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它是中国第一部动画长片,连手冢治虫都拜它为师

它是中国第一部动画长片,连手冢治虫都拜它为师
它是中国第一部动画长片,连手冢治虫都拜它为师

提起铁扇公主,我们印象里是这一位:

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但是今天FUN叔想聊的是1941年的国产动画长片《铁扇公主》。

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虽然大多数人没听说过,但此片在中国动画史的地位和意义非凡。

它是中国第一部动画长片,也是亚洲当时最长的动画片,片长达80分钟。在世界电影史上,它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。早期的动画制作完全靠手工完成,10分钟的动画就需要绘制7000到1万张画面,因而耗工巨大。早期国内外的动画片大多是10分钟左右的短片。30年代末,好莱坞开始依靠雄厚的实力制作大型长片动画电影,并于1938年推出了投资百万元的《白雪公主》,其长度和普通故事片相当。

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影片推出后风靡全球。由此,中国的一些电影厂也萌生了制作大型动画的念头。当时的新华联合影业公司专门成立了“卡通部”,聘请中国动画的先驱者之一万古蟾为主管,决定拍摄大型动画片《铁扇公主》。

这部影片很明显的模仿和借鉴了迪士尼动画。所有的动物角色都非常迪士尼化。孙悟空的形象是大脑袋,细胳膊细腿,非常像早期的米老鼠。

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孙悟空变成的小虫子,也和迪士尼早期出现的昆虫差不多。

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猪八戒完全没有原著中野猪精的凶恶相,反而特别萌,大大的忽闪忽闪的眼睛,脸部活动特别俏皮。耳朵能卸下来当扇子,猪鼻子能当钻头。

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迪士尼动画里的一些插科打诨的绝招也能在《铁扇公主》中见到。比如人物被打扁后,吹气

还能还原。沙僧被风吹到五官消失,还能慢慢长回来。

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猪八戒的身体被风吹断了,还能再接上。

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再加上全片几乎不间断的配合动作的滑稽音效,使得这些场面都带有浓重的迪士尼色彩。

另一方面,人物的形象设计和动作又带有本土特色。铁扇公主、唐僧的脸部刻画都颇为古典。人物的动作则是模仿真人的动作进行描绘的。比如铁扇公主第一次从芭蕉洞里出来,那股端

着的气势和步伐,很像京剧中的角色出场。

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同时它还将中国水墨画融入进来,片中的远景都带有水墨风格。不过中西两种风格过于泾渭

分明,远没有达到水乳交融的程度。一味的模仿并不困难,难的是如何与民族特色相结合。

而真正让现代观众也能从中获得乐趣的,则是本片颠覆性的人物设定,造成了独特的喜剧效果。

沙僧是个结巴;唐僧颇有领导才能和演讲才能,徒弟去借芭蕉扇时他在茶馆给百姓讲人生哲理,最后还非常“指战员”风范的鼓动乡亲们一起打倒牛魔王。

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猪八戒魔性的笑声,牛魔王口中唤的“宝贝~”,都喜感十足。

《铁扇公主》在一些情节的处理上,特别的“三俗”。比如孙悟空问路人铁扇公主住在什么地方。路人说她住在翠云山芭蕉洞,猪八戒马上两眼放光:“是她一个人住在那儿吗?嘿嘿,她有没有丈夫啊?”

路人:她的丈夫是牛魔王。

八戒:啊?原来是老、老牛!

悟空:呆子,既然你认识他们,跟我一块去借扇子去。

八戒:呃……我知道老牛,不住在那儿的。在她男人不在家的时候,我们去找他的女人,呃……这……这有点不大……不大方便吧……

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后来猪八戒变身牛魔王骗取芭蕉扇,他和铁扇公主的调情和两次唱歌更让人拍案叫绝。

铁扇公主的歌词:

大王啊,你把旧人丢

你爱新人媚,为你淌了多少相思泪

等一会儿灯儿吹,帐儿垂

你独自儿睡

也尝尝这凄凉味

恕我不奉陪

就是同床

我们各人盖着各人的被

猪八戒成功骗到芭蕉扇,路上也得意地唱起来:

牛大嫂,太风骚

众小妖,都俊俏

老猪真有点受不了

……

当时的人的创作态度是正确的,动画不该是只给儿童看的,成人也能从中得到乐趣。

片中还有铁扇公主扇扇子后女人的被子被吹飞的画面……

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当迪士尼在全世界传播美好的童话故事时,中国竟然做了一部如此“大尺度”的作品。不得不

说当时的中国动画人无论在眼界、创意或毅力上,都是一流的。

当时正值抗日战争的艰难岁月,万氏兄弟动员了100多名工作人员参加制作,费时一年半才

制作完成。在影片进入制作的关键时期后,资金短缺,制作工作几乎夭折。后得上海财团“上元银公司”的资助,才得以完成。

1941年底,《铁扇公主》在“上元银公司”管辖的大上海、新光、沪光三家影院上映,盛况空前。后来在香港、新加坡等东南亚地区放映,同样受到欢迎。后来发行到日本东京上映,反

响依然热烈。

日本动漫鼻祖手冢治虫,就是在看了《铁扇公主》后放弃学医,决定从事动画创作的。

他在1989年拍的《我的孙悟空》里,回忆了小时候在电影院看《西游记》(日版《铁扇公主》的名称)时的喜悦,从此孙悟空这个形象一直在他脑中盘旋。后来他自己创造了属于自己的

孙悟空和《西游记》。

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拿今天的标准和眼光去打量这部作品,显然它并不优秀。但在看来,光是影片所展现的创意,以及孙悟空大战火神和最后众人齐心协力制伏牛魔王等情节所展现的艺术手法,就足以证明

这部作品的伟大,更不用说把它放到当时的时代背景下去看待了。

100部中国播放过的动画片

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浅谈中国动画电影的历史发展与创新突破

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2017-2018中国动画电影市场研究报告

2017-2018 中国动画电影市场研究报告 艺恩2018年9月

中国动画电影市场综述 2017-2018年国产动画电影档期分析 01 02 03 2017-2018年国产动画电影制发市场分析

01 中国动画电影市场综述 3

动画电影年均票房空间42亿,票房贡献约10% ?2016年动画电影票房破70亿,整体票房水平较高,出现《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部10亿级和3部5亿级动画电影;?国产与进口动画电影的票房差距不断缩小,2018上半年打成平局; ?每年TOP1影片票房占动画电影总票房的比例越来越高,头部票房的集中度越来越高; 3.95 4.039.56 15.30 11.53 6.05 2013 2014 2015 2016 2017 2018 61120241410101924 47 34 107% 10% 10% 15% 9% 6%2013 2014 2015 20162017 2018H12013-2018年H1动画电影票房(亿)及占总票房比例 国产动画电影票房 进口动画电影票房 票房占比 16 30 44 71 48 20 疯狂动物城美国 疯狂原始人美国 驯龙高手2美国 西游记之大圣 归来中国 寻梦环游记美国 熊出没变形记 中国 2013-2018年H1动画电影TOP1票房(亿)

动画电影年均上映数量52部,单片平均票房不足1亿 ?国产动画电影的年均上映数量约36部,进口动画电影约17部,数量上远远低于国产动画电影; ?在票房产出上,国产动画电影与进口动画电影的差距较大,单部平均票房为0.42亿,大约是进口动画电影的1/4; 28 36 41 40 33 10 8 19 13 23 20 13 0.2 0.3 0.5 0.6 0.4 1.0 1.3 1.0 1.8 2.0 1.7 0.8 201320142015201620172018H1 2013-2018年H1动画电影上映数量及单部平均票房(亿) 国产动画电影数量进口动画电影数量单部国产动画电影平均票房单部进口动画电影平均票房

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第一章中国动画的发展阶段 大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展,中国文化体制改革的稳步推进,我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注,动画产业已经有了长足的进步。所谓动画,中国早期将之称为美术片,实际上现在国际通称为动画片,英文称为animation,它是一种综合艺术门类,是工业社会人类寻求精神解脱的产物,它集合了绘画,漫画,电影,数字媒体,摄影,音乐,文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画产业,是动漫产业中较大的一部分,概括的说,它是指围绕着动画这个价值中心,由各个产业部门本身以及产业部门的各个经济活动形成的经济领域。从查阅各种相关资料看,中国动画的发展经历了6个时期。从1922~至今已有87年的发展历史。 1.1 萌芽和探索时期(1922~1945)。1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆,使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念,以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生,成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制,1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。 1.2 稳定发展时期(1946-1956)。1949年10月1日中华人民共和国诞生,为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期,中国动画片的创作和生产呈现以下特点:在题材上,用童话的故事服务于少年儿童,拍摄了《小猫钓鱼》(1952)等;风格上,踏上民族化的道路,制作了木偶片《神笔》(1955)、动画片《骄傲的将军》(1956);技术上,由黑白片向彩色片转化,摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》(1953)、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的(1955)。 1.3 第一个繁荣时期(1957-1965)。1957年,上海美术电影制片厂建立,使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在“百花齐放,百家争鸣”的文艺方针指引下,艺术家的积极性得到充分调动,使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升,在艺术上和技术质量上都达到了空前的平,不少影片在国际电影节获奖,形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期,生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集,1961、1964)。新片种不断问世:1958年,第一

2013年中国大陆动画电影排行榜

一.中国动画电影市场现状 在错综复杂的经济环境下,中国电影市场连续5年实现快速增长。2008年初,基于北京奥运会这一大事件,业内人士对中国电影市场规模的增长普遍持保守态度,但事实再次证明了这一市场不可遏止的快速增长势头:2008年中国内地市场的整体票房(不含农村市场)达到43.41亿元,相比前年增长30.48%,其中动画电影的票房约在20亿元,占总体票房的45%左右。该数据包括进口分账和国产动画电影,以及真人与动画相结合的动画电影。例如《多拉A梦》、《加菲猫》、《哈利波特》、《勇士》、《风云决》、《喜羊羊与灰太狼》等等。中国电影市场发展呈现良好势态。 综端市场建立使得影院设施建设如火如荼的发展。截止2008年底,中国电影市场的有效银幕数4097块、影院1545家,并以每天1.7块银幕的速度快速增长。 国家整体经济的发展提升和全民经济收入的提高使得娱乐消费基础充实;电影消费相对低廉的价位显示大众消费的实力;辽阔的地域覆盖和城乡皆备的消费能力扩大了电影消费的范围。 国家电影制片发行政策的放开使得动画电影艺术创作日益繁荣;动漫产业扶持政策的落实降低了投入风险和运营成本,调动了企业参与的积极性。电影市场的巨大社会影响力和日益扩大的市场份额为动漫产业化发展提供了实践检验的途径。 目前中国动漫电影市场大容量小的具体现状,实事求是来讲是发行体制问题所造成的。但它巨大的市场潜力和影响力迫使我们根据中国市场现状紧紧抓住成本控制的核心,借助媒体的渲染力使得动画电影运作事倍功半,强强联手、资源整合、复合营销才是成功的关键。 二.动画电影在产业发展中的地位与作用 动画产业,它是指以内容创意为龙头,以市场开发为核心,以利益关系为纽带,将所有价值利用的相关环节(企业)紧密联系在一起,发挥优势,分工协作,根据贡献大小分割市场份额,围绕着同一动画形象进行全方面的品牌开发,延伸利用,穷层价值,最终形成一个环环相扣,首尾相接,上中下游相通,自我循环的价值创造体系。 动画产业以宏观上讲分上、中、下游三块:上游包括创意和动画制作部分;中游涵盖电视台、院线影院等所有播出平台;下游则包括出版、光盘、玩具、服装、文具、游戏、网络、3G手机、食品饮料、音乐在内的等等所有衍生产开发。 虽然近年来我国动画产业发展呈现良好势头,但整个产业尚处于市场化程度不高、产业链结构不完善的初级阶段,集中于加工外包而忽略前期创意和后期合成、产品开发的产业结构,很难在激烈的市场竞争中占据一席之地。像日本市场发展比较成熟。它首先从动漫书籍走红以后,才开始出现动画电视、动画电影,

浅谈中国本土动画片的制作

浅谈中国本土动画片的制作 从1998年的《花木兰》到2008年横扫全球票房的《功夫熊猫》,美国制造的”中国风”动画片在国内外的大获成功让中国动漫界陷入尴尬,直至2009年初国产动画片《喜羊羊与灰太狼》的隆重上映和最经火热登场的《麦兜响当当》才为近年来的国产动漫业呈现出了一线希望的曙光。据专家分析,《麦兜响当当》有希望成为首部票房过亿的国产动画片。 《喜羊羊与灰太狼》春节公映期间的票房收入近9000万人民币,至今仍有不少影院在继续放映,是目前票房最高的国产动画片。从电视剧、电影到即将上演的人偶剧、舞台剧,以及主题公园和玩具等各种衍生产品,《喜羊羊与灰太狼》的产业链迅速延伸,收获了相当不错的票房和口碑。上海文广传媒集团影视剧中心副主任、《喜羊羊与灰太狼》总制片王磊日前在苏州参加XML动漫产业大会时表示,《喜羊羊与灰太狼》的最大成功在于故事结构的成功,经典故事的再创造为观众营造了一种幽默欢乐的期待。同时,SMG进行了市场判断,投入大量资金进行产业整合、利用电影电视平台同时打造这一动漫品牌。 《喜羊羊与灰太狼》的成功改变了之前国内对国产动画片不屑一顾的态度,体现出中国动漫产业运营的独特模式和巨大潜力。《功夫熊猫》启发了中国的动漫业,中国文化和故事正在成为国际动画创作创意的重要来源,而我们缺少的是将这些故事用新颖、创新的模式表现出来。”中国动漫业的合作不仅仅在于共同投资、公同分担市场,更重要的是应该搭建一个创意、技术、咨询、投资的服务平台,建构一个中国故事的模板库,以观众乐于接受的方式有创意地讲故事,同时在促进东西方文化娱乐产业的互动与交流的过程中,摸索出一套也能让我们创作出不亚于《功夫熊猫》这样跨越国界、票房和口碑皆佳的作品的创作法则。” 《功夫熊猫》导演约翰·斯蒂文森(John Stevenson)参加XML动漫产业大会时分享了《功夫熊猫》成功的经验,《功夫熊猫》剧组花费了两年的时间在故事设计方面。 在这里我们需要系统的学习下动画的制作过程,才能明白一个好的故事设计有着怎样重要的地位。动画是通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明,人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤: 1、总体设计阶段 1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好

国产动画片排行

国产动画的第一 1926年:中国第一部动画片《大闹画室》 1947年:中国第一部木偶动画片《皇帝梦》 1958年中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》 1960年:第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》 1941年:中国动画第一部长片《铁扇公主》 1979年:中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》 2000年:中国第一部大型科普动画系列故事动画片《蓝猫淘气3000问》2004年:中国首部纯三维动画电影《龙刀奇缘》 2006年:中国第一部大型中华传统武侠动画片《虹猫蓝兔七侠传》 2007年:中国第一部大型3D武侠动画《秦时明月》 2011年:喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱票房突破1.5亿 2009年:中国第一部大型动画历史纪录片《中华五千年》 2010年:中国第一部原创3D科幻题材动画电影《超蛙战士》(须带 3D眼镜) 2010年;中国第一部以10万美元一集的亚洲动画片新纪录,成功打入欧美主流市场《西游记2010动画版》 2010年:中国第一部3D多媒体全景动漫舞台剧《阿特的奇幻之旅》(需戴阿特的奇幻之旅眼镜观看) 2011年:喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱在各大影院播映 2011年:中国大陆原创制作的一部预计以OVA(DVD)形式发售的正常向动画《弦月梦影》,其唯美的日式画风,流畅的动作让大部分国人惊叹(2012年正式发售)。 2012年《秦时明月之龙腾万里》即将上映

中国动画的若干首次 中国人第一次放映电影 中国人自己放电影是1903年在北京。中国商人林祝三从欧美回国,携带放映机和影片,在打磨厂乐天茶园放映电影,这是中国人从国外自运电影在国内放映的开始。此后,在北京前门外的大栅栏大观楼戏院、西单市场内的文明茶园、东安市场内的吉祥戏院、西城新丰市场里的和声戏院,相继都有电影放映。 第一部中国电影的问世 早期在中国放映的电影都是由外国人拍摄的。1905年,由开设在北京的丰泰照相馆拍摄的京剧片断纪录片《定军山》,是由中国人自己摄制的第一部电影。这一年也因此被公认为是中国电影的诞生之时。 中国第一座电影院 1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成,由外商经营。 中国第一首电影插曲 1930年12月3日,联华公司出品的影片《野草闲花》上映,该片以蜡盘配音的方法为影片配制了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的电影歌曲《寻兄词》,它成为中国电影史上的第一首电影插曲。 第一部国产有声电影 1931年3月,由上海明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映,中国第一部有声电影由此问世。 中国第一部长系列影片 1928年,明星影片公司在武侠、古装片等商业电影的逐渐兴起中,推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》,获得了观众的热烈欢迎。受到票房收入的鼓舞,明星公司一鼓作气,连续推出该片的续集,到1931年止,共拍摄了18集,由此它成为我国历史上第一部电影长系列片。 中国第一位电影皇后

国产动漫的经典语录

国产动漫的经典语录 导读:聊这件事之前小编想和大家共同探讨一个问题,就是最近又被闹得沸沸扬扬的国产动画叫法,专业派人士再度为许多二次元粉们科普了一下,国产动画叫国动,国产漫画才叫国漫。接下来小编为你带来国产动漫的经典语录,希望对你有帮助。 这就是标准么的确,标准叫法就是这样,但是思前想后,一个词的定义不是某个人某个组织给予的,而是大众去理解,就像我们常说的翔,这个字只所以代表便便,是为何是大众对它的新人知,新了解,才会把它翔代指便便。同理,国漫如果被许多人认知为国产动画也是民意 聊这件事之前小编想和大家共同探讨一个问题,就是最近又被闹得沸沸扬扬的国产动画叫法,专业派人士再度为许多二次元粉们科普了一下,国产动画叫国动,国产漫画才叫国漫。 这就是标准么?的确,标准叫法就是这样,但是思前想后,一个词的定义不是某个人某个组织给予的,而是大众去理解,就像我们常说的“翔”,这个字只所以代表便便,是为何? 是大众对它的新人知,新了解,才会把它翔代指便便。 同理,国漫如果被许多人认知为国产动画也是“民意”,何尝又不可呢?对于叫法还是随心所欲吧! 言归正传今天来聊聊国产动画的深度问题,听许多人说国漫最大的诟病就是太肤浅,肤浅在哪里?台词太肤浅,没有深意。

乍一听好像很有道理,国产动画的确没有像“我愚蠢的弟弟啊,想要杀我的话就怨恨诅咒吧然后丑陋的苟活下去吧。” 这样深意的有内涵的名句,但国产动画真的就这么不堪么?不知道大家对下面这些经典台词有没有印象? 《星游记》“放下武器,有时比拿起武器难得多。”——《星游记》笛亚。 拿起武器如果是人性与良知的冲突,那么放下武又是什么冲突呢? 《秦时明月》“奇怪的人往往做一些奇怪的事,这一点也不奇怪。”——《秦时明月》墨家巨子(燕太子丹)。 简单明了,有种骂人不带脏话的感觉,记得经常模仿这句话嘲讽同学。 “如果提出的问题本身就有问题,那么答案又有什么用呢?”——《秦时明月》盖聂。 秦时明月粉应该对这句话都很有印象吧,高冷、蔑视感十足。 《星游记》“如果傻瓜才能坚持梦想,那就叫我大傻瓜吧!”——《星游记》麦当。 或许有人说这句话是模仿的路飞,但两个人其实不一样,一个是真傻,一个信念傻。 《斗破苍穹》“一头咬人的狮子,并不可怕,可怕的是,这头狮子,懂得隐忍…”——《斗破苍穹》。 比起“三十年河东三十年河西,莫斯少年穷。”来说前者虽然缺

它是中国第一部动画长片,连手冢治虫都拜它为师

提起铁扇公主,我们印象里是这一位: [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片,连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片,连手冢治虫都拜它为师 ] 但是今天FUN叔想聊的是1941年的国产动画长片《铁扇公主》。 [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片,连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片,连手冢治虫都拜它为师 ] 虽然大多数人没听说过,但此片在中国动画史的地位和意义非凡。 它是中国第一部动画长片,也是亚洲当时最长的动画片,片长达80分钟。在世界电影史上,它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。早期的动画制作完全靠手工完成,10分钟的动画就需要绘制7000到1万张画面,因而耗工巨大。早期国内外的动画片大多是10分钟左右的短片。30年代末,好莱坞开始依靠雄厚的实力制作大型长片动画电影,并于1938年推出了投资百万元的《白雪公主》,其长度和普通故事片相当。 [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片,连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片,连手冢治虫都拜它为师 ] 影片推出后风靡全球。由此,中国的一些电影厂也萌生了制作大型动画的念头。当时的新华联合影业公司专门成立了“卡通部”,聘请中国动画的先驱者之一万古蟾为主管,决定拍摄大型动画片《铁扇公主》。 这部影片很明显的模仿和借鉴了迪士尼动画。所有的动物角色都非常迪士尼化。孙悟空的形象是大脑袋,细胳膊细腿,非常像早期的米老鼠。 [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片,连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片,连手冢治虫都拜它为师 ] 孙悟空变成的小虫子,也和迪士尼早期出现的昆虫差不多。 [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片,连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片,连手冢治虫都拜它为师 ] 猪八戒完全没有原著中野猪精的凶恶相,反而特别萌,大大的忽闪忽闪的眼睛,脸部活动特别俏皮。耳朵能卸下来当扇子,猪鼻子能当钻头。 [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片,连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片,连手冢治虫都拜它为师 ] [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片,连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片,连手冢治虫都拜它为师 ]

CCTV6曾经放过的动画片——怀念回忆您的童年

CCTV-6放的动画片给了我们很多的快乐,让我们难忘... 本人根据自身的回忆,按时间顺序排列... 第一部《镜花缘》 你是否还记得里面的女儿国跟双面国? 出品:上海美术电影制片厂 上映:1991年 木偶片《镜花缘》是根据李汝珍同名小说改编,影片描写了秀才唐敖考场失意后,随妻兄林之洋出海经商,游历了许多国家,见识了各种风土人情。影片在忠于原著的前提下,充分发挥美术片想象力丰富的特点,制作出一系列奇人、奇物、奇景,画面惊险、生动、有趣。 第二部《阿凡提的故事》 阿凡提想去买羊肉汤,老板给他盛一碗,他倒进锅里,又给他盛满,他又倒进锅里,老板郁闷的看着他,于是他就跑到河边,用碗装了一碗水,看着河中游过的一群鹅边喝边说:“多么好喝的鹅汤啊....” 出品:上海美术电影制片厂 上映:1979年 《阿凡提的故事》是上海美术电影制片厂于1980年发行的一部木偶动画电影。以传说人物阿凡提为主角,整部动画电影分为十几个小故事。阿凡提倒骑毛驴滑稽而幽默的形象和他使人忍俊不禁的笑话,不仅我国维吾尔族人民家喻户晓,而且全国各族人民也非常熟悉,并且在世界范围内广为流传。据有关专家研究,它最初起源于十二世纪的土耳其。由于阿凡提的笑话体现了劳动人民勤劳、乐观、豁达向上、富于智慧和正义感,因而受到许多国家人民的喜爱,传遍了小亚细亚及中东、巴尔干半岛、高加索、中亚和我国新疆。 第四部《舒克和贝塔》 看了这部动画片之后才知道,玩具飞机很强大...

出品:上海美术电影制片厂 上映:1989年 舒克和贝塔是童话大王郑渊洁笔下最著名的童话形象,舒克和贝塔伴随了几代人的成长。当然,郑老先生的《皮皮鲁转》《鲁西西转》也让我印象深刻,特别是翻开书页的第一句:这是男生(女生)看的童话,女生(男生)不许看... 因为这句话,当时拿到《鲁西西转的时候》还真不敢看,囧! 第五部《魔方大厦》 这部动画片让我印象最深的地方有两个,一是第一集中莱克勇于承认错误,他的热心使他的玻璃人朋友乐乐的耳朵愈合了...二是蜻蜓飞行团那集中,那群蚊子恐怖的歌声:吸血,吸血,我们是空中霸王....囧~ 出品:上海美术电影制片厂 上映:1994年 第六部《葫芦娃》

中国动画电影的发展与定位浅析

中国动画电影的发展与定位浅析 动画电影作为电影的一个独特分支,体现了一个国家和民族在艺术和技术上的创造力,跟电影一样体现了一个国家和民族的思想和审美。1926年万氏兄弟的《大闹画室》开启了中国动画一段辉煌的历史,对于这部中国传统动画成功因素的分析,有助于我们在纷繁复杂的市场环境下找到本我,理清脉络。民族文化的独特性使中国动画取得过辉煌的过去,这证明我们具有成为优秀动画的内在实力,但是由于六七十年代的文化断层和当今国外影片的冲击导致当今中国动画一直在“瓶颈”中挣扎,如何找到中国动画的风格定位和文化定位,又如何继承和创新从而为中国动画找到一条属于自身的发展之路,使中国动画重新进入人们的视线并发挥它特殊的文化作用,是我们当今动画工作者需要认清的。笔者从以下三个方面进行探讨,希望中国动画电影能早日重新登上国际的舞台。 一、从“中国学派”中国看动画的“基因” 中国动画起源于万氏兄弟对于迪斯尼的学习和发展,创作并放映于1941年的动画片《铁扇公主》产生于抗战期间,借用了《西游记》和《火焰山》的章节,结合了剪纸、木偶、皮影、绘画等多种民间形式,并顺应时代的需要更改了剧情,故事把铁扇公主塑造成一个恶的典型,唐僧师徒通过团结奋进,共同击溃了敌人。影片的不仅在中国上映并于次年在日本上映,号召了全国人民和在日华侨团结一致共同抗日,可以说中国动画的成功是传统的民间的艺术加

上创作者的思想感情以及有利的时代环境的支持三者共同创造的。世界上第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》,把几千年的水墨艺术作为媒介,借鉴了齐白石作品中对花鸟鱼的形象设计,显示了浓厚的中国传统韵味和我们独特的想象力和创造力。1797年的《哪吒闹海》成为了又一部受世界瞩目的中国动画作品,不仅人物设计十分精美,还加入了更多的人性思考,从思想上体现了很高的审美标准,而且在技术上体现了更高的品质,同时兼顾娱乐性和思想性。从辉煌的动画历史我们可以看到,我们每一部优秀的动画片中都蕴含了我们国家和民族里传统的艺术手法和与时俱进的思想内容。中国动画起初是以中国传统文化为代表站在世界眼前,国外观众对于中国传统文化的好奇以及对于中国动画独特的艺术特征所吸引,而如今的中国正以大国的形象站在了世界人民的面前,人们对中国已不再陌生,在当今高科技技术手段不断突破的今天,如果中国动画只停留在形式上传承而缺少打动人心的故事内容,那只能是“逆水行舟,不进则退”。创造力体现着一个国家的活力,而缺乏创造力是中国动画所面临的最大的问题,这个跟我们国家相对保守传统的文化也有关系,作为新一代的年轻人,我们还是要紧跟时代,深入学习研究欧美以及日本动画片创意环节,打开自己的思维,提高自身的审美品位和创造力。 二、重新审视中国动画“民族化”口号 “艺术来源于生活”,任何艺术都离不开艺术家对于生活的理解,

中国百部经典动画.

中国百部经典动画 https://www.sodocs.net/doc/189104346.html,/qzone/121893155/1253523916.htm 祝福祖国建国60周年生日快乐! 一、兰菽新发——50年代,中国动画迎来初步发展 解放后,中国动画还没有确立自己的风格,于是,他们开始从苏联那里“取经”。走出模仿危机后,中国的动画片自觉地开始了民族风格道路的探寻。 1.谢谢小花猫(1950) 那个时候,还没有特效技术、数字电影,题目和字幕就用这样硕大的字宣泄着那个时代的纯朴。 新中国第一部动画片。本片编剧是儿童文学家金近,他在这部黑白动画片中,特意为鸡大嫂写了一首朗朗上口的《生蛋歌》:咯咯咯咯,咯咯咯咯,生个大鸡蛋,想想真快乐。大鸡蛋,大蛋壳,孵出小鸡来,

就会叫咯咯。为《鸡蛋歌》作曲的黄淮,后来曾为著名导演谢晋的故事影片《红色娘子军》《舞台姐妹》作曲,她所创作的影片插曲随着那些脍炙人口的经典影片而流传后世。 2.小猫钓鱼(1952)动画方明上海美影厂20\'\' 这部片中的角色设计很有意思,小猫们着普通的农民装束,透着浓郁的革命气息。 方明在中国导演的最后一部动画。本片导演方明的日文名字是持永只仁,他原本是工式“满映”人员,也是日共左派人士,在我党影响下加入东影工作。他一生对东影美术片与上海美术片的创作生产倾注了极大的热忱。 3.神笔马良(1955)木偶靳夕尤磊上海美影厂 马良的那一支笔,曾被多少小朋友羡慕,做梦也想拥有一只。如今,当年的小朋友却再也寻不到童年的梦。动画电影“中国学派”开山之作之一,在国际上屡获大奖。《神笔》在探索民族民俗方面,取得了成功的经验,对美术片的民族化方向产生了重要影响。细致的美工,诚意的制作,深刻而又易懂的道理蕴含其中。

中国动画片全集-推荐下载

中国动画片全集DVD-001 1941.铁扇公主A 1941.铁扇公主B 1952.夸口的青蛙(黑白片) 1952.小猫钓鱼(黑白片) 1954.好朋友(黑白片) 1955.东郭先生和狼(皮影) 1955.会摇尾巴的狼(皮影) 1955.神笔马良(木偶) 1956.骄傲的将军 1956.我知道 1957.拔萝卜 1958.过猴山 1958.木头姑娘 1958.谁唱得最好(木偶) 1958.小鲤鱼跳龙门 DVD-002 1958.猪八戒吃瓜(剪纸) 1959.雕龙记(木偶) 1959.济公斗蟋蟀 1959.萝卜回来了 1959.一幅僮锦(水墨)A 1959.一幅僮锦(水墨)B 1959.渔童(剪纸) 1960.怕羞的黄莺(水墨) 1960.小燕子(水墨) 1960.小蝌蚪找妈妈(水墨) 1961.人参娃娃(剪纸) 1961.谁的本领大 1962.等明天(剪纸) 1962.没头脑和不高兴 1962.小溪流(水墨) DVD-003 1961.大闹天宫(上) 1964.大闹天宫(下) 1964.大闹天宫(40周年纪念版上) 1964.大闹天宫(40周年纪念版下) 1963.金色的海螺 1963.牧笛(水墨) 1964.半夜鸡叫 1964.路边新事(木偶)

1964.冰上遇险 DVD-004 1964.差不多(剪纸) 1964.红军桥 1965.草原英雄小姐妹 1965.小哥儿俩(木偶) 1973.小号手 1978.狐狸打猎人(剪纸)1978.画廊一夜 1979.哪吒闹海(25周年纪念公映版) 1979.哪吒闹海 DVD-005 1978.象不象 1979.刺猬背西瓜(剪纸)1979.好猫咪咪 1979.奇怪的球赛 1979.熊猫百货商店(剪纸)1979.愚人买鞋(木偶) 1979.喵呜是谁叫的(木偶) 1980.八百鞭子(剪纸) 1980.黑公鸡 1980.娇娇的奇遇 1980.老狼请客 1980.三个和尚 1980.三只狼(折纸) 1980.我的朋友小海豚 1980.小兔淘淘的故事.补票1980.小兔淘淘的故事.不怕冷的大衣1980.小兔淘淘的故事.回声1980.小兔淘淘的故事.雪孩子1980.小鸭呷呷(折纸) 1980.张飞审瓜(皮影) DVD-006 1982.假如我是武松(木偶)1981.咕咚来了(剪纸) 1981.丁丁战猴王 1981.猴子捞月(剪纸) 1981.九色鹿 1981.龙牙星(木偶) 1981.南郭先生(水墨) 1981.人参果

中国动画电影的发展史

中国动画电影的发展史 我国的动画片历史渊源流长,从60年代开始一直到80年代中期,不但种类繁多,而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国, 特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起,我国的动画开始走向衰落,现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日 本和美国的动画。做这次的研究性学习,希望现在对日本动画津津乐 道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。 20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中 国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年,受到美国动画的影响,制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》,在世界电影,它是名列美 国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺 术片,标志着中国当时的动画水平接近世界的水平。 中国建国初年————蓬勃发展期(建国到1965年) 建国后,中国的动画事业能够说是得到了非常快速的发展,不但 作品多,而且精品也多。从1950年的一部动画,发展到60年代已经 每年都能制作十多部动画,其中特别值得一提的就是1961~1964年制 作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作, 从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的水平。1947年,我国 制作了第一部木偶动画《皇帝梦》;1958年,我过拍摄第一部剪纸动 画《猪八戒吃西瓜》;1960年,完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪 找妈妈》;1962年,第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新的动画形 式的加入,中国的动画事业也达到了一个顶峰。 白银时代(1976~1990) 经历了*后,动画行业自然也受到了很大的冲击,而且上美影 1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海 小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影!写实主义

简述中国动漫发展的历程

简述中国动漫发展的历程 论文关键词:动漫发展 论文摘要:回看中国动画几十年,中国动画曾非常辉煌过,这也证明中国动画是有实力的。对于中国动画的发展过程有一个详细了解,对现今动画创作是大有裨益的。既可以从中借鉴吸取优良的传统,又可以发现总结中国动画的不足,找到一条在新的社会发展时期的发展道路。 要说中国动画,其实历史实在不短了,大伙都知道的米老鼠,是在1928年,那是世界上第一部有声动画。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年,比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年,所以算到今天中国动画已经八十年了 一、1926年——1949年的中国动画 要说中国动画的起源,就必须提到万氏四兄弟,这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年,他们看了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画,从此是一发而不可收拾,这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。咱们开始看到的《大闹画室》,就是他们1926年制作的。在那之后,他们又制作了许多动画,其中还有一部也具有划时代意义的,就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。 二、1950年——1977年的中国动画 上世纪五、六十年代,中国的动画片,也就是通常说的美术片,迎来了第一个高潮,可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作,一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一:1953年,我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》,在1954年的木偶片《小梅的梦》里,真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》,在国际上获得了儿童娱乐片一等奖,这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年,第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世,1958年,出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后,在1960年,令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》,这两部动画都在国外获得了极高的评价,而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是,《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画,而《牧笛》里的水牛,那也是李可染大师的作品,你想想,这样的两部动画,能不艺术吗?最后隆重介绍的,就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》,另外,这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》,《骄傲的将军》,《渔童》、《孔雀公主》等。 三、1977年——1985年的中国动画 文革之后,中国动画又迎来了一个复兴时期,被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期,我们的动画制作,不但数量上增加很快,而且形式和题材也不断的创新,这其中最值得一提的,就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画,故事情节呢,众所周知,是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里,哪吒不畏强权,勇斗龙王的气魄让人痛快,而结局处,哪吒看到生灵涂炭,引剑自刎的场面,让很多人都流下了眼泪。

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