分析《画心》配器

分析画皮主题曲《画心》配器

听音乐已经成为我们生活中不可少的一部分了，用着各种不同的播放设备，感受着音乐给我们带来的精神补充，但我常发现大部分的听众朋友们却从来只听歌词和歌曲旋律，并不在乎

其中的另一些东西，我们隔壁小王就是，上次竟然把个弦乐音色说成个吉他，大部分人是除了歌词和旋律什么也听不到，仅仅是因为人声旋律声部在我们最敏感的频率段吗？我猜他们只是没去仔细注意听罢了。可能对每个听众来说需求不一样吧，但作为一个热爱音乐且从事着音乐工作的朋友来说，我们要的仅仅是这些嘛？

回答是肯定的，但是我身边的大部分音乐朋友们，不管是玩乐器的，还是搞理论的，他们同样也没在乎那么多，这样可是不行的“”我们听到歌曲里的每一部分，都是得辛勤劳动得来的，幕后每个环节的辛勤付出者包括编曲，录音，混音，乐手等等….作为听众的我们同样要肯定他们的劳动成果，得在乎他们的重要性。

就如听一首歌来说，在倾听时你有分别过他们是大小调嘛，还是混合着都有，有在乎其中的转调嘛，还是你以为换成了另一个歌呢，能识别他大概是个什么类型的音乐嘛，可千万别说这不都是<音乐嘛>这样的话哦！有听过不同的节奏在变化嘛，有听歌里边用到了些什么乐器嘛，有听过是几拍子或中间又有转拍子嘛，有听过不同段落间乐器的分配情况嘛，有去注意其中的一些和弦变化和速度变化嘛，等等等太多了…….我想对于每个玩音乐的朋友或不玩音乐的朋友来说，这些都是我们该要去注意听的东西，我们大可不必拿笔把这些都清楚明白的记下来，只要带着这些问题多加注意就行，这样做对自己是非常有帮助的，而且是对每环节音乐工作者的一种尊重，说明我们还是在乎他们的，呵呵呵….也许他们才不需

要我们在乎呢，隔壁小王又说道，还有一个方法是不知道从哪下手听开始的朋友们可结合些理论知识，边看边听，时刻注意着这些问题的存在，这样能带给你很大的效益，但也可别光看理论不听，那样你永远也体会不到不同的和弦会带给你什么样的感觉的，所以听音乐的朋友们可得多听门道哦！

好了，扯的够多了，下面我们就来听首歌《画心》看看，看我们能从中得到些什么启示. 对于这首歌我们只从大的框架上梳理一下，致于里边的更多细节方面的东西还得大家亲自多听多体会，今天讲的，只是起个抛的作用，至于能引多少，还得靠你们自己哦！

我们从歌词，歌曲，配器，三方面来讲，包括歌里用到了些什么乐器，不同的段落间乐器是怎么变化的，每个段落间又是怎么衔接的，前奏，间奏，尾奏又有什么联系，声相的摆位等等些内容，具体像用到一些什么和弦呀，每个乐器的走向是在怎么的呀，不同乐器的演奏技巧，其中些对位，填充，复调，乐器之间的配合等，还是那句话，留你自己去听去琢磨。从歌词看起！

《图》

我写上了第一遍歌词部分，后边的歌词都是反复的，就没全写，这是一段三段体歌词：，为了使朋友们看得更清晰，我已经分别用不同的颜色涂好了，和是主歌部分，是副歌部分，还有我们得注意其中用到的一些对称，段内的和段与段之间形成的，相信一下就能看出来吧，这样写也有利于歌曲旋律写作时完全重复手法的写作，后边会谈到，对偶是你写词时不可少的方法，得学会哦！

如果你并没写过歌词《可别以为你和李白很熟就会写词哦！》试着多看一些歌词和多抄写，学会里边的一些格式，看是怎么分配一首歌的，还有就是提高自己的写作水平，多多感受生活吧！你想写词的话。

歌曲旋律的写作

浅谈流行音乐中常用的配器手法

浅谈流行音乐中常用的配器手法 中文摘要 音乐一直都是我们时代进步的标志，很多的艺术都是来源于音乐的产生，在我过流行音乐已经有了好几个世纪的发展，流行音乐不仅仅只是进入了我们的耳朵和眼睛，流行音乐已经慢慢的融入到我们的生活当中。对于流行音乐的研究也已经越来越多，很多的研究都是偏向流行音乐的曲调以及内容，但是本篇论文我主要是通过对流行音乐在创作中，常用的配器的手法进行分析，主要是对于流行音乐多元化不断发展的展望，这样的分析也许只是片面的分析，但是对于音乐的那种配器的重要性，也有了一定的了解。 关键词：流行音乐；配器；音乐手法

目录 一、配器简述及其重要性 (2) 二、简述流行音乐中主要的配器及其手法 (3) （一）吉他及其应用 (3) （二）贝司及其应用 (3) （三）键盘及其应用 (4) （四）鼓及其应用 (4) 三、总结 (5) 参考文献 (5)

流行音乐的产生和发展只有百年左右的历史，但已经成为现在大众文化的主流，并日渐深入地影响着人们的生活和思想。流行音乐作曲家和制作人，对新生的音色和效果总是抱有极大的兴趣。他们乐于尝试各种新鲜事物，并把这些新生的事物推向前沿。而听众对这些新内容也总是很乐于接受，并视之为一种时尚。现代流行音乐使用到的乐器很多，管弦乐器和民族乐器都有涉及。但一般乐队中最多的还是人们常说的四大件：吉他、贝司、键盘和鼓。就这四件乐器，能够创造出内容丰富、形式多彩的各种音乐来。在这里，只能对这些乐器做一般性的了解和分析，而实际的应用和编配则需要通过不断的实践和摸索去完成。 一、配器简述及其重要性 配器的字面含义，是指给声部分配乐器。这就说明，在分配乐器之前“主要声部”或“结构因素”已经基本确立；它的拓展意义，是指以“单维空间”到“三维”或“多维空间”的处理方式；另外，配器的创造性：不在于“染色”和“渲”，而在于“染”。前者可以被看成是基于骨架声部的活动，后者则在基于骨架声部和结构因素基础之上的“创造”。也有学者用“独立性装饰”和“非独立性装饰”。来形容配器理论中对于创造性思维“维度”的配器情况。 在流行音乐的不断发展中，音乐的配器已经慢慢融入到音乐的创作中，但是很多的音乐配器共同融合，很容易就会对于音乐的演奏以及音乐的不同曲调的出现奠定了基础，因此在流行音乐中运用配器，是对于流行音乐的一个新的解释，也是在不断发展的音乐艺术中，流行音乐已经开始慢慢的向着多元化以及市场化不断的发展，满足越来越多听众对于流行音乐的需求，流行音乐也在不同的配器的演奏中尝试一些新的流行元素。 二、简述流行音乐中主要的配器及其手法 （一）吉他及其应用 电吉他是以琴弦振动作用到传感器，并把传感器获得的信息由扩大器传至扬

遇见配器分析

遇见配器分析 我们可以多方面去理解一首歌的配器写作。可以这么说，作曲家在构思一首音乐作品的最初旋律时，脑海中就已经存在有“配器”的构思了。也就是说，创作一句旋律的时候，作曲家其实便已经构思出了它的伴奏、它的最终成品感觉应该大体是什么样子。但事实上，也有很多音乐作品并不是由作曲家本人来进行编曲，另外，由于不同歌手的演唱风格是不同的，而流行音乐的编曲往往要依照歌手的演唱风格来量身打造，所以音乐制作人就又会依照自己对旋律的感觉以及歌手的演唱风格来进行编曲。所以，编曲是一种既有目的，又有要求的创作，是为了充分表现何衬托歌曲本身以及歌手的演唱所要表现出的情感。但是反过来讲，编曲又是一种有着音乐风格决定权的创作，同样的一首歌，使用不同风格的编曲，所表现出的情感是截然不同的。所以旋律和演唱风格约束着编曲风格，而编曲的风格也直接影响着旋律和演唱的风格。总而言之，编曲和旋律的最终结合，决定着整首音乐作品带给听者的是一种什么样的感觉。 听孙燕姿《遇见》这首歌，给我的第一感觉就是清新。其实，好的配器往往并不是最复杂的，而是最能表现歌曲情感需求的。在《遇见》这首歌中，所用到的音色并不多，却恰恰是这类清淡的配器感觉，让这首歌曲在现今流行的歌曲编配中显得格外与众不同，使我们好像在嘈杂而压抑的都市中，感受到一种清新淡雅而具有脱俗气质的美。 整首歌曲中使用到的主要伴奏音色是钢琴和吉他。这种搭配是一种很常见的流行音乐配器方法。一般来讲，目前在比较流行的编曲中，经常会用到这种搭配来制作歌曲的第一段，而高潮部分则不以它们担任主要伴奏乐器。但在《遇见》这首歌中，为了体现那种清新淡雅、层次清晰而富有“透明”感觉的音乐风格，这种配器搭配是贯穿全曲始终的。不过，这并没有造成情绪的平淡，相反的，整首歌的情绪一直在起伏变化，然而这并没有依靠传统编曲中的弦乐群、副旋律以及打击乐的强烈节奏等等因素来完成。相比之下，我觉得这种风格的编曲更能体现出配器的重要性。这一点，喜欢听弦乐四重奏的朋友应该有所体会，在使用乐器很少的的情况下来表现情绪起伏，是配器水平和功底的一种体现。 《遇见》全曲大致为“AABABB”结构，也就是在整首歌反复第二遍的时候，省去第一段的反复部分，并增加一遍高潮部分。这是现在流行音乐很常用的一种结构。 歌曲的第一段由钢琴的高音区开始。歌曲前奏的情绪是非常重要的，它往往是决定着第一乐段的整体情绪。这个钢琴的音色清澈透明，在第一时间内便刻画出了歌曲所要表达的意境。钢琴的声像位置是靠右边的，在第一乐句后，由一个轻轻的滚镲声和随即出现的Pad音色，引入了偏左方的吉他分解。 乐器的声像在配器中的作用是很大的。实际上，声像并不是在有了数码音乐之后才有的东西。恰恰相反，在真实的声学乐器所组成的乐队比如交响乐队演奏时，演奏员的座位排列就决定了各件乐器的声像位置。合唱团的各声部站位也是一样的道理。这种位置排列决不是胡乱排的，而是完全复合人耳听觉的生理特点，也就是所谓“双耳效应”的。因为人是靠两耳之间的时间差和声级差来产生方位感受，而不同的乐器、不同的音色、不同的音量等等因素都有各自不同的特征。正是人脑和人耳的天生本能决定了钢琴的低音在左边而高音在右边，要是有这么一架钢琴右边是低音左边是高音，人听起来会非常不舒服。乐队、合唱以及现在电脑的编曲也都是同样的道理。当然，有些现代音乐作品故意打破传统的人耳习惯的声像模式，这是例外。从理论上讲，人两耳间的时间差和相位差决定着人脑对低频的定位，而随着声音频率的提高，双耳之间的相位差就会逐渐接近相同，这时人脑就是靠声级差和音色差来定位了。所以，乐器的声像定位无论是对于传统声学乐队还是MIDI编曲，都是非常重要的。一个好的音乐制作人会非常细心地去处理每件乐器的具体情况，在《遇见》的前奏中，从接入左方的吉他开始到前奏结束，一共使用了两个Pad音色和两个弦乐音色来做修饰，而每一个的音色、音区、音量和声像都是不一样的。两个电声风格的Pad，音高是一高一中；两个

配器笔记

配器就是将各种同类和不同类的乐器创造性地加以编配，它是一门乐器组合的技术，也是一种音色立体化思维的技术 如何衡量一个乐队的配器：a音乐表达的准确性b音色运用的协调性c音响力度的均衡性 作曲理论四大件：和声，复调，配器，曲式分析 配器包含乐器法和配器法 乐器法是专门讲述乐队中各种乐器的构造，发音原理，音色特征乐器性能及演奏技法等方面的内容 配器法是乐队中各种乐器各类乐器组之间的配合运用等一些技术与方法 配器法的内容源于乐器法。乐器法是配器法的最根本依据 配器是研究多声部乐队的写作方法，是学习多声部音乐的管弦乐，民乐及铜管乐等，各种编制的乐队配器规律和创作技法的一门重要的作曲技术理论课程 配器法的实质：是赋予音乐以音色的思维，而不是赋予音乐以某种创作灵感的思维 弦乐组的优点：1技术性非常高，表现能力非常强2音色较为统一，音响均衡3有极为宽广的音域E1-e44具有很大的伸缩性5可以无限制延长音的时值6有很多特殊的演奏技法 在管弦乐队中，弦乐组人数占整个乐队的三分之二左右人耳听到的音为复合音，复合音分为基础音和泛音，基础音起到决定音高的作用 以C为基础的前16泛音列1151b7123#456b71 提琴乐器的弓法：分弓，连弓，断弓 当今管弦乐队所使用的弓弦乐器：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴 木管乐器的音色特点：1音色丰富，个性，演奏和声时能够很好的突出线条声部之间的对比，相反音色融合性不如弦乐2演奏技巧的多样灵活性，不亚于弦乐3善于表现活泼轻松愉快的，幽默诙谐的音乐，以及描绘大自然的音响方面（整个音响略显静止，缺少生命力与柔韧性，所以表现力不如弦乐组）4受呼吸限制5音域最宽Bb2-bc5，6力度幅度大ppp-fff7独奏乐器组 木管常规乐器：长笛，双簧管，单簧管，大管 木管乐器分配法： 长笛F1 2个高音声部 双簧管Ob 2个中音声部 单簧管C1 2个次中音部 大管Bon 2个低音声部 铜管乐器四件：圆号：柔和美妙，含蓄富有诗意小号：嘹亮透明强筋，有极强的穿透力长号：饱满，辉煌有力大号：粗壮雄浑 铜管乐器音色统一，擅长合奏与重奏，整体音色是辉煌强劲有力，是乐队进入高潮时期不可缺少的乐器组 音乐织体可分为：主调音乐织体和复调音乐织体两大类型。通常把多声部音乐的声部纵横关系以及所构成的形式称为织体 乐队织体形态可分为三个层次：旋律层（旋律表现功能作用）和声层（衬托伴奏功能作用）低音层（和省基础与低音旋律表现作用） 织体的组合类型主要有：单一层次（只有旋律或低音）两层次组合（旋律与和声，旋律与低音，和声与低音）三层次组合（旋律和声与低音层） 木管组的和声配器注意以下几点：1各和弦音要配置相同数量的乐器，使和弦音响达到平衡2按乐器正常的音区排列和弦，一般不要颠倒使用3要运用乐器相同或相邻的音区安排和弦音，并要把音色相近的乐器安排到一起，减少不和协效果4三种乐器音色组合方法，以交置法融合性最好，叠纸法次之 弦乐组分配方式：第一小提琴高音声部，第二小提琴中音声部，中提琴次中音声部，大提琴低音声部，低音提琴低八度 小提琴高音谱表按实际音高记谱，音域g-c4中提琴中音谱表按实际音高记谱，音域C-c3大提琴低音谱表按实际音高记谱，音域C-c2低音提琴低音谱表记谱，E1-b 长笛C调乐器，高音谱表按实际音高记谱音域c1-c4双簧管C调乐器高音谱表按实际音高记谱音域bb-a3常用b-#f3单簧管高音谱表移调记谱，bb调实音比记谱低大二度，A调要低小三度大管C调乐器除了低音谱表还有次中偶尔高音音域Bb1-e2 圆号F调乐器，移调乐器实际音域B1-f2小号bB调乐器记谱比实际高大二度，移调乐器记谱#f-e3实际e-d3常用b-bb2长号bB次中音长号C调记谱低音谱表按实音，E-a1大号bB调大号，C调记谱低音谱表按实音记谱E-bb常用g1-d 织体谱旋律层照抄，和声层三度叠置，低音层是和声层的低音木管五重奏长笛高音谱表高八度记谱，双簧管高音谱表照抄，单簧管次中音谱表单音，大管低音谱表长音弦乐四重奏小提琴一，小提琴二，中提琴，大提琴配器就是将各种同类和不同类的乐器创造性地加以编 配，它是一门乐器组合的技术，也是一种音色立体化思 维的技术 如何衡量一个乐队的配器：a音乐表达的准确性b音色 运用的协调性c音响力度的均衡性 作曲理论四大件：和声，复调，配器，曲式分析 配器包含乐器法和配器法 乐器法是专门讲述乐队中各种乐器的构造，发音原理， 音色特征乐器性能及演奏技法等方面的内容 配器法是乐队中各种乐器各类乐器组之间的配合运用 等一些技术与方法 配器法的内容源于乐器法。乐器法是配器法的最根本依 据 配器是研究多声部乐队的写作方法，是学习多声部音乐 的管弦乐，民乐及铜管乐等，各种编制的乐队配器规律 和创作技法的一门重要的作曲技术理论课程 配器法的实质：是赋予音乐以音色的思维，而不是赋予 音乐以某种创作灵感的思维 弦乐组的优点：1技术性非常高，表现能力非常强2音 色较为统一，音响均衡3有极为宽广的音域E1-e44具有 很大的伸缩性5可以无限制延长音的时值6有很多特殊 的演奏技法 在管弦乐队中，弦乐组人数占整个乐队的三分之二左右 人耳听到的音为复合音，复合音分为基础音和泛音，基 础音起到决定音高的作用 以C为基础的前16泛音列1151b7123#456b71 提琴乐器的弓法：分弓，连弓，断弓 当今管弦乐队所使用的弓弦乐器：小提琴，中提琴，大 提琴，低音提琴 木管乐器的音色特点：1音色丰富，个性，演奏和声时 能够很好的突出线条声部之间的对比，相反音色融合性 不如弦乐2演奏技巧的多样灵活性，不亚于弦乐3善于 表现活泼轻松愉快的，幽默诙谐的音乐，以及描绘大自 然的音响方面（整个音响略显静止，缺少生命力与柔韧 性，所以表现力不如弦乐组）4受呼吸限制5音域最宽 Bb2-bc5，6力度幅度大ppp-fff7独奏乐器组 木管常规乐器：长笛，双簧管，单簧管，大管 木管乐器分配法： 长笛F1 2个高音声部 双簧管Ob 2个中音声部 单簧管C1 2个次中音部 大管Bon 2个低音声部 铜管乐器四件：圆号：柔和美妙，含蓄富有诗意小号： 嘹亮透明强筋，有极强的穿透力长号：饱满，辉煌有力 大号：粗壮雄浑 铜管乐器音色统一，擅长合奏与重奏，整体音色是辉煌 强劲有力，是乐队进入高潮时期不可缺少的乐器组 音乐织体可分为：主调音乐织体和复调音乐织体两大类 型。通常把多声部音乐的声部纵横关系以及所构成的形 式称为织体 乐队织体形态可分为三个层次：旋律层（旋律表现功能 作用）和声层（衬托伴奏功能作用）低音层（和省基础 与低音旋律表现作用） 织体的组合类型主要有：单一层次（只有旋律或低音） 两层次组合（旋律与和声，旋律与低音，和声与低音） 三层次组合（旋律和声与低音层） 木管组的和声配器注意以下几点：1各和弦音要配置相 同数量的乐器，使和弦音响达到平衡2按乐器正常的音 区排列和弦，一般不要颠倒使用3要运用乐器相同或相 邻的音区安排和弦音，并要把音色相近的乐器安排到一 起，减少不和协效果4三种乐器音色组合方法，以交置 法融合性最好，叠纸法次之 弦乐组分配方式：第一小提琴高音声部，第二小提琴中 音声部，中提琴次中音声部，大提琴低音声部，低音提 琴低八度 小提琴高音谱表按实际音高记谱，音域g-c4中提琴中音 谱表按实际音高记谱，音域C-c3大提琴低音谱表按实 际音高记谱，音域C-c2低音提琴低音谱表记谱，E1-b 长笛C调乐器，高音谱表按实际音高记谱音域c1-c4双 簧管C调乐器高音谱表按实际音高记谱音域bb-a3常用 b-#f3单簧管高音谱表移调记谱，bb调实音比记谱低大 二度，A调要低小三度大管C调乐器除了低音谱表还有 次中偶尔高音音域Bb1-e2 圆号F调乐器，移调乐器实际音域B1-f2小号bB调乐 器记谱比实际高大二度，移调乐器记谱#f-e3实际e-d3 常用b-bb2长号bB次中音长号C调记谱低音谱表按实 音，E-a1大号bB调大号，C调记谱低音谱表按实音记 谱E-bb常用g1-d 织体谱旋律层照抄，和声层三度叠置，低音层是和声层 的低音木管五重奏长笛高音谱表高八度记谱，双簧管高 音谱表照抄，单簧管次中音谱表单音，大管低音谱表长 音弦乐四重奏小提琴一，小提琴二，中提琴，大提琴 配器就是将各种同类和不同类的乐器创造性地加以编 配，它是一门乐器组合的技术，也是一种音色立体化思 维的技术 如何衡量一个乐队的配器：a音乐表达的准确性b音色 运用的协调性c音响力度的均衡性 作曲理论四大件：和声，复调，配器，曲式分析 配器包含乐器法和配器法 乐器法是专门讲述乐队中各种乐器的构造，发音原理， 音色特征乐器性能及演奏技法等方面的内容 配器法是乐队中各种乐器各类乐器组之间的配合运用 等一些技术与方法 配器法的内容源于乐器法。乐器法是配器法的最根本依 据 配器是研究多声部乐队的写作方法，是学习多声部音乐 的管弦乐，民乐及铜管乐等，各种编制的乐队配器规律 和创作技法的一门重要的作曲技术理论课程 配器法的实质：是赋予音乐以音色的思维，而不是赋予 音乐以某种创作灵感的思维 弦乐组的优点：1技术性非常高，表现能力非常强2音 色较为统一，音响均衡3有极为宽广的音域E1-e44具有 很大的伸缩性5可以无限制延长音的时值6有很多特殊 的演奏技法 在管弦乐队中，弦乐组人数占整个乐队的三分之二左右 人耳听到的音为复合音，复合音分为基础音和泛音，基 础音起到决定音高的作用 以C为基础的前16泛音列1151b7123#456b71 提琴乐器的弓法：分弓，连弓，断弓 当今管弦乐队所使用的弓弦乐器：小提琴，中提琴，大 提琴，低音提琴 木管乐器的音色特点：1音色丰富，个性，演奏和声时 能够很好的突出线条声部之间的对比，相反音色融合性 不如弦乐2演奏技巧的多样灵活性，不亚于弦乐3善于 表现活泼轻松愉快的，幽默诙谐的音乐，以及描绘大自 然的音响方面（整个音响略显静止，缺少生命力与柔韧 性，所以表现力不如弦乐组）4受呼吸限制5音域最宽 Bb2-bc5，6力度幅度大ppp-fff7独奏乐器组 木管常规乐器：长笛，双簧管，单簧管，大管 木管乐器分配法： 长笛F1 2个高音声部 双簧管Ob 2个中音声部 单簧管C1 2个次中音部 大管Bon 2个低音声部 铜管乐器四件：圆号：柔和美妙，含蓄富有诗意小号： 嘹亮透明强筋，有极强的穿透力长号：饱满，辉煌有力 大号：粗壮雄浑 铜管乐器音色统一，擅长合奏与重奏，整体音色是辉煌 强劲有力，是乐队进入高潮时期不可缺少的乐器组 音乐织体可分为：主调音乐织体和复调音乐织体两大类 型。通常把多声部音乐的声部纵横关系以及所构成的形 式称为织体 乐队织体形态可分为三个层次：旋律层（旋律表现功能 作用）和声层（衬托伴奏功能作用）低音层（和省基础 与低音旋律表现作用） 织体的组合类型主要有：单一层次（只有旋律或低音） 两层次组合（旋律与和声，旋律与低音，和声与低音） 三层次组合（旋律和声与低音层） 木管组的和声配器注意以下几点：1各和弦音要配置相 同数量的乐器，使和弦音响达到平衡2按乐器正常的音 区排列和弦，一般不要颠倒使用3要运用乐器相同或相 邻的音区安排和弦音，并要把音色相近的乐器安排到一 起，减少不和协效果4三种乐器音色组合方法，以交置 法融合性最好，叠纸法次之 弦乐组分配方式：第一小提琴高音声部，第二小提琴中 音声部，中提琴次中音声部，大提琴低音声部，低音提 琴低八度 小提琴高音谱表按实际音高记谱，音域g-c4中提琴中音 谱表按实际音高记谱，音域C-c3大提琴低音谱表按实 际音高记谱，音域C-c2低音提琴低音谱表记谱，E1-b 长笛C调乐器，高音谱表按实际音高记谱音域c1-c4双 簧管C调乐器高音谱表按实际音高记谱音域bb-a3常用 b-#f3单簧管高音谱表移调记谱，bb调实音比记谱低大 二度，A调要低小三度大管C调乐器除了低音谱表还有 次中偶尔高音音域Bb1-e2 圆号F调乐器，移调乐器实际音域B1-f2小号bB调乐 器记谱比实际高大二度，移调乐器记谱#f-e3实际e-d3 常用b-bb2长号bB次中音长号C调记谱低音谱表按实 音，E-a1大号bB调大号，C调记谱低音谱表按实音记 谱E-bb常用g1-d 织体谱旋律层照抄，和声层三度叠置，低音层是和声层 的低音木管五重奏长笛高音谱表高八度记谱，双簧管高 音谱表照抄，单簧管次中音谱表单音，大管低音谱表长 音弦乐四重奏小提琴一，小提琴二，中提琴，大提琴

00732简明配器法

课程名称：简明配器法课程代码：00732 第一部分课程性质与目标 一、课程性质与特点 《配器法基础教程》是音乐教育、作曲专业本科生的必修课，是了解、分析、配置交响乐作品以及民族音乐乃至电声乐队的全面掌握运用的专门技巧。 二、课程目标与基本要求 通过本课的学习使学生了解并把握各种乐器的基本性能，对管弦、打击乐织体音响有较全面的认识和配置能力，从而加强音乐教育专业学生的音乐修养和正确的艺术价值观，为今后工作中组织排练中小学管弦乐队、电声乐队打下坚实的基础。 三、与本专业其它课程的关系 《配器法基础教程》是音乐教育专业学生的高等理论实践课程，是加强文化修养的必修科目，与钢琴、和声、曲式分析、复调等课程有着唇齿相依、密不可分的关系。 第二部分考核内容与考核目标 第一章管弦乐队概述 一、学习目的与要求 了解：乐队常用乐器并识记意文简称，认识乐器组、乐队编制以及乐队音响的表现要素。 二、考核知识点与考核目标 识记：音质、音色。 理解：音区、密度、厚度、声部排列、力度。 第二章弓弦乐器与弓弦乐器组 一、学习目的与要求 识记：弓弦乐器的构造、定弦、音域、音区、音色、指法、把位、弓法、特殊演奏法。 理解：单声部旋律配置、八度重叠。 应用：八度分层重叠的组合形式。 二、考核知识点与考核目标 合唱型四部和声的基本写法。 第三章木管乐器与木管乐器组 一、学习目的与要求 木管乐器的构造与发音原理，了解软音质、硬音质的组合效果。 二、考核知识点与考核目标 识记：移调乐器、单簧管的记谱。 理解：木管合唱型四部和声单管式与双管式的组合。

应用：和声配置。 第四章圆号 一、学习目的与要求 了解F调圆号移调记谱法，以及在乐队中的重要作用。 二、考核知识点与考核目标 识记：其特殊的演奏技巧改变音质。 第五章木管乐器、圆号与乐器组合 一、学习目的与要求 小规模配合的方式。 二、考核知识点与考核目标 理解、应用：掌握组合时双方的大致力度比例关系以及异组组合多声部和声结构所采用的方法。 第六章铜管乐器与铜管乐器组 一、学习目的与要求 铜管发音的原理与构造以及不同音质的组合效果。 二、考核知识点与考核目标。 理解：合唱型四部和声的铜管乐组合。 应用：和弦的配置。 第七章打击乐器及其在乐队中的运用 一、学习目的与要求 了解：固定音高打击乐器、非固定音高打击乐器，它们具有的发声特性。 二、考核知识点与考核目标 识记：固定音高和非固定音高的记谱方法。 第八章管弦乐全奏中的音质组合 一、学习目的与要求 了解：单声部与加厚式的多声部的音质组合。 二、考核知识点与考核目标 理解：铜管与木管、铜管与弦乐、木管与弦乐组合的不同效果。 第三部分有关说明与实施要求 一、考核的能力层次表述

分析《画心》配器

分析画皮主题曲《画心》配器 听音乐已经成为我们生活中不可少的一部分了，用着各种不同的播放设备，感受着音乐给我们带来的精神补充，但我常发现大部分的听众朋友们却从来只听歌词和歌曲旋律，并不在乎 其中的另一些东西，我们隔壁小王就是，上次竟然把个弦乐音色说成个吉他，大部分人是除了歌词和旋律什么也听不到，仅仅是因为人声旋律声部在我们最敏感的频率段吗？我猜他们只是没去仔细注意听罢了。可能对每个听众来说需求不一样吧，但作为一个热爱音乐且从事着音乐工作的朋友来说，我们要的仅仅是这些嘛？ 回答是肯定的，但是我身边的大部分音乐朋友们，不管是玩乐器的，还是搞理论的，他们同样也没在乎那么多，这样可是不行的“”我们听到歌曲里的每一部分，都是得辛勤劳动得来的，幕后每个环节的辛勤付出者包括编曲，录音，混音，乐手等等….作为听众的我们同样要肯定他们的劳动成果，得在乎他们的重要性。 就如听一首歌来说，在倾听时你有分别过他们是大小调嘛，还是混合着都有，有在乎其中的转调嘛，还是你以为换成了另一个歌呢，能识别他大概是个什么类型的音乐嘛，可千万别说这不都是<音乐嘛>这样的话哦！有听过不同的节奏在变化嘛，有听歌里边用到了些什么乐器嘛，有听过是几拍子或中间又有转拍子嘛，有听过不同段落间乐器的分配情况嘛，有去注意其中的一些和弦变化和速度变化嘛，等等等太多了…….我想对于每个玩音乐的朋友或不玩音乐的朋友来说，这些都是我们该要去注意听的东西，我们大可不必拿笔把这些都清楚明白的记下来，只要带着这些问题多加注意就行，这样做对自己是非常有帮助的，而且是对每环节音乐工作者的一种尊重，说明我们还是在乎他们的，呵呵呵….也许他们才不需 要我们在乎呢，隔壁小王又说道，还有一个方法是不知道从哪下手听开始的朋友们可结合些理论知识，边看边听，时刻注意着这些问题的存在，这样能带给你很大的效益，但也可别光看理论不听，那样你永远也体会不到不同的和弦会带给你什么样的感觉的，所以听音乐的朋友们可得多听门道哦！ 好了，扯的够多了，下面我们就来听首歌《画心》看看，看我们能从中得到些什么启示. 对于这首歌我们只从大的框架上梳理一下，致于里边的更多细节方面的东西还得大家亲自多听多体会，今天讲的，只是起个抛的作用，至于能引多少，还得靠你们自己哦！ 我们从歌词，歌曲，配器，三方面来讲，包括歌里用到了些什么乐器，不同的段落间乐器是怎么变化的，每个段落间又是怎么衔接的，前奏，间奏，尾奏又有什么联系，声相的摆位等等些内容，具体像用到一些什么和弦呀，每个乐器的走向是在怎么的呀，不同乐器的演奏技巧，其中些对位，填充，复调，乐器之间的配合等，还是那句话，留你自己去听去琢磨。从歌词看起！

配器

@管弦乐队乐器分六类---弓弦乐器,木管乐器,铜管乐器,打击乐器,拨弹乐器和键盘乐器 看看:常用乐器:木管类---长笛.双簧管.单簧管.大管 铜管类---小号.圆号.长号.大号 打击类---固定:定音鼓.木琴.钟琴.排钟 无固定:小鼓.大鼓.拨.三角铁.铃鼓.响板.锣 拨弹类---竖琴 键盘类---钢琴,钢片琴 弓弦类---小中大提琴,低音提琴 长笛簇---短笛双簧管族---英国管单簧管族---低音单簧管长号族---低音长号 长笛---Fl 双簧管---Ob 单簧管---Cl 大管---Fag 提琴:小=Vl 中=Vla.Vle 大=Vc 低=Cb @乐器组的构成及其对乐器的选择,应具备以下条件: 1,乐器材料和形状相同或相近! 2,发音原理,振动方式相同或相近 3,演奏方法和技巧基本相同 4,每种乐器应分别具有各自的音区属性(包括有高音乐器,中音乐器和低音乐器) 5应包括一定数量的不同音色的乐器种类 @目前国际上通行的管弦乐队大致分三类---小型,中型,大型 @小型---单管编制(一人) 中型---双管编制(二人) 大型---三管或以上(三人或多人) *音质,音色---乐队音响中最为重要的表现因素,是使音乐富有个性特征和表情化的手段 @音质---主要用来表述乐器组及少量乐器的特性 @音色---则是用来表述每种乐器的声音特征@将音色划分为5类型: 1,单一音色---各种乐器的单独运用 2,相同音色---由同类乐器采用同度重叠的乐器组合方法(齐凑)而产生的音色类型 3,混合音色---由不同音色乐器采用同度重 叠的乐器组合方法,并使声音融合为一 体,听觉上已不再是原有的单一音色而 产生的一种心的音色类型 4,复合音色---由不同音色的乐器,通常采 用八度重叠的乐器组合方法,产生的一 种新的音色类型 5,中音音色---将许多的乐器结合在一起齐 奏,其效果是毫无音色特点 @音区意义作用: 1,音乐本身处于不同音区时的对比作用2,每种乐器尚存有不同音区的音色变化, 力度变化及表现作用 3,各种乐器本身的音区属性(高音乐器,中 音乐器,低音乐器) @厚度---声音的高低度范围叫音响厚度!(从最低到最高) 范围越宽,音响度越大,效果越丰满(相反 一样) 厚度加强---八度重叠和八度扩展 @声部排列---上密,下疏,中不空 @力度 1,乐队中的各个乐器声部之间及各个乐器 组之间大致的力度比例关系 2,在不同强弱的力度条件下,岁乐器之间 所造成的银音色差别---力度越大,差别 越大..力度越弱,差别越小 3,每种乐器以及它的各个音区所能达到的 力度范围(既强或弱的极限),及其由此 造成在不同强弱的力度条件下乐器之 间的音量差别---力度越强,差别越明显, 力度越弱,差别越小 @指法和把位P17 @弓法---不仅仅是乐器的演凑技法,也是一种重要的音乐表情手法! 1,分弓2,连弓3,断弓:断弓,顿弓,跳弓, 碎跳弓,撞弓,抛弓,飞奏跳弓4,震音弓 法 弱奏:弓尖动作小强奏:弓中动作较大弓杆击弦---是用弓背(或弓尖)敲击琴弦的 一种奏法,发出的声音短促,干 枯,音量比较微弱,类似打击乐 器的效果 @弦乐器组的五个基本的乐器声部---第一 小提琴,第二小提琴,中提琴,大 提琴与低音提琴

音乐配器法

让你音乐生动的10个技巧!让你的音乐更生动的１０个技 让你制作的音乐变得更生动，在某些时候是比较困难的（比如制作一首纯粹的MIDI音乐），但并不是做不到。如果需要，我们可以通过录音来解决某些乐器的演奏，但是并不是每个人都有能力、或者每首音乐都必须用录音来解决，所以掌握一定的方法来解决音乐的人性化是必要的，它可以让我们为MIDI音乐增加一些鲜亮的色彩。下面根据我这几年里制作音乐的一点点体会总结了一下，来和大家交流。欢迎指正。 注意力度变化 我曾经用鼠标“做”了一年的音乐。有一天感觉到音乐有什么不对劲的地方，仔细一想，是力度。弹键盘的人可能不会深刻地体会到力度的重要性。可是只要你用鼠标做过一首MIDI，你就可以理解力度对于表现音乐是多么的重要。它可以是情绪的起伏，可以是紧张度的强弱，或者是音色的色彩的明暗。没有力度，就好像你看到一个人的脸上没有表情一样的不舒服。 注解:在MIDI制作中,做到精准的力度控制,很方便,但也很难,因为要做到"人性化",很是需要很费力气的 了解传统乐器的演奏技法 传统声学乐器和现代合成器音色的最大不同，是几乎每种乐器都有它自己的一种或者多种演奏技法，比如吉他的点弦、贝司的击勾弦、扬琴的震音、琵琶的轮指、小号的滑音、弦乐的颤音等等。如果你想通过MIDI来表现某种音色，一定要注意它有哪些演奏技法。同时要掌握用MIDI来实现这些演奏技法的方法。 解:这个一定要注意,特别是做MIDI的朋友,一定要注意...由于MIDI中不会考虑到人的生理等特点,所以可能做出一些"非常规"的音乐,比如你可以用"大号"一连吹他几个小节,这在现实中是不可能的! 控制量化强度 量化可以解决你在弹奏键盘时，音符不能与小节线完全对齐的问题。但是量化是把双刃剑，如果你把音乐中的每一轨都进行100％强度的量化，你会感觉到音乐非常地刻板。如何解决呢？第一，如果你的键盘水平比较高，可以尽量不用量化，对于弹不准的地方多弹两遍也就解决了；第二，如果你的键盘水平一般，可以在进行量化时减小强度，把100％改成50％。这样可以让音符对得不至于太整齐，同时还能保持演奏的感觉。 注解:不要把拍子卡得特别死,事实上,最优秀的乐手,在演奏的时候,也会在节奏上有所偏差,所以,要适当的进行"量化",不要过于精细! 变通地使用LOOP素材 LOOP素材现在应用得非常普遍。好处不用多说了。但是我们经常会在听到LOOP的时候产生一有点古板的感觉，尤其是某些一小节的节奏从头到尾一成不变的时候。我们可以通过剪裁、拼贴等方式对这一小节的LOOP进行变化，让它至少是两个小节之内不重复，那节奏感觉就会新鲜很多。另外在段落过渡的时候加以变化，或者是使用一些FILLS来填充，效果会更好。

流行音乐编曲配器的7个特点

流行音乐编曲配器的7个特点 1 乐队编制 流行音乐主要使用的乐器大部分是以电声为主，如电吉他（E.Guitar）、电贝司(E.Bass) 、电钢琴（E.Piano）、电子琴（https://www.sodocs.net/doc/169788126.html,an）、电子合成器（Synthesizer）、电子鼓（E.Drum）等等。除了这些特殊的电子乐器外，其他管弦乐队编制里用到的乐器流行音乐也都可以用。其中，运用最多的是弦乐组，如小提琴（Vl.）、大提琴（V.C）和中提琴（Vla），在这里倍大提琴（Bass）极少用，因为流行音乐的电贝司(E.Bass)是借助于电声扩音机扩音的，一把电贝司就足以支撑一个大乐队，而不像传统管弦乐队是根据编制大小来决定配备多少把倍大提琴的。因此，不管多大的流行乐队都习惯只用一把电贝司便够了。 民谣吉他（F.Guitar）即木吉他，在慢板和抒情的歌曲中是绝对少不了的。而且用木吉他的时候都是习惯于写两声部，用不同的旋律位置演奏。因为只有用这样两部的和声叠置方式才能使木吉他产生更多的高音谐波，以增加其穿透力与空间感，使音乐显得更富有诗 意、缥缈、抒情等等。 在一些格调比较高雅、讲究内涵与深度的歌曲中，一般喜欢使用真钢琴而不是电钢琴。铜管组也是流行音乐经常使用的乐器。主要使用的是小号、长号还有圆号。至于它们的和声组合、音色结合等与传统配器法是没有多大区别的，主要的区别在于演奏员的演奏法。最好的方法是听听国外流行音乐的唱片或盒带，注意他们铜管演奏者追求的音色与演奏技巧。木管组在流行音乐中较少使用，主要使用的是电子合成器，它可以制作出各种各样的混合音色，它的效果比木管组所有的结合加起来还要丰富得多。萨克斯管（Saxophone） 是流行音乐中非常重要的一种乐器。 特别是在美国的爵士乐中，往往需要很多支萨克斯管，例如，高音萨克斯管（Sopranino

最新7月浙江自考简明配器法试题及答案解析

浙江省2018年7月自考简明配器法试题 课程代码：00732 本试卷分A、B卷，使用1991年版本教材的考生请做A卷，使用2018年版本教材的考生请做B卷；若A、B两卷都做的，以B卷记分。 A卷 一、填空题(本大题共8小题，每空1分，共20分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.管弦乐法艺术包含着两方面的内容：一是______,二是______。 2.弓弦乐器的构造主要由______；______；______部分组成。 3.小提琴的音域较宽，由最低弦的空弦音______到______约______度。 4.大提琴的常规定弦为第一弦______，第二弦______，第三弦______，第四弦C弦。 5.根据木管乐器管身的形状，可将木管乐器分为两类，第一类是______乐器；第二类是______乐器。 6.双簧管是______调乐器，用______谱表按实际音高记谱。 7.现代管弦乐队应用的小号是降B调乐器，用______谱表提高一个______度记谱，实际发音比记谱音低一 个______度。 8.大提琴中音区音色______、______。 二、名词解释(本大题共6小题，每小题5分，共30分) 9.乐器法 10.分弓 11.层叠法 12.连音吹奏 13.三角铁 14.小型管弦乐队 三、改编题(本大题20分) 将下列钢琴谱片段改编成为弦乐队重奏谱，原有的声部关系保持不变。

四、配器题(本大题30分) 为下列歌曲写作乐队伴奏总谱。 编配要求：乐队编制为：长笛2，双簧管2，单簧管2，大管；圆号4，小号2，长号2；打击乐器由自己根据需要进行选择；第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴和低音提琴。

柴可夫斯基弦乐小夜曲 配器分析

柴可夫斯基弦乐小夜曲配器分析 Op.48 柴可夫斯基出生于儒略历的1840年4月25日或者格里历的5月7日，在沃特金斯克，一个现在乌德穆尔特共和国的一个小镇子，该曲作于1880年，同年12月3日由莫斯科音乐学院师生共同演奏，出演获得极大成功。1891年他受邀至美国指挥自己的作品，在那他演出了自己的这部弦乐小夜曲，并大受好评！ 这部作品的编制是弦乐五重奏，包括两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴，还有一把倍大提琴。在整部作品中，五把提琴分工明确，音与音之间配合默契，柴可夫斯基充分利用了弦乐组的特性，使整部作品张弛有度。 下面，我们来详细分析一下柴可夫斯基是如何为他的这部弦乐小夜曲第一乐章配器的。第一乐章的曲式为小奏鸣曲，引子部分一开始，就是一个辉煌明亮丰满的和声，张力极强，严格的8小节进行后，和声的张力开始被削弱，但是音量一直在持续上涨。在第16小节处，一提琴的独奏音阶将和声推向一个高潮，与此同时，倍大提琴停止，和声效果在此刻非常的清亮，仿佛一轮明月高高升起。 进入主题后，每一个声部除了倍大提琴，都采用双音的演奏方式，使和声更加浑厚丰满，音乐情绪与引子部分统一。庄重有力，充满内在情绪。使用了若干8度重叠和同度重叠。在B句，一提二提和中提都在柔和的陈述着主题，倍大提琴也在以拨弦的方式配合着主题，而大提却以十分微弱的声音演奏者非常密集的节奏，形成了这个变化主题的影子，是曲子的情绪在渐渐的激昂起来。与A句形成了异质性结构，形象上的对比使曲子更加富有可听性。在C句，小提中提大提交错的演奏，柴可夫斯基将旋律线通过乐器不同的特性最大化的拉长展开了，一人一句，像水流一般，将B句中的最有特点的大提琴拆分开来，分别由第一小提琴第二小提琴和中提琴来演奏，与B句形成了同质性结构。进入D句，在D句中，一提琴和中提琴延续了B句中大提琴的演奏方式，不同的是音高上涨，和声加厚，而大提琴和倍大提琴又延续了旋律的部分，是整个曲子到这里后听起来比B句更加丰满。在D句中的第8小节处，第二小提琴也耐不住寂寞，参与了一提琴和中提琴的节奏型。大提琴和倍大提琴一直保持8度重叠，使旋律线浓厚且辉煌。进入E句后，主题部分由中提琴和大提琴负责，第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴，倍大提琴分别遥相呼应，就像是发生激烈的争吵，节奏线条十分紧密，也为后面的高潮奠定了基础，并与前一句形成了同质性结构。进入F句，F句与E句是同质性结构，这里的倍大提琴停止了，和声效果上涨，在后4个小节中，倍大提琴的进入增强了和声的紧张感，为高潮进行铺垫。在G句，音乐形象基本维持之前的状态，紧密的节奏型依然保持着，但是五把提琴都分别变成了双音，使听者很清晰的明白这里的音乐将推向高潮。在G句的末尾，第一乐章达到了高潮，音域十分宽广，由倍大提琴负责的大字组g音到由第一小提琴负责的小字三组的g音，横跨五个八度，张力极强，和声浑厚丰满。进入H句，这里是再现主题的部分，和声方面的安排和布局基本没有变化，属于严格再现，并形成同质性结构，直至尾声之前，无论是从弓法，配器安排，力度等等方面都与再现前段相同，也体现出柴可夫斯基对于传统作曲技法掌握的炉火纯青。进入尾声段，与引子部分一致，不过尾声段一开始的6个音都统一是下弓，重音。使全曲的气势达到一个前所未有的辉煌，也为进入第二乐章做好了准备，起到了一个非常好的承上启下的作用，随后，音量依旧持续上涨，结束音停的非常庄严且富有张力！全曲使用的最多的技法是音型化进行，使整首曲子可以一直保持激动地情绪并且收放自如，全曲的和声无论从纵向或是横向来说都十分

配器课教学笔录

文章编号:100327721(2007)0320036208 黄汛舫 配器课教学笔录 摘　要:配器法课程是音乐学院作曲系学生重要的教学内容。文章记录了音乐学院学生在此门课 “管弦乐法”“管弦乐法原理”“管弦乐配器法”“管弦乐队程教学时的课堂答疑,诸如:乐器法学习的枯燥、 配器法”“乐器法”“乐器学”等名词的区别与关联、如何把握配器法学习的重点和有效地学习方法、课程 学习和作曲实践中的困惑与苦恼等问题,并以教师的身份提出解决问题的方法。 关键词:配器法;作曲系学生;困惑;课堂答疑 中图分类号:J614.4 文献标识码:A 我从2002年开始担任配器法课程的教学,积累是有限的。在日常教学中常设有课堂答疑时段,并随机留存其记录。① 关于乐器法的…… 问:请问老师,有什么方法能让乐器法学习不那么枯燥?? 答:首先,我要武断地说:脱离配器法的乐器法学习,很难不枯燥! 实际上,每个初学作曲的学生都会有乐器法学习的体验,比如,考前学习中进行钢琴曲写作练习必然会涉及钢琴的构造、发音原理的内容,这些体验可能是今天学习乐器法的感性基础,起码可以说初步领略过乐器法对音乐写作的重要性!我不主张在配器课程中强行进行阶段性纯粹乐器法内容的讲授,而开课伊始便通报大家:本课程将以配器法教学带动乐器法学习。配器法教学力图培养大家对管弦乐音响的兴趣和制造音响的相关技能,乐器法为乐队音响制造提供技术前提。如果我们把配器的音响趣味与乐器的音色、音区、特色指法与弓法捆绑起来,想必乐器法的单调枯燥感会不翼而飞的!这样看来,乐器法太重要啦,你们大家不可因枯燥而疏离,要尝试着让其变得有趣起来!这里不妨给一些建议: 1.自制专项乐器法工具卡。将常用或所有乐器的音域、音区划分、禁忌提示等汇集一体,随时待用。 2.通过独奏曲写作实践掌握乐器的基本性能。最好是每个乐器组各选一个乐器进行一些尝试。还可以搜寻各乐器的中、高级程度的练习曲教材,在表演专业学友的讲解下深入了解其演奏技法及乐谱书写样式,针对性地将演奏技法融入到你的“独奏曲”中。 3.完整阅读、研析、归纳(甚至抄写)总谱中的某一个乐器的所有内容,深究这个乐器所有的乐谱形态、专用演奏符号,尽可能做到“彻底地”了解这个乐器在乐队中的运用(当然包括乐谱的写法)。 4.整体观察乐器法教材的目录,找出管弦乐器性能的共性内容(如音域、音区等)和共性特征(如所有乐器的中音区发音自如等)。这个工作的直接成果是写作中涉及所有的乐器的中音区时,你不必顾虑是否要翻 作者简介:黄汛舫(1954～),男,武汉音乐学院作曲系教授(武汉430060)。 收稿日期:2007204204

舞台音乐创作演绎与服装设计研究——评《文艺团体乐队配器方法与

进入现代社会，在这个大力提倡精神文明与物质文明并重的时代，作为精神文明重 要根基的文化也不断显示出独特的地域特色和人文特色，音乐从远古时代就已经存在, 经过一系列的发展，以及几代音乐大师的努力，音乐也在不断创新表演形式与内涵，积极 进行再创造活动，由此呈现出新的音乐表达方式——音乐表演。在各种大型演出中，指挥 家、演奏家、歌唱家3者分工协作，给观众带来声音和视觉上的享受，除了表演者本身艺 术水平的高低以及演出时的默契程度会对表演造成影响之外，演出服装的设计以及色彩 的搭配也会给观众带来视觉影响，进而影响到整体演出效果。一般来说，鲜明的色彩能够 造成明显的色差，使得整个舞台的艺术效果与感情色彩直接抵达观众的内心。暖色调比 如红、橙、暖黄，冷色调比如蓝、绿、青色，当不同色彩运用到不同的服装上，再加上舞台表演者用情感对音乐的诠释，很好地营造了舞台剧的整体效果。文艺团体乐队作为当代音乐高雅方式表演形式的执行者，对音乐表演以及服装设计研究显得尤为重要，由著名学者陈文范编写的著作《文艺团体乐队配器与合唱合奏指挥训练及服装化妆设计实务全书》（中国文联出版社2009年2月出版）从乐团、乐器、配器、指挥、合唱、舞蹈服装、舞台化妆等多个方面对文艺团体乐队作了系统分析与方向性研究，对于相关方面的细节把握精准，明确文艺团体进行演出时需要注意的问题，具备了较高的实际借鉴与参考价值。 该作者从多样的视角向读者介绍舞蹈服饰的基本框架，讲解音乐表演技巧。本书一共分为12篇：乐团的基本编制、座位图与主要乐器音域表；乐器法；配器法；配器分析；指挥基础知识；合奏指挥；合奏指挥的常见问题；合唱指挥；合唱的组织管理；合唱的调练；舞蹈服装设计；舞台化装技法等，该书对乐队或乐团的编制、不同类型的乐器法及其配器进行不同的结构和案例分析；并且对指挥家应具有的基础知识、不同类型的指挥、规范的礼仪形态进行全方位的描述。从读者角度来看，一个好的声乐演员，不仅要通过技巧完成训练，感情的正常流露也极其重要；从观看音乐表演的观众来说，观众往往会要求表演者通过声音、形态、音色、手势来完成一个完整的艺术形象。一个乐团的表演者利用自己的领会和技巧进行艺术的再创造。同时，在服装方面，作者对服装的设计理念、作品赏析以及其历史与现状的对比，展示表演服装与表演结合的神奇魅力。研究了舞台妆容的描述等。不得不说是一部融舞台音乐表演与服装化妆于一体的专业性“词典”。总的来说，该书以实验法为主要研究方法，注重实践，举例说明，有针对性地将理论与实践相结合，合理安排教材内容，不断提高学生人文素养与学科素养。 该书认为，音乐表演中的服装既要满足演员的实用功能也要结合相应的音乐来表现，此时的服装结构和外型设计应该对表演者的身材状况有一定的包装，扬长避短，突出表演者的线条和体态，对不足的地方予以遮盖或者掩饰，展示服装与音乐结合的整体魅力。该书理论性强，体系完整，向读者展示了音乐表演中音乐与舞蹈服饰的关系。从服饰角度看，因为服饰的款式样式多并且比较新颖，根据表演者不同年龄、不同性别，在表演团体中地位的不同对服装都有严格的要求，所以在舞蹈服饰的选择上，既要充分了解表演者的特征还要对音乐主题进行把控，最后通过艺术手段对服装进行发挥与想象。可以说作者的论述具有很强的逻辑性，充分将音乐表演技巧与舞蹈服饰相互融合向读者展示。 该书时代性强，着眼于当今时代的变化与发展，切实跟随课程改革，并且此书在逻辑和体系上都加大理论性，对学生的思想影响给予很大的提高和管理，不断拓宽文艺团队的创造性及内涵，使每个艺术团队成员的分工细致且简洁，从而使整个团队的协作有条不紊，在论述内容和论述方式上都有创新。表现古典音乐时，用飘带、披纱、水袖等烘托辅助，具有突破时代局面，展现历史生活的创新，运用想象与创作感染观众。可以说此书内容介绍上始终坚持传递知识，教育人民这一个核心，不是单纯的纯理念理论灌输，而是从提升学生分析能力和解决问题能力为出发点，增加学生学习兴趣，无形中提高了学生自我学习思考的能力。 在当今时代，音乐表演在人们生活中的地位日益重要，并且人们的娱乐方式越来越高雅，该书加入时代特征，通过新颖的阐述方式说明当代文艺团队音乐表演中的技巧以及舞蹈服装的运用，对文艺团队音乐表演感兴趣的读者可以在此书中找到学习的路径，获得艺术涵养。 舞台音乐创作演绎与服装设计研究 ——评《文艺团体乐队配器方法与合唱合奏指挥训练及 服装化妆设计实务全书》 赵胜山 （百色学院音乐与舞蹈学院，广西百色533000） 基金项目：2017年度广西高校中青年教师基础能力提升项目《百色起义红色歌曲在广西高校中的传播与应用研究》（2017KY0695） “研究成果；百色学院2017年度校级教学改革工程项目《应用型本科院校音乐表演专业毕业论文（音乐会）改革与实践研究》（2017JG20）”研究成果 作者简介：赵胜山， 讲师。 万方数据