余光中生平著、名作品赏析
故乡游子的诗
余光中小传
五十年前，一本诗集《舟子的悲歌》在台湾出版，算是打响了他文学的头炮，随后他的散文集与译书风靡一时，不仅仅在台湾，在美国东南亚等地也是非常受欢迎的，这股强劲之风直到80年代才徐徐吹向大陆，回旋于真正的故乡之地，久久不散。
这位作家就是余光中，相信大家都不陌生，《乡愁》一诗震撼了整个中华民族。
余光中，1928年生于南京，1939年因日寇入侵逃入四川避难，这也是余光中诗集中含有川味的原因，他在当地上学说四川话长达六年，抗日战争胜利后，随父母回到南京，1947年考入金陵大学，1949年转入厦门大学，期间开始创作，在《星空》《江声》两报发表新诗及评论十余篇，后去香港，失学一年，1950年5月底来到台湾，在《新生报》副刊、《中央日报》副刊、《野风》等报刊发表新诗，9月考入台大外文系，随后就开始出版诗集《舟子的悲歌》《蓝色的羽毛》《万胜节》《莲的联想》《五陵少年》《敲打乐》《在冷战的年代》《白玉苦瓜》《与永恒拔河》等及散文集《左手的缪斯》《望乡的牧神》《焚鹤人》《听听那冷雨》《逍遥游》《记忆像铁轨一样长》《凭一张地图》《隔手呼渡》《日不落家》等等，评论集《掌上雨》《分水岭上》《从徐霞客到凡高》，及发表著名论文《再见！虚无》《想象之真》《龚自珍与雪莱》《散文的知性与感性》等等，中译文有《凡高传》《老人与海》《录事巴托比》《不可儿戏》，英译《中国新诗选》《缪斯在地中海》《满田的钢丝网》等，并且担任过《文学杂志》《现代文学》《文星》等主编，获过多种文学大奖，尤其是新诗奖，在各国也举办过讲座，业绩颇为丰厚，是一位多元化的高产作家。
因为余光中处在多种文化与思想的交汇处，所以关于他的争论也此起彼伏，他的作品在上世纪80年代以前主要流行于台湾及其向西地区的华人华裔之间，东南亚也颇有影响，直至80年代由四川诗人流沙河编《余光中一百首》，大陆读者才开始接触，最为著名的恐怕是《乡愁》这首诗，因为这首诗的流行，他也被大陆称为“乡愁诗人”，但是乡愁诗只占余光中诗歌的十分之一。
余光中不仅诗歌出名，散文也非常优美，《听听那冷雨》思维如此细腻，仿佛江南才子之笔绚烂的绘出一幅春雨行图，看到这篇散文就如同以前读王安忆的《长恨歌》前几篇的感觉一样，瞠目结舌，我以为就王安忆能够将文字运用的如此得心应手、呼风唤雨，大凡读者都会自愧不如，余光中的这篇的散文同样给我不小的震撼，一是并不只有王安忆一人能下笔如神，二是这篇散文时空转化交错，让读者不仅佩服他的文采更佩服他的文思，而这只是那众多文章中的一篇，各个文集的名称也相当优美，其实，如果大家留心就会发现从集子名称就可以看出余老先生是受各种思想影响的人。
由于余光中作品繁多，各种领域都有所涉及，此次调查我只对余光中的诗歌和部分散文做了一些浅析，评论文译文等未做调查，请读者见谅。
诗文不分家的，余光中在《炼石补天蔚晚霞》写道：不过散文家也有偏才与通才之别，并非一切散文家都擅长于捕捉感性。写景，需要诗才。叙事，需要小说家的本领。而真正抒情的话，还得有一支诗人之笔。从而道出了诗人眼中的诗文互动。
余光中诗文首先是传统与现代相交错，他的诗是传统精神和现代艺术意识的联姻，从50年代末到60年代，台湾诗坛多次论战，焦点之一就是如何对待传统以及传统与现代的关系，余光中认为，任何现代诗人的创举都要受到时间和空间的限制，从纵横交错的坐标上考察，在空间上要强调民族性，在时间上要强调时代性，在艺术上要正确处理传统与现代的关系。
余光中这位诗人，我们从他的生活背景可以看出，民国时期出生，在抗战中长大，后
来又去台湾、美国、香港、在各地完全不同领域之间的奔走，肯定会或多或少吸收异国文化，而余光中本人又是国学相当精深的人，所以在他身上传统与现代并存着。
哈雷彗星76年才光临地球一次，堪称奇迹，余光中来到这个地球82年了，这位以“故乡游子”名世的诗人，堪称厉害。
让我也举镜向你致敬吧
亿万的镜头，今夜，都向你举起
六寸的短镜筒，一头
是悠悠无极的天象，一头
是匆匆有情的人间，究竟
这一头有几个人能够等你
下一轮回翩然来归？
至少我已经不能够，我的白发
纵有三千丈怎跟你比长？
下次你路过，人间已无我
但我的国家，依然是五岳向上
一切江河依然是滚滚向东方
民族的意志永远向前
向着热腾腾的太阳，跟你一样
——《欢呼哈雷》hail halley,hallelujah halley （节选）
诗人对“哈雷彗星”的咏唱显示的是一种深沉博大的现代人的宇宙意识，但又仍然表现了中国诗人传统的入世精神，其中也有李白的“白发三千丈”的翻用，但从句式的运用上看可见诗人对西方诗歌句法的吸收运用。
还有一首诗见解十分新颖：
为什么要苦苦挽救黄昏呢？
那只是落日的背影
也不必吸尽大泽与长河
那只是落日的倒影
与其穷追苍茫的暮景
何不回身挥杖
迎面奔向新绽的旭阳
去探千瓣之光的蕊心？
壮士的前途不在昨夜，在明晨
西奔是徒劳，奔回东方吧
既然是追不上了，就撞上
——《夸父》（节选）
大家都知道夸父追日的神话传说吧，在古代许多文人都抒写过这一题材，但大都思路相仿，旧守陈规，而余光中的这首诗却与众不同，有明显的逆向思维，前人是写“追”而他却写“撞”，以现代精神改造古典题材，使古老的神话形象具有现代开放与竞争意识，不愧为一首现代与传统相结合的好诗，余光中关于传统与现代的诗歌远不止这些，如果有兴趣的话可以关注一下。
其次运用创新思维来写诗，诗从古至今都有人钻研，脱去文言文的语言形式之后，白话诗就得另辟蹊径了，光靠古人诗中的意蕴是无论如何发展不起来的，寻找新的灵感成为新
诗的主要任务之一，余光中的诗中新异思想多，思维活络，是新诗的代表。
比如说，余光中的组诗《六把雨伞》分别写《遗忘伞》《音乐伞》《记忆伞》《亲情伞》《友情伞》《伞盟》，表现了各不相同的“伞趣”与“伞境”。就像李元洛先生分析的一样，月光也有好多种方式：
月光还是少年的月光
九州一色还是李白的霜
——《独白》
月光光，月是冰过的砒霜
月如砒，月如霜
——《月光光》
那就折一张阔些的荷叶
包一片月光回去
回去夹在唐诗里
扁扁地，象压过的相思
——《满月下》
酒入豪肠，七分酿成了月光
余下的三分啸成剑气
绣口一吐就是半个盛唐
——《寻李白》
其三，余光中的诗中国意识强烈，这并不是指乡愁诗，而主要是身处异国他乡时，有感而发的一类诗，比如说《敲打乐》《在冷战的年代》《当我死时》《我之固体化》等。
在此地，在国际的鸡尾酒里
我仍是一块拒绝溶化的冰——
常保持零下的冷
和固体的坚度
我本来也是很液体的，
也很爱流动，很容易沸腾
很爱玩虹的滑梯
但中国的太阳距我太远
我结晶了，透明且硬
且无法自动还原
三月十日午夜
——《我之固体化》此诗1959年作于爱荷华
用鸡尾酒做背景，用冰块做意象，敏锐地勾勒出一个留美的中国学生的落寞情怀，在外留学的人可能就深有感触了，在异国是没有热情的，是无人关怀的，所以自己就像一块不肯溶化的冰，很凉也很坚硬，可是说一句心里话，我本来不是这个样子的，我很爱流动，很有热情，也很爱玩，可是现在我究竟怎么了，哦，原来是母亲的太阳没有照到我身上，所以，
我只好结晶，变质，变得无法还原，这就是一位游子的心声吧，漂泊在外，思念着祖国，慢慢地就得了顽疾，治也治不好。
当我死时，葬我，在长江与黄河
之间，把我的头颅，白发盖着黑土
在中国，最美最母亲的国度
我便坦然睡去，睡整张大陆
听两侧，安魂曲起自长江，黄河
两管永生的音乐，滔滔，朝东
这是最纵容最宽阔的床
让一颗心满足地睡去，满足地想
从前，一个中国的青年曾经
在冰冻的密西根向西瞭望
想看透黑夜看中国的黎明
用十七年未餍中国的眼睛
地图，从西湖到太湖，到多鹧鸪的重庆，代替回乡
——《当我死时》1966.2.24卡拉马加
这也是一首十分明显的中国意识诗篇，读这首诗让我感受到一颗赤子之心，令人十分感动，也许是我们都未曾离开过祖国，所以总会觉得诗人就是诗人，说话总会夸大，可是如果真的在异国，这样的情思又有何理由去责备呢？我们能真切的感到作为一个中国人的骄傲，将我葬在长江与黄河之间吧，让我回到母亲身边吧,只有这样我才会坦然安睡，只要听到黄河长江的声音，我就能坦然面对一切。
其实这也算是乡愁诗了，但真正代表乡愁的是他的这几首诗《乡愁》《民歌》《乡愁四韵》
《乡愁》
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
1972.1.21
这是一首妇孺皆知的诗篇，也是最早被大陆认同的台湾诗人的诗，由人民日报刊登，流传颇广，不过也带来了误区，许多人只知道余光中的《乡愁》，却不知道他的其他作品，实不应该。
《乡愁》这首诗首先给我们短小精悍的整体感，结构一致，逻辑很严谨，很显然是按时间顺序来叙述抒情的，第四小段是全诗的高潮，非常鲜明的表现了主题。“流浪的人在外想念的你，亲爱的老妈妈……”这是一首歌，小的时候爸爸妈妈经常唱它，那时我就被它那忧郁悲伤的的情感所打动，这首诗同样让我感动着，如果你身处异国那这首诗就是你最好的心里写照了，这首诗被大陆称为最优秀的乡愁诗，因此余光中就被称为“乡愁诗人”了。
如果说《乡愁》是一首忧伤的诗歌，那么《民歌》《乡愁四韵》就属于气势磅礴，感情像热烈岩浆一样喷发着的曲子了。
《民歌》
传说北方有一首民歌
只有黄河的肺活量能歌唱
从青海到黄海
风也听见
沙也听见
如果黄河冻成了冰河
还有长江最最母性的鼻音
从高原到平原
鱼也听见
龙也听见
如果长江冻成了冰河
还有我，还有我的红海在呼啸
从早潮到晚潮
醒也听见
梦也听见
有一天我的血也结成冰
还有你的血他的血在合唱
从A型到O型
哭也听见
笑也听见
1971.12.18
这首诗是我比较佩服得一首，因为它的结构严谨，看起来特整齐，可以说是“对仗”，总共有四节，每节都有不同的意蕴，黄河、长江、红海、血液，这些都是民族发生的源地，这就是民族的根。最后用血液来比喻我们的爱国情怀，为国家赴汤蹈火也在所不辞，同时也感到我们流的是祖国的血，我们也要与他共存亡。与《乡愁》写作时间很近，同是家国之思，同是对华夏山水的依恋，同样结构都很严谨，感情体验同样活跃而丰富，我觉得与《乡愁》算是各有千秋了，因为我在那里同样看到一颗热忱的心，我想这其中的妙处是只能意会不可言传的。
《乡愁四韵》这首诗，情感丰富，语言流畅的可以唱起来：
给我一瓢长江水啊长江水
酒一样的长江水
醉酒的滋味
是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
给我一张海棠红啊海棠红
血一样的海棠红
沸腾的烧痛
是乡愁的烧痛
给我一张海棠红啊海棠红
给我一片雪花白啊雪花白
信一样的雪花白
家信的等待
是乡愁的等待
给我一片雪花白啊雪花白
给我一朵腊梅香啊腊梅香
母亲一样的腊梅香
母亲的芬芳
是乡土的芬芳
给我一朵腊梅香啊腊梅香
这首诗写得很好，我也非常的喜欢，长江水、海棠红、雪花白、腊梅香，分别象征着长江那样的水有那么一种醉酒的滋味，是一种沉醉的感觉，象征海棠花一样的红色是我的血的颜色却因为思乡变得沸腾，变得像灼烧过一样的沸腾，家信就像是一片片白色的雪花，我一直站在岁月的齿轮上守候着，等待着，母亲与乡土是我最想回去的怀抱，那里有我留恋的像腊梅一样香的味道。无尽的思恋，烧痛的苦楚，空寂的等待，故乡那芬芳的气息，作者通过味觉、触觉、嗅觉形象的表达了对乡愁的感觉。让我动容。
除了这些外，作者还有不少的咏人的诗篇，不仅有中国古人，还有外国人士，作者通过对古人的褒贬来抒发自己的一己之见。
比如说《淡水河边吊屈原》——
“史上你留下一片洁白，
朝朝暮暮你行吟在楚泽。
江鱼吞食了两千多年，
吞不下你的一根傲骨。
……
悲苦时高歌一节离骚，
千古的志士泪涌如潮。
那浅浅的一湾汨罗江水，
灌溉着天下诗人的骄傲。”
这是一首赞扬屈原傲骨精神的诗，因为“你”才有了这万千诗人，用两千年这样长久的时间来反衬屈原精神的永存。
还有，对于李白的看法也很有意思，其中有两首最有代表：
《寻李白》《与李白同游高速公路》“樽中月影，或许那才是你故乡“刚才在店里你应该少喝几杯的
常得你一生痴痴地仰望进口的威士忌不比鲁酒
而无论出门向西笑，向西哭太烈了，要怪那汪伦
长安都早已陷落摆什么阔呢，尽叫胡姬
这二十四万里的归程一遍一遍向杯里乱斟”
也不必惊动大鹏了，也无需招鹤
只消把酒杯向空中一扔
便旋成一直霍霍的飞碟
诡绿的闪光愈转愈快
接你回传说里去”
大家可以比较看看，作者对李白有着不同的看法，认为既然李白的故乡所在地众说纷纭，其实是在月亮里，要不为何斟酒都会望月呢，恐怕连李白自己都不知道呢，第二首就很有乱来的意思，观点新颖，读来令人莞尔一笑。
大家看了这么多，其实他还有一种类型的诗也很出名，就是情诗了，象《莲的联想》和《等你，在雨中》这一类情诗作者用了许多的意象来表达自己的情感，文字如细水长流般委婉道出心中那一丝丝的情思。
已经进入中年，还如此迷信，迷信着美
对此莲池，我欲下跪
想起爱情已死了很久，想起爱情
最初的烦恼，最后的玩具
想起西方，水仙也渴毙了
拜伦的坟上
为一只死蝉，鸦在争吵
战争不因为汉明威不在而停止
仍有人欢喜
在这种火光中写日记
虚无成为流行的癌症
当黄昏来袭
许多灵魂便告别肉体
我却拒绝远行，我愿在此
伴每一朵莲
守小千世界，守住神秘
是以东方甚远，东方甚近
心中有神
则莲合为座，莲迭如台
诺，叶何田田，莲何翩翩
你可能想象
美在其中，神在其上，我在其侧，我在其间，我是蜻蜓
风中有尘，有火药味，需要拭泪，我的眼睛
——《莲的联想》
等你，在雨中，在造虹的雨中
蝉声沉落，蛙声升起
一池的红莲如火焰，在雨中
你来不来都一样，竟感觉
每朵莲都像你
尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨
永恒，剎那，剎那，永恒
等你，在时间之外
在时间之内，等你，
在剎那，在永恒
如果你的手在我的手里，此刻
如果你的清芬
在我的鼻孔，我会说，小情人
诺，这只手应该采莲，在吴宫
这只手应该
摇一柄桂桨，在木兰舟中
一颗星悬在科学馆的飞檐
耳坠子一般地悬着
瑞士表说都七点了。忽然你走来
步雨后的红莲，翩翩，你走来
像一首小令
——《等你，在雨中》
读了他的情诗让我们感觉作者是一个很执着的很有情调的人，这些诗写得多美啊，就像一杯干红沁人心脾，回味无穷了，意象用的很有创意，也很清新。
他喜欢把情人比作一朵小小的莲花，朵朵可爱，纯洁，有红色的，有白色的，而我会是你的守护神，直到永远。
他还有许多无法分类的诗，都值得去品尝，就像他的散文一样，我们都要用心去体会才能够真正欣赏与喜欢。
以上是对余光中的诗文的小探讨，在文学界，关于余光中的争论非常多，比如李敖说他不懂押韵，还有人通过揭露余光中年轻时写的一些诗的一些极端或错误的作为来诠释他的诗意，更有些人断章取义说他宣扬色情，当人也有回应反驳的文章，期间的争论十分激烈，“骗子”和“才子”的他究竟是怎样的一个人还要待历史去考验。
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余老的散文被称作是“诗化了的散文”，感性与知性，幽默与庄重交织在一起，构成了它独特的散文路径。他用他那智慧之笔加上他那厚重的思乡之情将《听听那冷雨》勾勒得淋漓尽致，诗化的语言，密集的意象，诗词的化用，时光的变换，这四者的巧妙运用，无不使人拍案叫绝，俯首称叹。 初次读余光中的《听听那冷雨》是被卷首语所打动：惊蛰一过，春寒加剧。先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎把伞撑着。而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季，连思想也都是潮润润的。他笔下凄凄切切、淋淋漓漓、淅淅沥沥的冷雨，隔着千山万水、千伞万伞，从中国历史的黑白片中扑面而来，满载着乡愁。“杏花、春雨、江南”，雨从中国的方块字上点点滴落，携着春日的清新与淡淡的土腥气，在层层叠叠的记忆中蠕动……唯美的文字与无尽的思绪在时光的隧道中穿梭往返。我一直都在思前想后，现在文学著作那么多，到底什么才称得上是好的文学，而什么样的散文才是好的散文。读到余光中的这几句话，我深深的感受到了学术的魅力，文学之美在情在意，亦流露于字里行间。 大量叠音词的运用，不仅增强了散文的节奏和韵律，而且描写细腻，刺激读者感官，使人如见如闻，如履其境。他说自己在细雨中“走入霏霏”，更“想入非非”，这里暗用了一个文化典故，是《诗经》里的名句“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”。接着说到汉字的“雨”，赞叹汉字象形的精彩，从那四个点就听出了“点点滴
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散文读后感(共8篇)
散文读后感(共8篇) 本文是关于散文读后感(共8篇)，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 这几天在读余光中的散文。长久以来被商业理性化的头脑又开始有了颇多感触和种种奇妙的想法，可谓枯井重回青春，活水自源头潺潺流出。为人的天赋尚未完全泯灭，这真教人欣慰。 有人说，人人皆可写小说，却只有灵气之人才能写诗歌和散文。这话一点也没有错。若非有灵气，又怎能想象力丰富，将乡愁化成一枚小小的邮票，眼中的秦俑不是秦俑，却是千千万万高唱战歌的英勇战士，假象的四个敌人更是令所有女儿的父亲都冷汗直冒，从此更加珍爱女儿、珍惜妻子。 谈到《乡愁》，个人以为这首诗被内陆媒体大肆追捧，部分归因于诗的最后一节： 而现在 乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头 当然，此诗的确是构思巧妙，先不论逻辑、对仗以及韵律，先看那语言，简洁，却非常有力度，短短88言就轻松渲染出绵长而深沉的感情，着实令人佩服。可是我们知道，余先生的很多诗都具备这样的艺术成就，偏这一首被某些人津津乐道、大力推荐，大概是诗的现实意义，也就是最后一节的功劳。有时，文学和艺术也会在无奈之下沦为某种工具。这不能怪余先生，他所做的不过是写出美丽的诗歌，供人欣赏、唤醒他们遗忘已久的感动，至于其他人如何理解和运用，非他能左右。 《中年》里，他体察到中年种种可晒可叹的身心变异，表白顺应自然、安身立命的中年心态：四十开始生活，不算晚，问题在“生活”二字如何诠释。如果年届不惑，再学习溜冰踢毯子放风筝，“偷闲学少年”，那自然有如秋行春今，有点勉强。中年的妙趣，在于相当的认识人生，认识自己，从而做自己所能做的事，享受自己所能享受的生活。科班的童伶宜于唱全本的大武戏，中年的演员才
余光中先生散文语言的特质
余光中先生散文语言的特质 余光中的散文，通过想像和通感的手法，使作品意象密集，文势跌宕，蕴含着丰富的艺术容量。 余光中散文创作的理论集中体现在他二十世纪六十年代开始撰写的《剪掉散文的辫子》、《左手的缪思》、《杖底烟霞山水游记的艺术》、《逍遥游后记》、《我们需要几本书》、《散文的知性与感性》等一系列重要文章中。最应值得我们予以关注的，应该是他在《剪掉散文的辫子》一文中所提出的、关于散文应当具备的弹性密度和质料的理论观点。 什么是弹性?余光中先生认为，所谓弹性是指这种散文对于各种语气能够兼容并包融和无间的高度及适应能力。文体和语气愈变化多姿，散文的弹性当然愈大;弹性愈大，则发展的可能性愈大，不至于迅趋僵化。因此，在余先生的散文作品里，我们能经常遇到简洁浑成的文言，井然有序的西语，亲切自然的现代口语，这三者和谐融合，形成了一种张力结构，既保持着流畅的白话节奏，又呈现出充满弹性的语言风格。如坐在参天的老橡树下，任南风拂动鬓发，宿醒中，听了一下午琐琐屑屑细细碎碎申申诉诉说说的鸟声，声在茂叶深处渗出漱出。他从来没有听过那样好听的鸣禽，也从未像那天那么想家。他说不出是知更还是画眉。鸣者自鸣。聆者欢喜赞叹地聆听。
他坐在重重叠叠浓浓浅浅的绿思绿想中。他相信自己的发上淌得下沁凉的绿液。城春。城夏。草木何深深。泰山耸着。黄河流着。东方已有太多的伤心。又何必黯然，为几个希腊太妹? (《塔》)这里有文言词语的运用，如宿醒中、鸣者自鸣、聆者、草木何深深;有文言诗词的化用，如琐琐屑屑细细碎碎申申诉诉说说、重重叠叠浓浓浅浅模拟李清照词《声声慢》中的词句;也有文言句式的运用，如又何必黯然，为几个希腊太妹? 等，这些文言语体使语言显得典雅，抒发感情自由真切。也有西语的长短互用，更有俚语的亲切鲜活，读来感到长短句错落有致，节奏张弛有敛，音调轻重相间，由此实现了散文语言的多元且富有弹性。又如雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，窗外在喊谁，(《听听那冷雨》)这里是一个倒装句与插入句。原意是雨在窗外喊谁，并插入了该是一滴湿漓漓的灵魂作为雨滴的譬喻。窗外在喊谁是倒装句，且既可解为在窗外喊谁，又可解为谁在窗外喊。如此歧义、倒装又兼拟人，增加文意解读的乐趣与迷离的气氛。 余光中说，所谓密度，是指这种散文对于美感要求的分量;分量愈重，当然密度愈大。美感要求的分量，显然是指他善于运用充满奇句新语、高度压缩密集的语言，在一定的篇幅里为读者提供足够的美感震撼。如：古老的黄河，从史前的洪荒里已经失踪的星宿海里四千六百里，绕河套、撞龙门、过英雄进进出出的潼关一路朝山东奔来，从斛律金的牧歌李白的乐府里日夜流来，你饮过多少英雄的血，难民的泪，改过多少次道啊发过多少次泛涝，二十四史，哪一页
中国现代诗歌精选
余光中的《等你, 在雨中》： 等你，在雨中，在造虹的雨中 蝉声沉落，蛙声升起 一池的红莲如红焰, 在雨中 你来不来都一样, 竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨 永恒，刹那，刹那，永恒 等你，在时间之外在时间之内, 等你，在刹那, 在永恒 如果你的手在我的手里, 此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔，我会说, 小情人 诺, 这只手应该采莲，在吴宫 这只手应该 摇一柄桂浆, 在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都七点了忽然你走来 步雨后的红莲，翩翩, 你走来 像一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里，有韵地, 你走来 林徽音的《笑》： 笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的漩涡. 艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲. 那是笑-—神的笑，美的笑: 水的映影，风的轻歌。 笑的是她惺松的鬈发， 散乱的挨着她耳朵。 轻软如同花影, 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。
那是笑——诗的笑，画的笑: 云的留痕,浪的柔波。 废名的《星》： 满天的星， 颗颗说是永远的春花。 东墙上海棠花影， 簇簇说是永远的秋月。 清晨醒来是冬夜梦中的事了。 昨夜夜半的星， 清洁真如明丽的网, 疏而不失, 春花秋月也都是的， 子非鱼安知鱼。 卞之琳的《断章》： 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子, 你装饰了别人的梦。 郑愁予的《错误》： 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 蛰音不响,三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… 闻一多的《死水》： 这是一沟绝望的死水, 清风吹不起半点漪沦. 不如多扔些破铜烂铁, 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠, 铁罐上绣出几瓣桃花; 再让油腻织一层罗绮，
余光中及其《乡愁》赏析
台湾诗人余光中及其《乡愁》赏析 一、余光中简介 1、生平余光中（1928—），男，1928 年出生于南京，祖籍福建永春。因母亲原籍为江苏武进，故也自称“江南人”。 1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、台湾师范大学、台湾大学、台湾政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972 年任台湾政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985 年任香港中文大学中文系教授。 1985年至今，任台湾中山大学教授及讲座教授，其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。 余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21 种；散文集11 种；评论集5 种；翻译集13 种；共40 余种。代表作有《白玉苦瓜》（诗集）、《记忆像铁轨一样长》（散文集）及《分水岭上：余光中评论文集》等。 2、创作风格他的诗，兼有中国古典文学与外国现代文学之精神，创作手法新颖灵活，比喻奇特，描写精雕细刻，抒情细腻缠绵，一唱三叹，含蓄隽永，意味深长，韵律优美，节奏感强。他因此被尊为台湾诗坛祭酒。他的诗论视野开阔，富有开拓探索的犀利朝气；他强调作家的民族感和责任感，善于从语言的角度把握诗的品格和价值，自成一家。 余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。”80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。 3、婚姻家庭余光中与表妹范我存的情史一直为人津津乐道，这不仅仅是因为余光中的文采和地位，更多的是夫妻俩的情深义重。 据范我存回忆，当时余光中“理个平头，穿一件麻布制服，看起来有点严肃，又有点害羞”。在此之前，范我存就常听姨妈提起这位表兄，夸赞他书读得好，中英文俱佳，又有绘画天分。范我存不免多瞄了他几眼，不过两人都很害羞，所以也没说上几句话，只记得余光中邀她去他们家玩。 表兄对这位初识的表妹显然很有感觉，因为不久范我存就收到他寄来的一份同仁刊物，里面有余光中翻译拜伦的作品。可笑的是，信封上写的收信人名字竟然是“范咪咪”。小书呆子不知道咪咪只是小名，甚至没去打听她的真名。范我存收到刊物，觉得有些突兀，也不很懂英诗，不过仍然眩惑于余光中的文采。 范我存此时就读于南京的明德女中，母亲孙静华是新女性的前辈，她总是教导范我存要看社论或思想性的文章，不喜欢她接触纯文艺。 范我存的父亲范肖岩是浙江大学生物系教授，早年留法，当然受西方影响，比较尊重女权。抗战爆发，范肖岩在带着妻女逃往内陆的途中染上肺病，一病不起。幸好外婆和舅舅已
余光中散文读后感400字
余光中散文读后感400字 余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的"四度空间"。下面是小编整理的《余光中散文》读后感，共3篇，希望大家喜欢。 《余光中散文》读后感1 在我读了余光中的散文花鸟后，我立刻对小小的鹦鹉起了由衷的喜爱之情，甚至把自己当做作者，给鹦鹉喂食、打理羽毛。但也为人类的残忍而感到羞愧。 在我读“蓝宝宝菜市上六块买来的，在我所有禽缘里，它是最乖巧最可爱的一只，现在即使有谁出六千元我也舍不得舍弃它的。”的时候，我深深的感受到了作者对蓝宝宝的喜爱之情，因为蓝宝宝是最乖巧可爱的。从“现在即使有谁出六千元，我也不肯舍弃它”写出了蓝宝宝对我的重要性。小小的鹦鹉也有仇必报，有恩必报的心理。如果你平时对它不好，他只要能出来必定就回去咬你，如果你对他好的话，它不但会用小喙亲吻你的手指，还会把“雀栗”与你一同分享。在我读“人类之间，禁止别人发言或强迫从千口一词，也就威武的了，又何必向禽兽去行人道呢?”的时候，我感受到了人类的残忍，为了让人语推行而违反了人道。这无所不载无所不容的世界属于人，也属于花、鸟、鱼、虫。我们不能为了私欲而破坏这个世界。 我觉得：我们应该保护好世界上的任何一个小生物，不
要再猎杀它们了，他们也有生命，它们也想人一样，有自己的父母。不要再让一个个无辜的生命惨死于人手! 保护动物就是保护自己，让我们行动起来，为保护动物献一份力，让生活变得更美好! 《余光中散文》读后感2 读余光中先生的散文，可没有像读余秋雨的《行者无疆》那么痴迷，那么一气呵成。而是断断续续的，开始时甚至有读不下去的感觉。记得刚读时，我是一篇文章得连续读上两遍才有点感觉。或许是本人的语言攻底薄弱吧，才至于读的那么累，那么辛苦。或许是他的文中好词接连，我得多读一遍才能有所消化。就拿我女儿挂盐水的时候吧，我为了磨蹭时间，就带上了它，却被女儿戏虐为装门面。她两瓶盐水挂完了，我呢，才只看了一篇而已。 如今，在暑假中，一个偶然的机会，再次捧起了它，却读得如痴如醉，感觉甚好，这个中的原因，我怎么也道不出个所以然来。就这样，接连着看了十多篇，还觉得意犹未尽。只是读到后来的小品文时，顿觉素然无味，也就搁置了。我想，读书，既然是乘兴而来，又何必败兴而归呢?也许，在以后的某一个时间段，我会喜欢这类文章的。那也就一切随缘了! 余先生的散文，我觉得首推那些类似游记的抒情散文，出于参加各种国际笔会的需要，他周游的好多国家，足迹遍
中国经典散文欣赏精选版
中国经典散文欣赏精选版 中国经典散文欣赏精选版江山依旧 中国经典散文欣赏精选版 编辑：山间溪流 读一篇优美的散文，如品一杯茗茶，馨香淡雅而令人回味无穷。 一：中国当代著名作家散文选集列表 中国名家散文选集列表 中国名家散文选集列表 朱自清经典散文选集 巴金的经典散文选集 张爱玲经典散文选集 郁达夫经典散文选集 林清玄经典散文选集 季羡林经典散文选集 史铁生经典散文选集 张抗抗经典散文选集 作家周国平散文选集 老舍经典散文选集 李广田经典散文选集 作家罗兰散文选集 张洁经典散文选集 作家亦舒散文选集 钱钟书经典散文选集 作家张晓风散文选集 徐志摩经典散文选集 作家张悦然散文选集 丰子恺经典散文选集 邵燕祥散文集 张承志散文随笔集 孙犁散文集 林语堂经典散文选集 冰心的经典散文选集 贾平凹经典散文选集 余秋雨经典散文选集 池莉经典散文选集 毕淑敏经典散文选集 王蒙经典散文选集 冯骥才经典散文选集 余光中经典散文选集 杨朔经典散文选集 林徽因经典散文精选 莫怀戚经典散文选集 作家萧红散文选集
作家张小娴散文选集 安妮宝贝作品选读 作家三毛散文选集 鲁迅经典散文选集 沈从文经典散文选集 莫言散文作品选编 汪曾祺散文集 宗璞散文集 二：中国现代精美散文选读 中国现代精美散文选读 中国现代精美散文选读 荷塘月色：朱自清 背影：朱自清 林语堂：秋天的况味 海上的日出巴金 鲁迅文：秋夜 更衣记张爱玲 谈女人张爱玲 故都的秋 郁达夫 书海茫茫余秋雨 这里真安静余秋雨 李广田：回声 杨朔：茶花赋 老舍：又是一年芳草绿 老舍：我的母亲 张抗抗：故乡在远方 张抗抗：守望西湖的青藤 柔和毕淑敏 毕淑敏：素面朝天 人生三境界：池莉 话语是一个美丽的陷阱：池莉池莉：熬至滴水成珠 林徽因：悼志摩 林徽因：蛛丝与梅花 莫怀戚：散步 亦舒：假如丈夫有外遇 张小娴：幸福总被思念所淹没我所知道的康桥：徐志摩 张悦然：这年冬天的家书 爱的履历梅洁 散文：人就这么一辈子刘墉 散文欣赏：染绿的声音（徐迅）榕树，生命进行曲（刘再复）
余光中《绝色》赏析
余光中《绝色》赏析 据台媒报道，著名诗人、台湾文学 家余光中 病逝，享年 89 岁。余光中先生从事文学创作超过半世纪，熟知的诗作有选 录课本中的《车过枋寮》《翠玉白菜》《乡愁 》等，散文 作品有《我的四个假想敌》《听听那冷雨》，翻译则以《梵谷传》最经典、 最为人所知。接下来小编为你带来余光中《绝色》赏析，希望对你有帮助。 余光中《绝色》 若逢新雪初霁 满月当空 下面平铺着皓影 上面流转着亮银 而你带笑地向我步来 月色与雪色之间 你是第三种绝色 这首诗在立意上就逊了一筹， 无非是良辰美景佳人， 当然认真看我们可以看 出主题还有翻译理论。但是，毕竟解读上难见多面性，想象空间也比较狭窄。 在情感上缺乏真挚或者热情。 在结构上比较俗套，典型的三段论，第三段升华。 在遣词上是非常精妙的。比如，“把太阳的镕金译成了流银，把烈火译成了 冰，而且带点薄荷的风味”。 在比喻上也非常漂亮。月光是日光的译者，雪是把世界变得纯净的译者，伴 着反光的月色和积雪翻译出佳人的绝色。 但我始终觉得诗的立意和情感这是前两位的东西， 否则遣词和比喻做的再好 也不能说是好诗。 楼上某人说“颜色”比“绝色”好， 吓得我坐在了地上。 绝色是指佳人国色 或者极美的颜色，在意象上不知道比“颜色”高到哪里去了。而且它押韵啊，绝
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色，月色，雪色，颜色能押韵吗，拿衣服。 当然大家会说我没资格说余光中的诗哪首不好之类的， 但说说无妨， 各抒己 见嘛。余光中本人说自己喜欢《台东》的时候我都吓得虎躯一震。 楼上某人说，大家因为只关心《乡愁》不关心余光中别的作品，这个说法是 不对的。因为文学圈不等于生活圈。在文学圈余光中如雷贯耳。《乡愁四韵》、 《舟子的悲歌》、《五陵少年》、《寻李白 》、 《湘逝》、 《春天，遂想起》等等，这些都不要太有名。网络上的评析、 论文连篇累牍。所以说，《绝色》真的是因为自己不够好。 余先生那么高产 ，一年写几十首诗，哪能首首在顶峰，建议题主看一下我 刚才提过的诗，就可以大体了解余光中的风格。 下面我推荐两首冷门的吧， 是我最喜欢的余光中香港时期的作品。 我认为这 两首符合我所欣赏的立意、情感、结构、遣词、比喻兼美。 而大陆压眉睫反感到陌生，为何 / 岛在远方竟分外亲切？/ 又是近重阳登 高的 季节 / 台风迟到， 诗人未归 / 即远望当归， 当望东或望北？/ 高歌当泣， 当泣血或泣 泪？ / 二十五年，一痛不合的旧创 / 裂口犹张，滔滔向一夜暴雨 （《台风夜》节选） 这一切，不就是所谓的家吗？ 当外面的世界全翻了身 当越南已了，巴拉维死了 唐山毁了，中国瘦了 胖胖的暴君在水晶棺里 有四个黑囚蹲在新牛棚里 只留下这九月静静的巷子 在熟金的秋阳里半醒半寐 让我从从容容地走在巷内 像虫归草间，鱼潜水底 即使此刻让我回江南 秋风拍打的千面红旗下 究竟有几个劫后的老人 还靠在运河的小石桥上 等我回家 回陌生的家去吃晚饭呢？ （《厦门街的巷子》节选）
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余光中散文读后感
余光中散文读后感 篇一：读余光中散文有感 读余光中散文有感 从初中时期，语文老师们就说我的散文写得有多烂，字句不优美，词句如堆砌等等。因而，从那时起就特别喜爱读散文，梦想着有朝一日也能写出情真意美的散文。而写当然要从学会欣赏开始，所以我就把自己读了余光中先生散文的浅薄感悟写了下来。 初识余光中，是初中的一首现代诗《乡愁》，记忆深刻的是老师让我起来有感情的朗读，结果我竟然读湿了眼眶，虽然年少时期并没有离乡的经历，可还是被他的情谊与比喻背后的意义所打动。一个离开祖国几十年的游子，一个突然回归中国乡土文学的作家，当他看到祖国与台湾之间的海峡，想到自己与祖国的久别，他的内心不能不起涟漪。作为大陆人，他渴望回家，同样作为游子，更期盼回到母亲的怀抱，然而这时间太长，长到等自己意识到这些时已然两鬓斑白。所以他说，他用了20分钟写下了20多年的心绪。一气呵成正是情感激烈的表现，行云流水式的感情抒发看似平淡，但字字铿锵，令人情动。 在我看来，余光中先生的现代诗与散文最大的共通点就是感情都很细腻而又强烈，似缓缓流露但又浓得真切。犹如品酒一样，时间愈久，发酵的时间愈长，情感似缓缓的酒香沁入心脾，令人久久不能忘怀，而且余味袅袅久不散去。可以说余光中先生的散文给我的就是这种感受。这是只就情感来说的。但是他的感情又不单一，总是能在一
篇散文中，触发多种情感看似天马行空却又不显得突兀。以至于伤春悲秋都来不及，又会被他的另一种情感感染，转而思考另一件事。文字清新，感情细腻而且转换自然，永远都有一种“吹面不寒杨柳风”的感觉，很温柔的牵动你的心。看似淡淡的却又久久挥散不去。比如《听听那冷雨》，由雨作为抒发情感的引子，雨来自于大陆，也只有雨能证明台湾与大陆的联系了，因此本来略显黑暗感觉的淅沥沥的雨也就沾染了浓浓的乡愁，因为雨是和大陆有联系的因而它就变得不那么冷了，甚至是温暖而可爱的。而后又由雨联想到自己的经历和大陆的千年文化，字里行间流露的无不是赞赏与骄傲。然后又写到美国的落基山，而盛赞之后笔峰一转“不过要领略“白云回望合，青霭入看无”的境界，仍需来中国”。可见在作者心里，祖国的山水永远是最美的，最有文化意蕴的。然后又写到听雨，雨是有故事的，它见证着沧桑变化，给人物是人非之感，不觉在阅读的过程中又添一丝感叹人生的惆怅，然而作者的思绪并不止于此，他又写到听雨的场所，引入了“古屋”以及和雨直接接触的瓦片，雨打瓦片是一种美好的音乐，是一种文化的韵味，但是随着高楼的建起，这种记忆不再，只能到诗经中探寻这种美好，可以说又把感情转入到对文化的追忆与惋惜。一场听雨，让我们听到了作者内心的乡愁以及前尘隔海，沧海桑田的忧伤。冷雨冷的不仅仅是身体，更是一种心情，面对变化却无可奈何，面对与大陆的分离更是有心无力。因此只能借雨来抒发对大陆的思念，对大陆文化的追随。语言依旧是淡雅的，而且多用叠词，使感情更加缠绵动人。
余光中谈散文
余光中谈散文——散文的知性与感性文学作品给读者的印象，若以客观与主观为两极，理念与情感为对立，则每有知性与感性之分。所谓知性，应该包括知识与见解。知识是静态的，被动的，见解却高一层。见解动于内，是思考，形于外，是议论。议论要有层次，’有波澜，有文采，才能纵横生风。不过散文的知性仍然不同于论文的知性，毕竟不宜长篇大论，尤其是刻板而露骨的推理。散文的知性该是智慧的自然洋溢，而非博学的刻意炫夸。说也奇怪，知性在散文里往往要跟感性交融，才成其为“理趣”。 至于感性，则是指作品中处理的感官经验，如果在写景、叙事上能够把握感官经验而令读者如临其景，如历其事，这作品就称得上‘感性十足”，也就是富于“临场感”(sense Of immediacy)。一位作家若能写景出色，叙事生动，则抒情之功已经半在其中，只要再能因景生情，随事起感，抒情便能奏功。不过这件事并非所有的散文家都做得到，因为写景若要出色，得有点诗人的本领，叙事若要生动，得有点小说家的才能，而进一步若要抒情，则更须诗人之笔。生活中的感性要变成笔端的感性，还得善于捕捉意象，安排声调。 另一方面，知性的散文，不论是议论文或杂文，只要能做到声调铿锵，形象生动，加上文字整洁，、条理分明，则尽管所言无关柔情美景或是慷慨悲歌，仍然有其感性，能够感人，甚至成为美文。且以王安石的《读孟尝君传》为例： 世皆称孟尝君能得士，士以故归之，而卒赖其力，以脱于虎豹之秦。嗟乎！孟尝君特鸡鸣狗盗之雄耳，岂足以言得士？不然，擅齐之强，得一士焉，宜可以南面而制秦，尚何取鸡鸣狗盗之力哉?夫鸡鸣狗盗之出其门，此士之所以不至也。 短短九十个字，回旋的空间虽然有限，却一波三折，层层逼进，而气势流畅，议论纵横，更善用五个“士”和三个“鸡鸣狗盗”形成对照，再以鸡犬之弱反比虎豹之强，所以虽然是知性的史论，却富于动人的感性。在美感的满足上，这篇知性的随笔竟然不下于杜牧或王安石自己咏史的翻案诗篇，足见一篇文章，只要逻辑的张力饱满，再佐以恰到好处的声调和比喻，仍然可以成为散文极品，不让美文的名作“专美”。 因此感性一词应有两种解释。狭义的感性当指感官经验之具体表现，广义的感性甚至可指：一篇知性文章因结构、声调、意象等等的美妙安排而产生的魅力。也就是说，感性之美不一定限于写景、叙事、抒情的散文，也可以得之于议论文的字里行间。纯感性的散文可成为美文，除了文体有别外，简直就是诗了。留朝的文章，尤其是江淹的(恨赋》、《别赋》之类，正是纯感性的美文。但是中国文化毕竟悠久，就连这样的美文也不脱历史的背景。若求其更纯，或可向小品之中去寻找。齐梁间文人的小简，在清丽的对仗之下，每有此种短篇佳制．刘潜《谢始兴王赐花纨簟启》便是美丽的样品： 丽兼桃象，周洽昏明，便觉夏室已寒，冬襄可袭'虽九日煎沙，香粉犹弃，三旬沸海，团扇可捐。 寥寥三十五字，焦点只集中在一个感性上：收到的桃枝簟与象牙簟触肌生凉，虽在三伏盛暑，亦无须敷粉挥扇。相对于这种纯感性的散文，韩愈的不少议论文章，例如《原道》、《原毁》、《师说》、《讳辩，，讨论的都是抽象的理念，可谓之纯知性的散文。不过，正如法国作家毕丰所言：“风格即人格。”在一切文体之中，散文是最亲切、最平实、最透明的言谈，不像诗可以破空而来，绝尘而去，也不像小说可以戴上人物的假面具，事件的隐身衣。散文家理当维持与读者对话的形态，所以其人品尽在文中，伪装不得。 散文常有议论文、描写文、叙事文、抒情文之分，准此，则其第一类应是知性散文，其余似乎就是感性散文了。其实，如此分类，不过便于讨论而已。究其真相，往往发现散文的名作，在这些功用之间，只是有所偏重，而非断然可分。文章的风格既如人格，则亦当如完整的人格，不以理绝情，亦不以情蔽理，而能维持情理之间的某种平衡，也就是感性与知性的相济。也因此，知性散文之中，往往有出色的感性片段，反之，在感性散文里，也每有知性的片段令人难忘．例如曹丕的《典论论文》，本质当然是知性的，可是读者印象最深的，却是“盖文章经国之大业，不朽之盛事”以后的一段。那一段究竟算是知性还是感性，固难断盲，可是到了篇末这几句，高潮涌起，感慨多于析理，则显然是感性的：古人尺壁而重寸阴，惧乎时之过已。而人多不强力，贫则慑寒，富贵则流于逸乐，遂营目前之务，而遗千载之功：日月逝于上，体貌衰于下，忽然与万物迁化，斯志士之大痛也。 同样地，《丘迟与陈伯之书)对于叛将晓之以义，动之以情，戒之以史，大致上是一篇知
余光中散文集读后感800字
余光中散文集读后感800字读余光中先生的散文总会让我们从文里感觉到一股淡淡的蓝，这种被淡淡的蓝霭氤氲包裹的气息，又总能牵引我深深的走入文中。接下来小编搜集了余光中散文集读后感800字，欢迎查看。 篇一：余光中散文集读后感800字读余光中先生的散文，可没有像读余秋雨的《行者无疆》那么痴迷，那么一气呵成。而是断断续续的，开始时甚至有读不下去的感觉。记得刚读时，我是一篇文章得连续读上两遍才有点感觉。或许是本人的语言攻底薄弱吧，才至于读的那么累，那么辛苦。或许是他的文中好词接连，我得多读一遍才能有所消化。就拿我女儿挂盐水的时候吧，我为了磨蹭时间，就带上了它，却被女儿戏虐为装门面。她两瓶盐水挂完了，我呢，才只看了一篇而已。 如今，在暑假中，一个偶然的机会，再次捧起了它，却读得如痴如醉，感觉甚好，这个中的原因，我怎么也道不出个所以然来。就这样，接连着看了十多篇，还觉得意犹未尽。只是读到后来的小品文时，顿觉素然无味，也就搁置了。我想，读书，既然是乘兴而来，又何必败兴而归呢？也许，在以后的某一个时间段，我会喜欢这类文章的。那也就一切随缘了！ 余先生的散文，我觉得首推那些类似游记的抒情散文，
出于参加各种国际笔会的需要，他周游的好多国家，足迹遍至英国、西德、西班牙等国家，随着他的文章，领略了异国他乡的风土人情。我读后感慨颇多的是，早在二十世纪六七十年代，他已经驾驭着汽车畅游各地。对我来说，那是个陌生的年代，当时的中国正处于贫困阶段，即使像今天我们自己也拥有了家庭轿车，我也觉得那是小时候根本不感奢望的事，更何况是在那个年代呢？ 作为一名语文老师，余先生的《自豪与自信——我的国文启蒙》对我启发颇多。像他高一那年教他的戴老夫子，教周郭颐的《爱莲说》时，如何摇头晃脑，用川腔吟诵，有金石之声。他认为，这种老派的吟诵，随情转腔，一咏三叹，无论是当众朗诵或者独自低吟，对于体味古文或诗词的意境，最具感性的功效。像他的父亲在他进中学后教他读的那些古文，如《谏太宗十思疏》、《留侯论》、《春夜宴桃李园序》、《吊古战场》、《与韩荆州书》……恰巧是我刚在《古文观止》中读到的，因此看到这些题目倍感亲切。他一直认为，不读旧小说难谓中国的读书人。我，也正在走这一条阅读之路，但愿随着阅读的深入，我与大师之间的距离能多少近一些。到那时，再读先生的作品，也许会觉得更亲切些。 篇二：余光中散文集读后感800字在我读了余光中的散文花鸟后，我立刻对小小的鹦鹉起了由衷的喜爱之情，甚至把自己当做作者，给鹦鹉喂食、打理羽毛。但也为人类
余光中《听听那冷雨》赏析
听听那冷雨 余光中余光中（1928年10月21日～2017年12月14日），当代著名作家、诗人、学者、翻译家，出生于江苏南京，祖籍福建泉州永春。因母亲原籍为江苏武进，故也自称“江南人”。 余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”，被誉为文坛的“璀璨五彩笔”。驰骋文坛逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集 21 种；散文集 11 种；评论集 5 种；翻译集 13 种；共 40 余种。代表作有《白玉苦瓜》（诗集）、《记忆像铁轨一样长》（散文集）及《分水岭上：余光中评论文集》（评论集）等，其诗作如《乡愁》、《乡愁四韵》，散文如《听听那冷雨》、《我的四个假想敌》等，广泛收录于大陆及港台语文课本。 惊蛰一过，春寒加剧。先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎把伞撑着。而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也都是潮润润的。每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。这种感觉，不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。不过那一块土地是久违了，二十五年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。二十五年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起，大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫吧也算是安慰孺慕之情。 这样想时，严寒里竟有一点温暖的感觉了。这样想时，他希望这些狭长的巷子永远延伸下去，他的思路也可以延伸下去，不是金门街到厦门街，而是金门到厦门。他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。杏花春雨江南，那是他的少年时代了。再过半个月就是清明。安东尼奥尼的镜头摇过去，摇过去又摇过来。残山剩水犹如是。皇天后土犹如是。纭纭黔首纷纷黎民从北到南犹如是。那里面是中国吗？那里面当然还是中国永远是中国。只是杏花春雨已不再，牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。然则他日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？ 在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦？还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中？还是呢，故宫博物院的壁头和玻璃柜内，京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里？ 杏花。春雨。江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。而无论赤县也好神州也好中国也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象，那磁石一般的向心力当必然长在。因为一个方块字是一个天地。太初有字，于是汉族的心灵他祖先的回忆和希望便有了寄托。譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。视觉上的这种美感，岂是什么rain也好pluie也好所能满足？翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书。 听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧那冷雨。雨下在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上雨下在基隆港在防波堤海峡的船上，清明这季雨。雨是女性，应该最富于感性。雨气空濛而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味，
散文读后感(共10篇)
散文读后感(共10篇) 本文是关于散文读后感(共10篇)，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 今天是三月八日妇女节，妇女节是妈妈们的节日，小朋友们你们知道妇女节的来源吗? 每年的3月8日，是“国际劳动妇女节”，简称三八节、妇女节、三八国际妇女节。这一个节日也是我国乃至世界各国妇女争取和平、平等、发展的节日。三八节的由来，是在193月8日，美国芝加哥市的女工和全国纺织、服装业的工人举行规模巨大的罢工和示威游行，要求增加工资、实行8小时工作制和获得选举权>>>>妇女节由来作文400字：我国妇女节的来历 应该说，余光中在大陆出现不久，就凝固成了一个文化形象：携一缕乡愁，听一袭冷雨，浅浅海水那边的月下孤影，苍老泪滴， 说说余光中--《乡愁》 。啊，退回唐朝，这分明就是李白的对影三成人，杜甫的凭槛泪泗流。如果仅从这样的文化符号上来读余光中，显然对他是不公平的。 最初，余光中作品传入大陆，也就是诗歌《乡愁》，散文《听听那冷雨》等极有限的几篇。这些作品的一个共同的地方，就是其鲜明的逆旅异乡的愁思永昼，故园依稀的梦魇，乡愁的文化附庸，越来越像一种工具，一种政治的需要。因此，不是严格意义上的诗歌《乡愁》，却在各种各样的场合或谱曲，或传诵，就不太奇怪了。如果按照诗歌的真正的质地来比较的话，洛夫的《边界望乡》要比《乡愁》高出很多，无论意境和语言。 余光中创作的指称有很多，什么“四度空间”、“艺术上的多妻主义”、“左手为文，右手为诗”等，但这除了说明他的涉猎的领域宽广之外，和他的创作成就好像关系不大。只要认真读过余氏的人，应该都能领会。 余光中的诗歌，除了它的主题能满足一些需要外，似乎找不到什么经典之作。像那首《乡愁》就不必说了，还有《风铃》、《等你，在雨中》、《连环》、《算命瞎此文来源于文秘写作网》等都只能说是及格水平。倒是有几首，像《碧潭》、《五陵少年》、《问烛》、《永远，我等》等还有些意境，但比起同是宝岛的诗
余光中经典散文 《余光中散文》经典名句语句摘抄赏析.docx
余光中经典散文《余光中散文》经典名 句语句摘抄赏析 篇一：余光中散文精选好句、余光中散文精选好句经典 余光中是台湾著名诗人、文学家，他的许多著名作品给人留下深刻印象。下面请欣赏学习啦小编给大家带来的余光中散文精选好句。 1) 不管是春温秋肃，还是大喜悦大悲愤，最后总得要闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。 2) 每到一个地方，总有一种沉重的历史气压罩住我的全身，使我无端地感动，无端地喟叹。 3) 小时候，乡愁是一枚小小的邮票：我在这头，母亲在那头;长大后，乡愁是一张窄窄的船票：我在这头，新娘在那头;后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓。我在外头，母亲在里头;而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡：我在这头，大陆在那头。《乡愁》 4) 实境何如意境，心明远胜目明。 5) 一切都是忙出来的，惟有文化，是闲出来的。
6) 童年，我们听英雄故事，并不是一定要成为英雄，而是希望具有纯正的品格。你可以是农民，可以是工程师，可以是演员，可以是流浪汉，但你必须是个理想主义者。理想，要求自己习惯无人欣赏，学会与他人不同。 7) 酒入豪肠，七分酿成了月光，还有三分啸成剑气，秀口一吐，就是半个盛唐。《寻李白》 8) 盐水刚刚浸过，而发出最大的诱惑，对喉舌，和最小的抵抗，对牙齿，刷地一口咬下，势如破竹，满嘴爽脆的清香，不腻，不黏。细细地嚼吧，慢慢地咽，莫错过这一季幸运的春天，泥土的恩情，阳光的眷顾和一双糙手日夜的爱抚。《你是那虹》 9) 大陆是母亲，台湾是妻子，香港是情人，欧洲是外遇。我对朋友这么说过。大陆是母亲，不用多说。烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那一片后土。那无穷无尽的故国，四海漂泊的龙族叫她做大陆，壮士登高叫她做九州，英雄落难叫她做江湖。 10) 一位年轻诗人写道，那天傍晚，当冒险家斯坦因装满
白玉苦瓜(余光中)诗歌原文及赏析
白玉苦瓜(余光中)诗歌原文及赏析 【原文】 白玉苦瓜 作者：余光中 似醒似睡，缓缓的柔光里 似悠悠醒自千年的大寐 一只瓜从从容容在成熟 一只苦瓜，不是涩苦 日磨月磋琢出深孕的清 看茎须缭绕，叶掌抚抱 哪一年的丰收像一口要吸尽 古中国喂了又喂的乳浆 完美的圆腻啊酣然而饱 那触觉，不断向外膨胀 充实每一粒酪白的葡萄 直到瓜尖，仍翘着当日的新鲜 茫茫九州只缩成一张舆图
小时候不知道将它叠起 一任摊开那无穷无尽 硕大似记忆母亲，她的胸脯你便向那片肥沃匍匐 用蒂用根索她的恩液 苦心的悲慈苦苦哺出 不幸呢还是大幸这婴孩 钟整个大陆的爱在一只苦瓜皮靴踩过，马蹄踏过 重吨战车的履带辗过 一丝伤痕也不曾留下 只留下隔玻璃这奇迹难信 犹带着后土依依的祝福 在时光以外奇异的光中 熟着，一个自足的宇宙 饱满而不虞腐烂，一只仙果不产生在仙山，产在人间 久朽了，你的前身，唉，久朽为你换胎的那手，那巧腕 千眄万睐巧将你引渡 笑对灵魂在 白玉里流转
一首歌，咏生命曾经是瓜而苦 被永恒引渡，成果而甘 1974年完成 【作者介绍】 余光中，1928年出生于南京，祖籍福建永春。母亲原籍江苏武进，故也自称“江南人”。 1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学（LOWA）艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、台湾师范大学、台湾大学、台湾政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972年任台湾政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大学中文系教授。1985年至今，任台湾中山大学教授及讲座教授，其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。 余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21种；散文集11种；评论集5种；翻译集13种；共40余种。代表作有《白玉苦瓜》（诗集）、《记忆像铁轨一样长》（散文集）及《分水岭上：余光中评论文集》（评论集）等。