电视节目营销策划论文.doc

电视节目营销策划论文

一、基于波特模型的电视节目营销环境分析

1.消费者议价能力消费者的议价能力是影响企业盈利的一个主要因素，它往往体现在压低价格或者要求更高质量的产品或服务。针对电视节目来说，其主要消费者分为两种：一种是电视观众，另一种是赞助商。电视观众通过购买固定设备及数字信号变相消费，赞助商则是通过对节目中广告权的购买来消费。对电视观众来说，固定设备与数字信号的投资基本是固定的，并不会因为多一套节目而多支出费用。但赞助商的投资变化相对较大，不同的节目由于收视率的不同，其赞助商的花费也不尽相同。《爸爸去哪儿》推出伊始，由于其收视率并不确定，赞助商甚至临时逃脱，导致第一期节目只有999感冒灵冠名。然而第一期节目播出后，收视一片大好，引来了思念灌汤水饺、青蛙王子、去渍霸、英菲尼迪等不少企业的投资。随着这档节目的完美逆袭，节目的独家冠名费由第一季的2800万直接狂飙升至3.12亿，这对节目的收益来说，可谓是又创新高。

2.替代品的威胁两个企业即使不属于同一行业，但其所生产的产品也有可能互为替代品，存在竞争关系，这种竞争关系也会影响行业内部的企业盈利水平。随着信息时代的发展，人们的娱乐方式越来越多，尤其是计算机与互联网的盛行，使得电视节目的生存与发展受到了极大挑战。从节目本身来说，每档节目推出后，几乎都有相应的网络视频更新，这使得人们不再需要按照电视台的播放时间进行观看，一定程度上也降低了电视节目的收视率。因此，只有通过更好的营销

电视节目策划复习题汇编

一、填空题 1．从主体形态来看，中国电视经历了从以制作人（为核心）——制片人（为核 心）——策划人（为核心）的历程。 2．电视策划的外延从节目客观形态来看，可分为节目策划、栏目策划、频道策 划直至整体形象策划几个层次。 3．电视节目策划要注重精品化观念。 4. 电视频道策划要注重专业化观念。 6. 电视新闻的选题标准是新鲜性、时效性、典型性、独家性和_可操作性 。 7. 新闻现场直播策划的题材主要有仪式性的新闻直播报道 和事件性新闻直播报道。 8. 仪式性的新闻直播报道和事件性新闻直播报道的直播原因不同、直播流程不同、直播功能不同、直播表达方式不同 9. 大故事指涉及国家、社会和人类命运等宏大题材的叙事，属于宏观叙事的范畴。 10. 小故事是指涉及个体、团体和公众生活的微观题材，属于微观叙事的范畴。 11. 新闻节目中的嘉宾包括两类人，一类是以专家、名流为代表的社会精英人士，另一类是以新闻当事人为代表的社会各阶层人士，尤其是中下层人士。 12. 谈话类节目确定选题分为选题搜集阶段和选题筛选阶段两个步骤。 13. 电视谈话类节目按照参与谈话的对象划分为有现场观众参与的电视谈话节目和无现场观众参与的电视谈话节目。 14. 电视谈话类节目的观众选择途径大致有三种：一是通过观众来信、来电、发电子邮件自荐参与，二是通过外联人员组织观众，三是委托专门的公司来选择观众。 15. 游戏娱乐类节目以明星+游戏为基本模式，纯粹的益智类节目是以知识+财富为基本模式。 16. 电视综艺娱乐栏目设计包括栏目模式（版式）、单元、元素三个方面的策划。 17. 电视综艺娱乐栏目的结构大体分为拼盘型、递进型、混合型三种。 18. 电视晚会节目策划包括晚会节目方案策划及晚会行进方案策划两个方面。 19. “主持人主权”：包括对节目整个创作过程的参与权、语言表达的主动权和现场调度的控制权 20. 电视节目主持人策划是以人为研究对象、设计对象的一项工作，是为了实现主持人最大价值体现的一种创意、一种思路和一种方法。 二、不定项选择题（在下列每题的四个选项中，有一个或多个选项是符合试题要求的。请把答案填入答题框中相应的题号下。）

电视节目分析报告范文

《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的

过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下“限娱令”的大的背景下，节目形式要继续追求新颖、能够吸引观众眼球，在强调“真”的同时更应该强调“秀”的成分。兼顾整档节目的社会性和娱乐性。 三、受众的积极参与 《变形记》当年在卫视开播后，就疯狂受到电视观众的追捧。其很大的功劳在于节目给足了观众的参与自由。如今受众越来越重视自己在媒介的中心地位，他们希望看到的节目内容形式是大众化的而不是专为精英阶层所制作的，是真实的而不是可以做作的，并且他们拥有强烈的自我展现欲望，希望可以更多地参与节目活动。这些因素使“人”在此类节目中成为核心——节目参与者来自广大平民百姓，成为节目的主角，推动节目在相应规则下向前发展；而广大受众在观看节目的同时，通过短信、weibo、《变形记》节目百度贴吧、等网络平台参与节目互动预知更多节目进展，而节目编导也可根据观众的这些反馈，适当控制节目并适当奖励受众参与者以提高收视率。 四、参与者最大限度地展现个性 在以往电视节目中，节目内容、进程以及参与者的一举一动通常都会受到导演的严格控制，《变形记》则是将权力最大限度地交给了参与互换角色的选手，因此他们有了更大的主动权和发挥空间。这一自主权的回归，尊重了选手的自我发挥空间，使其在参与节目时可

电视节目制作课 心得体会

我的心得体会 这学期的电视节目制作之门课，与本学期的其他课程相比，更加注重实践，给了我宝贵的动手操作和亲身实践的机会，使我对与拍片的流程，具体的每个人的职责与分工，拍片时应该注意的问题都有了清楚的认识。在拍片过程中，我不仅掌握了拍片与剪辑的基本技术，更加深刻的感受到了团队间合作的重要性。在团队中我担任的是场记这一看似平凡其实责任重大的职务。从前期策划到中期拍摄再到后期的剪辑和加工，我总结我的体会是：书到用时方恨少，事非经过不知难。 在拍摄前，因为未接触过场记这一职务，所以我去网上详细的了解了场记的职责和实践中应该注意到的问题，做好了充分的理论准备后，就信心满满的开工了。拍摄初期，因为道具不足，我用的场记板是调白平衡的白纸加醒目的彩色笔，但拍了几个镜头后，发现在监视器中不能看的很清楚，于是果断的换了同学的小黑板充当场记板，这一举动的正确性在后期剪辑时得到证明——清晰明确的“打板”给后期剪辑省去了很多麻烦，节省了很多时间。真可谓是公欲行其事，必先利其器。 以前看电视剧时，总是对剧中的画面场景不以为然，对偶然出现的穿帮镜头嗤之以鼻，当我真正担任场记时，我们有一场戏险些出现了穿帮镜头，我才知道小小场记原来有大学问大门道。它要求的不仅仅是时间的投入，更是需要绝对的耐心和细心。那一场戏设定女主角

给男主角打电话并给手机屏幕一个大特写，因为镜头是上下午分别拍的，屏幕上的手机时间结果不一致。我吸取了这一次的经验，在以后的拍摄中抱着精益求精的精神决不放过任何一个可能穿帮的机会，检查演员的服装配饰的穿戴位置，人物间的站立位置，室内光线的强弱，物品的摆放等每一个小细节我都一再的审查核实。场记工作也使我懂得，不论做什么，认真的态度都是尤其重要的。 做场记没有戏份，但一部片子不是单纯由演员组成的，真正想做好场记就会知道，这是个比较充实比较“忙”的角色，因为要不停地写啊记啊，准确的记录每个镜头的起始，记录有效镜头，场记做到后来，我发现自己手上的剧本越来越烂，上面无颜六色涂了好多……分镜头打板做场记单，记录排练中的花絮和戏中的精彩片段，为演员提词，基本就是嘴不停手不停脚不停，虽然很辛苦，但我真正感受到了拍片的快乐。因为我们的片子是分成若干场景和数个镜头拍摄的，拍摄时因为天气的原因演员的时间安排原因等，不能按镜头顺序进行拍摄，而我的准确的记录对于镜头的衔接，以及后期的剪辑配音和导演的补拍都提供了很大的帮助。 在拍摄过程中，我也学到了一些小经验：拍摄时多拍一些转场镜头和空镜头，对于后期编辑时很有用。拍摄的画面长度要比实践用的时间稍长一些，这样在剪辑时才能有备无患。（由于第一次拍片，我们好多镜头都是一遍就过，这就直接导致了素材的缺失。）即使是基础条件有限，也要争取每个场景从不同的角度各拍一次。在拍摄时要避免画面中出现高光点，否则画面反差会很大，效果不好。

电视台的电视节目制作操作规范

电视台的电视节目制作 操作规范 Revised by Petrel at 2021

电视台的电视节目制作流程一、前期制作工作流程 第一阶段：构思创作 （1）节目构思，确立节目主题，搜集相关资料，草拟节目脚本。 （2）主创人员策划、写出分镜头方案。 （3）拍摄计划，计划是节目的基础，节目的构思越完善，拍摄的条件和困难考虑得越周全，节目制作就会越顺利。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。 （4）各部门细化自己的计划，如建造场景道具，征集影片、录像资料等等。 第二阶段现场录制 不同类型节目有其不同的制作方式，以演播室拍摄为例： （1）排演剧本； （2）进入演播室前的排练：演员练习走位、表情、动作、交流；导演阐述，灯光、舞美的最后确定；音响、音乐处理；转播资料的确定。 （3）分镜头剧本：镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号；提词器的准备，租赁的设备，移动车，摇臂，布景，道具，美工装饰服装等。 （4）演播室准备：舞美置景，服装配齐，灯光试验，通信联络，录像磁带。 （5）摄像机准备：各设备准备，摄像机检查，调整灯光，带声音操作，化妆，服装，布景，道具，特技的运用。 （6）走场。以上诸项完成之后进行。 （7）最后排演（带机排练）。开始表演、导演处理、协调运用等等。 （8）录像。正式录制或试录，每段的场记、时间标准，适当穿插及备份镜头的拍摄。 2、后期制作工作流程 第三阶段：编辑混录 （1）素材编辑；确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定；搜寻母带的入、出点并确定。

（2）特技的运用、字幕的制作。 （3）画面编辑后，可进行初审看，结构是否合理，段落层次是否清楚，有无错误并修改。（4）混录。录解说词及所需的音乐，将解说词、效果声、音乐进行混录，进行音调、音量等处理。 （5）完成片审看。负责人审看并提出意见。 （6）播出带复制存档。

电视节目制作试题库附答案资料

电视节目制作试题库（Ⅰ） 一、填空题(共60小题) 1.电视节目制作的手段可以分为实况直播、和三大类。 2.摄像机镜头光圈调节的方式一般有调节和调节两种。 3.在电视节目后期制作过程中，常见的两种编辑系统是__ __ _ __系统和系 统。 4.按功能分类，可以把摄像机分成___ ______ ___和__________________两大类。 5.外景节目制作系统主要有__ __________和__ _________两种类型。 6.演播室布光方法中的三点布光法指的是运用、 _和三种基 本光线进行照明布光，把三维物体的立体感、质感和纵深感的基本造型呈现在二维的电视屏幕上。 7.日出后、日落前一小时，日光的色温大约是 K。 8、ENG方式的特点：、。 9、连续电子快门在情况下使用。 106、CCD的中文说法是。 11.EFP方式的特点：、。 12.电子特技的类别有特技、特技、特技。 13.最基本的电子编辑方式是编辑和编辑。 14．2.轴线可分为轴线、轴线、轴线三类。 15.演播室制作系统分类：和两部分 16.要达到电视画面的取材要求，镜头运动时要力求__________、流畅、到位。 17.广角镜头视角__________、景深__________。 18.光线方向中的__________从摄像机方向照明被摄对象，用来处理杂乱的场景可使画面背 景显得较为干净和明亮。 19.__________是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚 拟的线。

20.电视场面调度包括__________和镜头调度两个方面。 21.摄像机按质量性能和各自用途的不同分为：级、级、级三类。 22.光学系统由、、系统组成。 23.剪辑中，我们把远景、全景称为系列，而把中景、近景、特写称作系列。 24.画面剪接点可分为：剪接点、剪接点和剪接点。 25.剪辑点分为剪辑点和剪辑点两大类。 26.我们把被摄对象运动，摄像机固定称作镜头运动；把被摄对象相对静止而摄像 机运动称作镜头运动。把被摄对象和摄像机一起运动称作运动。 27.影视节奏包含着两层含义，一是节奏，二是节奏。 28.影视的转场可分为转场和转场两种。 （幻觉）是视听语言的语法基础，是影视剪辑的心理基础，也是剪辑的根本依据所在。 29.色彩三要素：（色相）、（明度）、（纯度）。 30.影视镜头的景别一般分为：、、、、。 31.在进行视频捕获设置时，Logging选项的主要是用于设置一些捕获的常用信息，共由四个窗口构成。分别为、、、。 32.监视器窗口的主要任务是显示和。 33. 控制器是用来预览当前序列，为其设置标记或者指定入点和出点，以确定添加 或删除的部分帧，而控制器用来查看素材，为其设置标记货指定入点和出点，以确定添加到序列中的部分帧。 34.AdobeTitleDesigner界面主要分为，，属性设置区，变形设 置区。样式库。 35.视频捕获卡也可以称之为____ _____,它是对模拟视频图像捕捉并转化为数字信号 的工具。 36.预卷是以___ ___为单位,设置项目在开始点之前多少秒进行播放。 37.导入素材可以从弹出的【导入】对话框进行导入，也可以通过对【项目】面板的空白处作____ _________操作导入素材。 38.在Premiere中，使用________ ___________可以将素材分门别类地进行管理。 39.右击执行_____ _________命令，即可以将素材的视频和音频分离。 40.在【工具】面板中，单击_______ _____按钮，将鼠标移到时间线的指针位置单击，即可以剪切该素材。 41.在编辑过程中为素材标记2个入点和1个出点，或者2个出点1个入点的操作方式，一般称之为____ ____________。

电视节目策划书范文

新闻节目策划书范文 一、栏目类型：新闻类报道 二、栏目名称：《一周播报》 三、栏目宗旨 整理一周来校园内发生的事情以及国内外的重大事件，对这些消息进行回顾和某一程度上的深度报道。宣传学院领导以及各系领导和老师的最新工作动态， 关注同学们的学习生活状态，整顿学风，提高同学们的思想觉悟，活跃校园氛围，建立良好的舆论监督制度，争创和谐校园。 四、栏目定位及受众分析 1、主要以报道北院的活动为主。因为距离、交通等因素，再加上校园电视 台刚成立不久，我们没有更多的能力兼顾南北两院，所以主要以报道北院的活动为主。在此基础上再报道发生在南院的具有重大意义的事件。 2、主要以报道校园新闻为主。包括院党委、团委、学生会、学社联、各学 生社团以及各系部举办的各项活动，教研组举办的各项专业汇报等活动，在同学中有良好形象或对同学们产生深刻影响的个人、组织或事件。其次报道国内外重大时事政治、经济、文化、社会等新闻。 3、受众包括学院领导以及广大师生。作为新闻栏目很有必要成为领导、老 师与同学们之间的桥梁，每期节目尽量做到多视角、多方位的报道。 五、栏目风格及内容 1、栏目风格 （1）整体风格：正式、严肃，又不乏人文关怀。 （2）主持人风格：富有清新、自然、亲切、学生气质。 （3）串联词风格：栏目分版块进行，版块之间分工明确。串联词根据这些 版块来组织语言，要求语言正式、通俗易懂。 2、栏目内容及要求 分版块进行，具体如下：

（1）艺苑新闻。这一版块在栏目中所占时长为二分之一至三分之二。内容 包括院党委、团委、学生会、学社联、各学生社团以及各系部举办的各项活动， 教研组举办的各项专业汇报等活动，在同学中有良好形象或对同学们产生深刻影 响的个人、组织或事件。提倡内容积极向上，能有良好的带动作用。要求新闻通 俗易懂，在传播了基本的信息之后根据新闻的具体情况进行某一程度上的深度报 道；每一期的新闻能够全面的站在不同身份、视角去报道，做到雅俗共赏。 （2）艺苑视角。这一版块作为新闻特写出现，充分体现本栏目的人文关怀。主要报道在同学中有良好形象或对同学们产生深刻影响的个人或组织，宣传积极向上的精神，在广大学生中起到模范带头作用。要求被报道对象是在同期节目新闻中出现，并取得优异成绩的个人或组织。这一版块最重要的一点是一定要贴近广大师生，对于学生这一受众群体来说，这也是本节目得到肯定的关键。 （3）其他新闻。以简讯的形式出现。考虑到实际情况，素材的来源主要以 网上下载的视频和图片为主，然后配以播音员的解说词。在前期筛选素材时，以跟本校、老师、学生的利益相关的新闻优先。 A．省内简讯。囊括最近省内发生的重大时事政治、经济、文化、社会等新 闻，从多方位、多角度去搜集新闻。以跟本校、老师、学生的利益相关的新闻为主。 B．国内简讯。囊括最近国内发生的重大时事政治、经济、文化、社会等新 闻，从多方位、多角度去搜集新闻。以建设和谐社会、增强民族自豪感的新闻为主。 C．国际简讯。囊括最近国际上发生的重大时事政治、经济、文化、社会等 新闻，从多方位、多角度去搜集新闻。 （4）滚动新闻。在每期栏目的下方不间断的播放滚动新闻，包括本期栏目 的新闻回放以及新闻预告，参与或目睹新闻事件的人物对事件的认识、感受。 六、工作人员的设置与要求 1、播音员两名。一男一女。具体要求如下： （1）不断加强业务学习, 提高播音水平, 走采编播相结合复合型主持人的道路。 (2) 调整、保证最佳播音状态, 服装得体、语言流畅。 (3) 严格遵守岗位时间。工作时间内不得擅自离岗。

论文《电视节目娱乐化的利与弊》

电视节目娱乐化利于弊 ——西安电视台周畅 随着，当今社会生活节奏地加快和越来越大地社会压力迫使人们不断寻求减压地途径.于是，作为当今影响力最大、最普及地大众传播媒介，电视在完成传递信息任务地同时，顺理成章地承担了消费娱乐地功能，电视节目地娱乐化特征突显出来.本文试图对当今电视节目娱乐化现象地影响从利与弊两个方面进行一些浅显分析.文档来自于网络搜索 一、中国电视节目娱乐化现状 在八小时之外，工作之余，普通民众打开电视机，无非就两个目地：获取信息和娱乐.打开电视铺天盖地地娱乐节目席卷而来，浙江卫视地《中国好声音》、《我爱记歌词》，江苏卫视地《非诚勿扰》，天津卫视地《中国丽人》，《津夜有戏》等这些娱乐化地节目无疑将电视节目地娱乐功能发挥到极至，它地内容通俗、大众不需要审美地判断和理性地分析，只需投入视觉和听觉，看一场游戏和听一首歌，便可体会愉悦和自由自在.文档来自于网络搜索 “娱乐”一词在《新华字典》中地解释是使人快乐.现代心理学认为人具有本能能量地积蓄，这种本能能量在反射活动和幻觉地愿望满足中被消耗.近几年，越来越多地电视台、电视节目中娱乐化地元素越来越重，电视节目地娱乐化也是搞得轰轰烈烈.文档来自于网络搜索 电视节目娱乐化已经成为现今电视节目发展地一个势头，但是正如一切文明社会地产物一样，电视节目地娱乐性也具有两面性：它给我们地生活带来快乐地同时，也会将一些自身无法克制或人为地弊端带给我们.下面将试对电视节目娱乐化倾向地利弊进行阐述.文档来自于网络搜索 二、电视节目娱乐化带来地利 对于电视业本身带来地好处 我国电视媒介一直是党和政府地舆论喉舌，在改革从前，一直是高高在上地，一本正经、板着面孔对大众说话地“指导者”、“教育者”，严格划分着传者与受者角色关系.随着电视节目向娱乐化、大众化趋势地发展，改变了电视媒介一贯在受众心中沉重、保守、古板地形象，使其变得更加清新、更加自然、更加贴近生活贴近受众，成为广大受众喜闻乐见地一种传播方式，也拉近了电视与观众之间地距离.从传播效果上看，电视以更加平易近人地形象出现在观众眼前，使得受众更加容易接受其传播地内容，容易得到良好地口碑，从而提升电视在观众心中地公众形象.文档来自于网络搜索 电视节目娱乐化还为电视带来了滚滚地财源.娱乐化地电视节目极大限度地贴近大众，捕捉大众地审美需求，迎合大众地欣赏品味，使得受众更乐于接受，赢得较高地收视率自然不在话下.在电视逐步向企业化过度地今天，收视率无疑是电视台、电视节目地实现经济效益地标杆.因为高收视就代表着高额地广告收入，电视台只有在实现经济效益地同时，才能有效地回笼资金，投入新技术、新设备地引进，实现良性循环.文档来自于网络搜索 、为受众带去欢乐实现梦想 通常，观众希望通过大众交流地媒介去满足对外在世界地求知欲，从而获得提升自身综合能力地能量.同时，我们还可以看到，他们不约而同地都在最后指出了观众对大众交流媒介地另一个极为重要地需求：娱乐需求.文档来自于网络搜索 现在地电视节目在极大地迎合受众欣赏品味地同时，也注意到调动受众地参与意识，与观众产生互动效果.旧时地综艺节目冗长地群舞，生硬造作地串场，唱过就忘地歌曲，以及各个频道都能看得到地熟悉乏味地明星，已经无法充分满足观众地娱乐要求.现今，大众化、娱乐化地电视节目面向地就是广大地、普通地电视观众，它们让观众平等地参与，真实地感受，面对面地聆听.节目地主角不再是明星，而是普通地观众自己，明星地作用只是助兴.始于湖南卫视，在全国范围内广泛开花地选秀类节目更是将观众地参与意识充分地挖掘出来，创造了可供老百姓表现个性地空间，节目追求过程地真诚和生动，把判断权交给老百姓.这既符

电视节目制作结课总结

电视节目制作总结报告 上大学三年来，首次迎来了一次与众不同的考核形式。相比当年播音笔试，新闻采访笔试，节目制作笔试等等一些实践类型的学科采取笔试的方式进行考核，电视节目制作课这次实验性的创新显得非常人性化、合理化，非常深入人心。我很鼓舞，不是因为不用考笔试了，而是因为一群被理科生包围学习传媒的孩子们终于感觉到了一丝的艺术气息。这样一种深入专业的艺术气息是我们专业非常非常非常欠缺的。我们有非常专业的硬件，非常专业的老师，和别的院校相比，缺的就是这种艺术氛围。这种氛围不仅需要学生的自我创造，更重要的是需要专业老师的引导与支持。因此，在这里我要郑重地对刘老师表示由衷的感谢，感谢您一学期对我们投入激情的教育，感谢您传授给我们电视节目制作的相关知识，感谢您为我们营造了我们急需渴望的艺术氛围。 通过这次影展，可以说电视节目制作这门课所学的知识真正在实践中运用到了，比单纯的考试效果要好很多，许多知识要点通过在实际中操作有了更深刻的领悟与理解，有的环节甚至自己有了一些想法和见解。自我体验比较深的是电视节目的包装。就像这次影展，单纯的展播影片是枯燥乏味，和电视节目一样，也是需要包装的。真实，是电视专题片的生命，这里所说的“包装”，是在新闻成品的基础上进行的进一步的技术处理，它的目的和作用不是改变事实，而是要使

新闻作品中传递的事实更加醒目，更容易引起观众的收看兴趣。也就是说，包装不是对作品内部各种要素的包装，而是对作品的成品的包装。通过我们对影展夸张而又不偏离实际的包装，使得我们达到了不同凡响的宣传效果和视觉效果。 我负责这次影展的片头制作，其中比较重要的环节，也是节目制作的一个重要环节就是拍摄。在拍摄前，因为对片头的制作流程不是很熟悉和了解，所以我去网上详细的了解了一下和实践中应该注意到的问题，做好了充分的理论准备后，就信心满满的开工了。拍摄初期，因为道具不足，我用的场记板是调白平衡的白纸加醒目的彩色笔，但拍了几个镜头后，发现在监视器中不能看的很清楚，于是果断的换了同学的小黑板充当场记板，这一举动的正确性在后期剪辑时得到证明——清晰明确的“打板”给后期剪辑省去了很多麻烦，节省了很多时间。真可谓是公欲行其事，必先利其器。以前看电视剧时，总是对剧中的画面场景不以为然，对偶然出现的穿帮镜头嗤之以鼻，当我真正地拍摄时，我们有一场戏险些出现了穿帮镜头，我才知道场记的重要性。我吸取了这一次的经验，在以后的拍摄中抱着精益求精的精神决不放过任何一个可能穿帮的机会，检查演员的服装配饰的穿戴位置，人物间的站立位置，室内光线的强弱，物品的摆放等每一个小细节我都一再的审查核实。场记工作也使我懂得，不论做什么，认真的态度都是尤其重要的。我真正地感受到了拍片的快乐。因为我们的片子是分成若干场景和数个镜头拍摄的，拍摄时因为天气的原因演员的时间安排原因等，不能按镜头顺序进行拍摄，而我的准确的记录对于镜头

电视节目制作心得

电视节目制作心得 这学期上了电视节目制作这节课,感触颇多。与其她课程相比,电视节目制作更加注重实践,更加贴近实际操作,给了我机会亲身投入拍摄工作中去。从而对整个电视节目制作的过程有了更深一步的了解。在整个制作过程中,我也深深地体会到了团队合作的重要性,技术运用的熟练性的重要,以前瞧电视的时候并不觉得这里面有多复杂,却又如此自然。想要整个片子流畅的播放出来,还真不容易。从前期的策划选题,到整个的拍摄过程,再到最后的进行剪辑,都就是需要费心费力,全力以赴当这一切经历过来,我瞧着片子制作完成以后,心里的兴奋不言而喻。 电视作为一种社会文化,其意识形态的本质属性决定它必须要充分展示社会人生美与主体性情美。这就要求电视编创人员,坚持弘扬社会主旋律与鲜明的个体风格与谐统一的原则,去阐释社会生活之美,去表现生命之美、理想之美与未来之美。其次,各类电视节目,可以说都就是主体对某些物像的切割筛选、删除渲染之后的再生物。因此,电视节目制作就必须要坚持充分展示生活真实美与意象物化美的美学原则。再次,电视就是一种大众媒介,这就要求电视工作者深入向民族优秀传统学习,充分发挥电子传媒时效性的动能,及时满足大众对文化的需求。 参与与体验电视节目制作的每一个环节,我们从前期策划到中期

拍摄再到后期剪辑的每一个环节,了解一个完整的电视节目制作过程的方方面面。这个过程让我们掌握了电视节目制作的基本技术,成为可以应对基本需要的全面人才,同时也让我们能够体味与感受各个工种间配合的重要,而后者可能对我们更为重要。套用初中课本中的一句话,电视节目制作不仅就是一门技术,而且就是一门艺术。这就是一门综合的艺术,同时也就是一个艺术的综合。这里有语言文字的文学艺术,有摄影摄像的声光艺术,等等。下面,分几个方面谈谈学习中的点滴体会。 1、策划与编辑好的节目首先需要的就是一个好的策划,简单的说就就是一个好点子。这个点子就就是节目的灵魂,决定了节目发展的方向。节目前进的道路平坦通途还就是崎岖小道,很可能就在出发的一刻决定了。为了一个好的选题大家讨论了很久。而一旦一个可行的方案推出以后,后面的工作就会在这个前进的方向上一帆风顺了。如何才能有一个好的策划呢？这就需要我们首先必须很好的理解要做的节目的意图:要做给谁瞧,要对她们说什么,达到什么目的明白您的宗旨就是要做什么。在这个基础上,按照广播电视传播的基本规律,用您的受众易于接受的切入点,从一个比较新颖的观点出发,把一个事情说明白。这些,就是我们很多从业人员所欠缺的,也就是我们学习中所应当重视的。之后,要在拍摄前尽可能多的做功课,包括考虑到实拍过程中可能遇到的种种困难,拍摄过程中的具体步骤等等,最好能形成书面。如果有大量的语言表达,则应该有比较完整的文案。 2、拍摄拍摄过程就是整个电视节目制作过程中技术含量相当

广播电视节目制作知识点归纳

广播电视节目制作知识点归纳

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广播电视节目制作知识点归纳 第一部分电视镜头的摄制 1、画面的视觉要素 电影、电视中画面的视觉形象，由下述五种基本要素构成： 一、人物 二、环境 三、事件 四、光线 五、色彩 2、镜头画面的安排 镜头画面的安排要注意以下几点： 一、明确画面的主体 二、艺术地处理陪休 三、环境的烘托作用：在环境中，处在主体前面的对象称前景处在主体后面的对象称背景。

前景：大都安排在画面的边缘，它成像大，色调深，在镜头画面上可以起到以下作用： 1．渲染季节气氛和地方色彩 2．加强画面的空间感（拍摄时使用广角可达到此种效果） 3．加强画面的概括力。把要表现事物中最富有特征的部分安置在前景位置上。加强画面的概括力。如：描写战争的镜头中，背景为横七竖八的尸体，主体是冲锋陷阵的战士，背景是硝烟冲天的战场。这样的安排，把战斗的艰苦和激烈的充分反映出来。 4．给观众以主观地位感。如：用门、窗、栏杆和建筑的一角，飞机翅膀等具有地位特征的景物作为前景，让它们在画面占有较大的位置，可使观众产生一种身临其境的感觉。 5．加强装饰美，产生均衡感。 背景：一般安排在主体的背后，背景的选择，要注意三个方面： 1．选取富有地方特征，时代特征的景物，以利于交代时间、地点和时代背景。 2．力求简洁，画面不能显得凌乱，以免造成观众注意力分散。 3．力求得与主体形成影调上的对比，使主体具有主体感，加强主体的视觉力度。 四、空白和均衡 空白：影视画面中，除了实体对象之外，还有一些由单一色调背景组成的部分，称之为空白。它形成实体对象之间的空隙。空白可以起到下面作用：1．突出主体 2．创造意境 3．组织呼应关系

电视节目制作试题库附答案

. 电视节目制作试题库（Ⅰ） 一、填空题(共60小题) 1.电视节目制作的手段可以分为实况直播、和三大类。 2.摄像机镜头光圈调节的方式一般有调节和调节两种。 3.在电视节目后期制作过程中，常见的两种编辑系统是__ __ _ __系统和系 统。 4.按功能分类，可以把摄像机分成___ ______ ___和__________________两大类。 5.外景节目制作系统主要有__ __________和__ _________两种类型。 6.演播室布光方法中的三点布光法指的是运用、_和三种基 本光线进行照明布光，把三维物体的立体感、质感和纵深感的基本造型呈现在二维的电视屏幕上。 7.日出后、日落前一小时，日光的色温大约是K。 8、ENG方式的特点：、。 9、连续电子快门在情况下使用。 106、CCD的中文说法是。 11.EFP方式的特点：、。 12.电子特技的类别有特技、特技、特技。 13.最基本的电子编辑方式是编辑和编辑。 14．2.轴线可分为轴线、轴线、轴线三类。 15.演播室制作系统分类：和两部分 16.要达到电视画面的取材要求，镜头运动时要力求__________、流畅、到位。 17.广角镜头视角__________、景深__________。 18.光线方向中的__________从摄像机方向照明被摄对象，用来处理杂乱的场景可使画面背景 显得较为干净和明亮。 19.__________是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟

的线。 20.电视场面调度包括__________和镜头调度两个方面。 21.摄像机按质量性能和各自用途的不同分为：级、级、级三类。 22.光学系统由、、系统组成。 23.剪辑中，我们把远景、全景称为系列，而把中景、近景、特写称作系列。 24.画面剪接点可分为：剪接点、剪接点和剪接点。 25.剪辑点分为剪辑点和剪辑点两大类。 26.我们把被摄对象运动，摄像机固定称作镜头运动；把被摄对象相对静止而摄像 机运动称作镜头运动。把被摄对象和摄像机一起运动称作运动。 27.影视节奏包含着两层含义，一是节奏，二是节奏。 28.影视的转场可分为转场和转场两种。 （幻觉）是视听语言的语法基础，是影视剪辑的心理基础，也是剪辑的根本依据所在。 29.色彩三要素：（色相）、（明度）、（纯度）。 30.影视镜头的景别一般分为：、、、、。 31.在进行视频捕获设置时，Logging选项的主要是用于设置一些捕获的常用信息，共由四文档Word . 个窗口构成。分别为、、、。 32.监视器窗口的主要任务是显示和。 33. 控制器是用来预览当前序列，为其设置标记或者指定入点和出点，以确定添加 或删除的部分帧，而控制器用来查看素材，为其设置标记货指定入点和出点，以确定添加到序列中的部分帧。 34.AdobeTitleDesigner界面主要分为，，属性设置区，变形设置 区。样式库。 35.视频捕获卡也可以称之为____ _____,它是对模拟视频图像捕捉并转化为数字信号的 工具。 36.预卷是以___ ___为单位,设置项目在开始点之前多少秒进行播放。 37.导入素材可以从弹出的【导入】对话框进行导入，也可以通过对【项目】面板的空白处作____ _________操作导入素材。 38.在Premiere中，使用________ ___________可以将素材分门别类地进行管理。 39.右击执行_____ _________命令，即可以将素材的视频和音频分离。

电视剧赏析论文

电视剧赏析论文 在这将近一学年的中外电视剧赏析选修课中，在老师的引领下，我们看了很多不一样的电视剧，不同国家的电视剧，不同性质类型的电视剧，有创世纪，绿箭侠，悬崖，将爱情进行到底，神话，轩辕剑等等。在我印象中，最深的是北京青年和白色巨塔。 北京青年，描述了土生土长在北京的四个堂兄弟，何东、何西、何南、何北，家庭背景不同，性格志向迥异。这四个北京青年，为了各自的理想努力着，他们只有认识到自己存在的问题才能改变自己，使自己更快地成长起来。这部电视剧正唤醒了人们内心深处那青春的火苗，告诉人们当下正是最好的时光。重走青春，不是不可能。从某种程度上来讲，只要你愿意承认只要你想你永远风华正茂你依然能指点江山。我们的青春一直都在。现实社会很多人都活在固定的模式中走已经走好的路，就像是一个被操纵机器人。做社会喜欢的而不是自己喜欢的。什么时候能够做真实的自己呢？于是很多人开始怨天尤人开始愤世嫉俗，我想说的是，在追求理想寻找自我的路上，或许有人阻拦你。可是，如果你因为别人的阻挠就轻易放弃，那么你才是自己理想的绊脚石。人就是要经历过一些事才能够看清楚才能够做得更好。然而能够放下眼前你所拥有的这些令人羡慕的外在愿意迎接众人非议的眼光及被当成傻瓜神经病的误解需要极大的勇气。谁能够拥有如此大的勇气重新走一次青春呢？四兄弟在重新走青春的路上留下了很多回忆，有酸甜苦辣，有快乐亦有不快，

有失亦有得。在我的心中，他们是最大的胜利者，看到他们这样一路走来逐渐成长我很开心。对于结局，我想说真的挺好。尽管现实并不是每个故事都会画上一个完美的句号，但我认为这是众望所归。你若不离不弃，我必生死相依。真好，无论是爱情还是亲情，他们都给了一个很好的诠释。想说，青春，一直在路上，加油。 白色巨塔，刻画了医院里形形色色、拥有不同性格的人，他们各自有不同的想法，不同的命运，不同的选择，勾画了一幅人间爱恨情愁的交织景象。人性的美，人性的丑，人性的贪婪，人性的奸诈，在这里融合，升华成一缕烟，飘散在难以平复的内心。他们有各自的真心选择，但是，梦想与现实的博弈之后，常常让人做出不甘的选择，痛苦，彷徨，每个人都在经历。在权力的面前，人变的脆弱；在金钱的面前，人变的贪婪；在地位的面前，爱显的多余；而在生命的面前，你其实只是浩瀚长河中的一粒沙。 还有好多好多的电视剧，我们总能在其中找出属于它的真理，找出属于它所想表达的内容来，带给观众数之不尽的启示。 而对与我个人，在繁重的专业任务下，有时就喜欢一些综艺类的节目，像快乐大本营，百变大咖秀，天天向上。貌似都是湖南卫视的节目，就比较能放松心情，人活着不仅仅要奋斗，还要在这有限的时间里让自己活得快乐。当然一些国家大事类的新闻节目这也必须得了解的，生活上那些像1818黄金眼，看看看，

电视节目制作培训心得体会

电视节目制作培训心得体会 电视节目的制作不是说做就做的，要学习的事情特别多，我们在真正上手前都需要进行电视节目制作的培训。本文是电视节目制作的培训心得体会，欢迎阅读。 接到《南京市第二届教育电视节目制作培训》的通知的时候，心里很矛盾，为什么呢?因为自己对于摄影和摄像很感兴趣，很想找个机会好好的学习一下，但是另外一方面，连续要在南京市电教馆学习四天，对于我这样一个处于南京偏远地区的小学教师来说有很多的困难，一个是路程比较遥远，二是自己的课又很多，不好调整。但最后在秦主任的支持下，还是排除了困难，因此我决定去参加这次培训。 拿到本次培训的课程表时，就觉得这次培训的内容很丰富，形式也很多样。下面就结合三天的培训谈谈自己的想法： 首先，本次培训主要是针对目前学校教育电视节目的制作的，因此，培训一开始南京电教馆的老师就给我们学员介绍了基础的摄像的一些应用操作技巧，讲解的内容很实用，很贴合我们平时的工作需要。而且紧接着就带领我们学员到了奥体去实践拍摄了，每个人都交了作品。但是我觉得，开始的摄像的拍摄技巧讲解还可以在深入一些，并且在实际拍摄的过程中应该给我们学员规定一个拍摄的主题，然后作业上交后紧接着老师就可以对于我们的拍摄作品进行更加详细的点评和指导，最后是老师们也同时拍摄一个作品和学员的作品进行一个参照，我想这样能够更加直观的反映出我们的问题，更有利于我们今后的提高。 其次，在随后的培训中又学习了如何使用非编软件对于所拍摄的视频进行编辑，但是学习的时间太短暂了。很多的学员老师并没有来得及完成自己的非编作品，而且对于非编的软件掌握的也不是很熟悉。我觉得应该利用更长的时间对软件进行详细的介绍，并且至少让每一位学员老师都能够完成一个作品。还有后来的ps的学习也应该如此。 再次，对于灯光的讲座我觉得对于我们学校教师来说不是很实用，一方面学校没有条件，另一方面我们的专业知识也不够。只能是作为一个知识去了解。 最后对于校园电视的制作培训非常实用，也很贴合我们的实际情况，学习过后觉得收益匪浅。 还有，我觉得作为一次培训，后续的工作也应该跟上，例如继续进行第二期，第三期的培训;还可以将培训的教程和资源挂在网上，让感兴趣的学员进行继续学习等等。 总之，此次南京市电教馆举办的教育电视节目制作培训让我感到收获很大，对于我今后在学校的工作有很大的帮助!

电视节目制作

1、什么叫电视节目制作：制作这个概念，是把节目当成工业生产制造的产品对待，电视和电影的制作，实际上包含节目生产过程中的艺术创作和技术处理两个部分，前者往往被称为软件，后者被称为硬件。在实践中，软件和硬件往往是不可分离的，而且是互相渗透的。 2、电视节目制作的发展：（1）在信号载体和电视拍摄技术上，主要经历了从电影胶片拍摄到录像拍摄的转变；（2）在编辑技术应用上，经历了以影片为载体的早期的非线性编辑到以录像磁带为载体的线性编辑再到以计算机硬盘为载体的数字信号的非线性编辑的转变；（3）在电视接收设备上，经历了从黑白电视到彩色电视再到高清晰度电视或数字电视的转变；（4）在电视制作技术上，经历了从模拟技术到数字技术运用的转变；（5）在电视传输方式上，经历了无线传输的微波通信到卫星电视广播的发展阶段，有线电视的电缆传输到光纤传输的发展阶段，并开始进入网络电视的发展阶段。 3、电视节目的分类：（1）按内容属性分类：政治类、经济类、人物类、知识类、文化教育类、科学技术类、军事类、教育类等。 （2）按对象属性分类：大众节目、少儿节目、青少年节目、中学生节目、大学生节目、老年人节目、妇女节目、子弟兵节目、农民节目等。 （3）按形式属性分类：a、从体裁样式上分为：纪录片、科教片、专题片、教学片、讲话节目、综合节目、杂志型节目、系列节目、特别节目、知识竞赛等。 b、从制作方式及表现形式上分为：现场直播、录像剪辑、演播室型、主持人型、晚会型、解说式、主讲人式、师范式、小品式、特技式、动画式、表演式、采访式等。 4、电视节目制作手段：（1）实况直播：a、同步性b、现场性c、即兴性d、参与性 （2）电视影片制作（3）录像制作 5、电视节目制作方式：电视节目制作主要采用下列4种方式： a、电子新闻采集(ENG)：指采用电子摄录设备采访拍摄电视新闻的方式； b、电子现场节目制作(EFP)：指采用多机拍摄和及时切换编辑技术，在事件或活动的现场制作电视节目的方式； c、电子演播室节目制作(ESP)：通常是指在演播室内多机拍摄、录像制作节目或现场直播节目的方式； d、卫星新闻采集（SNG）：利用可移动运载转播车安装地面卫星发射站装置传送现场拍摄制作新闻节目，被认为是ENG方式的发展形态。 6、新闻编辑制作的三个梯次目标：第一是能够遵循新闻编辑思想，真实、完整地叙述事实，完成对新闻素材的整合，实现节目的基本表达意图； 第二是在第一梯次的基础上，能够凭借极强的采编功力和责任心，真实、有效地呈现节目个性，力求多出高品质节目； 第三是建立在前二者的基础上，能够以正确的观点及价值观，真实、完美地表现某种精神，进一步获得强大的传播效果。 7、节目制作的三个阶段：a、前期筹备；b、前期摄制；c、后期剪辑 8、摄像机的组：镜头(光学系统)：a、变焦距镜头b、分光棱镜c、滤色片d、光电转换 主机：a、摄像单元b、录像单元 寻像器；话筒；附件 9、摄像机的分类：（1）按性能或用途分：a、广播级；b、业务级；c、家用级 （2）按制作方法分：a、演播室摄像机；b、ENG/EFP摄像机；c、家用摄像机 （3）按摄像器件分：a、摄像管摄像机；b、固体摄像机 （4）按摄像器件数量分：a、三管或三片摄像机；b、二管或二片摄像机；c、单管或单片摄像机；

电视栏目赏析论文

《鲁豫有约》简析 《鲁豫有约：说出你的故事》是凤凰卫视专为鲁豫量身打造的谈话类节目，于2002年推出。经2005年改版后为日版后，重新在凤凰卫视推出，继续掀起中国脱口秀波澜。2008年正式进驻中国大陆-湖南卫视，在这个更大的平台上说故事。《鲁豫有约》节目寻访拥有特殊经历的人物，一起见证历史，思索人生，直指生命的体验与心灵秘密，创造一种新颖的谈话记录。这是主持人鲁豫对人的关注与被采访者心灵的对话，被《新周刊》誉为“15年来中国最有价值的电视节目”。 一、主持人 既然《鲁豫有约》是为鲁豫而量身打造的，那么它的成功自然是和鲁豫息息相关的。《鲁豫有约》的成功大家都有目共睹，上过《鲁豫有约》节目的，既有明星大腕、科学家、政府官员，也有一些拥有特殊经历的普通人，甚至有很多明星是指名要上鲁豫的节目。现在在百度上一搜“陈鲁豫“这个名字，每篇文章几乎都冠予了她“中国的‘奥普拉’”称号，她满载荣誉的奖项更是不用我多列举。她的出名不是源于《鲁豫有约》，而是更早期的《凤凰早班车》，开创了“说新闻“的先河。保持着她一贯亲和靓丽的形象，开始主持不同于内地说教化的谈话节目，她个人的性格特点也成为了《鲁》受捧的原因之一。鲁豫觉得采访别人是一件快乐的事情。因为最大的益处是获得心态上的平和。她最深的感触是这个世界上没有过不去的坎，没有什么事可以吓倒谁或难倒谁。而女人也正是因为这些坚强而显得更美丽。鲁豫相信，没有一个人的故事是不精彩的。她说：「我对人、对故事比较感兴趣，我对讲道理半点兴趣都没有。」（1）在她采访的众多嘉宾中，她认为没有一个是有尴尬的场景出现的，大家都是聊家常一样地谈话。像采访金星的那一期，整期下来都像在看两个小女生在那里聊天，丝毫没有采访类的一问一答古板模式。甚至，在采访杨钰莹的那一期，聊天的气氛一直很好，在鲁豫犹豫要不要问观众最关心的与赖文峰的感情问题时，杨钰莹居然还主动聊起这个话题，完全没有一点冷场和尴尬。话题的多样化和大胆性成为了吸引观众眼球的最重要因素，它让观众们了解了更多不为人知的信息，特别是采访一些政界人物时，话题大胆揭露，敏感度极高（这也是内地禁播某几期《鲁》的原因）。话题既然有敏感度，怎么样撩起话题又不失自然就是鲁豫的高明所在了。鲁豫的杀手锏主要有两招——捧与激。有着多年磨练的鲁豫有足够的经验来掌控谈话，她用捧与激两记杀招营造出一个让对方想说话的环境，从而挖掘出了嘉宾不少的“秘密”。比如李连杰在谈到与妻子利智的感情时，其实只是说了一句很普通的情话，鲁豫马上说：“太感人了，我都要哭了，做节目不带这样的啊。”简单的一句串场就让“功夫皇帝”一下子打开了话匣；而长访谈袁隆平时，当袁老说起由他带队的老年排球队总会取胜时，鲁豫故意表示不相信，撩拨起袁老的倾诉欲望，说出了不少精彩的过往。基于主持人的高专业素质，做出来的节目质量也会有很大的保证。尽管现在网络上有很多关于鲁豫的负面话题，但是，我相信，她的风格就是她最大的魅力，她的魅力直接关联着《鲁》的成功。 一个节目的成功不是凭空而来，它的魅力不仅源于鲁豫，还源于它幕后的制作团队的精心策划。据了解，制作一期《鲁》分报选题、讨论选题、定题、前期沟通、正式录制、后期剪辑六个流程，鲁豫要参与每个环节。对于选题，鲁豫有一票否决权，如果不合她的“口味”，绝对通不过。鲁豫的解释是，“如果我对这个人没有兴趣的话，我没有办法做”。定题后，幕后团队开始忙碌起来，甚至与嘉宾的前期沟通都由团队完成，哪些话题不能聊也要事先沟通好。自05年改为日版后，前期的准备工作就几乎都落到了幕后工作人员的身上。策划团队的重要性我们也能在其它节目中看到。像崔永元的《实话实说》。崔永元在每一期的节目中都会有一些妙语，而每个故事都能揪动人心。其实，