建筑与艺术的交融——古根海姆博物馆分析

前言

首先，衷心感谢蒋晓风老师一学年的悉心指导！

经过一个学期的《公共建筑设计原理》课程的学习，我运用公共建筑设计原理课程所学习到的知识，对毕尔巴鄂古根海姆博物馆进行了分析。本文将从建筑总体环境布局、功能与流线、造型艺术和空间特点四个角度，全方面地分析了毕尔巴鄂古根海姆博物馆。本文尝试通过理性的分析方法来分析这个非理性造型建筑，并在分析过程中思考与感悟，最终取得了收获。

目录

前言

一.建筑概况 (2)

二.总体环境布局 (4)

三.功能与流线 (6)

（一）功能分区

（二）交通流线

（三）功能分区与交通流线分析图

四.造型艺术 (9)

（一）非线性外形

（二）雕塑式建筑

（三）钛金属装饰外表面

五.空间特点 (13)

（一）入口序列

（二）中央大厅

（三）空间组合方式分析

（四）展厅空间分析

（五）采光分析

（六）广场与高塔——空间序列的终止

六.感悟与收获 (19)

一.建筑概况

名称：毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum,Bilbao,Spain）

建筑类型：博览建筑

设计师：弗兰克?盖里Frank O.Gehry

地点：西班牙毕尔巴鄂

建成时间：1997

建筑规模：建筑占地面积24000m2展览空间面积11000m2

建筑简介：

古根海姆博物馆是古根海基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一。其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆一落成就以独特的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，它是解构主义的代表作。古根海姆博物馆分成十九个展示厅，其中一间是全世界最大的展厅之一。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，

部分表面使用钛金属，不同功能采用相应不同的材料，这与该市长久以来的造船工业传统遥相呼应。这个作品中表达的那种西班牙文化和既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。这个建筑让一个默默无闻的西班牙的小港市闻名世界，而它也成为为数不多的因为一个美术馆而救活整个没落工业城市的地标建筑。

建筑师简介：

弗兰克·盖里1929年生，当代著名的解构主义建

筑师，纽约哥伦比亚大学建筑教授，以设计具有奇特

不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他的代表

建筑作品就是这篇论文介绍的西班牙毕尔巴鄂古根海

姆博物馆。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻雕塑

一样对待。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术

的兴趣可以从他的建筑作品中可以了解到。同时，艺

术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种

无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现

实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。

二.总体环境与布局

毕尔巴鄂航拍图（图中红星处为博物馆位置）[来源：谷歌地球+作者编辑]

毕尔巴鄂是西班牙北部的一座美丽的城市。从南面的山上乘汽车沿盘山公路而下时，远远地就能看见山谷中的被一条河水环绕着的这座橘红色城市。城市总体比较小，感觉很像我们中国的江南小镇，有水有城镇。这是一座没落的沿海城市，工厂相继倒闭，并不像是世界著名博物馆的所在地。然而古根海姆博物馆的建成却拯救了整个被人们遗弃的城市。

古根海姆博物馆选址示意图[来源：爱奇艺+作者编辑]

毕尔巴鄂古根海姆博物馆选择建在河边，这片城市中心的荒地上。这是文化交汇的三角地带，贝拉斯美术博物馆，高等学府和歌剧院，城里的三个主要艺术阵地都在这里。选择在这样一个文化艺术交融的地方建造古根海姆博物馆无疑是最好的选择。这样能融合艺术，吸纳游客，促进文化艺术发展。

古根海姆博物馆总平面图[来源：谷歌地球+作者编辑]

古根海姆博物馆南接旧城区街道，北靠纳文河，西侧连接公共休闲区，东临城市高架桥。由于高架桥直接穿过用地，用地呈不规则形状。为方便出入，建筑主入口设在南侧沿街；北侧延河主要为展览空间；西侧公共休闲带接近公共设施；辅助货物、后勤等出入口布置在东侧。另外值得注意的是，古根海姆博物馆所在地城市交通极其复杂，并且有铁轨从这里通过。

盖里在进行建筑功能布局时讲建筑和城市进行了创造性的衔接。主要反映在（1）南侧建筑风格回应老城区建筑：博物馆南侧沿街一侧的建筑形体被打碎、拆分成多个小块来弱化整个博物馆的大体量并且减小沿街尺度；（2）通过东侧高塔联系建筑，与高架桥对话：将高架桥作为设计元素，将一个高耸的观景塔设计

在桥的另一侧，联系建筑。

三.功能与流线

（一）功能分区

功能分区分析图[来源：作者制作]

它一面是商店，咖啡馆，音乐厅，另一面是3层不同类型的19个展厅，他的行政部门设在外面。古根海姆博物馆的展厅在各层环绕在圆形中庭内，分为永久性作品展厅、临时性作品展厅和当代艺术家作品展厅。

（二）交通流线

盖里在建筑的交通流线组织上选择了非常传统、非常实用的中央大厅式的布置方式。通过中空圆形大厅的统领, 实现各部分功能之间交通的流畅转换。

围绕中央大厅, 盖里将不同类型的展示空间结合建筑造型进行了分区处理: 东区30 m 宽, 130 m 长的临时性展厅沿河展开, 并横穿高架桥; 西区为一些中小型常展厅; 南区主要为艺术家、工作室等用途的房间、研究室, 底层大的暗房间为数码作品展示区; 外围及夹缝则安排有辅助办公、餐厅、商业辅助设施等。其优点在于各区块功能相对独立, 又联系便捷。由于大厅空间的统领, 在内部的方位感和场所感很好, 指向明确。

（三）功能分区与交通流线分析图

一层平面图

二层平面图

三层平面图

[来源：作者制作]

四.造型艺术

（一）非线性外形

“鱼和鱼的游动是构成我建筑的重要元素，我想这可能源于我童年的记忆。每周四，我都陪我祖母逛犹太市场，我们总要买一条活的鲤鱼。一到家我就把它放在浴缸里，然后一直和它玩，直到祖母把它捉走，做成鱼丸。”

——弗兰克·盖里

是绽放的金属花朵？是鱼？是燃烧的火？

盖里是美国著名解构主义建筑大师。在毕尔巴鄂，这座寄托他雄心壮志的不朽建筑，外表抽象玄妙的像是伟大雕塑。

南面与城市建筑风格保持一致北面与河水共生共和

事实上，毕尔巴鄂古根海姆博物馆比人们想象的更易读懂，南面与城市周边建筑风格一致，石材质、棱角分明的房屋、排列整齐的窗户，可以和城市对话。而北面的独特造型可以和河水交相辉映，紧邻波浪与水流。建筑的外形与众不同，像艘大型油轮，向右银色花瓣的金属花朵，又像没有头和尾的鱼。

设计草图

从最早的一批草图，人们已经可以发现鱼的影子。如此复杂的建筑，盖里把他的创意和建筑原理结合起来，他像雕塑师一样，把自己的设计做成不同大小的模型。盖里通过做模型的方法，在做模型的过程中，不断加入新的元素和新的构件，做的模型也一个比一个大。盖里不断地重新制作模型，从细节处推敲不同的元素与构件，使它们不断完善。“直到某一时刻停下来，因为我知道就是这个了。”弗兰克·盖里说。

古根海姆博物馆工作模型

如此复杂的古根海姆博物馆应用了用于航空的软件，这样就可以解决整座建筑应力的问题。技术人员要在模型表面标记56000个点，并编上号，只不过是理论上的虚构的东西。软件可以计算每一构件的可行性，有点类似现在的BIM。

古根海姆博物馆建造实景图

（二）雕塑式建筑

古根海姆博物馆的建筑造型与以往的建筑毫无关系。与现代主义直线加直角等硬朗的线条分明的形式来强调形体不同，这样的由各种形式的曲线或弧线所制造的面和体是不可想象的。其实, 此建筑造型是盖里个人风格的延续,只不过在这幢建筑上其流动感和雕塑感贯彻的更加彻底。无疑，雕塑感是盖里建筑造型的一个重要特征。这反映出盖里的建筑造型也是重视空间、光线、尺度、环境等因素的, 而且从他的建筑和雕塑作品中，我们还是能发现中心、均衡、对比、协调、节奏、渐变等有共性的形式美学法则。

博物馆将近一半的空间用于造型

一旦站在古根海姆的外面，人们很难在外面找到每个展厅的确切位置。这是因为：最高的走廊距离地面26米，而博物馆最高点为53米，在这两点之间什么东西都没有，27m的空间空无一物，参观者也不可能进去。这将近占到整个博物馆一半的空间，完全处于造型的需要，甚至可以拿掉整个博物馆的整个上半部，而不影响任何结构、内部和外部的关联。所以，因这种参照的缺失，建筑的功能分区从外面看起来变得模糊起来。

（三）钛金属装饰外立面

钛金属装饰的建筑外表面

建筑物的外观，还有一个独特的设计。不同用途的房屋，使用了相应不同的建筑材料。比如，方形或矩形的石头覆盖传统展厅，而弧形展厅则贴上了钛金属。钛，是古根海姆博物馆的一大身份特征，24000平米的金属板，一片一片的弯曲、重复、卷翘，为建筑增加了无穷魅力。鳞片一样的外表，使博物馆能够轻而易举地反射阳光。在日落时分，这种效果尤为强烈。即使是在阴天，闪烁着天光的钛金属板, 也有一种说不出的美感。

“我花了许多时间研究毕尔巴鄂的光线，最早想用的金属材料跟这个地区的光照并不匹配，在阴天时就会显得死气沉沉。一次偶然的机会，我发现了钛，即使背光面也显得生机勃勃。大多数建筑都不可能使用这种金属，因为他太贵了。这时奇迹发生了，钛的价格突然比不锈钢还低许多，而这种情形从未再出现过，所以我再也没有用过钛金属。”

——弗兰克·盖里

五.空间特点

（一）入口序列

入口拾级而下

古根海姆博物馆在主入口广场侧，自右向左，博物馆主入口坡道、放映厅入口、沿河广场的下车坡道三个入口同时出现在广场的北侧。相对来说, 博物馆的入口显得较为隐蔽, 游客有可能被下车坡道引入北侧的沿河广场。但是在空间组织和空间序列上，正是因为经过了狭长的下沉的入口坡道——主入口过厅——中央大厅——观景平台这一游览历程和感官刺激, 使人感受到一种欲扬先抑、豁然开朗的畅快。这与我国苏州留园入口的空间序列处理如出一辙。可以想到，如果没有这种空间处理，整个建筑空间效果要逊色很多。

苏州留园空间序列

（二）中央大厅

在建筑的南面，长长向下的楼梯把人们带到入口处。外观神秘的博物馆，从里面看则显得很是宏伟，它是在城市地平线之下。站在入口处，面前是一片空旷，这就是博物馆的大厅，一个交汇的区域。虽然人们进入了博物馆，但没有真正进入博物馆。

中央大厅俯视布拉格跳舞的房子

中央大厅是面向城市和河流开放的公共空间，是连接外界与内部的庞大通道。大厅里，展现在眼前的是绝美的建筑，空间延展、塌陷、扭曲。各种材料相互对比，交相辉映。弗兰克·盖里在人们眼前展现了一座未来城。盖里设计的布拉格跳舞的房子重现在博物馆内，那就是大厅里的电梯。大厅的每一侧都有电梯，它们藏在大玻璃后面，运行的时候很像游动的鱼。

盖里最擅长的就是把方正的盒子打碎，然后在形式上重组建筑。盖里选择了最传统的中央大厅式空间组合方式。从平面上看, 正是中央大厅式的空间组织方式为形体的自由拆分创造了条件, 无论怎样扭曲、夸张的形体造型都可以自由地与中央大厅发生关联。从整体造型上来看，中央大厅处形态拔起, 既有利于塑造大厅的空间, 同时其高度和顶部丰富的形态变化在体量和视觉组织上统摄了全局。

（三）空间组合方式分析

展厅的排布方式

展厅是以同心圆的结构排列的，没一个都是独

立的，之间有玻璃隔断。一楼的展厅由大厅连接，

二楼及以上楼层的展厅由走廊连接。这种同心圆式

的排列，让人们想起了弗兰克·赖特设计的纽约古

根海姆博物馆。盖里巧妙地予以借鉴，但绝不雷同。

由于建筑开放性的特点，参观者可以在两种旅途中

不断转换，或徜徉于艺术的海洋，或漫步于都市之

中。每当参观者走到走廊尽头，跨进一个展厅的入

口，人们总能发现一个全新的空间，19个展厅相

互关联，但互不相同。

纽约古根海姆博物馆（赖特）

（四）展厅空间分析

305、306、307三个正方形展厅 209展厅

在第三层，并排建有305、306、307三个正方形展厅。为了展现古典的艺术作品，建筑师做出了让步，笔直的墙壁，地上也铺了地板。

209展厅地面是混凝土的，它比普通房间高三倍，墙壁是弧形的，像叶子的形状。

长达130m 的104展厅位于首层，盖里应邀预留下一部分空间用作纪念品的展出。设计师把它做成了一个巨大的颠倒的船体的样子。

在展厅中心位置有一尊雕塑，这尊

雕塑是为博物馆量身定做的，在建筑建

设过程中就已经被摆在那里了，3片波

浪型的钢板艺术地放在一起，流线造型

与整座建筑风格极为统一。当博物馆本

身已成为一座雕塑的时候，这里的雕塑，

也理所当然化为建筑的元素之一。

波浪型钢板艺术

（五）采光分析

从剖面图不难看出，古根海姆博物馆基本上采用了大多数博物馆采用了天窗采光，既防止了阳光直接照射展品，也保证了可供展览面积。

天窗采光遮光器

弗兰克·盖里利用天花板的高度，将自然光和人工照明巧妙的结合起来，每个展厅都有巨大的天窗。上层的展厅开了天井，使得白天的自然光，能够照射到下层的展厅。博物馆并非全部采用天窗采光，盖里给博物馆装上了可开合的遮光器，人们可以在冬天把它打开，在夏天再关上。

（六）广场与高塔——空间序列的终止

水边的斜坡高塔给游客留下余味

博物馆与城市融为一体，构成了新的交汇点。博物馆的前面是一个广场，位于一条街的尽头。这个广场逐渐成为河边新的约会见面的地点。人们又在这曾被抛弃的地方散步，走在这条斜坡上，就好像走在水面上一样，凌波微步。水池的设计让人们感觉河水仿佛轻轻地拍打着博物馆的墙壁一样。在建筑的另一端，一座高大的高架铁桥横穿而过，博物馆包容了他，在大桥的另一侧留有一座高塔。从河边延伸上来的一条楼梯可以直接到达桥上，由此结束艺术欣赏之旅，重回俗世之中，只留下对面装饰简洁的高塔来回味。

“我在设计高塔的时候想到了船帆，有时候要迎着风转舵，在不到一秒的时间里，船帆摇曳生姿。我捕捉到这一时刻，这正是我要在建筑上体现出来的。我很喜欢动感的东西，因为他是整座城市发展的组成部分。建筑是生活的一部分，它不是一成不变的，总有些短暂的东西。”

——弗兰克·盖里

城市已经完成了转型。这座文化设施、政治意志、新奇建筑的融合体让城市焕然一新，人们把它叫做“毕尔巴鄂效应”。过去的工业城市如今变成一座拥有伟大文化圣地的城市，这就是毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

试论博物馆文创产品的创意对象

试论博物馆文创产品的创意对象 [摘要]博物馆文创产品，又称博物馆衍生品、纪念品，将收藏珍品的特色、内涵以新的物品的形式展示出来，吸引更多的人前去参观博物馆、使参观博物馆行为成为个人精神生活、社会文化生活、学习型社会生活的重要构成。鉴于此，本文是对博物馆的文创产品进行研究，仅供参考。 [关键词]博物馆；文创产品；创意 中图分类号：TM65 文献标识码：A 文章编号：1009-914X （2017）12-0121-01 一、博物馆及其衍生品的概念 1、博物馆的概念 博物馆，国内部分地区又被叫做博物院。最早是从奴隶主的宝物库演变而来，开始仅具有收藏功能。发展至今，博物馆已成为融搜集、保藏（保护和收藏）、陈列、研究、传播（宣传）教育代表自然和人类具有科学、历史、艺术价值的遗产或实物的文化教育机构、古代建筑物、古代遗址地或社会公共机构。 2、博物馆衍生品的概念 博物馆文创产品，又称博物馆衍生品，是以博物馆馆藏文物为创作基础或对象，经过创意设计生产出的能够承担传

播、教育、实用和装饰功能的产品，产品有物质和非物质两种形态。博物馆文创产品的概念有广义和狭义之分。广义的博物馆文创产品包括博物馆展览、博物馆出版物、博物馆社教产品、博物馆知识产权与其他行业嫁接出的产品及有形的、在博物馆商店或其他渠道销售的文创产品。狭义的博物馆文创产品仅指最后两项。在我国，博物馆文创产品可以更加深入地被定义为以博物馆馆藏文物为创作基础或对象，经过创意设计生产出的能够承担传播、教育、实用和装饰功能，有社会效益和经济效益的产品，产品有物质和非物质两种形态。 二、博物馆的类型 划分依据不同，博物馆的类型各不相同。按照博物馆藏品的种类，外国博物馆分为艺术、历史、科学和特殊四类博物馆，中国博物馆刚按同样标准被划分为历史类、艺术类、科学与技术类、综合类四种类型。在我国，保藏并展出文物的场所才可被称为博物馆，图书馆和档案馆保藏有文物，如果展出才被认为是博物馆范畴。在我国行政体系中，文博系统负责管理博物馆，基于文物保护的目的，将含有文物展出的场所都划归博物馆，无论文物是可移动还是不可移动的，展出文物的数量的多少，因此，中国国内博物馆种类较多，其中是综合、历史类博物馆最多，还有一些是名人纪念馆、以古建筑为主体的博物馆和以艺术品为主体的艺术馆。 三、博物馆文创产品的创意对象分析

博物馆现代展柜研究(略)

博物馆现代展柜 中国国家博物馆研究馆员张晋平 博物馆展柜功能:展柜是博物馆以真实的态度和艺术的效果向观众展示文物艺术品的空间，是博物馆和观众进行无声交流的直接场所，同时也是保护文物和保证文物安全的最后一道防线。 博物馆现代展柜应满足四项基本要求：文物保护技术要求，文物安全技术要求，美学视觉效果技术要求，操作实用技术要求。 1 、文物保护技术要求： a,展柜所用材料必须对文物稳定安全 由于展柜和文物直接或间接接触，如果展柜所用材料含有氯，硫或其它酸性成份，势必会对文物造成损害。它们通过接触文物或通过自身老化后释放出有害气体，包括二氧化硫，硫化氢，一氧化氮，二氧化氮，臭氧和挥发性有机酸类（甲酸和乙酸），挥发性醛类（甲醛和乙醛）等对文物造成损害。 展柜材料应当经过测试或化学分析后方可用于制造文物展柜。一般说来，对文物会造成潜在危害的材料包括木头、油漆、胶粘剂、皮革、毛织品、化学纤维纺织品和某些纺织品染料等。也就是说，展柜用不锈钢、铝合金和表面喷塑涂料钢板要比其它材料安全。 为了确保文物安全，对于展柜内衬板、垫衬材料和装饰材料应当经过测试或化学分析，得出确切结论不会对文物造成损害后方可用于文物展柜。 b,展柜应当能够控制温湿度 展柜应该具有良好密封性，内部应当安装有温湿度自动测定仪器和控制湿度的设备。 展柜控制湿度的第一种选择是安装去湿机。当湿度超过要求范围时，湿度控制仪能自动开启去湿机降低湿度并同时显示报警信号。 展柜控制湿度的第二种选择是放置吸湿缓冲材料。此选择要求在展柜下层箱体中留出足够空间用于放置吸湿缓冲材料，例如硅胶。吸湿缓冲材料在夏天潮湿气候下可吸收潮气，在冬天干燥气候下可放出水分保持展柜内湿度稳定。工作人员需要随时根据气候特点更换吸湿缓冲材料。也就是说，在夏天工作人员需要将吸湿缓冲材料经过烘干后，使之具备吸湿能力后放入展柜中才能发挥作用。在冬天，工作人员需要将吸湿缓冲材料放入湿度较大的小环境中使之吸收足够水分，使之具备放出水分能力后放入展柜中才能发挥作用。加拿大博物馆的经验： 按照加拿大博物馆的经验，每立方米展柜空间应当放入大约20 公斤硅胶。对于密封性良好的展柜，每立方米展柜空间放入 2.5 公斤硅胶也可满足要求。 展柜下层硅胶箱体应该和上层文物展出部分有足够气孔进行空气交换。在展柜下层预留吸湿缓冲材料箱体的目的是为了在更换硅胶时应该不影响展柜中展品，即不需要移动展品。 展柜控制温湿度的第三种选择是采用中央空调管道连接方式控制展柜内温湿度。上海博物馆采用此种方法。将需要同一温湿度的展柜用同一通风管道连接起来，同时送风，展柜内通过正气压回风。 c,展柜灯光要求： 展柜中照明应当对文物安全，即应当使用无紫外线的冷光射灯，每个灯的亮度都应当可通过箱体中旋扭调整，光照点也应当可自由转动调整。 光导纤维照明可将灯光送入展柜照明位置，将发光热源放于较远位置，这种冷光射灯有利于通风将发光热量排出柜外。如果展柜采用的是灯箱照明，那么要在灯和散光玻璃间放置滤紫外线薄膜。灯的发光光谱应当接近于自然光。灯的热量应该能通过排风设备排向展柜外。 2 、展柜安全技术要求 展柜必须具备物理稳定性和足够承重能力； 柜体材料必须坚固耐用； 展柜附属支撑板和固定卡必须牢固固定；

《“博物馆+”与文创如何才能健康发展》阅读练习及答案

阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 4月8日，执掌故宫博物院7年的“网红”院长单霁翔退休。单 霁翔在任期间，故宫批量产出网红产品，成为国民文化IP。故宫IP 的光环，也令其继任者——原敦煌研究院院长王旭东备受外界关注。 王旭东曾对身边人说，“现在的传播手段太丰富了，就显得内容 不够。”所以他不主张一味迎合用户需求，打造爆款文创产品。据说 王旭东甚至砍掉了许多他认为没有文化传播意义的项目，他一直反复强调，要真正体现敦煌文化，做精而美。 与敦煌文创的谨慎不同，故宫博物院在过去爆款迭出，从围绕故 宫IP打造的《我在故宫修文物》《上新了·故宫》等节目则让普通大 众通过镜头走进故宫，而故宫口红、故宫睡衣等文创产品以及角楼咖啡、故宫火锅等，更是引发公众对故宫IP的追捧。 （摘编自《故宫博物院院长王旭东：不主张一味迎合用户需求》， “财经网”2019年4月9日）材料二： 国家统计局数据显示，过去5年，我国文创产业增加值增加了 66.09%。在庞大的文创市场迎来“井喷”的同时，也吸引一大批入局者。不止故宫博物院，中国国家博物馆、颐和园等文化类展馆正加码 生机勃勃的文创产业。统计数据表明，国内已有2500余家博物馆、美术馆围绕馆藏进行IP开发。 目前来看，博物馆文创正在食品、彩妆等领域大展拳脚。例如，

国博馆的文创产品已推出灵感源自青花瓷与粉彩瓷的食品棒棒糖，以春夏秋冬元素和每个朝代文物对应的手绘二十四节气锦色书签，以清朝画作《芙蓉双鹭图》为设计灵感的芙蓉双鹭保温杯等文创产品。数 据显示，2018年，国博馆结合馆内藏物开发文创产品，设计开发“国博衍艺”产品90余款，累计国博文物、品牌元素产品形成的市场销 售规模达到7.92亿元。 类似的博物馆文创案例还有很多，划分到广东本土同样亮点纷呈。据悉，广东省博物馆凭借首个推出“粤藏”“粤光宝盒”“风尚”三 款文创蛋糕的博物馆身份而爆红网络。 （摘编自《故宫文创一年卖出15亿元博物馆文创不甘落后》， “新快网”2019年4月1日）材料三： 博物馆IP主要是指博物馆拥有的知识产权，如文物藏品的研究成果，博物馆的品牌图像、建筑、陈列设计方案等。博物馆IP的价值主要体现在为其他的行业和产品提供创意与内容来源，文创产品开发只是博物馆IP运营的一部分。通过赋能的方式，跨界融合进行全产 业链的“二次开发”才是博物馆挖掘IP价值的核心方法论。 但是现在IP授权在不少博物馆手里是个烫手山芋，主要因为无法确定IP授权的费用。据北京自然博物馆负责经营运营管理的翟幼艾 透露，自然博物馆曾联合外部设计师开发了上千个别具特色的文创 IP，但开发出来后便被束之高阁，无法量产，因为无法为这批IP授权定价。据悉，目前国内IP授权没有统一的价格，即使是在IP授权

上海当代艺术博物馆

上海当代艺术博物馆 上海当代艺术博物馆（Power Station of Art）成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆。同时，上海当代艺术博物馆也是上海双年展的所在地。 上海当代艺术博物馆坐落于上海的母亲河黄浦江畔，占地4.2万平方米，展厅面积1.5万平方米，内部最高悬挑45米，高达165米的烟囱既是上海的城市地标也是一个特别的展览空间。 建筑简介 上海当代艺术博物馆是中国大陆第一家公立的当代艺术博物馆，也是集当代艺术展览、收藏、研究、交流、体验教育等功能为一体的标志性城市公共文化活动中心。改建完成后，当代艺术博物馆总建筑面积达到4.1万平方米，具有大小高度不一、适合各种展览的12个展厅以及图书馆、研究室、报告厅等功能性设施，将承担起国际性的视觉文化交流的重任，为国内外优秀当代艺术作品提供最好的展示环境，为中外艺术交流提供良好的氛围条件。通过各领域当代艺术的集中展示，实现当代艺术与设计、文学、电影等领域的兼容并蓄，将当代艺术博物馆打造成为一个跨媒介、跨学科的艺术综合交流平台，成为上海艺术和创意的激发器。通过汇集国内外当代艺术的优秀成果，丰富和拓展公众的文化视野，培育青少年创新创意的自觉意识和能力，为文化创意产业的发展带来源头活水，为上海成为中国和世界当代艺术传播、交流、展示与合作的中心之一奠定坚实的基础。

上海当代艺术博物馆(PSA)选址于2010年上海世博会城市未来馆，前身是建设于1897年的南市发电厂，其建筑主体长128米，宽70米，高50米，建筑面积31088平方米。高达165米的钢筋混凝土烟囱笔直高耸，具有极强的标志性，见证了中国近代工业的发展历程，昭示着浦江两岸新一轮的历史机遇和文化创造。改建后，其建筑面积将增加至4万多平方米，展陈面积达到1.5万平方米，拥有12个展厅。 上海当代艺术博物馆于2012年10月1日开馆，是中国大陆第一座公立的当代艺术博物馆。博物馆伫立黄浦江畔，距离人民广场4公里，从地铁4号线和8号线西藏南路站步行一刻钟。

对博物馆文创产品开发的思考——以河北省为例

对博物馆文创产品开发的思考——以河北省为例 博物馆是展现一个国家、民族历史文化的窗口，是一个城市和地区的文化名片。她不仅承担着塑造城市、地区形象的职责，还肩负着传承知识、教化民众的重大使命。博物馆是本地观众亲近本土文化、了解家乡历史的地方，也是外地游客造访某一城市、了解一方文化最便捷的渠道。看过展览后，许多人喜欢挑选几件心仪的文创产品带回家，或自己珍藏，或送亲戚、朋友，即所谓“把博物馆带回家”。为了让文物“活”起来，更贴近大众，博物馆文化创意产品应运而生，并逐渐成为满足大众精神文化需求的新宠儿。文创产业是以文化与创意作为基础，借助现代科技手段对文化资源、文化用品进行创造与提升而产出的高附加值产品。文创产业的核心是文化，其根本目的是为文化宣传服务，在实现旅游纪念与文化宣传的同时，提升公众的审美与认知能力。一件优秀的文创产品蕴含着民族认同感，是历史文化发展的结晶，在弘扬优秀文化、培育民族精神、增强爱国热情等方面发挥着重要作用。 一、国内外文创产业发展概况 通过融入博物馆特色文化，开发特色鲜明的文创产品，获得一定的经济利益，并扩大博物馆的影响力，早已成为国际博物馆界通用的做法。

在欧美国家，大型博物馆如大英博物馆、法国卢浮宫、美国大都会博物馆都设有专门的部门负责文创产业的运营，选择馆内知名藏品进行文创开发。如大英博物馆针对镇馆之宝“罗塞塔石碑”而开发的文创产品包括石碑拼图、笔记本、笔、钱包、卡套、电脑包、鼠标垫、T恤、伞、背包、围裙、明信片、钥匙圈等；美国大都会博物馆依照名画里人物所戴的项链样式，开发出了系列女性饰品；卢浮宫将三大镇馆之宝之一的名画《蒙娜丽莎》融入到多种文创产品中，魔方、七巧板、马克杯等都能见到蒙娜丽莎的影子，其中最“萌”的一件纪念品是面向儿童的一本卢浮宫导览手册，在手册的封面上，蒙娜丽莎的怀里多了一只小猫，这只小猫正准备畅游卢浮宫，蒙娜丽莎则为小猫充当向导。另外，走在国际前列的博物馆还善于运用现代科技丰富产品类型，梵高艺术博物馆用3D打印技术复制了梵高的著名油画，在纹理和质感上与真迹别无二致。这些创意无限的文创产品都经过了博物馆文创设计师的认真研究和设计，其成功之处不仅在于博物馆的知名度高、藏品丰富、客流量大等先天优势，还在于奇思妙想的设计、灵活的经营模式和与现代科技的结合。 从国内来看,各博物馆文创产业发展的差距较大，文创工作开展较成功的有故宫博物院、中国国家博物馆、上海博物馆、南京博物院、陕西历史博物馆等。他们不论在产品的创新性，还是在产品开发的理念、方式、销售模式上，都走在了国内博物馆的前列，取得了骄人的成绩：截至2016年底，故宫博物院已经研发了9170

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竭诚为您提供优质文档/双击可除上海考察报告范文 篇一：考察报告范文 安阳工学院 艺术设计学院 艺术考察报告 专业：艺术设计（产品造型方向） 班级：09产品造型2班 姓名：林丽群 学号：20XX10030037 指导教师：吴杰 实习地点：华东地区 报告日期： 时间：20XX.11.01——20XX.11.09 地点：华东地区 一、考察主题 华东之行，艺术之旅，感受艺术的魅力，提升设计修养二、概述

（一）调查目的。 此次考察的目的使我开阔了视野，让我们的遵守法纪，文明礼貌的作风得到发扬。不为辛苦的长途跋涉精神得到提高，让集体更加团结有爱。更让我明白了艺术要多思多想，要深入生活，体验生活，不断从身边提取艺术元素，艺术离不开生活。考察是一种学习，一种享受，一种经历，更是一种回忆设计来源于生活但高于生活，所以一个有创意的设计师一定是一个懂得欣赏美、懂得发现美、懂得创造美。我未来学习的方向就是学会观察身边一切美的事物；学会发现身边事物的美;将美好的事物运用到自己的创作当中。 （二）调查对象和调查内容，包括调查时间、地点、对象、范围、调查要点及所要解答的问题。 考察时间：20XX.11.01——20XX.11.09 考察地点：南京、杭州、苏州、上海等 考察对象：古典园林、艺术园区、博物馆、画展等 考察范围：产品造型设计 调查要点：产品造型设计在实践中的应用和表现，表现技巧、表现形式等 （三）调查研究的方法。 考察研究方法：实地考察、摄影、报告分析 三、正文 考察第一站，我们到了无锡，位于长三角中心区域，是

华东地区主要的交通枢纽，交通便利，据上海、南京各约1.5小时车程，公路、铁路、水运、航空网络纵横交错、四通八达。无锡由于历史悠久、风景优美而有众多的名胜古迹。步入无锡工业园，真的是受益匪浅，获取了不仅在视觉里的精华，更为我们做毕业设计作了准备。 考察第二站，苏州博物馆 是地方历史艺术性博物馆。1960 年建立，位于江苏省苏州市东北 街。馆址为太平天国忠王李秀成 王府遗址。面积8000多平方米， 分东、西、中3路，中路立体建 筑为殿堂型式，梁坊满饰苏式彩 绘，入口处侧门，有文征明手 植紫藤，内部东侧有太平天国古 典舞台等，是全国重点文物保护单位。20XX年10月建成新馆，设计者为著名的建筑设计大师贝聿铭。在整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，成为其建筑风格的延伸。新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体，相互借

针对博物馆文化的文创产品研究策略—以南京博物院为例

针对博物馆文化的文创产品研究策略———以南 京博物院为例 随着我国目前对文化发展和弘扬力度的加大，文化创意产品的发展已经初具规模，虽然我国博物馆文创产品的开发设计尚不成熟，但是文化氛围的升温无疑是博物馆文创产品繁荣发展的最好时机。本文的研究课题是在研究学习博物馆学和艺术设计理论、现代产品设计理论等的基础上，通过对博物馆文化的发掘和文创产业的现实需要而综合制定的，旨在优化运用博物馆资源、进行针对性和科学性为一体的博物馆文创产品开发设计研究，在设计过程中逐步明确设计思路和发展方向，为文化创意产品的发展提供新的思路。 一、个案研究———南京博物院 (一)南京博物院简介 南京博物院坐落于南京市资金山南麓、中山门北侧，占地7 万余平方米，是我国第一座由国家投资兴建的大型综合博物馆，也是南京市唯一的“国家一级博物馆”。南京博物院的历史始见于1933 年，直到1959 年正式更名为南京博物院，院内现有各种藏品43 万余件，上至旧石器时代，下达当代。既有全国珍稀文物，也有宫廷传世佳品，在区域性和全国性藏品数量上均有较大的领先优势。青铜、玉器、金银器皿、古玩、织物、书画等一应俱全，成为数千年南京文明和中华文明发展的直接见证。院内的知名藏品如：西汉“金兽”、西晋“青瓷神兽尊”、“扬州八怪”的书画等。 (二)南京博物院的文创产品开发 南京博物院早在1979 年就首开中国博物馆文创产品开发和研究的先河，其设立于馆内的博物馆商店是我国类似的博物馆文化创意产品销售的先驱，在其接近40 年的发展历程中，逐渐丰富了文创产品的种类与范畴，文创产品的概念也由最初对文物的复刻和临摹转变为了新概念形式下的开发，其主要的文创产品包括典藏复制品、出版品、体验产品和创意性产品等。 1.典藏复制产品 南京博物院的复制型文创产品由来已久，在概念和形态上讲求对其原型的高度模仿和表现，力求满足文物爱好者和收藏家们对品质的不懈追求，同时得益于博物院的文化定位，其可为客户复制全品类不同规格的文创复制品，且随着互联网时代的到来，南京博物院积极响应互联网文创产品的现实需求，开始接受网上预约订购复刻文化产品的业务，通过不断加深对复制产品的研究，南京博物院实现了向广大民众传扬优秀文化，古今结合的文创产品利用理念，同时为博物院的财政收入提供了途径。 2.出版物品 南京博物院的文创出版物主要为研究性书籍、宣传资料、画册、海报等，这一类出版产品在价格上相对易于被游客和文创产品爱好者所接受，比如由南京博物院编撰出版的《南京博物院藏宝录》《南京博物院珍稀藏品图鉴》等，该类型的文创产品对于宣传博物馆文化、增进民众对文化和历史的了解和认知有着较好的作用。 3.体验产品 体验类文创产品主要是由游客或文创产品爱好者亲自动手，通过适当的指引和讲述，完成其心理意义上的对文物的再造，主要包括一些非物质文化遗产的实际体验，如南通的蓝染技术、扬州的剪纸、陶器的制作等。在南京博物院内设有专供游人体验的文创产品制作区，并根据相关的业务和受众群体开设了文创产品培训班和技能班等，在推动文创产品发展的同时，也加强了文创产业概念的实际体验，具有良好的社会价值和应用前景。 4.创意产品 文化创意产品是文创产业最本质的要求和魅力的实现，也是南京博物院在近年开始加入研究行列的新型文创产品开发模式，其符合对文创产品特性的界定，对于文化创造力、凝聚力、表现力等都有较强的体

纽约古根海姆美术馆

纽约古根海姆博物馆 摘要：纽约古根海姆博物馆全称所罗门·R·古根海姆博物馆（the Solomon R. Guggenheim Museum），是古根海姆美术馆群的总部。它是由美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特1947年进行设计的。1959年建成后，凭借着自身连续螺旋的艺术形体、流动渐变的有机空间、朴素真实的混凝材料和丰富美艳的作品珍藏成为了现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之媲美。 关键词：建筑群赖特、螺旋形体、流动空间、所罗门·R·古根汉姆、争议正文：第一次在翁老师的课上看到纽约古根海姆美术馆的图片，我就被深深吸引了。因为酷爱喝咖啡和茶的我对杯子有着不解的情怀。而纽约古根海姆美术馆不就是一只优雅纯情的杯子，满载着清茶的幽香和宁静，又弥漫着咖啡的淡雅和浓情。在课下进一步了解后，我更是被其动态螺旋的空间特征和管内无数艺术家的瑰宝所征服。不过，我最欣赏的是这座建筑背后赖特大师有机建筑的设计理念。这让我意识到这座美术馆不只是艺术品的展览会所，其本身就是一件伟大的艺术品，其背后所承载的设计理念和建筑风格更值得我们去探索和回味。

所罗门·R·古根海姆博物馆 一．古根海姆博物馆：不只是一座建筑 古根海姆博物馆是世界上著名的私立现代艺术博物馆，创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国纽约，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。 纽约古根海姆博物馆西班牙古根海姆博物馆 立陶宛古根海姆博物馆香港古根海姆博物馆效果图

“博物馆群”仿佛是古根海姆的专属符号，与传统定义上的博物馆不同，古根海姆博物馆更像是一个异军突起的非典型性私人美术馆，作为非营利的永久性机构，为社会发展提供服务的同时，为艺术的可能性提供了更多的机会。二．建筑师简介：最有创意的建筑师 纽约古根海姆博物馆是建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的作品。弗兰克·劳埃德·赖特是美国最有创意的建筑师之一，从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间，一直工作到1959年去世，作品超过了600件。赖特以设计私人住宅而著名，其职业生涯有两段时期至为重要，一段为1900～1910年为其获得声誉的草原住宅的设计，一段为20世纪30年代他设计了久负盛名的流水别墅（Falling water），以及一系列的美国风住宅。 弗兰克·劳埃德·赖特赖特作品：流水别墅 纽约古根海姆美术馆内弗兰克·劳埃德·赖特的建筑设计作品 赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向空间，

非物质文化遗产的保护和博物馆——参观上海工艺美术博物馆有感

非物质文化遗产的保护和博物馆 ——参观上海工艺美术博物馆有感 一．上海工艺美术博物馆之简介 坐落在汾阳路与太原路口的上海工艺美术博物馆，是一幢白色建筑的花园洋房，因为他的建筑雄伟优雅，因此有“小白宫”之称，而特别引人瞩目。“小白宫”面积约1500平方米，分别为雕刻馆、织绣馆和民间工艺馆，陈列着近300件作品，从中可以映现上海工艺美术发展的脉络。该建筑原为法租界公董局总董官邸。抗战胜利后，这里曾是联合国世界卫生组织在亚太地区的第一任办公地。解放初，中苏友好协会上海分会入驻此地。1963年，在陈毅同志的关心下，上海民间最优秀的工艺美术家相继在此工作和传艺，同时，还建立了工艺美术品陈列室。“文革”初期工艺美术研究所被赶出了院门，这幢毫宅被林立果占用，1972年工艺美术研究所重返故地。。而我认为不管这样一个展示的最终目的是什么，所展出的出自孩子之手的作品有多稚嫩，其一定程度上让当今的孩子们能自己动手制作出属于自己的、并且有一定技术含量的工艺制品，让孩子从小就接触到了中国传统工艺，这样很好。 传统的工艺美术是人类的一种创造性活动的文化行为，它不仅是一种艺术，一种生产过程，更是宝贵的文化遗产。就像如果谈及中国传统手工艺，那必然离不开中国的民间艺术，体裁以广为流传的神话故事，各地区的民俗风情为主的工艺作品，极富地方特色。就像我所喜爱的中国漆器和浮雕艺术，它们不但具有绘画和手工艺双重属性，更具有强烈的装饰性，极具收藏价值。 然而当今的社会是科学技术飞速发展的时代，致使工业化、现代化、数码化成为主题，尤其是中国，在改革开放之后，从传统的手工为主的社会转向现代工业化的速度更是惊人。这样的社会对传统工艺产业是多大的冲击啊，工艺产业的地位下降，工艺技术人员、工艺大师的受关注程度远远不如一个当代艺术家。 改革开放之后，中国大量的吸收外来文化，西方的艺术和设计理念，无形中给中国传统文化、传统工艺带来巨大威胁。这种威胁在现在看来已经造成了很大的漏洞，诸如传统工艺师的队伍面临老龄化，有多少年轻人愿意从事这样一个弱势行业；当工艺师身处这样一个与时俱进的社会时，是否仍然坚持老一套的制作理念，该不该利用传统的技法来创造新概念的工艺品，来吸引年轻人的注意；若是这样做了，想必又会遭致老一辈的工艺美术大师的抑新想法，遭来非议；如何抓住机遇，让世界认识中国的传统工艺美术……当传统工艺遇到现代化，它的将来到底会怎样，就我个人而言，我不希望它就这样走向衰落，那是中国独有的艺术的东西，哪怕是传统的手工艺术要融入新的元素，新的观念都可以，重要的是传统的手工艺的技法不能失传，不能让现在看到的精美的工艺品，在将来的某一时刻，只能陈列在博物馆，像古时候的青铜器一样……只能感叹于它的精美。从现在起保护传统工艺美术，不要让它慢慢流失掉，让传统的东西在现代化的浪潮中能留有一席之地。 三．非物质文化遗产的保护与博物馆 据我了解，在上海工艺美术博物馆中，存留和保护着很多非物质文化遗产，如：剪纸、面塑等等。在这些手艺即将失传之时，把非物质文化遗产保护成为一种国家行为，相应的政策法规、项目保护资金、申报保护的机构等应运而生，媒体对该词的使用率和相关内容的报道率也达到空前规模。“非物质文化遗产”已成为转型期中国颇具社会影响力的流行词语。非物质文化遗产保护更深层的意义是关系着国家、社会以及乡村社区发展公共空间的价值实现，其利害关系超越了个人和遗产本身。 非物质文化传统曾经的强大，而今天，非物质文化传统的濒危、脆弱，也正是由于近百年其在社会公共领域中不断地被边缘化。上海工艺美术博物馆是传统工艺美术的保护基地。博物馆积极开张各种学术交流及教育普及工作，就像去年举办的儿童剪纸授艺，外国小朋友学习

建筑与艺术的交融——古根海姆博物馆分析

前言 首先，衷心感谢蒋晓风老师一学年的悉心指导！ 经过一个学期的《公共建筑设计原理》课程的学习，我运用公共建筑设计原理课程所学习到的知识，对毕尔巴鄂古根海姆博物馆进行了分析。本文将从建筑总体环境布局、功能与流线、造型艺术和空间特点四个角度，全方面地分析了毕尔巴鄂古根海姆博物馆。本文尝试通过理性的分析方法来分析这个非理性造型建筑，并在分析过程中思考与感悟，最终取得了收获。

目录 前言 一.建筑概况 (2) 二.总体环境布局 (4) 三.功能与流线 (6) （一）功能分区 （二）交通流线 （三）功能分区与交通流线分析图 四.造型艺术 (9) （一）非线性外形 （二）雕塑式建筑 （三）钛金属装饰外表面 五.空间特点 (13) （一）入口序列 （二）中央大厅 （三）空间组合方式分析 （四）展厅空间分析 （五）采光分析 （六）广场与高塔——空间序列的终止 六.感悟与收获 (19)

一.建筑概况 名称：毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum,Bilbao,Spain） 建筑类型：博览建筑 设计师：弗兰克?盖里Frank O.Gehry 地点：西班牙毕尔巴鄂 建成时间：1997 建筑规模：建筑占地面积24000m2展览空间面积11000m2 建筑简介： 古根海姆博物馆是古根海基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一。其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。 毕尔巴鄂古根海姆博物馆一落成就以独特的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，它是解构主义的代表作。古根海姆博物馆分成十九个展示厅，其中一间是全世界最大的展厅之一。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，

高中语文实用类文本博物馆+阅读练习及答案

（二）实用类文本阅读 阅读下面的材料，完成小题。 材料一： 4月8日，执掌故宫博物院7年的“网红”院长单霁翔退休。单霁翔在任期间，故宫批量产出网红产品，成为国民文化lP。故宫IP的光环，也令其继任者——原敦煌研究院院长王旭东备受外界关注。 王旭东曾对身边人说，“现在的传播手段太丰富了，就显得内容不够。”所以他不主张一味迎合用户需求，打造爆款文创产品。据说王旭东甚至砍掉了许多他认为没有文化传播意义的项目，他一直反复强调，要真正体现敦煌文化，做到精而美。 与敦煌文创的谨慎不同，故宫博物院在过去爆款迭出，围绕故宫IP打造的《我在故宫修文物》《上新了·故宫》等节目让普通大众通过镜头走进故宫，而故宫口红、故宫睡衣等文创产品以及角楼咖啡、故宫火锅等，更是引发公众对故宫IP的追捧。 （摘编自《故宫博物院院长王旭东：不主张一味迎合用户需求》，“财经网”2019年4 月9日）材料二： 国家统计局数据显示，过去5年，我国文创产业增加值增加了66.09%。在庞大的文创市场迎来“井喷”的同时，也吸引一大批入局者。不止故宫博物院，中国国家博物馆、颐和园等文化类展馆正加码生机勃勃的文创产业。统计数据表明，国内已有2 500余家博物馆、美术馆围绕馆藏进行IP开发。 目前来看，博物馆文创正在食品、彩妆等领域大展拳脚。例如，国博馆的文创产品已推出灵感源自青花瓷与粉彩瓷的食品棒棒糖，以春夏秋冬元素和每个朝代文物对应的手绘二十四节气锦色书签，以清朝画作《芙蓉双鹭图》为设计灵感的芙蓉双鹭保温杯等文创产品。数据显示，2018年，国博馆结合馆内藏物开发文创产品，设计开发“国博衍艺”产品90余款，累计国博文物、品牌元素产品形成的市场销售规模达到7.92亿元。 类似的博物馆文创案例还有很多，划分到广东本土同样亮点纷呈。据悉，广东省博物馆凭借首个推出“粤藏”“粤光宝盒”“风尚”三款文创蛋糕的博物馆身份而爆红网络。 （摘编自《故宫文创一年卖出15亿元博物馆文刨不甘落后》，“新快网”2019年4 月1日）材料三： 博物馆IP主要是指博物馆拥有的知识产权，如文物藏品的研究成果，博物馆的品牌图

浅谈博物馆文创产业的发展

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/198519172.html, 浅谈博物馆文创产业的发展 作者：王环宇 来源：《魅力中国》2018年第51期 摘要：近年来国家对文化产业的支持使博物馆纷纷投入文创产业，使博物馆文创进入到一个新的发展阶段。本文基于现状，对当下博物馆文创产品设计与运营机制提出建议，使博物馆文创产业能够更好的实现社会价值。 关键词：博物馆文创；文化内涵；社会价值 博物馆是典藏历史遗迹的场所，集中展现了灿烂的华夏文明，是中华民族宝贵的文化遗产宝库。博物馆文创作为以博物馆文化为基础的产品，在为博物馆拓展业务的同时，还能够起到很好的推广宣教作用，满足人们的物质和精神需求。因此无论是博物馆自身发展，还是加强博物馆的社会意义，文化创意产业都是很好的选择，并且在实际进行过程中得到了很好的验证，例如故宫博物院、中国国家博物馆等博物馆文创产品备受人们青睐。 一、博物馆文创产业现状 早在2003年就有研究者认识到：博物馆的文化商品营造了一个可以带回家去的“博物馆”，同时提出文化商品在发展上要“不断的提高认识、更新观念、与时俱进”。2009年国家文物局进一步倡导“把博物馆带回家”，这一理念也成为了许多博物馆文创产业的目标。随着国家对文化发展的重视，近年来颁布了一系列与博物馆文创产业相关的政策。2015年3月，国务 院颁布《博物馆条例》，其中在允许博物馆多渠道筹措资金加强自身发展的同时，鼓励博物馆通过挖掘藏品价值，结合文化创意、旅游等产业，开发衍生产品，增强自身发展能力。2016 年5月，文化部、国家发展改革委、财政部、国家文物局联合颁布《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》，就我国文创产业现状指明了要求，提出了意见。2017年2 月，国家文物局在《国家文物事业发展“十三五”规划》中更是提出打造多个博物馆文化创意产品品牌，建立研发基地。博物馆文创在国家政策的扶持以及各大博物馆的带动下，博物馆文创产业如雨后春笋，一时间呈现出百花齐放的景象，由此也为博物馆开辟出一条“以文养文”的发展道路。 作为新兴产业，我国涉猎文创产业的博物馆在数量上已经初具规模，但能够实现市场经济效益的却为数不多。博物馆作为社会公共机构，其中多数还属于公益性事业单位，长期在体制中的管理模式，使博物馆在商业运营和创新思维上较为保守，在兼顾社会公益的同时，一时间还不能够很好的适应市场经济。由此可见，博物馆文创产业依然存切实的问题，在发展中还面临着巨大挑战。 二、博物馆文创的发展方向

中国国家博物馆2018年文创产品市场总销售规模7.92亿元

今日印刷 2019.31资讯NEWS 成本激增拖累业绩 纸企集体涨价止损 2月19~20日，玖龙纸业、山鹰纸业、理文造纸、晨鸣纸业、博汇纸业等再次上调 废纸收购价格，随后全国40余家纸厂上调废纸收购价。在涨价的背后，纸企的业绩情 况并不理想。其中，博汇纸业预计2018年度实现归属于上市公司股东的净利润同比减 少67.29%，而利润下滑的主要原因是原材料价格上升及产品的售价下降所致。要闻回顾 雅昌印制的《江苏老行当百业写真》获得“世界最美的书”荣誉奖 “耕读传家”活字印刷术体验活动在福州举办 2019“世界最美的书”评选结果近日在德国莱比锡揭晓，来自全球32个国家和地 区的600余件参评作品仅14部作品获奖。其中，由江苏凤凰教育出版社出版、周晨设 计、龚为摄影、潘文龙撰文、雅昌文化集团印制的《江苏老行当百业写真》获得“世 界最美的书”荣誉奖。据悉，这也是本届“世界最美的书”唯一获奖的中国书籍。 2月16日，“熊猫迎春·大梦祈福”——迎新春海峡两岸家庭“耕读传家”活字印 刷术体验活动在福州西湖鉴湖慕鱼景区举办，20组两岸家庭在元宵节即将到来之际， 团聚在布置精美的熊猫主题乐园里，亲身体验了熊猫文化与活字印刷术的魅力。 2018年柯达腾格里印版绿叶大奖名花有主 2018年柯达腾格里印版绿叶大奖花落全球13家印刷商。该大奖已经举办6届，旨 在表彰印刷行业中表现突出的企业，这些企业是可持续实践应用方面的先锋，并在为 其客户提供满足其印刷要求的环保选项上有出色表现。2018年度的获奖企业为: Artes Gráficas Sagitario（玻利维亚）；Presse-Druck-und Verlags-GmbH（德国）； Blackmore Group（英国）；Colour King（南非）；PT. Gelora Aksara Pratama（印度尼西亚）；河北新 东印刷有限公司（中国）；Leanin Tree（美国）；Mitchell Press（加拿大）；东莞市利羽 彩艺印刷有限公司（中国）；SRB Printing (韩国)； Stuff New Zealand (新西兰)；Toyokuni Printing Co. (日本)； Wijeya Newspapers (斯里兰卡)。 中国国家博物馆2018年文创产品市场总销售规模7.92亿元 最近几年，故宫文创大卖，不少博物馆也正在迎头赶上。《2018年度中国国家博 物馆数据报告》提到，2018年中国国家博物馆设计开发“国博衍艺”文创产品90余 款，涉及服饰配饰、家居摆件、文化用品、生活日用、儿童玩具、邮品书籍等六大 类，通过IP资源授权开发新品共计70余款。2018年，富含国博文物、品牌元素的产品形成的市场总销售规模为7.92亿元。

长沙市高三上学期语文第一次模拟考试试卷

长沙市高三上学期语文第一次模拟考试试卷 姓名:________ 班级:________ 成绩:________ 一、选择题 (共1题；共6分) 1. （6分）阅读下面文字，完成下列小题。 手机、外卖、朋友圈、抖音、支付宝……这些新生事物与你的生活________，回顾这些年网络流行的一些风向，不难发现潮流年年变化，不可________，而不变的是年轻人始终能够敏感地追上潮流、乐在其中。古语有云“近朱者赤，近墨者黑”，年轻人正处于三观塑造期，他们追逐流行风潮，必将“润物细无声”般内化于价值观念与思维方式之中。相较于过往，如今的潮流风向标主要发源于网络，更新更快、花样更多，某些短视频在十几秒钟内以声情并茂的形式就可将信息传递给受众，虽然（），却也________。如若不加选择地终日追逐，部分年轻人空虚迷茫的状态只怕更甚。当下，价值多元、选择爆棚，如果每次都________，任凭人生的主题被一次次冲散，那很可能就真的失去了自我。青年人朝气蓬勃、风华正茂，正是学本领、长才干、拓视野的黄金年龄，正是大展拳脚、实现抱负的关键时期。青年的生活，除了眼前的搞怪视频、偶尔的轻松娱乐，还应该有科学、文化、艺术等饱满且值得追寻的日常。与其在屏幕中“坐井观天”、被流行文化消费，倒不如躬耕于自己的人生主题，努力实现价值与尊严。有媒体研究者曾说：“毁掉我们的不是我们所憎恨的东西，而恰恰是我们所热爱的东西。”警惕“娱乐至死”、拒绝浮躁，静下来寻找值得交付的热爱，无论是一首好诗、一篇好文、一曲好歌，恐怕都比十来秒的视觉冲击有意义得多。 （1）下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是（） A . 大众能够通过短视频，以新奇、有趣的形式接触到专业知识 B . 以新奇、有趣的形式传递专业知识是短视频的优势 C . 这种短视频以新奇、有趣的形式传递给大众专业知识 D . 专业知识是通过短视频，以新奇、有趣的形式接触到大众的 （2）依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是（） A . 息息相关相提并论鱼龙混杂随遇而安 B . 休戚相关相提并论泥沙俱下随遇而安 C . 息息相关同日而语泥沙俱下随波逐流

上海各个美术馆地址

小作业要求： －收集图形、文字、图形结合文字三大类各十个标志； －彩色、RGB、72dpi 、150x150mm并合成为一个PDF格式； －文件名：“学号-姓名”如：2009181135-代鹏 11、判断一个成功的标志有哪些？ i正确ii识别iii传达 美术馆博物馆 －上海美术馆黄浦区南京西路325号（近黄陂北路）地铁1、2、8号线人民广场站11号口 －刘海栗美术馆长宁区虹桥路1660号(近水城路) －朱屺瞻美术馆虹口区欧阳路580号 －上海外滩美术馆（Rock Bund Art Museum）黄浦区虎丘路20号 －上海当代艺术馆（MOCA Shanghai）黄浦区南京西路231号人民公园7号门（近黄陂北路）地铁1、2、8号线人民广场站9号口 －上海多伦现代美术馆（DOLAND）虹口区多伦路27号（近四川北路） －民生现代美术馆长宁区淮海西路570号号红坊创意园区F座地铁3、4、10号线虹桥路站4号口 －喜马拉雅美术馆（原证大现代艺术馆）浦东新区芳甸路199弄28号2楼 －上海博物馆黄浦区人民大道201号（近武胜路） －上海自然博物馆黄浦区延安东路260号 －上海图书馆徐汇区淮海中路1555号（近高安路）地铁10号线上海图书馆站

－上海科技馆浦东新区世纪大道2000号（近二号线上海科技馆站） －上海城市规划馆上海市黄浦区人民大道100号地铁1、2、8号线人民广场站3号口 －上海城市历史发展陈列馆浦东新区浦东世纪大道1号东方明珠内 －世博会博物馆黄浦区蒙自路龙华东路（近局门路，原世博会城市足迹馆） * 外滩美术馆正在展出：张洹《问孔子》，策展人：南条史生；MOCA上周刚结束PIXAR25周年展，目前休馆中，下个展览是陈曼的个展；民生正在展出《中国当代影像艺术30年展》，月底结束，12月新展是丁乙老师的个展。 * 推荐上海自然博物馆——一个非常诡异的、充满了上世纪80年代趣味的博物馆；上海图书馆经常组织或承办各类活动和论坛。 创意园区（约76家） －田子坊卢湾区泰康路274-210弄（近瑞金二路）地铁9号线打浦桥站1号口 －M50 普陀区莫干山路50号创意产业集聚区（近澳门路） －M50桃浦创意园普陀区祁连山路（武威路口）地铁11号线祁连山路 －8号桥卢湾区建国中路8号（近建国西路） －红坊长宁区淮海西路570号（近虹桥路） －1933老场坊虹口区沙泾路10号（近溧阳路）地铁4号线海伦路站2号口出站步行约10分钟 －800秀静安区常德路800号（近昌平路）7号线昌平路站 －名仕街闸北区洛川中路1158号（近沪太路） －创智天地杨浦区淞沪路（五角场） －五角场800号杨浦区国顺东路800号

纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示

《建筑设计原理2》课程作业 学院：土木工程与建筑学院 班级：14建筑1班 姓名：邓前骋 学号：1410151108 指导老师：邹涵

纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示 纽约古根海姆博物馆，全称为所罗门·R ·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计。 ① 基地环境布局与文脉分析 建筑基地坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他 任何建筑物都迥然不同，其圆形体块与对街湖岸相 呼应。 纽约古根海姆博物馆：1943年，美国冶炼业巨富 所罗门?R ?古根海为保存和陈列自己的美术藏品， 委托弗兰克?劳埃德?赖特设计，最终于1959年建 造完成并开幕。赖特作为美国建筑大师，对现代建 筑影响巨大。但他的建筑思想走的是一条独特的道 路，与当时欧洲大陆的主流——现代主义设计崇尚 “功能”至上的思想不同。赖特的“有机建筑”打破了方盒子框架，利用建筑的空间、材料、结构诠 释着建筑理念。他的作品生动而富有诗意，但也不乏过份执迷于“信仰”的争议之作。古根海姆博物馆便是其中之一，它大胆的形式就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖特的时间与空间。 ② 建筑功能与流线分析 作为博物馆建筑，参观线路和内部环境营造十分重 要。博物馆的基本参观功能也决定建筑内部需要流动 性强、采光优良的空间。此外，就空间分布而言，博 物馆应具备藏品储物的空间、办公空间、接待间、休 息室、交通等辅助空间。纽约古根海姆博物馆分为两 个大的功能区：办公区和展览区。 从大厅入口进入，向左是进入办公区，向右是展览 区，而且整个展览区呈螺旋状，交通流线一目了然，所以其交通流线很明确，即一分为二。 ③ 建筑空间组合分析 建筑的外观只是内部功能空间的必然体现，内部空间才是建筑物的主体。平面布局对空间划分至关重要。古根海姆博物馆的平面根据功能划分成动态的不对称布局。以入口轴线为界，左右分别布局一大一小两建筑主体。这样的平面布局使观众参观路线、工作人员路线互不干扰，二层平面又再次通过平台将两馆连接。这样对比又协调的平面既区分主次又相互联系。交通流线上，过于复杂会影响参观效率和质量。因此古根海姆采用了交通流线明确，空间开阔的设计。古根海姆的建筑空间可以简单地视为由三大部分：入口空间、主展空间、辅助空间。 入口空间：赖特注重入口空间的设计，这或许是受日本和中国园林的影响。博物馆的入口设计相对低矮、隐蔽、朴实无华，其上部支撑二楼平台。入口上部半封闭，下开放为通道，连接两展厅。穿过低矮的入口，向右即转入主展厅。展厅中庭空间顶部采光、开阔明亮、贯穿建筑六层，给人豁然开朗的印象。 总平面图 交通流线图

品鉴上海当代艺术博物馆

品鉴上海当代艺术博物馆 崔 中国建筑设计研究院副院长、总建筑师，中国工程院院士 原作设计工作室从比较早就开始在旧建筑改造和利用上做了很多探索性和实践性的工作，在这个方面具有前瞻性，同时又有持续的创作热情，所以 工作成果不仅是体现在今天上海当代艺术博物馆这个单体建筑上，由此还可 以看到他们对整个建筑改造系统的思考。 从今天系统的资料介绍当中可以看到一种建筑师的理想在现实当中如何跟业主、跟艺术家甚至跟很多方面进行沟通和衔接，最后呈现出一个综合性 的结果，这个结果也体现了各方不同的价值观和利益诉求，这也是所有建筑 师都需要面对的。 参观过程中我的总体感觉是，建筑不仅充分利用了宝贵的建筑遗产，也给艺术家、当代艺术展览提供了前所未有的空间。这个空间在国外的参照系 就是伦敦的泰特，我个人认为，上海当代艺术博物馆提供的空间品质应该好 过泰特，在空间类型的丰富性上也好过泰特，所以从这些方面来讲，原作工 作室的作品是具有国际水平和国际影响的，今天现场呈现出的上海双年展的 盛况也说明了这个建筑具有足够的生命力和活力。 实际上，今天这样的工业遗产的改造和利用还在延续，但是怎么改造和利用，怎么能够留得更多，是建筑师应该特别思考的。如果把上海当代艺术 博物馆当成是某一种工业建筑改造和利用的里程碑的话，我们希望它的影响 会更大，这个产业也能越做越好。实际上项目成功背后更深的意义在于，通 过这个案例，让业主和艺术家更有信心，能够更支持建筑师的工作，如果能 真正做到这一点，将对整个行业的发展是极大的促进。 （以上根据崔愷院士在2012年10月28日在上海当代艺术博物馆举办的第九届上海双年展“A+A品鉴之约”上的发言整理） 36