陶艺基础讲义

陶艺基础讲义

授课教师:余莺姿

先修课程：素描、色彩、造型基础1

课程基本目的:

1、本课程主要是训练学生初步掌握陶艺成型的方法及工艺特点,培养学生对现代陶艺的认识和在此基础上的创新能力,培养学生独立自主的创造性思维,并结合生活,通过手工成型等陶艺技法,注入思想观念于作品中,创造出反应时代特征的艺术作品。.

2、掌握陶艺基本理论和创作思维方法。

3、基本掌握陶艺中的手工成型制作方法和泥的性质。

4、培养学生对陶艺的欣赏能力。

5、培养学生的创作能力。

课程的基本要求:

1、了解陶瓷的泥性特点,具备一定的陶瓷工艺知识。

2、能够基本掌握陶瓷成型的几种创作方法。

3、作品的创意和形式风格的形成。

4、陶艺中形、色、质、意的和谐统一。

课程的基本内容:

1、陶艺的历史沿革。

2、现代陶艺发展状况及代表陶艺家作品欣赏。

3、现代陶艺的各种艺术表现形式。

4、陶艺的工艺基本知识。

5、陶艺的各种成型方法:

①拉坯成型

②盘筑成型

③捏塑成型

④泥板,泥片成型

⑤模具印坯成型

⑥综合成型

6、陶艺的各种装饰方法：

①陶艺肌理装饰

②釉上、下彩绘装饰

③刻花、划花装饰

④绞泥装饰

⑤高温颜色釉装饰

⑥综合装饰

7、陶艺的各种烧成方法：

①柴烧

②气烧

③电烧

④乐烧

⑤苏打烧

⑦盐烧

⑧坑、埋烧

8、陶艺的创作思维方法。第一节：什么是陶艺

陶艺作为艺术创作的一个门类，有着悠久绵长的发展历史。早在新石器时代人类就开始制作各种精美的陶器，而瓷器则在商周晚期开始被研制成功。陶艺的材质媒介主要是泥与火，将有可塑性的的粘土塑成一定的形状，干燥后入窑用火加热到一定温度烧制，得到坚硬的陶瓷器，所以从某种意义上来说，陶艺也是泥与火的艺术。艺术创作贵在个性与风格的表现，陶艺创作也不例外。因此，陶艺的造型、釉色及烧成方法是陶艺创作者艺术追求与情感的呈现。可以说它既是物质的产品，又是精神的产物，既是一门古老的艺术，又是一门现代的艺术。

我们可以从传统陶艺和现代陶艺来认识陶艺。

1.1传统陶艺具有实用性、工艺性、商品性和大众性的特点。在传统的陶艺创作中，实用性主导着陶艺的设计，陶艺造型的变化随着人们日常生活需要的不同而变化。产品的尺寸、形态、体量等也受到使用功能的制约。陶艺的发展经历了从稚拙到精致的发展过程，工艺的创新、技术的进步、产品品质的逐步提高，标志着陶艺制作水平的不断完善，其工艺技术特征自然也就成为评判一件陶艺作品质量好坏的重要标准。传统陶艺的生产是为了满足市场的需求，因此实用、经济、美观是陶艺设计的三个要素。传统陶艺的大众性体现在陶艺制品的接受者是社会大众，其使用功能和审美取向都取决于大众的喜好和需要。传统陶艺是在传统文化的积淀、传承和发展下所形成的一种符合传统的审美观和表现形式、受大众喜爱的陶瓷艺术形式。1.2现代陶艺是特定历史时期和特殊时代环境下的产物，伴随着20世纪现代艺术运动而产生的。它从传统陶艺古老的、已经定型的工艺模式中脱离出来，从“器”的禁锢中解放出来，摆脱实用性的束缚。重新审视陶瓷的本质内涵并加以挖掘和发展，表现出崭新的理念、审美、个性和情感，形成具有时代精神的个性风貌。现代陶艺与传统陶艺的根本区别在于彻底放弃了陶瓷的实用功能。它在传统陶艺的基础上更大程度的开拓新工艺、新材料、探索新的表现形式，以全新的思维方式和多元的审

美观念，个性化的表现语言，鲜明的个人风格，使得陶艺得以摆脱工艺美术的藩篱，从而进入到纯艺术的领地。

现代陶艺的制作以陶土和瓷泥为材料，不局限于传统陶艺的古老创作规范。在造型、用釉、烧成、展示方式等方面都大胆创新，不仅仅追求大众审美观念，强调艺术家的自我意识，而且在作品中表达自由的主体精神，彻底抛弃传统陶瓷产品必须实用的观念。总之，现代陶艺并非泛指现当代所有陶瓷艺术，而是一种艺术追求上具有明确指向性和相对独立性，以陶瓷材料为媒介进行实验性探索的艺术形式。

第二节：现代陶艺的兴起

我们这堂课着重针对现代陶艺来进行学习，所以有必要了解现代陶艺的发展情况。现代陶艺是随着西方现代艺术大潮的兴起而产生的。它的兴起与19世纪末、20世纪初西方艺术大师的参与和推动密不可分的。如马蒂斯、毕加索、马罗等人都参与过陶艺创作。这些大师的作品巧妙地把握了陶瓷的材料特性和工艺特点，在泥的肌理中灌注了自身的艺术理念和追求，这对后来的陶艺创作手法和艺术观念上都产生巨大的影响。

现代陶艺的源起大致在20世纪中叶。任教于洛杉矶奥蒂斯美术学院的美国陶艺家彼得`沃克斯以一种顽强的探索精神领导了对“陶艺界”影响深远“奥蒂斯革命”。彼得`沃克斯早期受到了英国陶艺家伯纳特`李基的影响，十分赞赏日本民间粗陶和一些东方文化观念，同时，立体主义画派的毕加索，超现实主义画派的米罗的陶艺作品，特别是抽象表现主义画家勃洛克的行动绘画对他产生了极大的影响。彼得`沃克斯反对传统陶瓷中的工艺性及匠气，忽视陶艺的实用功能，极力主张抽象表现主义的那种尽兴、自由发挥的创作方法，追求“创造性的偶发”所带来的效果，主张不规则、不对称，甚至瑕疵、开裂都是可以接受的美学规则。“奥蒂斯革命”之前陶瓷仅仅被认为是一种小的装饰艺术或是手工艺。正是在“奥蒂斯革命”之后，

陶瓷才得以摆脱实用的功能性和单纯的形式主义，从而正式进入现代艺术的行列。曼哈顿画廊的陶瓷史家克拉克称“彼得`沃克斯打开一道门，他把陶瓷从束于传统装饰艺术的僵死品味中拯救了出来。”

同一时期在东方，以八木一夫为代表的日本陶艺家也尝试着全新的创作样式。1947年，八木一夫与朋友创立“走泥社”，他们力图摆脱传统“陶瓷功能的实用性”，实现对艺术家内心情感与观念的自由表达，由此开始了日本现代陶艺的新旅程。美国和日本作为东西方现代陶艺发展的代表性国家，对世界陶艺家的艺术主张产生了广泛的影响，英国、荷兰、法国、德国等国家的现代陶艺也飞速发展，由此，在世界范围内兴起陶艺热。

20世界60年代至80年代是世界现代陶艺急速发展的时期。自从经历了50年代的高潮后，现代陶艺很快就以最快地速度融入到现代艺术潮流中，现代艺术风起云涌的艺术流派也影响着现代陶艺的发展，使得现代陶艺呈现多种多样的风格。如装饰风格、抽象表现主义、象征表现风、怪怖艺术风格、波普风格、超写实主义风格、具象风格、极限主义等。20世纪80年代，随着中国对外开放，西方各种艺术思潮和现代艺术观念大量涌入，现代陶艺意识在中国逐渐萌芽和活跃起来。20世纪90年代，现代陶艺走入公共艺术中，为现代陶艺的发展寻找到新的契机。各种陶艺交流展览不断，大量陶艺刊物和书籍发行，许多艺术院校纷纷开设陶艺课程，出尽世界性陶艺热的升温。

步入21世纪，陶艺创作的主体更加是与当代文化的许多共同的主体相关联。陶艺家认为陶艺应当在当代文化中扮演参与者与言说者的角色，他们的思考涉及当代生活现实和精神现实的方方面面。在他们的作品中，有对历史与传统的重新解读，有对当代人生存状态的正面表现，对东西方文化的思考。这是我们能从不同的陶艺作品中感受到作品与我们实际生存空间的精神关系。现代陶艺的这些人文特征使之显

得多姿多采并且具有挑战的力量。

第三节：现代陶艺的艺术表现形式

现代陶艺作品形式丰富多样，从艺术表现形式上大致有：生活陶艺、观念陶艺、环境陶艺等。

3.1生活陶艺：是与人们日常生活息息相关的，在日常生活中我们时常与陶瓷制的餐具、茶具、花器、香具等器皿形式的陶艺打交道。

当代生活下的生活陶艺与传统器皿注重实用不同，生活陶艺注重艺术性与实用性的结合，设计与创作迎合时代的发展潮流；造型上注重人与环境的协调，注重个人情感的表现；装饰上讲究雅致、简洁，体现自然情怀；材质方面注重表面质感与肌理的拓展与创新，不同的陶瓷材料形成不同的质感、色泽、肌理，暗示某种意象或趋向，诱发人们的想象力，新材料与形式的和谐带来风格上的创新。同时也反映出一个民族的审美情趣和时代风貌。

3.2观念陶艺：观念性陶艺以展现艺术家的思想情感、艺术观念以及对生活的感悟及对社会现实的关注为主要内容。充分运用现代陶艺的艺术空间。例如利用金属、玻璃、木材等材料与陶艺结合，综合展现现代陶艺的造型语言。在烧制上，他们挖掘传统意义上的烧成缺陷所带来的丰富的视觉语言和偶然现象，激发艺术家的创作灵感，扩展现代陶艺的表现领域。

3.3环境陶艺：环境陶艺包含室内、外环境陶艺。室内环境陶艺包含居室的陈设陶艺、壁饰、壁画等。室外环境陶艺也称为公共环境陶艺，它主要指在公园、广场、风景名胜区、公共建筑物、庭院等活动场地设立的陶艺。室外环境陶艺有雕塑类、装饰性壁画等。陶艺从室内走向室外，成为公共环境的广场要素之一，即体现环境要素公共性的原则，又具有陶瓷要素本身所具有的特质。

第四节：陶艺制作的原料

4.1坯料：也就是我们俗称的泥巴，坯料主要是由粘土、助熔剂、添加剂等构成的，坯料的基本成分是粘土；助熔剂和添加剂的作用是进一步充实和完善坯料的性能。大多数粘土都不能单独进行陶艺制作，它们需要与不含粘土的化学物质混合配制成“坯料”。

粘性物质——粘土或具有易成形、可塑性强的特殊粘土。在地球的最初形成阶段，地表上没有粘土，但百万年来它不断由原始火山岩石转化形成，比如花岗岩。物理现象和化学反应比如风、雨、腐蚀及灰使岩石消解为粘土。从化学角度来讲，它是一种含水硅铝化合物，其化学分子式为AL2O3`2SIO2`2H2O。原始地壳的变化过程和沉积情况是形成各类粘土的主要原因。

在某种情况下，大自然孕育了天然的坯料，即在同一块地域中粘土和助熔剂及添加剂混合沉积。古代中国有一块高岭土、长石或骨灰、硅元素天然混合的地域。英国练金术乔西亚`韦奇伍德（1730-1795）将瓷石、助熔剂和添加剂按照适当比例混合“发现”了瓷器坯料。

可塑性，这是粘土与地球上其它原料相区别的重要特征，它使粘土与水混合后可以制成任何形式和尺寸的作品。粘土成型干燥后，只有烧成后才能保持形状并变坚固。最纯净的坯料烧成后，白度最高，烧成温度最高，可塑性小，也最罕见。杂质会为坯料添加颜色和可塑性。坯料从可塑性最小到最大依次过渡，具体程度取决于其地质情况及在迁移过程中所参杂的杂质。

助熔剂——控制密度的物质，用于降低烧成温度。世界上有各种助熔剂。最普通及常用的助熔剂是长石。长石富含钾、钠或钙等碱性物质。最好的助熔剂是钾长石。但钠长石的熔点更低、更利于成，因此在瓷器坯料配方中经常使用，以求得更好的透光性。长石也是釉料中的基本元素。

添加剂——用于减少粘土的粘性及收缩率。坯料添加剂中最常用的元素是硅，可以

直接购买纯二氧化硅，也可以用碎石英或采自海滩、沙漠、深山的沙粒充当添加剂。通常坯料中粘土的比例为80%，助熔剂和添加剂各占10%。

关于坯料配比的详细知识，在陶瓷工艺学课程上，主讲老师会详细讲授，希望大家认真学习。

4.2釉料：釉是一种施加在坯体表面上的矿物质，它会在一定的烧成温度下熔融，冷却后形成一种玻璃质的光滑的物质覆着在坯体的表面。釉有亮光、亚光、透明、半透明、乳浊，粗糙或光滑之分，也会因金属氧化物的影响呈现各种色彩变化。釉有美观装饰性、防渗水、易清洁、防酸腐蚀等功能。

釉用原料分为两种：天然矿物原料（如石英、长石、高岭土、石灰石、方解石、滑石等）和化工原料（如ZnO、SnO2、硼酸、硼砂等），制釉所用的原料能给釉的组成提供一种或一种以上的氧化物，这些氧化物决定着釉的性质。

釉料按烧成温度大致可以分为高、中、低温三种，不同温度的釉受到温度严格的控制，在相应的温度下才能呈现出本来的色彩。按照光泽度分为有光与亚光、无光类。按照金属氧化物着色剂分为铁釉、铜红釉等。釉的发色能受到很多因素的影响，如窑温、窑位、坯料的颜色、釉的厚度、施釉的方法、釉与釉之间的复色反应等因素，都会影响釉的最终效果。要想成为一名合格的陶艺家，就必须对釉料非常了解，要亲自配制釉料及反复的试验。

4.3火——是构成陶艺的一个重要环节。陶艺经过坯料的塑型、釉料的施制后就要经历火的冶炼才能形成。前辈说陶艺是泥与火的艺术，这个火又是怎么产生的了，古时候，先人用柴来烧制陶艺，后来逐渐用便捷的煤、气、电来取代柴作为燃料。提到火我们就不得不说说窑炉和气氛了，现当代有各种烧制方法，如传统的柴烧、坑烧、埋烧，现今广泛运用的电烧、天然气烧，以及现代陶艺家们新创的乐烧、苏打烧、盐烧等烧制方法。不同的烧制方式，能使陶艺的最终效果变化多样，原始的

柴烧利用柴灰飘落在坯体上产生各种色彩斑驳、变化微妙的自然效果吸引众多艺术家付出毕身心血投入到柴烧的研究上；电烧和天然气烧更加便捷、环保，在条件有限的环境下，大部分人还是选择这两种烧成方式来烧制陶艺，把握好氧化与还原的气氛，仍然可以烧出很精彩的作品；乐烧、苏打烧、盐烧是国外比较流行的烧制方法，许多陶艺家选择这种新兴的烧成方式来给作品增添新颖、神秘的效果。总之，火的变化是莫测的，一件成功的陶艺作品必离不开火的力量相助。接下来我么就来简练的介绍各种烧成方法。

柴烧：柴窑一般是傍山而建，从远处望去就像一条龙匍匐在山体之间，所以柴窑也被称为龙窑。谈及东方的龙窑，柴烧是一项极费体力的烧成技术，整个烧制过程需要2~4天的时间，同时人力、物力的耗费也是巨大的，在中古原始制陶时期，都是采用柴烧的方式来烧制陶瓷器。柴烧有2个特点：1、通过柴烧过程中向窑内添放柴草在坯体上形成草木灰层，草木灰在生坯或素烧坯表面形成特殊的光泽或釉层；2、仅作为燃料，用于草木灰釉的烧制。在今天的日本，仍然有许多陶艺家在疯狂的追求着柴烧制品那份神秘不可捉摸的东方之美。日本陶艺家日下部正和在他与美国陶艺家马克`兰赛特合着的《日本柴窑烧成揭秘》一书中这样形容柴烧陶艺“欣赏柴烧作品就像观赏鸟类。当你没有仔细地观察每一只鸟时，它们似乎都是灰灰暗暗的，而当你走进仔细观察后，才会发现其实每一只鸟的外形、鸟羽的颜色、花纹都不同。世界上的美是需要仔细观察的。只要你仔细观察就会发现柴窑烧成作品的颜色、形状和肌理千差万别、耐人寻味。很多作品蕴含的美是极其隐晦的。釉面效果丰富多变，每一件作品都有其独特的自然美感。”

坑、埋烧：一种较古老的烧制方法，现代很多产陶区依然采用这种方法来烧制一些日用生活器具，如中国广西、云南、西藏一带就一直沿用这种烧制方式。坑、埋烧不需要特别建造窑炉，只需在一块平地或向下挖掘的坑内埋上柴草、稻壳等燃

料，依次摆放好素坯，再盖上厚厚的一层燃料，留好出烟孔、通风孔，择吉日点火烧制即可。这种烧制方式的特点比较经济、实惠、便捷，在偏远的山村地区烧制一些民用的陶缸、土罐大多采用这种烧成方式，烧成的陶器质朴、耐用、环保，是民间陶艺家们的首选烧制方式。

电烧：电窑是密闭的由电充当燃料的窑，电热丝通常布满窑室内壁。电窑只能形成氧化气氛，所以烧制的釉色发色与在柴、气窑中的发色是不同的。

谈到气氛，我们这里要介绍一下氧化及还原气氛的烧制原理。陶瓷器在烧制过程中，经历了由常温加热到高温，再由高温冷却到常温的过程。随着温度的变化，制品发生了一系列物力化学变化（如脱水、氧化、还原、分解、化合、熔融、再结晶等）。

氧化气氛：烧成气氛是指在烧成过程中，与制品接触的热气体（燃烧产物）中O2与CO含量的多少。燃料理想燃烧时，燃烧产物中主要是CO2及H2O，而在实际燃烧操作中，送入的O2（空气），总是不足或过量。送入空气过量时燃烧产物中存在过剩的O2，这样与制品接触的气体环境称为“氧化气氛”，也成为“氧化焰”。

还原气氛：当送入的空气不足时，燃料产物中存在未完全燃烧的CO，这种含有一定量有还原作用的CO气体环境成为“还原气氛”，也称为“还原焰”。

因工艺的需要，我们可以进行气氛的选择。气氛的不同会影响坯、釉里铁、钛的化合价，比如用氧化焰烧成时，Fe2O3在含碱量较低的瓷器玻璃相中熔点很低，析出胶态的Fe2O3使瓷坯显黄色。而在还原焰烧成时，形成的FeO融化在玻璃相中呈淡青色，因此在还原焰烧成的瓷坯呈白里泛青的玉色。比如景德镇的影青瓷、青花瓷就采用了还原焰的烧制方式。

气烧：气窑是现在最普及的一种烧成方式。通常是气烧倒焰窑，倒焰窑因为热量在流出前会在窑内循环一周，所以烧成较稳定，烧制时间可根据陶瓷坯体的厚薄

度、干湿度及大小来决定。气烧可烧制氧化气氛也可烧制还原气氛，所以它是许多陶艺家工作室必备的制陶工具。

乐烧：乐烧是一种特殊的烧制方式，也是一种独特的装饰方式。乐烧采用二次烧成的工艺技术，第一次在电或气窑里烧到800~1100摄氏度左右，然后迅速打开窑门，用铁钳将燃烧中的坯体夹出仍进装有木屑、报纸、稻草、果皮的铁桶内，盖上桶盖，隔绝空气，坯体在桶内继续焖烧还原，20分钟后，揭开桶盖，喷水或浸入水中。乐烧烧制的器物往往质地厚实、色彩斑斓，有的釉面红中泛绿，有的釉面绿中转红，奇异万分，有鬼斧神工之妙。但需特别提醒的是必须注意安全，在夹出高温中的坯体时，一定要穿戴好专业的隔热服、面具、及隔热手套等，以防皮肤的烧伤。

盐烧：也是一种特殊的烧制方式。即在特制的硬质耐火砖倒焰窑中进行碳酸钠的烧成。用于苏打烧的窑炉两侧各留两个碳酸钠输入孔。当窑温烧制1150摄氏度左右时，将配制好的碳酸钠和锯末的混合物通过输入孔直接用特殊工具喷进窑内。在达到最后的烧成温度之前一般需要投放至少4次碳酸钠，烧成后的器物表面会呈现桔皮的效果。盐烧过程中会产生有毒气体，所以盐釉窑宜建设在室外，以确保空气的畅通。

苏打烧：苏打烧成的陶艺作品颜色非常绚丽。它的烧成方式类是盐烧，只是在高温时投入的是苏打水。

各种烧成方式都是为陶艺家的思想、观念服务，所以不可机械、死板的照搬别人的，而应根据自己要表达的思想及适合自己的烧成方式进行有机的选择。只有这样才能把握作品形、色、质、意的和谐统一。

第五节：陶艺的各种成型方法

一件优秀陶艺作品的产生，往往离不开创作者独特的表现技法和装饰手法。陶

艺的成型方法是每个初学者必然要遇到的需解决的实际问题。陶艺的初学方法有很多种，能灵活的运用，将会给以后的创作打下良好的基础。掌握陶艺创作的基本技法，要经过一定的专业训练，它是一个从掌握一般基本技能到具备一定技巧的过程。接下来，我们就来认识几种基本的陶艺成型手法。

5.1泥条盘筑成型：泥条成型是通过泥条来盘筑成型的一种技法.泥条可以用手搓成,也可以用泥条机挤压成型。搓泥条时要注意泥条的粗细均匀，盘筑过程中，泥条之间可以用泥浆进行粘结。盘较高的或较复杂的作品时，要把握好泥的干湿度，注意掌握造型的轮廓线。以泥条盘筑法制作的陶艺作品的特点是古朴率真、富于变化。

5.2泥片成型：泥片成型是将泥块用手拍压或用木滚子擀压成泥片，然后用这些形状各异，大小不同的泥片来进行塑造。初学可以从圆形或方形泥片开始练习，熟练之后再制作一些造型复杂的作品。擀泥片时应在泥块下铺一块布，以免擀压泥片时泥巴与桌面粘黏。利用泥的柔软性、可塑性从泥块的中心向四周擀开，注意泥的厚度要均匀，要适合所做作品的需要。泥片成型的作品特点是简洁、整体、明快。5.3泥板成型：泥板成型也是陶艺成型的重要技法。将揉好的条状泥两边用两根厚度相同的木条作支架，用木棍滚成厚薄均匀的平板状泥板或者使用泥板机压印成型，之后用这些泥板进行塑造。景德镇传统镶器的造型多样，大多为方形或者一定弧度的曲线形。泥板成型技法独特，难度较大，初学者大多从一些简单的方形、圆柱形做起，等熟练掌握技法后再做些造型复杂的作品。在这里我们要体会泥的柔软性、韧性及对泥的干湿度的把握。

5.4拉坯成型：拉坯成型是利用拉坯机旋转的力量，配合双手的动作，将转盘上的泥团拉制成各种大小、造型的器物，也叫轮制法。它是利用拉坯机快速旋转产生的离心力，结合双手控制挤压泥团，掌握泥巴的特性和手与机器之间相互的动力规律，将泥团拉制成各种形状的空膛薄壁的圆体器形。拉坯是许多陶艺家制作陶艺过程中

常用的一种手法，但由于它的技术要求较高，练习者一般需要花较长的时间才能掌握。拉坯可以制作杯、盘、碗、罐、瓶等简单造型，也可以利用拉坯成型后再进行切割组合成各种复杂的造型。

5.5模具印坯成型：印坯法也叫压模法，是利用模具来进行制作的一种方法。首先做好造型，然后根据造型翻制成若干块石膏模具，将模具干燥后即可印制坯体。这种方法在陶艺制作中给成型带来很多的方便，可以将作品批量制作。根据需要在模具上制作肌理或其他装饰效果，作品就会出现很多变化。

同学们熟练掌握每一种制作技法后，就可以有机的针对观念、想法来选择适合的成型方法。

第六节：陶艺的各种装饰手法

6.1陶艺肌理装饰：肌理装饰是指在陶艺泥坯上用手或辅助工具进行各种表面纹饰的处理。一般有压印、刮划、黏贴等方法。

压印法：也叫印纹法，是用带纹理的印模、树叶、羽毛等物质在未干的坯体上压出印痕。这是一种最古老的陶瓷装饰手法之一。

刮划法：是利用梳子、锯条、刻刀等工具，在湿或半干的泥坯上划出纹理，使单一光滑的坯体呈现出有变化的凹凸对比。

黏贴法：是指将捏塑的纹饰或模印的纹饰部件用泥浆黏贴在器物造型坯体上的一种方法。黏贴纹饰的特点是具有较强的浮雕效果。

6.2陶瓷釉上、下彩绘装饰：这种装饰手法也是陶艺制作过程中较常用的一种。釉下装饰主要采用一些高温成色的金属氧化物作为着色料，在未成瓷的坯胎上绘制纹饰，罩上一层透明釉，经高温烧制成型，比如青花、釉里红、釉下五彩、褐彩等。釉上彩绘装饰主要采用一些低温成色的金属氧化物作着色料，在烧造成瓷或陶的胎体上绘制纹饰，经低温烧制完成，烧成温度在800摄氏度左右，如粉古彩、新彩、

珐琅彩等。还有一些将釉上、下结合起来一起制作的陶艺，比如盛行中国明成化年间的“斗彩”装饰。

6.3刻划花装饰：以我国宋代景德镇湖田窑的影青瓷和浙江龙泉的青瓷为代表，它主要是在泥坯胎上用刀具等刻画出纹饰，罩上透明釉，经烧造后刻画的纹饰被釉料填充，积留在纹饰里的釉料呈现出若影若现的视觉美感，雕刻上乘的器物烧制出来是非常精致美丽的。刻画花装饰有两种技法：如半刀泥可花装饰、挖地皮刻花装饰等。

6.4剪纸贴花装饰：以我国江西吉州窑的剪纸贴花和木叶贴花为代表，传统的剪纸装饰主要是在胎体上浇一层褐色或黑色底釉，再把剪纸贴在上面，喷罩一层色彩稍淡的面釉，后把剪纸接下来，如要烧制后器物上就会显露出剪纸的图案。这种装饰效果清新、简洁、明快。

6.5高温颜色釉装饰：色釉装饰是利用釉的发色和呈现效果，根据画面与绘画手法相结合的一种艺术形式。许多优秀的艺术家，再熟悉掌握釉的性质后，游刃有余的进行装饰，烧制许多不可多得的艺术作品。

6.6绞泥装饰：指用两种或两种以上不同颜色的泥巴绞成一种纹饰，可组合成几何纹饰、也可组合成自由流畅的变化纹理，可用来拉坯、印坯或镶嵌等。

6.7综合装饰：指多种装饰手法结合起来一起装饰作品。方法丰富、多样。可根据画面、造型要求进行设计。

第七节：中外陶艺家作品赏析。通过欣赏前辈们优秀的艺术作品，激发自己对陶艺制作的兴趣与信心；通过揭秘艺术家们作品的成型、装饰、烧成手法，对陶艺有更深一层的理解；通过剖析优秀的艺术作品，学习前辈们如何将自己的思想、观念运用陶瓷这种媒介材料来表达出更和谐统一的艺术效果；了解前辈们的创作激情，以激励自己更加努力的去创作陶艺。总之，陶艺创作是一个集脑力与体力为一体的工

作，它不仅需要发现、创新还需要有饱满的精神，勤劳的双手一起配合，才能成为一名优秀的陶艺家。

《陶艺创作》教案

《陶艺创作》教案 教学目标： 1、知识目标：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。 2、情感目标：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。 3、方法目标：本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。 教学重点： 陶艺作品的设计和制作方法的灵活运用。 教学难点： 创新思维在陶艺作品设计中的体现。 课前准备： 1、教师课前准备：课件、多媒体、制作陶艺的主要工具和材料。 2、学生课前准备：课前预习的相关资料，陶泥或橡皮泥、辅助材料等。 教学过程： 一、创设情境了解陶艺 1、观看动画，了解陶艺 教师播放一个大耳朵图图片段，概括了解陶艺。 二、作品欣赏点燃激情 以大批的精美陶艺图片来吸引学生的注意力和创作激情。以激发同学们对本课的学习热情，以完成本课的情感目标。赏析陶器作品，了解我国古代陶器的主要发展史及它的使用价值和审美价值。 三、多元互助合作探究 分小组讨论：陶艺作品的制作过程？不同地区的作品的不同点？现代与古代作品的区别？

（小组分工查阅相关资料，组长记录发言。教师总结陶艺步骤，展示课件。） 四、体验练习目标探究 已准备好的材料学生分组制作或个人制作作品完成教学目标。 五、迁移应用拓展探究 作业：课后做一件陶器送给你最爱的人，使学生对我国古代悠久灿烂的陶瓷艺术有一个较为感性的认识和理解。

陶艺创作教案

课题：陶艺创作 ----玩泥巴 单位：胡状第二初级中学姓名：吕贵青课时：1课时 学情分析： 本课的教学对象是初中的学生，他们对事物已具备一定的造型能力，且普遍对动手制作兴趣较浓，而陶艺完全符合他们的需求。 陶艺是一种水、火、土完美结合的艺术。黏土的柔和与人有着天生的亲和力,使得玩泥巴成为孩子的天性。同时，黏土又具有很强的可塑性和稳固性，使得陶艺创作在造型上有相当大的自由度。学生在如此自由创造的世界中，能找到自己的乐趣和天地——发展个性，开发潜能，实现自我。而集中一天开设劳技课的教学模式，在时间上有了充足的保障。 学习目标： 1、知识目标：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。 2、情感目标：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。 3、方法目标：本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这

一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。 学习重点： 陶艺作品的设计和制作方法的灵活运用。 学习难点： 创新思维在陶艺作品设计中的体现。 课前准备： 1、教师课前准备：课件、多媒体、制作陶艺的主要工具和材料。 2、学生课前准备：课前预习的相关资料，陶泥或橡皮泥、辅助材料等。 教学流程： 一、创设情境了解陶艺 1、观看动画，了解陶艺 教师播放一个大耳朵图图片段，概括了解陶艺。 二、作品欣赏点燃激情 以大批的精美陶艺图片来吸引学生的注意力和创作激情。以激发同学们对本课的学习热情，以完成本课的情感目标。赏析陶器作品，了解我国古代陶器的主要发展史及它的使用价值和审美价值。 三、多元互助合作探究 分小组讨论：陶艺作品的制作过程？不同地区的作品的不同点？现代与古代作品的区别？ （小组分工查阅相关资料，组长记录发言。教师总结陶艺步骤，

陶艺课程教案 (2)

第一课走进泥巴的世界 教学目标： 1、了解陶泥的基本特性、认识陶艺制作的基本工具及使用方法。 2、通过启发、实践体验来陶艺制作的基本技法。 3、让学生感受“玩泥巴”的乐趣，鼓励学生用自己的手创造美。 教学重点： 感受玩泥巴的乐趣。 教学难点： 体验陶艺制作的各种技法。 教学准备： 教师：陶泥、教学课件 学生：陶泥、各类制作工具 教学过程： 一、泥巴变一变： 1、触摸，感受老师送给大家的特殊“礼物”。 与孩子们交谈，送给他们一份礼物，让他们进行触摸，感受泥土特有的柔软，并说说自己的感受。 2、泥巴真听话：一分钟让泥巴变、变、变 聊一聊有没有玩泥巴经验，比如撮一撮、切一切，揉一揉、捏一捏等。并用一分钟小游戏的形式，给学生把泥巴变个样的机会，看谁变的花样多。 3、小结导入： （1）小结玩泥巴的方法，并板书。（如：搓、压、切、印、捏等） （2）导入：让我们一起走进泥巴的世界。 二、认识工具： 1、课件一一出示各种工具，并介绍用途。 2、想一想： 我们身边的哪些小东西可以替代这些工具。 三、欣赏： 1、简要介绍陶艺的发展。 2、欣赏学生陶艺作品，边欣赏边让学生说说制作的内容，并简要分析其中的制作方法。 四、体验： 用手中的陶泥自由制作，体会玩泥巴的快乐！ 五、总结： 说说玩泥巴的感受！！

第二课手捏动物 知识目标：了解并掌握陶艺创作——手捏成型的基本表现技法、步骤。 技能目标：运用泥塑动物的基本表现技法，塑造动物形象。 情感目标：培养动手能力，创造力，提高审美情趣，增强热爱大自然、保护动物的意识。 教学重点： 掌握陶艺创作——手捏成型的基本技法、步骤，灵活运用。 教学难点： 抓准动物的基本形，对动物的细部特征进行深入刻画。 教学准备： 陶泥及制作工具，课件 课前安排学生搜集动物的图片，观察生活在我们周围的小动物。 实施过程： 导入：欣赏秦俑、汉俑图片（动物），引出制陶的产生和发展。 产生：人类制陶始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。 发展：早期的制陶是人类以生活中实用的陶器（饮器、食器、炊器、盛贮器等）为主，随着生产力的不断发展，人类生活水平的不断提高，制陶逐步向美化生活环境的观赏性、装饰性泥塑艺术发展。 教师示范陶艺创作手捏成型的成型方法（鸭子）：

少儿陶艺

一、陶艺简介： “陶艺”是“陶瓷艺术”的简称。现代社会开始崇尚个性，崇尚自然朴实的风气！有一些人开始有意识地创作富于陶瓷制作者个人特性的陶瓷，陶瓷作品的造型和表现手法开始丰富起来，不只限于日常用的器皿，一些纯粹的陶瓷造型艺术或陶塑也大量出现了。 陶艺是一个综合了美术，书法，雕塑，雕刻，手工的现代素质教育最合适课程，带有很强的可塑性,不仅会带给儿童无穷的新鲜感,更可以令儿童有种亲近自然的感觉，从而自发的爱上陶艺艺术。陶艺在中国正成为一种重要的艺术门类逐步成长起来，参与和从事这一艺术门类的艺术家越来越多。而且，由于它集趣味性、创造性为一体，已经成为一项极受青少年欢迎的学校素质教育和都市休闲活动的内容。 二、陶艺原料： 巧妇难为无米之炊，没有好的粘土，如何高明的陶艺家也是英雄无用武之地的。陶艺家将粘土塑造成一定的形状，再经过高温烧制完成一件陶艺作品。 三、儿童学习陶艺的益处： （一）、能带给孩子快乐 玩陶土能带给孩子快乐。玩泥巴是孩子的天性,在每一个孩子的眼里,世上的万物只分为好玩与不好玩的,而陶艺无疑属于好玩的行列。带给孩子一份快乐的心情是每个爸爸妈妈都希望的,当孩子们通过自由地玩陶土,随意地糊泥、用力敲打泥巴、捏塑、盘泥条、打泥块等等所获得的快乐,让孩子们在快乐中成长，快乐中学习，这不正是我们的很多父母所希望的

吗？ （二）、提高幼儿的艺术欣赏力 陶艺是一门综合创作的艺术,培养幼儿的艺术素质,需要经过长期反 复的欣赏--操作--再欣赏--再操作的过程。丰富的现实世界是创作灵感的源泉,只有发现美才能创造美。正是在这样的培养过程中,幼儿的艺术欣赏能力得到了提高。 （三）、有利个性发展 学陶艺是手、眼、脑协调互动的过程,儿童的智力发展起源于动作,而学陶艺的过程不仅可以开发幼儿的智力,还可以培养、发展他们的感知力、观察力和创造力,提高儿童的动手能力、协调能力、合作精神、成就感。 陶土是不定型的粘土,孩子可以随意的捏、揉、盘、打、搓、拉，根据自己的想法来完成一件有特色的作品,而孩子想象力越是丰富,出现的 作品越是充满童趣的美。陶艺制作可以培养孩子的耐心、意志力,因为哪怕完成一条粗线,也要经过搓、磨等等工序,更不说完成一件小作品了。陶艺制作可以培养孩子的协调能力、合作精神，因为有时候当需要完成一件比较大、比较复杂的作品的时候是需要几个小朋友一起来制作的，陶艺制作可以培养孩子的成就感，因为当孩子看到自己的作品做好被上釉并烧制成彩色的瓷器发回到自己手上时,一定对自己的动手能力更有信心。（四）、促进亲子关系 现在许多陶艺培训班都允许父母陪着孩子,与孩子一起做一件陶品的过程是美妙的,而跟孩子共同动手的过程是亲切的，这对亲子关系是一种促进。

陶艺创作教案

陶艺创作教案 TPMK standardization office【 TPMK5AB- TPMK08- TPMK2C- TPMK18】

陶艺创作教学内容与目标 １、显性内容目标 应知： （１）识陶艺是具有实用价值与审美的一门独特的艺术形式。 （２）解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史；激发学生民族自豪感。 应会： （１）初步了解陶艺作品的生产流程，使学生初步了解、掌握泥条成型法等的基本造型方法。 （２）运用陶艺的基本方法，创作一件陶艺作品。 ２、隐性内容与目标 （１）在了解中国陶瓷艺术在人类文化遗产重要位置，使学生了解陶艺创作与其它艺术门类的关系，并认识到陶艺创作要有创新意识，培养学生创新精神。 教学重点： 通过讲解、欣赏，使学生初步了解、认识中国的陶瓷艺术，学会基本的泥条盘筑方法，激发学生运用泥土造型，创造自己喜欢的陶艺作品，借以表达个性与情感。

教学难点： 学习最基本的泥条成型方法，根据自己的构思创作自己喜欢的作品。 教具准备： 电子课件、陶泥、辅助材料等 一、教材分析： 本课文字内容，对我国古代陶瓷的地位、成就，陶艺的功能以及制作方法等，作了一个概述。 二、教学过程与环节：（流程图） 一、 教师引入课本内容：在人类文明的历史长河中，中国陶瓷的发明与创造对人类生活方式起着促进作用。早在7000年前的新石器时代，我国的劳动人民就已经会制造和使用陶器了。在漫长的历史发展过程中陶瓷文化已经成为中华传统文化的一个重要组成部分，中国被世界人民赞誉为陶瓷的故乡，这一点也是让我们中国人感到骄傲和自豪的地方。让我们共同走进中国陶瓷的艺术殿堂，领略她的艺术风采。 二、欣赏

陶艺制作教学案例

走进陶艺世界 ——陶艺制作 【项目介绍】 我国是一个具有千年历史文化传统的国家，在这伟大的国度里有着无数的传统文化瑰宝，陶艺就是其中之一。陶艺是土、水、火相结合的一种人工形态。瓷器更是中国古代的一项伟大发明，在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。 陶艺是以粘土为原料，以泥条盘筑、泥板成型、徒手捏制等方法成型，然后经过施釉和烧制而成的一种雕塑工艺品。虽然在我们的生活常会见到，但很多人在深深喜爱他们之余却并不知道这些实用与美观为一身的艺术品是如何制作出来的。陶艺制作的过程除了可以锻炼双手各关节和肌肉，同时还可以提高手、脑、眼的协作能力。 开设陶艺课程让学生认识陶艺、感受泥土、掌握制陶基本技法，使我们古老的文化继承、传扬和发展。 【活动目标】 1．了解陶艺辉煌的历史和发展现状并认识陶艺制作的工具和材料。 能力目标： 2．掌握泥条盘筑法、徒手捏制法、泥板成型法三种制陶技法和制作步骤，学生能够独立完成至少一件陶艺作品外加小组合力完成一件作品组合。 3.通过欣赏优秀名作，感受祖国悠久的陶艺文明，提高审美修养。 4.在设计与制作的过程中，打开学生的创新意识，增强学生的动手操作能力。小组合作的过程中，学生领悟沟通、协商、策划与合理分工的重要性，感受团队合作的强大力量。 【学情分析】初二

【活动重点、难点】 重点:熟记制作陶艺的基本技法和制作步骤，并能独立完成课程任务。创作一：运用所学技法结合自身创意制作出一件独一无二的陶艺作品。在理论与实践相结合后，进一步总结探索制作经验，并完成创作二：以小组合作的形式制作一件主题明确、内容积极的作品组合。 解决策略：1．教师亲自示范结合细致讲解加强学生对制作方法和步骤的记忆，主要讲解泥条盘筑法、徒手捏制法、泥板成型法。 2．大量创意作品的欣赏，扩宽学生的想象能力，通过分析作品的制作细节，学生在分享的设计与创意的同时老师及时给予评价与提示，让学生更好的了解如何将个性化创意落实到实践操作中。 难点：在创作的过程中，每个形象都是由各部分组成的，两部分组合时要注意粘贴要牢固，并且从设计到制作的整个过程都要考虑好承重，防止重心不稳导致作品坍塌或损坏。 解决策略：将两部分连接的地方先刮毛糙，再刷泥浆，然后保证不变形的基础上施力固定。外在接痕，用泥塑工具刮平。 承重问题要从绘制设计图时就要想到，制作过程中要保证做到下重上轻，下大上小，陶泥用量比例平衡。 【活动方法】 1．直观演示法：通过教师示范并加入有效的讲解和总结，使学生直观地掌握陶艺技法，提高学生对专业术语的记忆和创作过程中的准确性。 2．动手体验探究法：学生在动手实践中发现问题，教师给予一定时间先让学生自己尝试解决，有助于培养学生主动学习和深入探索精神，充分感受和体验陶泥的艺术魅力。 【活动准备】 1.陶艺历史的相关资料 2.印有数字的号码牌（便于抽号分组）

对陶艺基础的认识

对陶艺基础的认识 艺术设计是一门综合性的交叉学科。不同的民族、时代、经济模式、社会形态下，会有不同的艺术追求与艺术设计。艺术设计是物质与精神、科学与技术、实用与审美、经济与文化的有机统一。俗话说“万丈高楼平地起”。设计先从设计基础教育开始。基础课程与专业课程相联系，使得我们在专业设计上突显出创造力。 在信息化和数字化时代，知识与观念更新的时间在不断缩短，学科之间的交叉与融合日益加强，学科和专业的界限在日益淡化，且向边缘化发展。基础教学也应具有时代性、开放性和兼容性，这样才有益于培养具有综合素质、一专多能的复合型人才。 陶艺艺术设计的一部分。陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。 中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。 陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。 拉胚的制作方法:如果你是新手就把机器调慢点,下面说正题,先把一块泥放在机器中央(放好后开始转机器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出个洞,之后用两只手把泥按成一个笔筒状,如果干的话手沾点水.之后就是你随意创作的时候了. 陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。 陶艺主要传达现代人的观念和心声，特别强调对泥、釉及成品的实验性和探索性，强调创新意识，以充分展示设计者的观念和材质的美感。从本质上说陶艺并不是以时间来界定，而主要看作品中体现的观念和形式。，具体体现在以下几个方面。

第六章 陶艺制作的基本技法教案

第六章陶艺制作的基本技法（教案） 第一节基本工具和设备 1、制陶工具 1.1手感的意义 阐释“手”的人文含义，让学生建立对手的自信。 1.2制坯的工具 工具是手的延伸，陶艺不应当被“工具化”，而是作为手的辅助，最大限度的利用。 1.2.1拉坯车和轮盘 1.2.2拉坯和利坯用具 1.2.3各种雕塑刀（又俗称桠扒） 对于陶艺来说工具的制作是因地制宜、是开放性的。 2、基本设备 2.1燃气窑炉 2.2陶艺操作间 第二节成形技法 1.1怎样认识形 老子说：“埏埴以为器，当其无，有器之用。”陶容器是以空为用，以形为体的。埏埴又叫抟埴，就是把陶土团成器形，所以圆形是陶器的基本形，认识形从圆开始。一个简洁的没有多余附加形的圆陶的美是必须要领悟的。 在圆形上增加各种附件，形成变化 1.2器形的凸凹产生阴阳和虚实变化，不管是陶塑还是器皿，形的抽象把握是陶艺造型的基础。 1.3对陶瓷作品进行形式美的分析,以把握它的审美特点。

2、陶艺成型的基本方法 让学生掌握最基本的徒手成型方法，启发他们举一反三。 （1）团块成型 （2）泥条盘筑成型 （3）泥片辅以点、线、面的成型方法。 （4）泥板成型（a）, 泥板成型（b） 让学生掌握最基本的辅助工具成型方法，启发他们自己发明辅助工具。 （5）内挖外雕成型 （6）支撑物辅助成型 （7）辘轳拉坯成型 辘轳拉坯成型有拉坯和利坯（修坯）两个部分构成。此种方法技术性较强，对泥料干湿、轮盘转速及双手的动式运用要求较高，初学者须经一段时间的练习方能掌握。 a,拉坯b,利坯 第三节陶艺装饰的基本方法 陶艺装饰是陶艺的基本表现语言，让学生掌握最基本的装饰方法，启发他们触类旁通，生发出个性的装饰手法。 1、陶艺材质肌理 肌理效果是陶瓷艺术表现的重要组成部分。他的创作空间是无限广阔的，对于学生体验式的制作来说，首先了解它的基本方法。 （1）绞胎肌理 （2）印压肌理 （3）贴花 （4）雕刻装饰（使用雕刻刀） （5）镂空雕装饰： （6）青花绘画装饰（使用画笔、陶瓷色料） （7）釉上彩绘装饰

(完整版)少儿陶艺课程介绍

少儿陶艺教育课程介绍 一、常规基础班 常规基础班是功夫小瓷专业而系统的儿童创意陶艺课程，美容涵盖了各种专业陶艺技法，包括捏、搓、拍、盘、压、印、画等，全民增强儿童的动手能力。通过主题性、趣味性的课程设计，培养儿童早期的艺术素养，充分激发孩子的想象力、创造力。在潜移默化的学习中，加深儿童对陶艺文化底蕴的兴趣，让艺术回归生活（按年龄划分为5个班级） A、美陶启蒙班（3—4岁） 以故事或情景角色扮演贯穿的形式，从自然和生活中美的事物为切入点，学会通过各个角度来观察对象，运用类比的方式，学会抓住事物的主要特征。结合自己生动有趣的作品能够基本完整的讲述自己的想法或表达情绪情感；初步合作、欣赏、交流、评价自己或他人的作品。 B、美陶启智班（5—6岁） 通过各种活动形式和一些探索实验的游戏，体验不同的材料、技法的综合运用，培养兴趣和探究精神，找出事物的特点以及生活中的简单原理，运用到作品的创作中，使作品呈现出儿童对生活的态度，展现丰富多样的作品形式。理解、欣赏他人作品，用简单的口头语言或表情动作来描述和评价自己对作品的看法。 C、美陶创造班（7—8岁） 通过观察生活和自然界中熟悉的事物，对其进行造型特点等引发思考、展开联想，并夸张表现。结合不同的美术形式，欣赏与自然或生活元素相关的艺术作品，初步培养学生的审美意识与自我表达能力，并学会运用陶艺的语言来表达自然和艺术作品带给我们的感受。D、美陶梦想班（9—10岁） 学习观察、分析生活及周围熟悉的校园活动以及生活场景等，以写生、观察再回顾等形式为主，对表达对象进行较为细致的表达和深入刻画，较客观、完整地进行作品呈现，感受其所带来的生活趣味。带领学生通过对适合用陶艺进行表现的中国传统文化进行探索，并进行传承学习和创意设计，感受它的艺术特点和文化魅力。 E、美陶探索班（11—12岁） 以学生能理解和表现的社会现象、精神建设、人文关怀等题材为切入点，能较为自主地选择适合的材料、工具、技法进行记录、表现主题构思和创作，能在作品中较好地传递学生思想和情感，感受陶艺与生活的关系。进而更准确的表达自己的理解，培养学生的艺术美感和修养。 二、主题特色班 主题特色班是综合积累的表现课程。从孩子兴趣主题入手，综合技术与艺术、二维与三维，用双手创造出系列性、主题性艺术作品。例如玩具总动员、陶艺小博士、绘本陶艺等。

陶艺简介美术

陶艺简介 陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞。诸如“何谓陶艺”，“陶艺与陶瓷艺术的关系如何”等一系列看似不是问题的基本的问题，直到如今未能取得统一认识和标准。 陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。 分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。 传统陶瓷艺术 一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩釉下彩－青花（青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大）、釉里红…等。 现代陶艺 现代陶艺是艺术家以陶瓷材料为创作媒介，以个性化的手法表现现代人的理想、个性、情感、心里、意识以及审美等哲学理念的一种艺术形式。现代陶艺索要挖掘的不只是客观世界，而是人的内心世界和社会意识。中国的现代陶艺创作相对较晚。1985年一股西方文艺浪潮刮进中国内地，对当时的大陆艺术创作产生了巨大的冲击，许多国际友人把国外的现代陶艺的概念。形式、信息引入当时还处于风平浪静状态的传统陶艺创作领域，原来陶瓷材料还可以如此表现，陶瓷语言竟有如此魅力！

(完整版)陶艺课程教案

陶艺课程第一课 走进泥巴的世界 教学目标： 1、了解陶泥的基本特性、认识陶艺制作的基本工具及使用方法。 2、通过启发、实践体验来陶艺制作的基本技法。 3、让学生感受“玩泥巴”的乐趣，鼓励学生用自己的手创造美。 教学重点： 感受玩泥巴的乐趣。 教学难点： 体验陶艺制作的各种技法。 教学准备： 教师：陶泥、教学课件 学生：陶泥、各类制作工具 教学过程： 一、泥巴变一变： 1、触摸，感受老师送给大家的特殊“礼物”。 与孩子们交谈，送给他们一份礼物，让他们进行触摸，感受泥土特有的柔软，并说说自己的感受。 2、泥巴真听话：一分钟让泥巴变、变、变 聊一聊有没有玩泥巴经验，比如撮一撮、切一切，揉一揉、捏一捏等。并用一分钟小游戏的形式，给学生把泥巴变个样的机会，看谁变的花样多。 3、小结导入： （1）小结玩泥巴的方法，并板书。（如：搓、压、切、印、捏等） （2）导入：让我们一起走进泥巴的世界。 二、认识工具： 1、课件一一出示各种工具，并介绍用途。 2、想一想： 我们身边的哪些小东西可以替代这些工具。 三、欣赏： 1、简要介绍陶艺的发展。 2、欣赏学生陶艺作品，边欣赏边让学生说说制作的内容，并简要分析其中的制作方法。 四、体验： 用手中的陶泥自由制作，体会玩泥巴的快乐！ 五、总结： 说说玩泥巴的感受！！

陶艺课程第二课 手捏动物 知识目标：了解并掌握陶艺创作——手捏成型的基本表现技法、步骤。 技能目标：运用泥塑动物的基本表现技法，塑造动物形象。 情感目标：培养动手能力，创造力，提高审美情趣，增强热爱大自然、保护动物的意识。 教学重点： 掌握陶艺创作——手捏成型的基本技法、步骤，灵活运用。 教学难点： 抓准动物的基本形，对动物的细部特征进行深入刻画。 教学准备： 陶泥及制作工具，课件 课前安排学生搜集动物的图片，观察生活在我们周围的小动物。 实施过程： 导入：欣赏秦俑、汉俑图片（动物），引出制陶的产生和发展。 产生：人类制陶始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。 发展：早期的制陶是人类以生活中实用的陶器（饮器、食器、炊器、盛贮器等）为主，随着生产力的不断发展，人类生活水平的不断提高，制陶逐步向美化生活环境的观赏性、装饰性泥塑艺术发展。 教师示范陶艺创作手捏成型的成型方法（鸭子）：

《陶瓷艺术》教案

艺术学院 教案 教研室中国书画 课程名称《陶瓷艺术》 授课对象动画 授课教师 教材黄焕义. 陶艺技法. 江西美术出版社.2000，6

课程名称：《陶瓷艺术》 总学时：36 （理论10 学时；实践26 学时） 教学运用手段：本课程应运用多种教学方式的结合，教师课内讲解示范，大量丰富的多媒体图片欣赏结合课堂讨论、提问，以实践动手为主。 教学目的： 通过讲解现代陶艺的定义、起源、审美特征、发展现状，以及多媒体图片和教师示范，学习现代陶艺的成型方法、装饰方法，使学生了解陶艺成型方法，掌握泥条成型、泥板成型、拉坯成型、手捏雕塑成型、综合成型方法以及装饰方法。指导学生进行现代陶艺创作练习。提高对现代陶艺形式美的认识，切实提高学生的综合素质。 教学重点： 本课程的教学重点在于掌握陶艺的成型方法和装饰方法, 如何用泥土表达自我情感以及对造型的控制。 教学难点： 本课程的教学难点在于解决手工制作过程中泥坯出现的坍塌变形问题。 教学内容 第一章陶艺概述（理论 2学时；实践 2 学时） 第一节陶艺概述 第二节制作陶艺的材料，工具和设备

教学目的：了解陶瓷的产生和发展概况，掌握现代陶艺概念以及制作现代陶艺的材料，工具和设备。 教学重点：陶瓷的产生和发展概况、现代陶艺概念。 教学难点：泥的可塑性训练。 第二章陶艺的成型方法（理论 4 学时；实践 15 学时） 第一节捏塑成型 第二节泥条盘筑成型 第三节泥板成型法 第四节手工拉坯成型 第五节石膏模具成型 教学目的：了解具体的陶艺的成型方法：捏塑法、泥条盘筑法、泥板成型法、拉坯法、石膏模具成型。各种成型方法的技法要点、注意事项。掌握使用各种成型方式制作陶艺。 教学重点：泥条的搓揉手法、泥条盘筑的一般知识和步骤，使用泥条盘筑成型时需注意事项。 教学难点：在拉坯过程中如何控制好泥的中心。 第三章陶艺装饰技法（理论 6学时；实践 15 学时） 第一节坯体装饰 第二节釉料装饰 教学目的：了解多种坯体装饰技法以及使用色釉进行装饰的方法。掌握坯体装饰技法。 教学重点：施釉之前可使用戳印、刻画、刮毛、堆雕、镂空等方式进行坯体装饰，每种装饰方法的特点。

7陶艺创作

◆本课知识点： 陶瓷的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献。 现代陶艺在传统陶瓷生产基础之上、运用手工或拉坯等成型方法、创作出以欣赏和审美为主要目的现代艺术。 陶艺创作方法：1.泥板成型法。2.泥条盘筑法。3.拉坯成型法。 ◆本课教学重点： 了解陶艺创作的艺术特色和工艺成型方法。 ◆本课教学难点： 运用陶艺的制作方法，做出独特而有趣的陶艺作品。

第7课陶艺创作 一、教材分析 （一）编辑指导思想 《美术课程标准》指出，7—9 年级学段要学习“运用造型元素和形式原理”，“注重通过对各种媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。”陶艺创作是“造型·表现”学习领域课程，旨在引导学生在学习陶艺创作相关知识的基础上，掌握和运用各种陶艺成型方法，创作出新颖有趣的陶艺作品。本课的学习重点是了解陶艺创作的特点和工艺成型方法，为掌握学习重点，本课教学从赏析陶艺作品入手，了解被誉为陶瓷故乡的中国陶瓷艺术，通过动手实践，体验制陶的乐趣。 陶艺是陶瓷艺术的简称，是运用陶瓷材料和工艺进行的一种艺术创作活动，是一门以手工成型为主的造型艺术。中国是“陶瓷的故乡”，瓷器的发明更是中华名族对世界文明的伟大贡献，中国陶瓷艺术精美绝伦，曾让欧美及世界各国人民赞叹不已。中国的现代陶艺一方面继承了本国陶艺传统，另一方面受到西方现代陶艺的影响，两者融合，逐步形成了现代陶艺的崭新面貌。陶艺创作课蕴含着深厚的传统艺术内涵，可以激发学生的民族自信心和自豪感。学生接触陶泥，感受它的神秘和乐趣,体会到它的自然、淳朴，从而激发学习兴趣，活跃创作思维，在创作的艰苦与快乐中，陶冶情操，得到精神享受。 （二）教材版面分析 本课共有三个页面，分为两个板块。第一板块，陶艺作品欣赏；第二板块，陶艺创作方法。 第一板块：陶艺作品欣赏。可分为两部分，第一部分，介绍传统陶艺；第二部分介绍现代陶艺。 第24页上方，主课文分为三个自然段，每一段的意思有所不同，第一段说的是在新石器时代，中国人就发明了陶器。大约在3000多年前中国就出现了原始瓷器。陶瓷的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，中国被赞誉为“陶瓷的故乡”；第二段解释什么陶艺。陶艺是运用陶瓷材料和工艺进行的一种艺术创作活动，是一门以手工成型为主的造型艺术。它的发展是建立在传统陶瓷生产基础之上，以欣赏和审美为主要目的的现代艺术。陶艺以其特有的表现手段和语言，

陶艺基础答案

陶艺基础 题目 1、童年记忆 2、花开时节 陶艺基础的课程使我们享受在泥巴在手中随意成型的感觉，喜欢泥浆从指缝间流淌的遐想，留恋制陶时释放心情的过程，幻想烧窑时难以捉摸的窑变。陶艺完全是手工制作成

型，既能锻炼动手能力，又能提高艺术审美能力，对智力的开发也大有帮助。 陶艺基础是制作陶瓷过程中最简单的过程，也是我们陶艺启蒙的基础。陶艺基础让我们掌握泥板成型、泥条成型、契合形态成型的几种基本技法。掌握这些基本技法我们就可以深入的学习其它的技法，陶艺的作品好环不在于其造价而在于其制作的技巧性，因为技巧性是陶艺创作的生命，技巧性的陶艺作品是使其作者载入史册的源泉。 陶艺的基础技法练习锻炼了我们对泥和水结合性能的掌握程度也是在考验我们的耐心及意志力。第一周我们做了10个不同边长为10CM的正方块的泥板，在泥板上采用揉、搓、刻、画等不同手段在泥板上制作出不同的肌理，不同的肌理给人不同的视觉冲击及心里感受，在这个肌理的制作过程中也在锻炼我们对泥进行不同处理而呈现不同的效果，泥干到什么时候就可以做效果，在什么时间段对泥进行施加外力它又会有怎么样的形变?这些因数的考虑也在我们的实践操作中不断的周全，初步对泥及水结合的考虑为之后的泥片及泥条成型奠定了基础。第二周，老师安排了我们用泥条成型的方法盘一个直径为20CM高为40CM 的圆柱形，听起来相比之前难度是加大了不少，因为盘到一定的高度，如果泥的湿度没控制好的话容易垮掉，形变程度也会很大，泥条上下没有压实的话也容易导致泥干后收缩而开裂。经验不足的我们屡败屡战最后还是收获不少，真是不亏我们在运动期间和周末天天奋斗盘泥条的艰辛劳动的付出，真是考验我们的耐心，盘泥要一点一点的加不能急，不然功亏一篑。最后一周就是做契合形态的泥条，这是在掌握好基本技法后自己可以进行随意的创作，每个人都可以展示自己的创作才能。 陶艺基础课程结束啦，学了很多，也锻炼了我们的耐力，更磨砺出我们认真做事的意志力!

六年级下册综合实践活动教案-魅力陶艺世界 全国通用

《魅力陶艺世界》 教学目标： 1. 知识与能力： （1）了解陶艺文化及陶艺的几种成型手法。 （2））了解泥工中揉、搓、捏、粘接、压的基本技法，能用基本技法进行创作，感受创作的乐趣。 （3）培养学生观察能力、自主学习能力和创造力。 2、过程与方法： 通过“欣赏—感知、演示--模仿、实践--展示、拓展--延伸“几个环节来组织教学，”采用情景引导法、分解示范法等进行教学。 3、情感态度与价值观： 通过实践、激发学生对陶艺的兴趣，培养仔细、认真的劳动态度和审美、造美能力。同时，激发学生的民族自豪感和传承优秀传统文化的意识。 教学重点：学习手捏成型法 教学难点：掌握手捏泥塑的几种基本技法：搓、捏、揉、压、刻等，并能创作出生动形象的手工作品。 教学准备：多媒体课件、陶泥、泥工作品等 教学过程： 一、激趣导入 同学们，今天阳光明媚，老师准备带大家去一个好玩的地方—江西景德镇博物馆，让我们走进陶艺世界感受陶艺的魅力吧！ （出示课件）瞧，这是陶艺展厅，它向我们展示了古今中外的优秀作品。现在由老师做向导，为大家介绍有关陶文化的知识吧！首先我们了解一下什么是陶艺。（出示课件介绍陶艺、黏土）接下来我们了解一下陶艺的历史与发展。 二、新授 （一）追溯历史 早在约一万年前,我们的祖先就发现,被水浸湿后的泥土具有一定的粘性和可塑性,晒干后就会变得坚硬起来,被火烧烤之后,又会变得更加坚硬结实,可以盛水、盛物,于是陶器就随之产生了。中国作为一个文明古国，陶艺文化也源远流长，

在这近万年的历史长河中，留下了很多举世闻名的艺术作品，首当其冲的被列为“世界第八大奇迹的秦始皇兵马俑”(出示兵马俑图片),它无论是在艺术性还是创造性都开创了新的境界。到唐代,制陶工艺达到相当高的水平,并且釉料已经产生,最著名的当推唐三彩。（出示唐三彩马的图片）到了元代,出现了著名的青花瓷,现存的元青花只有400件左右,而其中的两百多件是流失海外的。这件名为《鬼谷子下山》的青花瓷作品（出示）2005年在伦教拍卖了2.3亿人民币，创造了青花瓷的拍卖价格之最。 明、清是中国瓷器发展史上的极盛时期,景德镇开始成为中国的瓷器中心，宜兴的紫砂陶工艺驰名中外。 （二）欣赏生活中的陶艺作品 过渡：刚才我们欣赏了精美的陶艺作品，那么这些陶艺作品是用什么方法制作出来的呢？让我们共同了解一下。 （三）展示陶艺制作的成型手法 1、手捏成型：就是将泥团随意地捏出造型。 2、泥条成型：把泥条搓成细长条，盘旋堆积而成。盘泥条在造型上有着很大的灵活性，较适用于做大体积的物体。 3、泥片成型（泥板成型）将泥团拍成泥板，然后对泥板进行切、卷、贴、围等。比如摆设用的陶房子、小家具都是打泥板打出来的。 4、拉坯成型：将揉得均匀的泥团放在拉坯机转盘中心，然后双手蘸水，在泥团上开孔压低并拉拢泥筒，再在泥筒的基础上经过手势的变化，制作出自己设想的造型。 过渡：这节课咱们就来学手捏成型这种方法捏出自己喜欢的作品。 （四）学习手捏成形法的基本技法 1、取鸡蛋大小的一块泥,请你试试怎样才能把手中的泥变成圆球?看谁做得又快又圆,小组内随时交流。 请学生展示作品,并说出圆是怎样做成的,在此基础上总结技法: （板书揉）怎么能使手中的泥又圆又光滑? 总结揉的要领:手心稍稍压住泥块慢慢转动,使泥块随着转动而反复翻转直至所需的圆形或椭圆形。只要耐心细致,相信你们都能把球的表面揉得很光滑。

捏塑 陶艺基本技法

捏塑陶艺基本技法 泥塑制作方法陶艺技法:捏塑法之小泥片叠加法 2月10日起，已故中国工艺美术大师郭琳山回顾展在杭州刀剪剑博物馆二楼临展厅展出，共有郭琳山大师生前创作的陶瓷作品75件，绘画作品13件，从上世纪六十年代至2009年，较完整地展现了其从艺几十年的创作风貌。展厅内貌郭琳山（1939—2011），中国工艺美术大师，毕生从事陶瓷艺术创作，创作了大量优秀佳作，作品被国家博物馆、中国工艺美术馆、中国陶瓷馆和浙江省博物馆等单位收藏。擅长陶瓷艺术雕塑，作品以材质与釉色的运用见长，尤其是人物和动物的创作。他将南宋官窑釉和越窑釉与瓷塑结合，创作了一批具有地域风格的陶瓷雕塑作品。多次参加国内外工艺美术及陶瓷艺术展览并屡获大奖。《花釉卧虎》获陶瓷美术百花奖一等奖；作品《婴戏》获首届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会银奖；《弘一法师——李叔同》获第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖；《唐女系列》获第四届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖；《鹅韵》获第五届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖。展出作品：《李时珍》白瓷1975年作《唐女舞（之二）》青花斗彩2002年作《妞妞》越窑青瓷捏塑2004年作《佛缘》越窑青瓷捏塑

2005年作《禅》陶捏塑2001年作《弹琵琶少女》南宋官窑釉瓷雕1998年作《唐女舞》陶塑1996年作《捧桃女娃》越窑青瓷捏塑2004年作《梳妆少女》高温白瓷雕1983年作《躲》（之十）青花斗彩婴戏瓷雕2006年作《论剑》陶捏塑2005年作《卧虎》高温花釉1980年作《回头豹》陶花釉1986年作《向往》陶捏塑2005年作《鹅韵》陶捏塑2005年作《卧猫》南宋官窑釉瓷雕2000年作《游鱼》青釉捏塑2001 年作《放牧》高温釉装饰瓷雕1979年作《伏虎罗汉》南宋官窑釉瓷雕1997年作《斗牛》黑釉陶塑2001年作《白天鹅》白釉瓷雕1990年作《豹》（之一）高温兰花釉瓷雕2004年作《卧虎》陶塑1994年作捏塑法是指徒手捏塑作品的方法，可以把泥球用手指捻捏的方法成形，也可以用叠加小泥片的方法成形。捏塑法制作的作品有时可以形成特别的自然肌理。提醒你应特别注意两手间的配合以及壁的厚薄要均匀。泥球捻捏法步骤1、将泥块搓成泥球；2、湿润拇指按入泥球，压出凹形；3、边转边向外向上捻捏；4、继续向外向上扩展捏薄；5、整理完成。捏塑法是指徒手捏塑作品的方法，可以把泥球用手指捻捏的方法成形，也可以用叠加小泥片的方法成形。捏塑法制作的作品有时可以形成特别的自然肌理。提醒你应特别注意两手间的配合以及壁的厚薄要均匀。小泥片叠加法步骤1、用手指捏出

小学美术教案做做陶艺教学设计

做做陶艺教学设计 小学美术教案 一、教学目标 1.简单了解我国制陶历史,对比感受古今中外陶艺不同的艺术特征;了解陶艺的工具材料及一般制作工序,熟悉陶艺成型的常规的四种简单技法,并掌握一种技法制作一件陶艺作品。 2.探究学习不同材质、造型的陶艺艺术及成型方法,培养对陶艺作品的审美能力,提高立体造型能力。 3.感受陶艺之美,培养对中国陶瓷文化的热爱和兴趣。 重点、难点。重点:初步了解陶艺知识及简单技法,培养立体造型能力。难点:学习掌握一种技法制作一件陶艺作品。 课前准备 (学生)陶艺制作主要工具材料一套,袖套围裙。 (教师)陶艺制作主要工具材料一套,工作衣,课件(包括陶艺欣赏、制陶历史、材料工具、制作工序、成型技法),不同陶土若干,陶瓶、瓷碗、瓷杯、沙锅、紫砂壶等生活或艺术陶制实物。 教学过程 1.欣赏马家窑《彩陶作品》,感受中国悠久制陶历史和古代陶艺作品之美,培养热爱中国传统陶艺,激发学习兴趣。 (1)课件出示《彩陶旋涡纹瓶》的旋涡纹,提问是什么纹样,象什么? (2)课件趣味出示,突出对称的陶瓶造型:可先出示瓶的一半,让学生画出另一半,再课件出示完整的瓶的造型,最后添放入旋涡纹,整体欣赏。提问:花纹表示水纹,瓶可干什么用? (3)欣赏更多马家窑彩陶,深入了解彩陶文化,提高审美,激发学习兴趣。 2.欣赏优秀陶艺作品,区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同。 (1)提问:美丽的彩陶是用什么做出来的?感受土的材料,了解陶艺作品是土的艺术。 趣味游戏:触摸土,视觉感受土的不同色和质地, (2)出示陶瓷实物,进行触摸、敲打、视觉等感受,区分陶瓷质地的不同。 (3)课件欣赏更多不同质地的陶土作品,区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同:实用与艺术审美。激发制作兴趣。 3.了解陶艺制作的一般制作工序。

陶艺基础知识

陶艺基础知识 知识陶艺基础知识 2008年04月21日星期一 08:55 粘土粘土类Clay粘土是多种微细的矿物混合物其矿物粒径多小於2μm。粘土矿物主要是一些含水铝矽酸盐类其晶体结构是由 SiO4 四面体组成的Si2O5n层和一层由铝氧八面体组成的ALOOH2层相互以顶角连接起来的层状结构烧造陶瓷所用的泥土不是一般的泥土是地壳含长石类岩石经过长期风化与地质作用而生成的。在自然界中分布广泛种类繁多藏量丰富是一种宝贵的天然资源。粘土具有独特的可塑性与结合性即成型性能与烧成性能。粘土加水调拌成为软泥经塑造成型、施釉加彩、高温焙烧等工艺过程即成为致密坚硬的陶瓷器皿。这种性能构成了陶瓷生产工艺基础。所以粘土是制造陶瓷的基本原料。陶瓷工业常用的粘土有高岭土Kaolin球土Ball Clay皂土Bentonite。高岭土高岭土又名瓷土China Clay是由钾长石风化水解而来。高岭土是由钾长石风化水解之后生成高岭土、石英、和可溶性盐类在随雨水、河川漂流转于它处并再次沉积这时石英和可溶性盐类已分离即可得高岭土。高岭土在瓷坯中所占的份量最大是生产瓷器的良好原料。高岭土火度高Cone 34 351750 1770?质地细腻纯者为白色含少量杂质者呈淡黄色。高岭土名称的由来时很有趣的据说十八世纪初法国神父雷?得徒莱柯雷在他的《中国瓷器的制造》一书中首先用景德镇附近的一个名叫“高岭”的村庄的名称命名中国瓷土并转译为“kaolin”后来逐渐被人们广泛引用传播开来就成了一个国际的名词。我国高岭土的储量极大分布极广品种繁多。其中比较著名的有江西星子高岭、江苏苏州高岭、湖南大德岭高岭。皂土皂土又名膨润土Al2O3??4SiO2??nH2O。皂土含较多有机物颜色呈浅灰色可塑性极佳干燥后强度大。又因吸水性大干燥收缩也大。釉药中加入粘土在于利用其悬浮性与粘性使釉浆不易沉淀施釉后生釉与坯体粘著性更佳尤其在不吸水的金属坯体珐琅器上更显重要。釉浆中高岭土的加入量一般在5左右皂土不得大于3。化

陶艺课程设计

陶艺课程设计 本课程设计分为三个模块：带你走进文明古国的陶瓷文化；自己动手制作几个陶艺小作品；今天你学到了什么。 模块一：带你走进文明古国的陶瓷文化 【教学目标】： 1、培养学生的爱国情操； 2、培养学生的审美意识； 3、拓宽学生的视野，了解我国的陶瓷文化 【教学重点】： 以我国历史悠久的陶瓷文化为主线，引导学生了解我国的陶瓷文化，引申到现代陶艺，进而培养学生的审美意识，并将我国的古老文明升华为爱国情操。【教学方法】： 1、分组教学法：将学生分成8至10人每组 2、对话法：教师提问，学生回答。 3、作品展示法：展示作品，引导学生说出陶艺作品的制作材料和方法。 4、图片展示法：这种方法具有直观性，引导学生了解各个历史时期的陶瓷 文化。 【教学内容】： 1、什么是陶艺，陶艺在我国历史文明中的地位， 2、陶艺的发展历史 3、现代陶艺的审美性 【教学过程】： 首先教师发问：在生活中，我们用得到哪些陶瓷制品？请同学们踊跃举手发言 第二问：大家知道这些多彩多姿的陶瓷作品是怎么样制成的吗？（引出陶艺的基本制作方法，为第二模块的教学做一个铺垫。） 第三问：刚才我们举了一些关于陶瓷的例子，大家知道人们是怎样发明并使用陶瓷的吗？（引出陶艺的起源与发展历史） 瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。

在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。中国的英文：China，这个名称来自于景德镇的原名：昌南镇，因为谐音所以就有了现在的英文名。 陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。 展示不同时期的陶瓷器图片，根据图片的说明提问问题，引导学生了解不同时期，我国的陶瓷文化。展示国内外陶艺大师的作品，引导学生了解现代陶艺的审美性。 模块二：自己动手制作几个陶艺小作品 【教学目标】： 1、培养学生动手操作的能力 2、培养学生的创新意识，增强学生的创新能力 【教学重点】： 示范两种陶艺制作的基本方法，引导学生利用两种方法表达自己的想法，每个学生能够制作出自己的作品 【教学方法】： 1、展示法：展示不同制作方法的陶艺小作品，请同学们说出它们都属于哪种制作方法 2、演示法：泥条盘制法、手捏法 3、学生自由创作：教师随时指导学生制作作品，引导学生掌握制作方法，并在此基础上发挥自己的想象力，达到增强学生创新能力的目标。 （陶艺制作是培养学生创新能力的一个很好的载体。） 【教学内容】： 1、陶艺制作的材料和工具：陶土、纱布、垫板