我国的文化创意产业发展现状及对策研究

收稿日期：2011－10－08

作者简介：蔡承彬（1977—），男，福建莆田人，中共福建省委党校经济学教研部副教授，博士，研究方向为文化创意产业；

蔡雪雄（1969—），男，福建仙游人，福建社会科学院研究员，博士。

我国的文化创意产业

发展现状及对策研究

蔡承彬1，蔡雪雄

2

（1.中共福建省委党校经济学部，福州350001；

2.福建社会科学院，福州350001）

摘

要：对于文化创意产业发展而言，文化是基础，创意是核心，产业化是方向。文化创意产业的发展对于产业结构转型

升级、对于带动区域经济发展、对于文化资源利用有重要的作用。我国文化创意产业处在发展的起步阶段，在投融资、产业链、产业集聚、政策扶持和人力资源开发方面存在很多不足。最后，从投融资、政策支撑、人才支持、产权保护、对外交流等方面提出发展扶持对策。

关键词：

文化创意；集聚；政策支持；产权保护

中图分类号：F20

文献标识码：A

文章编号：1004－972X （2011）12－0048－04

一、文化创意产业的界定

当前文化创意产业的发展引起广泛关注，文化

创意产业兼具“文化”、“创意”、“产业”三个特征，文化和创意相互糅合，并依附于一定的产业载体，面

向市场并形成经济增值。实践中，目前还没有一个统一的分类标准，

以国内为例，上海市将文化创意产业划分为五大重点行业，包括研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、资讯策划创意和时尚消费创

意，涉及国民经济统计中的38个中类行业、55个小类行业。［1］

北京结合文化创意产业发展的重点方

向，将《国民经济行业分类》中的82个行业小类和6个行业中类纳入文化创意产业的范畴，主要包括文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休

闲娱乐、

其他辅助服务。［2］

中国创意产业研究中心在出版的《中国创意产业发展报告2009》中将文化

创意产业划分为影视文化类、电信软件类、工艺时尚类、设计服务类、展演出版类、咨询策划类和科研教

育类8大类，21中类，涉及80个国民经济行业小类。［3］

浙江省将文化创意产业划分为文化艺术类、

影视传媒类、信息软件类、产品设计类、建筑景观设计类、时尚消费类、咨询策划类7大类，

22个中类，涉及76个国民经济行业小类。

［4］

上述各地对文化创意产业分类着重从当地经济

社会发展的实际出发，

紧扣文化创意产业的本质内涵，体现了特定文化对产业的渗透，体现了产业结构

转型升级和与人民生活品质提升等方面的结合。我们认为，创意产业是适应新的产业形态而出现的创新概念，是对文化产业发展新形态的概括、总结和发展。创意产业通过

“创意整合”追求不同行业、不同领域的升级。这种整合打破了第二、第三产业的原有界限，是对第二产业的升级调整和对第三产业的细分，推动传统产业创造性发展，来促进社会机制的改革创新。显然，文化创意产业一方面是在文化产业基础上发展起来的新型产业概念，突出其创造力特征；另一方面创意产业的诞生和发展建立在制造业、服务业不断壮大的基础之上，是第二、第三产业融合发展的结果。创意产业中既有设计、研发、制造等生产活动领域的内容，也有传统产业中的一般服务业，更有艺术、文化、信息、休闲、娱乐等精神心理

性服务活动的内容，

是城市经济和产业融合发展的新载体，是现代服务业的高端组成部分。

二、文化创意产业对区域经济发展的作用1.带动区域经济结构转型升级。传统产业的经济增长以物质资源投入为主导，而以“创新”为基本特征的文化创意产业则以文化资源和创意资源为

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主导，文化创意产业不管是独立转化文化创意产品，还是依托在传统实体产业上，都能充分发挥出高增值效应，如福建德化陶瓷依靠传统资源的烧制日常生活用品，资源消耗多、附加值少，自从走创意陶瓷之路后，陶瓷产值成倍增加。因此，文化创意产业对推进先进制造业基地建设和现代服务业发展提速，带动我国区域经济提升和产业结构优化升级具有重要的引擎作用。现在国内诸多地方都在一座城市同时建设多个文化创意产业园，就是看中文化创意产业不仅能提升城市品位，而且能促进城市经济转型升级的独特作用。

2.发挥区域经济引擎带动功能。以文化创意产业为核心，占领产业链制高点，融合创意设计、创意培训、品牌传播、互动体验、休闲旅游、总部经济和现代服务业等其他产业为一体的综合型文化创意产业园区，对于城市中心和边缘地区的空间结构优化、不同区位的土地增值、劳动力就业的示范效应等诸多方面也有明显促进作用。

3.对传承和挖掘区域的历史文化资源具有重要作用。通过文化创意产业发展使城市局部环境得以改善、社会文化品位得以提升、文化体验和娱乐消费的吸引力得以增强，并藉此促进整个城市文化旅游业等的良性互动大发展；文化创意产业园所造就的口碑效应，有助于营造人们生存发展的良好文化生态环境，增强城市的凝聚力、影响力、开放度和美誉度以及各利益相关者对城市的忠诚度。

三、文化创意产业发展的现状

1.文化创意产业的市场规模进一步扩大。改革开放以来中国经济持续快速发展，2010年GDP 总量超过39万亿元，按平均汇率折算达到58791亿美元，人均GDP达4350美元。这是经济消费升级的重要阶段，在北京、上海、深圳等城市居民消费由实物消费走上实物消费和服务消费并重的轨道，文化创意产品的消费将有一个十分广阔的空间。

2.形成一批有特色的文化创意产业集群。文化创意产业集聚有利于文化创意企业之间资源共享、相互分工协作、激发创意灵感、降低交易成本等。目前世界上已形成了许多著名的创意产业集聚区，如美国好莱坞影视基地、纽约的百老汇等；我国较发达城市出现了若干特色鲜明的文化创意产业集聚区，如北京中关村、北京798文化创意园、上海M50文化创意园、杭州杭印路LOFT49等具有特色的创意产业集聚区。未来的文化创意产业将在不同的疆界、不同的层面形成各种产业集群，且将随着产业的发展而高度集群化。

3.文化创意产业的区域文化特征逐渐被重视。发展各具特色的区域文化创意产业，促进经济结构的调整和布局的优化，已成为各地政府超越传统产业更替的重要战略选择，将为区域特色文化创意产业的发展提供强有力的支持。经济发达地区像“珠三角经济区”、“长三角经济区”、“环渤海经济区”文化消费活跃，消费层次不断提高，核心城市力求通过大力发展文化创意产业推动文化产业升级，并力求走出去。经济欠发达的中西部地区，都有深厚的文化底蕴和颇具特色的文化资源，其文化消费刚刚起步，这些地区注重利用丰富的区域性文化资源，借助现代传播手段，面向全国市场，打造各具特色的文化品牌，开发特色文化创意产业，为通过发展特色文化创意产业缩小地区差距提供了基础条件。［5］

4.文化创意产业组织多元化。一方面，近几年随着文化市场规模的扩大，传统文化产业的转型，民营资本投入文化领域的表现活跃，开始出现大量的民营文化创意产业，并普遍具有小型化、扁平化、个体化、灵活化的特点，大量的设计公司、工作室往往只有几个到十几个、几十个人；另一方面，以产业链或资本为纽带的企业联盟和企业集团化趋势明显，涌现出了本山传媒、华鸿集团等大型文化集团。国有大型文化企业资本雄厚，开始在“跨媒体、跨地区、跨行业、跨所有制”上迈出重要步伐。

5.文化创意产品对外贸易额不断扩大。从长远来看，加快文化创意产品对外贸易，也是中国增强“软实力”的必然途径。2009年国务院通过《文化产业振兴规划》把扩大我国对外文化贸易，作为振兴文化产业的八项重点工作之一。近几年，文化创意产业贸易在各级政策的鼓励和企业界的努力下，增长迅速。以江苏省为例，2010年，江苏文化“走出去”实现新突破，对外文化贸易进出口总额937．8万美元，比“十五”末增长了230%，实现了贸易顺差137．6万美元。

四、区域性文化创意产业的发展问题

1.投融资渠道相对单一。长期以来，融资渠道不畅，资金短缺问题始终是困扰文化创意企业发展的问题。适应文化创意产业发展特点的融资工具还比较欠缺，如孵化器是为高科技项目服务的，如何为创意孵化服务还有待探索。再如银行间接金融贷款，由于创意企业主要依赖人力资源和无形资产，属于“轻型化”的资产结构，可抵押和担保的资产少，而版权和知识产权抵押又得不到银行认可，贷款申

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请经常碰壁。文化部门的调研也印证了这一点。2009年，文化部对民营文化企业发展情况进行调研，在被调研的300家文化企业中，有81.3%的民营文化企业依赖自身积累；通过银行信用和资本市场融资的，分别只有23.7%和4.7%；认为融资很难或难的，占被调查企业总数的56.7%。［5］

2.产业链不完整，技术创新和创意理念滞后。产业发展的核心是形成产业链。文化创意产业在上游的研究开发、中游的生产制造、下游的市场营销及衍生产品的开发各个产业链环节不完整。目前，在文化创意产业方面，对产业链上游缺乏控制力的问题较为突出。原因是在文化创意产业中，普遍存在着现代科技应用程度不高、技术开发能力不强、原创能力弱等问题。文化创意产业的灵魂在原创性，如果缺乏原创性，将在国际分工中处于模仿和代工等低水平制造环节。如国内动漫公司在创意产品的前期的策划、创意设计、市场调查、资金投入，中期的生产加工，以及后期产品营销、衍生产品开发等价值链环节中，只是负责加工环节，赚点微薄的加工利润。还有许多园区建设本身就没有“创意”，抄袭现象严重，如建筑景观方面，全国仅北京天安门就有四处，包括江苏华西村和厦门同安影视城等，从上海世博中华馆到美国白宫、从鸟巢到水立方，五花八门，各地简单抄袭模仿，既不重视知识产权保护，也凸显文化创意理念枯竭。

3.文化创意产业集聚度不足。沿海地区文化创意企业数量激增，并聚集在一定的地理空间，但集聚区内的文化创意企业层次较低，涉及门类分散，聚合度不够紧密，产业关联度不强，原创产品和关联产品、衍生产品产业链条间企业互动不足，没有形成创意、生产、销售、反馈等产业链，产业链配套不足，制约了创意产业的规模化和品牌化发展。目前，我国以文化创意为主题的产业园区上千个，总体上有鲜明特色的不多。一些地区没有根据本地文化资源、人力资源和产业基础等实际情况发挥比较优势，选择适合自身的主导型创意产业。不少园区低水平重复建设，区域和区域之间产业同构问题比较突出。比如，前几年的影视基地和近两年的动漫产业基地，有一哄而上的嫌疑。

4.政策扶持力度不强。目前，我国各地纷纷出台推进文化创意产业发展的文件和有关制度，但产业本身普遍缺乏制度规范和保证。为扶持文化创意产业的发展，一些地方相继出台了一系列比照高新技术产业的优惠政策措施，如税收优惠政策，进出口产品优惠政策，改造工业厂房、仓库和老城区的财政补贴政策等。然而，由于文化创意产品及其企业的高科技性质还难以界定，因而在实践上往往难以享受到这些优惠政策，成为制约文化创意产业发展的一大难题。同时，配套制度也不健全，许多园区并未形成完备的技术开发体系、区域创新网络、市场服务体系和政府支持体系

5.文化创意产业人力资源开发不足。文化创意产业的人力资源，既包括本身具有创意天赋的人才，也包括为创意服务、把创意产品商业化、把创意人才带向市场的人。其一，文化创意产业人才所占的比重低。像北京、上海等发达地区文化创意产业从业人员占总就业人口的比例不到0.1%，而纽约占12%，伦敦占14%，东京占15%。其二，结构不合理，内容创意人才缺乏，即从事可能转换为产业的创意点子的人员比例少；如何把创作出的文化创意资源转化为产业资源的人才不足。这类人才包括懂经营管理的创意人才和文化创意产业经纪人等。

五、加快我国发展文化创意产业的对策

1.加大对创意产业的资金支持力度。文化创意产业的创意从构思到产业化，具有一定的高风险，需要得到不同的资金来源。应鼓励各级政府设立科技专项经费、技术改造资金，能适当安排用于扶持文化创意产业。加大对文化创意企业的信贷支持力度，鼓励银行开展金融产品创新，开发满足文化创意企业发展需求的金融产品。建立健全信用担保体系，对符合条件的中小文化创意企业信用担保给予一定的财政担保贴息。拓宽各类文化企业的直接融资渠道，优先引导和扶持一批符合国家文化产业政策、公司治理较规范、市场发展前景较好的中小文化企业在深交所的中小企业板上市或发行企业债券。政府扶持设立文化创意产业投资基金，按照“谁投资，谁受益”的产业化运作机制，吸引制造业等产业资金进入文化创意产业领域。完善产业投资的有效运转和退出机制。

2.完善文化创意产业政策体系。加快文化事业单位转制改革步伐，明确划分公益性文化事业和非公益性文化产业，并进行分类管理。制定区域性文化产业政策，以差别性区域文化产业政策促进各地区文化产业的发展。要抓紧在理论和实践上进行探索，寻求提出一套对文化创意产品及其企业性质进行界定的简明扼要的评价指标，以便最终通过科学的认定，使文化创意企业能够和高新技术企业一样，享受到政府的优惠扶持政策，进入健康和可持续

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发展的轨道。在进行城市规划时，在土地性质等方面预留一定的具备文化创意产业发展条件的土地空间；支持以土地和厂房、仓库等建筑的整体租用开发进行文化创意产业园区建设，在文化创意产业成立初期给予一定的租金优惠和财政补贴。

3.合理规划建设文化产业示范基地和文化产业园区。在有条件区域规划建设一批功能定位准确、拥有优势和特色，具备研发、投资、孵化、制作、培训、交易等功能的文化创意产业园。从加强产业联系、提高集群水平入手，坚持园区发展规划与产业集群相衔接，鼓励关联企业或配套企业向文化创意产业园区集中发展。规划集聚区内的企业分工合理，资源共享，产业链条趋于完整。

4.加强文化创意知识产权的保护。创意是重要的无形资产，政府层面要建立健全知识产权保护体系，加大宣传和执法力度，形成激励创意灵感和创意设计的良好发展环境。鼓励企业将创意转换成为专利、商标、品牌标志等进行保护。设立专门的专利申请通道，为创意设计成果提供知识产权保护与开发，加快创意成果的产业化速度。加大执法力度，打击盗版侵权。加强知识产权的教育培训和宣传，引导文化创意企业建立知识产权管理体系。整理完善文化创意企业、中介机构规范运作的法规规章，营造促进文化产业健康有序发展的法制环境。

5.重视人力资源开发，注重培养文化科技产业人才。文化创意企业“轻型化”资产结构，决定了人力资源文化创意企业的主体。现代文化创意产业作为创意与文化相结合的领域，对专门人力资本的知识与能力构成有着特殊的要求。在“十二五”期间，要围绕现代文化创意产业重点发展的领域，加快培养能适应文化创意产业发展趋势的人才，如数字艺术软件开发人才、媒体产业经营管理、工艺美术大师、城市建筑设计人才等等，形成一支能担当中国文化创意产业发展重任的专业人才队伍。要完善人才激励机制，拓宽人才选拔途径，创造优秀人才脱颖而出的环境。要鼓励和支持具备条件的高校和大学科技园，参与文化产业人才的培养、培训工作，为可持续发展积蓄人力资本。

6.扩大文化创意产业国际影响。具有中华民族元素的文化创意产品在国际市场上具有很强的竞争力和市场号召力。鼓励文化创意产品“走出去”，不仅可以改变过去物质资源贸易技术锁定的被动局面，而且可以提高中华民族文化软实力。因此，要尽快扶持一批具有中国风格、中国气派和中国精神的文化创意产品和文化服务品牌，形成民族文化核心竞争力。“走出去”战略开展以政府为主导、民间交流为主体。同时，放宽文化产业对外资准入的政策限制，积极引入世界跨国文化集团和知名文化创意企业在技术、创意、营销、资金等方面参与中国各种类型的文化创意企业合作，帮助中国的文化产品和创意走出国门。

参考文献：

［1］牛维麟.国际文化创意产业园区发展研究报告［M］.北京：中国人民大学出版社，2007.9.

［2］李俊江，范硕.创意产业发展的国际比较及其对我国的启示［J］.税务与经济，2008，（3）.

［3］上海创意产业研究中心.上海创意产业发展报告（2006）［R］.2007.

［4］张京成.中国创意产业发展研究报告（2009）［M］.北京：中国经济出版社，2010.2.

［5］2011年第八界文化产业新年论坛组委会.未来十年我国文化产业发展前瞻［J］.福建论坛：人文社会科学版，2011，（3）.

Research on Cultural and Creative Industry Development Stuation and Countermeasure in China

CAI Cheng－bin1，CAI Xue－xiong2

（1.Department of Economy，C.P.C.Fujian Provincial Committee School，Fuzhou350001，China；

2.Fujian Academy of Social Sciences，Fuzhou350001，China）

Abstract：For the development of cultural creative industry，culture is the foundation，creativity is the core，in-dustrialization is the direction.And of its development will upgrade industrial structure，drive the regional economic development，fully use culture resources.Cultural and creative industries in China is in the initial stage of develop-ment，the investment and financing，industry chain，industry cluster，policy support and the development of human resources has many shortcomings.Finally，from the investment and financing，policy support，personnel support，protection of property rights，foreign exchange and so on，it puts forward to the development of countermeasures.

Key words：cultural and creative industry；agglomeration；policy support；property protection

（责任编辑：韩克勇）

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成都市文化创意产业发展现状和问题

成都市文化创意产业发展现状和问题 成都市文化创意产业园区环境图 一、成都市文化创意产业发展现状 据统计，2004年到2008年，成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元，增加值从65.81亿元提高到133.7亿元，增加值占GDP的比重从3.2%上升到3.4%。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速，在成都市新兴产业三大主体产业中排行第二，也成为成都市新兴产业中吸纳就业能力最强的两大产业之一。目前，成都市已初步形成以园区化、楼宇化为载体模式，以重大产业项目为带动，以骨干企业为支撑，传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等行业快速发展的文化创意产业发展格局。尽管成都已经在实践中摸索出一些模式和做法，产业格局初具规模，但与发达城市相比还存在明显的差距，许多问题亟待解决。 成都较为成功的园区化形态代表有三圣花乡文化创意产业基地，锦里民俗文化街，宽巷子历史文化保护街区等等。“锦里”通过创意点石成金，由过去无人涉足的建筑垃圾摇身变为如今寸土寸金的“全国文化产业示范基地”。“锦里”的成功还在于其建设符合“三态”统一的原则，即文态、形态和业态。以三国文化为支点，植入了文化底蕴，通过消费产生效益，符合审美和消费的需求，形成了成都民俗旅游休闲文化的知名品牌。 在建设楼宇化产业园的过程中，出现了一个新的现象——LOFT热。“LOFT”英文愿意为阁楼或高大空间的建筑。LOFT的源头可追溯至20世纪40年代，当时美国纽约的艺术家与设计师们为了逃避市区内工作生活的限制和高昂租金通过对郊区旧厂房、旧仓库创意性地改造，从中分隔出居住、工作需要的各种空间。时下，LOFT已经成为国内诸多大城市旧工业区改造的新宠，较成功的是北京的“大山子艺术区（即原798工厂）”。成都“红星路35号”，“成都东区”项目，成都工业文明博物馆，新都的北村艺术村等就是LOFT文化现象的典型代表。“红星路35号”是成都市重点打造的文化创意产业园，通过改造旧厂房发展以设计为特色的创意产业，集聚效果初步显现，在带动成都创意经济发展，提升城市形象，塑造品牌价值等方面显示出昂扬姿态。 1、成都市的文化创意产业分布 成都市的文化创意产业主要集中于锦江区和成华区，在武侯区和新都县也有零星分

北京“十一五”时期文化创意产业发展规划报告

市“十一五”时期文化创意产业发展规划 2008-5-27 发展文化创意产业，是全面落实科学发展观、实现经济社会全面协调可持续发展的重要容，是增强自主创新能力、建设创新型城市的有力举措，是推进产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。为促进文化创意产业发展，根据《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》，特制定本规划。 一、文化创意产业的发展现状 作为全国文化中心，科教文化资源丰富，各类创意人才荟萃。20世纪90年代，市委、市政府高度重视并率先提出发展文化产业，“十五”以来形成了文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展、古玩艺术品交易等优势行业，并呈现出向文化创意产业发展的明显趋势。特别是2003年以来，随着市文化体制改革的深化，市场主体日趋多元，初步形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的市场格局，文化创意产业发展步伐加快；文艺演出、影视节目制作、出版发行和贸易、广告会展、古玩及艺术品交易等传统行业优势进一步凸显；文化旅游、文化体育休闲、动漫网游、设计创意等新兴行业潜力巨大、前景广阔；一批文化创意产业集聚区正在形成，吸引相关文化机构和企业集群式发展。到2005年，文化创意产业总资产达到5140.3亿元，实现增加值700.4亿元，占全市地区生产总值的10.2%，营业总收入2793.6亿元，实现利润110亿元，上缴税金123.6亿元；按

现价计算，文化创意产业增加值比2004年增长14%，文化创意产业的支柱地位初步确立。 当前，市文化创意产业面临良好发展机遇。党中央、国务院关于首都城市功能的定位，首都城市所承担的文化传播的社会责任，国外市场对中国优秀文化日益增长的消费需求，使具有发展文化创意产业的强大动力。从国际看，文化在综合国力竞争中的地位和作用日益突出，发展创意经济有利于提升城市国际化水平和综合竞争力；从国看，资源和环境对经济发展的约束加剧，发展文化创意产业有利于推进产业结构调整、建设资源节约型环境友好型社会；从市看，政府引导、市场主导、企业运作的文化创意产业发展模式初步形成，建设繁荣、文明、和谐、宜居新，举办一届有特色、高水平的奥运会，都为发展文化创意产业奠定了坚实基础，提供了宝贵机遇。 同时也要看到，作为全国文化中心，各个文化行业中心市场功能建设尚不平衡，文化创意人才价值尚未充分发挥，文化生产力素质有待增强，文化创意产业链条尚不够完善，由此造成文化资源优势转化为产业优势的能力不强，文化创意产业的知名企业、驰名品牌还不多，文化创意产品和服务在国外的市场竞争力还不强，知识产权保护和开发有待完善。正视不足和差距，抓住机遇，应对挑战，需要进一步增强紧迫感，立足环渤海，面向国外，把握战略重点，抓住关键环节，优化产业结构，转变增长方式，培育市场主体，健全要素市场，大力发展文化创意产业。 二、市文化创意产业发展的指导思想和工作目标

我国文化产业现状与消费情况分析

我国文化产业现状及消费水平分析 联合国教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。 我国文化消费能力持续增长，近几年年将达到亿元左右规模；随着中国按照承诺逐步开放文化产业，国外文化产业集团将可能以技术与内容的多重优势进入国内市场，并在国内文化市场占据一定份额；国内文化产业集团化发展趋势加快。 文化消费需求旺盛；文化发展环境逐步改善，各项文化事业和产业得到较快发展；文化市场秩序明显好转；音像制品产业管理力度加大；各地文化建设投资力度加大，文化建设进入均衡快速发展阶段。 但是，我国文化产业无序与低水平竞争一直持续，面对内外挑战缺少持续发展动力。文化产品内容趋同性严重，部分地区经营秩序不规范；地方保护主义和部门垄断行为依然严重。 不过，近几年来，文化产业改革步伐加快，对外开放进一步扩大；文化产品的市场空间将达到亿元； 即使如此，产业行业仍较大受到宏观面影响，缺乏企业性行为能动性；中国文化产业也将直面来自国际文化产业巨头的挑战，缺少安全稳定性。 我国的文化市场已有"长足的发展"。改革开放以来，特别是20世纪90年代以来，一方面，经济社会生活各方面条件迅速改善，人民群众的文化娱乐需求正在被迅速释放；另一方面，各种新型文化产业门类不断产生，文化产业结构性变化频繁。但是现有统计数字显示，我国文化产业还处在一种低水平供求平衡和非对称结构性矛盾的状况之中。 从需求方面说，2000年，我国的人均GDP已经达到了849美元，反映城乡居民生活水准的恩格尔系数也降至50%以下。城镇居民人均可支配收入达到6280元，人均消费性支出是4998元，其中被列入统计的，与文化相关的旅游、娱乐和耐用消费品、教育、文化服务、通讯等项消费总计949元，占到可支配收入约19%。按照我国目前大约有4亿城镇人口计算，我国目前城镇居民文化消费需求大约有3796亿元。农村居民人均收入达到2253元，人均消费支出中通讯和文教娱乐类支出280元，总计达到2520亿元。这样算下来，我国与文化相关的消费需求应该在6000至6500亿之间（6314亿元）。 文化产业是一个特殊的产业，而且目前还处在发展和转型过程中，因此，存在的根本性问题还是体制性的。任何国家的产业政策的基点都是两个，即以市场为基础，以政策为导向，更何况我国的文化产业是生存和成长于一个更为特殊的环境中的。在一定意义上，我们今天对文化市场和文化产业的认识，以及依此制定的文化产业政策的合理性，将影响着今后相当长一个时期我国文化产业的发展，并还会进一步影响我国整个经济产业结构的调整和升级。 中国动漫行业现状及消费水平分析 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画，漫画为表现形式，包含动漫图书，报刊、电影、电视，音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装，玩具，电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

上海文化创意产业园区发展现状

上海文化创意产业园区发展现状 目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建

实践视角下的文化旅游创意产业发展研究——以成都地区为例

文化旅游创意产业也是旅游产业结构调整的“催化剂”。目前,我国的旅游产业结构还处于落后的传统旅游产业阶段,要改变这种产业结构,只有大力发展文化旅游创意产业,才能赢得旅游产品的高附加值,赢得高额回报。同时文化旅游创意产业的发展能增加自主创新的动力,带动相关产业的发展。 文化旅游创意产业同时是变旅游资源优势为产业优势的关键。作为国家级历史文化名城和中国最佳旅游城市,成都发展文化旅游创意产业的资源得天独厚。文化娱乐、演出展览、数字娱乐、文化旅游、艺术教育、影视发行放映……在成都,走到哪里都能发现创意。成都本质上就是一个充满创意的城市,成都独特的城市魅力正源源不断地为创意产业注入活力,体现出无穷的经济与社会价值。 二、成都发展文化旅游创意产业的总体思路 从2003年开始,成都市实施了以推进城乡一体

化为核心、以规范化服务型政府建设和基层民主政治建设为保障的城乡统筹、"四位一体"科学发展总体战略,实施了一系列重大改革,开创了城乡同发展共繁荣的可喜局面。长期以来,以“四位一体”、城乡统筹同发展共繁荣为代表的成都发展模式受到社会各界关注与高度评价,也成为本地区各项事业跨越式发展的核心指导思想。 因此,在成都发展文化旅游创意产业,决不能脱离城乡统筹、"四位一体"的区域特征,必须把这一新兴产业放置于“全域成都”的范畴内合理规划。要按照科学发展观的要求,积极推动文化旅游创意产业可持续发展,整合文化旅游资源,创新产业内涵、优化产业结构,保持成都市在全国文化旅游创意产业市场竞争中的领先地位。 就文化旅游创意产业本身来说,成都市按照中央、四川省以及成都市关于文化旅游产业发展的规划,努力实现本地区文化旅游资源优势向产业强势转移。以成都市文化旅游产业发展“十一五”规划为基础,优化现有文化旅游产业结构、创新产业内涵,积极填补文化旅游创意产业空白。要

中国文化创意产业概况研究-行业管理、行业概况

中国文化创意产业概况研究-行业管理、行业概况 （一）行业管理 1、行业主管部门 文化创意产业主要受到文化和旅游部的指导与监管。文化和旅游部的主要职能为贯彻落实党的宣传文化方针政策，研究拟订文化和旅游工作政策措施，统筹规划文化事业、文化产业、旅游业发展，深入实施文化惠民工程，组织实施文化资源普查、挖掘和保护工作，维护各类文化市场包括旅游市场秩序，加强对外文化交流，推动中华文化走出去等。 本行业还受到各个省市地区宣传部门的指导与监督。各省市地区的宣传部门主要负责贯彻执行中央关于宣传工作的方针、政策，研究制定和部署属地内的宣传工作；负责指导、协调宣传思想文化事业的改革和发展，协调推进文化产业工作。本行业同时受到主要下游行业相关监管部门的指导和监督，主要包括国家广播电视总局、国家体育总局等。 对本行业进行引导和协调的全国性行业组织是中国演出行业协会、中国舞台美术学会和中国演艺设备技术协会。 中国演出行业协会是由文化和旅游部主管、具有社会团体法人资格的国家一级社会组织，是演出经营主体和演出从业人员自愿结成的全国性、行业性、非营利性社会组织，其主要职责为：组织演出行业市场调研，向政府部门提供行业建议；开展演出行业技术、服务标准化的制定和推广工作；制订行业自律规范，调解会员因演出活动发生的纠纷；

组织国际国内演出行业交流活动；举办中国国际演出交易会和理论研讨、经验交流等活动。 中国舞台美术学会是隶属文化和旅游部主管的全国性学术组织，下设有灯光、音响、剧场技术等8 个专业委员会，通过开展各种学术活动提高舞台美术创作、教学、研究和舞台科技的水平，在改革开放和现代化建设中为繁荣和发展中国社会主义艺术事业而努力。 中国演艺设备技术协会是由文化和旅游部主管、具有社会团体法人资格的国家一级社会组织，其主要职责为：主导协调全国演艺设备行业经济技术的发展；组织制定演艺设备行业技术标准并推动标准的贯彻实施；开展检测认定工作等。 2、法律法规 中国与文化创意产业相关的法律法规从招投标、行业资质管理、行业质量管理等多个方面对本行业进行规范，具体如下：

国内外文化创意产业发展现状

国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、

北京文化创意产业发展现状及对策研究

《当代经济》2010年3月（下） C O N T E M P O R A R Y E C O N O M I C S 项目 增加值占文化创意产业的比重占GDP 比重%200720062007200620072006文化创意产业992.6812.110010010.610.3文化艺术39.4 35.6 4.0 4.40.40.5新闻出版140.9134.2 14.216.5 1.5 1.7广播、电视、电影102.173.210.39.0 1.10.9软件、网络及计 算机服务429.9333.043.341.0 4.6 4.2广告会展57.748.1 5.8 5.90.60.6艺术品交易10.48.4 1.0 1.00.10.1设计服务105.381.8 10.610.1 1.1 1.1旅游、休闲娱乐51.448.8 5.2 6.00.60.6其他辅助服务 55.5 49.0 5.6 6.0 0.6 0.6 表1 2006—2007年文化创意产业发展情况 【摘要】近几年来北京文化创意产业发展呈现产业体系逐 步完善，聚集作用增强，市场规模不断扩大的良好态势。北京文化创意产业发展和实践，不仅关系到区域经济的发展水平，其示范效应对全国范围内促进社会和谐，在世界范围内维护文化安全也具有非常重要的意义。 【关键词】文化创意文化消费北京一、北京文化创意产业发展现状 1、文化创意产业呈现加速发展态势，成为北京支柱产业之一 作为全国的文化中心， 2005年北京确立了发展文化创意产业、打造创意之都的发展战略，明确提出要将文化创意产业作为首都经济未来发展的重要支柱产业之一，要培育这一首都的经济亮点，使其成为首都未来经济发展的“引擎”。这些年来，在政府的积极引导下，北京市文化创意产业规模呈现加速发展态势。北京统计局数据显示，2008年北京市文化、体育和娱乐业增长了29.4%，增速远高于第三产业的平均水平11.7%，成为第三产业中增长速度最快的行业。其增加值已经超过了批发零售业、房地产业、商务服务业、交通运输业等，成为第三产业中仅次于金融行业的第二大行业。2007年北京文化创意产业实现增加占全市地区生产总值的10.6%，增速达22.2%，2004年到2007年文化创意产业资产年均增长16.1%，收入年均增长23.1%，增加值年均增长17.4%， 税金年均增长22%。2、文化创意产业体系逐步完善 “十五”以来，文化创意产业发展步伐加快，北京形成了以软件、网络及计算机服务，新闻出版，设计服务和广播、电视、电影等四大优势行业为主体的优势产业。2007年软件、网络及计算机服务行业实现增加值429.9亿元，占整个文化创意产业总增加值的43%， 成为文化创意产业的龙头行业。广告会展、艺术品交易等行业在全国范围内的影响力与日俱增，虽然有些传统的行业，如报纸、期刊、电视受到经济危机或是技术的发展带来的新媒体的冲击，遇到了发展的瓶颈，但是从全国的整体形势来看，这些行业在北京的发展形式还是较好的，整体上实现了平稳的增长（见表1）。 3、产业集聚效应逐步增强 2006年12月和2008年4月，北京市先后分两批认定了21个文化创意产业集聚区，文化创意产业集聚发展的格局基本确立。在2007年出台的《北京“十一五”时期文化创意产业发展规划》中，北京市明确提出了“规划和建设一批市级文化创意产业 集聚区，提高北京文化创意产业的竞争力”。计划到2010年，北京市文化创意产业集聚区力争达到30个。文化创意产业聚集区是发展文化创意产业的重要依托和载体，这已经成为北京市决策层在发展文化创意产业具体思路上的基本共识。从空间上来看，一批文化产业聚集区逐步形成规模，并呈现出不同的发展特点和模式。从北京聚集区的主要功能来看，可以将其分为三类：第一类为聚集创意人群进行创造性劳动的创意社区或村落，例如中关村创意产业先导基地、北京DR C 工业设计创意产业基地、北京798艺术区；第二类为组织规模制作或是设计生产文化产品、提供文化服务的厂区或园区，例如中国（怀柔）影视基地，中关村软件园等；第三类是文化产品和服务展示交易的消费场所或文化集市，例如北京潘家园古玩艺术品交易园区、顺义国展产业园、前门传统文化产业聚集区等。 二、北京发展文化创意产业的对策分析1、发掘文化存量，实现资源的合理利用 北京文化资源是丰富多元化的，其历史遗迹之多，文化遗产之富是世界所罕见的。有形的有宫殿牌楼，坊巷胡同，会馆寺庙，无形的有方言戏曲，风俗民情，天桥杂技。无论是从国内还是从国际上来看，历史文化资源犹如北京这样丰富的屈指可数。但是，北京的文化资源绝大部分尚未被当作一种产业资源得到合理的开发，甚至处于“尘封状态”，其文化产业的发达程度与其在国际和国内的文化中心地位并不相称，与国际和国内的一些城市相比在发展速度上也并不具有明显的优势。就北京 北京文化创意产业 发展现状及对策研究 ○吴婷婷李存金（北京理工大学管理与经济学院北京100081） 区域经济 96

我国文化产业发展现状分析范文

中国文化产业发展现状分析我国是具有五千年历史的文明古国，具有深厚的历史资源，丰富的景观资源。但在文化产业方面，中国与西方发达国家却存在着一定的差距。西方主要发达国家中的英国、法国、德国、澳大利亚以及亚洲的日本、韩国等国，都把文化产业放在优先发展的地位，纷纷制定了符合本国国情的扶持文化发展的文化政策。在西方发达国家中，文化产业占据着重要地位，西方文化在世界上形成了一种强势文化，构成了对世界的控制力量。最具代表性的应属美国的文化产业。美国政府实行文化全球化战略，形成了一种文化巨无霸，从各个方面构成了一种强势文化和话语霸权而对当代社会产生了深刻影响。在这种国际环境下发展文化产业已经成为各个国家的重中之重。 中国文化产业发展取得的成就 虽然在上个世纪七八十年代中国的文化产业有所发展，但真正得到重视、得到快速发展应是在21世纪。而且一些重要的文化政策法规也是在新的世纪颁布的。2000年，在十五届五中全会上，我国第一次在中央正式文件中使用了“文化产业”这一概念，具有重要的意义。在以后的重要会议内容中政府都会提到文化产业，并把它上升为一种国策。正是在这种大环境下，中国的文化产业得到了飞速的发展，取得了显著的成就。

首先就各个城市来说。中国历史悠久，地大物博，56个民族共同创造了辉煌璀璨的中华文化。但由于各个地方的民族风情、地理情况、历史资源等方面存在很大的不同，所以在发展文化产业方面，各个城市都在发挥自己的优势，发展具有自己地方特色的文化产业。 四川是一个自然资源大省，充分利用自然资源，促进文化旅游产业。如四川的宜宾市在由亚太旅游联合会、中国生态学会旅游专业委员会和中华民族文化促进会旅游文化研究中心联合主办的2008中国文化生态旅游高峰论坛上被评选为“中国最佳文化生态旅游城市”。宜宾市有世界级风景名胜区2处、国家“aaaa”级风景名胜区4处、国家级风景名胜区2处、省级风景名胜区5处，省级湿地公园2处。 再如山东的临沂，众所周知，临沂是革命老区，具有丰富的历史文化资源，所以在发展文化产业方面，临沂市政府就在一点上大做文章，发展红色旅游。临沂市红色文化资源丰富，这里诞生了与井岗山精神、长征精神、延安精神、西柏坡精神一脉相承的沂蒙精神。近年来临沂市先后将孟良崮战役纪念地、沂蒙山小调诞生地、山东省政府旧址等36处红色旅游景点命名为沂蒙精神教育基地，并对全市100多处红色景点进行了重新整合规划，使全市红色景点形成完整统一的旅游网。临沂市主打沂蒙品牌的产品现在已达到600多个，涉及食品、工艺品、文化用品、旅游

国内外文化创意产业发展现状

国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化

产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类

文化创意旅游产业发展模式地国际经验研究

文化创意旅游产业发展模式的国际经验研究 一、文化创意旅游的资源转化模式 在传统粗放型的经济发展模式中，通常要消耗大量的物质资源，其发展的代价是自然资源的消耗和环境生态的恶化。因此资源环境约束和资本约束成了其发展的瓶颈。而文化创意旅游产业是以人为本的鼓励个人创造力的绿色产业。所以通过文化创意旅游能够将各种资源转化为资本经营，为经济发展开辟新的路径。 该模式基于对资源广泛性和动态性的认识，在具体实践中需要经过资源→资本→市场的多重转化。从国际上看，文化创意旅游资源拓展和资源转化模式主要经由以下两种途径： 1.对原有文化创意旅游的挖掘，从历史的、民族的、民间的、全球的各种文奇观中发掘出具有深厚文化涵与底蕴的文化创意旅游资源。 （１）是根据现代需求重新诠释本民族经典作品容的文化创意旅游产品。 主要通过不同的方式再现优秀的文化创意旅游作品，如以电影、音乐、多媒体、戏剧、网络等传统和现代的多种形式和渠道，再现传统历史文化创意旅游精品的容。比如巴黎的红磨坊歌舞剧广受游客推崇，红磨坊里主要是以康康舞为基调。康康舞源于法国，原是是洗衣妇、女裁缝等劳动妇女载歌载舞的一种娱乐形式。19世纪30年代，康康舞开始在蒙马特尔地区的各种舞会上流行，50年代又进军歌舞厅。康康舞以“掀裙踢腿”为最主要特征，热烈奔放。可以说红磨坊助推了康康舞这种传统的舞蹈流行至今。 （2）开发全球市场中的地方资源 在经济全球化的今天，文化创意旅游市场上的大量产品出现了主题、容、风格的趋同性。导致了全球化进程中世界性文化创意旅游命题的审美标准逐渐趋于同一性。发达国家创意产业的跨国公司，比较早地认识到了既要重视全球化的普遍文化创意旅游倾向，又要开发各种民族文化创意旅游的独特资源。

最新北京市“十二五”时期文化创意产业发展规划

北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划 2008-5-27 发展文化创意产业，是全面落实科学发展观、实现北京经济社会全面协调可持续发展的重要内容，是增强北京自主创新能力、建设创新型城市的有力举措，是推进北京产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。为促进北京文化创意产业发展，根据《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《北京市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》，特制定本规划。 一、北京文化创意产业的发展现状 北京作为全国文化中心，科教文化资源丰富，各类创意人才荟萃。20世纪90年代，北京市委、市政府高度重视并率先提出发展文化产业，“十五”以来形成了文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展、古玩艺术品交易等优势行业，并呈现出向文化创意产业发展的明显趋势。特别是2003年以来，随着北京市文化体制改革的深化，市场主体日趋多元，初步形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的市场格局，文化创意产业发展步伐加快；文艺演出、影视节目制作、出版发行和版权贸易、广告会展、古玩及艺术品交易等传统行业优势进一步凸显；文化旅游、文化体育休闲、动漫网游、设计创意等新兴行业潜力巨大、前景广阔；一批文化创意产业集聚区正在形成，吸引相关文化机构和企业集群式发展。到2005年，北京文化创意产业总资产达到5140.3亿元，实现增加值700.4亿元，占全市地区生产总值的10.2%，营业总收入2793.6亿元，实现利润110亿元，

上缴税金123.6亿元；按现价计算，文化创意产业增加值比2004年增长14%，文化创意产业的支柱地位初步确立。 当前，北京市文化创意产业面临良好发展机遇。党中央、国务院关于首都城市功能的定位，首都城市所承担的文化传播的社会责任，国内外市场对中国优秀文化日益增长的消费需求，使北京具有发展文化创意产业的强大动力。从国际看，文化在综合国力竞争中的地位和作用日益突出，发展创意经济有利于提升城市国际化水平和综合竞争力；从国内看，资源和环境对经济发展的约束加剧，发展文化创意产业有利于推进产业结构调整、建设资源节约型环境友好型社会；从北京市看，政府引导、市场主导、企业运作的文化创意产业发展模式初步形成，建设繁荣、文明、和谐、宜居新北京，举办一届有特色、高水平的奥运会，都为北京发展文化创意产业奠定了坚实基础，提供了宝贵机遇。 同时也要看到，北京作为全国文化中心，各个文化行业中心市场功能建设尚不平衡，文化创意人才价值尚未充分发挥，文化生产力素质有待增强，文化创意产业链条尚不够完善，由此造成文化资源优势转化为产业优势的能力不强，文化创意产业的知名企业、驰名品牌还不多，文化创意产品和服务在国内外的市场竞争力还不强，知识产权保护和开发有待完善。正视不足和差距，抓住机遇，应对挑战，需要进一步增强紧迫感，立足环渤海，面向国内外，把握战略重点，抓住关键环节，优化产业结构，转变增长方式，培育市场主体，健全要素市场，大力发展北京文化创意产业。 二、北京市文化创意产业发展的指导思想和工作目标

最新我国文化产业发展中存在的问题及对策

我国文化产业发展中存在的问题及对策 摘要：文化产业是新兴产业，也是第三产业的重要组成部分，其健康发展不仅能促进经济发展、吸纳就业，而且能为社会提供丰富的精神产品。当前，我国文化产业的管理体制不健全。因此，必须从加强规划、深化改革、优化结构、培育龙头、搭建平台等多方面促进文化产业的发展。 关键词：文化产业；管理体制；品牌；产业园区 目前，我国文化产业虽有一定发展，但产业化程度与发达国家相比存在较大差距，潜在优势未能充分发挥。把握全球文化产业发展趋势，针对我国文化产业发展实际，积极探索提升文化产业竞争力的有效路径，对促进经济社会协调发展、提高国家文化软实力具有现实意义。 一、我国文化产业发展的现状 (二)产业布局趋于合理，但区域发展不平衡。目前，我国东部、中部、西部地区分别围绕发展创意产业、挖掘历史文化资源、彰显民族特色等思路，大力发展文化产业，初步形成各具特色的文化产业带。在东部，积极构建长江三角洲、珠江三角洲、环渤海地区三大文化产业带。在中部，在弘扬晋商文化、中原文化、荆楚文化上做文章，促进演艺业、影视业、旅游业的快速发展。西部的云南走以地域性民族文化为内涵、以文化旅游为主线、以品牌运作为核心的产业发展路径，在全国形成较大影响。综合看，我国文化产业发展与经济发展格局基本相同，呈现东高西低的区域不平衡发展态势。从文化产业单位数量、从业人数的地区分布

看，东部地区分别占全部的66％和69％；从实现的增加值看，东部占74％，中西部占26％。同时，部分地区还存在发展思路单一、产业结构雷同的问题。如，盲目发展动漫游戏业等，缺少差异化的发展战略。 (四)产业外向度有所提升，但在国际竞争中处于劣势。近年来，我国积极实施文化“走出去”战略，文化企业通过提升竞争力加大产品服务出口力度，培育出一批具有民族特色、自主知识产权和原创性的知名文化品牌，在扭转文化贸易方面初显成效。2007年，国产电影海外销售再创新高，78部影片销售到47个国家和地区，海外发行收入总计20.2亿元人民币。版权贸易结构逐年改善，图书版权进出口贸易逆差从2002年的9：1缩小到2007年的5:1。境外演出收入大大提高，有的节目已接近或达到国际演艺产品的价格水平。但我国文化产业在国际竞争中处于劣势的状况依然存在。文化贸易逆差严重，我国文化产品与服务进口和出口比例约是10:1，对欧美国家甚至达100:1。 二、我国文化产业发展存在的问题 我国文化产业竞争力不强，究其原因，主要体现在以下几方面： (一)文化产业管理体制不健全。我国文化产业的管理在许多地区不同程度存在条块分割、多头管理、政企不分等问题。目前，多数地区尚未建立统一高效的文化产业管理体制，文化、广电、出版、旅游等相关部门各自为政，管理分散，文化市场多头执法。以音像业管理为例，其进口产品的内容审查、发行和市场管理、出版和复制分别由文化、广电、出版三个部门管理。由于国有事业单位改革不到位，国有文化资产管理体制和运营机制尚未建立或健全，一些更名改制的集团仍

以文化创意推动旅游产业转型升级_王慧敏

旅游学刊第30卷2015年第1期Tourism Tribune V ol.30No.1，2015中国旅游发展笔谈 ——旅游发展的新常态与新机遇（一） Doi:10.3969/j.issn.1002－5006.2015.01.001 □王慧敏以文化创意推动旅游产业转型升级 □戴光全，张洁，孙欢节事活动的新常态 □谢飞帆(Philip Xie)新型城镇化下的工业遗产旅游 □邹统钎旅游汽车租赁业：运营方式、发展问题与对策 □于秋阳铁路旅游潜能释放与产品创新 □孙晓东中国邮轮旅游业：新常态与新趋势 以文化创意推动旅游产业转型升级 王慧敏 （上海社会科学院，上海200020） 随着宏观经济步入“速度换档期、结构调整期和动力更新期”，旅游产业发展方式正呈现三个趋于“新常态”的转变：一是目标导向从规模增长向质量效益转变，二是资源配置从以政府为主向市场决定转变，三是要素体系从旅游产业自身小循环向国民经济整体大循环的转变。在此背景下，旅游产业的发展目标、机制和动力亦将发生新的变化，转型升级毫无疑问是未来旅游发展的主旋律。国内外发展实践显示，文化创意是产业转型升级关键期的加速器、创新源和驱动力，开启了旅游产业走向新常态的三条有效路径：在提质增效中塑造品牌、在市场创新中创造价值、在体系融入中拓展空间。 一、以文化创意塑造品牌，促进旅游产业提质增效 品牌建设是旅游产业实现转型升级的必由之路和重要任务。在后工业化时期，文化品牌逐渐成为旅游经济、旅游消费、旅游吸引力和旅游竞争力的核心维度，品牌已经成为旅游产业集聚资源、人才、技术，实现消费价值的最有力的市场竞争工具。在旅游产业的新常态中，拥有旅游品牌比拥有名山大川风景、古镇、古建筑文化遗产遗址等更重要，因此，推进提质增效的内涵式发展模式，品牌思维至关重要。 文化创意为旅游品牌的塑造提供了一个全新的视角。文化资源通过创意转化、展示和演绎，能 够以独特的文化元素、文化符号注入旅游产品、旅游空间、旅游活动、旅游环境，有效增强了旅游产品的个性魅力，增添了旅游消费的吸引力，增加了旅游产业的附加值，是助推旅游品牌建设的“加速器”。 文化创意塑造旅游品牌的关键是要发挥创意力，形成以人的创造力为核心要素的软驱动，形成以软实力为核心支撑的旅游品牌。以迪斯尼为例，迪斯尼是世界级的旅游品牌，也是具有89年历史的老品牌，它并非传统意义上的旅游风景名胜资源，是依靠人的创造力创意形成的旅游品牌，近90年不断地与时俱进，创新创意创造历史，造就了迪斯尼品牌的核心竞争力。笔者日前有幸实地调研了即将于2015年启幕的上海迪斯尼，体会至深的是一组创新创意的数据：上海迪斯尼是全球第12个迪斯尼园区，其核心区是以神奇王国为主题的乐园，30个主景点，12类互动表演区。神奇王国乐园是迪斯尼的经典产品，但在上海乐园的建设中，提出了引领网络化时代青年人的消费，即针对90后和00后的消费群体，进行创新创意，运用时尚和科技元素创新性地演绎经典。上海迪斯尼乐园首创的景点占60%，经典基础上重新创意的占30%，简单复制仅占10%。值得一提的是，迪斯尼把品牌理念落实到施工环节，精耕细作，将文化创意贯穿在概念设计与施工落地的全过程，认为游乐场不是主题公园，要有故事、有形象、有文化内涵，要以创意为主导，提出要一切围绕游客，使游客一踏进乐园就能够沉浸在艺术氛围中，能够产生魔幻般感受。为此，对于园区的91栋单体建筑，每一栋建筑都作为艺术品来??1

文化创意产业的发展状况

文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。 （1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音

乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。 （3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、

北京文化创意产业发展的认识与实践

首都文化创意产业发展的认识与实践 内容提要：“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意的时代已经来临。”这句从美国硅谷到华尔街的流行语，已经引起世界各国的共鸣。刚刚开始播种的“创意产业”正在中国各地全面展开。市委书记X淇在市委九届十一次会上的讲话时提出：“大力发展优势产业，积极培育首都经济新的增长点。着力抓好文化创意产业的发展，以发展文化创意产业为新的引擎，推动产业升级，重点扶持影视业、出版业、演出业、艺术品经营业、动漫和网络游戏业、文化会展业等六个行业中心”。面对文化创意产业发展的国内外大势，既需要从理论层面进行深入的研究和思考，为文化创意产业的发展提供理论支持。同时，也需要实践层面的探索和认识，以推动文化创意产业之发展。 全球文化、经济、科技的发展呈现出相互融合的趋势，带动了世界创意产业的发展，也引起了中国的高度重视。作为全国的政治、文化中心和国际化大都市，发挥自身优势大力发展文化创意产业具有重要的意义。 一、创意产业的提出及文化创意产业的X畴 创意产业又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。1998年，英国创意产业特别工作组首次将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发及运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。目前，对相关概念还有不同的看法，欧美称之为创意产业，有的国家称为文化产业等，中国XX使用的概念是“文化创意产业”，XX“经济部工业局”将文化创意产业做了以下定义：“源自于创意或文化累积，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。” 英国和XX将文化创意产业划分为以下13种类型： （1）视觉艺术产业：从事艺术品的创作及经营。 （2）表演艺术产业：从事戏剧、歌剧、舞剧、音乐等表演及经营。 （3）文化展演设施产业：从事美术馆、博物馆、演艺厅等的经营管理。 （4）工艺产业：从事工艺设计、工艺创作、工艺品展售、工艺品鉴定等。 （5）电影产业：从事影片制作、发行、放映及电影周边生产制作服务等。 （6）广播电视产业：从事无线电、有线电、卫星广播电视、电视经营及节目制作供应。 （7）出版行业：从事新闻杂志、书籍、唱片、录音带等具有著作权商品发行的行业。不含电影发行及广电节目和录像带节目的发行。 （8）广告产业：从事各种媒体宣传物的设计、制作等，独立经营分送广告和招揽广告也属此类。 （9）设计产业：产品设计企划、产品设计、机构设计、原型与模型制作、流行设计、商标设计、视觉设计、包装设计、网页多媒体设计、设计咨询顾问。 （10）数字休闲娱乐产业：从事数字休闲娱乐设备、环境生态休闲服务及社会生活休闲服务。

文化创意产业发展现状与趋势

文化创意产业发展现状 与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划

算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。