刺绣文化
中国刺绣文化
班级：地理信息系统08级08508130毕杨08508140黄富雪08508132陈红燕08508133陈晓莎
中国刺绣文化
针舞经纬-繁花三千
——刺绣文化
刺绣是中国民间手工艺传统之一，在中国至少有二三千年历史。刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线，按设计的花样，在织物上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。
一、刺绣的基本介绍
1．刺绣的来源
刺绣,起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上,称“彰身”;再进一步刺在身上,称“文身”;后来就画在衣服上,再发展成绣在服装上。《尚书》说虞舜的衣服有五彩花色,上衣六种花纹,即日、月、星辰、山、龙、华虫:下裳六花纹,为宗彝、藻、火、粉米,共十二种花纹,称十章。
刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。
2．刺绣工艺流程
包括：上绷、画样、配线、劈线、刺绣、落绷、成和。
其中，劈线就是将一条线分成两条或多条细线来构成图案中线条粗细的变化效果。绷面上的纹样绣完后，将绣好的成品从绷上取下来，称“落绷”。
3．刺绣的发展
1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。
中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市场分析家推论，
要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞相高攀，非常吸引买家竞争。
如今，中国的刺绣工艺几乎遍于全国，苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色，被誉为中国的四大名绣。发展到今天的刺绣艺术品，工艺精细复杂。
上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，当时吸引了不少国外商人来上海一睹其风采。
二、四大名绣
1．苏绣
苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为"东方明珠"。
苏绣按针法可分：乱针绣与平绣。其中乱针为底，别有一种抽象美。平绣五颜六色的丝线，在飞针走线之间，崭露出咄咄逼人的鲜活画卷。
乱针绣，是一种针法很乱的一种绣法，其实这是一种似乱不乱的刺绣，是有一定规律可循的。用这种针法绣出的作品通常由直斜，横斜线错综组合，交叉掺合而成，再经过一次再次的分层掺色，疏密，直至光、色、形相似为止。
而平针绣相对乱针绣来讲，线条的排列比较整齐，起针和落针都非常有规律，用这种针法绣出的作品较为平整，在绣制植物尤其是花类时较为常见。
苏绣按观感可分：单面绣与双面绣。
代表作品有：
双面绣《猫》——艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神，栩栩如生。至今，在双
中国刺绣文化
针舞经纬-繁花三千
——刺绣文化
面绣的基础上，又发展成双面异色样绣，为刺绣工艺开辟了新的途径。一般的刺绣日用品如被面、枕套、靠垫、鞋面之类，中国民间很多妇女都能绣出，比较普及。
《清明上河图》——以现代刺绣表现中国古代名画。丝线为笔，真丝代纸，全手工精心绣制。表现细腻、色泽丰富、过渡自然、质感强烈，乃当代中国手工刺绣艺术之最高境界，具相当欣赏及收藏价值。
2．粤绣
粤绣又称广绣，包括潮州绣。是流传于广州及其古属地南海、番禺、顺德等地的民间刺绣工艺，至今已有一千多年的历史。
粤绣工艺自成一家，它针法多变，针步均匀，能巧妙运用针法丝理表现物像的肌理。粤绣题材广泛，色彩丰富，注重光和影的和谐运用，同时还能做到“工”为“艺”用，对绣品的艺术效果十分重视。
粤绣技艺注意结合材料形质，真丝绒绣、金银线绣、线绣和珠绣四大类。
真丝绒绣以蚕丝为绣材，表现力强，是历史最为悠久、技艺传承最为完整的粤绣品种；
金银线绣的针法独具特色，有平绣、编绣、绕绣、凸绣、垫绣、贴花绣、织锦等七大类六十多种；
珠绣属于粤绣的新品种，最近几十年才由粤绣艺人开发应用。
3．湘绣
湘绣是以湖南长沙为中心的刺绣品的总称，它在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点。
湘绣巧妙的将我国传统的绘画、书法、及其他艺术与刺绣融为一体，形成以中国画为基础，运用几近二百种颜色的绣线和上等丝绸、绸缎，手工以针代笔，巧妙的运用一百多种针法进行创作或还原画面的独一无二的中国刺绣流派。最显著的特点是色彩鲜艳，形象逼真，构图章法谨，画面质感强。
4．蜀绣
蜀绣也称“川绣”，它是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方
风格。
蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。
早在汉代，蜀绣之名就已誉满天下。汉以后至五代十国时期，四川的安定局面为蜀绣的发展创造了条件，社会的需求刺激了蜀绣业的发展。到了宋代，蜀绣的发展达到鼎盛时期。
三、其他种类的刺绣
刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣
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浅谈中国传统服饰文化
浅谈中国传统服饰 摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计 服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。 一、中国传统服饰文化的三大内涵 服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。
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针舞经纬-繁花三千 ——刺绣文化 刺绣是中国民间手工艺传统之一，在中国至少有二三千年历史。刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线，按设计的花样，在织物上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。 一、刺绣的基本介绍 1．刺绣的来源 刺绣,起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上,称“彰身”;再进一步刺在身上,称“文身”;后来就画在衣服上,再发展成绣在服装上。《尚书》说虞舜的衣服有五彩花色,上衣六种花纹,即日、月、星辰、山、龙、华虫:下裳六花纹,为宗彝、藻、火、粉米,共十二种花纹,称十章。 刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。 2．刺绣工艺流程 包括：上绷、画样、配线、劈线、刺绣、落绷、成和。 其中，劈线就是将一条线分成两条或多条细线来构成图案中线条粗细的变化效果。绷面上的纹样绣完后，将绣好的成品从绷上取下来，称“落绷”。 3．刺绣的发展 1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。 中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市场分析家推论，
绣展策划书
绣之城第一届十字绣绣展策划书 一．活动背景 十字绣为中国文化，传统精美，为在当今软装饰的今天成为了软装饰中的宠儿。我院在 2009年12月份创建绣之城协会后把十字绣这一流行引入了到了校园之中，为校园增添了多 元化。故本社团在湾里与安义展开十字绣会展。 二．活动目的 因为绣之城协会自从创立以来，不仅带来了大量积极的思想并且得到了各老师和同学的 关注，为了使这门艺术，发扬增加同学们的校园乐趣，我们将在两校区开展大型绣展。 三．活动时间 2009年12月15日至18日 四．活动地点 江西大宇职业技术学院 第一天展开地点：老教学楼前 第二天展出地点：星光大道 第三天展出地点：老篮球5 五．活动主办单位 江西大宇职业技术学院安义校区学工处 六．活动承办单位 江西大宇职业技术学院 七．活动开展 1.各项负责人 活动负责人：绣之城协会指导老师罗锦英 活动执行负责人：绣之城协会会长许翀睿 活动策划负责人：绣之城协会策划管理处主管魏刚 活动流程负责人：绣之城协会常务副会长霍鹏飞 活动宣传负责人：绣之城协会信息管理处主管李然 活动后勤负责人：绣之城协会人事管理处主管岳海波 活动经费负责人：绣之城协会财务管理处主管金燕 2.活动流程 （1）开幕式 时间：2009年12月5日 地点：老教学楼前 流程：（1）负责人发言：绣之城会长许翀睿 （2）节目：见附表一 （2）绣展期间流程 第一天：上午8：50场地布置 10：30开幕式正式开始 下午1：30开始展出 晚上18点结束 第二天：上午9：00开始展出 下午18：00结束 第三天：上午9：00开始展出 下午16：00结束 八．资源需要
展板块 (10) 背景纸张 (50) 桌子 (18) 凳子 (18) 红纸张 (5) 矿泉水瓶 (20) 彩灯条 (5) 九．经费预算 矿泉水······1元|瓶······20瓶······20元 背景纸张······1元|张······50张······50元 红纸张······0.5元|张······5张······2.5元 彩带条······0.5元|张······20条······10元 十．活动中应注意事项与细节 1.工作人员态度举止，行为以及精神面貌 2.场地卫生需清理干净 3.天气问题：下雨、刮风 4.安全问题：作品丢失 十一 解决问题方案 1．下雨问题：将把绣展地点改为教学楼走廊 2．大风问题：把展板用绳子与固定物绑一起或每块展板安排两名工作人员篇二：绣之 城第三届“锦色绣美”绣展策划书 “锦色绣美， 家合兴盛”大型作品展 策划书 江西南昌职业学院 20 11年4月22日 一、活动背景 为了弘扬中国文化，丰富校园生活，同时加强社团内部的交流与合作，在芬菲据竞，绿 树成荫的季节里，我们迎来了绣之城一学期一次的绣展。因此之前有过两次绣展的历史，故 此次绣展将总结前两次的经验与不足及其取其精华，将此次绣展做的渐全渐美，从而更加吸 引观众，让大家更饱眼福。此外，与往届绣展所不同的是本届绣展将加入开幕式与闭幕式， 其规模也将是安义绣展史上最大的一次。我们将承认真，负责的原则，把此次活动做大做强 做好。 二、活动目的 自绣之城协会成立以来，得到了学校老师和同学的关注，为了感谢广大师生对绣之城协 会的大力支持，绣之城协会将为大家带来不一样的校园文化，增加同学们的校园乐趣，使同 学们的校园生活更丰富。我们协会在安义校区举办此次大型绣展。 三、活动时间 2011年5月4日至5月6日 四、活动地点 南昌职业技术学院 第一天展出地点：老教学楼前 第二天展出地点：星光大道口 第三天展出地点: 老篮球场
国风丨世界看中国,刺绣就是中国文化艺术的代表之一
国风丨世界看中国，刺绣就是中国文化艺术的代表之一 刺绣是中国优秀的传统工艺,有着悠久的历史，刺绣在国外也享有很高的声誉，在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。 刺绣的特点 刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。 刺绣的针法 就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的刺绣艺术表现效果。 例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。 刺绣是一种在织物上用各种颜色的线绣出不同风格图案的工艺。中国刺绣的特色和艺术价值，直接体现在四大名绣上。 中国的苏绣以其针脚细密、色彩淡雅、绣品精细而著名，具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。人称苏绣“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神。 乱针绣是我国刺绣工艺美术界的一个创新品种，大乱针和小乱针，大乱针适合于油画的绣制，小乱针适合于摄影作品的绣制。乱针看似乱，其实乱中有律，它是利用长短参差的直针、横斜线条组织成交驻形，因而在掺合后仍能保留多种色线的固有色，色彩掺合的次数不拘，直至光、色、形都符合要求为止，因其针法独特.视觉表现力强赢得世人青睐。 打子绣是苏绣传统针法之一。可以用它绣花蕊，也可以独立的绣图案画，用这种针法绣出的绣品精致而又坚固，受小磨察也不会损坏。用它来绣日用品中的意造纹样、尊碟瓶器类的纹样整齐美观。 平顺针是苏绣中运手最广泛也是最常见的针法，其艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。
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中国刺绣文化简介 摘要：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。随着纺织品的出现，刺绣艺术得到快速的发展，为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。在国外很受欢迎。 中国是世界文明古国，也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。众所周知，中国素以“丝绸之国”闻名世界，中国南部广大地区自古以来产有蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”，是在已加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。是妇女们勤劳与智慧的结晶。对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。 中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证，三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。 相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，随着时代的变迁，社会的发展，刺绣开始在汉代展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。到了唐代，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。 宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技
刺绣宣传口号
刺绣宣传口号 口号，刺绣宣传口号 1、苏锈千年，平齐细密。 2、穿出天地万物——娇古苏绣。 3、娇娇素手翩翩舞，悠悠古韵传千年。 4、千年的技艺，永恒的美丽。 5、丝丝出娇手，线线含古韵。 6、苏州双面绣，天堂一绝奇。 7、苏绣赢天下，魅力新苏州。 8、千年苏绣一手传，唯美娇古品无双。 9、娇古苏绣，再现千年的艺术。 10、针线神画，梦的衣裳。 11、巧手绣出精彩世界——娇古苏绣。 12、娇古苏绣，物华天宝。 13、美在工艺，贵在品质。 14、娇古苏绣，更胜却人间无数。 15、绝代双娇，卓绝千古。 16、江山多娇美，神韵贯古今。 17、让艺术为你开一朵花——娇古苏绣。 18、娇古苏绣，秀给你看。 19、领“绣”中华，娇古苏绣。 20、线连古今，值得是苏绣年代久远。 21、得绣之极至，唯秀可期之。 22、娇古苏绣，锦绣中国。 23、娇古苏绣，至真至美。 24、苏州双面绣，中华一绝奇。 25、平齐细密绣娇美，和顺光匀绘古韵。 26、艺起东方，锦绣中华。
27、娇姑苏锈，真情真意。 28、艺承千载，绣领天下。 29、千针古韵游走，万线意美精工。 30、工艺与众不同，品质当然出众。 31、娇姑苏秀：千年传承，姑苏一绝。 32、娇古千年，锦绣江南。 33、苏绣双娇，苏绣千古。 34、江南手工数苏绣，苏绣魁首在娇古。 35、娇古爱今，风情万种。 36、万国一锦，领绣千年。 37、布里风景，绣中乾坤。 38、纵横千年刺绣工艺，领略精致古韵风格。 39、娇媚千古，醉美苏绣。 40、苏绣经典，现代演绎。 41、娇古苏绣，秀丽十足。 42、娇古留芳，苏绣唯美。 43、精妙古法，美传天下。 44、娇古苏绣，妆点品质生活。 45、针针苏绣艺，娇古千年情。 46、绣之艺，苏之娇——娇古苏绣。 47、古色古香古艺，娇手娇绣娇美。 48、唯美，传世娇古绣精髓。 49、绣针引彩线，秒图自然成。 50、娇古苏绣，刺绣中的领袖。 51、回眸难忘锦绣千娇古韵。 52、百年娇古苏绣，千载如画江山。 53、苏绣传奇葩，娇古贵且雅。 54、苏绣，演绎尚品生活。 55、架起古典与时尚的桥梁——娇古苏绣。
(营销策划)刺绣会展策划书
姓名： 班级：09酒店管理（2）班学号：09120215
目录 一、会展分析：（1）背景 （2）可行性分析 （3）立项目的 （4）认知消费市场二、策划的具体内容：（1）会展名称、主题（2）会展时间、地点（3）会展机构 （5）会展内容 （6）会展定位 （7）成品展出类型（8）会展宣传 （9）会展人员分工（10）会展初步预算 三、配套活动 四、善后工作
一．会展分析 （1）背景 十字绣(cross stitch)，是用专用的绣线和十字格布，利用经纬交织的搭十字的方法，对照专用的坐标图案进行刺绣，任何人都可以绣出同样效果的一种刺绣方法。十字绣是一种古老的民族刺绣，具有悠久的历史。在我国许多少数民族的日常生活中，一直以来就普遍存在着自制的十字绣的工艺品。由于各国文化的不尽相同，随着时间的推移，十字绣在各国的发展也都形成了各自不同的风格，无论是绣线、面料的颜色还是材质、图案，都别具匠心。现在，大学附近十字绣市场日益完善起来。很多女生在空闲的时间，都会找点事做。而绣十字绣是个很好的选择。它虽然要耗费一些时间，但打发了无聊，而且，绣出来的成品既好看，又让别人羡慕。亲手绣的十字绣，送给心爱的男孩，表达自己的爱意，隐约成为一种主流了。男孩都以收到自己女友送的十字绣为自豪。十字绣以其绣法简单易学、材料低廉易购、外观精致典雅而成为时下家庭装饰、馈赠亲友的新型时尚物品。 （2）可行性分析 为何这种看似古老的手艺，却在大学社会里激起如此众多的爱好者，原因是：1.价格适中2.可观性强3.具有纪念性4.打发时间5.彰显品位，幽雅人生6.手艺爱好，女生的天性。为什么广受欢迎？十字绣是感情的载体：任何商品，如果人们赋予了她感情上的色彩，她就容易进入人们的内心。十字绣的最大震撼力，就是它强烈的感情色彩，当人们对心爱的人表达情意时，十字绣再恰当不过了。十字绣能提供心理慰藉。 （3）立项目的 1.我们要将中国古代“绣”艺术“绣”文化更好发展下去，我们要千万家庭用上十字绣产品（挂画，钟表，钱包，抱枕，挂件等） 2.消费者有需求，十字绣属于劳动力密集型产业，帮助政府拉动就业，解决就业压力，目前十字绣已经形成一种产业，短期不会退市。 3.培养学生学会欣赏美、体验美和创造美 4.消费者可以利用十字绣来打发无聊时间，修身养性，陶冶情操，可以将绣好成品送给
浅析中国刺绣文化
浅析中国刺绣文化
浅析中国刺绣文化 摘要:刺绣就是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称,就是中国民间传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣与粤绣四大门类。刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧与美好的愿望,十指春风,充满了炽热的生命力与美好的情感。手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青,可以绣出璀璨精美的图画,并能表达绣女的个性,显示出不同时代的文化风貌与艺术成就。随着纺织品的出现,刺绣艺术得到快速的发展,为了适应刺绣艺术发展的需要,各种刺绣针法应运而生,伴随着绣女的孜孜不倦与执着追求,刺绣针法不断完善丰富,形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。这种丝织刺绣工艺品的生产,不仅对中国社会起了很大的作用, 而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。此外,刺绣品还就是中国传统的外贸产品,经济价值很高。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里,刺绣就是中国文化艺术的代表之一。在国外很受欢迎。 关键词:刺绣,苏绣,湘绣,蜀绣,粤绣 中国就是世界文明古国,也就是世界上最早生产与使用纺织品的国家之一。众所周知,中国素以“丝绸之国”闻名世界,中国南部广大地区自古以来产有蚕丝,促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”,就是在已加工好的织物上,以针引线,按照设计要求进行穿刺,通过运针将绣线组织成各种图案与色彩的一种技艺。刺绣既就是一门艺术,也就是一门文化,它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。就是妇女们勤劳与智慧的结晶。对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。 中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载,早在春秋时期,刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期,中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证,三国时期的“赵夫人”就是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前就是有证可据的。 相传“舜令禹刺五彩绣”,夏、商、周三代与秦汉时期得到发展,从早期出土的纺织品中,常可见到刺绣品,随着时代的变迁,社会的发展,刺绣开始在汉代展露艺术之美。因为经济繁荣,百业兴盛,丝织造业尤称发达;又当社会富豪崛起,形成新消费阶层,刺绣供需应运而兴,不仅已成民间崇尚广用的服饰,手工刺绣制作也迈向专业化,尤其技艺突飞猛进。从出土实物瞧,绣工精巧,图案多样,呈现繁美缛丽的景象,堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。到了唐代,针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰,做工精巧,色彩华美,在唐代的文献与诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕,绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女,金缕刺罗襦”等,都就是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外,还用于绣作佛经与佛像,为宗教服务。唐代刺绣的针法,除了运用战国以来传统的辫绣外,还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣 ,即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶,使描写的对象色彩富丽堂皇,具有浓厚的装饰效果。 宋代就是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期,无论产品质量均属空前,特别就是在开创纯审美的艺术绣方面,更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达,由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史、职官志》载,宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科,使绣画分类为山水、楼阁,人物、花鸟,因而名绣工相继辈出,使绘画发展至最高境界,并由实用进而为艺术欣赏,将书画带入手工刺绣之中,形成独特之观赏
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刺绣广告词 广告语，刺绣广告词 1、平光细密和匀齐，娇古苏绣锦华丽。 2、用中国人自己的服装艺术来美丽自己——娇古苏绣。 3、用指尖针线诠释心中天下——娇古苏绣。 4、娇生百媚可针线之间，经纬天下；苏绣多彩能江山多娇，古今传奇。 5、巧手芳心，绣天下所见，唯美创新，显苏绣真彩。 6、集天下苏绣百世流芳，纳世间智慧众志成城。 7、精致、典雅、高品味，尽在中国娇古苏绣。 8、绣娘纤手挑针，线却以穿越两千六之年；观者驻足停步，神却被带入烟花三月江南。 9、艺术传承，非凡创造，超凡品位，完美演绎，苏绣光芒尽绽放。 10、一针一线一双素手，十全十美十分锦绣。 11、娇古苏绣，让您感受江南女子般的温柔。 12、一针一线，绣出真世界；手起手落，娇古显国风。 13、琴棋书画秀于心，各中韵味显于指。 14、创新求变不失精髓，精工细作经典传承。 15、素手绣尽千“娇”百媚，丝线传承“古”韵悠长。 16、巧手绣出花花世界，姑苏风韵千年传承。 17、人间精品，世上无双，悠久历史，美妙绝伦。 18、丝丝入扣，线线真情；精品苏绣，尽在娇古。 19、刺绣：在世界，蕴味绝对属中国；在中国，风致绝对看苏州。 20、娇美如画，点缀七彩生活；古韵如诗，演绎千年文化。 21、苏绣：秀出您的千娇，秀出您的美丽心情。 22、天上人间千姿百态，古往今来名扬四海。 23、娇古苏绣，编织岁月悠悠，苏绣娇古，尽显沧桑久久。 24、变幻的人生，不变的骄傲——娇古苏绣，中国人不变的骄傲。 25、一针一线，莫不精雕细琢；举手投足，尽显流风遗韵。
26、针针线线，雕雕琢琢，勤勤恳恳，恳恳切切。 27、娇冠古今，世界的中国的苏州的娇古苏绣。 28、一景一物巧夺天工，一针一线无不传情。 29、娇手古法绣河山——娇古苏绣。 30、娇古苏绣，绝美天下；装饰经典，美化生活。 31、娇是刺出来的，古是绣出来的——娇古苏绣。 32、古有英雄姑苏慕容，今有名门姑苏刺绣。 33、苏绣织古韵，点点传真情。娇美堪如画，巧手比天工。 34、指尖情意，山高水流百花羞——娇古苏绣。 35、娇古苏绣，让你从今天看到古代的骄傲。 36、人间天堂，食指春风，娇古苏绣，世界闻名。 37、巧手绣出大千世界，姑苏风韵百年传承。 38、针针用心，丝丝动情，亦幻亦真，竭诚为您。 39、天堂之美美不过姑苏，苏绣之美美不过娇古。 40、绣尽天下千娇百媚，传承千年古风遗韵。 41、骄人苏绣品质，古韵神来之“首”。 42、百媚千娇，流传千古；娇古苏绣，绣中之秀。 43、古玩风韵时尚情，居商游购“街”有品。 44、娇古苏绣——每一针都是江南儿女的柔情。 45、平平凡凡的一针一线，高超的一副绣做。 46、苏州娇古苏绣艺术品，尽展历史与时尚本色。 47、缔造苏绣传奇魅力，引爆商业财富亮点。 48、娇手上下穿梭，左右翻飞，纵横天地之间；古韵前后百媚，正反千娇，内外叹为观止。 49、苏州美如玉，人景均可依，古绣针针细，娇手织锦丽。 50、娇古苏绣，绣山，绣水，绣天下。 51、精彩绝伦，唯美典范，苏绣邀您品鉴古今。 52、把简单针线活练到极致，就是绝技—苏绣。 53、苏绣，你的细致唯美，在我心中绽开一世繁花似锦。
中国传统文化之刺绣介绍
中国传统文化之刺绣介绍 刺绣是我国独特的传统工艺品，我国的刺绣有着悠久的历史。早在秦汉时期，刺绣的工艺技术就发展到较高的水平，它和丝绸是汉代封建经济的重要支柱，也是古代丝绸之路上对外输出的主要商品之一。它对纺织工艺技术和丰富世界的物质文明作出了重要的贡献。 刺绣简介 关于我国刺绣始于何时，一般传说尧、舜、禹时代，就在衣服上作画刺绣了。古代礼服上刺绣纹饰，主要起源于原始氏族部落的图腾形象，以天上人间的自然景物为代表。我国最早的绣纹针法是锁绣，是由绣线环圈锁套而成，因其绣纹似一根锁链而得名，有的外观又像发辫。在3000多年前河南安阳殷墟妇好墓出土的铜角罩上黏附着菱形锁绣的残迹。 我国传统的四大名绣分别是：江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣和四川的蜀绣，并称四大名绣。 四大名绣 苏绣 苏州地理环境适合养蚕植桑，素以丝织生产和刺绣工艺著称于世。宋朝时，苏绣就已经具有相当大的规模，至今已有2000多年的历史了。明末清初的沈寿，吸收西洋和日本美术、刺绣的长处，创造了有光线效果的仿真绣。1915年，苏绣作品参加了巴拿马国际博览会，在海内外名声日隆。苏绣风格为“精、细、雅、洁”。苏绣传统品种繁多，日用品有门布、桌布、枕套、手绢等，色调高雅，绣工精密。佩饰小品，如香囊、荷包、扇袋等，花纹内容大多是吉祥图案。室内装饰品，如壁柱等，多以图画为绣稿。 粤绣 对于沿海渔民来说，处暑以后渔业收获的时节，每年处暑期间，在浙江省沿海都要举行一年一度的隆重的开渔节，决定在东海休渔结束的那一天，举行盛大的开渔仪式，欢送渔民开船出海。2006年第九届中国开渔节，在9月6日浙江省象山县举行。 湘绣 粤绣又称广绣。有记载的历史可追溯至唐代。明代时，艺人们将孔雀羽毛编有绒缕以之为线来绣制服饰等，使产品金翠夺目。粤绣具有传统特色的题材有百鸟朝凤、三阳开泰等。其花纹繁缛而不乱，色彩浓艳，对比强烈。这种风格热烈明快，具有浓郁的地方特色。 蜀绣 蜀绣也称“川绣”。即以四川成都为中心的刺绣品总称。成都自古以织锦业著名，号称“锦官城”。蜀锦与蜀绣并称“蜀中之宝”。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，用晕针、切针、拉针、沙针、汕针等100种针法，充分发挥了手绣的特长，形成了具有浓厚地方色彩的风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种则既有纯为欣赏的绣屏，又有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾、手帕等日用品。 民间刺绣 1、陇绣 陇绣，主要以男工为主，有收男不收女，传媳不传女的规矩。“杭绣是一副移动的图画，是穿在身上的史诗”。 2、顾绣 顾绣，因晚期顾氏女眷擅于刺绣而得名。艺术特色主要为“半绣半绘，画绣结合，绣工巧，细腻绝伦，所谓“诗心入画绣，巧手夺天工”。 3、苗绣 苗绣，是苗族妇女劳动智慧的结晶，是组成苗族文化的重要部分，也是中国服饰文化的瑰宝。色彩和谐、针法活泼、图案秀丽。赞其曰“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗”。 4、鲁绣
中国刺绣的起源
中国刺绣的起源 中国是世界文明古国，也是世界上最早生产纺织品的国家之一。被世人誉为"衣冠王朝"。中华文明古国创造了辉煌灿烂的服饰文化。人们常常利用刺绣来装饰衣、裙、衾、枕等成活用品，美化生活，创造美的世界。 中国的刺绣源远流长，在世界服饰文化宝库中占有重要的位置，在中国传统工艺美术行业中颇有影响，是中华民族智慧的结晶，是百花园中瑰丽多姿的一朵越开越艳丽的奇葩。在刺绣行业中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣是中国的四大名绣，享誉国内外。此外，还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，都自成一派，使中国古老的刺绣业繁荣似锦，大放异彩。 史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。那就是说，古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，称“彰身”；再进一步刺在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。《尚书》说虞舜的衣服有五彩花色，上衣六种花纹，即日、月、星辰、山、龙、华虫；下裳六种花纹，为宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，共十二种花纹，称十二章。这里至少有两种是刺绣的（指黼黻）。周代《礼记·祭义篇》中说“古代天子诸侯都有公室养蚕。蚕熟，献茧缫丝，把它们染成红、绿、玄、黄等色，以为“黼黻文章”（即用不同色彩的丝线，在礼服上刺绣成各种图案）。据《辞海》，“黼（音辅）”字解释为在古代礼服上绣半黑半白的花纹；“黻（音符）”字解
释为在古代礼服上绣半青半黑的花纹。至于“文章”两个字，在现代汉语中已成为一个词汇，意思非常明白，但在古汉语中，却别有含义。用青、红两色线绣称之为“文”，用红、白两色线绣称之为“章”。实际上，“文章”二字古意为锦绣，后来转义喻文。“文”的另外一个意义是指画，同“纹”。《礼记·月令篇》说“文绣有恒”，据注释“文，是指画，古代祭祀的礼服上衣是画的，下裳是绣的”。总之一句话，刺绣发源很早，古已有之。 目前能看到的刺绣实物最早的当然要数荆州战国楚墓出土的“龙凤虎纹绣罗”了（见上图）。这是一幅罗地上用锁绣法表现的作品，保存完好。另外还有同墓出土的龙凤纹绣绢、湖南长沙烈士公园出土楚国刺绣，也保存得很完好，这是认识古代刺绣的最好资料。在稍后的汉墓出土文物中，绣品更多了，如马王堆西汉文物中就有绣花绢绵袍、黄绣花袍，所用绣线极细，是前所未有的。
刺绣产品宣传语
刺绣产品宣传语 广告语，刺绣产品宣传语 1、精工绣术，婉美气度。 2、江山如此多娇，锦绣古往今生。 3、娇古，绣出生活精彩。 4、绣古今风采，展千年风骚。 5、千里江山苏州绣，惟妙惟肖沁人心。 6、苏绣传千年，娇古纳今风。 7、娇娘引烟绣人间，古意跃然胜仙境。 8、娇古苏绣，天工巧夺。 9、秀中带娇，栩栩如生。 10、传世精髓，娇古苏绣完美。 11、风姿天成，娇古苏绣。 12、精湛苏绣，娇古唯美。 13、娇古艳今，双面修罗。 14、中国苏绣，秀出唯美时尚。 15、娇媚承千古，醉美是苏绣。 16、绣出世界，绣出你自己。 17、娇古艳今，艳惊天下。 18、唐风汉彩有苏绣，娇古苏绣锦上花。 19、娇景美物夺天工，古韵今风绣天下。 20、一针一绣艺，一线一梦境。 21、用针绣出精彩人生。 22、巧手绣出锦世界——娇古苏绣。 23、娇柔姑苏，古韵千绣，品味其中。 24、苏绣千百年，娇古人人恋。 25、娇美古韵之苏绣，巧夺天工显江南。 26、娇古傲今，苏绣人生。
27、雅韵绣古今，娇古真国色。 28、千娇百媚，巧夺天工。 29、绣外慧中，一枝独绣。 30、娇古苏绣，巧夺天工。 31、娇美锦绣，古韵雅悠。 32、盛名传千年，美绣饰人间。 33、巧手苏绣，唯美娇古。 34、娇古苏绣，一线绣天下。 35、精妙绝伦，怡神养性。 36、娇古精工绣术，苏绣婉美气度。 37、娇于外，古于内——娇古苏绣。 38、美轮美奂，真情真意。 39、娇古苏绣，美如诗画。 40、选择娇古苏绣，独占唯美刺绣。 41、只要用心，一针一线也能出大智慧。 42、活色生香唯娇古。 43、上善若水，苏绣唯美。 44、锦绣苏州，魅力永留。 45、苏绣美如画，娇古第一家。 46、娇古颂今，绣立千秋。 47、娇姑苏秀：传承千年，姑苏奇葩。 48、苏绣传千年，娇古第一家。 49、优绣品质，传承千年。 50、手绣天下，绣美生活。 51、绣外慧中，唯有娇古。 52、多娇古天地，姑苏绣乾坤。 53、民族瑰宝，智慧结晶，娇古苏绣。 54、娇古巧手，唯美苏绣。 55、传承百年技艺，绣出精致人生。
中国刺绣文化发展史
中国刺绣文化发展史 一、刺绣 刺绣：又名"针绣"，俗称"绣花"。以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计的花样，在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。 说简单点，就是用针和线，把人的设计和制作，添加在任何织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有两三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。 刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床品、舞台、艺术品等。 顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。 又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。 二、刺绣历史 刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起。 在我国，刺绣的历史极为久远。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定"衣画而裳绣"。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。此后，又历经秦汉、唐宋、明清各朝的发展，我国的手工刺绣技艺，呈现出了繁华缛丽的景象。 古代称"黹"、"针黹"。后因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣，起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，"称彰身";再进一步刺在身上，称"文身";后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。 明清时，封建王朝的宫廷绣工规模很大。民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称「五大名绣」。 此外，还有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等。 刺绣，在古时又称「女红」。那时，每个女子必备的技艺就有刺绣。女子在绣房一针一线，织就着属于自己的岁月年华，万千情思也藏在了那细细的绣线上。 三、刺绣文化 元代绣品传世极少，台北故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽。 以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。 明代的染织工艺，至宣德间始变发达。明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。
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刺绣产品促销广告语 广告语，刺绣产品促销广告语 1、苏绣甲天下，娇古耀千秋。 2、千年苏绣，一切尽在不言中。 3、天下一品绣，绣一品天下。 4、针针绝，绣世界——娇古苏绣。 5、荟萃苏绣精品，感受文化神韵。 6、千古苏绣绣千金——娇古苏绣。 7、娇·领时尚，古·承经典。 8、锦绣天下，巧夺天工。 9、千古苏绣，蝴蝶的亲密伴友。 10、娇古让苏绣成为潮流。 11、娇手绣娘苏人家，古雅唯美绣天下。 12、锦绣前程，英雄娇古。 13、苏绣娇子，艺通古今。 14、苏绣传奇美，天堂风光梦。 15、娇古苏绣，秀美天下。 16、用您的心展开一幅幅天堂画卷。 17、刺绣手艺，不论中外，苏绣为首。 18、传承之情，品味绣艺。 19、巧娘手中线，绣技一惊人。 20、世界刺绣看中国，传承工艺在苏州。 21、国粹经典，绣出名门。 22、娇古绣，天下秀。 23、苏州绣，美中华。 24、绣美江南，娇古苏式。 25、娇古苏绣，秀遍天下。 26、以针作画，以心相待。
27、一针一线赛天工，娇古苏绣闻天下。 28、娇古苏绣，她的美很中国。 29、娇人古风，绣外惠中。 30、妙手回春，古典风骚。 31、绣满天骄，古今天下。 32、苏地绣芬芳，娇韵传千古。 33、一品苏绣，盛锦娇古。 34、千娇古韵，苏绣留芳。 35、娇手承古艺，真绣拓大千。 36、一曲钟声幕，苏绣姑苏台。 37、江南意韵，娇古独“绣”。 38、莫道针无情，此物亦相思。 39、绣多娇江山，织如画古韵。 40、娇姑之巧，十指春风——娇古苏绣。 41、江南水润，妙手天成。 42、娇手引烟绣花鸟，古今事物纱中画。 43、娇古传奇，醉美苏绣。 44、绣在天堂的画，美在天下的诗。 45、精美在苏南，妙手绣人间。 46、娇古苏绣，绣美天下。 47、绣的龙来作得凤，古道今来为苏绣。 48、妖古苏绣，秀天下之美。 49、苏州刺绣，巧夺天工。 50、千娇百媚，万古流芳。 51、精美秀，绣精美——娇古苏绣。 52、骄人古艺，苏绣传承。 53、引得蝶舞蜂忙，疑是丝线生香。 54、娇美越千年，古色满人间。 55、艺里含巧针，巧中有手艺。
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27、娇古苏绣，亘古不变的优良。 28、苏绣至韵，缘来娇古。 29、从古典唯美到时尚潮流——娇古苏绣。 30、针针含古韵，线线诉真情。 31、姑苏美女娇媚绣，千古珍品万世留。 32、苏艺经典，御品独绣。 33、针在手中意如龙，绣似画作显神功。 34、一针一线，十全十美。 35、千年美丽，娇古传承。 36、苏州绣，天下秀。 37、苏州双面绣，唯美千古秀。 38、娇古苏绣，艳今中国。 39、一针一线带给世界的惊叹。 40、针线绣典雅，刺绣显尊荣。 41、针针用心，连通你我。 42、娇姑针情，古今经典——娇古苏绣。 43、娇古苏绣，她的美很苏州。 44、苏绣，秀出锦绣生活。 45、苏绣艺术品，名扬海内外。 46、千古一绝，苏绣奇葩。 47、绣为苏绣的绣，亦为秀的秀。 48、苏绣双娇，流芳千古。 49、借问苏绣谁最美，娇古苏绣第一家。 50、绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。 51、神韵风貌，情有独“宗”。 52、艺术殿堂，精神家园。 53、娇透古今，匀顺和光。 54、爱苏绣，爱艺术，爱娇古。 55、娇手承古艺，苏绣拓大千。
刺绣培训计划
刺绣培训计划 隆德县职业中学李莹莹 一、课程性质：刺绣属于传统的手工艺，本课程强调学员在理解民间传统手工技艺理论的基础上掌握基本的刺绣工艺流程和制作方法，进行实际操作和设计。 二、课程目的： 通过课程学习，使学员了解刺绣的发展历史，熟悉普通刺绣的工具材料的性能特点；同时掌握刺绣的基本表现手法和针法的使用，具有较强的动手能力。同时提高美术修养。该课程主要是在学员感受、欣赏、实践、领会、掌握的过程中来完成对刺绣文化的传承，从而弘扬中国传统文化，发扬隆德地域文化，并通过本次教学使学员掌握一门实用技术，达到就业创收的目的。 三、培训目标 1、培训本校一批刺绣专业教师。指导学员在中国刺绣文化的熏陶下进行刺绣实践活动。宣传并传承隆德地域特色文化。 2、聘请民间刺绣名家进行专业指导，对学员进行定期培训。 3、使学员掌握刺绣的相关知识,了解刺绣的一般手工过程,掌握刺绣创作技法. 提高刺绣加工、市场营销等方面的能力，促进培训对象人才整体素质的提升，培养和造就大批懂技术、能示范的刺绣能手，为推动我县刺绣产业加快发展提供充足的人才储备和智力支持。 4、体验学习活动的乐趣,获得对刺绣创作的持久兴趣,获得亲身参与实践的积极体验和丰富经验.
5、形成对自然,社会,自我之内在联系的整体认识,发展对自然的关爱和对社会,对自我的责任感. 四、课程内容与基本要求: 本课程主要通过讲解 1、刺绣刺绣概述、源流、流派、历代刺绣、民间刺绣、发展，现代机绣与手工刺绣的区别，特点和种类，教授花色设计与具体针法，刺绣的基本表现手法和针法的使用 2,熟悉刺绣材料，绣花针、线、剪刀、布料、圆绷。绣花针的拿握姿势、剪刀的巧用、圆绷的使用和调节松紧的方法。了解刺绣作品的基本形成过程。 3、组织学员开展校内刺绣展览,展销 4,刺绣制作
非遗视野下对尹武刺绣的保护和传承
孙凤娇,唐小淋,郝盼盼 (云南农业大学,云南昆明650201) 摘要:本文主要通过对尹武刺绣的现状进行分析,看到传统手工艺所面临的困境,希望能激起人们保护传统手工艺的意识。关键词:尹武刺绣；非遗视野；传承手工艺中图分类号:J 193文献标识码:A 文章编号:1671-1602(2019)17-0089-01 第一作者简介：孙凤娇(1996-),女,彝族,云南曲靖人,云南农业大学硕士研究生,研究方向为少数民族科学技术史。 1概况 尹武刺绣历史悠久,是一种具地方特色、融彝族、汉族民间文化为一体的刺绣样式。该项目主要分布在巧家县老店镇尹武村。尹武村隶属巧家县老店镇,地处老店镇东边,距镇政府所在地25公里,辖新营、老村等34个村民小组。尹武系史上彝族一姓氏,后以其为该村地名,历史上是彝族聚居地,清代改土归流后,汉族人口不断迁入,来自中原一带的汉文化与当地土著文化不断融合,形成了其有鲜明特色的审美体验和区域文化,这种文化的复合融合,在当地的刺绣上表现尤为突出。数百年来,生活于此的乡村女性世代相传,在继承传统的同时,不断丰富和完善图案体系,把先民的图腾崇拜、美好生活的愿景纯手工一针一线展示出来,并负载于服装、鞋帽、背袋上。这些神秘、古朴、艳丽的图案,具有重要的民俗和美学价值,是该区域乡民为民族民间艺术领域的突出贡献。2017年6月,云南省人民政府印发《云南省人民政府关于公布第四批省级非物质文化遗产代表性项目名录的通知》,公布了全省16个州(市)和有关省直单位推荐申报的第四批省级非物质文化遗产名录项目195项,尹武刺绣成功入选。 2特色 老店镇尹武村刺绣是老店民间艺术精粹之一,拥有这门手艺的人通常都是村子里的妇女,她们大多没读过多少书,但从小受母亲耳濡目染的影响,到成年时,技艺已经可谓是“炉火纯青”。尹武的刺绣与其他绣法不同,图案全靠绣娘自己想象,所绣图案全是田间花草或者是村间的动植物,有洋芋花、枣子花等等,花有变化,叶有不同,因天天所见,记忆深刻,所以成品格外鲜活;绣时无需先画底图,色彩搭配也“随心所欲”,每一幅绣品在未完成之前,只有绣娘一人知道整体效果,旁观者看绣娘绣花多是“信手拈 来”之态,却不知如此技艺需要日积月累的沉淀。因刺绣是从生活而来,所以也反映了当地人民生产生活以及自然环境,这是我们了解当地人民的一个最大途径。 在尹武村,年老的妇人必然拥有用这种独特的绣法所制作的鞋子、包头、围腰,这就是她们的日常服饰。而中年妇女一般只在过节等重大场合才穿上这些服饰。平日里,为了方便劳作,她们都穿着市场上流行的服装。而且由于现代经济发展较快,家家户户都有电视手机,受大众文化影响,以及尹武村是个汉彝杂居的村庄,所以大家平素穿衣打扮都与汉族无异。 3现况 2015年南博会前,县委宣传部和文化馆曾深入尹武村,探寻刺绣艺人,并挑选了几幅作品带到昆明参展,获得一致好评。 2017年昭通市首届民族赛装文化节暨2017年“文化和自然遗产日”宣传展示活动中,巧家县尹武刺绣在民族民间传统刺绣和蜡染作品评比中荣获一等奖,为助推文化产业发展,传承中华民族文化遗产营造了良好氛围。 尹武刺绣属于第四批省级非物质文化遗产代表性项目名录之一,类别为传统美术,现保护责任单位为巧家县文化馆。 现尹武刺绣项目的传承人有一位,姓名为刘买翠,男,汉,1963年6月5日。从他可以看出,尹武刺绣这门手艺目前已不止为女性掌握,男性也可。 4困境 首先,该技艺只有生活在尹武村的人才 会,范围太小,极容易失传。应该促使当地人民意识到传统手工艺的重要性,尹武刺绣成功入选非遗就是一个最好的例子。此外,应积极的把刺绣向外推广,以产生经济效益,使人民继续生产制作它。可利用网络的发达,大力推广,在阿里巴巴等大型网络购物 平台售卖刺绣,可能会被更多人看到以及喜爱。尤其是专门从事刺绣行业以及喜爱刺绣的人,可能会对尹武刺绣感兴趣,从而把尹武刺绣推出去,获得更好的发展。 其次,该技艺的民族认同程度不够。知名度仅限于昭通市,没有走出来,无法获得更多人的认同,在昭通市以外的地方很难见到尹武刺绣的踪迹。即使是在巧家县,人们也只是在各种节日庆典和人生礼仪活动的时候才会穿上该服饰,平时还是穿着现代流行服饰。 最后,工艺传承是核心。现在年轻人大多都去外地求学以及出外务工,能够专心于传统手工艺的人日益减少,缺乏继承者,这是手工艺的传承是大大不利的。因尹武刺绣产量较低且对提高当地人民经济收入的作用甚微,所以大家只将刺绣当做闲暇时的一种兴趣,仅供自需,并不会长时间制作刺绣。且手工制作的刺绣通常成本较高,价格也较高,一般人宁愿选择购买机器生产的物品,物美价廉,而不愿意花大价钱购买纯手工刺绣产品,这是一个现实问题。若将该刺绣与现代机械化生产工具结合,可提高产量,或许有助于尹武刺绣的发展与传承。 要挖掘一个传统手工艺不难,但是要传承下去却十分困难。国家近年来虽大力发展文化事业,但各地下发资金有限,且项目众多,无法兼顾。现在由于经济全球化,文化也日渐趋同,属于各民族的独特的文化也在渐渐消亡,而我们新一代人必须留住这些文化(留住技艺即记忆)。即使有一天终将消亡,也要在历史上留下它们的痕迹。每一门手工艺都是经过先人的智慧不断凝练发展而来的,都是珍贵的,有价值的,应该被保护与传承。现代人必须树立一种保护传统手工艺的意识,保护文化多样性。文化大繁荣会使社会更加丰富多彩。参考文献: [1]云南省人民政府办公厅.云南省人民政府关于公布第四批省级非物质文化遗产代表性项目名录的通知,2017-06-09. [2]李月露.云南石林撒尼刺绣区域品牌生成和成长路径研究[J].云南民族大学,2018(5). [3]王晨阳.传统工艺振兴中的少数民族刺绣传承与发展[J].中国民族,2019(02). CULTURE AND DESI GN -89-