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中国动画赏析报告

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中国动画赏析报告

中国动画发展史及经典动画赏析报告

学院:美术学院

院系:数码设计

指导老师:宗世英

班级:09级十班

学号:210941016

姓名:李盼

我国的动画片历史渊源流长,从60年代开始一直到80年代中期,不仅种类繁多,而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国,特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起,我国的动画开始走向衰落,现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。

中国动画一共经历了六个时期

一.1922~1945年是萌芽和探索时期。

1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆,使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念,以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生,成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制,1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后,1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响,产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年,万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》,1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。《铁扇公主》同时也是亚洲第一部长动画片,比美国迪士尼公司出品的世界第一动画长片《白雪公主》只晚了四年,该片以精湛的动画技术和卓越的艺术性被载入世界动画电影史册。影片于1941年底在上海上映,获得空前好评,其后又在香港和东南亚及日本上映,反响热烈。日本动画片《铁壁阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫,就是在看了这部动画后放弃学医,决定从事动画创作的。

2. 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。

在毛泽东的领导下,1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前,由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》(1947)、动画片《瓮中捉鳖》(1948),为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期,中国动画片的创作和生产呈现以下特点:在题材上,用童话的故事服务于少年儿童,拍摄了《小猫钓鱼》(1952)等;风格上,踏上民族化的道路,制作了木偶片《神笔》(1955)、动画片《骄傲的将军》(1956);技术上,由黑白片向彩色片转化,摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》(1953)、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》(1955)。

3. 1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。

1957年,上海美术电影制片厂建立,使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放,百家争鸣”的文艺方针指引下,艺术家的积极性得到充分调动,使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升,在艺术上和技术质量上都达到了空前的平,不少影片在国际电影节获奖,形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期,生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集,1961、1964)。新片种不断问世:1958年,第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功;1960年,创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》;1961年,第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生,为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种;1963年,又拍出水墨动画片《牧笛》,用水墨表现人物、家畜和山水,扩大了水墨动画片的表现领域。此外,题材多样化,也是这一时期动画片生产的一大特点。

4. 19661976年,是文化大革命时期。

1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年,上海美术电影制片厂率先恢复生产,到1976年文化大革命结束为止,共摄制动画片17部。这一时期的动画片,如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等,都以描写建国前的革命战争,描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争,歌颂工农兵为内容。在表现手法上,遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》,将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合,为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。1976~1989年是中国动画片第二个繁荣时期。

从1978年底开始,中国进入改革开放年代。

这一时期,是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间,涌现出多家新的动画片生产部门,改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面;全国共生产电影动画片219部,产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片,如《哪吒闹海》(1979)、《天书奇谭》(1983)、《鹿铃》(1982)、《山水情》( 1988),

以及《狐狸打猎人》(1978)、《我的朋友小海豚》(1980)、《雪孩子》(1980)、《猴子捞月》(1981)、

《火童》(1984)、

《金猴降妖》(1984—1985)、《鹬蚌相争》(1983)、<蝴蝶泉》(1983)、

《南郭先生》(1981)、

《草人》(1985)、《夹子救鹿》(1985)、《女娲补天》(1985)、《鱼盘》(1988)、《不射之射》(1988)等;首次生产电视动画片;首次生产动画系列片,也产生了一批深受广大群众喜爱的优秀的作品,如《葫芦兄弟》(1987)、《邋遢大王历险记》(1987)、《黑猫警长》(1984~1987)、《阿凡提的故事》(1981~1988)等;题材更为广阔,出现多部内容深刻、讽喻尖锐、针砭时弊的艺术动画片,如《三个和尚》(1980)、《超级肥皂》《新装的门铃》(1986)、《牛冤》(1989)等,对纠正“动画片即儿童片”的偏见,扩大动画片的受众群体,具有重要意义;同时,中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅度跃升,赢得了广泛的赞誉。1990~2002年是中国动画业陆续扩大规模的时期。20世纪90年代的中国动画片开始走上有别于传统的道路。与国外动画片生产厂家的经验交流,数字生产手段的大量介入,各种体制的制作单位的多元发展,一专多能动画人才的不断成长,等等,这些都使中国动画片的生产在数量和质量上出现了飞跃。尤其是从1995年起,中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策,将动画业推向市场,改变了动画片生产状态和经营方式,逐步确立了社会效益和经济效益双赢的观念。90年代国产动画片的一大特点是大型动画连续片系列片盛行。中国从影院动画艺术短片唱主角,转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。在制作方面,国内电脑动画技术实力也明显增强,电脑绘制背景技术已较为普及。三维和二维电脑动画发展迅猛,形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念,从而推动了动画业的腾飞。

5. 20世纪90年代成为中国动画片生产的转折时期。

这一时期生产的优秀动画长片有:《宝莲灯》(1999)、《熊猫小贝》(1999)、《马可波罗回香都》(2000);优秀动画短片有:《鹿与牛》(1990)、《雁阵》(1991)、《医生与皇帝》(1991)、《抬驴》(1991)、《眉间尺》(1991)、《十二只蚊子和五个人》(1992)、《麻雀选大王》(1992)、《鹿女》(1993)、《音乐船》(2000)等;优秀系列动画片有:《大盗贼》(1990)、《舒克和贝塔》(1989~1992)、《葫芦小金刚》(1993)、《蓝皮鼠与大脸猫》(1993~1994)、《哭鼻子大王》(1994)、《大头儿子和小头爸爸》(1995)、《自古英雄出少年》(1995—1996)、《l的旅程》(1997)、《傻鸭子欧巴儿》(1997)、《学问猫教汉字》(1998)、《海尔兄弟》(1998)、《怎么来的》(1998)、《西游记》(1999)、《霹雳贝贝》(1999)、《的笃小和尚》(1999)、《中华传统美德故事》(2000)等。

进入2l世纪,中国的动画公司、生产企业和动画片产量持续增长。至2002年全国动画制作公司(包括相关企业)已有120多家,比上世纪80年代末的20多家,增加了5倍。2001年中国共生产动画短片7部,系列动画片42部,总产量约18000分钟,比2000年增长5000分钟;2002年共生产53部动画系列片及短片,总产量共约17300分钟,接近2001年的水平。多年被忽视的艺术性动画电影短片,2001—2002年有一批作品问世。如:《回想》《谁的丈夫离得最远》《诚信漂流记》《大梦敦煌》《黑猫》《射线》《塘》等。电脑动画和网络媒体动画飞速发展。电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑完成制作,2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的动画片。各种动漫网站十分活跃,尤其Flash动画,已在青年学生和动画爱好者中流行开来。动漫创作和展播活动十分踊跃。动画教育发展迅猛,到2002年底,开办动画专业的高等院校已超过70所,在校学生共约5000余人。动画理论研究方兴未艾,文章著作层见叠出。这一时期,动画片生产仍以系列片为大宗。主要有:《小虎还乡》《可可、可心一家人》《千千问》《我们的家园》《西西瓜瓜历险记》《白鸽岛》《小将狄青》《我为歌狂》《城市野战排》《中华上下五千年》,等等。

据统计,从1922年万氏兄弟生产第一部广告动画片起,至2002年,中国共生产动画片1168部。中国动画艺术特点:

片种:

最成功地奠定了“中国学派”国际地位的是中国水墨动画。水墨动画打破传统动画单线平涂的技法,将中国画中独特的笔墨情趣发挥得淋漓尽致而独树一帜。《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》已成为最具中国品格的

动画精品、“中国学派”的典型象征之一。此外,剪纸片也是“中国学派”又一颇具影响的片种,它从民间剪纸、皮影发展而来,吸收了皮影戏的线条、图案、色彩,又充分发挥了剪纸的镂刻技巧,使人物形象具备了新颖的立体透视感。剪纸片试制成功后,同样获得了普遍的国际认可。《渔童》、《金色的海螺》就是同时期的华彩之作。即使单线平涂的传统动画,“中国学派”同样也颇有建树,取得了令人瞩目的艺术成就,成为“中国学派”全面成熟的重要标志,神话动画巨片《大闹天宫》便是其力作之一。

写意传神的艺术手段:

与西方再现性的线条不同,中国学派一般采用表现型线条。西方动画的线条一般只是作为反映的媒介手段,目的就是造型,“中国学派”的线条则更强调其表意抒情的功能,线条富于节奏、韵律感,继承发扬了传统绘画的精髓和笔法,重在写意传神。“中国学派”的创作还十分注重环境空间的设置,力求创造出情景交融、意趣幽远的意境。水墨动画善于利用空白,虚实相生用以造境。

动作设计:

“中国学派”也有自己独特的做法,与西方动画的歌舞片段不同,中国学派里人物的动作常常是按照一定的歌舞韵律设计的,可谓载歌载舞,动作即舞。最典型的例子要数《三个和尚》。

传统美术风格:

美术中国几千年悠久的绘画传统为“中国学派”提供了丰富的营养。水墨动画即是对传统水墨画的继承发展,它独特的“中国风骨”为中国动画走向世界做出了巨大贡献。其他样式的绘画形式也不断地被借鉴到“中国学派”的创作中,收到了良好的效果。《大闹天宫》吸收了敦煌壁画和庙堂美术的特点。《一幅偅锦》采用了中国画的金碧山水及传统花鸟画法;《小燕子》也吸取了中国花鸟画的风格,以我国特有的宣纸作背景;《哪吒闹海》中陈塘关背景,就参照了任伯年《群仙祝寿图》的色彩设计;《南郭先生》的背景设计、人物造型即场景布置,就是以汉代画像砖为模本。传统绘画艺术还为“中国学派”提供了塑造色彩浓重的人物造型的依据。比如“渔童”、“人参娃娃”、“哪咤”,他们都采用了年画娃娃的画法,以夸大的头、眼,表现儿童的天真活泼,但他们也各有特点:“渔童”借鉴了戏曲武生的短装打扮,英姿勃发;“哪咤”脸色中白中微黑,增强了他健康英勇的气质;“人参娃娃”则直接从杨柳青年画跳上银幕,稚气烂漫。一言以蔽之,“中国学派”的成功无非就是成功地把最具民族特色的艺术成分通过动画展现给全世界的观众,让动画这门外来艺术形式打上深深的中国烙印。同时,这些影片也契合了国内观众的欣赏心理,得到了他们的广泛认同,尤其是七八十年代成长起来的那一代年轻人。越是民族的,就越是世界的,这真是永恒的艺术定律。

动画未来

国产动画发展面临的问题:国产动画发展没有形成滚动的动漫产业;创作风格僵硬,缺乏原创,缺乏高端人才思想上存在很大的误区;动漫教育脱节,教学体制不完善;抄袭现象严重,盗版猖獗。

解决以上问题的方法:注重原创,创造具有民族品牌的动漫明星;提倡产业链模式,注重市场培育;加强人才培养,提倡产——学——研的教育模式;发掘本土题材,精选动漫剧本;对外学习先进技术。

21世纪是信息产业和文化产业的时代,动漫产业作为文化创意产业的生力军,正在全球经济发展中扮演着越来越重要的角色。未来将是动漫产业发展的黄金时期,中国动漫产业必将迎来最美好的明天。

从国际上看,电脑动画技术的发展正在趋向于规模化、标准化、网络化。首先,规模化是指应用范围广而应用水平和产生的效益高。其次,现在动画制作软件和动画技术呈现出一种百家争鸣的形势,各有特色但相互间的兼容则做得不够,不便于交流与合作,因此,随着技术的日益成熟,标准化是大势所趋。网络化表现为网络技术和电脑动画技术间的相互促进。从技术的发展方向看,体视动画会是未来的热点。现在一些通过立体眼镜能够呈现立体效果的游戏就是体视动画的应用,目前人们正在研究降低立体眼镜的成本、提高图像质量的方法和有关的替代技术,未来我们很可能不用立体眼镜的帮助也能欣赏逼真的立体效果。另一个热点会是虚拟现实(VR)技术,与一般的动画相比,VR的特点在于实时、交互。VR中的场

景会随参观者的位置、视点变化而实时动态生成,并具有人机交互的能力,这种技术在未来将大有可为。

中国经典动画赏析

《哪吒闹海》

影片:《哪吒闹海》

导演:王树忱严定宪徐景达

片长:70分钟

出品:上海美影厂

本片于1980年获第三届电影百花奖最佳美术片奖、文化

1979年优秀影片奖、青年优秀创作奖(严定宪、金复载),

1983年获菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖,

1988年获法国第七届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖、宽银幕长动画片奖。

影片背景:

《哪吒闹海》是上海美术电影制片厂1979年出品的一部经典动画。动画制作的最初原因是向建国30周年献礼,但事实上,这部59分钟的动画成为了被文革压抑的创作激情蓬勃奔涌的载体。它完全突破建国以来动画作品以低幼、阶级斗争为主题的桎梏,将满含中国色彩的悲剧表现地淋漓尽致。

《哪吒闹海》又作《那吒》。源于元代《三教搜神大全》。明代古典小说《西游记》,《封神演义》中人物。《西游记》讲的是扥塔天王李靖的第三子。形似少年,但神通广大。曾参与讨伐孙悟空,大败而归。《封神演义》说:一日哪吒去东海九湾河沐浴,因将太乙真人所赐宝物「乾坤圈」置水中玩耍,东海龙宫动摇不已。龙王急忙差巡海夜叉察看,惹脑哪吒被打死。后龙王三太子敖丙调集龙兵与之大战,被哪吒打死。龙王准奏玉帝,捉拿其父母。哪吒又在天宫门前痛殴之。后为表示自己的作为与父母无关,便拆肉还母,拆骨还父。死后,其师太乙真人把哪吒的魂魄借莲花为之而复活。又赐火尖枪,脚踏风火轮。后助姜子牙兴周灭纣,战功显赫。

故事梗概:

陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年零六个月后,生下一个肉球。忽然光芒四射,从中跳出一个男孩。李靖闷闷不乐,一位名叫太乙真人的道长却来贺喜,为孩儿取名哪吒,收为徒弟,当场赠他两件宝物:乾坤圈和浑天绫。哪吒七岁,天旱地裂,东海龙王滴水不降,还命夜叉去海边强抢童男童女。哪吒见义勇为,用乾坤圈打死夜叉,又杀了前来增援的龙王之子敖丙。龙王去天宫告状,途中又被哪吒打得半死。于是,东海龙王请来三位兄弟,共商报复之计。第二天,四海龙王带领水兵水将兴风作浪,水淹陈塘关,要李靖交出哪吒才肯收兵。哪吒想要反击,遭到李靖的阻拦,并收去哪吒的两件法宝。哪吒为了全城百姓的安危,挺身而出,悲愤自刎。事后,太乙真人借莲花与鲜藕为身躯,使哪吒还魂再世。复生后的哪吒手持火尖枪、脚踏风火轮,大闹龙宫,战败龙王,为民除害。

叙事模式

本片属于古代神话题材。神话题材,比法斗宝,既奇且绝,容易流于虚幻,失诸乖张。“奇”首先是神话题材赋予的,但还需要在艺术处理上造成一个神奇的天地,一种神话的氛围。影片除了让人有神仙气而外,从不孤立的表现人世生活,总是把人、神的活动组织在一起,构成一个统一的神话世界。“绝”指点子要新,要有出其不意、令人叹服的艺术效果。哪吒出世,龙宫庆宴,都有意想不到的点子。几次打斗也有不同的绝招。此外,影片的结构,在哪吒死和再生时有一个大的跌宕;庆宴在节奏的张弛上起到了缓冲的作用——这些地方都颇见匠心。“壮”讲的是整个影片的艺术气氛,艺术格调。《哪吒闹海》在这点上是把握得好的,好就好在一个“壮”字。它统领全局,用神话故事伸张正气,使打斗场面蔚为壮观。还有,哪吒之死是悲壮的,它的影响不只在一场戏,而及于全片,有如基调。当然,这部影片不是悲剧。“美”,好理解,画面、造型、动作、音乐等等,都要给人以美感。既为美术片,总得是美的,何以是这部影片的

特色?举几个极端的例子便可明白:哪吒出自怪胎;敖光要吃童男童女;敖丙被剥皮抽筋;哪吒(一个小孩)引颈自刎;刚出壳的小乌龟忸怩作态献媚龙王? .诸如此类的情节和细节,不讲“美”将会是何种状态?影片即使在这些地方都赋以美质,给予美的体现。这是深谙艺术的本质和深知艺术家的责任的一个例证。影片紧紧抓住生、死、再生、斗等几处重场戏,既铺排了场面,渲染了气氛,而更重要的是,又刻画了人物。生与再生,写出了哪吒的出身不凡,姣好可爱。自刎一场最为动人,哪吒的正义感、人情味表现得淋漓尽致,虽有点大人气,终瑕不掩瑜。这个人物之所以塑造得成功,更主要的还在于他始终处于双重的矛盾之中。从自身说,他是人,又得神助,有神的无所不能,又有人的有所不能和不为。从人物关系所构成的环境说,他有能力战胜他的敌人——龙王敖光之流,又不能不受到他的父亲李靖的制约。影片在矛盾关系中写出了形象性格的丰富性。事实上,“李靖杀子”和“哪吒自刎”是两个相辅相成的问题。表面上,龙王水淹陈唐,哪吒是为百姓利益放弃了反抗,而事实上,他的反抗是由于力量过于孤立(得不到父权的承认和支持)才最终放弃。在这里,父亲(保守势力)对儿子(新生力量)革命企图的扼杀直接造成了后者的死亡。在电影里,哪吒自刎之后,又在太乙真人的帮助下得以复活,并征服了邪恶的东海龙王。表面上,这似乎证实了正义新生力量最终必将胜利的大众理想,但是大家都很清楚,这样圆熟的结局其实只是中国古典小说常用的手段,它们总是将最后希望寄托于事实上不存在的神秘人物(开明的君主或神),再以他们的(权)神力轻松化解矛盾。这其实是民间的自我安慰,是一种事实上的妥协和无奈。哪吒复活的现实意义微乎其微,充其量也就是使一个古典主义悲剧妥协、沦落为了庸俗的神话故事。

同《大闹天宫》一样,《哪咤闹海》同样取材于古典文学作品;与《大闹天宫》不一样的是,《哪咤闹海》从主题和立意上基本摆脱了原著,当年的动画人的才智因而得到极大的发挥空间。《大闹天宫》与《哪咤闹海》无疑可当得中国动画片中“双璧”的称誉。

主题:弱与强,善于恶,反抗精神。

《哪吒闹海》里有我们司空见惯的母题:欺压者和被欺压者都是弱者,只有体制才是真正的强者,也正是体制的绳索让两者针锋相对,不共戴天。哪吒的善良,龙王的凶残,对比鲜明。70年代末80年代初国内的大部分艺术作品还是在政治化叙事的道路上循规蹈矩,所以很奇怪,《哪吒闹海》表现出的是一种超越时代的反抗精神。他反抗权威,一个黄口小儿就将煊赫无比的龙族搅得天翻地覆。他反抗体制,纵你神兵天将,纵你龙王玉帝,我打得过就打,打不过,我就死,他甚至比大闹天宫的齐天大圣更决绝,孙悟空不是一个弼马温就妥协了么?更惊世骇俗的,他反抗父权。中国传统文化中,对父权的反抗是一个禁区,身体发肤皆赐于父母,父叫子死,子不得不死。哪吒刚烈地进行了否定:口口声声不就是给了我性命吗,口口声声不是身体发肤皆拜你所赐吗。我还给你,当着你的面,剑刺刀削。你给我的,我还给你,待我莲花复生,你若手中无塔,我就要杀你个天地无路。反抗到了这里,已经达到了顶峰。然而,按照中国古典艺术的传统套路,肯定要来峰回路转。所以就有了太乙真人收走哪吒的魂魄,并用莲花折作身体,一个新的哪吒重生了,他征服了龙王,化解了与父亲李靖的矛盾,所有一切奔着大团圆的结局去了。这个套路完全符合中国人的大众理想:正义必将战胜邪恶,获得最终胜利。但现实又残酷地告诉人们美好的未来。

角色设定

角色个性突出,细致精美具有韵味独特的中国风格。片中人物形象设计都吸收了中国国粹戏曲的元素和中国古代壁画的风格。《哪吒闹海》的人物造型设计是专门请当年中央工艺美术学院的院长张仃老师做的。他为这个片子做的形象设计,很有装饰感,又带有传统的民族特色,这使得“哪吒”的形象非常好。其实,“哪吒”这个形象在民间年画、戏剧舞台上都是人们常见的,人物形象时也就参考了这些民间的东西,人物容易被观众接受,符合民族特色。影片中这个李靖比《封神》原著里那个讨人喜欢多了。李靖,无论是《西游记》里的托塔李天王,还是《封神演义》里的陈塘关总兵,都俨然一封建大家长的形象,父权的绝对象征。《哪吒闹海》却让我们看到了一个儒雅,慈爱,斗争的李靖。李靖的设计也是参考了壁画和中国年画中的官员的形象而上设计的。龙,华夏民族的图腾,人们既敬又畏的角色,而《哪吒闹海》中龙王是恶的象征,并没有多加的进行美化,基本保留龙的姿态,也可从壁画中看出。《哪吒闹海》是一部更为人性化的动画片,它和《大闹天宫》相比有更丰富的感情色彩。七岁的哪吒是原生状态的正义代表,他不懂得世俗复杂的人

际纠纷,看到不平就勃然大怒,打死了傲慢的敖丙。在规则之内,面对面的斗争,龙王是哪吒的手下败将,对他毫无办法,于是只好借助权力制衡,通过体制内的李靖这位父亲间接达到除掉哪吒的目的。他召集四海龙王水淹陈唐,给李靖以很大政治压力,结果这个傀儡父亲为了平息事端,竟不惜牺牲亲生骨肉,所谓大义灭亲。这个做法貌似顾全大局,实则是丧失了人性和神的公正。“哪吒”是一个敢于牺牲自己去帮助老百姓的形象,他身上带有的悲剧色彩以及中国传统文化中的价值观念都使得这部影片有更为打动人的情感,也更加体现中国传统文化。

场景设计

《哪吒闹海》展示传统艺术之美。本片的美术设计,绘景和动画设计,用雅致华丽四字形容毫不夸张。《封神演义》本是用的商周史,写的世俗事,若真是一板一眼按照上古风格来设计,只怕是有些不合时宜,想来傅艺伟那版《封神榜》,造型荒唐归荒唐,终究是靠了商周的谱,可惜就是审美效果差了些。所以《哪吒闹海》故事的美术风格被设定在还未完全脱离战国的狰狞气派和稚拙简约,刚步入汉魏的流畅典雅,又未接触晋隋唐的圆润妩媚的一个时代,算是中庸,中庸也会产生瑰丽的效果。影片中屏风和漆豆的彩绘多用红色,黑色,铜灯,铜炉多用绿色。

龙凤的图案样式多秦汉风,大气,神秘。金银错的蟠螭极具装饰性。城门,岩石,潮水,云彩形状是具有典型的传统审美特征的。大到总兵府,水晶宫,灵霄殿的建筑布局,小到混天绫上飞乌走兔的纹样,无一不考究,严谨。真正让我领会到“形而上者谓之道”的华夏美术精神。这里我想说说哪吒的动画设计,可谓凝聚了古典戏曲身段武打的精髓。哪吒舞混天绫,甩龙筋绦,耍火尖枪,玩夜明珠的一系列动作,均得自戏曲舞蹈的真传。从这些动态中,我们可以看到古典舞中的提,沉,冲、靠、含、腆、移、旁提等身韵特点,哪吒舞混天绫那一段我们还能看到他有起“法儿”的痕迹,也有“探海翻身”、“蹁腿翻身”,“卧鱼仰胸”,“喘燕”还有“单腿前桥”等技巧。尤其是单腿前桥,更适合表现活泼玲珑,身轻如燕的小哪吒。虽然有人觉得如此设计过于脸谱化太呆板,可沉淀其中的底蕴确实是博大精深的。

影片风格

动画片中运用传统京剧烘托出的打斗场面,不但起到了渲染气氛的作用,更是用中国化的手法,刻画了个性鲜明且具有反叛精神的小英雄哪吒。多少年后,哪咤长袖飘飘、白衣若雪,在暗如黑夜的暴风雨中横剑自刎的一幕仍历历在目,这种深沉的悲壮意境,此后的中国动画片再也没有再现。《哪吒闹海》有悲壮色彩,造型美术都极其古典唯美,不乏瑰丽浪漫的幻想场面,《哪吒闹海》中三头六臂的哪吒与四海龙王交战,其动作的繁复高难令人惊叹。

《雷雨》话剧赏析

《雷雨》话剧赏析 曹禺(1910年9月24日-1996年12月13日),本名万家宝,字小石,小名添甲,是中国现代剧作家以及戏剧教育家,他被称为“中国的莎士比亚”。著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品,其中《雷雨》在上海曾轰动三年,茅盾赋诗曰:“当年海上惊《雷雨》”。 在《雷雨》诞生不久,谈到《雷雨》的创作主旨时,曹禺先生明确的指出:“我认为不应该用欺骗去炫耀自己的见地,我并没有意识到我在匡正、讽刺或攻击什么。”在《雷雨》序中他也曾提醒大家,《雷雨》绝非一个社会题话剧,而是一首诗,一首叙事诗。 《雷雨》可以说是中国话剧史上不落的太阳,整部剧情节跌宕起伏,其中的那些不期而遇和处处伏笔都倾泻在了最后的那倾盆雷雨之中,封建思想和自由主义的强烈对抗最终在轰隆隆的雷声中铸造了一个家庭的悲剧亦是一个国家的悲剧。骨肉分离却以仇人的身份相见,兄妹手足却迸发出了爱情的火花,对伦理纲常的悖逆,对人情冷暖的无视,《雷雨》可以说是一部彻头彻尾的悲剧,悲到让人无从流泪无从释然 一、《雷雨》剧情介绍 三十年前,周朴园,曾引诱女仆梅妈的女儿侍萍,生了两个孩子。后来,他为了娶一位“有钱有门第的小姐”,强迫侍萍把大儿子(周萍)留下,把刚生下三天的第二个孩子(即鲁大海)带走,他为了金钱就这样遗弃了他们母子俩,侍萍被逼得走投无路,冒着大风雪去跳河。但却被救起,求死不成的她,为了孩子,又嫁两次,与后来的丈夫鲁贵生了个女儿四凤。不料鲁贵与四风无意中又当了周家的仆人,儿子鲁大海也当了周家的煤矿工人。于是以周家为中心发生了各种巧合的违反伦常的性爱关系,展开了错综复杂的矛盾:继母繁漪与周萍私通,同母异父的兄妹周萍与四凤相爱,周冲也在追求四凤,而周朴园与鲁大海父子又相互为敌,周萍与鲁大海兄弟之间也相互仇视。这个悲剧的内幕是侍萍因繁漪通知她领回四凤而来到周家才被揭露的。结果,周萍自杀,四凤和周冲触电身亡,蘩漪发疯,侍萍离开,这个罪恶的家庭,最终归于毁灭。 二、《雷雨》故事结构 《雷雨》在写作上符合“三一律”,即一天之内,同一地方,一件事情。这使得本话剧更加具有西方的艺术性。正是通过了这个“三一律”,才使得本话剧在

日本动画与中国动画发展分析

日本动画与中国动画发展分析 在日本庞大的动漫产业链中,动画产业扮演着非常重要的角色。一般来说,漫画产业是基础,一是确定核心粉丝,二是看受欢迎程度而后决定是否动画化。而动画产业就大大扩展了粉丝人群,然后代言,周边等产业才成为可能,于是就大大增加了整个产业链的收益。日本动漫产业的繁荣,很大程度是由于动画产业的繁荣。 二十世纪初,动画刚开始萌芽。此时日本动画开始有了动画的影子,但主要用来是宣传军国主义,发展缓慢。接着,动画也开始传入中国,并保持良好的发展势头。1941年,受到美国动画《白雪公主》影响,标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世,这在世界电影史上是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画,为新中国动画的发展揭开序幕。 二战过后,世界动画进入蓬勃发展期。日本战败后,反战题材受到热烈欢迎,动画制作步入一个新的阶段,有很多艺术佳作产生。中国建国后,在政策的鼓励下,动画事业得到了非常快速的发展,直到文革前都处于蓬勃发展阶段,尽管当时动画在人们心中的地位不高,但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。其中特别值得一提的就是 1961~1964年制作的《大闹天宫》,可说是当时国内动画最具代表性的作品,无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期,除了出品美国技术的动画片外,中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法,大胆使用中国的传统艺术形式,如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等,把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合,使得中国动画达到了一个巅峰。万氏兄弟倾力投入,一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与,中国动画前景可谓一片辉煌。 二十世纪六七十年代,日本动画开始与中国动画拉开差距。由于被誉为“日本动漫之父”的手冢治虫的大活跃,日本动画的水平提升到一个前所未有的高度。他创作了大量优秀的动漫画,并开创了日本动画的商业模式和改造了动画的制作模式,大大节省了制作成本,从而大大加快了动画的发展。而在中国,由于政治影响,动画发展就这样停滞了十一年,令到了中国动画元气大伤。 到了八九十年代,日本动画进入成熟期,而中国还未从文革的阴影里走出来。那时,日本涌现大批SF动画,画技得到极大突破,而且开始输出动画。输出动画意味着既可提高日本动画的名气,又可增加收入,这对日本动画发展太有帮助了。同时期,不得不提的是另一位日本动漫大师宫崎骏和他的吉卜力工作室。他们以剧场动画为契点创作了一系列“宫崎骏式”的大作,作品风格唯美自然,思想触及人的内心深处,在世界动画史上有不可取代的地位。改革开放后,中国动画又开始了新的旅程,但是,文革带来的极大的负面影响却是无法改变,这一段时期,中国动画建国初的那种强劲气魄已不复存在。所幸的是改革开放后这二十年随着政治经济的日益发展和稳定,中国动画又开始了发展,数量上去了也有了优秀的作品出现,但是当年的开创精神已不复存在,形式、手法、题材都没有突破,还是继续保留着原来的风格,没有创新,中国动画只好靠数量和外国的动画片来填充市场的空缺。日本动画和欧美动画趁机“入侵”,占领了中国的大片市场。当然,这段时期还是有不少的精品,如《葫芦兄弟》等,但是这个时期的中国动画普遍脱离不了幼稚化这样一个特点,缩小了中国动画普及范围,并对人们的思想产生一定的影响,认为动画都只是给

中国经典戏剧赏析论文

中国经典戏剧赏析 系别:计算机科学与技术 姓名:张顺胤 学号:2011022220 日期:2013年5月28日

戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。揭示社会矛盾,反映社会现象。 中文戏剧一词的字源来自于“南戏北剧”的合称,戏指的是戏文,剧指的是杂剧,是在元代以前在中国南方与北方不同的政局与文化环境下,所形成的不同表演艺术,将两者合称则是明代以后才出现的用法。 世界各国语文中与“戏剧”一词将近的词汇囊括的范围不一,例如在印度文中的lila一词除了是戏剧之外,也包含舞蹈、运动竞赛等意义。但是几乎世界各国语文中与“戏剧”相关的词汇,几乎具备与“游戏”类似的意义,例如在英文中将一部剧作称为是play(通常指有剧本有对白的戏剧)。中文中“戏剧”的“戏”,也带有“游戏”的意义。 世界上三种古老戏剧文化,包括希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧及中国的戏曲。 戏剧是中国汉族传统艺术之一,剧种繁多有趣,表演形式载歌载舞,又说又唱,有文有武,集“唱、做、念、打”于一体,在世界戏剧史上独树一帜,其主要特点,以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例,一是男扮女(越剧中则常见为女扮男);二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的化装艺术--脸谱;四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格;五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲,从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧,直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。 戏剧是演员将某个故事或情境,以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素,包括了“演员”、“故事(情境)”、“舞台(表演场地)”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素,他是角色的代言人,必须具备扮演的能力,戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了,通过演员的扮演,剧本中的角色才得以伸张,如果抛弃了演员的扮演,那么所演出的便不再是戏剧。 现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆,以及剧本、导演等的一切总称,也包括台上演出与台下互动的关系(一般称为“观演关系”)。 在中国台湾地区,戏剧是一个范围较广的词语,如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,或称之为剧本。 戏剧语言 戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言也叫台词。台词,就是剧中人物所说的话,包括对白、独白、旁白等。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是

动画概论总复习题目(附答案)

一、单项选择题(每小题1分) 1.第一部万氏兄弟的动画片是( ) A.《铁扇公主》 B.《白蛇传》 C.《纸人捣乱记》 D.《大闲天官》 2.动画与真人合成的影片是( ) A.《狮子王》 B.《埃及王子》 C.《谁陷害了兔子罗杰》 D. 《泰山》 3.动画的创始人被叫做“动画之母”的人是( ) A.埃米尔·雷诺 B.保罗·罗盖 C.华特·迪斯尼 D.约瑟夫·高原 4.世界上第一部音画同步的有声动画《蒸汽船威利》创作于( ) 年年年年 5.“动画不是会动的画的艺术,而是创造运动的艺术”,说这句话的人是( ) A.沃尔特·迪士尼 B.埃米尔.雷诺 C.诺曼·麦克拉伦 D.汉纳巴贝拉 6.国际动画电影协会的英文缩写是( ) 7.造型艺术的首要功能是() A.抽象 B.审美 C.意境 D.造型 8.世界上最早放映动画片的人是( ) A.约翰拉斯特 B.彼得罗杰 C.埃米尔·雷诺 D.沃尔特迪斯尼 9.最早提出人眼有“视觉暂留”特点的人是( ) A.彼得·罗杰 B.诺曼麦克拉伦 C.约翰拉斯特 D.奥诺雷杜米埃 10.布莱克顿利用逐格技术拍摄的动画片是( ) A.《闹鬼的旅馆》 B.《恐龙葛蒂》 C.《墨水瓶人》 D.《幻影集》 11.画面分镜头剧本是由哪些部分组成的( ) A.文字与声音 B.动作描述 C.画面与文字 D.镜头转换 12.动画的部分属性是() A.电视剧 B.电影 C.舞台剧 D.木偶剧 13.表达悲剧故事主题的影片是( ) A.《白雪公主》 B.《一只娶了母鹅的猫头鹰》 C.《幻想曲》 D.《种树的人》 14.下面属于立体动面影像的动画片是( ) A.《柯尔基斯战役》 B.《圣诞夜惊魂》 C.《花木兰》 D.《牧笛》 15.最具有代表性的小说式叙事形式的动画作品是( ) A.《埃及王子》 B.《泰山》 C.《梦幻街少女》 D.《萤火虫之墓》 16.动画的产品形式分为动画片、动画与真人合成和( ) A.产业动画 B.动画特技效果制作 C.广告动画. D.实验动画 17.动画作品的声音构成是声效、音乐和( ) A.对白 B.特效 C.影像 D.配乐 18.《星期一闭馆》是属于哪一种动画片的形式( ) A.产业动画 B.广告动画 C.科教动画 D.实验动画 年发明转描机的人是( ) A.温瑟·麦凯 B.埃米尔·雷诺 C.马克斯·佛莱雪D,布菜克顿

当代中国动画电影的场域解读以国产动画片为例

江西社会科学2013.1 76 当代中国动画电影的场域解读 —— —以国产动画片为例 ■冯宪光周才庶2006—2011年,中国动画电影的总票房收入逐年增加,每年的市场状况呈现各自的特征。国家对动漫产 业日益重视,出台了一系列相关政策,对动漫的发展作出规划、指导以及扶植。电影场是社会空间的一个特殊场域,它涉及资本与权力,是一个斗争的场所、关系的场所。动画电影作为一种文化资本处身于电影场中,既面临资本的考验与权力的博弈,又需要建构自身的艺术特质。 [关键词]动画电影;市场占有;电影场;文化资本 [中图分类号]J90-02[文献标识码]A[文章编号]1004-518X(2013)01-0076-05 [基金项目]四川省教育厅人文社会科学重点研究基地重点研究课题“四川动漫文化产业研究”(20101001) 冯宪光,四川大学文学与新闻学院教授,博士生导师; 周才庶,四川大学文学与新闻学院博士生。(四川成都610064) 动画电影(animated film)以绘画及其他艺术形式作为影片造型的表现手段,营造虚拟的世界,创造虚拟的生命,于虚拟之中见证真实的情感与逻辑。中国动画电影最早产生于20世纪初,在近百年的发展中,中国动画电影创作了许多富有艺术价值和民族特色的作品。新中国成立初期,中国动画电影探索各种动画表现形式,创作了手绘、黏土、剪纸、皮影、折纸等多种形式的优秀动画电影作品。经过几代电影人的不懈努力,20世纪50年代至80年代初,由《猪八戒吃西瓜》、《三个和尚》、《哪吒闹海》和《雪孩子》等多部影片开创的动画电影“中国学派”至今为人津津乐道。中国动画电影的发展几经曲折,起起落落,至20世纪90年代,市场化、商业化、现代化、全球化的多种洪流夹裹着动画电影,使它 一度陷入困境。中国动画电影起步较早,但在当代的发展中呈现出诸多异于过去的复杂特征及内涵,本文试对中国动画电影场域中的现象及其内在逻辑加以解析。 动画电影在产业归属上属于“动漫”产业,“动漫”指“动画”和“漫画”。2006年,在《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中,对动漫产业做出了明确的界定:“动漫产业是指以‘创意’为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。”[1](P178)此后,动漫已经不是单纯的美术创作和电影制作的一种类

中外经典剧目赏析

河南农业大学20 —20 学年第 学期 《 》考试试卷( 卷) 摘要:曹禺话剧《雷雨》是曹禺剧中的一部经典之作,其中运用了多种创作手法,惟妙惟肖及诙谐的刻画了剧中的人物形象与性格特点。多角度对该剧的特点、内容、以及所要达到的目的进行分析,指出应当注意提高话剧素养,不断提升欣赏水平。 关键词:曹禺; 雷雨; 赏析 曹禺(1910~1996)剧作家、戏剧教育家。本名万家宝,字小石。祖籍湖北潜江。1910年9月24日生于天津。曹禺出身于封建官僚家庭。幼年时的所见所闻对曹禺的反帝爱国思想的形成和他一生的创作起了巨大的作用。1922年入南开中学。1925年加入南开新剧团,成为骨干。1928年入南开大学政治系,次年转入清华大学西洋文学系。1936年8月始在国立戏剧专科学校教授戏剧。抗日战争开始后,他随戏校迁至四川。1946年返回上海,后应美国国务院邀请赴美讲学,1947年1月回国,应聘于上海实验戏剧学校。1949年初,曹禺接受中国共产党地下组织安排,由上海经香港抵达北平(今北京)。后参加中国人民政治协商会议,并参与筹备全国文学艺术工作者代表大会。1949年7月文代会召开,曹禺被选为主席团成员。1950年、1952年先后被任命为中央戏剧学院副院长和北京人民艺术剧院院长。文化大革命中,曹禺遭到迫害,被迫搁笔。1988年11月在中国文学艺术界联合会第五次代表大会上他被选为执行主席。曹禺是中国话剧史上继往开来的作家。在他之前的话剧先驱者们,大都是以话剧作为宣传鼓吹民主革命思想的工具,因此没有机会更多推敲话剧的艺术问题。曹禺继承了先驱者们反帝反封建的民主精神,同时广泛借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的表现方法,把中国的话剧艺术提到了一个新的高度。他的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志。其后的《日出》、《北京人》、《家》也都是杰出作品。曹禺的作品,对导演、表演艺术和舞台美术也发生了深刻的影响,使话剧成为真正的综合性艺术,为话剧争取了更多的观众,从而发展提高了剧场艺术。他的作品,特别是《雷雨》和《日出》,是50多年来演出场次最多的剧目,一直是剧团的保留剧目和院校的实验演出剧目。同时被译成多国文字在国外上演。曹禺的作品除《雷雨》(1933年)、《日出》(1935年)外,还有《原野》(1937年)蜕变》(1939年)、《北京人》(1941年)、《家》(1942年,根据巴金同名小说改编)、《艳阳天》(1947 年,电影剧本)、《明朗的天》(1952年)、《胆剑篇》(1961年)、《王昭君》(1978年)。此外,曹禺还翻译了英国剧作家W.莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》等。 一、话剧的含义 话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等,但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术,剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧,一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队,也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

中外动画赏析

中外动画赏析 —动画大师万籁鸣 摘要:万籁鸣是中国动画事业的奠基人,是他推动了中国动画的蓬勃发展,本文简要介绍了万籁鸣的动画事业以及他的两部重要作品《铁扇公主》和《大闹天宫》。 关键字: 万籁鸣、动画、《铁扇公主》、《大闹天宫》 当今动画,已经不再是孩子的专利,越来越多人通过不同的渠道加入到卡通的阵营当中。中国作为动画大国之一,从1926年拍成第一部动画短片《大闹画室》算起,中国动画至今已有80年的历史。 早在1941年,万氏兄弟拍摄的影院动画长片《铁扇公主》不但受到中国人的欢迎,而且还轰动南亚和日本。 1.动画大师-万籁鸣 万籁鸣(1899.12.18-1997.10.07),中国动画事业的创始人,原上海美术电影制品厂导演,中国影协第三、四届理事。原名嘉综,江苏南京人[1]。 万籁鸣出生于商人家庭,从小就对美术极感兴趣。家里兄弟四个,老二万古蟾、老五万超尘和老六万涤寰,他们在后来也都成为了万籁鸣的得力帮手。 1919年,万籁鸣考入上海商务印书馆,在上海商务印书馆的几年,万籁鸣先后在美术馆、活动影片部任职,并大胆出版了《人体图案美》等书籍。 20年代初,美国动画片在中国上映,引起了万籁鸣的好奇。在欣赏之余,他和兄弟们共同探索制作“卡通片”的奥秘。经过无数次失败以后,他们绘制的卡通画终于活动起来了!随即万籁鸣和万古蟾为商务印书馆制作了动画广告《舒振东华打字机》,这就是中国动画的雏形和先声。第二年,他又和万古蟾利用业余时间为长城画片公司创作了我国第一部无声动画片《大闹画室》,1930年为大中华影片公司制作了《纸人捣乱记》,这两部影片都采用真人与动画合拍,这开了中国动画的先河,在片中万籁鸣很注重民族性,两部动画的成功奠定了万籁鸣的艺术风格基础。 抗日战争前夕,万籁鸣和兄弟们又在联华影业公司先后制作了宣传抗日的《同胞速醒》、《精诚团结》以及预言篇《龟兔赛跑》等,表达了他们爱国的热情。 抗战时期,万籁鸣进入了上海新华影业公司,与兄弟共同制作了长达八千余尺的中国第一步大型有声动画片《铁扇公主》。影片的艺术形象、拍摄手法都达到前所未有的艺术高度。 抗战结束后,万籁鸣又开始着手新中国美术电影的创作,他的作品得到海内外广大观众的好评,并在国际上频频获奖。随后他任上海美术电影制片厂动画片导演,并且成为中国影协第三、四届理事。这段时期他导演了《野外的遭遇》、《大红花》等彩色动画短片,成为当时电影界的名人。 1961年后,万籁鸣投入到《大闹天宫》的创作中。《大闹天宫》的出世震惊了世界。于1962年获得第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖,1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖,1978年获英国第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖,1980年获第二次全国少年儿童文艺创作一等奖,1982年获厄瓜多尔第四届基多国际儿童电影节三等奖,1983年获葡萄牙第十二届非格拉达福兹电影节评委奖,由于这部作品富于装饰性和幽默感,形象夸张生动,情趣盎然,具有鲜明的民族风格,万老也达到了艺术的最高峰。 2.《铁扇公主》

《中国经典文学作品欣赏》教学大纲

《中国经典文学作品欣赏》教学大纲 课程编号:4261319 英文课程名:Chinese Classical Literature Appreciation 总学时:37学时 学分:2学分 课程类别:专业选修课 适用专业:对外汉语 先修课程:中国现当代文学、中国古代文学 一、课程性质与目的、要求 《中国经典文学作品欣赏》是对外汉语专业学生的专业选修课。该课程将系统地为学生讲解文学作品的各种体裁与文本特点,并结合中国文学史上的经典著作让学生掌握基本的赏析技巧,目的在于培养学生阅读、欣赏、理解经典文学作品的能力。通过阅读和分析经典文学作品,培养学生阅读欣赏能力,提高学生的审美情趣和文化品味,增强学生对中国文学及文化的了解。 二、教学内容及学时分配 本课程的教学内容共分四章 第一章:中国经典诗词欣赏 10课时 第一节:诗词的产生及体式特征 2课时 1、诗的产生及各类体式 2、词的兴起、特征及分类 第二节:先秦诗的顶峰——《诗经》、《楚辞》 2课时 1、《诗经》——《关雎》、《蒹葭》赏析 2、《楚辞》——《离骚》、《湘夫人》赏析 第三节:繁花似锦唐代诗——李白、杜甫、李商隐 2课时 1、李白——《将进酒》、《蜀道难》赏析 2、杜甫——《春望》、《登高》赏析 3、李商隐——《夜雨寄北》、《无题·相见时难别亦难》赏析 第四节:宋词三大家——苏轼、李清照、辛弃疾 2课时 1、苏轼——《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》赏析 2、李清照——《如梦令·昨夜雨疏风骤》、《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》、《声声慢·寻寻觅觅》赏析 3、辛弃疾——《永遇乐·京口北固亭怀古》、《破阵子·醉里挑灯看剑》赏析 第五节:中国现代新诗三大家——郭沫若、徐志摩、戴望舒 2课时

动画赏析

动画赏析 一.简答题(8分/题,4题) 1、意大利动画家布鲁诺?伯茨多作品集分为哪几个系列,各系列的特色是什么? 答:意大利动画家布鲁诺.伯茨多作品集分为:《从容的板块》、《罗斯先生》和其它动画短片三个系列。 《从容的快板》以六段古典音乐组成,在日本公映时的片名叫《新狂想曲》,把许多古典名曲通过写实和动画的合成进行描绘,把音乐和动画巧妙的融为一体,体现了一种超现实主义的思想。 《罗斯先生》以一个看似没有性格的形象,采用吹气球式的叙事方法,幽默的诠释了大众的遭遇。 其它动画短片如《罐头人生》、《泡菜》等每部影片的美术风格都截然不同。如果不告诉你的话,你很难相信这些迥然不同的动画片竟然是出自一个人之手。 2、动画电影《东京教父》的主题。 答:(1)主题一:爱 人人都有施与爱的权利,其实是流浪汉也一样。阿仁、美由纪、小花都是自以为被爱遗弃的人,但当发现婴儿清子时,他们无私地奉献出自己的爱来帮清子找寻他的父母,在此过程中他们发现爱也没有放弃对他们的寻找。 (2)主题二:寻找 三个流浪汉帮助婴儿清子寻找亲生父母,同时阿仁被妻女寻找,美由纪被父母寻找,小花婶也在寻找一个做母亲的机会。他们都迷失在过去里,因为失望而自我放弃,但他们还是有自我寻找,阿仁看到老酒鬼就像看到他自己的未来,清醒后的他对西泽进行了一番教育。 3、“时间”对故事情节的推动作用有哪些? 答:(1)时间使故事结构紧凑。 (2)合理调配故事情节。 (3)特定情节预示特定时间。 4、动画电影《美食总动员》的故事与主题。 答:(1)故事:在世界闻名的美食之都--巴黎,一只名叫雷米的小老鼠一心想成为一个伟大的厨师。但是,“理智”的亲人却时常提醒他不要妄想,因为对于香气漫溢的厨房来说,老鼠已然是最不受欢迎的主儿!不过,当“残酷”的命运把它带到巴黎城市的下水道的时候,小雷米猛然发现自己正好来到了自己仰慕已久的著名厨师奥古斯汀?古斯特主灶的一家法国名餐馆的下面。这样的绝佳机遇给了小雷米不尽的勇气,于是他决定留下来,期望在这里达成自己成为一位老鼠名厨的愿望。幸运的小老鼠遇到了一个在后厨帮工的年轻人——林圭尼。一个“人鼠美食联盟”就这样形成了……最后,功夫不负有心人,他们终于烹制出

中国剪纸动画赏析

中国剪纸动画赏析 1958年中国动画增添了一个新的品种——剪纸动画,所谓的剪纸动画就是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型,其影评色彩明快,造型具有民间剪纸风格。其鲜明的民间艺术特色受到一致好评。 剪纸动画又称剪纸片, 术电影样式。它的制作材料主要是纸,它的造型可以用平面雕镂的手段制成平面关节纸偶造型,也可以用手绘方法制作剪影效果,还可以用传统的剪纸工艺剪出动态变化过程再逐格摆拍。但由于纸质的区别产生了两种风格的剪纸动画,一种使用普通的纸张做材料,用小刀雕刻,用剪刀剪边,富有刀味的剪纸动画,有着浓厚的阳刚之美,其轮廓表现的刚强而有力,黑白分明,顿挫清楚。在画面效果上有较强的形式感和整体性,尤其是表现人物侧面的整体造型上,人物的线条、外形会显示和表现出强烈的剪纸艺术特色;另外一种是采用了纤维细长,质地松软而柔韧的皮纸作为材料,因为皮纸的质地松软,具有能吸水能挥墨的特点,人物的边缘外轮廓,也不再用刀剪刻,而是用手持外形撕出来,这样就形成了水墨拉毛效果,这是我国剪纸动画在创作上的新突破,是另类风格的剪纸动画。 拍摄时,将纸偶平放在玻璃板上用纸剪成或刻成人物形体和背景道具,描绘色彩,装配关节。摄制时,按剧情需要,将人物和景物的活动,分解为若干个循序渐进的不同姿态,平放在玻璃上,由人操纵,依次扳动关节,采用逐格摄影的方法拍摄下来,通过连续放映而形成活动的影像。 剪纸动画片的造型设计以侧面像为主,同时按照需要制作人物的正面、半侧面标准造型。根据剧情需要可能会制作几套不同大小的造型以适应不同景别的拍摄。造型完成后,根据剪纸人物造型画稿、动态画稿,按人物特点进行关节解剖,再使用人物各部位所需的彩色纸张进行

赏析曹禺四大经典话剧之

赏析曹禺四大经典话剧之《日出》 故事——交际花陈白露受银行家潘月亭供养,整日与一群游手好闲的寄生虫相周旋,虽厌恶和鄙视周围的一切,但只能抱玩世不恭的生活态度。昔日的恋人方达生希图拯救她,她亦无力自拔。潘月亭投机股票失败,陈白露债台高筑,深感前途渺茫,最终服毒自杀《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社会中国大都市生活为背景的四幕话剧。《日出》的思想是暴露半殖民地大都市黑暗糜烂面,控诉“损不足以奉有余”的社会。 剧本通过对半殖民地都是群丑的出色描绘暴露社会的黑暗糜烂。有工于心计的银行家潘月亭、卑躬屈膝的李石清、俗不可耐的顾八奶奶、洋奴张乔治等。这些都市群丑聚在陈白露的寓所里寻欢作乐,而又尔虞我诈,充分暴露了被金钱扭曲了的畸形人性。二、描绘“不足”者的被受欺凌。“小东西”被卖进妓院;小职员黄省三走投无路毒死自己的孩子后自尽被救发了疯。剧本描写了他们的悲惨命运,也描写了他们善良、忠厚和倔强的品性。 剧本通过对都市群丑和下层被侮辱被剥夺者的描写,反映了20世纪30年代半殖民地中国大都市光怪陆离的社会生活图景,一方面是剥削者、“有余者”贪得无厌,醉生梦死;另一方面是被损害者、“不足者”备受侮辱。“有余者”和“不足者”形成强烈对比,表达了控诉“损不足以奉有余”的黑暗社会的主题。 人物——潘月亭: 潘月亭是大丰银行的经理,他老奸巨滑、深谙世故、心狠手辣、藏而不露。当潘月亭得知李石清用偷看文件的方式掌握他的底细之后,只表现出原始的愤怒:“你怎么敢——”随即又转变话锋:“石清,不不——这不算什么。不算多事。互相监督也是好的。”他一改嫌李石清多事的骄横态度,与李石清成了“一条战线”的朋友,显得异常亲密。他并非宽怒了李石清的多事之举,而是将怒不可遏深深地埋藏地心底,用缓兵之计让李石清有充分的“表演”的机会和时间,况且,“燃眉之急”的时刻,李石清还会派上用场,此等小人此时还得罪不得……潘月亭接受李石清想做襄理的暗示:(沉吟)“昌,襄理,——是啊,只要你不嫌地位小,那件件事总可以帮忙。”他对李石清又采用了欲擒故纵之法,更显示了潘月亭的狡猾和老谋深算。潘月亭渡过了临时的难关之后,他一改对李石清的态度。在李石清得意地描绘银行的美好前景时,他毫不隐讳地说:“有人说不定要宣传我银行的准备金不够?”“说我的银行这一年简直没有赚钱,眼看着就要关门。”“同人背后骂我是个老浑蛋,瞎了眼,昏了头,叫一个不学无术的三等华来做我的襄理。”潘月亭对李石清的憎恨和不满已溢于言表,话语中暗含嘲讽和杀机。他终于炒了李石清的鱿鱼,解除了心头之隐患:“不过你今天坐的汽车账行里是不能再替你付的。”对潘月亭再也没有利用价值的李石清转眼之

动画鉴赏选修课赏析《起风了》

影视动画赏析总结 鉴赏动画:起风了 姓名:齐亨 班级:物联网1301 学号:13516110

通过这学期的动画鉴赏选修课,我学会了很多鉴赏知识。知道了如何从背景,主题思想,制作流程,视听特征等方面鉴赏一部影片,例如蒙太奇手法等等。不过,对于起风了这部动画,我认为它注重内容和思想,不注重画面和形式。很多人看了这片动画,总觉得没有宫崎骏曾经的作品优秀,不如千与千寻荡人心魄,不如龙猫温暖人心。在这两节鉴赏课上,我发现很多同学都并不关注这部作品,甚至还有一个同学傻傻的说什么不喜欢日本动画,说起风了不贴近现实,去喜欢商业爆米花的变形金刚。所以,我打算写一篇另类的赏析总结。 起风了,作为宫崎骏的封笔之作,让我感觉到了它是一代大师对自己整个艺术哲学观的最终总结。整部影片如影片的名字一样,充满着宫崎骏式诗意。 很多人说《起风了》比宫崎骏的以往的作品相对而言更晦涩难懂,并且因为其战争题材的原因也更严肃。不管这部影片是否能够得到欣赏影片者的理解或接受,对我而言,《起风了》一点没有让我失望。我也隐约能够理解到宫崎骏真心想要言说的一些什么,而这些东西,关系到宫崎骏整个艺术哲学的本质和他艺术表达的诗意美学。 封笔之作《起风了》从开始就奠基了其诗化的基调,所以如果观众本身对于诗的理解和鉴赏存在障碍,那么,对这部影片的理解将必会是生涩的。而如果有人质疑为什么宫崎骏要把自己的封笔之作拍成“晦涩”的诗,让观众难以理解呢?进而会不会影响到大众对《起风了》的接受呢?我想,一方面还是对诗本身的欣赏能力问题,另一方面并没有完全站到宫崎骏的立场上,并没有真正理解过宫崎骏一脉相

承的生命哲学观。 诗,是超越一切文学体裁的艺术,它所表达的东西因为其本身的意蕴之深而更加悠远,深邃。这样的一种表达对于封笔的意义是再合适不过的。 整部影片也就不只在内容上以诗性的方式留有让人琢磨不够的意蕴,更在影片的表达方法,结构排版上充满着诗化特点。 从开始到结尾,贯穿整部电影的意象就是“风”,所以我们也就避不可免的要反复来品味那句,宫崎骏“费尽心思”选择的法国诗人保罗·瓦勒的“Le ven t se lève, il faut tenter de vivre——起风了,唯有努力生存”。这句诗第一次出现也对应着二郎在火车上第一次见到菜穗子。 在那刻,这句诗,成为了二郎和菜穗子注定般的爱情的开始。事实上宫崎骏的电影的一个标志性的特点就是命运注定的爱情。宫崎骏式爱情哲学,在《天空之城》中展现的淋漓尽致,巴鲁自接到从空而降的希达的一瞬间,就注定了爱情,注定了生与死的不离不弃。同样《悬崖上的金鱼公主》也如此,宗介和波妞看似神奇的相遇,对于宫崎骏来说,完全是命运注定的。《起风了》起着命运这个意义的意象正是风,充满诗意的风。在火车上风将二郎的帽子吹飞了出去,而恰好被菜穗子伸手够到,二郎在紧张菜穗子为抓住吹飞的帽子险些失足之后的那句“nice”也是他们在“魔山”度假再次相遇的伏笔,那一次相逢的又是因为——风,菜穗子在魔山修养顽疾期间,在原野画画时一阵风将她的伞吹走,路过的二郎踉跄着将伞追上并在大风中合上

中国动画之经典赏析教案

中国动画之经典赏析教学设计 课题:中国动画之经典赏析 重点:赏析中国动画史上的经典、优秀作品 难点:对中国动画发展概况的了解掌握 授课方式:ppt辅助教学,在赏析经典作品的同时穿插讲述中国动画的发展概况。夹杂提问与最后的主题思考或是创作的方式结束课堂。 教学过程程: 一、导入课堂 提问:很多同学都说“中国的动画很差劲”、“不愿意看中国的动画”那么我想问下大家“中国的动画差在哪里?”“为什么大家不愿意看中国的动画?“中国的动画大家看过哪些?” 那么我给大家介绍几部,看看你们看过没有?这些作品是不是很差劲? 二、作品介绍 从1922年始到2002年,中国共生产动画片1168部。 (1)、《铁扇公主》 第一个时期:1922-1945年万氏兄弟的年代——中国动画萌芽与探索时期 1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆,使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念,以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生,成为中国动画片的开山祖。 经过他们艰苦的探索与研制,1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。1935年,万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》(1928年迪斯尼第一部有声动画片《汽船威利号》,日本卢沟桥全面侵华开始)。 1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》(1938年《白雪公主》)(对手冢的巨大影响)。在拍完《铁扇公主》之后策划《大闹天宫》但由于种种原因停拍。(1943年《桃太郎的海鹫》37分钟号称日本第一部长篇动画,大川博1958年《白蛇传》,日本第一部长篇动画片) 问题:万氏兄弟有几个人?(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)(2)、《没头脑与不高兴》——讲述理想与能力的差异故事 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期——总结与学习探索发展的时期。在的领导下,1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前,由中国领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》(1947)、动画片《瓮中捉鳖》(1948),为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期,中国动画片的创作和生产呈现以下特点:在题材上,用童话的故事服务于少年儿童,拍摄了《小猫钓鱼》(1952)等;风格上,踏上民族化的道路,制作了木偶片《神笔》(1955)、动画片《骄傲的将军》(1956);技术上,由黑白片向彩色片转化,摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》(1953)、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》(1955)。 经历了战时调整时期,迪斯尼进入了黃金时期(1950—1966)。此一时期迪士尼的娱乐王国扩张的更大,在1955年加州迪士尼乐园(Disneyland)正式开幕。大藤信郎1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》,该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。 (3)、《大闹天宫》 1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。1957年,美术电影制片厂建立,使中国有

(完整版)牛杰-校本课程大纲-话剧经典赏析与表演.doc

呼和浩特市第一中学 2017 级高一校本课程纲要 程名称: 典 析与表演 程 :人文素养 开 教 :牛杰 是文学 的四大 式之一。 是 的一种形式,它以 与表演 主。 ,作 一种舶来品,在中国的 史已 有一个多世 了。“生存 是 , 是个 ”莎士比 笔下的《哈姆雷特》 出振 的一 ;“我 大清 国,可 我呀?”老舍笔下的《茶 》演 了 史 迁的人生百 ?? 一百多 年来, 秀的 作家、 演、演 , 我 作演出了 多多 典的作品, 中国 的文化大厦添 加瓦, 夏民族的 更富于内涵和哲思。高中 段的必修 本有意 地将 典的 入教学篇目,旨在引 学生了解 一种文学 式。校 本 修 作 必修 的拓展和延伸,在常 性的了解的基 上,有必要将 本 作和 表演作 主要的研究 象,以校本 程的方式, 想要了解欣 和有表演 趣的同学,指 学生将 趣 化 能力和特 。 本 程的目 是培养学生 的了解,增 的欣 程 能力,培养 的 趣 好以及他 表达演 能力, 新能力 目 目 和合作能力。通 学 使学生了解 的含 , 展 ,以及 排演 程。 程 明

《话剧的历程》主要让学生了解话剧的概念、类别、发展历史、具以及前景,通过认识,培养他们对此的认知。 体《话剧赏析》主要让学生欣赏经典剧目,从而增强对话剧的欣赏目能力,培养对话剧的兴趣爱好。 标《话剧表演》主要让学生了解话剧表演的内涵和外延,通过排演了解如何表达人物情感,从而锻炼沟通、表达能力。 本课程共分为十四讲,从中国话剧的诞生、发展,话剧经典作品 赏析,到话剧表演的介绍与指导。 第 1 讲:中国话剧发展简史 1文明戏:中国话剧萌芽 2中国话剧的诞生课 程3 中国话剧的高潮内容4 中国话剧曲折前进及课5 中 国话剧探索复兴 时安第 2 讲——丁西林的《一只马蜂》 排1、超越时代的写作 2、讨巧的人物设置 3、二元三人的戏剧结构 4、玩弄语言的高手 第 3 讲——曹禺的《雷雨》 1、佳构剧的典范之作

动画概论重点归纳

动画概论重点归纳 1. 电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺 2. 美国动画之父--温瑟麦凯 ,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎 3. 动画的特性娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性 4. 动画作品的叙事形式动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。1、文学性动画片,这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线,而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶,运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系,深入剖析人的活动及其内心状态。2、戏剧性动画片:戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事,强调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》,除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外,还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性:夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。3、纪实性动画片:纪实性动画片在这里是一个相对的概念,之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景,通常以真实事件为创作依据,形成上更写实逼真,时间和空间的演变更加符合自然规律。这种类型的动画片往往具有时代的烙印,揭示的是社会性问题,体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。4、抽象性动画:这种动画

没有具体的形象,也没有具体的故事情节,所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界,更多的是对音乐的诠释5. 动画的定义动画的英文有:animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中,比较正式的 'Animation' 一词源自于拉丁文字根的anima,意思为灵魂;动词animate是赋予生命,引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排,使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动动画是一门幻想艺术,更容易直观表现和抒发人们的感情,可以把现实不可能看到的转为现实,扩展了人类的想像力和创造力。广义而言,把一些原先不活动的东西,经过影片的制作与放映,变成会活动的影像,即为动画。“6. 动画的特征动画是造型艺术在形式上的一种延续、动画是想象创造的、动画的运动方式是创造出来的。动画是一种动态的视觉艺术。它包纳了造型,声音,摄影与电脑图形技术等的创作,而结为一体的视听语言艺术。由于创作方法的特殊性,决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征:一.综合性;二. 假定性;三.幽默性;四.极简与夸张性。7. 温瑟·麦凯及其作品不是发明动画技术的人,但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作:1914年的《恐龙葛蒂》·《路斯坦尼亚号之沉没》(电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。)8. 世界上第一部音画同步的有声动画---蒸汽船威利号9. 动画学术涵盖的两大范畴——动画理论体系、动画学科体系10.动画分镜台本的重要性和作用重要性:分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要:中国动画产业方兴未艾,但是真正的动画产业链仍未形成,国家虽然在中国动画产业中投入了许多,但中国动画产业仍然处于比较落后的地位,以下就我愚见来谈:中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步(1926~1949) 1926年,万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片,由此,中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代,万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》,这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后,政府接管了当时的满洲电影制片厂,也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始,中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展(1950~1980)与断层(1966~1976) 1950年后,中国动画进入了发展阶段,当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂(先后共摄制美术片428部,占全国美术片产量的80%以上)创作了如《东郭先生》(1955)、《骄傲的将军》(1956)《小蝌蚪找妈妈》(1960)、《没头脑和不高兴》(1962)。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击,10年内没有任何作品诞生,出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世,才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段,也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段,以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量,不计较成本,不考虑盈利,运用动画、木偶、剪影等技术,一集一完结,不断创造出优秀的国产动画。 ●踟蹰(1980~2004) 1979年,中国进行改革开放政策,中国开始引进外国动画。 1980年,中央电视台播放《铁臂阿童木》; 1986年,引进《花仙子》; 1992年,引进《圣斗士星矢》; 1996年,引进《灌篮高手》; 2001年,引进《EV A》。 八九十年代是外国动画盛行的时期,笔者认为外国动画盛行的原因有: 1.传统与市场化的较量:以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活, 一集一完结,完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例,9集的动画用了4年来制作,而日本按照季度,一般每季度生产13集动画。显然,中国动画供不应求,观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。 2.传统文化与新文化的较量:以上海美术电影制片厂为例,1980年后的作品有《九色鹿》 (1981)、《天书奇谭》(1983)、《葫芦兄弟》(1986)、《十二生肖》(1993~1995)等,大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》(1980),设定是未来世界;《圣斗士星矢》(1992),以希腊神话为蓝本,架空世界观;《灌篮高手》(1996),描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深,但看得多了观众难免审美疲劳,于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。 虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落,但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的,是奉献式的,50多年来,《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外,获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、

戏剧鉴赏论文之欧阳家百创编

湖南农业大学课程论文 欧阳家百(2021.03.07) 学院:工学院班级:工程管理一班 课程论文题目:浅谈戏剧与时代发展的气息 课程名称:戏剧鉴赏 评阅成绩: 评阅意见: 成绩评定教师签名: 日期:年月日 戏剧鉴赏 ——浅谈戏剧与时代的气息 摘要:中国戏剧源远流长,是我国的经典,不同的地方有不同的风格和特色。它让人赏心悦目,有的故事情节催人泪下,有的振奋人心,有的令人回味无穷,有的让人感慨万千,喜剧总是多姿多彩的,出神入化。任何的戏剧都反映了一定的社会现实,,或是对当时社会的批判,或是对当时社会的鼓舞,或是对当时社会的赞扬,或是对未来的憧憬,都体现了戏剧家对生活的感悟,理解。另一方面,社会现实又制约着戏剧的发展,人们的思想不得开放,不敢自由言论。这次我以一些经典戏剧进行分析,讨论戏剧的发展与时代的关系,同时也浅谈本人的一些对喜剧的看法。

关键词:戏剧的介绍,《雷雨》,《暗恋桃花源》,《故事王》,戏剧的发展之路。 戏剧的介绍:戏剧,指以语言、动作,舞蹈,音乐,木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。 一、论话剧《雷雨》的人物矛盾关系与社会关系 在一个大年夜,鲁侍萍替周家少爷周朴园生下了第二个小孩鲁大海,过几天,竟被周朴园一家凶狠的逼着其留下长子周萍,抱着刚出生的孩子去投河。经过三十年后,在爱情的造弄下,周萍为了摆脱后母的纠缠,和侍女四风相爱,但是四风就是周萍同父异母的妹妹。使得其后母恨他们入骨,异一场报复的暴风雨正在起来。但是鲁大海恰好在周朴园的工地上工作,并作为罢工工人的代表,与周朴园进行了一场针锋相对的斗争。恰好其母亲的到来,使得一切真相大白了,但一场悲剧不可避免的发生了。四风在雷夜中狂奔,触电身忙,周萍开枪自杀。 剧中体现了浓浓的时代气息,鲁大海的工人阶级的斗争,周朴园的资产阶级的压迫,繁漪对新生活的追求、对周朴园的反抗、对爱情的追求,四风对爱情的憧憬、渴望过上美好的生活。剧中对我印象最新的还是繁漪,她作为一名妇女,其力量是弱小的,微不足道的,但她却不甘于周朴园的压迫,反对,去追求自己的幸福,争取独立、自由、敢爱敢恨。她的性格刚烈,但却无助、

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