(完整版)一张CG插画的制作过程

初稿（原画）

画线

在普通的复印纸上用G-PAN描绘出大约200dpi大的图片，（100%原始尺寸）然后扫描输入电脑。（由于是大概画个轮廓，所以也没必要用钢笔。）

根据以上的样子，将路径的交换在图中表示出来。我在这里画线是因为这里正是我要进行线条修改的部分，所以我的铅笔画跟大家一样都是粗线条的，因此这个阶段的作品视觉效果不是很理想。

线条修改（本次讲座主要介绍的内容。）

下图用红色圆圈圈出来的是需要修改的线条部分。

所圈出来的部分在勾画线条的时候一定要进行修改！！。为了方便CG加工制作，可以使用通过复印机复印后的图片，然后开始线条修改阶段。

下面图片已经进行了修改。（去除路径方向箭头）

线条修改的阶段需要注意线条的平衡，把动作路径（方向）放大处理、然后开始修改。。（原来稿子难看的地方经过放大，此时可以看得一清二楚）

但是这还不是完整的线条修改。

为了今后在线条修改结束后的填色，有必要将缺失的线条部分修补完整。

注意：路径（方向）的移动和图象扩大处理之后很难再进行变更，所以这个阶段就此结束。

主线条应该进行着色。（但是，此CG没有进行着色。）

下面的图片为是线条修正前的样子。

在扫描过后通过“明暗对比”（CONTRAST）将多余的部分（指原稿里的微细的多余线条）去除。

经过反复的多余线条的去除和缺失线条修正，此时留下的就是主要线条。本人

从以前开始就一直使用这种修改方法。

现在就是修改后的图片。

在进行点、线的细致修改整理后，赋予线条体现强弱（粗细）的生命力。

不同物体的边界线越粗，线的延伸视觉，眼神（视觉角度）和光源方向的线条以及物体的厚度（即立体效果）表现的就越突出。。而同一物体以及山的曲线则越细越好。另外弧线的描画也是越细越好！

注意这几点就可以正式进行线条的修改了。

修改前后的比较

修正前的图片修改后的图片

☆向初学者建议

修正的方法的快捷键是：

按『Ｄ』键、基本色的背景色变为黑白、然后用画刷修改（BRUSH）。最好不要用Air-brush进行修改，因为这样有可能将线条的边界去除。当然这样看个人画风

不同而定。

按『Ｘ』键频繁的进行黑白两色切换，可以方便的进行线条修改。手好象一刻不停的进行修改，所以大家要努力啊。(^-^)A

然后在线条修改结束后，要去除背景的白色部分。之后第三步就结束了。

现在介绍一下去除白色背景的方法。（该部分也是针对初学者，如果知道的话可以跳过这部分看下一步内容）

☆向初学者建议：

现在开始去除白色背景部分。以下我将介绍常用的几种方法中的一种：

１．首先按『Ctrl+A』，将有线条的部分全部选中。然后按『Ctrl+C』，将选择部分复制。（不要这个图层。）

２．新建立一个透明的图层！利用这个图层去除白色背景。

３．按『Ｑ』键，启动快捷键

４．然后在这个透明图层里按『Ｃｔｒｌ＋Ｖ』。图层现在显示出红色线条。

５．然后按『Ｑ』键，取消快捷键。

６．因为现在空白处为选中部分，按『Ctrl+Shift+I』反转选择范围，这样就把线条部分选中。

７．由于线条部分已经被选中、然后按Alt+Back_spase键去除选择部分。（稍微抱歉一下！此时请确认选择的色彩应该变为黑色。如果没有变成黑色的话请按『Ｄ』

键。）

（想把线条变为茶色的人可以在这个时候适当的选择线条颜色。）

８．然后就出来题图的效果。

填色

以下的各个步骤就简单介绍一下。

我在上色之前为了不搞混颜色，总是把不同的颜色图层区分开后进行进一步处理。

以前我把一种颜色就作为一个图层（例如衣服的红色部分、白色部分），但是这样做的话，会导致图层太多，反而觉得麻烦，所以现在我已经不用这种方法了。

在填色一开始，为了比较容易的区分各个区域，最好使用区别较大的颜色（为了突出局部特征），然后再进行色相和色度变化。

没必要为皮肤的颜色用茶色好不好这类问题困饶，请尽量在这一阶段节省时间，反正先涂上颜色再说。

填色

图层（LAYER）按下图中的样子就可以了。

我以前会输入图层的名字，最近觉得麻烦所以这一步就省略了。（最近就光用「layer1」和「背景」表示。）。由于现在是讲座所以就写了出来，其实没必要做的跟上图中那样详细，自己知道是什么就可以了。

接着下一步就是人物的上色。

上色１（人物的上色）

人物上色

这一步也要详细地介绍，因为要用每种颜色的路径来区别各个图层，所以检查确实已经如左图那样选择了“透明部分的保护”之后，就可以用写字板放心地对细节部分描绘。检查笔压和透明度之后，就可以使用air brush 和bursh了。（有时也可以在上色之前的进一步处理彩色阶段就可以进行这一步。）

另外，单一的路径可以轮替使用OVER LAY 和 HARD LIGHT 来进行调节。。这次的OFFEN在人物上装上就采用了OVER LAY 的处理方式。

人物上色结束后就轮到背景的上色了。我本人喜欢从基本的人物着手，然后对关键部位，细节部位进行处理，简单的部分留到最后处理。这一次，由于月亮比较好处理，所以就放到了最后处理

随后我将介绍用PAINTER进行背景处理。

背景的处理。

和人物处理一样，要用到AIR BRUSH 和BRUSH来进行处理。这个时候，在去掉用PAINTER处理时留下的MULAR的同时，要注意细节部分的变化。

和原画比较的话，没有将OFFEN周围的岩石区分开来。应该更多的考虑画面的平衡和环境气氛。

为了角度大小的变化、光线的组合以及复制，在局部细节需要深加工。真是谢天谢地，在纸上无法处理，通过电脑进行手工的处理，我竟然也能做出如此高自由度的精美图片

另外光球的处理，在用白色的AIR BRUSH处理的图层基础上覆盖一层柔光，这样能更加突出画面的特色。

关于这一步，就简单介绍到这里。

接着，就是令人期待的最后一步。

PAINTER 处理

然后是用PAINTER 进行背景处理。

在进行大范围的上色时，用PAINTER是最合适的了。对于我来说，一般只用到PANITER工具栏里的MULAR。因此，FLOATAR 用的PEN的设定也就没必要介绍了。

PAINTER处理，可以大致的进行粗略的上色，细微的部分处理和修改还是要依靠PHOTOSHOP来处理。

接着是背景的细节处理。

完成

现在讲最后一部分。

表现出OFFEN脚用力踩地面的气势，所以引用了风的效果。这些效果都是用白色AIR BRUSH 做出来的

另外，为了考虑到整体颜色的调整、色层的深浅，用HARD LIGHT在在整个画面的上下走向制造色调的强弱变化，增加层次感。这个效果是绝对不可缺少的。

（不另外再介绍了，自己试试就知道差别了）

最后，在最终的整体图层上进行细致的修改，去除各种细小的多余部分，填补和修改色差，纠正一下位置不协调的局部。（在STEP 4时也可以进行人物部分的最终修改。）

做到这一步时，我想大家已经都很累了，但是作品是总算完成了（以后还有必要对不满意的地方进行反复修改）。

(完整版)一张CG插画的制作过程

初稿（原画） 画线 在普通的复印纸上用G-PAN描绘出大约200dpi大的图片，（100%原始尺寸）然后扫描输入电脑。（由于是大概画个轮廓，所以也没必要用钢笔。） 根据以上的样子，将路径的交换在图中表示出来。我在这里画线是因为这里正是我要进行线条修改的部分，所以我的铅笔画跟大家一样都是粗线条的，因此这个阶段的作品视觉效果不是很理想。 线条修改（本次讲座主要介绍的内容。）

下图用红色圆圈圈出来的是需要修改的线条部分。 所圈出来的部分在勾画线条的时候一定要进行修改！！。为了方便CG加工制作，可以使用通过复印机复印后的图片，然后开始线条修改阶段。 下面图片已经进行了修改。（去除路径方向箭头）

线条修改的阶段需要注意线条的平衡，把动作路径（方向）放大处理、然后开始修改。。（原来稿子难看的地方经过放大，此时可以看得一清二楚） 但是这还不是完整的线条修改。 为了今后在线条修改结束后的填色，有必要将缺失的线条部分修补完整。 注意：路径（方向）的移动和图象扩大处理之后很难再进行变更，所以这个阶段就此结束。 主线条应该进行着色。（但是，此CG没有进行着色。） 下面的图片为是线条修正前的样子。 在扫描过后通过“明暗对比”（CONTRAST）将多余的部分（指原稿里的微细的多余线条）去除。 经过反复的多余线条的去除和缺失线条修正，此时留下的就是主要线条。本人

从以前开始就一直使用这种修改方法。 现在就是修改后的图片。 在进行点、线的细致修改整理后，赋予线条体现强弱（粗细）的生命力。 不同物体的边界线越粗，线的延伸视觉，眼神（视觉角度）和光源方向的线条以及物体的厚度（即立体效果）表现的就越突出。。而同一物体以及山的曲线则越细越好。另外弧线的描画也是越细越好！ 注意这几点就可以正式进行线条的修改了。 修改前后的比较 修正前的图片修改后的图片 ☆向初学者建议 修正的方法的快捷键是： 按『Ｄ』键、基本色的背景色变为黑白、然后用画刷修改（BRUSH）。最好不要用Air-brush进行修改，因为这样有可能将线条的边界去除。当然这样看个人画风

【小雪】唯美CG插画 步骤

1，新建一张分辨率为300wdpi,大小为A4的空白纸。随便一个笔刷，把最初的想法在草稿上表达出来，并随时与编辑沟通修改。 2，把草稿层降低透明度后在上面新建一个图层用来描线稿。选择画笔—粗画笔—超平滑圆头硬毛刷。4或者5像素不等。为了方便修改调整，我把头发，身体，花朵和叶子画在不同的图层里。

3，把将要上色的部分勾选区用油漆桶在不同的图层平涂上大致颜色，确定好色彩基调，如果有不满意的色彩可以在该图层载入选区在图层里面调整。

4，由于编辑很喜欢我以前的一张插画的颜色，并要求这张也用此色调，那就方便啦，直接从那张画里面取色画人物皮肤，连光感都是仿照的呢。在上色之前把黑色的线稿处理成了深棕色。笔刷—复位画笔—喷枪钢笔不透明描边（就是我们俗称的19号）。

5，还是用“19号”深入刻画面部细节，然后用笔刷—复位画笔—喷枪柔边圆形淡化笔触。

6，刻画嘴巴，嘴巴的暗处直接在线稿上取色，因为线稿已经在第4步时候处理成了深棕色。其实衣服啊，头发啊，花朵啊等等的暗处我都从处理过的线稿上取色的，这样画面的线条和色彩之间能有个呼应，更能融合到一起去，而不是愣愣的自成一体。嘴巴的亮处也是直接取白色轻轻地上色，然后用减淡工具处理。 8，刻画最稀罕的眼睛，由于很容易出效果，每次画起来都感觉很爽。在眼球的线稿中平涂一种固定颜色，载入选区后在滤镜—杂色—添加杂色，接下来再滤镜—模糊—径向模糊，模糊方法为缩放。眼球也采用同样的方法。然后用减淡工具—高光模式擦出亮的部分，用加深工具在眼球的边缘出擦出暗的部分。建议多观察观察时尚的mm，她们的彩色隐形眼镜能给画眼睛带来很多灵感和帮助。

《破茧》CG插画教程

大家好，很高兴能在这里同大家一起分享一幅近期作品的创作过程及心得。创作是一个奇妙的过程，它自我，却能引起读者的共鸣，打动自己，感动他人。 这次我想创作的是一幅带有奇幻色彩的画面。幻想，是一个广泛的主题，它生长在我们的梦境中，有些东西我们明知道只有在梦境中才能追寻得到，却往往乐此不疲。或许这就 是它打动人心的地方。 好了，我们开始创作了。我用的软件是PHOTOSHOPCS2，个人比较习惯CS2的操作界面和系统，所以一直延用至今，属于个人喜好吧。 1：这里我们先新建一个文件，尺寸大小和A4差不多，分辨率300DPI。 2：然后是笔刷的选择，在笔刷的使用上，我不太自定义笔刷，大多数时候用的都是PS自带的画笔，这里我选用的是“大油彩蜡笔”这款笔刷。它的特点是平头，具有半透明的叠加效 果。

3：开始绘制草图。这次我想画的是一个破茧成蝶的感觉，一个柔弱细腻的躯体和一种冲破束缚的力量。当然，破茧这个主题其实已不是什么新鲜题材，不过我也不希望在画面上画一只蛹变成蝴蝶的过程。我更希望通过画面表现一种力量，一种对比，一种阵痛中的华美。所以在画面的主体上，我选择了一个女孩，她拿着一个类似枪的东西，缠绕着绷带，身上还有像蝴蝶羽翼一样的鳞片，脸上我给她加了一个像化装舞会戴的面具，而面具是由蝴蝶翅膀组成的。我先用“大油彩蜡笔”进行草图的绘制，在绘制草图时尽量不要让自己过早地进入到细节，可以先放肆地涂抹，把最初的想法尽可能快地涂出来，保持画面的鲜活度。

4：定位出画面的视觉中心。这里我想把视觉中心放在两个地方，一个是她手上拿的“枪”， 一个是她脸上迸开的面具。

5：定出画面中心后，就可以开始深入刻画了。这里先画的是女孩的手和绷带。注意它们之间的结构和层次感，虽然是奇幻题材，但在这些细节上我们仍然需要刻画细腻，细部的真实 感容易增强画面的可信度。

浅谈中国元素在CG插画中的运用

浅谈中国元素在CG插画中的运用 随着经济与时代的发展，“中国元素”经越来越多地被插画设计师们关注。现代CG插画如何在全球经济一体化、多元化的趋势中乘风踏浪，成为很多学者和专家都关注的问题。笔者认为，我们应把握自身的优势，发扬传统文化特色，突显中国元素的艺术魅力。本文结合招财猫女的设计，着重阐述了中国元素在现代CG插画创作中的应用。传统元素是设计师创作的灵感来源，通过对中国传统民间元素的组织、变换，赋予其新时代的意义，从而丰富了现代CG插画的艺术语言和思想内涵。 标签：CG插画中国元素民族文化 一、引言 随着社会经济的迅速发展和科学技术的全面进步，计算机与CG插画正蓬勃发展。CG插画随着社会的发展越来越具有社会性和发展性。 商业活动的推广使的其内容和形式发生了很大的变化。在一定程度上大大提升了人们的欣赏水平，从而促使插画的艺术表现形式更加独特。例如在宣传时的海报效果就可以更好的吸引人们的眼球，并且随着网络文化迅速发展形成了一个单独的门类即原画。结合了深厚文化底蕴的原画不仅在画面上更加吸引人，而且让人们感受到CG原画内涵，从而达到更好的宣传效果。在设计上，中国元素有别于其他民族文化的传统，它成为创作的素材以及灵感的来源。它可以经过艺术的形式改变，最终成为一个具有全新意义却依然保留文化底蕴的作品。 这些具有中国本土特色的作品更能引起人们的共鸣，并且能够吸引视觉的作用。符合我们大众的“读图时代”。 二、中国元素在CG插画设计目的 “中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。更是一个民族历史的积淀。以中国元素作为创意制作出来的作品都具有不可估量的意义。诚然，有一种不可争辩的事实，当世界经济离不开持续增长的中国经济时，世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。 在现代社会中，插画不仅仅在出版作品中被广泛运用，也逐渐在设计领域中被使用。如海报，宣传、企业标志等等。中国纯商业性的插画在在改革开放后才逐步被认知到，导致中国在商业插画领域中起步比较晚，中国插画要在日愈激烈的插画市场上脱颖而出，所以中国插画要在设计中体现自身的优势和个性，才能在激烈的竞争中站稳脚步。

CG插画的艺术形式与发展

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/209383312.html, CG插画的艺术形式与发展 作者：顾轩铭孙雨欣孙钰刘亚东 来源：《文艺生活·中旬刊》2019年第06期 摘要：“CG”最初是Computer Graphics的缩写。随着使用计算机作为视觉设计和生产的主要工具，促使一系列相关产业的形成，使用计算机技术的视觉设计和生产的领域通称为cG。它包括技术和艺术，它涵盖了当今计算机时代的几乎所有视觉艺术创作活动，如图形印刷设计，网页设计，3D动画，电影和电视特效，多媒体技术，计算机辅助设计，建筑设计和工业设计等。 关键词：CG;计算机技术;视觉艺术 中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0143-01 一、何为cG艺术家 cG艺术家（也称为计算机图形艺术家）为开发视频游戏和数字动画电影创建2D和3D资源。cG艺术家的工作通常围绕着在艺术敏感性和技术限制之间，同时在开发团队中工作，在游戏开发环境中，cG美术师与游戏总监、美术总监、动画师、游戏设计师和关卡设计师紧密合作。cG美工（通常是技术美工）也将与游戏程序员合作，以确保美工团队创建的3D模型和资产能够在游戏引擎中正常工作。cG艺术家常常善于创造2D和3D数字技术，如：硬表面建模，有机建模，概念艺术绘画，建筑渲染，动画的视觉效果。如果cG艺术家工艺美术师，他们通常还具有编程技能，如着色器和脚本，人物处理和语言技能。 在今天流行的卡通绘画和cG插图中，各种创意风格可以说是百花齐放，令人眼花繚乱。然而，作为一个创造者，当我们深刻理解自己的风格，方法和想法时，我们必须站在更高的角度并提出问题：“我们是谁？从哪里来”。 二、cG插画应用的主要领域 1.cG艺术与设计：包括二维，三维，静画，动画（电影），从自由创作，时装设计，工业设计，电视广告（cM）到网页设计。 2.游戏软件：视频游戏始于美国，日本软件在世界上很受欢迎。1993年，任天堂推出了一款8位专用游戏机，在1996年达到64位。随着日本动画，漫画的文化积累，充分利用cG， 游戏公司己形成了世界著名的游戏产业。 3.动画：日本的动画产业在全世界广为人知。在电脑普及之前，手绘动画已经成为日本的朝阳产业。然而，就劳动力成本和其他成本上升而言，整个行业约有3-4名从业者。日本每天在电视上播放30多部动画电视剧，还有图像产品，定制作品等。一个月内差不多有200部。

中国古风CG插画的特点

中国古风CG插画的特点 一、引言 现如今国内的广大插画爱好者已经不再单纯地追逐日本卡通插画风格或欧美插画风格的插画，具有浓浓中国风格的插画开始大受欢迎，其中古风插画颇为盛行。古风插画给插画界带来了全新的面孔与前所未有的艺术形式，是中国传统文化的新发展，是古代艺术的新延伸。 二、中国古风CG插画概念 21世纪，CG插画在中国开始盛行，大量CG插画涌入大众视野，但大多是日本卡通插画和欧美写实游戏插画。直到2008年前后，加入了中国元素的CG插画才大量出现在观众视野。现在慢慢形成了一个流派，画迷称之为中国古风CG 插画。不得不说，中国古风CG插画是在国外文化包围的视觉环境里产生的。 三、中国古风CG插画的特点 （一）线条抑扬顿挫、韵味十足 1.线条常用笔法 现如今，无论是插画、原画还是漫画，线稿始终保持着主导地位，即便是线块结合或是色块作画，甚至是矢量图的出现，无一不是从线到形的演变。中国古风CG插画通常有五种常用的笔法。第一种笔法称之为中锋用笔，使用毛笔的

时候使笔锋和纸平面保持垂直，笔尖保持在线条的正中间，这样画出来的线条平实而稳重；第二种笔法称之为侧锋用笔，使用毛笔的时候笔锋所处的位置在中锋与偏锋之间的一种 用笔方法；第三种笔法称之为高古游丝描，线条描法形似游丝，是中国古代人物衣服褶纹画法之一；第四种笔法称之为兰叶描，用笔时压力不均匀，时提时顿，让线条产生不同的粗细，看起来像兰叶；第五种笔法称之为钉头鼠尾描，起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收。 2.古代发型样式 中国古风CG插画中的人物线条丰富、变化较多，头发 以兰叶描和高古游丝描为主要的表达方式。秦汉时期，女性普遍将头发从头部中间一分为二进行处理，劳作时会将头发全部梳于脑后，汉朝比较有身份的女性会将头发绾成环髻，造型古朴大方。男性也是将头发一分为二进行梳理，绾斜髻是当时男性发型的一个特色。隋唐时期女性流行椎髻，额头和两鬓的头发都梳理的较为蓬松高耸。隋唐时期的男性头发全部绾于脑后，用布巾包裹住头发，或是以耳朵中部为界限，上面的头发梳于脑后，下面的头发披散开来。明朝时期女性会将头发绾成一大两小个环髻，剩下的头发松散处理。明朝时期男性的发型与隋唐时期差不多，将所有的头发全部梳于头顶绾成一个大发髻，或是大部分头发梳于头顶束紧，耳后方的头发剪短自然下垂。清朝时期的女性会将头发全部束于

数码插画与CG插画的区别

是数码插画包含CG插画，数码插画更广义 数码商业美术插画的发展及现状 内容摘要:数码科技的飞速发展使得图形影像设计获得了极大的技术支持,艺术观念和思想获得新的释放.丰富的形式技巧刺激了传统插画的发展演变和社会运用,数码商业美术插画的展示空间得到拓展,带来新的视觉体验和时尚风格。 关键词 :数码艺术 CG插画商业美术 在高度信息化的当今社会,设计领域的插画概念已经越来越宽泛,随着商业性的加强,被统称为“商业美术插画”。当代商业美术插画的概念外延已经发生了很大拓展,因为新科技、新手段的应用,插画早已从过去以单纯手绘为主的创作方式转变为大量使用电脑处理的数据存储、传输模式,后者将成为插画的发展趋势。 以现代设计观念来审视,插画作为视觉传达的方式,作为信息传播的手段,主要是运用图像对所表达的思想内容做出艺术的解释。在插画的应用当中,它既要求具有较强的艺术感染力,又要求具备实用的功能性。不光是要欣赏艺术美、造型美,更重要的是传达商业文化信息,为商业活动服务,同时符合商业精神与艺术特质,用视觉形象激发和影响人的行动与思想。 一、数码商业美术插画的发展 西方的插画艺术走到21世纪,早已不仅仅是使用绘画手段创作的静态平面图像了,从题材范围到社会商业用途,从制作到观念,已经流派纷呈、五花八门。随着计算机技术的普及与发展,现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜料等传统工具和材料来绘制,取而代之的是计算机软件,而绘制出来的插画有一个新的名称,叫做CG插画。CG艺术(Computer Graphic)的潮流席卷了世界,动态与三维技术提供了更丰富的视觉效果体验,可以说,整个西方的插画世界为数字技术革命所震撼,正在经历着新一轮的考验。今天,通行于国外市场的商业美术插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、商品包装、影视海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片上,渗透到视觉传达设计的各个方面。 20世纪80年代后的很长一段时间内,我国的传统手绘制图技术也受到摄影的挑战,摄影技术方便快捷,在真实再现上有无可比拟的效率和优势,使得插画创作逐渐只集中在书籍出版物方面,国内商业美术插画的应用范围变得十分狭窄。20世纪90年代中后期,随着电脑技术的普及,数字特效能够在电脑里轻松模拟手绘效果,商业美术插画在设计领域又开始复苏。明快艳丽的电脑插画风格成了最流行的时尚,受到青少年的推崇和喜爱,运用电脑进行插画设计的新锐不断涌现出来。国内开始形成专业从事商业美术插画制作的工作室和公司,与出版社和大广告公司合作,为其提供专业插画图像设计方面的服务。目前,国内主要流行杂志的插画,有很多已是数字化产品。可以说,我国的商业美术插画艺术经历了多年的低谷之后,在数码技术的推动下,在繁荣市场的刺激下,已呈现出崭新的面貌和活力。 二、数码商业美术插画的现状 数码商业美术插画的发展使插画原有的书籍功能不再成为重点,而其原来比较边缘的功能,像影视动画脚本、漫画等形式则可能要占有更大的比例。现在市场传播过程迅速快捷,信息量庞杂,只有简明、醒目、清晰的传达才能取得比较好的传播效果。现代数码商业美术插画的表现倾向于写意、简化的图形,这一点符合信息社会的特点,单纯、强烈的形象更便于人们识别与记忆。 香港和台湾的插画设计师一直在寻找着属于自己的产业之路。台湾从漫画、图文书到儿童、成人绘本,经历了不同的创作形式时代。数码商业美术插画更是成为都市流行文化走向成熟的一个符号。 美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。美国写实性插画以精湛的技巧和丰富的题材一度在世界插画艺术中居于主导地位。美国的插画市场已非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。近年来在电影工业的影响与推动下,美国的数码艺术家制造出了更加惊人的视觉神话。 日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍,而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的重要产业之一。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术进行创作与合成。 在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间,也涌现出许多十分精彩的数码设计作品。 CG是一个充满魅力的词,也是现在许多人的工作和理想。在未来设计当中,“图像”创作能力或许是最具考验性的一项实力。商业图形与影像的创作形式越来越多元化,运用的天地也越来越广阔,要求从业者具有丰富的想象力和扎实的造型功底,创作的作品符合商业设计的原则,以适应社会的变化和发展。世界各地的插画师都在努力创造这个时代的新视觉经验,敏感地与这个时代联动。 三、商业美术插画的数字化手段——硬件、软件、外接设备

CG插画教学大纲

泰豪动漫职业学院 《CG插画》课程教学大纲 课程名称：CG插画 课程编码： 课程性质：专业核心课 适用专业：艺术设计、游戏软件 编写人：徐洪伟；审定人：； 一、课程简介 （一）课程性质与任务 《CG插画》是我校艺术设计专业学生必修的专业核心课。主要任务是通过插画技法的学习，培养学生艺术设计的能力，为学生将来学习艺术设计打下坚实的基础。 （二）课程教学目的及要求 通过《CG插画》可拆卸的学习，让学生了解插画创作的步骤，进而为学习插画的技巧打下基础。本课程是一门实践性很强的课程，既要掌握插画中的技法与风格、含义及作用；又要实际进行插画创作的尝试和练习。 （三）课程教学内容 本课程主要教学内容涵盖了插画的基础知识、素描、速写、水彩、水粉、数码绘画等常用的知识，也包括了练习、观察、构思、创作的设计过程的教学。 （四）先修课程及后续课程 先修课程有：美术基础 后续课程有：插画设计 二、课程教学总体安排 （一）学时分配建议表：总64学时

（二）推荐教材及参考书目 1．教材：张萌．《插画设计》．清华大学出版社 2．参考书目：吴文鹏.《完美时空》.中国青年出版社 （三）课程考核方式 1．考核方式：考试 2．成绩构成：平时成绩占30%，期末考试成绩占70%。 三、课程教学内容及基本要求 （一）插画的定义和特点 1．教学目的 使学生对插画行业和插画艺术本身有一个正确的认识 2．教学重点与难点 重点:通过正确的认知，建立自己的学习目标。 难点：对自我学习目标的建立。 3．教学内容： 插画的定义、特点、起源和现状、种类及应用 4．教学要求：正确认识的什么是插画。了解插画目前的发展状况。（二）插画的需求和要求 1．教学目的:使学生了解插画学习对个人软硬条件的需要。

CG插画教程——成都美院

CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记（上） 第一讲：插画是什么一、插画的概念与分类（明白什么是插画） ”插画“是”商业插画“的简称，本身就是一个商业行为，没有”艺术插画“这种说法。一切面向大众，以大众传播为目的，并且主要以大众为消费群体的图片都可以称之为插画。 插画业就是一种服务业，包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。 商业插画的分类： - 游戏美术类（游戏原画只是插画的一种，设定、海报为主，主要是设定） - 平面设计类（商业插图、卡通吉祥物设计、各类商品广告等） - 概念设计类（Concept art）（概念设计，常用在影视、电影上的） - 时尚装饰类（矢量插图） - 图书配图类 - 动漫设计类 二、数字插画与动漫的关系（为什么要学） 新兴的数码插画（CG）画家与动漫创作者具有相同的文化载体。在日本，插画家和漫画家在很多工作领域是互通的。 即使你技术再好，如果对动漫文化不了解、不感兴趣，在插画这行里面走不远。 插画师的生存方式： 有些人在夜总会、请人吃饭，获得工作机会；有些人天天宅在家，完全不与现实社会交流；有些人完全看不出是插画家，有些看起来像疯子，有些到处旅游，还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式，不要有模式化的印象。 三、数字插画与绘画的关系（怎么学） CG是为了效率诞生的工业产物。 曾经插画和艺术是想通的（19世纪），但现在已经分开了，两者的区别在历史上是时代造成的，现在与过去的经济模式不同。绘画反套路，通过艺评家、艺术品推手市场化，商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆；而插画套路化，不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人，流通渠道是出版、影视和游戏等。 插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式，决定了插画的基本的学习和创作理念。 总结： 1. 插画家要找准自己的服务对象，学习插画就是学习服务； 2. 插画的审美者是大众，我们必须站在大众的立场上（找好自己和市场的结合点，既符合自己的审美情趣，也能为大众市场所接收）； 3. 插画家不是纯艺术家，不可能一画成名。 ======================================================== 第二讲：插画基础概论 这一讲跟第一节课内容好多重复的……跳过了好多……但还是有很多有用的信息。 CG插画的主要表现形式 1. 概念设计（电影、难度极高、适合造型能力特别强的人） 2. 动漫美术

中国100位CG插画师

超强梦幻透视动漫艺术插画.插画师JohnHathway以其独特的透视画法而独树一帜。他通过超强的透视手法把建筑场景设计融合动漫人物，并加以超丰富的幻想情节，让其画面异常的吸引人们的目光，同时也让人们惊叹其深厚的画工以及想象力。 原文地址：中国100位CG插画师作者：Pazzo 何德洪/G.笔尖(新加坡) 新的一年，新的起点，新动力冲越高度！！！祝大家 万象更新！！！ 杨雪果/果乐园 祝大家新的一年万事如意！！！ 唐月辉/sztyh 新年快乐，幸福永远萦绕身边。 张远/季诺 祝大家新年好！在新的一年里勇往直前，所向披靡！

伍晓军/牧羊人 祝新年里有更多收获！ 王东飞/大飞 当你匆忙赶路的同时，不要忘了看看身边的美景！ 匡宏/诺亚 为了绘出心中那道彩虹，让我们继续前进！ 阮佳/死亡飓风 谨贺新春 张小白/小白 为了我们共同钟爱的画画事业，新的一年里继续加油哦！ 黄光剑/G.J 新的一年，更多精彩等你描绘，更多奇迹等你创造！

阿花/王敏 今天不想走，明天就要跑了。兔年跑起来吧，奔向心 中的梦想！ 邓辉途/将神 祝各位新的一年里健康快乐，创作出更好的作品。 张禄/张禄 如果有一天不画画了，我想我会是一名切厨师，其实我更愿意做饭，新年快乐！ 郭峰/蝈蝈 祝中国CG行业越来越好！ 林冉/林冉 一年开始，一年结束，没有特别想说的，只想安静的 祝福每一位朋友健康、平安、幸福。

张元/3#(旧金山) 好好学习，天天向上！ 林奕辰/林奕辰 希望新的一年大家都能画技精进！ 万先伟/蒙其 祝内地的朋友们在新的一年心想事成，事事顺心。一起“热血”的创作吧！！！ 郑春明/Z C M 郑春明 新的一年，让自己的生活更有生气！ 李涛/李寻欢 新年快乐

CG插画 开题报告

毕业设计(论文)开题报告 信息技术系动漫设计与制作专业 学生姓名： 学号：20080220020139 起讫日期：2010-12-5 设计地点： 指导教师： 二O 10 年 12月 5 日 毕业设计（论文）开题报告

题目CG插画 课题类型□网站建设□管理系统□产品研发□软件工程□理论研究□应用科研□其它 一、设计课题的目的意义： 插画在中国被人们俗称为插图。插画作品除了表现其独特的面和线的瞬息造型外，往往还要表现创作者的某种审美取向。创作者要想使读者能够很好地解读自己的作品，并且使解读者与自己产生感情共鸣，不仅要求创作者自身有丰富的视觉经验，同时还必须能够正确把握读者所具有的视觉心理图式。 今天通行于国内外市场的商业插画包括出版物插图、游戏原画、影视动画设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。在今天随着中国动漫文化的发展和游戏行业的兴起，越来越多的企业和团体不满足于单一的图片表现形式，在广泛的设计中他们会选择表现力强，设计个性的插画来满足自己的需求。插画设计会随着中国经济的腾飞而蓬勃发展开来。 二、设计综述： CG插画有四个组成部分： （一）广告商业插画（二）游戏原画（三）出版物插图（四）影视动画设定。 广告商业插画：这个主要针对一些具体行业比如房地产为这些做的插画。它具有针对性也就是说针对是相关不同的行业面对的人群。具有绝对的方向性。 游戏原画：游戏可以分为游戏人物设定，这类对CG绘画者需求量很大。另外还有就是游戏宣传用的游戏海报这类要求的基础要就很高了。 出版物插图：出版物插画又分为：文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底；儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验；自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力；社会人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能。 影视动画设定：这类是比较复杂的，一般是做概念设定只有顶级的CG绘画者才能进入这个行业。 CG插画也可以理解成插画的一个新品种，相对于CG插画而言，使用常规绘画媒介的插画可以成为“传统插画”了。CG插画和“传统”插画确有共通的一面。“传统”插画的基础知识如素描、色彩学、透视学、解剖学完全适用于CG插画。我认为如果CG 插画离开了视觉经验的支持是不可思议的，可以说正是数码视觉经验造就了CG插画这一门新艺术。但是对于CG插画来说，仅仅有技术是远远不够的，技术是传达艺术家思维的工具，CG插画的灵魂来自于它的艺术性和视觉经验。视觉经验只有被艺术家用来创作艺术时，才上升到艺术的范畴。具体地说艺术性就是指CG插画中所传达出艺术家的艺术思维深度、艺术修养高度和艺术能力的全面。艺术能力是指艺术构思的实现能力，比如说创意能力、造型能力、色彩能力等等，它是艺术家艺术水准的重要体现。视觉经验与艺术性是插画最重要的一部分。 三、课题研究的内容、方法和预期目标： 本次课题研究的内容有：CG绘画，游戏原画，商业插画设计。 本次课题研究的方法有：从图书馆查找插画设计相关的书籍、杂志和文献，从网络上面搜集优秀的插画设计作品以及相关的视频教程，仔细阅读和整理这些资料，分

浅析CG插画中的色彩运用

浅析CG插画中的色彩运用 随着时代的发展，艺术本身在经历不同的时代时，也随着人文环境与科技变迁而相互碰触，无论是传统意义上的插画，还是现今的电脑绘画，插画的绘制过程都是一个相对比较独立的创作过程。而在插画的世界中，色彩是最具表现力的。 CG（Computer Graphics），这种新型数字技术的出现，几乎能完成所有我们所想象的任何视觉语言。数字技术与艺术的完美结合已经形成势不可挡的趋势，插画艺术的发展也在数字技术的影响下出现了新的变迁。在CG插画的艺术领域中，商业插画是最能体现时代性的艺术语言，它站在时代的最前沿，体现了视觉发展的语言与主题思想，反应了现代视觉艺术的普遍性与流行性，是现代传统艺术的发展与延续，在设计中体现时代的精神，并与时代的发展产生共鸣。 在千变万化的自然界里蕴含着一个真正的色彩世界。那是一个从自然现象中抽象出来的、由色彩自身的要素和逻辑锁构成的色彩奇境，就像用数与数的逻辑构成的书写奇境一般。色彩的运用，正是通过这一奇境的桥梁。一旦我们踏入抽象的色彩王国，就会感受到色彩所体现出的宇宙和谐的本质，寻找到色彩的真正价值。 以色彩的科学知识为基础，进而从美学的角度去探讨色彩在插画艺术中的应用，是本文的研究所在。 一、CG插画的自定义 CG为Computer Graphics的英文缩写，核心意义为数码图形，随着数字化发展的逐步壮大，以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域统称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎包括了当今电脑时代中的所有的视觉艺术创作活动。如：平面设计、动画、游戏、网页设计、影视特效等。内容也分为纯艺术设计与广告创意设计两种，又可以分为二维和三维，动态与静态四种表现形式，综上所述，CG插画主要指的是利用最新数码图像技术绘制具有独特风格的视觉艺术以及虚拟真实的媒体文化。 CG插画的发展，引领着一股巨大的潮流，在全世界的范围形成一股巨大的旋风。无数的爱好者创造了大量的优秀作品，探索发现感官的想象世界。 二、CG插画中的色彩搭配 （一）色彩平衡 1 色彩对称 对称色一种形态美构成形式，有左右对称、放射对称、回旋对称等。在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其色彩组合形象如通过镜子反映出来的效果一样，如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放射对称。回转角作180°处理时，两翼成螺旋桨似的形式称为色彩的回旋对称。 对称是一种绝对的平衡。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静等感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良的印象 2 色彩均衡 均衡是形式美的另一种构成形式。虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相

CG插画专业需要学习什么

CG插画虽然是用电脑软件进行图案绘制，但是还是需要美术基础的，毕竟还是需要通过手中的绘笔进行创作。注意，是美术基础而不是美术功底，美术功底会随着反复训练提高，而美术审美能力，则是需要专门进行培养的。所以想要在学习CG插画的过程中，还需要学习设计思维，审美基础以及基本的视觉传达、信息传达能力。是不是听起来很复杂，不知道在哪里可以这么系统学习到这些内容？或者你可以看看火星时代的相关课程，我当时就是在那学习的。 或许是受我爸的影响，从小我就喜欢画画。记得上小学时班上每个月的黑板报就是由我负责。初中也就读于特长班。13岁正式学画画，参加过许多绘画比赛，也拿过很多奖。高中免试直接升入了高中。大家都说我画得很好，那时候我沉浸在自满的情绪之中没有意识到时间的流逝。高考之后，我没有考上最心仪的中国美术学院或是其它美院，这对平时感觉良好的我来说犹如被一瓢冷水浇透。我意识到自己不应该再坐井观天，要重新学习。 大学我所学的专业是纺织品艺术设计，简单说就是室内软装，学习各种图案设计、印染、纺织等课程，其中我最喜欢的就是图案设计。因为我还是喜欢画画的，有时候甚至可以画一个通宵。那时候我决定了自己的梦想——做一名自由插画师，随心所欲的画自己喜欢的东西。毕业后一些我做过服装设计、做过平面、也想过要去当老师，但内心的那个声音一直都在！后来我毅然辞掉工作，趁着还年轻，趁着还有热情，决定去火星完成自己的梦想！ 在火星的日子很充实，最深刻的记忆就是每天熬夜赶作业，真是充满激情！能跟一群喜欢画画的朋友一起学习和讨论感觉非常幸福。我姐姐说高考都没见我这么努力过。我笑着回答她，因为我是在做自己喜欢的事！对了，想对没有美术基础的伙伴们说一句，火星时代会免费提供一个月的美术预科课程，效果很不错的，我当时很多同班同学都是学习了那个之后才来学专业课程的，而且她们也不觉得吃力。火星时代还会培养学员的设计思维、商业应用思维，课程真的很全面。

大舞台-后现代CG插画的艺术类型探析_康啸

?39? “插画”在中国又被称为“插图”，是穿插在文字或其他设计元素间对作品起视觉效果辅助、解释说明等作用的图片。后现代CG插画顾名思义，是“后现代”（post—modern）风格同插画形式结合的产物，在一定程度上继承了“后现代主义新绘画”前卫、大胆，紧随时代的审美趣味，不仅色彩更为绚烂、图形更为多样，视觉冲击感也更为强烈。 后现代CG插画作为插画艺术中一个重要的风格形式，深受当代文化氛围和艺术思潮的影响。在这些影响下，后现代CG插画分化出了各自不同的风格特征，形成了较为独立的艺术类型。以下笔者将从五个方面详细探讨后现代CG插画的艺术类型。 一、世界越来越小——融合国际性的民族类型民族类型的后现代CG插画是指运用具有地域和民族特色的元素或艺术手法对插画艺术进行创作和加工，使之带有民族风格和民族气质的插画艺术类型。在当今插画领域，民族类型的CG插画并没有局限于民族性的表达，而是吸取了更多世界范围内的优秀文化，形成了融汇国际性的民族类型，这种文化艺术的世界性扩张，摆脱了桎梏插画民族性表现的僵化传统，表现出了超国界、超阶级、为多民族所接受的形式。就目前来讲，欧美、日韩的民族类型CG插画较受大众欢迎，尤其是美国与日本的民族类型CG插画更以其鲜明的民族性和广阔的包容性流行于全球。以日本最为著名的后现代CG插画大师村上隆的作品为例，其在创作CG插画时，就时刻考虑当今世界的潮流趋势，努力将大众普遍接受的潮流作为载体用以表现东方文化。例如，他在2003年为某著名奢 侈品设计的皮面插画就选用了具有浓厚东方气息的樱花和熊猫，搭载该品牌高端大气、享誉世界的标志，不仅凸显了民族风，又不失国际气质，非常惹人喜爱。 二、现实与梦想交织——意象混沌的模糊类型在“后现代主义新绘画”的影响下，模糊类型的CG插画应运而生。这类插画传承“新绘画”的幻想精神，追求高度的隐喻性，强调采用某种现实与非现实交织的具象形式表达一定的象征意义，实现了一种时间或空间的模糊效果。这种超时空性的表达方式以及超然的艺术态度更加符合当代人的审美需求，因而近年来模糊类型的插画备受追捧。具体来讲，设计师在创作模糊类型的CG插画时，会将历史素材元素同非现实的理想元素进行抽离、混合与拼接，使之呈现出一种意象模糊化的效果，如将古代传统图形同现代高科技产品进行糅合设计，使未来设想同俗成图腾共存，或是将现实生活中常见的物象同传说中的魔鬼、精灵并置，传达一种多维时空效果，亦或是将普通认知中毫无关联的元素融入模糊设计，进而表现一种全新而又前卫的思维模式等。以日本著名插画设计师Junaida的作品《蝴蝶帆船》为例，设计师将帆船的风帆用蝴蝶代替，使两种原本无关的事物出现在一幅作品中，这种超越一般概念的拼接赋予了作品浓厚的梦幻色彩和意象模糊性，令观者陷入无尽的遐想之中。 三、魅影丛生——冷艳刺激的哥特类型 哥特类型的后现代CG插画从视觉上继承了哥特艺术漆黑冷艳的气质，整体风格较为低沉压抑，但却极富个性色彩和时尚意味。一般来讲，设计师在设计哥特类型 后现代CG插画的艺术类型探析 康 啸 摘要：CG插画特指采用计算机技术制作的插画，其应用领域涉及平面及网络媒体设计、动漫游戏宣传、影视包装制作、界面设计等社会文化生活的方方面面。本文将从五个方面对后现代CG插画的艺术类型展开论述，希望能为广大插画设计师的实践提供参考。 关键词：后现代；CG插画；艺术类型 美术研究

CG插画学习瓶颈解析

CG插画学习瓶颈解析 热爱动漫CG的朋友们，是否在画画时停步于一些基础阶段的问题而不知如何深入呢？或是徘徊在一个阶段无法前进？这时要是一些有经验的人在旁点拨，打通ta脑子里的问题，帮助ta找到画画的方向和思路。其实如果要学习并掌握CG插画，以下这些知识点是需要的： A、美术基本常识（透视、比例、线条、配色等）及可持续性的学习方法。 B、CG绘制技法（完整的CG绘制流程，纹理、光影的处理，上色法，解析CG大师们的绘画方式等） C、商业创作知识（职业发展方向、商业插画的要求规格等） D、自我学习发展（如何认清自身的绘画盲点，如何提高作品的成品感，如何形成风格，如何在商业要求与个人创作中寻找平衡等） 其实如果规划合理，并且有高手给你指导的话，这些知识并不需要特别长的时间就可以学习到，当然，练习的时间越长，吸收的效果就越好，不过，你的确是有机会在很短的时间里就可以ＣＧ入门的。我们可以通过几个实例的效果对比来看一下~~ 以下3个例子来自“擦主席”主讲的火神CG基础班，目前本课程已有两期顺利结业，课制属日常和周末的区别。第1、2期都属10~15天的课程，这俩班同学们的基础虽然有比较大的差异，不过大家都在这10个知识主题的课程里掌握了各自需要的东西，并且直观的反应到了作品上：

汉堡包：“汉堡包”（培训中学员昵称）学习前没有传统绘画基础、对绘画没有明确的意向，单纯对CG插画饶有兴趣。我们能看出随着课程的深入，他的进步也是最明显的，从培训终期的作品可以看出，虽然他本身的美术基础仍然需要自己进行长期的训练，但足以已完成一幅完整插画作品，作者对于作品成品质量建立了有意识的把握咯。 L.T：LT同学在参加培训前有过一些作品，不过受绘画意识、技术上的局限，让他鲜有完成度高的成品。在学习期间，lt自身的绘画盲点慢慢减少，本身对于美术元素的使用能力也显露出来了；现在他可以不使用一些增加效果的技巧就可以创作出一幅成品度很不错的作品。

唯美CG插画步骤

唯美CG插画步骤 1，新建一张分辨率为300wdpi,大小为A4的空白纸。随便一个笔刷，把最初的想法在草稿上表达出来，并随时与编辑沟通修改。 2，把草稿层降低透明度后在上面新建一个图层用来描线稿。选择画笔—粗画笔—超平滑圆头硬毛刷。4或者5像素不等。为了方便修改调整，我把头发，身体，花朵和叶子画在不同的图层里。

3，把将要上色的部分勾选区用油漆桶在不同的图层平涂上大致颜色，确定好色彩基调，如果有不满意的色彩可以在该图层载入选区在图层里面调整。

4，由于编辑很喜欢我以前的一张插画的颜色，并要求这张也用此色调，那就方便啦，直接从那张画里面取色画人物皮肤，连光感都是仿照的呢。在上色之前把黑色的线稿处理成了深棕色。笔刷—复位画笔—喷枪钢笔不透明描边（就是我们俗称的19号）。

5，还是用“19号”深入刻画面部细节，然后用笔刷—复位画笔—喷枪柔边圆形淡化笔触。

6，刻画嘴巴，嘴巴的暗处直接在线稿上取色，因为线稿已经在第4步时候处理成了深棕色。其实衣服啊，头发啊，花朵啊等等的暗处我都从处理过的线稿上取色的，这样画面的线条和色彩之间能有个呼应，更能融合到一起去，而不是愣愣的自成一体。嘴巴的亮处也是直接取白色轻轻地上色，然后用减淡工具处理。 8，刻画最稀罕的眼睛，由于很容易出效果，每次画起来都感觉很爽。在眼球的线稿中平涂一种固定颜色，载入选区后在滤镜—杂色—添加杂色，接下来再滤镜—模糊—径向模糊，模糊方法为缩放。眼球也采用同样的方法。然后用减淡工具—高光模式擦出亮的部分，用加深工具在眼球的边缘出擦出暗的部分。建议多观察观察时尚的mm，她们的彩色隐形眼镜能给画眼睛带来很多灵感和帮助。

《CG插画》标准

《CG插画》课程标准 课程名称：《CG插画》课程编号： 适用专业：计算机多媒体技术学时：36学时 课程性质：必修学分：3学分 第一部分课程概述 一、课程的性质 本课程是计算机多媒体技术专业的主干课程，目标是通过对于插画艺术史的了解，对卡通漫画、插画当代发展状况的讲授，让学生了解卡通漫画、插画的形式特点和独特语言，掌握卡通漫画脚本的写作方法和绘制卡通漫画、插画的能力。通过对卡通漫画的观摩和绘制等多种方式的训练，使学生能够对卡通漫画进行科学的观察、理性的分析，正确地理解卡通漫画造型的形体结构、构图特点、透视规律、分镜方法，并能够灵活地运用卡通漫画语言加以艺术地表达。通过对卡通漫画基础理论的讲解，以及对各种卡通漫画形式的介绍，使学生能够掌握各种人物、场景、道具的描绘技法和表达方式，训练学生较为扎实的手绘能力和卡通漫画造型表现力，为以后其他专业学习打下良好的基础。它要以素描、速写等基础课程的学习为基础，也是进一步对场景与角色设计以及运用软件进行图像处理、数字绘画课程的基础。 课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。 依据设计岗位能力和素养要求，从完成一个完整的卡通漫画插画制作过程中

精心挑选出4个教学项目。一是卡通漫画插画行业定位与调研，二是卡通漫画形象表情展开设计，三是卡通漫画角色动态形象的设计创作，四是四格卡通漫画和短篇卡通漫画的创作改编。通过对卡通漫画插画创作的流程分析，将4个教学项目细化为8个学习性工作任务。 教学过程中要通过校企合作，完成具体项目设计等形式，充分发挥课程学习资源。教学效果评价采取形成性考核评价与团队评价相结合的方式，通过项目设计实践，重点评价学生的职业能力。 二、课程任务 在现代设计领域中，卡通漫画插画可以说是最具表现意味的，它即有绘画艺术的表现技法，又有很强的商业实用性，成为了商业设计体系中不可缺少的一部分。通过此课程使学生系统地了解插画、卡通漫画的基本理论和设计准则，并掌握一定的表现技能和设计创意思维。 三、先修课程与后续课程 第二部分职业岗位标准 一、岗位分析 商业CG插画是目前国内设计领域一个新兴的行业，朝阳产业，商业CG插画师涉及的工作领域包括图书插图，杂志封面，广告制作，平面设计，动画设定，手机游戏，网络游戏，皮肤设定，漫画绘制，企业卡通造型，动漫周边产品设计