影响印刷品色彩变化的几个方面

油墨不耐光的变色和褪色

油墨在日光的照射下，其色彩与光亮会不同程度发生变化的，绝对耐光而不改变色调的油墨是没有的，在强烈的日光作用下，一切油墨的颜色都将会产生不同程度的变化。这种变化可分为两种类型。

1．褪色：在太阳光紫外线的作用下，油墨耐光性差，失去了原有鲜艳的色泽，颜色变浅成为灰白色。尤其是浅颜色的油墨和四色套版印时黄和红两种颜色褪色较快，而青色和墨色褪色慢一些。

2．变色：与印刷品油墨黑色褪色相反，在日光的作用下颜色变化得深暗了，色彩也改变了，人们把这种变化称之为变色。

乳化对印迹色彩的影响

胶印印刷印版离不开用润湿液润湿印版空白部分，胶印是先上水后上墨，用水就难免出现现乳化现象。油墨乳化后色泽会减淡，但是，在水分蒸发后却能恢复原来色泽，故水分越大，乳化量越大，就会引起变色。特别是乳化程度完全不同的色墨调在一起，变色的现象尤为突出。

纸张的性质与印迹复制的关系

1．纸张的表面平滑度。纸张表面平滑度与印迹复制有密切关系，不平滑的纸面往往需要较大的压力，才能使油墨与它具有良好的接触情况。如油墨粘度、流动性、墨层厚度保持一定的量，增加压力常使印迹铺展面积增加，同时，纸张的低凹部位，却仍旧接触不良，例如：铜版纸和新闻纸在同一印版所印出来的印迹效果有较大差异的，可以明显地对比出不同的复制效果。

2．纸张的吸收性。纸张的吸收性的大小，也与复制效果有直接关系，通常在印刷质地疏松的纸张时，如果油墨流动性大，粘度小，纸张会就吸收较多的油墨层连接料，如果毛细孔的走私大于颜料颗粒的直径，那么，连颜料也会被吸入，这就使印迹的饱和度减少。需要适当提高墨层厚度。但是，增加墨层厚度，在压印的瞬间却又会引起“铺展”，影响印迹复制效果。吸收性小的纸张，能使墨膜的大部分呈现在纸张表面，使印迹墨层有较好的饱和度。

纸张的渗透性对色彩的影响

纸张渗透性大，会使墨层厚度减薄，纸张表面毛孔大，还会使部分颜料颗粒同时被渗入纸内，因而色泽有减淡的感觉。为此，使用表面粗糙，质地疏松的纸张，而油墨流动性又大的纸，要注意变色。

颜料不耐热的影响

油墨在干燥过程中，亮光快干型胶印刷油墨是以氧化结膜型干燥为主。胶印油墨干燥之前有一个固着阶段，油墨的氧化聚合是放热反应，干燥过于快时则会放出许多热量，如果热量散发得慢，就会使不耐热的颜料变色。例如：金光颜色油墨变暗，失去原来的光泽。

在印刷时收纸台上印张成垛的堆放，由于堆放得过多，中间部位的印张油墨氧化聚合放热反应，热量不易散发，温度过高放在中间的部位变色较多。

燥油对印迹变色的影响

浅淡颜色的油墨属于冷色调，淡黄、翠绿、湖蓝等间色墨，不要用红燥油，因为红燥油其本身带有较深的紫红色，会影响调淡色墨的颜色。

白燥油看上去呈白色，但是氧化结膜后呈淡棕色，如果白燥油用量较多话，印迹干涸会会有偏黄棕色的可能，而深颜色的油墨如青、黑、紫色用红燥油颜色不会受到较大的影响。

油墨不耐碱对印迹色彩的影响

印刷的纸张PH=7，呈中性的纸张是最理想的，一般无机颜料制造出来的油墨耐酸、碱性比较差，有机颜料耐酸、碱性较好，尤其是中蓝、深蓝墨遇碱则会褪色。中黄遇碱颜色变为偏红，烫印的电化铝箔、印金遇到碱性物质则会变成古黄色，没有光泽性，往往纸张偏弱碱性较多，在印刷后期装订制作遇到含有碱性的粘合剂、如果包装装潢印刷产品是包装碱性物质如肥皂、香皂、洗衣粉等物质，都要考虑油墨的耐碱、耐皂化的性能，孔雀蓝油墨耐碱性较好。

色彩的冷暖变化规律

色彩的冷暖变化规律 在复杂的色彩关系中，冷暖关系是写生色彩最重要的色彩关系问题。色彩的冷暖变化是复杂的，但有规律可循。 1.就整体而言，亮部冷则暗部倾向暖，反之，亮部暖则暗部倾向冷。其冷暖之间的差距有时明显，有时微妙。应视具体对象而定。 2.在暖色环境中的灰性色有冷的倾向，在冷色环境电韵灰性色有暖的倾向。 3.固有色相同而且在同样光照情况下，一般近处较暖，远处较冷;近处冷暖对比较强，远处冷暖对比较弱。 4.物体亮部色彩的冷暖，除固有色的因素外，主要是光源色起关键作用。光源色暖，亮部则暖;光源色冷，亮部色彩则冷。光源色冷暖倾向越明显，亮部色彩所受影响越大。光源色冷暖倾向不明显时，则以固有色为主形成亮部色彩的冷暖。 5.暗部色彩的冷暖受固有色与环境色两个因素的影响.但不等于固有色与环境色的等量相加。究竟哪一个因素起主导作用，应看固有色纯度的高低，环境色影响的强弱;同时，应看它与亮部和背景的对比。要作具体分析以获得正确的冷暖倾向。 6.中间调子(半调子)色彩的冷暖，以固有色起主要作用.因为它受光源色和环境色的反射都较弱，而界于亮部色彩与暗部色彩的冷暖之间。 7.高光的色彩冷暖，主要是以光源色的冷暖为转移。但高光不甚强烈时，其冷暖为光源色与固有色共同的作用。 8.反光部分色彩的冷暖，主要是环境色的影响，固有色次之。因为它是属于暗部的一部分，其色彩基本上与暗部应是统一的，但明度上较暗部稍亮，受周围环境色的影响较暗部为强，它的色感是物体固有色加暗再加环境色。 9.明暗交界线的冷暖，介于亮部与暗部之间。它既不受光源色影响，环境色影响也很微弱，色彩多与亮部形成冷暖对比，而与暗部相同，只是在明度上更暗，色感较暗部更弱，一般多以固有色加暗即可。 10.投影色彩的冷暖，和暗部色彩的冷暖有统一性。但要具体分析三个方面情况：一是影子着落物的固有色;二是与亮部的冷暖对比;三是光源色与环境色反射的影响。一般强调以一方面的因素为主，兼顾其它。 以上情况是色彩冷暖变化的基本规律，运用这些基本规律不难找出物象色彩的冷暖关系。根据上述规律，可知要确定物象亮部色彩冷暖，首先要弄清光源色的冷暖;要确定物象暗部色彩的冷暖，则要弄清环境色的冷暖。但这些规律只能作为绘画实践时的引导，不能当作公式生硬套用，要在理解的基础上重视对色彩的实际感觉。

印刷品尺寸及说明

印刷品尺寸及说明 (2014-11-06 14:54:01) 1.什么叫大度纸？ 规格889*1194 (mm)为大度纸。 2.什么是正度纸？ 规格787*1092 (mm)为正度纸。 3.如何计算纸张的开数？ 将全纸张对折为对开，对开纸再对折为四开 纸张的计量 1.什么是纸张的计量单位？ 令或卷。 2.什么叫卷筒纸？ 将整条纸卷成一个筒。 3.多少张纸为一令？ 一令为500张纸。（有些国家一令为1000张纸）4.卷与令是如何换算？ 通常一卷约相当于10令。 5.纸张厚薄以什么衡量？ 克重。（克数多，纸张就厚） 6.克重表示什么？ 克重表示一张纸每平方米的重量。 各常规尺寸 名片 横版:90*55mm<方角> 85*54mm<圆角> 竖版:50*90mm<方角> 54*85mm<圆角> 方版:90*90mm 90*95mm IC卡85x54MM 三折页广告 标准尺寸: (A4)210mm x 285mm 普通宣传册 标准尺寸: (A4)210mm x 285mm 文件封套 标准尺寸:220mm x 305mm 招贴画： 标准尺寸:540mm x 380mm 挂旗 标准尺寸:8开376mm x 265mm 4开540mm x 380mm 手提袋： 标准尺寸:400mm x 285mm x 80mm 信纸便条： 标准尺寸:185mm x 260mm 210mm x 285mm 正度纸张：787×1092mm 开数(正度) 尺寸单位（mm）

全开781×1086 2开530×760 3开362×781 4开390×543 6开362×390 8开271×390 16开195×271 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸大度纸张：850＊1168mm 开数(正度) 尺寸单位（mm） 全开844×1162 2开581×844 3开387×844 4开422×581 6开387×422 8开290×422 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸常见开本尺寸(单位：mm) 开本尺寸：787 x 1092 对开：736 x 520 4开：520 x 368 8开：368 x 260 16开：260 x 184 32开：184 x 130 开本尺寸(大度)：850 x 1168 对开：570 x 840 4开：420 x 570 8开：285 x 420 16开：210 x 285 32开：203 x 140 正度纸张：787×1092mm 开数(正度) 尺寸单位（mm） 全开781×1086 2开530×760 3开362×781 4开390×543 6开362×390 8开271×390 16开195×271 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸大度纸张：850＊1168mm 开数(正度) 尺寸单位（mm） 全开844×1162 2开581×844 3开387×844 4开422×581 6开387×422 8开290×422

色彩与生活教学反思

《色彩与生活》教学反思 在本课的教学组织中，采取启发和引导的方法，多从生活中的色彩现象入手，提出问题，让学生参与思索和讨论，在这当中学习和认识色彩规律。在启发和引导的过程中还运用比较的方法，通过不同的色彩搭配的实例来使学生真正感知和理解。通过富有吸引力的教学手段，充分鼓励学生积极探索，大胆发言，并引导学生把学习的重点从色彩写生训练，变成学会感知色彩现象，从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力，体现了新课程标准提出的“淡化专业”的思想。 在教学中还要做到以下几点： 1、加强引导学生主动去观察、感受和欣赏色彩，建立对色彩的兴趣和浓厚感情。 2、在欣赏图片时，可以自由说一说你对图片的看法。 3、引导学生观察、感受和欣赏大自然中、生活中的色彩美。 （1）生活和大自然是艺术创作的最好老师，“外师自造化”历来为历代画家所重视。生活中和大自然本身蕴含着许多美，色彩美是其中之一。结合教材，引导学生主动去感受、发现生活中和大自然中所蕴藏的色彩美，可以使学生找到艺术创作的源泉，建立起主动观察、感受、发现色彩美的浓厚兴趣和喜爱之情。颜色有丰富的情感性和性格特征，我们可以通过联觉、通觉感受到不同颜色给人不同的感受。如红色给人以温暖、热烈、喜庆、兴奋、前进等感受，蓝色则给人以冷、宁静、深沉、严肃、后退等感受，所以我们应充分打开学生感觉，让学生去感受颜色的这种美。 （2）引导学生去感受和欣赏艺术作品中色彩的再现美和表现美。如色彩的三原色、三间色的色彩知识；调色的方法，像如何调三间色，如何调颜色的深浅、鲜灰、厚薄；作画的方式，像勾线再填色或不勾色直接涂色；用笔的方法，像用笔快慢、轻重、藏露等。在抓好学生切实掌握这些色彩的基本知识和技能的同时，开始引导学生根据自己的爱好，在创作中选择自己的基本用色方法，形成学生自己初步的色彩个性面貌。

色相环配色原理

你作为一名设计师，如果你还在说出“这种颜色好看，那种颜色不好看”的话时，这说明你对颜色还没有正确了解。在很多关于色彩文章中，都可以看到色相环的身影，它是我们选择颜色的一个强有力的工具，如图3-23所示。在本节中，将阐述这个色相环的基本原理，使读者对颜色关系有一个更清晰的认识。 图3-23 色相环和色彩图像 哪里有光，那里就有颜色。有时我们会认为颜色是独立的——这是蓝色，那是红色，但事实上，颜色不可能单独存在，它总是与另外的颜色产生联系，就象音乐的音符，没有某一种颜色是所谓的“好”或“坏”。只有当与其它颜色搭配作为一个整体时，我们才能说，是协调或者不协调。色相环告诉我们颜色之间的相互的关系 〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓3.3.1 色相环的构成〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓 白色光包含了所有的可见颜色，我们看到是由紫到红之间的无穷光谱组成的可见光区域，就象你所看到的彩虹颜色。为了在使用颜色时更加实用，人们对它进行了简化，将它们分为 12 种基本的色相，如图3-24所示。

图3-24 色相环的构成 色相环由 12 种基本的颜色组成。首先包含的是色彩三原色（Primary colors），即红、黄、蓝。原色混合产生了二次色（Secondary colors），用二次色混合，产生了三次色（tertiary colors）。 原色是色相环中所有颜色的“父母”。在色相环中，只有这三种颜色不是由其它颜色混合而成。三原色在色环中的位置是平均分布的，如图3-25所示。

图3-25 三原色的分布 图3-26 二次色的构成 二次色所处的位置是位于两种三原色一半的地方。每一种二次色都是由离它最近的两种原色等量混合而成的颜色，如图3-26所示。 三次色是由相邻的两种二次色混合而成，如图3-27所示。 图3-27 三次色的构成 〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓3.3.2 色相环中的颜色特点〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓 在色相环中的每一种颜色都拥有部分相邻的颜色，如此循环成一个色环。共同的颜色是颜色关

颜色词的发展演变规律文献综述

颜色词的发展演变文献综述 2011级对外汉语 学号：201105121068 王海湾

摘要：颜色词是人类的色彩感知用自然语言表达和固定下来的结果，一直以来，人们对颜色词的研究充满浓厚的兴趣。古今中外，人类学家语言学家等对人的色彩感知和颜色词进行了多方位多角度的研究。目前，关于颜色研究方向很多，涉及很多方面。现将近日查阅的各类研究性论文和学术期刊稍作梳理，给大家提供参考。 关键词：汉语颜色词文化 国内外都不乏对于颜色词的探讨,最具影响力的当数美国民族学家Berlin 和Kay, 他们曾在1969年发表《基本色彩词语: 普遍性与进化论研究》, 在这部巨著中就近百种语言中的基本颜色词进行了深入有趣的研究。国内也有不少语言学家对颜色词进行了越来越深入的研究, 如伍铁平先生“论颜色词及其模糊性质”(伍铁平, 1986)对颜色词的模糊语义展开了研究; 张旺熹“色彩词联想初论”(张旺熹, 1988)就颜色词的联想义进行了研究, 较为全面地揭示出颜色词意义复杂性的深层原因。骆峰《汉语色彩词的文化审视》（上海辞书出版社，2004年1月第一版），周一农《词汇的文汇内涵》等书都对部分颜色词进行了研究。章银泉《色彩描写词典》(银川人民出版社，1988)就收有古今汉语颜色词1200个。尹泳龙《中国颜色名称》(地质出版社，1997)共搜集古今流传的颜色名称2500个，同色异名归并后为1867个。颜色词在语言中应用相当广泛，它内涵丰富，色彩鲜明，使众多的研究者对其产生了浓厚的兴趣。随着人类社会经验的不断丰富, 对于颜色词认知和使用也随着发生着变化, 对英汉颜色词

的更加深入的研究无疑是发展的需要, 也有利于增进彼此合作与交流。 按照研究对象的大的范围，可以将研究方向大致分为两个方面，分别是汉语颜色词的研究和英汉颜色词的对比研究。 一方面是对汉语颜色词进行研究。主要从颜色词的发展、语义和文化内涵角度分析，相关论文如：《说文糸部颜色词同源发展认知分析》《释白》《颜色字白及其文化阐释》《语素白的结合能力分析》《说文解字颜色词探究》《色彩文化地理透视》《颜色的文化内涵》《色彩词的文化内涵》《现代汉语基本颜色词的超常组合》《汉语色彩词衍生法之探究》《论黑色词》《绿的文化内涵及构词》《色彩词及其分类》等等。 另一方面是英汉颜色词的对比研究。随着跨文化交际的扩大，中西文化交流影响着不同民族间人们的学习和交际。在跨文化交际中，很多学者开始对不同语言中的颜色词进行比较分析，比较分析的范围包括多个方面，主要探讨英汉颜色词的异同。 1、从跨文化交际的角度，比较英汉颜色词运用方式和意义的不同，相关论文如：《浅谈跨文化交际中颜色词的运用》《颜色词在跨文化交际中的运用》《跨文化交际中颜色词的比较》《颜色与跨文化交际》《论颜色的跨文化差异及其传播》《中英颜色词跨文化对比研究》。 2、从翻译角度，比较英汉颜色词的差异和不对应性，探究不同语言之间的翻译方法。相关论文如：《中英文中红白黑颜色习语的翻译》《红色在英汉语言中的文化内涵及翻译》《翻译研究的跨文化交际

彩色印刷品印刷前重要调整

彩色印刷品印刷前重要调整 印刷品原稿需要四色电分以便制-版-。苹果电脑分色的原稿有反射稿(如：彩色图片、画稿、水彩画、油画、国画、年画、水粉画等)和透射稿（如：彩色反转片(天然色正片）、彩色负片等）。彩色负片原稿上的明暗度与原景物相反，色彩与原景物互补。如:负片上的品红互补的相反色为绿色；黄色互补的相反色为蓝紫;大红的互补相反色为青。正片原稿上的明暗度与原景物相同，色彩也与原实景物一模一样。 印刷复制透射稿是在透射光的作用下，形成的视觉图像。而反射稿是在光源照射下由原稿的反射而形成的视觉图像。 印刷品的阶调就是颜色按明暗度分类，印刷产品复制工作中要达到颜色还原、阶调还原、质感还原、清晰度还原。颜色还原就是色相准确，复制印刷出来的产品真实完美再现原稿的色彩,不偏色、无杂色。 理想的阶调还原是指原稿上的阶调在印刷产品上“忠实”地还原出来,达到原稿的复制要求。由于印刷品最大记录密度为1.8，达到１.8以后,就成了一条平行于Dｔ（原稿密度）的直线，所以说无论是反射稿还是透射稿都要进行调整,目的是压缩反差，纠正色差,达到适合印刷复制阶调的范围。

例如:彩色正片原稿上最高密度为Dt=3.０，而印刷品的最大记录密度Ｄr=１．8。 通过曲线可知，印刷品的复制是达不到原稿最高密度还原的,因为印刷品复制过程中所用的材料包括油墨、纸张、感光材料（软片、PS－版-)、色序、以及印刷机械等方面的限制,最大记录密度Ｄr＝1.８,但是，当Dt=3.０，原稿的最高密度大，只能压缩反差,否则将印不出实际效果。 印刷品在阶调还原时常常需要作阶调的调整。当原稿的密度反差大于印刷品的最高记录密度时，为了使原稿的各个阶调都能在印刷品上表现出来，就必须对阶调还原作适当的调整。其次，为了适应某些特殊原稿的复制要求(如:亮调为主的照片、暗调为主的照片),必须对原稿的某些阶调进行适当的强调，而相应压缩其它阶调。线性压缩的主要特征是对各阶调段等比例的调整，线性压缩并不代表真正的视觉上的等比例压缩，因为D－Y曲线也是非线性的,经过这种压缩后,亮调处人眼不容易辨别,产生“灰平”现象。 阶调的复制就是指原稿密度与复制网点百分比之间的关系。 要使原稿上的所有阶调和色彩都能够很好地表现在印刷品上,首

色彩搭配三原色

色彩搭配原理与技巧[1] 原色色盘上延伸最长的几段表示出了三种原色----红黄蓝。它们之所以称为原色。是因为其他的颜色都可以通过这三种颜色的组合而成。色彩搭配原理与技巧祺馨色彩 色彩搭配原理与技巧祺馨色彩 第二色（间色）将任何俩种原色混合起来，你就可以得到间接色：橙（红加黄）紫（红加蓝）绿（蓝加黄） 第三色（混合色）色盘上另外6种颜色称为混合色。它们是原色和一种临近的间接色混合而成的：桔黄（黄加橙）青（黄加绿）深绿（绿加蓝）绛（红加橙）。 颜色三要素：色相，以区别各种颜色，如红绿蓝等；纯度，以示色彩深浅；明度，以示彩色明暗。 当不同的色彩搭配在一起时，色相彩度明度作用会使色彩的效果产生变化。两种或者多种浅颜色配在一起不会产生对比效果：同样多种深颜色合在一起效果也不吸引人。但是，当一种浅颜色和一种深颜色混合在一起时，就会使浅色显的更浅，深色显的更深。明度也同样如此。 1、色相配色 以色相为基础的配色是以色相环为基础进行思考的，用色相环上类似的颜色进行配色，可以得到稳定而统一的感觉。用距离远的颜色进行配色，可以达到一定的对比效果。 类似色相的配色，能表现共同的配色印象。这种配色在色相上既有共性又有变化，是很容易取得配色平衡的手法。例如：黄色、橙黄色、

橙色的组合；群青色、青紫色、紫罗兰色的组合都是类似色相配色。与同一色相的配色一样，类似色相的配色容易产生单调的感觉，所以可使用对比色调的配色手法。中差配色的对比效果既明快又不冲突，是深受人们喜爱的配色。 对比色相配色，是指在色相环中，位于色相环圆心直径两端的色彩或较远位置的色彩组合。它包含了中差色相配色、对照色相配色、补色色相配色。对比色相的色彩性质比较青，所以经常在色调上或面积上用以取得色彩的平衡。 色相配色在16色相环中，角度为0°或接近的配色，称为同一色相配色。 角度为22.5°的两色间，色相差为1的配色，称为邻近色相配色。角度为45°的两色间，色相差为2的配色，称为类似色相配色。 角度为67.5°~112.5°，色相差为6~7的配色，称为对照色相配色。角度为180°左右，色相差为8的配色，称为补色色相配色。 2、色调配色 a.同一色调配色 同一色调配色是将相同色调的不同颜色搭配在一起形成的一种配色关系。同一色调的颜色、色彩的纯度和明度具有共同性、明度按照色相略有所变化。不同色调会产生不同的色彩印象，将纯色调全部放在一起，或产生活泼感；而婴儿服饰和玩具都以淡色调为主。在对比色相和中差色相配色中，一般采用同一色调的配色手法，更容易进行色

色彩规律

油画的色彩规律 张军强 自然界的色彩尽管千变万化，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点： 1、色彩的空间透视： 色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。 2、光与色的客观变化规律： 我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。 3、关于补色：

《色彩的魅力》教学反思

《色彩的魅力》教学反思 《色彩的魅力》教学反思 《色彩的魅力》教学反思1 今天在学校的安排下执讲了一节公开课《色彩的魅力》，感触很深，现将反思如下： 这节课我运用了朱自清的《春》导入，让学生朗诵，配上音乐春天奏鸣曲，我播放了有关于春天的摄影作品，把学生很自然的引入到春天中来，引入到色彩中来。在这个环节中，与学生的交流有点少，显得有点生硬，如果提出问题；"同学们刚才欣赏了春天的美景，你都看到了哪些颜色？”这样会更自然的导入课题。 第二个环节让学生根据课本自主学习色彩的知识要点，提出时间 5分钟后分组展示，学生只在定义上下功夫，并没有结合课本的图例，以及生活中的实际例子，比如：运用手中的彩笔，或是图片，或是生活中对色彩的实际应用，在美术课中这样死记知识是很失败的。 第三个环节分小组课堂展示，由一组展示原色，学生根据课本背出了原色的概念，以及说出了三原色红黄蓝，教师给予肯定，二组同学展示间色，此时教师给予提示怎样得到间色？学生说出红色+黄色=橙色，教师给予肯定，并作了实验，三组同学说出了色相的概念，我提示他们从自己的彩笔中找出红色，原因是什么？就是根据色相照出来的。四组同学展示明度的概念———在这个教学环节中用时过长，没有与实际生活相联系，显得课堂气氛有点死气沉沉，如果将知识与

生活实际相结合，最好联系色彩在生活中的应用，会让学生更容易掌握。比如：装饰房间你想要暖色调的还是冷色调的呢？对比色在生活中的应用，如白色的粉笔，黑色的黑板等等。 第四个环节让学生运用所学的知识，以具象或抽象的形式画一幅色彩装饰画。这个环节有点难，学生难以下笔，如果跟学生更具体的作业，会比这个作业简单的`多。如：用方格的形式表现春夏秋冬，或是成语“骄阳似火”“碧海蓝天”“姹紫嫣红”等，这样作业更容易完成。 第五个环节作业展评，正因为以上环节没有做到环环相扣，所以这个环节就难度更大。 以上是我对本节课认识，讲完课后深深体会到了自己的不足，原因在于备课不够充分，课后王校长给了我很好的建议，在以后的工作中我会更加重视课堂改革，让学生喜欢每一节美术课！ 《色彩的魅力》教学反思2 本节是人教版七年级美术的课程，主要是通过色彩基本知识的学习，结合交互式电子白板中的绘图功能，让学生观察和体验色彩，从中让学生认识和感受色彩的魅力。 我的指导思想是：运用交互式电子白板优质资源，在交流中自主学习，激发学生的学习兴趣为主，让学生用眼睛和心灵来发现生活中的美，把学习到的色彩知识运用到生活当中，运用到绘画中。同时我也是用这一指导思想来进行新知识的学习。 我的课堂亮点是：谜语，名画欣赏导入。魔术，音乐，视频的加

色彩配色方案

配色方案 没有进行美术专业训练，在配色时只能凭感觉，学习过配色理论后，我们就可以合理使用色彩，给人以美的享受。配色原理主要根据色相和色调进行了一系列的分类。最基本的有5种配色方法。 基本色相的配色关系 ◆同一色相配色：采用不同色调的同一色相； ◆类似色相配色：采用两侧相近颜色； 注：这两种配色总体上会给人一种安静整齐的感觉。如在鲜红色旁边使用了 暗红色时，会给人一种较协整齐的感觉。 ◆补色配色：完全相反的颜色；如红色对面的青绿色是红色的补色。 ◆相反色配色：是指搭配使用色相环中相距较远颜色的配色方案，蓝紫色到黄绿 色范围之间的颜色为红色的相反色相。 注：这种配色方法更具有变化感。 基于色调的配色关系：

◆同一色调配色：是指选择同一色调不同色相颜色的配色方案；例如使用鲜红 色与鲜黄色的配色方案 ◆类似色调配色：在色调表中比较靠近基准色调。如上图 ◆相反色调配色：是指使用与基准色调相反色调的配色方案 五种配色方法： 一、基于色相进行配色的具体关系 色相配色的特点：可以获得稳定的效果 类似色相配色：冷静而稳重的感觉 补色与相反色相配色：强烈而鲜明的效果 A.相反色相、类似色调配色 这种配色方案是采用相反色相类似色调的配色方案。虽然使用了相反的色相,便通过使用类似的色调可以得到特殊配色效果。而影响这种配色方案效果的最重要的因素在于使用的色调，当使用了对比度较高的鲜明色调，所使用色相效果将被突出从而得到较强的动态效果；当使用了对比度较低的黑暗色调时，即使使用了多种不同的色相也能够得到较安静沉重的效果，这是因为使用暗色调时色相的差异也会变得不太明显。

背景中的黄色与人物中的蓝色构成了相反色的配色，但通过使用类似色调造出了安静平和的氛围。 B.相反色相、相反色调配色 利用相反色相和相反色调的配色方案，国为采用了相反的色相和色调，所以得到的效果具有强烈的变化感和逆向性。如果说类似色调配色方案能够凝造整齐的氛围，那么相反色调配色方案凝造出的就是一种强弱分明的氛围。影响这种配色方案效果的最大的因素在于所选颜色在整体画面中所占的比例。 在图中，高对比度的红色与背景中的暗绿色形成鲜明的对比。相反色相、相反色调配色方案通常用于突出显示较暗背景中的某一个较亮对象

色彩变化的规律

色彩变化的规律 光色是一种物理现象。我们知道，是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱，并把阳光分解成光谱的现象称之为光的色散。现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能，具有波动性及粒子性。色彩世界的本质是一种光波运动，缤纷的色彩是光线辐射的结果，而不同物体对吸收和反射光波的情况是有差异的，如我们看到的绿色树叶，它是吸收了光线中的其他色彩，从而将绿色的光波反射出来。黄色、红色、蓝色的色彩显现也都是基于同样的道理。至于白色，则是反射了所有的光线，而黑色则把光线全部吸收了。 我们在进行色彩写生之前一定要先了解色彩是如何变化的,受那些因素影响,这样才能做到心中有数,准确表现.色彩作品不外孚这么几大类:写生色彩/装饰色彩/表现色彩,后面两种色彩表现形式都是较为主观地表现作者对色彩的独特感受和表达,这里我们暂不作讨论,下面我们主要就写生色彩进行研究.写生色彩是按照色光变化的科学原理进行的,首先必需要在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。前一节我们已经把这几个概念给大家解释了,相信大家都理解了吧! 比较一下下面两面两张不同光源色下的同一物体吧!

光源色影响物体亮部的色彩(光源色对物体的冷暖产生决定性影响),环境色影响物体暗部的色彩,在光线间间接照射部份以物体的固有色为主. 下面先分析光源色:在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢？我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉，这种经验几乎每个人都有直观的体会。如强烈的阳光照射在白色墙面上，受光照射的白色墙面会产生暖黄的色彩，背光的墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩。如果再细细地观察这些阴影的色彩，我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色，接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉。这是环境色对投影进行反射的结果。上部分阴影偏蓝，是因为天光（）的色彩的反射而形成的；下半部的阴影在蓝色调中逐渐产生偏黄的色彩，是因为地面的色彩对它的反射而形成的。 另外，在阴天的光色中和在日光灯的照射下，由于天光和日光灯都属冷色，亮部就非常明显地呈现冷光色(如上图中的梨)，而暗部的色彩则偏暖。这类例子不胜枚举。它说明了一个基本道理：物体的受光部冷，暗部就暖；受光部暖，暗部就冷。这种色光现象的

彩色印刷品套印应用技巧

彩色印刷品套印应用技巧 彩色印刷品的套印墨色效果如何，是衡量产品质量的重要因素。所以，正确地掌握彩色套印产品的印刷工艺，把好操作关，是提高产品质量的有效保证。 我们知道，叠印套色的印刷品，要使印刷品版面墨色厚实、光亮度好，视觉效果获得满意的要求，调墨和印刷环节的有机配合，是很重要的，但具体情况应根据不同条件分别处理。如当印刷纸张表面光滑、吸墨性差时，底色印刷墨层要薄一些，以避免叠印套色时发生粘脏。另外，底色适当印薄点儿，叠色印刷效果好，且有利于叠印墨层的干燥。 对于表面粗糙、吸墨量较大的胶版纸产品，底色的墨量则要适当加厚一些，以便为获得平服厚实的光泽度打好基础。在印刷叠色套印版时，其墨层则要比底色薄一些，调配的墨色要比原样色相略浅一点，因为底色基本接近原色，叠印不减淡，印品就会深于原样。为了确保正常的套色和防止因油墨不易干燥产生印迹过底的不良效果，印刷底色和叠色版时，应分别视版面吸墨量大小，加放适量的燥油，以保证印刷质量。 一般白燥油的加放量为：树脂墨2％5％，油性墨3％10％；红燥油的加放量约为2％。由于燥油对墨色有影响，故浅色油墨多使用白燥油，而红燥油则多用于红色和深色油墨中，以免使油墨色相产生偏差。 如果在红版或黄版底色上叠印，并在底色上印金，那么制版时除了空白部分外，可做一块实地版，印透明黄或亮光冲淡剂，以增加实地版

的光泽度。为了保证套印质量，防止印迹过底，除了在金版和用白墨冲淡剂的底色叠印黑字外，一般可先印黑字再印大面积底色版面，这样可避免印品上的底色墨层在机器上摩擦划伤。此外，为确保套印的准确性，在底色针位(即规矩)确定后，套色装版调整套印位置时，只能调整印版的位置而不能去调整前规和侧规的位置，以免纸张边缘有肉眼看不见的水波浪线状不平直现象，影响套印的稳定性和准确性。 对阴阳套印的图案，可对其中的一版做适当扩大，以克服因机器精度缺陷和环境温湿度变化引起印品伸缩变化而导致套印不准，造成版面漏白，影响产品质量。 此外，还要注意调整好印刷压力。压力过重也会使印品变形，造成套印不准。此外，包衬厚度也应规范，厚度过大或过小都会使印刷版面走样，引起套印不准。

美丽的颜色 教学反思

美丽的颜色教学反思 纵观整堂课的教学设计，我努力做到了以下几点: 1、能够充分利用身边的资源。对于学生来说，生活经验不丰富，生活体验不全面，在教学中往往遇到的重难点不易解决。如果充分挖掘身边的资源使教育生活化，学生更容易接受。在认识几种颜色之后，让学生找一找、看一看我们的教室里有哪些颜色，师生穿的什么颜色的衣服……学生乐于去做，更容易达到教育目的。 2、以“练”为主。纵观整堂课的教学设计，我努力为学生打造一个“练”的课堂。整堂课通过各种形式的训练，从“老师想考考同学们认识几种颜色。(根据学生现有知识水平，试着自已学习)”到“边认识颜色，边积累词语。”再到“请同学擦亮你们的小眼睛，观察一下我们的周围都有哪些美丽的色彩。”最后“出示美景录相，学生用学过的颜色说词语。”给学生创设一个愿说、乐说、会说的一个情境，让学生学得有趣，学得轻松。 3、在课堂的设计中我新增了两个部分。一是课的开始增加了听声音拍手，训练学生感知声音的有无。二是课的结尾增加了个训的内容，这部分内容对我们学生来说比较陌生，而且有一定的难度，这不光考学生有无听到声音，而且还要把听到的说出来。这两部分内容应该是长期坚持下去的。 不足之处: 1、结合图意边指图上颜色边学词语的时候，没注意到有的学生红、黄两个词没有发准音。应该借助汉语拼音，区别复韵母的不同。

2、结合学生的生活经验和他们已学的一些词语，教师给学生以提示，培养他们联想说颜色的能力。例如:树叶是什么颜色的?大米是什么颜色的?国旗是什么颜色的?…… 3、在学习颜色的过程中，我应该多准备一些实物让学生说带颜色的词语，学习效果会更好些。例如:红花、红书包、紫色的喇叭花、棉花、葡萄、香蕉、西瓜、苹果、枣……

平面设计常见的配色方案及色标最精典最全的色板

平面设计常见的配色方案及色标 粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。 浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的６月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。

流行——基本配色． 今天“流行”的，明天可能就“落伍”了。流行的配色设计看起来挺舒服的，但却有震撼他人目光的效果。 淡黄绿色（chartreuse）就是一个很好的例子，色彩醒目，适用于青春有活力且不寻常的事物上。 从棒球运动鞋到毛衣，这种鲜明的色彩在流行服饰里创造出无数成功的色彩组合。黄绿或淡黄绿色和它完美的补色——苯胺红（magenta）搭配起来，就是一种绝妙的对比色彩组合。

基本配色——平静 ----------------------------------------------------------------------------------- 在任何充满压力的环境里，只要搭配出一些灰蓝或淡蓝的明色色彩组合，就会制造出令人平和、恬静的效果。 中间是淡蓝的配色设计，会给人安心的感觉，因为它看起来诚实、直接。 带着明色的寒色可保持安宁、平和的感觉。补色和这些强调平静的色彩在明暗度方面一定要类似，这点很重要，因为要是色彩太鲜明，会制造出不必要的紧张。

基本配色——强烈 ----------------------------------------------------------------------------------------- 最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红色绝对是少不了的。 红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。力量的色彩组合象征人类最激烈的感情：爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。 在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的目光。

色彩对比规律

色彩对比规律 两种或两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能出现明显的差别，并产生比较作用，称为色彩对比。 同一色彩被感知有色相、明度、纯度、面积、形状等因素是相对固定的，且处于孤立状态，无从对比。而对比有成双成对的比较的含义，所以色彩的对比现象是发生在两种或两种以上的色彩间的；以空间或时间关系相比较，是指空间上的并置或时间上发生的位移以及空间和时间上的共存关系；色彩对比的前提要出现明显的差别，没有差别的色彩对比失去对比的意义。 色彩的对比规律，就是研究色彩之间存在的矛盾与差异。不同色彩的色相、纯度、明度和面积、形状、位置以及心理效应的差别构成了色彩之间的对比。色彩丰富的表现力在于色彩对比因素的巧妙使用。各种因素差别越大，色彩对比效果就越强烈，缩小或减弱这些关系，对比效果就会趋向调和。色彩配置都带有一定的对比关系，因为各种色彩在构图中并不是孤立出现的，总是处于各种色彩环境之中，因此色彩对比在画面构成中是客观存在的，只是根据不同的色彩环境而显现出不同的对比效果。受光线变化、周围环境、物体固有色、物体表面的组织构造、反光程度、距离的远近等因素的影响，视觉所能观察到的色彩现象丰富多彩，而色彩间的差别还因性质、程度与效果的不同而千差万别。在构成色彩对比诸条件中，色彩间的差别是最基本和广泛的，因此色彩对比也有其广泛性。任何视觉形象的发生源于色彩的差异和对比。单一色彩没有差别和对比，不会产生空间感和形象感。无彩色有明度的特性，无彩色之间就可形成非常多样化的明度对比；有彩色同时具有明度对比，色相对比、纯度对比等关系，有彩色与无彩色之间，也可形成非常多样的明度对比，纯度对比及综合对比等关系。此外，色彩间还有冷暖、轻重、进退等心理效应方面的差别以及形态上的差别。 色彩的对比，从发生的现象上可以分为同时对比和连续对比；都是由于视觉生理条件的作用在视觉中发生的色彩现象。同时对比基于同一时间条件下色彩并置时视觉的补偿作用，而连续对比则基于不同时间条件下视觉的残像现象。伊顿的“补色平衡理论”揭示了一条色彩对比的基本规律，对色彩艺术实践具有十分重要的指导意义。“连续对比与同时对比说明了人类的眼睛只有在互补关系建立时，才会满足或处于平衡。”“视觉残像的现象和同时性的效果，两者都表明了一个值得注意的生理上的事实，即视力需要有相应的补色来对任何特定的色彩进行平衡，如果这种补色没有出现，视力还会自动地产生这种补色。” 色彩的对比，从色彩的基本要素上可以分为色相对比、明度对比、纯度对比。色相对比决定了色彩对比的外部特征，明度对比决定了色彩形状的认知度，纯度对比决定了色彩的性格特征的变化；从色彩对比的心理知觉上可以分为冷暖对比、轻重对比、进退对比等；从色彩对比存在的形态上可以分为面积对比、形状对比、位置的对比等。强调每一种对比都能呈现出其他对比无法达到的效果。下面我们分别具体进行论述。 1、同时对比 同时对比主要指的是在同一时间下色彩并置的对比效果，同时对比产生于这样的事实：看到任何一种特定的色彩，眼睛都会同时要求它的补色，如果这种补色还没有出现，眼睛就会自动的将它产生出来。正是由于这个事实，色彩和谐的基本原理才包含了互补色的规律。

《色彩的对比》教学反思)

《色彩的对比》教学反思 --- 王一凯色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，它不仅是一门知识，也是一样工具，所以在小学阶段，就开始慢慢的让学生了解色彩，并掌握简单的色彩知识。虽然小学阶段的色彩知识比较简单，但对于小学生来说还是有一定难度的。 《色彩的对比》是五年级下册的一节课，主要是让学生了解色彩的色相对比，认识对比色。我在讲这节课时，课前让学生回忆学过的和颜色有关四字词语，其目的是让美术课和语文课有机的整合，同时也激发学生的学习兴趣。课堂上由关于色彩的词语导入新课，然后由学过的色彩知识——三原色和间色引出色相环，因为美术课中的色彩知识不多，新旧知识之间不连贯，这样设计也是让学生回忆早已学过的知识，由已知引出未知。学生了解认识色相环之后，分组进行涂色游戏，两组选择同类色，一组选择邻近色，两组选择色环中位置相对应的颜色，也就是对比色。这样设计是让学生在实际操作中感受色彩带给自己的感受。学生涂完色之后，将作品贴在一起，然后，让学生观察，哪幅作品最吸引你，为什么?由此总结出，色相环中，距离较紧的两种色相比较，视觉效果不强烈，对比弱；距离越远的两种色相相比较，视觉效果强烈，对比强，这两种颜色是对比色。学生在色环中找一找那些颜色是对比色，选一组自己喜欢对比色，进行绘画练习。上完这节课后，觉得有两个地方没有达到设计效果，第一是课前，让

学生说有关颜色的四字词语，学生说的五颜六色，五彩缤纷，五光十色，都挺好，这也是我设计的本意，但也有学生说，黄道吉日，红杏出墙……而不是花红柳绿，姹紫嫣红等这些形容颜色的词，我觉得可能和我的提问有关，如果我说请同学们说一说形容颜色的词，可能就不会出现这样的情况。第二是让学生说一说哪幅作品最吸引你，我的设计意图是让学生感受到运用对比色的作品视觉效果更强烈。其实学生也都感受到了，有些学生说运用对比色的作品太亮了，不喜欢，所以觉得最吸引自己的是其他的作品；还有学生说，有两幅放在一起作品都是绿色为主，面积大，所以最吸引自己的是这两幅作品。其实这两位同学在分析的时候都讲出了自己的理由，而且，对色彩对比的感觉都很对，第一位同学说运用对比色的作品太亮了，恰恰就说明这幅作品最吸引他的目光，只不过他不喜欢，所以他觉得不吸引他。第二位同学认为绿色面积大，所以吸引他，也对，色彩对比中的面积对比，如果我把两幅作品分开放就不会出像这种情况了。 由此，更让我觉得，教学设计只有在课堂教学中才能得到检验，课堂中出现的或多或少的问题只有在不断的反思中才能解决。

【美术小常识】色彩搭配原理与技巧

【美术小常识】色彩搭配原理与技巧 当不同的色彩搭配在一起时，色相彩度明度作用会使色彩的效果产生变化。两种或者多种浅颜色配在一起不会产生对比效果：同样多种深颜色合在一起效果也不吸引人。但是，当一种浅颜色和一种深颜色混合在一起时，就会使浅色显的更浅，深色显的更深。明度也同样如此。 色彩搭配原理与技巧 原色色盘上延伸最长的几段表示出了三种原色----红黄蓝。它们之所以称为原色。是因为其他的颜色都可以通过这三种颜色的组合而成。 间色将任何俩种原色混合起来，你就可以得到间色：橙（红加黄）紫（红加蓝）绿（蓝加黄） 混合色色盘上另外6种颜色称为混合色。它们是原色和一种临近的间接色混合而成的：桔黄（黄加橙）青（黄加绿）深绿（绿加蓝）绛（红加橙）。 颜色三要素 色相，以区别各种颜色，如红绿蓝等； 明度，以示彩色明暗。 纯度，以示色彩深浅； 1、色相配色 以色相为基础的配色是以色相环为基础进行思考的，用色相环上类似的颜色进行配色，可以得到稳定而统一的感觉。用距离远的颜色进行配色，可以达到一定的对比效果。

类似色相的配色，能表现共同的配色印象。这种配色在色相上既有共性又有变化，是很容易取得配色平衡的手法。例如：黄色、橙黄色、橙色的组合；群青色、青紫色、紫罗兰色的组合都是类似色相配色。与同一色相的配色一样，类似色相的配色容易产生单调的感觉，所以可使用对比色调的配色手法。中差配色的对比效果既明快又不冲突，是深受人们喜爱的配色。 对比色相配色，是指在色相环中，位于色相环圆心直径两端的色彩或较远位置的色彩组合。它包含了中差色相配色、对照色相配色、补色色相配色。对比色相的色彩性质比较青，所以经常在色调上或面积上用以取得色彩的平衡。 色相配色在16色相环中，角度为0°或接近的配色，称为同一色相配色。 角度为22.5°的两色间，色相差为1的配色，称为邻近色相配色。 角度为45°的两色间，色相差为2的配色，称为类似色相配色。 角度为67.5°~112.5°，色相差为6~7的配色，称为对照色相配色。 角度为180°左右，色相差为8的配色，称为补色色相配色。 2、色调配色 a.同一色调配色 同一色调配色是将相同色调的不同颜色搭配在一起形成的一种配色关系。同一色调的颜色、色彩的纯度和明度具有共同性、明度按照色相略有所变化。不同色调会产生不同的色彩印象，将纯色调全部放在一起，或产生活泼感；而婴儿服饰和玩具都以淡色调为主。在对比

色彩变化的基本规律

色彩变化的基本规律 时间:2015-03-09 16:13来源:我爱画画网作者:王木木点击:1285次 色彩给人的感觉引起心理上的联想，感到冷暖，这往往缘于人对生活经验具有一种影响人的心里甚至生理活动的特质。因此，称红、黄类的颜色为暖色，这类颜色使人振奋、热烈、欢快、刺激，马上使人联想火焰、阳光，蓝、绿、紫等色为冷色，这类颜色使人感到宁静、深沉、阴冷，马上联想到冰、霜、雪和夜晚。 一、色彩的冷暖规律 色彩的冷暖也是相对的，任何两块不同颜色放在一起由于对比作用，就会区别出冷暖不同的倾向。同一色相也有冷暖区别，如大红与朱红比较，大红就骗冷。大红与紫红比较，大红就偏暖。把复杂的色彩分为冷暖对立系统，对观察理解和表现对象的色彩关系非常重要，它犹如素描的眀与暗构成复杂素描关系一样，这种相互对立关系又是相互依存关系。冷暖规律是色彩关系中普遍存在和起着重要作用的一条规律。暖色有向前突出、放大扩散的感觉，冷色则相反。这些规律在作画中只有与具体形象结合才有意义，不要用公式去硬套。物体的两面受光源色决定，光源的冷暖决定了亮面色调的的冷暖，呈现的色相是固有色和光源色的总和。暗面受周围环境来决定，环境色的冷暖，决定了安眠的冷暖，安眠的色相是由固有色的纯度、光源色的饱和、环境色的强弱来决定处理。明暗交界线是物体最暗的部位，它的冷暖倾向也最弱，实际上明暗交界线也是冷暖交界线，它既含亮面色彩又有暗部的色彩，它是明暗亮面对立色彩的总和。高光色主要是光源色的体现，点物体高光时多以光源色为主略加固有色。

二、色彩补色规律 补色也称余色，就是一个原色与另两个原色合成的间色互称为补色。即补足三原色的意思。在色环上180°的相对两色有无数对，互为补色的两色放在一起，产生强烈的对比，各自突出自己的色相，显得夺目响亮，而补色相混、相互抵消会灰暗。补色规律有：1 在一般情况下，物体亮部色与暗部色具有补色关系。2 两色并置如果互为补色，各自突出自己的色相。如果不是补色，使各自向对方补色方向转化，例如：黄与蓝并置，黄显得带有橙味，蓝则显得带有紫味。3 一般在浅色物体上表现明显，也与光源色倾向、强弱关系很大。物体在有色光线照射下，更容易观察到补色关系。补色对比也与色彩面积大小有关，补色规律广泛应用于绘画中，有着强烈的色彩效果，是一条重要规律。运用得当会产生强烈的艺术效果。但若使用不当也会产生不协调、刺眼，影响画面效果。

颜色学习的教学反思

小学阶段是学习英语的关键期之一，即使他们刚涉及英语，掌握的英语句子和单词还很少，但我觉得英语课堂应该是一个充满生命活力的课堂，应该是教师在围绕学生发展而精心设计的基础上，充分使用自己的教育智慧，保持课堂的灵活性和开放性，让自己融入课堂，与学生一道，共同参与活动。学生们生性活泼好动，喜欢直观形象思维，对游戏、竞赛特别感兴趣。在课堂上要以表扬为主，注重培养学习英语的兴趣，鼓励他们大胆说、积极做、努力唱！基于这个理念，在课中精心创设尽量真实的语言环境，如说说日常用品的颜色、小动物们的颜色、找找教室里的颜色，激发学生兴趣，让学生在感受，体验，参与、合作过程中来学习语言，感受用英语交流的乐趣和愉悦感，培养学生初步用英语实行交流的水平。 在Colours这个节课中，如果仅仅单纯的教授课本知识，我发现整堂课下来学生的情绪不高，而且在学习的过程中出现了烦躁的情绪。所以在第二堂课中，我创设了十分真实的情境，让他们把在课上所学的东西，融入到生活中去。我采取小组比赛的方式，让他们在教室里找找相关的颜色，哪组找到的颜色多，而且说的准确流利，哪组就获胜。这个下激活了学生学习的兴趣，他们一个个踊跃举手，而且在衣服上找颜色，并能一下子说出几种颜色。从这我能够看出，英语这个语言，不是老师一味地教出来的，而是需要结合一定的情境练出来的。所以在有了良好的奠定之后，我就很自然地引出了句型：Whatcolourisit?It’s…游戏拉近你和我。 通过有针对性的小游戏，寓教于乐，激发和引导学生主动参与，自觉学习的热情，在我的示范和指导下，学生兴高采烈地投入到游戏中，相互问答，密切协作，默契配合。在热烈的氛围中不知不觉把整节课所学的内容实行了整和和融会贯通，加深了印象，巩固了新知。