中国当代美学研究的出路

河南科技学院艺术学院设计史论文

论文题目：中国当代美学研究的出路

系部艺术学院

专业装潢设计与工艺教育

班级101 班

学生姓名毋蒙蒙

学号20100425117

指导教师刘丽琼

2012年12月25 日

中国当代美学研究的出路

摘要：

中国当代美学特别是在20世纪80年代以来，西方现代美学理论的涌入，使得中国当代美学不断在热潮中翻滚。但在其繁荣的背后又使美学陷入了僵局和困境，主要是一些人把民族化与全球化的关系本末倒置；和理论构建与艺术审美实践发展的偏离和脱节的问题，在对其进行深层了解的基础上进一步指出中国当代美学研究的出路所在。

关键词：

美学困境；民族化；现实关怀；出路

Way out for Chinese Contemporary Aesthetics Research

Abstract

Contemporary aesthetics in China especially in the nineteen eighties since , modern western aesthetics theory into ,the Chinese contemporary aesthetics in the upsurge of continuous rolling .But

in its behind the prosperity and make an impasse and dilemma of aesthetics ,mainly is some people to have the order reversed the relationship between nationalization and Globalization ; And the theoretical construction and aesthetic practice in the development of deviation and the disconnection

of the problem , Based on the deep understanding on the basis of further pointed out that the way out

of Chinese contemporary aesthetics research.

Key words：

Aesthetic dilemma ; Nationalization ; Reality concern ; Outlet

中国当代美学是一门学问，尤其是近几年中国掀起的美学讨论热潮，可以说，这在客观上对美学的发展是有利的。可实际上由于讨论缺乏共同的前提，从而造成各种问题，如把民族化与全球化的关系本末倒置，要想解决这个问题就必须使中国美学建设走以民解决关键在于加强理论创构的“现实关怀”和”问题意识“上来寻求解决方案

1、民族化为本的多元化美学

中国当代美学研究不应该是在某种理论形态下独霸天下，而应该是多元化共存，关于这一点，劳承万认为，要摆脱西方美学在中国的尴尬局面，就应该是“真、善、美”三分结构的哲学体系形态与“诗性智慧”形态共同发展，对于中国美学来说，“诗性智慧”型美学理论是中国美学的特长，但由于人们过多地强调哲学体系形态的美学而长期忽视了“诗性智慧”形态美学，因此，中国当代美学的重要任务就是要发挥民族的特长，大力发展“诗性智慧”型美学理论形态，“即脱胎于维柯诗性智慧系统，取其诗性特征，它区别于玄学智慧的哲学体系的美学理论形态。

显然，劳承万主张大力发展“诗性智慧”型美学理论形态，是要告诉人们，中国当代美学建设的症结何在？要发展中国美学，什么是本，什么是末？不是排斥思辨美学理论形态，而是主张两种理论形态共同发展。之所以提出这样的主张，一是因为要发挥民族文化之所长，二是因为要吸收民族文化之所缺和所需。就所需而言，如劳承万所说，哲学美学的终结者黑格尔的“艺术哲学”也是有两道门的，其正门“是回归哲学体系的;而它的后门，则是引向艺术现象和诗性智慧的。从艺术哲学的后门，透漏了一个伟大的时代已经到来，因为它初忽略地预言了诗性智慧型美学新形态的合理存在。尽管艺术哲学的形态离真正的诗性智慧还十分遥远。【1】诚然，我们需要根据中华自身的文化特长发扬“诗性智慧”的美学形态，也需要吸收并发展西方哲学美学形态和生命美学、体验美学、存在主义美学，也需要继续吸收逻辑和历史相统一的黑格尔式的美学，虽然这种美学形态在西方美学中，它是西方美学的共同血脉。“黑格尔哲学美学的历史感、现实感、就在于天才大脑通过‘理念’本体，吸取了漫长历史、广阔现实所提供的丰富养料。这种哲学美学框架是千古不朽的。它既是人类玄学智慧的伟大成果，也是人类理性精神反思到来的骄傲。

劳承万还指出，不仅黑格尔美学开启了一道“诗性智慧”的美学之门，而且康德也开启了这道更适合中国诗性文化的美学之门，只不过它长期以来被人们忽视了。在康德那里，判断力是沟通“真”与“善”的桥梁，判断力与任何一端连接，都建立了一种美，

那就是向外与知性结合生出“自由美”，向内与实践理性结合生出“道德美”，前者是认识论美学，后者是人学本体论美学；前者是西方传统优势，后者是他们的劣势，但却是中国的优势，因此，中国美学要想发出最强音，要想解决中国民族的现实困境，思考生命的意义，必须立足于民族传统，穿越民族文化，这才是根本。正如劳承万所说：“与善同构的道德形而上学美学，才是中国民族美学的主根或理论形态。【1】就是说，中国当代美学建设应该走以民族化为本的多元化、全球化之路，只有这样，才能称得上中国美学，否则还会重演“西方美学在中国”的独角戏。

2、理论构建与艺术审美实践发展的偏离和脱节

中国当代美学走过了它近30年的从实践美学到后实践美学再到实践美学之后的诸美学流派的曲折发展之历程，形成了它当今多元化并存的格局以及复杂多变的现状。同时，我们也可以大致了解到当前中国美学所遭遇的主要问题之一就是美学理论与艺术审美实践的脱节以及造成这种脱节的种种原因。

这主要是因为中国现代性追求的紧迫性和西方文化影响的优越性的缘故。鸦片战争之后，中国所面临的最迫切的任务就是迅速改变清朝专制政府腐败软弱、人民大众贫困不堪的严峻国势以挽救迫在眉睫的沦为西方列强殖民地的亡国亡种的危局，就是尽快走上争取民族独立、国家富强、人民安居乐业的现代化道路以实现中华民族“自立于世界之林”的宏伟目标。而要尽快走上这一现代化道路，在思想文化上就必须要采取便捷快当之途，这就是所谓“以夷制夷”、“取他人之火煮自己之肉”，直接从西方列强那里拿来先进的科学技术和文化思想用以对中国传统的政治、经济、文化进行现代性的革新和改良。毋庸置疑，这种直接从西方“搬用”的做法在当时是完全合乎时宜的，也是大有成效的。但是问题在于，这种“外求式”为主导的理论创新方式一旦定型为一种范式，就有可能造成外来的某些理论思想并不合适中国具体国情的偏差。当年胡适曾提出的“少谈些主义，多研究些问题”的主张在当时的确属于不识时务之谈，但今天的观点看不能说完全没有道理。胡适的意思也许就是提醒学人们注意，并不是所有引进的新思想、新理念与中国的具体实践相背离的问题。而且，在我们看来，像艺术哲学、美学这种原本就缺乏世界普适性人文社会学科理论，在从西方搬用于中国的时候，就更容易出现理论脱离实践的问题。【2】所以，当我们反思中国当代美学的进程，这种以“外求式”为主的理论创新模式依然没有根本的改观，尤其是当历史的新发展已经使得艺术审美实践领域的新事实、新情况、新变化层出不穷之时，尤其是当艺术审美实践领域的这些新

事实、新情况、新变化需理论的梳理、概括和说明之时，我们的理论却仍旧对此缺乏应有的关注而沉浸于这种“外求式”的理论创新的可行性，还没有发生根本改变。现代性追求所构成的牵引力和西方思想文化的引进所构成的影响力依然是决定中国当代美学发展进程的两大强势因素。所以，我们在分析造成中国美学理论与艺术审美实践相脱离的原因时，首先应该承认有些原因属于客观方面的，是人的意志难以左右的。

3、力倡美学研究的“现实关怀”和强化美学研究的“问题意识”

首先要说明的是，我们所说的“现实关怀”和“问题意识”并不是各自分离的两端，而是紧密联系的一体，是同一个说法的两个方面。所谓“现实关怀”并不是指一般地从个人之利害出发而关注现实，也不是指一般的从一己之感受出发而评判现实，而是指作为一个美学研究者为了推动美学理论的发展，必须首先研究和弄清艺术审美实践领域里的现实变化和动向，以便为美学理论研究找到一个真正值得研究的问题。如此看来，作为一个美学研究者的现实关怀是与他的问题意识紧密相连的，问题意识既是现实关怀的目的，也是现实关怀的出发点。同样“问题意识”也不是说单凭个人意愿、随心所欲的构想出一个问题，更不是说出于某种个人功利的动机而去虚构和炒作一个问题，这样获得的问题都不是真有价值的真问题，因为这些问题都不是从理论家的现实关怀中来的，都不是从艺术审美实践发展的现实需求中来的，而是脱离或背离现实的产物，纯属一些无关疼痒的枝节问题或虚假问题。所以，在“现实关怀”与“问题意识”之间实际上存在着一种紧密的勾连关系，可以说，两者之间互为出发点和目的，谈“现实关怀”，不能涉及到“问题意识”，谈“问题意识”不能涉及到“现实关怀”。说到“现实关怀”需要首先指出的是，美学理论研究中一向存在着两种“关怀”，除“现实关怀’外，还有与之相对的“终极关怀”。“现实关怀”是指美学理论研究对实践层面的现实问题的关注，而“终极关怀”则是指美学理论研究对自身的理论革新和构建的关注，很显然，这两种关怀对美学理论的研究来说同等重要，终极关怀要以现实关怀为依托，而现实关怀又需提升到终极关怀。我们现在之所以特别强调“现实关怀”，是因为我们认识到中国美学理论一直受西方理论的过强牵制，一致把西方理论作为其理论创构的主要依据和范型，从而造成了理论研究的“终极关怀”与“现实关怀”的断裂，也造成了美学理论与艺术审美实践的脱节。

所谓“问题意识”，是指理论研究中的一种主动地发现问题，捕捉问题的心理意向，这种心理意向是以这样一种认识为前提的，即认为理论研究是由问题触发的，首先是出

现问题，然后才有理论研究的必要，理论研究是围绕着问题展开的，并以问题为其发展的第一推动力。尤其是近几年来的美学研究，仍然以“外求式”理论创新为其理论发展的主导模式，这是一种“从理论到理论”模式，这种理论创构模式所造成的不良后果之一就是问题意识的普遍淡薄，因而问题意识的强化就显得更加迫切和重要。我们认为，当前“问题意识”的强化应着重从两个方面入手：一是“实践指向”，即指向于艺术审美实践发展中出现的新问题：一个是“理论指向”，即指向于艺术审美实践中出现的新问题而引发的原有美学理论中的问题。两个指向中，“实践指向”是原发性的，“理论指向”是继发性的，但从问题的解决程序上看，则是理论问题的解决在前，实践问题的解决在后。而对理论创新来说，它是针对实践问题的，实践问题激发理论创新，是理论创新的真正生长点，从这个意义上说，实践问题是基础。但当前美学理论研究的偏颇恰恰在于：要么无关现实，脱离实践，从理论到理论；要么在实践问题上陷入无休无止的争论，不能上升到基本理论问题上展开讨论。所以，近年来的一些有关具体实践问题的争论并不能从根本上解决理论与实践脱节的问题，也不能使美学理论研究从根本上脱离困境，甚至这些争论本身就是美学研究陷入僵局的一种体现。

结论

简言之，中国当代美学要想有突破，找到好的出路，就应该走多元化美学，只要把“实践指向”和“理论指向”结合起来，并把“实践问题”提升到“理论问题”，我们的美学研究才能具有真正的问题意识和现实关怀，才能从以“外求式”为主的创新转向以“自主式”为主的创新，也才能摆脱目前的困境，跨到一个新的平台上去谋求进一步的发展。

参考文献

【1】劳承万.美学学科的两种理论形态【Ｊ】．文艺理论研究，2006. 【2】鲁迅.鲁迅全集（第6卷）【M】.北京：人民文学出版社，1958.

致谢

经过了几天的不懈努力，终于完成了这篇严肃的论文，此时此刻我感到十分的激动和欣慰。在写这篇论文的过程中，使我近距离接触美学，对它又有了新的认识和了解，使我受益匪浅。在此感谢在我学习过程中帮助过我的老师和同学以表深深的谢意。是你们给了我前进的方向与动力，所以感谢你们陪我走过这段美好而难忘的时光，谢谢。

纪录片美学特征的思考

纪录片美学特征的思考 中央电视台记录频道开播大片《美丽中国》首登屏幕就博得一片喝彩之声，它那宏观的架构，中国韵味十足的故事，加之那美丽大气的镜头画面征服了观众，使之震撼，使之情不自禁地产生要去亲近她，触摸她及马上出发的跃动。这种跃动是《美丽中国》影片中的大美所引发的，美的画面就像鼓点一样唤醒了人们对美的追求，对美的向往。一位湖北网友是这样说的：“太好了！可惜只收看了两天就收不到了，我特喜欢《美丽中国》，在那可以收看的两天里，我总是叫我儿子和我一起看。”山东网友说：“这是中国拍的还是BBC拍的，太好了！”这些对美的需求和向往，不仅引起了观众的反响，同时也引发了业内人士的关注。作为央视品牌栏目《走遍中国》有针对性地组织了观摩和研讨，探讨其叙事故事的方法，切磋影片镜头的拍摄技巧。面对《美丽中国》引起美学特征的讨论，我也被其故事感动，被其画面吸引，被其美学理念所叹服，结合自己数年来在纪录片拍摄方面的尝试和感悟，也引发了自己怎样用美学的方法指导纪录片拍摄的思考。 什么叫做美，当代哲人李泽厚先生的看法是：“美就是包含社会发展的本质、规律和理想而有具体可感的形态的现实生活现象，简言之，美就是蕴藏着真正的社会深度和人生真理的生活现象。”纪录片对美的承载应该是多方面的，不仅需要真实故事的记录美，也需要摄影艺术的造型美，还不能缺少声音效果的听觉美。纪录片是电影家族中的一个品种，是文学、绘画、音乐等艺术和声、光、电、色的综合载体。作为当代文化传媒之一的纪录片，应该真实地反映社会生活，介入和干预社会生活，成为再现历史和记录现实生活的一面镜子，把艺术审美同社会、人性、哲学思考融合在一起。 纪录片在发展成长的轨迹中，曾出现过多种艺术流派，纯自然主义、超现实主义、直接流、真理流等等。这些流派的产生都有其特定的时代背景，都凝聚着艺术家们的艺术才华和智慧，在影视美学史上和影视艺术理论的发展上有着不可磨灭的贡献。一是对影视审美艺术潜能的创造，尤其是在审美形式感的试验和探索上，极大地丰富了影视创作思维和审美造型语言的发展。二是培养造就了一大批优秀有才华的影视艺术家，引领着纪录片的创作思潮。中国纪录片的发展经历了几十年的风雨历程，在不同时期出现了风格迥异作品。从《丝绸之路》、《话说长江》、《望长城》到《龙脊》、《最后的山神》，再到《大国崛起》、《森林之歌》、《故宫》，直至《美丽中国》的出现，大致标志出了中国改革开放三十多年来电视纪录片走过的发展之路。从开始的合拍热，到独立制作有中国特色的纪录片，再到具有华夏文化精髓的主流纪录片走向世界，记载了纪录片人从制作模式、文化形态、美学特质、价值观建构的成长壮大的过程。虽然中国的纪录片和西方的纪录片在叙事时空的思维方式上存在着差别，但人类对美的追求是相通的。正如车尔尼雪夫斯基说的“美是生活”，生活是美存在的基础。纪录片的美是多样性的，表现形态也是千差万别的，是需要用心去体会发现的。以中国影视纪录片《美丽中国》为例，短短的六集，就将美丽中国刻画得栩栩如生。从历史到现实，从地理到人文，从动物到植物，用镜头把孕育华夏民族的自然景观和民族风情融会交织在一起。著名的法国电影评论家安德烈?巴赞认为：“摄影的美学特征在于它能揭示真实。摄影机摆脱了陈旧的偏见，清除了我们的感觉客体上的精神锈斑，唯有用这种冷眼旁观的镜头才能够还世界以纯真的原

中国旅游景观美学 (1)

中国旅游景观美学 题目中国古代园林中水之审美 姓名江传韵 学号094120283 院、系外语学院 专业旅游英语

中国园林中水之审美 摘要：中国园林与欧洲园林、阿拉伯园林并称世界三大风格的园林。中国园林历史悠久，深受佛教接近自然的影响，注重假山、池水、楼台亭阁的象征意义，文人士大夫追求的园林美不只是单纯的物质空间形态的创造，更重要的是注重由景观引发的情思神韵。特别是园林中的“水”，以小，流动的水流表现幽深、空灵的审美意趣，具有独特的审美价值。 关键词：自然意趣；想象与联想；宗教情结；人格化 世界上最有代表性的园林建筑，以欧洲园林、阿拉伯园林和中国园林三种风格最为著名。中国园林的建造历史悠久，“掇山理水”是园林艺术中必不可少、极富魅力的。古人把水称作是园林中的“血液”。郭熙《林泉高致·山水训》说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神，帮水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落。此山水之布置也”。笪重光《画筌》亦云：“山本静水流则动，石本顽水流则灵”。这些话虽然是画论，同样也适用于造园。计成在园冶·相地中说：“筑贵从水面，立基先究源头，疏源之去由，察水之来历”，可见水之重要性。 水景在我国古典园林中占据着重要地位，有着“无园不水”之“山贵有脉，水贵有源”，只有脉源贯通，才能全园生动。园林中的水景有：湖海、池沼、溪涧、井泉、渊潭、瀑布等。早在三干多年前的周代，水就成为我国园林游乐的主要内容，大规模的模山范水活动至秦始皇、汉武帝时达到了高潮。《秦记》云：“始皇都长安，引渭水为池，筑为蓬、瀛”。《汉书·郊祀志载：“其北治大池，渐台高二十余丈，名日泰液，池中有蓬莱、方丈、瀛洲、壶梁，象海中神山龟鱼之属。”秦始皇、汉武帝因迷信神仙方术向往海上仙山而创建的“一池三山”的

中国现代美学的动向(一)

中国现代美学的动向(一) 一、什么是中国现代美学？ 中国现代美学指19世纪中期以来，中国美学家在借鉴西方美学观念的基础上发展起来一种美学形态。这种美学形态既不同于中国古典美学，也不同于西方现代美学。从世界美学的范围来看，它是一种非常独特的美学形态。 中国现代美学不同于中国古典美学。中国古典美学基本上是在比较封闭的情况下发展起来的，如果用西方美学的标准来看，中国古代根本就没有美学。比如，中国现代美学的奠基人王国维就曾经感慨中国无纯粹之美术。王国维之所以得出“中国缺乏美学和美术（即艺术）”这个断言，是基于这样一种逻辑：1）现代西方美学被公认为美学；2）现代西方美学的核心观念是“无利害性”（disinterestedness）和“为艺术而艺术”（artforart’ssake）；3）中国几千年的历史从来就没有出现过这种观念；因此，中国古代没有美学和美术。 中国现代美学也不同于西方现代美学。尽管中国现代美学是在学习西方现代美学的基础上发展起来的，但在随后的发展过程中，由于中国古典美学潜移默化的影响，以及强行推行从前苏联借鉴过来的马克思主义美学，中国现代美学又非常不同于西方现代美学。西方现代美学的核心观念，在中国现代美学中没有得到很好的继承和发展。 中国现代美学的独特性表现在，它是中国传统美学、现代西方美学和马克思主义美学的相互排斥、相互影响、相互斗争、相互妥协的结果。

二、西方现代美学的传人：王国维、蔡元培、朱光潜 中国现代美学起源于对西方现代美学的接受。从19世纪中期以来，中国在跟西方的全面接触和较量中逐渐意识到西方力量的强大。这种意识是分三个阶段逐渐觉醒的：最初只是承认西方科学技术的发达，认为西方的社会制度仍然比中国落后；但是在洋务运动（即学习西方科学技术尤其是军事技术，从19世纪60年代至90年代）失败之后，中国知识分子认识到，中国的落后不仅是科学技术的落后，而且是社会制度的落后，即长期稳定的封建社会结构所造成的社会惰性，中国要想在与西方列强的竞争中取得胜利，就必须改造传统的社会制度，学习西方先进的民主制度，但是由知识分子发动的“戊戌变法”（1898年6月-9月）失败之后，人们意识到中国的落后不仅是科学技术和政治制度的落后，而且是中国人思想意识的落后，中国要赶上西方强国，最根本的改革是改造人的思想意识，用鲁迅的话来说，就是不要再做奴隶。美学就是在这时从西方全面引进中国的，因为当时的中国知识分子认为，现代西方美学代表了最先进的思想意识，是自由思想、民主政治和强盛的生命力的思想基础。 在西方美学的传播中，王国维（1877—1927）起了重要的、开创性的作用，他的名作《红楼梦评论》可以说是中国现代美学史上第一篇符合西方美学标准的论文，因而可以说是中国现代美学的奠基人。 我们之所以将王国维作为中国现代美学的奠基人，不仅有时间上的考虑，而且有美学类型的考虑。从时间上来说，王国维是中国现代美学

中国古典美学的意境

中国古典美学的意境 意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。 中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。

中国美学思想的发展历程

浅谈中国美学思想的发展历程 姓名：何春葵学号：1000705211 班级：10小教2班 (一)诸子时代。先秦最突出的美学思想以孔子创立的儒家伦理为中心。伦理美学思想的核心是“仁”。由于伦理美学思想本身的不足, 因此产生了与之对立或相补充的其他学说, 并构成了以儒家为中心而向外辐射的美学思想网络,儒墨的对立与统一形成了使用美学思想, 充实了社会美的基本内容; 儒道的对立与统一产生了重人性、人情的意境美学思想, 补充了儒家重人的功利价值而忽视人的个性自由的不足; 儒法的对立与统一则形成了重社会规律的创造美学思想, 确立了美的本质的基本含义, 也使巫史文化向“史”而不是宗教的方向发展, 中国先秦的美学思想为后世中国美学体系的建立奠定了基础。 (二)汉代。西汉初年, 民心、军心、政治之心与审美之心都体现出思静的时代要求, 黄老之学将道家的清虚无为纳入儒家思想规范, 进入政治领域。汉代的新儒学家董仲舒提出了“罢黜百家, 独尊儒术”的政治主张, 将“仁”作为经学基本文化的主题, 提倡天地之美乃是人之美。 (三)魏晋。嵇康、阮籍“越名教而任自然”的思想成为这有一时代著名的玄学命题和美学呐喊; 西晋元康( 291 -299) 年间, “越名教而任自然”的激烈玄风狂放过甚, 大批士子口尚虚诞, 身则放荡不羁, 于是便有“崇有”一说。才性之辩是魏晋清淡命题之一, 即魏晋风度。魏晋风度充满了关于生命的悲剧感, 是这一时期很有代表性的文

化。同时, 这一时期, 刘勰5文心雕龙6的问世标志着我国古代美学体系正式建构。 (四)隋唐时期。佛学的中国化, 使渐入的印度佛学原本庞巨的思想体系与逻辑体系得以简约, 成为了唐代禅宗的“不立文字”, 对中国美学的文脉历程产生了深远的影响。中国美学史上的由唐人王昌龄所首倡的“意境”本义, 受到了佛教“意境”说的深刻濡染和影响, 艺术审美上的“意境”, 指由一定文本符号系统所传达、召唤的艺术创造与接受的心灵境界。 (五)宋代。宋明理学大量吸收了道佛思想, 具有了更加灵活多变的特点, 很自然地浸染了道、佛思想中的审美气息,加之理学本身也具有性情逼近的切实需要, 从而打开了通向审美感悟之域的路径, 程颢、程颐的道学思想, 朱熹的道学思想, 陆九渊的心学思想, 王守仁的心学思想, 王夫之的气学思想就是宋明理学的代表。理学在文论诗论中用道统否定文艺和美学, 同时把人生境界奉为最高的美和乐, 以冷色调和女性化为主流, 理学的修养学是人生论、修养论, 又是一种纯粹精神美学, 宋明理学发展完备的过程也是中国传统美学的完成过程。 (六)清代。王夫之的清代实学的美学思潮, 具有尚物、尚事与尚实的思想与思维是属儒的“实用理性意义”的中国古典美学的终结。 (七)近代。世纪之初王国维、蔡元培等先驱者最早在国外接触到美学并将其引进国内, 同时对中国传统美学保持一种批判的姿态, 批判“文以载道”的传统功利主义美学, 张扬个性主义和浪漫倾向以疗

黄山旅游景观美学特征与欣赏

黄山旅游景观美学特征与欣赏 黄山旅游景观美学特征与欣赏 黄山位于安徽省南部黄山市境内,全山面积1200km2 ,其中风景区面积154km2 . 以奇松、怪石、云海、温 泉“四绝”闻名于世,是世界级旅游胜地. 境内自然景观优美,景观类型丰富多彩. 人文景观荟萃,黄山文化绚 丽多姿. 景区特色明显,景点集中,吸引力大;旅游设施初具规模,有一定的接待能力;客源丰富,旅游前景广 阔,近年来每年接待游客约72 万人次. 正确理解和欣赏黄山的旅游景观,不仅对旅游者有重要意义,而且对 宣传黄山,使黄山走向国际旅游市场有重要作用. 本文在分析黄山旅游景观的美学特征和旅游景观审美要素 的基础上,论述黄山旅游景观的欣赏方法,以便使旅游者更能领略黄山的风貌. 1 旅游景观美学特征 1. 1 宏观美与微观美相得益彰 黄山旅游景观宏观美包括山峰峻秀美,云海、雾凇、雪景奇特美,森林

景观葱郁美等方面. 景区整体美也 体现宏观美特征,全区共分六个景区. 温泉景区山水相映,楼台亭阁错落有致,尤以水景引人入胜;玉屏景区 山峰雄奇,巧石玲珑,云海壮观,奇松多姿;北海景区风光绚丽,犹如盆景大观园;云谷景区茂林修竹,环境幽 静;松谷庵景区松林葱郁,古木参天,环境清幽,以水景著称;钓桥庵景区峰、石、潭、洞俱全,名寺(钓桥庵,翠 微寺) 典雅. 黄山旅游景观微观美表现在景点及组成要素上. 景点和组成要素一般具有拟人拟物的特点,形象逼真, 耐人寻味. 它们有各种组合,主要包括峰峰组合,山石组合,石石组合,石松组合,云松组合等,它们构成黄山主要自然奇观. 主要有钵盂天障(钵盂、紫石两峰间) 、冰雷报春(水帘洞) 、彩泼莲花(莲花峰) 、烟云万状、风壁涛声(天都峰东南面) 、云海万千(清凉台) 、黄岳宝光(天都峰) 、松趣万象(始信峰) 、黄海松涛,蒸蒸日上(狮子峰头) 、排云霞海(桃云亭) 、蟾宫玉树(莲花峰顶) 、石笋擎天(石笋石工) 、巧石天成,峰挂百练(雨后黄山) 、白龙腾飞(白龙桥、五龙潭、九龙潭) 、通天之路(天都峰南侧) 、西海幻境、月夜观潮(玉屏楼前) 、丹青秋色等(黄山 宏观常态美具有博大、粗犷、线条清晰,概貌全景的特点. 微观奇特美具有精湛、细腻、线条模糊,突出重点的特色. 宏观常规美映衬微观奇特美,微观奇特美使宏观美锦上添花,它们相互配合,相得益彰. 1. 2 清晰美与模糊美相互协调 黄山晴天,尤其是秋高气爽,天高云淡季节,登高远眺,一览众山小,远处

中国美学史读书笔记

《中国美学史》读书笔记 对于中国美学史的对象和范围的这种看法，我以为太狭窄了。 这涉及对美学对象的看法。美学不限于研究“美”。美学研究的对象是人类审美活动的本质、特点和规律。随着社会的发展，美学的范围日益扩大，美学的分支学科越来越多。现代美学的体系，不仅包括哲学美学(基础科学)，而且包括审美心理学、审美社会学、审美发生学、审美文艺学以及审美应用科学。美学的这些分支学科，有的在古代就已得到相当的发展，有的在古代仅仅有某种萌芽。我们研究美学史，应该站在现代的高度，把自己的视野放宽一些。 中国古典美学体系是以审美意象为中心的。它也包含有哲学美学、审美心理学、审美社会学、审美文艺学、审美教育学等多方面的内容，而以审美文艺学(文艺美学)的内容占的比重最大。在中国古典美学体系中，“美”并不是中心的范畴，也不是最高层次的范畴。“美”这个范畴在中国古典美学中的地位远不如在西方美学中那样重要。如果仅仅抓住“美”字来研究中国美学史，或者以“美”这个范畴为中心来研究中国美学史，那么一部中国美学史就将变得十分单调、贫乏，索然无味。 关于中国美学史的对象和范围的另一种看法，认为中国

美学史是研究中国人的审美意识的发生、发展和变化的历史。因此，中国美学史不仅要研究历史上那些美学理论著作，而且要研究历史上各个时代的文学艺术作品所表现出来的审美意识(审美理想，审美趣味等等)。 后记在结束本书的时候，我想对本书的体例以及有关的几个问题作一些说明。 中国美学史上下两千多年，涉及的范围相当广泛，内容极为丰富。但是一本书的篇幅终究是有限的。这就产生一个矛盾。解决这个矛盾有两种方法。一种方法是对每个时代的每一个美学思想家(或每一本有关美学的著作)，不分大小主次地排列起来，一一加以简略的介绍。这种方法容易把历史变成流水账。我觉得不很可取。另一种方法是突出重点，。抓住每个时代最有代表性的美学思想家和美学著作，尽量把它们讲充分一点。对于那些次要的、二三流的思想家，或者略去，或者附在重点人物的前后作简略的介绍，或者作为背景材料来处理。这就是唐代史学家刘知几说的“略小而存大，举重以明轻”的方法。我决定采用这种方法。我觉得这种处理方法，比那种不分轻重主次，把大大小小的人物、著作并列起来介绍的方法，更能显示中国美学遗产的精华和价值，也更便于我们把握中国古典美学的体系和中国美学史的发展规律。因为如本书《绪论》所说的，每个时代的美学思潮，总是集中地反映在那个时代最有代表性的美学思想家的著

意境作为中国传统美学的核心范畴

意境作为中国传统美学的核心范畴，对它的研究可谓早已形成一门“显学”。学界从各个角度进行探析研究，并取得了一系列有价值有分量的学术成果。 我们常常会随口说某样东西有“意境”，但是如果继续追问下去什么是“意境”；就往往无疾而终。什么是意境？关于这个问题，自王国维以来对它的定义就没有断绝过。 叶朗的《说意境》一文通过对意境这一重要范畴的分析，区别了“意境”和“意象”两个概念，说明了中国传统美学和中国传统艺术的一些特点。在《说意境》中作者首先区分了“意境”和“意象”两个概念，认为情景交融指的是“意象”；而“意境”除了有“意象”的一般规定性（情景交融），还有一些自己的特殊规定性。作者认为意象说和意境说的思想根源是老子的哲学；王夫之建立了一个以审美意象为中心的美学体系，认为作为艺术本体的意象具有宽泛性，某种不确定性，其基本规定是情景交融。老子“道”的思想促使了中国古代艺术家不重视一个具体事物的刻画，而是突破具体的“象”去追求“道”的无限。因为“意境”是要进入无限超越具体的有限，因此就会有一种哲理性的人生感﹑历史感﹑宇宙感——这就是它的特殊规定性。作者从中国绘画﹑诗歌﹑园林等三方面举例证明自己的观点。此外，有“意境”的艺术作品会超越具体的事物而从一个角度去揭示整个人生的意味，如苏东坡的《前赤壁赋》。“意境”还会给人一种特殊的美感，这种美感往往表现为一种惆怅。在这种美感中，包含了对于整个人生的某种体验和感受，是一种最高的美感。 孟二冬的《意境与禅玄——中唐诗歌意境论之诞生》主要是从中唐时期的一些诗歌理论入手分析，认为其产生中唐时期作家和理论家标志着中国古代诗歌意境理论的正式诞生。。。主要探讨了中唐的意境论。。。。首先探讨了其产生的前提条件。前人以及同时代人的创作实践；魏晋以来，文艺理论家对于文学创作中主观情意和客观物象的融合的重视；儒释道中有关学术与哲学的思想，尤其是玄学中“言﹑象﹑意”关系的辨析和佛教中关于“象外”说的理论与意境理论的产生有着密切的关系。其次作者着重分析了《诗格》和《诗式》中对于意境问题的论述。《诗格》中所言及的境象超越了眼前的确定之景，与佛教中“观心”，“象外”之说完全相同；其注重“心法”的理论和见解 意境不可能凭空出世，关于它的诞生一定会有一个漫长的发展过程；可能起

(完整版)第八章景观分析评价

第八章、景观分析评价 景观规划与设计不仅营造满足人们活动、赏心悦目的户外空间，更在于协调人与环境和谐相处。景观规划与设计通过对场地生态系统与空间结构的整合，最大限度的借助与基地潜力，是基于环境自我更新的再生设计。生态系统、空间结构、历史人文背景是场地环境所固有的属性，对其的认知是环境调查与评价的主要内容，切实把握场地特性，从而发挥环境效益、最大限度保护和节约资源。 一、景观分析评价的相关概念 （一）源起 （二）概念 （三）必要性及意义 （四）应用范围 二、美国主要景观分析评级系统 三、景观分析评价四大学派 （一）专家学派 （二）心理物理学派 （三）认知学派 （四）经验学派 四、景观分析评价的两大阵营 五、景观分析评价在中国的运用 六、景观分析评价理论前沿 一、景观分析评价相关概念 （一）起源 1、工业、能源、交通等事业的迅速发展，自然景观资源遭到严重破坏； 2、从上世纪60年代中期至七十年代初期，产生一系列保护景观美学资源的法令：美国：1964年《野地法》，1969年《国家环境政策法》，1972年《海岸管理法》。英国：1968年《乡村法》 3、法令的制定，标志着景观美学资源与其他有经济价值的自然资源一样，具有法律地位； 4、但景观往往因为“不可捉摸”，缺乏价值的衡量标准而在法庭上受挫；这种现象最终刺激了科学景观美学研究的发展； 景观评估与评价——Landscape Assessment or Landscape Evaluation 时间：始于上世纪60年代 地点：以美国为中心展开 内容：主要就景观的视觉美学意义而言——景观与风景园林的核心之一。 定义：是指对景观视觉质量（Visual Quality）等景观各方面资源的评价。从客观的意义上讲，而景观“视觉质量”则被认为是景观“美”（Beauty）的同义词，Daniel等人将其称为“景观美”——Scenery Scenic Beauty. 美国土地管理局，则将其等同于“景观质量”（Scenic Quality），并定义为：“基于视知觉的景观的相对价值”。 主观上讲，景观评价则表现为人们对“景观价值”（Landscape Value）的认识，Jacques认为景观的价值表现在“景观所给予个人的美学意义上主观满足”。 （二）概念 景观评价是指根据特定的需要，按照一定的程序，采用科学的方法，对某一景观的价值高低或者好坏程度进行判断的活动。景观评价的内容广泛而复杂，涉及评价对象的

中国美学史读后感

中国美学史读后感在没有看这本书之前，我原以为美学只是简单的、单一的。但是在我看过目录之后，我知道了美学是复杂的，它不仅严格按照朝代顺序，把人物、论着一一罗列，而且着重突出古典美学的发展轨迹，不同时代的审美趣味以及理论特色。这是一门复杂且严谨的学科，它要求人们必须严肃且不失美感地来读它、懂它。就像第一节的题目一样，它带着一种原始的美感。 作者在第一节刚开始就指出，礼，在远古，是原始仪式。刚读到这句话的时候，我顿了一下，有些不解，因为在我的印象中，礼对于我而言，仅仅是一种礼貌的表现方式，而在这里却说远在远古时期，礼就作为一种仪式而存在。“仪式”这个词，使我对“礼”这个字开始有了好奇。 王国维在《释礼》中这样写，古文字中的“礼”字，下面是个“豆”，也就是盛饮食的器皿。因而作者认为，用饮食器皿作为礼的象形，包含了其下四种意义：首先，中国之礼，一开始就与饮食有关。这一点让我尤其想不通，“礼”是如何与“饮食”联系在一起的？难道古人认为最初的礼在饮食方面最先体现出来。还是在饮食上的“礼”表现得更为直接，更为重要？其次，饮食在中国文化中具有特别重要的意义。这样一来，似乎对刚才的论点作了一些解释。《礼记?礼运》说：“夫礼之初，始诸饮食”，这里就不难看出它首先肯定了中国之礼起源于饮食，而饮食中所涉及到的食物和类型，如农作物、动物、饮料等，都是需要器皿来盛的。第三，讲了礼进行中的两大因素：饮食与舞乐。看来古人的礼，还是丰富多彩的，舞乐与饮食一样，占据了他们生活中相当重要的位置。第四，讲了礼的功能：“致其敬于鬼神”。饮食是礼的起源，把最日常的东西作为神圣的东西，现实了中国文化从一开始就具有实用性。饮食成了与神交往的最重要因素，成了神圣的礼的重要内容。 中国的艺术源远流长，灿烂辉煌，而从礼的开始上看，中国艺术一开始的辉煌似乎就要与盛饮食的器皿有关，而彩陶作为一种日常的生活用品，同时也是最神圣的礼器而成为远古“礼”的象征。之所以称彩陶是神圣的，一方面它的图案是多姿多彩的，是一种审美的欣赏，而另一方面，则是因为它本身所可有的一些深邃的思想观念，仅从这两方面，又有谁能与彩陶相提并论呢？从小我们就听过这样一句话：“民以食为天”，人们的生存本性就是与吃有关。而在《老子》中更是用烹调来比喻治国---“治大国若烹小鲜”，也说明了国家的安定与帝王的饮食有关。而从饮食与神的关系上我们发现饮食在中国文化中占有世界其他人设文化都无法相比的重要地位，而这样的一种力量也不断的向着各个领域扩张着。

作为中国美学核心范畴的意境

作为中国美学核心范畴的意境 从历史上看，西方美学长期专注于对美的研究。尽管18世纪后，一些西方美学家开始将研究对象调整为趣味或感性认识，19世纪后有用审美经验研究来取代美的研究的趋势，20世纪后关于艺术定义的争论占据了美学的大部分内容，但是，从总体上来看，在两千多年的历史中，美可以说是西方美学的核心范畴。 什么是中国美学的核心范畴？有些研究者认为，美既然是西方美学的核心范畴，它就应该是中国美学的核心范畴，就像其他科学或学科的情形一样。于是，他们以美为线索到卷帙浩繁的文本中去寻找美学思想。结果令人失望，他们期待的深刻和丰富的美学思想并没有被发现。这与中国独特的艺术传统和丰富的艺术宝库很不相称。按理，不应该出现这种美学理论与艺术实践不相匹配的情况。 20世纪上半期活跃的美学家王国维、邓以蛰、宗白华等人发现，中国美学的核心范畴可能不是美，而是意象、意境、气韵等独特概念。通过这些概念，他们发现了辉煌灿烂的中国美学宝库。等到80年代叶朗撰写《中国美学史大纲》时，他已经非常自觉地通过这些概念来发掘这座宝库，从而比较顺利地完成了第一部中国美学通史的写作，并且产生了

国际影响。德国汉学家顾彬（Wolfgang Kubin）就承认，他的中国文学史研究受到叶朗美学研究的影响。他回忆说：“1994年我有机会到北京大学进行三个月的访学，有机会跟叶教授见面，他告诉我不应该从美来看中国文学，应该从意象、境界来看，这完全有道理。这不是说我不能用西方的方法来分析中国文学，但是如果我们也能够同时从中国美学来做研究工作的话，那显然就能够加深中国文学作品的深邃和深度。所以我们需要中国的学者发现并指出我们的问题所在。叶朗是一个很好的例子，他说得非常具体。所以叶朗丰富了我对中国文学的印象，我从1994年开始在他的影响之下写了《中国文学史》。” 中国美学的核心概念不是美而是意境，这一点已经成为中外学者的共识。那么，什么是意境？它与美相比，究竟有何不同？对于这个问题，既可以通过追溯中国美学史来回答，也可以通过与西方美学的比较来回答。 从中国美学史上来看，意境与意象和象等概念相关。在《易传》中，象是与形对照起来界定的。《易传》中有这样的说法：“在天成象，在地成形。”“见乃谓之象，形乃谓之器。”象与形相比，有虚与实和动与静的区别。象比形更虚灵、更生动。象还有另外一个用法，类似于现代汉语中的想象。《韩非子?解老》中对象做了这样的解释：“人希见生象也，而得死象之骨，案其图以想其生也。故诸人之所

对中国美学观的当代思考

对中国美学观的当代思考 宗卫佳SZ1305098 摘要：在中国当代美学论坛上，出现了几种主要的美学观：唯心主义美学观——认为美是把主客观统一于心的结果；唯物主义美学观——认为美来源于客观世界，是对客观世界的反映；社会实践的美学观点——认为美是人创造的，是劳动实践的产物。这些思想都是中国美学界的大家们对中外美学历史发展的传承与扬弃的重要体现。通过理解和分析这几种观点，提升对艺术、美和审美的认识。 关键词：美学观、艺术、美、审美 西方美学从近代传入中国，1947年《新美学》的出版，在美学界引起了极大的震动，出现了唯心主义和唯物主义两大美学学派相对峙的局面，美学开始引起中国人的注意。各家纷纷表达各自的学术观点，使我国的美学研究蓬勃发展起来。于是，在中国的美学论坛上，逐渐出现了几种重要的美学观：唯心主义美学观——认为美是把主客观统一于心的结果；唯物主义美学观——认为美来源于客观世界，是对客观世界的反映；以及社会实践的美学观点——认为美是人创造的，是劳动实践的产物。这些思想都是中国美学界的大家们对中西方美学历史发展的传承与扬弃的重要体现。 一、唯心主义美学观 秉持唯心主义美学观的美学大家主要是朱光潜先生——我国现代美学的开拓者之一。他的美学思想发源于康德，然而对他的美学观念影响最大的主要有两个学说：一个是克罗齐的美学思想，一个是王国维的美学思想。[1]在朱光潜看来, 美学独特的形象既不同于中国传统的古代美学；也不同于近代的西方美学，它应该是这两者比较和综合的结果。这可以从他在《文艺心理学》里给美下的定义里看出：“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面；但这种关系并不如康德和一般人所想象的，在物为刺激，在心为感受；它是心借物的形象来表现情趣。世间并没有天生自在、俯拾即是的美，凡是美都要经过心灵的创造。……在美感经验中，我们须见到一个意象或形象，这种‘见’就是直觉或创造；所见到的意象须恰好传出一种特殊的情趣，这种‘传’传就是表现或象征；见出意象恰好表现情趣，就是审美或欣赏。创造是表现情趣于意象，可以说是情趣的意象化；欣赏是因为意象而见情，可以说是意象的情趣化。美就是情趣化或意象情趣化时心中所觉到的‘恰好’的快感。‘美’是一个形容词，它所形容的对象不是生来就是名词的‘心’或‘物’，而是由动词变成名词的‘表现’或‘创造’。”[2] 根据朱光潜先生的看法, 美是主客观统一的结果，美也是一种“境界”，这种“境界”是“情趣意象化和意象情趣化”恰到好处的“契合”。而在这心物结合中，“是我的情趣和物的姿态往复回流”。美也是一种创造，这种创造要“恰好”使意象和情趣合而为一。显然，朱光潜先生的美感经验分析是以“形象的直觉”为逻辑起点，融入“距离”说；以强调自觉的审美态度，再融入“移情”说以展开物我之间的双向互动，从而把美感经验描述成为一个有机的动态心理过程。移情作用是和美感经验有密切关系的。移情作用不一定就是美感经验，而美感经验

张以庆纪录片中的美学与人文特征分析

张以庆纪录片中的美学与人文特征分析 摘要：张以庆（1954－）代表作有纪录片《舟舟的世界》、《英与白》、《幼儿园》等，分别被译成英、法、德、日、荷兰语等，进入欧美主流媒体。近年来，多次获得国际国内纪录片大奖。他的纪录片既充满了真实、情感共鸣产生的美感；也有对个体和当时许多社会事件的的记录和人文关怀的体现。 关键词：美学特征真实发现人文关怀思辨人文特征共鸣一、张以庆纪录片中的美学特征德国电影理论家克劳斯·克莱梅尔直接说到，“纪录的质量首先取决于美学的质量。”1纪录片的美学的基本立足点处在纪实性与艺术性的交互作用的“临界点”上，完成着对现实的创造性处理。纪录片表现的必然是生活中实际发生的事，通过对生活中实际发生的事的展示来传达创作者的审美感受，这就使纪录片有了独特的审美特征。”2对于纪录片而言，真实记录是一种美、在大量素材基础上的发现美、洋溢出的人文关怀是一种美、以及创作者取舍之后展现出思考的思辨美。 1、真实之美纪录片是历久弥香的陈年老酒，在时光的飞逝中越发弥漫醉人的芬芳，而这芬芳的最重要的条件便是真实。它最根本的美学特征是纪录真实，这种美存在于真实生活情态之中，纪录片造型的美是为真实的生活内容服务的。”3毋庸置疑，张以庆的《舟舟的世界》、《英与白》、《幼儿园》都是展现真实的

人或动物的生活片段。真实是它们的生命，真实的力量是无穷的。像舟舟旁若无人的指挥、白对英的理解在无声的照顾中展现的淋漓尽致、特别是幼儿园中孩子们一件件平常的小事，哭闹、无缘无故的打闹、??形状各异的睡姿真实的让人笑过之后油然而生感叹，这是对那些孩子的真实的记录，正是因为它真实而引发了观众对自己童年和现在的回忆与对比。 2、发现之美同真实美一样，发现之美也是纪录片必不可少的一种美，它截取现实生活的若干片断构成一个完整的真实世界，它展示着质朴的真实力量。纪录片需要对冗长的素材进行精心地剪辑处理，剪辑就意味着挑选那些符合编导思维、意图以及该片风格特点或主题立意的那些声画素材。纪录片在不断选择中最大限度地保持真实，这就体现着纪录片经由艺术创造性后的真实之美。在纪录片中，发现的层面很多，发现新的视角和意义、发现日常生活中的戏剧性、发现那隐藏在表象背后的真相等等。因为，“对于纪录片工作者来说，通过画面和声音去发现世界要比去创造一个世界更有意义。”4像《舟舟的世界》、《英与白》、《幼儿园》，从题材上来说都是张以庆细心观察发现的拍摄对象，舟舟、英的选择就是有特殊性，舟舟作为人群众五百分之一的先天愚性患者的代表，他既和其它先天愚性患者一样智商低于70，缺乏自我生存能力，是弱者，这是很多人都能看到的，但张以庆发现了舟舟作为他们的代表，有一个完全属于自己的世界，他如梵高一般画出了自己想象的人，完全展现自己内心的色彩；他热

中国美学研究之现状与发展趋势(作者：叶朗)

中国美学研究之现状及发展趋势（作者：叶朗） 我今天非常高兴，有机会在这里向各位报告关于中国美学发展之情况，还有我对中国美学发展的一些看法。当然，我谈的主要是大陆的情况。美学在中国大陆是比较热门的学问，研究的人很多，青年人特别是大学生喜好美学的人也特别多。今天，我就把大陆五十年来美学发展的概况做一个简要介绍，同时也分析一下存在的问题，并对中国美学的进一步发展提一点看法。历史的回顾我想先回顾一下历史。历史大致可分为三段来讲。第一段是近代。所谓近代，是指鸦片战争到一九一九年五四运动这段时间。我们从近代开始引进西方美学，主要代表人物是梁启超、王国维、蔡元培，其中，以王国维的学术成就最大。他引进了西方的美学，并企图以西方美学来研究整理中国传统的文学艺术，写了《人间词话》、《宋元戏曲考》等有名的学术著作，其中《人间词话》的影响非常大。第二段是现代。所谓现代是指一九一九年五四运动到一九四九年这段时间。现代研究美学的人也不很多，主要代表人物有两位：朱光潜与宗白华，都是北京大学的教授。朱光潜主要是将西方的美学介绍到中国，最有名的著作是《文艺心理学》。据说在四十年代中国大学生有两本最喜欢读的书，其中一本就是《文艺心理学》。此外还有《给青年的十二封信》和《谈美》等书。我在台湾的书店看到，朱光潜的《谈美》竟有十六、七种版本，是不同的出版社出的。台湾一位出版家说：“作为普及性的、通俗性的学术著作，《谈美》仍然是一本经典，至今没有一本新的《谈美》来代替它。”朱光潜有一个很大的贡献就是翻译了大批的西方美学经典著作。翻译学术著作，除了中、外文程度要好，理论上的修养也要高，学问要比较宽。朱光潜的外文很好，过去是在北京大学西方语言系担任教授。他中文修养也很好，他是安徽桐城人。桐城派古文是很有名的。桐城派的传统可能对他有影响。宗白华名气没有朱光潜那么大，有一个原因是五十年代以后他写的文章不是很多，大部分都是在五十年代

我的设计美学观极简主义的意境之美

我的设计美学观极简主义的意境之美 极简主义产生于20世纪60年代，它在结构主义的基础上进行发展，主张功能化和理性化的设计理念，反对形式化和装饰化的设计风格。极简主义以其简约、纯粹的风格迅速渗透并影响了各个领域，它蕴含的“意境”的美学思想在其应用的设计中得到了很好的体现。 “极简主义”最早出现在艺术领域，美学理论家理查德•乌海姆于1965年1月在《Arts Magazine》发表的文章《Minimal Art》中，首次使用了“极简主义”这一词汇。关于“极简主义”的定义，总体来说就是：将设计不断地做减法，减少到只剩它的本质，抛弃不必要的细节而强调物体本身的美，注重材料和色彩的运用。作为一种艺术思潮，极简主义的影响已经波及到了文化艺术的各个范畴，除了建筑、绘画、雕塑和视觉设计外，音乐及文学的表现形式也受到了很大的冲击。 20世纪80年代初，随着波普艺术的减退，极简主义成为一种新兴的设计潮流。它发端于1960年前后的美国纽约，是后现代主义艺术的主要代表形式。但是若要追寻极简主义的渊源，早在古代，代表东方文明的中国就已经出现了与此相关的思想。

极简主义的渊源 在对中国传统文化影响最深的中庸哲学中，推崇对事物自然和本质的追求，这种思想与极简主义的理念极为相近。道家学说创始人老子曾说过“少则得，多则惑”，他提倡的这种少胜于多的思想，与后来米斯•凡德洛“less is more”的设计理念是一脉相承的。当然，也有不少学者认为，极简主义的设计理念最早应是起源于东方的禅宗 思想。 极简主义的意境之美 中国古典艺术形式中最高深的部分就是意境美。意境美是通过对传统美学熟练的掌握和 创作者平和豁达的创作心态来实现的。它高于作品的表现形式，表现出了作品的灵魂和生命。而极简主义“以少胜多”的创作手法，在东方传统美学中也有广泛的应用。中国的古诗词中精炼细致的文字和水墨画里平淡随意的创作手 法向来都是极简主义的最好体现。综合东方传统美学思想，极简主义主要从以下两个大方向体现了其意境之美。 1.少就是多 道家学说里提到的“少则得，多则惑”指的是万物的共性。极简主义在设计中尽可能把 一切多余的东西剔除掉，追求简洁的造型和单纯的色彩。这样的设计理念与“少则得，多则惑”有异曲同工之妙，

刘士林《都市化与中国美学的当代发展》阅读训练及答案

阅读下面的文字，完成1～3题。 都市化进程在深刻改变与重建当今世界经济社会发展方式的同时，也为当代中国美学带来了新的课题，提供了新的学术生长空间。都市化进程使当代人的审美意识与审美活动发生了巨大变化，应对这一来自理论与实践两大方面的挑战，是中国美学的重要使命。 都市化进程给中国美学带来的影响是多方面的。以审美对象为例——审美对象即人与世界的一切审美现象和审美活动——古典美学的主要审美对象是大自然与乡村，中国古代的田园诗是这方面最典范的创造；现代美学的主要审美对象是反思、批判工业化及其对古典精神世界的异化，这集中体现在西方现代哲学美学思潮与现代派文学艺术对现代人类异化困境的深刻揭示上。与此不同，当代都市社会与都市生活中出现了大量的新型精神文化消费品与审美实践活动，如超级市场、广告文化、模特文化、汽车文化、选秀文化、景观设计等，即使作为美学最直接、最重要的研究对象——文学艺术，与其传统形态相比也发生了重要的变迁，并具体再现于以物质和肉体消费为中心的大众文化话语与影像上。 都市化进程给中国美学带来的影响推动了都市美学的理论研究，以当代都市社会中的精神文化消费生态、审美文化及文学艺术为基本研究对象而构建的都市美学的理论研究具有重要意义，也是当下一项亟待开展的研究。在都市美学的研究中，当代中国美学的学术转型与理论创新是关键。 与以和谐为最高理想的古典美学、以反抗资本主义文明异化为主题的现代美学相比，都市美学的一些审美活动与都市人日益膨胀的感性欲望和物质消费冲动互相纠缠在一起，并在当下经常成为古典美学和现代美学“审判”乃至“辱骂”的对象。当下有两种倾向值得关注：一是以古典美学和现代美学资源为背景对都市审美现实进行“审判”与“辱骂”；二是部分现代美学研究者以“怎么都行”和“放任自流”的态度对待都市审美意识存在的某些混乱现象。它们以不同的方式回避了美学对当代都市审美问题应负的责任。在这种状况下，以“都市化进程”为现实背景、以“都市文化研究”为学术语境，来探讨都市美学既有框架的改造与当代形态的建构可以说正在变得日益迫切。具体来说，只有在性质、对象、范围、理论框架、范畴体系、价值理念等基本层面上，对作为中国美学“当代形态与当代问题”的都市美学进行深入的探讨与系统的研究，才能为一些过度娱乐化、欲望化的都市审美活动提供理性的评价观念与认识工具，并实现美学作为人的自由与解放之学的当代意义。 与古典美学和现代美学这两种话语特征及态度截然不同，都市美学的主要理论任务有二。首先，由于部分主体的想象力与个性在都市社会中正走向越来越严重的异化与沉沦的道路，因而它的一个重要的批判任务是如何拯救人性中固有的审美想象力与艺术创造力的诗性智慧机能；其次，由于古典美学和现代美学传统的影响及其对都市审美经验的隔膜与敌视，因而它的另一个同等重要的启蒙任务是如何培养出当代个体生命健康的都市审美趣味与审美判断力。 （选编自刘士林《都市化与中国美学的当代发展》） 1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（3分） A.都市化进程影响了当今世界经济社会发展方式，也为中国美学提供了机遇并提出了挑战。 B.现代美学不再以大自然为审美对象，而是反思、批判工业化及其对古典精神世界的异化。 C.在都市化背景下，美学出现了新的审美对象，而文学艺术依旧是美学最重要的研究对象。 D.都市美学的主要理论任务包括批判任务与启蒙任务，二者产生的原因不同但具有同等重要性。 2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（3分）

中国当代审美文化的趋势

中国当代审美文化的趋势 (一)审美文化走向大众化 随着信息科技的普及和高速发展，人们能接触到的世界变得更加广泛，获取信息的途径更加多样，了解到的观念更加全面，同时也意味当代的美学不再是传统意义上的美学，他需要去迎合大众的口味，满足商业、公共等方面的需求，这是由人们在物质方面得到满足的同时追求精神层面的要求所造成的。 可能有人很难理解这句话，简单的来说，审美文化在过去就像是奢侈品一般的定位，它属于高雅经典的意识形态，但是现在，人们在各个方面都满足最基本的生活要求时候，那么就要想要享受层面的东西，就像你现在想要买一件东西，一定不会说能用就行，还会挑挑看看那些商品符合你的审美观，或者说有什么独特的地方能够吸引你，这就是审美文化的大众化，生产力的解放也将审美文化变成了“日用品”。 现代商品经济高速发展，再加上国家大力发展经济，那么中国至少在未来很长一段时间内都将保持这种状况，理所当然，审美文化也更侧重于迎合市民社会的与审美趣味和世俗化生活，虽然我个人认为审美的发展是一条抛物线，最后还是会回到与原来相似却有不同的情况，但显然在抛物线未到达最高点之前他是不会落下的。不管怎样，审美文化从高雅的圣坛走下，融入到到人们的日常生活之中，却迎合大众的喜好、情趣都体现出了以人为本的思想， 这似乎看起来比其呆在“书架上”更具有实用性和现实意义。 我想这一趋势西方国家早就经历过并且到现在还在持续着，这几乎是随着经济发展会必然遇到的的一个问题，中国也不例外。 总结一下中国审美文化大众化的原因：1.人们的精神需求2.商品经济的刺激（二）审美文化走向个性化 DIY是do it yourself的缩写，他可以被认为是一种个人爱好，也可以被认为使人们的某种潜在追求，你是否已经不满足和他人拥有一样的东西，想要加入一些自己的特色，这就是人性的需求。 上面我们已经说到，中国审美文化已经走向大众化，那么人性或者说个性方面的需求也是大众的需求，审美文化理当满足，这一点是必然的人们在接触到大量信息冲击的同时，个人的特性也渐渐凸显出来，一窝蜂的追求现象虽然还有，但我们已经厌倦千篇一律，想要来点符合自己特性和欲望的，所以类似“私人订制”一类的行为开始出现。现在还只是初级的阶段，随着生产力的发展，人们在这一方面的需求会不断的被扩大，我想在将来这是具有鲜明个人主义的审美文化，同样的道理，中国在接受、学习、模仿、借鉴西方审美模式的同时也应该保留，更应该发扬自己的民族特性，最民族的东西才具有世界性，一旦中国失去了自己的文化民族性，那么中国的审美文化就会贬的一文不值，因为他只剩下了抄袭和模仿，再有没有创新的潜力和可能，所以民族个性化的审美发展也会是中国未来审美文化的一个趋势。其实不难理解，用通俗的话来讲，既要保持和国际接轨，又要不是去自我，相反还要彰显个性，就像老师总对个性独立鲜明的学生有印象一样，不想被埋在众人之中，那么中国的审美文化也必须走自己的道路。