间接经历过的内容，在欣赏艺术作品时往往难以接受. 第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。美育与艺术教育作为一个独立或专门的领域，就是要通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力，从而使人们形成健全的审美心理结构美育与艺术教育不但重视培养提高鉴赏者个体的艺术修养和鉴赏能力，而且重视培养提高全社会群体的艺术鉴赏水平，提高广大群众的艺术鉴赏力。 谈谈艺术批评的作用和特征。 随着艺术生产的发展，人们为了探究艺术作品的成败得失，总结艺术创作的经验教训，提高艺术鉴赏的能力和水平，便形成和发展了艺术批评。 艺术批评的特征，一方面，艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。艺术批评的这种科学性特点，使得它必然要从社会科学和自然科学的各学科中吸取观点、理论和方法，呈现出多元化和综合化的趋势。另一方面，艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其它的科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。从某种意义上讲，艺术批评是一门科学，也是一种文艺体裁。优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨，而且应当文字优美、生动感人，给人们一种特殊的美感享受。

小学“小学生环保绘画比赛”活动方案.doc

小学“小学生环保绘画比赛”活动方案 为进一步增强学生的环保意识，培养学生热爱大自然的良好品质，提高学生的绘画、鉴赏及审美能力。经研究决定举办“小学生环保绘画比赛”，具体实施方案如下： 一、绘画比赛主题：环境保护。如：关注气候变化、保护环境、做动物的朋友、做绿林卫士、植树造林、节约用水、垃圾处理、讲究卫生、科学建筑、水力土地及矿产资源的利用、野生动、植物的保护等。 二、参赛对象：东营区科达小学全体学生。 三、领导小组： 组长：王爱泉 副组长：李江涛 成员：张淑燕宋国倩周春光曲小芳 四、优秀作品用途：选择优秀作品校园文化展览、充实学生成长档案、学校网站、博客展示。 五、比赛时间安排： 1、11月17日—21日，为宣传发动及准备作品阶段。 2、11月22日，各班上交作品至政教处。 3、11月23日，由政教处组织专人对学生提交作品进行评选，并对获奖作品并进行颁奖。 六、奖项设置：

1、个人奖项：设一等奖5名、二等奖10名、三等奖20名。 2、集体奖项：设一等奖1名，加3分、二等奖1名，加2分、三等奖2名各加1分。要求：每班必须每人上交一幅作品，数量不够者不能评选一、二等奖，按获奖总人数（不分奖次）排序。 七、参赛要求： 1、鼓励学生积极参与，作品必须为学生自己独立完成（可由老师或家长进行指导）。 2、作品内容健康、积极向上、贴近主题。 3、绘画作品一律为8开的素描纸或水粉纸；绘画材料不限，可以是撕纸粘贴、树叶拼贴、油画棒、彩色画笔等。 4、画的正面一律不能出现学生姓名、班级等信息，背面要写明作者的姓名、性别、年龄（周岁）、所在班级等信息。 为进一步增强学生的环保意识，培养学生热爱大自然的良好品质，提高学生的绘画、鉴赏及审美能力。经研究决定举办“小学生环保绘画比赛”，具体实施方案如下： 一、绘画比赛主题：环境保护。如：关注气候变化、保护环境、做动物的朋友、做绿林卫士、植树造林、节约用水、垃圾处理、讲究卫生、科学建筑、水力土地及矿产资源的利用、野生动、植物的保护等。 二、参赛对象：东营区科达小学全体学生。 三、领导小组：

美术绘画技能

一、小班幼儿的年龄特点分析： 刚入园的小班幼儿喜欢手拿笔在纸上涂鸦。但由于观察力较差，手的肌肉极其功能尚未发育完善，还不能有意识的用绘画来表现事物。他们喜欢的是绘画过程，对于画什么他们并不感兴趣。 在图画过程中对偶尔出现的一些简单的图形组合，如圆形，方形，使形象产生联想，而且容易改变。他们绘画的技能还不能完全表达他们对生活的认识和理解，经常用语言和动作来补充绘画的内容。 色彩是绘画的基础之一。幼儿对各种色彩表现出很大的兴趣。但他们还不能正确辨认各种颜色，也不能用相近的颜色去涂色。因此教师结合绘画的内容，逐步角幼儿学会辨认颜色并正确使用颜色。 引导幼儿从杂软无章的构图到把物体安排在一条线上，以区分上下。 6在不断丰富幼儿生活经验和发展智力才能的基础上使他们的画，不断完善。 ： 1、会用圆形、方形等简单形体表现单个物体的轮廓特征及其变化。并能快乐、大胆、轻松地作画。 2、会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出它们的名称，并会选择使用多种色彩作画。 3、会使用腊笔、水彩笔、水粉画笔涂染，知道爱护纸张。 4、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其经部分大。 5、掌握搓、团、压扁等技能，体验物体的立体构成。 小班幼儿年龄小，其绘画发展水平正处于“涂鸦期”,他们绘画的目的不太明确，不清楚如何去画，只是当成一种游戏随意涂抹，画出的物体不规范。如何引导小班幼儿学习绘画呢？ 1、积极引导幼儿参加绘画活动，培养幼儿对美术的兴趣，体验绘画的乐趣。 2、认识并学会使用绘画工具和材料，培养正确的握笔方法和作画姿势。 让幼儿知道水彩笔、油画棒、毛笔、棉签、墨、水粉颜料、调色盘、绘画纸（白纸、宣纸）等绘画工具和材料的使用方法，教幼儿用拇指、食指和中指执笔，要求握笔自然、身体正直。告诉幼儿油画棒适宜大面积涂色，笔质较软，容易折断，因此涂染时要均匀地轻涂。执笔方法与水彩笔相似，只是手指尽量靠下捏。 3、认识红、黄、蓝、绿等颜色，培养幼儿对色彩的兴趣。 幼儿对美的发现，是从色彩开始的，当他们对物体的形状，还不具备分辨能力的时候，对色彩就有了感知能力。让幼儿在游戏中无拘无束地快乐自在的绘画，利用色彩的无穷变化设计出多种多样的游戏活动，使他们在玩的过程中丰富色彩的感觉，产生浓厚的兴趣。印画游戏，准备几种颜料（红、黄、蓝、绿），一张大白纸，让幼儿用纸团沾上颜色印出花纹，做出“花布，烟花”等激发幼儿兴趣，在玩乐中认识几种主要色彩。吹画，用毛笔蘸颜料滴在画纸上，让幼儿吹散水滴，幼儿积极主动地要求：“我吹黄色！我吹红色......”通过色彩游戏绘出各种不规则的，色彩斑斓的图画，不仅认识了颜色，还让幼儿感受到自我创造，自我表现的乐趣。