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现代艺术设计与民间美术色彩的结合

现代艺术设计与民间美术色彩的结合
现代艺术设计与民间美术色彩的结合

现代艺术设计与民间美术色彩的结合

【摘要】民间美术是一切艺术的基础根源,作为民族文化的重要组成部分,他反映了人民群众的审美意识。准则以及审美情感,它主要包括宫廷艺术,宗教艺术以及现代艺术设计。民间美术跟现代艺术设计有很多的共同点,比如说在追求简单概括以及哲学观念的表现方面,两者在追求真实,回归自然方面和选用色彩,颜色对比分明的方面存在着很多的相互交叉点,现代艺术设计的母体及来源于民间美术的丰富内涵和多种多样的形态中所蕴含的中华民族中最本源的审美精神。

【关键词】现代艺术设计民间美术色彩文化情感结合

一、前言

作为我国民间文化重要载体的传统民间美术,它集中体现了人民群众的审美情趣,是很多艺术形式的重要创作基础和主要创作根源。作为现代工业文明的必然产物,现代艺术设计也不可避免地与传统民间美术产生某种联系。因此,二者之间是一种既有差异性又有着很多共通之处的关系,二者基于差异性基础上的有机融合,将促使现代艺术设计绽放出更加独特的艺术魅力。

二、民间美术和现代艺术设计的基本特征

1、民间美术是民俗文化的重要组成部分以及物化的形式,它通常跟一定的民间风俗活动有着相应的对应关系,相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。从民间美术的一些作品以及它的本身形式体现了各种各样的民俗心理观念,比如说一个民间的青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了民俗多福多子的含义和心理。民间美术色彩装饰性占主导地位,从古至今,始终保持着发自人的本能的用色彩进行装饰的作风。装饰意味着很少受表现对象的局限,用色较为自由。从人的色彩本能看,这种直接用颜色表现比模仿外部的颜色高明得多。所以民间绘画作品色彩鲜明而又自然。在选择颜色时多用强烈的原色反映出色彩的真正原始生命力。中国的色彩文化从原始宗教信仰始,在几千年的发展进程中,随着民族文化与哲学理念的成熟与完善,形成了民族特色鲜明、文化底蕴丰厚的赋色体系。这一体系在年画、剪纸、民居、玩具、服饰等民间美术中呈现出五彩斑斓的景象,饱含着民间的精神符号,其内涵和寓意远远超过了一般的色彩审美功能,显现出中华民族鲜明的文化特征和独特的审美趣味,为现代设计的色彩应用提供了丰富的视觉语言。

2、现代艺术设计的基本特征。现代艺术设计所涉及的方面极为广泛,它包括视觉岂术、环境艺术、服装艺术业产品等多个专业领域,其设计产品与百姓的衣食住行等息息相关。现代艺术设计的本质决定了现代艺术设计的特征,总得来讲,有以下几方面的特征:(1)现代艺术设计有着一定的经济性,它作为经济的载体,已经成为了国家机构以及企业有利发展的手段,同时也越来越被许多国家政府关注。(2)高科技型,科学技术是一种资源,现代艺术设计就是实现享受这个资源的载体,是科学技术得到物化的载体以及科学技术商品化的载体。(3)文

颜色艺术设计与颜色科学完美结合

中国纺织报/2010年/12月/3日/第004版 流行 颜色艺术设计与颜色科学完美结合 ——清华大学艺术与科学中心色彩研究所在清华大学成立 本报记者宋喜岷 11月16日,清华大学艺术与科学研究中心色彩研究所(以下简称色研所)在清华大学美术学院美术馆举行了成立仪式,这也是国内第一个颜色科学应用平台正式向社会及业界亮相。 清华大学美术学院党委书记李当岐教授、清华大学美术学院常务副院长郑曙旸教授、中国纺织工业协会信息部副主任《家纺时代》杂志主编冯国平、CIE国际照明委员会代表邱迦易、中国工业设计协会副秘书长宋慰祖、北京工业设计促进中心副主任黄平、中国包装进出口总公司总裁办主任刘牧民、瑞士SGS通用标准公司技术总监蒋红、香港DTC色彩科技有限公司董事长潘煜标、台湾永光科技集团陈如爱等来宾,共同在富有创新形式的成立仪式上见证了这个颜色科学研究和应用历史上重要的时刻。开幕式还得到了台湾和明纺织股份有限公司和台湾胜宏实业股份有限公司的鼎力支持。 开幕式由清华大学艺术与科学研究中心常务副主任鲁晓波教授主持,清华大学美术学院常务副院长郑曙旸教授介绍了色研所的成立背景、意义以及色研所管理办法等,色研所理事长清华大学美术学院党委书记李当岐教授宣布了色研所主要负责人的任命,并提出作为艺术家和设计师,对于颜色的判定充满主观意识,但是产品设计的颜色需要最终在生产过程中得以准确和快速地传递,以达到最终还原设计师最初的设计,甚至画家的画作在复制过程中也需要精准地还原所有的颜色,这些都需要颜色科学范畴的技术支持。因此,用颜色作为联结艺术与科学的桥梁,对产业创新起到重要作用,学院也更需要培养这样的跨学科人才。 色研所副理事长邵治安博士通过大屏幕向来宾详细介绍了色研所的研究内容以及发展方向,来宾由此了解到,颜色艺术设计与颜色科学是怎样完美地结合,这也是中国的产业界从产品颜色设计到最终颜色准确还原实现能够得到科学支持的值得关注的亮点。 当今世界科技和艺术的发展日新月异。随着经济与文化的全球化,基于人的心理需要和潜在的巨大商机,色彩产业应运而生,并得到迅速发展。对于色彩趋势的准确预测, 掌握生产中准确复制颜色的工艺和管理,使用数字技术设计产品都能够降低设计和涂料管理等方面的成本。色彩产业涵盖范围十分宽泛,商品外观的研制开发,城市建设色彩规划,室内环境色彩规划和设计等等。色彩目前还被认为是品牌文化的重要组成部分,在产品的设计开发、制造生产、质量控制,广告营销的产业链中起着重要作用。色彩服务不仅要求人们具有艺术家的文化内涵、时尚个性,还要有色彩学的基础知识,以及进行色彩、沟通和管理的能力。 顺应科技的发展和产业的提升需求,色研所正是致力于开展高水平的色彩与影像的理论研究与应用服务的专业平台,凭借雄厚的专家团队和国际资源,开展前瞻性的色彩与影像技术研发,并以此科学理论为基础,开展为相关产业进行从色彩设计、色彩管理到色彩沟通以及影像科学应用的服务,同时,为培养色彩艺术、设计与色彩科学、技术的跨学科高级复合型人才提供平台。 首先,作为色研所的重要组成部分,学术与研究部分主要致力于建立颜色与影像的综合研究平台,实现对颜色与影像的感性认识到理性的数字化测量、复制与还原,为各业界颜色技术提升奠定科学基础。产业应用部分将依托色研所的科研、学术和国际化团队,结合清华大学美术学院各专业领域的学术与设计力量,为国内外企业提供专业的颜色应用技术咨询和指导。为产品设计、研发、生产和供应链中外观颜色的质量控制,提供颜色设计、测量与复制、颜色管理、外观与颜

论工艺美术和现代设计的异同

∴∴∴∴∴∴∴ 2006年拾月 总第162期 A R T &D E S I G N 艺术的产物,它以延绵不断的技术传承和个体化制作为主要特色,直到今天仍存在于我们的造物活动之中;而现代设计则是工业化的产物,可以理解为是将一种规划、设想和问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动过程。在当下现代设计发展之势欣欣向荣的背景下,明了二者之间的异同将对我们进一步承传优秀的中国传统文化,发展富有时代性的现代设计大有裨益。 一、工艺美术与现代设计的差异及对比1.工艺美术的个体制作、手工产品与现代设计的大工业化、批量化产品的对比。一方面,工艺美术在农业社会中多以个体手工制作的形式实现其物质内容,在制作上多是个体手工产品;在宫廷或官府所属的作坊中,匠师们虽然有分工协作,但是这种分工仍然是作为个体制作行为的延伸方式存在的,匠师个体本身的技艺熟练程度对于工艺美术品的工艺水平和价值起着决定性的作用。有些出自名家之手的工艺美术品如元代雕漆名家张成和杨茂的雕漆、明代韩希孟的绣品都因为其制作工艺的精湛和制作者个人手工技术的高超而被后世视为传世佳作或名品,具有极高的历史价值和工艺价值。 另一方面,作为机械文明产物的现代设计,规划和操作的是工业化、批量生产的产品,产品的创意性、改良性等设计由设计师完成;而产品的工艺水平则与机械化生产条件包括机械设备的先进程度、新材料新技术的开发应用等 其是民间的工艺美术;从事工艺美术创作的艺人不是社会生产性经济的主体,为数也不多,整个工业内的竞争不如其它生产性、经济性行 业激烈;整个工艺美术技艺的承传呈一种纵向的个体式、家族式、姓氏观念极强的形式,如“父传子、子传孙”、“传男不传女”等手艺传承规则被多数传统的民间手工艺者严格遵循。这样一来手艺的私密性、家族性继承使其工艺美术产品保持了良好的个性、家族特色及信誉,形成类似于现代社会所推崇的品牌效应,但同时由于缺乏交流也阻碍了工艺美术行业整体技艺水平的进步与提高。而就高档工艺美术品(大多是宫廷官府用品)来说,作为奢侈而富有赏玩意味的工艺美术品制作带有一定的官府垄断性和政治属性,更谈不上参与行业竞争,并受到一种不计工本的制作观念的影响。 现代设计作为工业社会的产物,伴随着工业发展对各类设计的需求越来越多和越来越系统,促使了近代设计教育的产生。自包豪斯 设计教育体系逐渐确立以来,关于设计的观念、 技术等知识被传授给广大准设计师们,他们学成之后,在一套不断多元化的设计教育思想体系的范畴内发挥个人的思维特色,使现代设计处于一个不断地被交流、探讨的过程之中。行业技术的公开性和学科交叉性也越来越强,其它学科如人体工程学、心理学、环境学等学科的相关理论和方法被引入到现代设计实践当中,并对现代设计的变迁和发展产生了相当大的影响。同时,现代设计已经成为商业利益得以实现的基本途径之一,其本身也在某种程度上成为商业活动的主体,作为经济利益的实现形式,其行业竞争呈现出空前的激烈和广泛。 4.工艺美术的贵族化、政治性、鲜明的等级性与现代设计的大众化、文化性之间的差异。 在封建王朝时期,工艺美术具有鲜明的等级性,其作品被严格地划分为官府制品和民间 「毛旭林 Mao Xulin 」 On Si mil ar iti es Hand icraf t and Mod er n Desi gn 宋代官窑粉青釉把杯 i g n 会由于世界经济一体化、交通运输发达、艺术潮流国际化、流行趋势泛化等原因,尽管某些民族特质性的审美倾向还存在,但设计作品的地域性差别越来越淡化。 工艺美术时代,由于交通、民族交流等条件的限制,加上手工艺人与其作品之间亲密无间的、一对一的关系,不同地域的工艺美术呈现出不同的风貌,个人的作品更是在细节和整体风格上具有鲜明的特色。如元代的工艺美术则在大体上形成了南方重秀美优雅,北方偏雄壮宏大的整体局面。 当代艺术设计在很大程度上由于各种现代性因素如经济一体化、交通运输发达、国际性艺术大交流而已经鲜见明显的地域差别,一种设计上的流行风格或趋势一旦兴起,其影响就会扩展到更大的范围或区域,进而形成一种在一段时期内和较大范围内比较稳定的艺术风格,如20世纪30年代兴起于美国的“流线型运动”,其兴起后很快就影响到广大欧洲国家和世界上其它国家,形成了一种世界范围内的流行趋势。 3.工艺美术的技术传承以纵向形式为主,在农业社会环境中,行业竞争相对平和,高档工艺美术品(宫廷用品)的制作反映出一种不计工本的制作观念;现代设计的技术性要素大多是公开的,处在机械文明和商业社会中,行业竞争广泛而激烈,经济效应和功能被视为现代设计的重要考虑因素。 由于农业社会以耕织为主要的物质生产形式,工商业不占主要的经济地位,工艺美术品及其制作在社会经济中所占的比重相对微弱,尤 装饰 DOI:10.16272/https://www.sodocs.net/doc/1a9549589.html,11-1392/j.2006.10.008

民间艺术的色彩搭配

民间艺术的色彩搭配 课型:新授课; 课时:一课时 教材分析: 《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书美术十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分,主要来源于劳动人民之手,以其视觉上的优势,运用最自发、最乡俗的艺术语言,完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望,包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。民间艺术对于学生乡土气息浓厚,兴趣不足,以帮助同学来贯穿这样使学生能够调动学生的积极性,从而让学生自己探究实践来学习本课内容。 教学目标: 1.知识与能力:了解民间美术的色彩搭配的主要特点,并学会运用搭配手法进行创作。 2.过程与方法:培养学生自主、探究的学习方式 3.情感态度与价值观:理解民间艺术的文化内涵,增强爱国主义和民族自豪感。 了解艺术常运用寓意,夸张抒发心中美好祝愿。 4.教学手段:通过课件展示、引导学生参与活动自我反馈知识。 教学重点:明确民间艺术色彩搭配的主要特点。 教学难点:了解民间艺术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的,分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。 教学准备 教学方法:民间工艺品、多媒体课件,情景导入,设问,讲解,课堂练习 学法指导:预习,回答设问,自我总结,实践创作,水彩笔、油画棒等涂色工具 一、教学过程: 1、导入部分(激发兴趣,课件出示:打开幻灯片展示) 通过创设情境,“西安将举办‘世园会’届时有位同学的外国朋友也会来,她自己动手制作了些传统兔年的工艺品送给朋友,担将设计稿涂色后发现缺少了民间工艺品的感觉,他希望同学们帮助她使这只兔子更具有民间色彩。那么我们今天就来帮助她完成——民间艺术的色彩搭配。”让学生对民间艺术色彩有个疑问,激发学生学习的主动性,探索问题并帮助解决问题,产生愉悦的学习心理,为更深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵,打下了认知上的基础。(课件出示板书:民间艺术的色彩搭配。) 《民间艺术的色彩搭配》教学设计 2、设问:“这位同学希望在送礼物的同时将民间艺术品的特点介绍给朋友,但她又不太了解,想让同学们帮助她认识民间艺术。”(以提问、设问的形式提高学生自学与自我探究) 提问:①什么是民间艺术?(概念) (学生回答,教师总结)民间艺术在我国历史悠久,形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法: 广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。 狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。(本节课重点讲解) (板书:概念:广义;狭义) ②民间艺术有哪些种类?(部分) 老师总结:我国民间艺术种类很多,典型而且常见的形式有民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等。民间艺术不但种类繁多而且特色鲜明,蕴含着浓浓的乡情,健康、率真而质朴,而民间艺术的色彩搭配更是形成其艺术特征的重要方面。 ③民间艺术作品的寓意是什么?

在艺术设计中色彩运用的重要性

THE IMPORTANCE OF THE USE OF COLOR IN ART DESIGN Claire Campbel Pima Community College,Claire Campbell,"Appropriation,Transformation and Contemporary Fiber Art:.Textile Society ofAmerica Symposium Proceedings. In art and design"the use of color is very important".At the same time,the performance of color is infinite,it has the meaning of existence,at the same time,a mysterious hidden charm,how to use color expressive force,to create new works,to attract the masses. Color because of its physical properties,namely,different colors have different wavelengths,therefore,will directly or indirectly affect people's emotional, mental and psychological activities.Different color through the reflection of people's vision to the brain,but can cause people to feelthe dark,cold,weight,distance,can generate excitement,depression,tension,irritability,stability,ease the psychological effect.Such as cream makes people feel lovable,naive,simple;yellow,orange,red and relaxing;exciting,give a person with bold,strong feeling;pink romantic breath is grumous;rose,lavender is full of elegant,mysterious,beautiful mood;green,vibrant, moral ofyouth and hope,the symbol of new life in the spring;the deep color,Coffee olive steady,calm;blue can play relaxed,cool effect;white is a solemn,stately,pure artistic conception. Art design is a creative activity--perceptual art design combined with rational is an art and science and technology,technology,science,aesthetics,style,color,design solutions.Is thedesign of a comprehensive,such as the activities of daily living appearance design,with water as an example,except the design of pure beauty,but also meet the fitness of human body engineering,to study what kind of grip handle is comfortable,what kind of the cup is convenient for people drinking problems,and so art design is not just sentimental,still need to analyze theargument,do a lot of experiments.In addition,art design and simple artistic creation is different,we should consider not only the creator's preferences,but also to consider the needs of consumers and the cost of production,creation faster.At the same time,need to learn

工艺美术与现代设计艺术

工艺美术与现代设计艺术 尊敬的各位评委老师大家好,我叫XXX,来自美丽的大千故里,四川内江,我最大的愿望就是能成为一名美术老师,今天我说课的题目是人美版普通高级中学艺术欣赏美术第二册的第12课《工艺美术与现代设计艺术》。下面我将按照说教材,说教法,说学法,说教学过程,说板书这五个部分加以阐述。 一、说教材: 通过本课的教学,使学生对工艺美术与现代设计艺术的特点有所了解、有所 认识,从而懂得如何去欣赏工艺美术与现代设计艺术,开阔眼界,增长知识, 陶冶情操,培养学生欣赏工艺美术与现代设计艺术健康的审美情趣,树立正确的 审美观念,激发学生的求知欲望。 根据美术课程的标准要求和学生学习基础,并结合本节课教学要求,设计如下三个教学目标: 1.知识目标:了解工艺美术的历史,现状 2.能力目标:了解工艺美术与现代设计艺术的关系,各自特色,分类 3.情感目标:培养学生正确的审美情趣,陶冶情操,激发学生的求知欲望。 根据高一学生认知程度和思维能力的发展,结合本课的教学目标,依据教学内容,我将本课的教学重、难点确定为: 教学重点:讲解工艺美术与现代设计艺术的关系,以及如何欣赏工艺美术与现代设计艺术。 教学难点:正确理解工艺美术与现代设计艺术的相关概念,培养学生对工艺 美术与现代设计艺术的兴趣及鉴赏力。 二、说教法: 教学大纲指出,老师只是学生学习中的辅助者和引导者,因此在本课的教学中我力求突出教师为辅导,学生为主体的的特征,根据教学大纲和学生的具体情况,我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。展示相关作品,不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式,充分调动学生的积极性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都在探讨中感受到乐趣,既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。 三、说学法: 高一的学生思想素质达到一定高度,自学能力较强,因此我倡导学生自主学习、合作学习、探究学习,让学生通过观察、分析,培养学生的探究能力,这样的学法可以唤醒学生的学习意识、挖掘学生的潜能,调动其积极性和主动性,培养学生自主学习的精神。 四、说教学过程: (一)、创设情境,激发学生的学习兴趣,引入新课 教师活动:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之 后,对精神生活的要求也越来越高。除了在物品的使用价值之外,同时对物品的 装饰性与美观度的要求也有了进一步提高。正因人们的这些心理需要,工艺美术 与现代设计艺术被广泛的应用到现实社会当中。这节课我们就来学习工艺美术与 现代设计艺术

论现代艺术设计与民间美术的结合

论现代艺术设计与民间美术的结合 发表时间:2019-07-23T11:14:55.383Z 来源:《城镇建设》2019年第09期作者:徐伟[导读] 对民间美术与现代艺术设计的关系及其结合路径展开分析,深入探讨现代艺术设计从民间美术中获得的启示及创新策略。摘要:凝聚了中华民族几千年智慧精华的民间美术,是人民群众依据生活需要和审美需要而自行创造的一种传统造型艺术。在不断的发展过程中,民间美术形成了变化万千的造型、异彩纷呈的风格和富含智慧的内涵,不仅集中体现了民族情感,而且给了当前的艺术设计领域 以灵感来源。尤其值得一提的是,现代艺术设计所推崇的以人为本、回归自然的设计理念,与淳朴、真诚的民间美术风格不谋而合,它们互相交融、互相影响,走出了一条民族化产业道路。下面即对民间美术与现代艺术设计的关系及其结合路径展开分析,深入探讨现代艺术设计从民间美术中获得的启示及创新策略。关键词:艺术设计; 民间美术; 结合; 1 现代艺术设计与民间美术之间的关系 现代艺术设计离不开民间美术在灵感上的激发与材料上的满足。虽然很多人说民间美术与现代艺术设计并没有十分紧密的关联,认为民间美术已经失去了时代性和竞争力,无法再展现当代人的生活状态和风采了,但是事实并非如此,两者之间依然有着共同的民族和心理起源,并不是轻易就能划清界限的。下面分别从正反两方面对两者的关系展开分析。 1.1 现代艺术设计与民间美术关系的误区 当前,社会上存在一种错误的认知,一部分人认为无论是经济背景、文化背景、政治背景还是社会背景,现代艺术设计与民间美术都存在着诸多不同,尤其已经过时的民间美术已经无法给跟随时代发展的现代艺术设计提供灵感上的支持,更无法满足人们对艺术的高标准要求。这一思想认知是片面的,忽视了民间美术中蕴涵的民族精神和民族特性。殊不知,这样的特质是民族文化的精华,并不会随着社会主要形式的变化而降低自身的魅力,相反,民族的就是世界的,想要摆脱无本之木的尴尬局面,现代艺术设计必须重新审视自身,从思想上提高认知。 1.2 现代艺术设计与民间美术关系的正解 从发展的源头来看,现代艺术设计有着很多与民间美术相似甚至相同的地方,在一定程度上说,两者甚至是同源同宗、一脉相承。现代艺术设计与民间美术归根结底都是造物的文化,两者虽然在时代、经济、文化背景等方面存在诸多不同,但是在整个民族文化的体系中,生产力的物质文化属性是它们共同具备且不曾改变的。无论现代艺术设计与民间美术在表现形式上如何创新发展,都是从原始美术这一源头泛化出来的,除了实用性的要求,审美性也是一个不可缺少的存在,甚至可以说,现代艺术设计的发展离不开民间美术的贡献,尤其民间美术在发展过程中所沉淀下来的深刻内涵,更是给了艺术设计以丰富的灵感来源。这一点突出表现在:民间美术分布广泛,深入基层,是广大人民群众喜闻乐见的艺术形式,将其中的创造灵感与形式进行深入探究,从中选取精华部分融入现代艺术设计中,不仅可以创造出更加民族化、个性化的艺术设计作品,而且还能宣传中华文化,使东方神韵吹向世界,走入更多人的内心,极大地提升作品的影响力。 2 现代艺术设计与民间美术的创造性结合路径2.1 现代广告设计与民间美术的结合 广告设计的目的是为了向人们传达信息或者进行相关宣传,是一种特殊的存在形式。它强调的是让人们在短时间内快速捕捉到创作者想要传递的信息,因此必须要有巧妙的构思、集中概括的构图和强烈鲜明的色彩,要能够在有限的画面中促使人们从中产生联想,获得利息的价值。而这一目的的实现在很大程度上有赖于民间美术元素的融入与创新。这是因为民间美术代表着广大劳动者的精神风貌与民族特色,配合简洁的现代视觉语言、高科技的技术手段,可以实现一种既有传统的审美特征,又有现代的时尚特色,获得理想的宣传效果。 民间美术的色彩是广告设计中需要优先考虑的因素。为了实现理想的视觉效果,设计师一般要选用两种或两种以上的色彩进行对比,以一种差异性的存在实现理想的艺术表现。民间美术饱含劳动创作者质朴、深厚、热诚的品质,其色彩运用中的简洁、强烈特质给了广告设计师更加丰富的创造灵感,尤其是色相、冷暖、补色对比等的合理运用产生了极强的视觉效果。 民间美术的构图、造型与广告设计有着相似的原理,虽然年画、剪纸、皮影戏等民间美术形式在构图的表现效果上不及现代广告设计,但是按构图角度划分,其实质就是二维的平面艺术形式。民间美术常常利用点、线、面来构成图像,以达到设计目的,现代广告设计同样如此。尤其在对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等表现手法上,两者也大多类似,不同的是,现代广告设计的色彩应用较之民间美术更加丰富。 2.2 服装设计与民间美术的结合 民间美术是中国民间艺术的瑰宝,是中华民族精神和民族意趣的象征之一,其独特的表现形式和艺术魅力给了艺术设计更多的灵感。具体到服装设计而言,民间美术与之结合,给服装设计师带来了更多的灵感来源,拓宽了设计思路,具有重要的价值意义。 从手法看,在服装设计中,设计师对民间美术的应用并不是随便的,而是经过一系列的创造性方法应用的。 其一,变形运用。设计师可以将民间美术图案中的外形、结构和花纹进行删减,只保留其大致的形态特征和精髓的细节,强调在简洁中透露一种装饰美感。同时,设计师还可以对其进行夸张变形处理,以强调民间美术图案的装饰性效果,给服装增添亮点。 其二,分解组合。民间美术图案中的人物、花卉、老虎、龙、鱼等图案,并不是仅限于生硬的拼凑,更可以由设计师进行分解组合,提取其中的某些构成元素,为服装设计所用,成为更加现代的图案。这不仅可以强化服装的文化内涵,而且能彰显出一种传统与现代的混合式美感。但是,无论哪种设计方法都必须遵循一点,那就是对图案的寓意进行准确地把握与表达。 3 民间美术带给现代艺术设计的几点启示3.1 现代艺术设计要凸显民族化 走民族化的发展道路,正应了那句“民族的就是世界的”。之所以要坚持民族化原则,是因为任何艺术形式的发展都离不开民族文化的支持。如果没有民族化的元素及内容进行加持,那么艺术设计领域中所呈现的众多艺术作品就是没有归属的,难以引起人们的共鸣。以服装设计为例,如果设计师只强调新奇和另类,那么即便在其中加入了很多个性化的元素,但只要没有民族元素的装点与结合,极易使人感到空洞和无趣,呈现出混乱甚至乏味的设计效果,而这与服装设计的初衷是相悖的,因此,民族化的道路是艺术设计师必须遵循的重要原则。

民间艺术的色彩搭配

民间艺术的色彩搭配》说 课 稿 尊敬的各位评委、老师: 一、说教材 1.教材分析 2.教学目标 3.教学重难点 二、说教学设想 中国民间艺术种类繁多,特色鲜明,家在农村的我校孩子大都听说过,但了解的很少。既亲切而又陌生。本课以民间艺术为线索,以教师为主导,学生为主体,练习为主线。使“学生的自主学习和大胆创作”的思想渗透在整个教学过程中。引导他们利用网络等手段查找相关信息,丰富自身知识,鼓励学生自主探究。进而引导他们学习民间艺术,发扬、传播民族文化。 三、说教法

2.启发诱导法 通过激疑设问,分解类比等多种手段达到使学生由疑而思,由思而悟。 四、说学法 主要采用自主学习法与合作学习法相结合,启发学生的学习兴趣,调动其积极思维,强化学生主动意识。 五、说教学过程 (一)创设情境、激发兴趣 导入新课: 1、从美术角度了解民间艺术形式及其色彩: 设疑:根据自己对民间艺术的理解,尝试说一说民间美术种类有哪些? 2、互相说一说民间艺术的种类。 回答正确与否,大家利用网络给自己寻找一个正确的答案,并以小组汇报的形式作出判断!而后汇报老师。 (二)自主探究、感悟新知 2、总结民间艺术色彩搭配特点:纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。 3、回顾色彩知识:色相对比、纯度对比、明度对比。(课件14展示)

4、通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品,让学生进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵,使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。 目的:以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造轻松愉快的教学氛围。学生汇报,教师总结,使知识得以正确全面的呈现。完成了教学目标,解决了重点。欣赏不同形式的民间艺术作品,初步解决了本课难点。让学生自主探究,以提高学生对信息的分析处理能力。 让学生根据自己对民间艺术色彩搭配特点的理解,来完成民间玩具涂色练习,以此解决学生在绘画方面的不足(技法、色彩调和的饱和度等)。 目的:通过实践的方式完成本节课教学目标,培养了学生独立意识,为学生终身发展打下基础。在整个活动中,教师做学生学习的组织者、引导者、参与者,激发学生主动尝试应用的乐趣,再一次突破了本课的难点,并感受到民间艺术来源生活,又应用于生活这一特征。(四)作品展示、交流评价 多媒体展示,让学生主动互评作品。 事实证明:这样能让学生产生愉快的情绪体验,促使学生更积极思维。 目的:使学生参与到教学中来,和教师一起拥有讲台,拥有说话的权利,提高学生语言表述能力,体现美术学科与信息技术学科的整合,为今后的学习作好充分的心理铺垫。 (五)总结提高、情感升华 事实证明:教师富艺术性总结,增强了学生对祖国优秀文化遗产的热爱之情,使学生民族自豪感顿时升腾,并认识到应积极发扬传播民族文化。 目的:鼓励学生学以致用,主张个性表现,进行后续学习。强化学生对民间文化的传承意识,培养民族责任感与自豪感。 六、说教学反思 对我而言,本课的教学目的不在于对学习知识的掌握,而在于自身如何正确看待民间艺术的传承和发展之间的关系。应该说对自身也是个学习的过程,能够通过这节课与学生共同学习,将发扬、传播民族文化

现代设计色彩的发展与未来发展趋势

现代设计色彩的发展与未来发展趋势 中国现代色彩设计的发展历程,自20世纪初期至今的几近一百时间内,从理论建构到教学实践,概括起来大约经历了三个发展阶段:一是色彩设计的启蒙期;二是色彩设计的发展期;三是色彩设计的繁荣期。 中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。到上个世纪80年代为止,其大约历经了半个多世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。在学术著作实践当中,从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。在特定的历史阶段,《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。其中,某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。 进入21世纪后,国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时,也做出许多“跨越式”发展的举措。其中,一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程,同时,解构与模糊了传统意义上的专业划分模式,而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。 任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准,都需要它们的作者具备良好的基础,这也是设计色彩发展这

一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期,那就大为不妥了。时代在改变,设计色彩的概念本身也在变,那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计,今天的艺术和设计需要新的基础来适应。 目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。在一定的历史时期内,这套体系的确起到了相当有益的作用。它建立了西方艺术形式在中国的位置,打破了中国传统设计色彩一成不变的模式,使中国的古老文化得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式,尽管它是前人在艺术实践中总结的经验,尽管它也曾哺育出很多的杰出人物,但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来,并以一种“科学”的方式传授给后人,那么这种方式本身就是旧的方式,就应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明:陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地,而是新思想、新观念的诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中

民间美术与现代设计的关系

张道一先生就曾指出“民间艺术是一种本元文 化”。它是·切美术彤式的来源,义是美术创作的基础,不论宫廷艺术、宗教艺术、还是 现代艺术设计,它们的发展都离不开民间美术这个根源和基础.都应从民问美术这一本元性母体中吸取营养,才能更好地发展。无需质疑,民间美术与现代设计艺术在追求单纯、概括、简洁和表现哲学观念方面,存在着很多的沟通、交流、旺渗点,我们有很大的空间去深入挖掘..民间美术的内蕴,是现代设计艺术取之不尽,用之不竭的宅藏。 中国民问美术造型追求平衡、圆满、完整、喜庆, 其造型观念深刻地体现了中国“天人合一”的古典哲学思想。民间荧术的造型原则具体地展示了中国传统民间文化观念中的太极阴阳学说。这种造型原则讲究“求全”、“求大”,忌讳残缺不全、形单影只。表现在民间美术具体的造型形态中即为:硕大丰满、完整团圆、对称偶数、黑向辩证、阴阳相守、动静结合。在民间美术造型原则中,不仅赋予自然万物以人格化的灵性,还创造出富有美学特色的程式化图式,使百姓无须挖空心思地苦思冥想,就可以轻i而易举地心领神会其深刻的内涵和美好的寓意。中外方方面面的设计作品运用_『中国民间美术造型元素。

一、圆形 “圆”这一造型基本元素总被寄托着“团圆”这种 特殊情感。对于家庭而言,团圆意味着相聚相守、无法 割断的亲情,是心中不断的思念;对于朋友而言,团圆 代表欢聚一堂.共渡人生的友情;对于中华民族而言, 团圆则是长久以来对领土完整、血脉归一的渴望,是两 岸游子互相融合、心心相印的体现。纵观中国历史,投 影巾有“圆”要素的立体造型占了大多数,如钱币多为 圆、立柱多为圆柱、瓦当多为圆形、器皿多为圆底、印 章也有圆形,如在秦代开始流传并具有浓厚地方特色的 蒜头瓶,整体是圆球、圆柱、圆环的结合体,它圆底、 鼓腹、直颈、通常在壶近口处成六瓣形蒜头。它在每个 转角处都用柔和、委婉的弧线处理连接;从传统审美I二 看.它具有和谐的柔美,优雅的自然美和装饰美;在功 能上,它的最大直径在下部瓶腹处.这使重心降低不容 易倾覆,长颈便于拿、取、倒,而颈身处的一圈突起义 防止滑落;在工艺上,它义容易加]二成型,并且用料比 较节省;综合以七多处优点,蒜头瓶一直被认为是优秀 的传统立体造型。它是古代劳动人民智慧的结晶,承载 着深厚的文化内涵,冈此,它被广泛的借用于现代包装设计巾。如“五粮液”的酒瓶,整体借助蒜头瓶流畅的 曲线、优美的造型,用晶莹剔透的水晶玻璃材料,从包

《民间美术的色彩搭配》教案

《民间美术的色彩搭配》教案 教案背景: 民间艺术的色彩搭配是民间艺术的主要表现形式之一,以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课主要阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。 而大量的图片是对以上内容的直观展现,因此,应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。 教学目标: 1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有 典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析,使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法,从而形成了民间美术特有的装饰风格。 2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美 术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法,从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。 3、通过营造学习情境,使学生在应用知识的同时,体会审美 创造的乐趣。 教学重点和难点: 1、教学重点:明确民间美术色彩搭配的主要特点。 2、教学难点:具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行 创作。 教学过程:

(一)导入: 师:放假间,同学们可能会去外地旅游,那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产,比如:食品、工艺品等,但食品会被吃掉,因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的,同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品,具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢?请你拿出来和大家分享一下,并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方?为什么? (提问调动学生的展示的积极性,也激发了学生的好奇心。同学们发言,介绍自己的工艺品:惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等),美术e师:你们真有眼光,这些工艺品非常漂亮,你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢?说一说你的感受吧!,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美生:①小泥人是它可爱的造型。生:②风筝是它的美丽的色彩。 (学生讨论,交流自己的感受。) 总结:是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了,好了,我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧! 课件出示课题:民间艺术的色彩搭配 (二)授课: 1、课件出示:广义民间美术和狭义民间美术。 广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术,包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。!、 狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。 师:民间美术是中华民族文化中重要的组成部分,它运用最乡土、最自发的艺术语言,完美的体现了民间百姓意识中最美好

艺术设计专业《色彩》与《素描》专升本考试大纲

《色彩》与《素描》“专升本”考试大纲 我校是经国家教育部批准组建的一所公办本科层次的普通高等院校。其中艺术系现有教职工59人(教授3人,副教授14人,在校学生1430余人)。艺术类设有动画专业和艺术设计专业,艺术设计专业分有环境艺术、影视广告、服装设计、数码设计等四个专业方向。本系的艺术本科专业教学由基础课程入手,循序渐进,坚持理论与实践、艺术与科技结合的教育方向。强调开发与培养学生的创意能力,审美能力和实践能力。旨在培养为社会主义建设服务,德、智、体、美、劳全面发展,具有良好艺术素养的优秀人才。 我校艺术系2009年度专升本工作现已展开,凡符合报考要求的应届专科毕业同学皆可报名参加专业考试。 1、考试安排 2、考试要旨 素描:旨在测试考生对造型的审美感觉、观察方法、理解能力和艺术表现力。 色彩:旨在测试考生对色彩基本知识的掌握程度、色彩感觉的敏锐程度、色彩关系的把握和艺术表现力。 3、考生须知 考生凭专业考试准考证和身份证原件进入考场。两证不全者不得参加考试;一经发现考生有舞弊行为,立即取消其考试资格。

附:长沙学院艺术设计系2009年专升本专业考试题目: ㈠素描 题目:人物写生 内容:系围巾的青年女子头像。 要求:以写实的表现手法,通过人物形体在空间中透视比例关系加强空间感的表现,结构表达准确。 时间:3小时 评分标准: 1:构图:40% 2:形体把握:30% 3:表现能力:30% ㈡色彩 题目:色彩静物(写生与默写相结合) 内容:写生台上摆放一个装有葡萄酒的玻璃大杯,一个白瓷碟实物,默写两个苹果,若干个蜜桔,衬布(颜色自定),两者结合成一幅色彩静物画。 要求:以写实的表现手法,用色彩整体地表现在特定光源下对象的画面色彩关系时间:3小时 评分标准: 1:构图:40% 2:完成效果:30% 3:表现能力:30%

八年级美术下册 视觉传达的色彩搭配教案 人美版.

视觉传达的色彩搭配 教学思路: 素质教育的核心价值观是追求学生个性和潜能的充分、自由、可持续发展。本课旨在挖掘学生自身的创作潜能,尝试用色彩表达自己。开始以《七色光》乐曲导入,使学生感知色彩和我们的生活密切相关。针对不同色大胆进行色彩联想,注重分析视觉传达中色彩搭配与情感之间的关系,以此作为引发学生对色彩产生兴趣的一个切入点,始终以情感这条线贯穿本课。图片选择视觉冲击力强,贴近生活。通过图片分析明确视觉传达概念,引导学生探究色彩搭配和情感意图表达的关系,并探讨在视觉传达中色彩搭配的特点,色彩与创意之间的关系,使学生认识到在视觉传达中巧妙的色彩搭配会达到意想不到的效果。并鼓励学生主动关注生活,认识到色彩是生活的双翼,色彩搭配随时随处装点着我们的生活,激发他们热爱生活关注社会的情绪。作业设置采用教材第一个建议,现场进行主题色彩搭配练习。在作业前请学生现场参观分析同龄学生的优秀作品,然后小组合作讨论并自由确定题目,建议学生选择关注社会,关注环境发展,关注人类生存等健康向上的题材。锻炼同学们的合作精神,协调能力,及个人意见服从大局的奉献精神。在规定时间内选择色彩结合创意完成信息传达,尝试用色彩表达情感。训练学生的效率意识,用彩色纸剪贴的形式完成表达情感的色彩搭配作品,锻炼学生的动手能力。然后分小组汇报收获,谈色彩创意构思、分工情况,并请同学们评价主题完成情况及合作效果。课后的自评互评他评锻炼了学生的语言组织和创意表达,并进一步激发他们的创作欲表现欲。培养他们的创新精神和实践能力。 教学目标: 显性教学目标: 知识目标:明确视觉传达概念,认识色彩搭配在视觉传达种所起的重要作用。 能力目标:能运用已有的色彩知识,进行色彩创意,并尝试进行视觉传达的色彩设计。思想目标:感受色彩的魅力,培养合作意识,主体意识,探究意识。 隐性教学目标: 知识目标:尝试用色彩与创意结合借助剪贴造型表达主观思想,发展个性。 能力目标:提高审美能力、色彩创作能力、动手能力、综合实践能力。 思想目标:培养创新精神,增强社会责任感,学会用艺术手段传情达意。 重点和难点: 重点:了解视觉传达中色彩对人们情感产生的作用。(通过分析图片启发学生思考解决) 难点:1运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想,情感。(通过分析范画、鼓励大胆表达解决) 2色彩与图形的结合,色彩与创意的统一。(范作分析、巡回指导解决) 指导预习探究: 预习内容: 关注生活中的色彩搭配,分析内容,创意,搭配特点,给人的感觉,达到的目的。 预习方式与要求: 小组合作,可走上街头,上网,进入家庭,任意选择室内装饰,服装服饰,广告招贴作

民间美术与现代设计教育关系初探

民间美术与现代设计教育关系初探 文章概述了民间美术在现代设计教育中被忽视的现状,论述了民间美术与现代设计教育结合的必要性:突出教学特色,促进艺术设计教育更好更快的发展;有利于对民间美术的保护和传承;民间美术独特的艺术特点为当代艺术设计教育提供了重要的历史文化积淀和民族特色。因此,民间艺术与现代教育相互联系,密不可分,必须引起我们的重视。 标签:民间美术;艺术设计;关系;传承;创新 艺术设计在当代人们的生活中占有着非常重要位置,民间美术与现代设计教育的紧密结合是当今中国艺术设计传承与发展的必要条件,[1]是历史发展的时代产物。民间美术贯穿于人民生活精神世界的各个领域,直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味,是当代艺术设计教育快速的发展根基。民间美术几千年文化的传承使每个作品都显示出人类的聪明智慧和艺术才能,它只有与现代艺术设计教育紧密的结合起来,才能得到更好更快的发展。 一、民间美术的概述 民间美术是一切美术形式的源泉,其早期可追溯到六千年前新石器时代的彩陶艺术。一般意义上的民间美术范畴指民间绘画和民间工艺;广义上的主要表现为人们的现实生活和物质生产方面,具有一定的地域性、民族性、群体性文化特征,表达人们对美好生活的憧憬和对纯真生活的挚着追求。民间美术是由人民群众创作的,它与人们的生活密切相关,它主要的目的是美化环境、丰富民间民俗活动,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新,它具有民间传统的乡土特色,是组成各民族传统艺术的重要因素,也是很多现代设计创作的源泉。 二、民间美术在现代设计教育中被忽视 民间美术作为民间艺术欣赏的对象,其艺术表现形式丰富多样,具有使用性、审美性、地域性等特征。[2]首先,它有生活的实用性,和人们的生活联系紧密,它存在于人们生活的方方面面。其次,它是美的化身,是不同时期人们对美的情感的表现,是实用与美丽结合的产物。第三,民间美术具有明显的地域性,不同地域有着不同的民俗文化,不同地域的作品也必然会千差万别,但又会相互联系,相互影响。它取之于民、用之于民,所以它也是民俗文化的重要组成部分和物化形式。 国内外很多知名的设计师的讲授艺术设计课的时候,很多都会用到太极、阴阳、八卦之类的中国几千年来老祖宗流传下来的文化,这种民间的不被大多数人看好的文化却被国内外知名的设计教育家视为“珍宝”。但目前我国很多大学的设计专业没有开设民间美术相关的课程,很多民间艺术没有被我们很好的挖掘、收集和整理,一些极有价值的民间技艺也面临失传的局面。同时,我们艺术设计专

(部编本人教版)最新九年级美术上册 第9课《民间美术的色彩搭配》教案 人美版【必做练习】

《民间美术的色彩搭配》 教案背景: 民间艺术的色彩搭配是民间艺术的主要表现形式之一,以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课主要阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现,因此,应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。 教学目标: 1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术 作品的实物、图片展示和文字分析,使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法,从而形成了民间美术特有的装饰风格。 2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律 即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法,从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。 3、通过营造学习情境,使学生在应用知识的同时,体会审美创造的乐趣。 教学重点和难点: 1、教学重点:明确民间美术色彩搭配的主要特点。 2、教学难点:具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。 教学过程: (一)导入: 师:放假间,同学们可能会去外地旅游,那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产,比如:食品、工艺品等,但食品会被吃掉,因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的,同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品,具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢?请你拿出来和大家分享一下,并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方?为什么? (提问调动学生的展示的积极性,也激发了学生的好奇心。同学们发言,介绍自己的工艺品:惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等),美术e师:你们真有眼光,这些工艺品非常漂亮,你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢?说一说你的感受吧!,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美生:①小泥人是它可爱的造型。生:②风筝是它的美丽的色彩。 (学生讨论,交流自己的感受。) 总结:是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了,好了,我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧! 课件出示课题:民间艺术的色彩搭配 (二)授课: 1、课件出示:广义民间美术和狭义民间美术。 广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术,包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。!、 狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。 师:民间美术是中华民族文化中重要的组成部分,它运用最乡土、最自发的艺术语言,完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。H8z师:同学们带来的这些民间艺术品,种类很多,那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢?(发言、归纳)民间美术种类:(教师边讲解边放课件,增加直观感受,加深印象) 2、课件展示:民间美术的图片欣赏,图片播放中加入动听的民间音乐《春江花月 夜》,情景交融。 (1)民间玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。 (2)染织刺绣。包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。 (3)民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫。 (4)各地剪纸。包括窗花

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