日本文化软实力剖析
天津师范大学本科毕业论文
日本文化创意产业研究
——以三种文化现象为例
学院：新闻传播学院
学生姓名：马子涵
学号：06523103
专业：广播电视新闻
年级：2006级
完成日期：2010年4月30日
指导教师：孙卫华
摘要
日本之文化软实力乃当今世界之奇迹，而日本对于发展其自身的创意产业有特有的一条路线、方法。本文以跨文化传播理论入手，借当今风靡于世界的几个日本文化现象为例子，从日本人文化思想内核研究日本文化创意产业成功之因。并得出了相关观点和结论，并留有特殊的结尾，以供大家共思之。
关键词：文化创意产业跨文化传播文化思想内核
Abstract
Soft Power of Japan is now the world miracle, and Japan for the development of creative industries have their own unique route, and methods. In this paper, intercultural communication theory starting by some of today's popular in the world the example of the phenomenon of Japanese culture, Form the way that Japanese culture ideological content find the reason that success of Japan cultural and creative industries. And draw the relevant viewpoints and conclusions, and leave the end of a special order for you were thinking of.
Key word：Cultural and Creative Industry intercultural communication Cultural ideological content
目录
一、引言 (1)
二、文化创意产业兴起背景 (1)
三、以三种文化现象看日本创意产业 (3)
（一）Kawaii——又一颗日本本土原子弹 (3)
(二)听着Sony随身听吃便当的日本人 (5)
（三）日本奇迹——动漫 (7)
四、日本的成功并不简单 (9)
五、小结 (10)
参考文献 (12)
一、引言
日本——当我们提到这个令所有中国人感情为之矛盾的字眼的时候，当我们试图讨论、研究、理解日本人或者日本文化的时候，我们永远不能摆脱“战前”和“战后”，这样一个分界点。可以说，日本人的投降与战后生活，是从美国人扔下两颗原子弹的恐惧中开始的。这也使日本人首次品尝到了战败的痛苦。
然而纵观日本历史，我们不难发现，在外来文化和本土特有文化的双重影响下，日本人形成了探索和创新的开拓精神。在经历了战后的复兴期、高速成长期、过渡期和稳步成长期之后，日本奠定了当今世界第二大经济体的基础。在笔者看来日本可以飞速发展，原因大致可总结为：
1、日本人善于学习和并拥有勤奋、努力，独立、爱国等等优良的人格和传统。这就是其民族的文化性格之使然，是在历史长河中逐渐形成的民族文化精神。
2、美国为了在远东牵制苏联，把日本从战后一片瓦砾当中扶植起来，给予大量经济、技术、军事等等的援助，此乃政治原因，此处暂可不提。
3、日本非常注重教育和科学技术发展，重视本国文化软实力的建立和发展，并把它作为立国强国的根本。
《菊与刀》中有这样的阐述：正如美国一向信奉强大，日本总是强调非物质资源。日本跟美国一样，得竭尽全力进行生产;但日本这样做的基础是他自己特有的一些前提。他说，精神是一切，而且是永久的；物质的东西当然重要，但是次要的，而且渐行渐灭。“物质资源是有限的”，日本电台以前经常说，“理性告诉我们，物质的东西维持不了一百年。”这种对精神的依赖被原封不动地用在战争的日常行动之中。他们的战争手册中有一个口号，一个传统的口号，不是为这场战争定制的——“以吾等之训练有素对抗彼等之人多势众，以吾等之血肉对抗彼等之钢铁。”①
而笔者在本文中要讨论的日本文化创意产业，正是日本文化软实力的一部分，而如今日本文化软实力发展的成就，正是日本人崇尚精神因素所致。每年日本国民生产总值中，文化软实力涉及的相关产业都会贡献相当大的一部分，而这一大部分的对象并非只是对于本国人民，而更多的还是面向全世界的其他国家、地区的人们，由此可见，日本当今的“文化入侵”已经开展的如火如荼，而且接收者已经欣然接受。
二、文化创意产业兴起背景
① [美]露丝·本尼迪克特著, 北塔译,菊与刀[M].上海:上海三联书店,2007.
文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。①
国内普遍认为英国是全球最早提出“文化创意”的国家，早在1997年英国就已经将文化创意产业作为国家重要产业，并加之重点政策以支持，同时成立了英国“创意产业特别工作小组”，而小组组长正是时任英国首相的布莱尔，提出了把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点。1998年出台的《英国创意工业路径文件》中更明确地提出了“创意工业”的概念。提出要以“创造性”价值导向和推进创意产业的国家产业政策,整合调整英国产业结构,全面振兴英国经济,增强英国在全球化经济中的竞争力,推动英国经济的可持续发展。
师出有名，果必有因。笔者认为英国提出“创意工业”的原因有两点：
一、英国曾是世界工业化的先驱,是老牌的制造业大国，素有“世界工厂”之称。但战后,在全球化经济体制的冲击下和竞争中,英国就像一个久驰未憩的轮船一般疲态尽显。“落后就要挨打”这句话英国人比谁都清楚。于是，正是在这种情况下，思变的情绪开始蔓延。打造一个“新英国”的构想开始付之于实践，可以说“思变”是“创意工业”产生的硬动力。
二、物质永远是精神的基础。只有当社会生产力发展到一定程度，人民生活水平有一定保障的时候，人们才开始对于涉及精神层面的东西饶有兴趣。业界人士认为：人均GDP达到3000美元是爆发文化产业革命的临界点。由此看来，英国提出之“创意工业”也有了软动力。
英国的先驱行为并非偶然，于整个世界亦是如此。创意产业是在世界经济进入知识经济时代之后发展起来的，是推崇创新、推崇个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的一种新兴的文化理念。创意产业是真正使“创意”生产实现产业化、系统化，发展创意产业，不仅可以改变城市经济增长方式，促进产业结构的调整和升级，更主要的是可以增强经济发展的可持续性。
当英国的创意产业成为几次与金融业的第二大产业时，日本内阁提出了“创意日本”计划，并喊出了“创意关系到国家兴亡”的口号。日本政府从2000年后就开始
①百度百科https://www.sodocs.net/doc/3618771476.html,/view/70810.htm[OL]
重视文化产业，首先由国会立法，批准通过了《形成高度情报通讯网络社会基本法》，2001年又批准通过了《文化艺术振兴基本法》。其中重申了振兴文化艺术的重要性，这项举措充分表明了日本政府发展文化艺术的决心。之后，内阁政府依据上述两法成立了“知识财富战略本部”，由首相亲自挂帅担任部长，制定了一系列政策法规和实施计划，经过两年多的艰苦努力，最终制定并经国会批准通过了“关于促进创造、保护及应用文化产业的法律案”。现在该法已被广泛使用并初见成效，文化产业正以带动日本经济增长的新型产业而受到高度重视。
2003年，时任日本首相的小泉就日本动画片《千与千寻》在国际影坛取得的成功及影响，提出要善于发现日本的“潜在力”，国家要予以支持。并成立了“知识财富战略本部”，小泉首相任部长。2004年，日本经济产业大臣向日本经济财政咨询会议做了关于“新产业创造战略”的报告，发展文化产业战略就是其中的一部分并指出：通过新领域市场（宽带、海外市场）的建立、数码电影的普及、人才的培养、文化产业流通途径的多样化，进行文化产业机构的改革，使文化产业得到飞跃发展。
由此，新的革命在日本铺展开来，笔者称之为“新时代的明治维新”。
三、以三种文化现象看日本创意产业
（一）Kawaii——又一颗日本本土原子弹
日本語の「かわいい」が英語圏、フランス語圏などに輸出され、そのまま定着しつつある。「かわいい」を表現する英語には「cute（キュート）」があるが、これは気が利いてかわいらしいさまや、活発な女の子を形容することばで、日本製のアニメ?キャラクターの多くがもっている「幼さに根ざした愛らしさ」というニュアンスを含んでいない。そのため、「カワイイ」をローマ字書きしたものがそのまま使われるようになりつつある。英語圏などのアニメを紹介するホームページのタイトルに、この「kawaii」がよく使われている。①意思是：日语的Kawaii已经成为英语以及法语等国语言的规定用语。英语中用cute来表达Kawaii，但只能表达出形容机灵、可爱以及活泼女子的意思；至于通常包括在日本动画人物中的有幼小、童真、幼稚、根深蒂固的可爱孩子气却一概流失。正因此，用罗马字母拼写出来的Kawaii才有表达后者含义的存在价值。
Kawaii的出处，那必须要从日本古代的随笔文学开山之作——《枕草子》中需找答案。平安时期的清少纳言就指出“凡是细小的都可爱”。而在第二篇《可爱的东西》中不断以稚趣为例子：“三岁左右的幼儿急忙地爬了起来，路上有极小的尘埃，给他很细致的发现了。他用很可爱的小指头搓起来给大人看，实在是很可爱的。留着沙弥发的幼儿，头发披到眼睛上边来了也并不拂开，只是微微地侧着头去看东西，也是很可爱的。”由此看出，日本传统美学观点中，早就把可爱鉴定为细小及幼稚的化身了。
所以当我们穿越时空回到现代后，如果试图从西方的cute角度去理解Kawaii时，就会显得非常困难。我们会对于东京街头满是动漫人物而感到不解，我们会对日本航空公司将巨型的宠物小精灵作为波音747飞机上的涂饰而大为不解，对于一向仅以为Hello Kitty为女性专有的人们来说，肯定会对于其男装的成功而感到一头雾水。女性在面对Kawaii价值观时，既可以是主体也可以是客体，一方面以Kawaii为评语，同时也准备好他人以此来恭维自己；反之，男性则确认主体为男、客体为女的文化逻辑（当然今时今日有可能有质变），只会用Kawaii来置于女性身上。①从上述的“恭维”二字，就可以看出Kawaii在日本人心中是何其的重要，又是多么的难以名状的一种暧昧的表达。其实，不必不解，不必疑惑。Kawaii已然成为了日本的一种文化产业，和一种乃至于全世界的文化现象。全世界不同肤色、不同语言的人都会用自己的母语发音方式说出Kawaii来，难道还不足以说明Kawaii在某种程度上说已经席卷全球了吗？
如孔明之东风，遇险之舟楫，大头贴正是借助Kawaii这么一个载体走向世界的代表。大头贴，日语プリクラ（Purikura）即：Print Club，1995年由日本照相贴纸机研发大厂Atlus及电玩业大哥大Sega联合开发。这些摄影机在日本极为流行，不少商场整层也满布这些机器。而此后更有假发甚或其他服装可供租赁，变相成了一种Cosplay 的玩意。②这种大头贴机器恰好同时反映了Kawaii文化背后的小而精的日本美学思想。由最初只可以牌子是拍照，发展至今可以合成各种效果，加之更可以在照片上自己涂鸦，终而创造了新一代Kawaii的代表作。当2000年前后登陆伦敦、巴黎等欧美大城市之后，终于成为了一项来自于东洋的特殊文化“玩具”。
然而，Kawaii的出现和盛行是不是没有任何理论依据的呢？Kawaii的实质主要在于女性，而我国古语讲得好“女为悦己者容”，由是我们可知原来如此——女性之Kawaii
①汤祯兆，整形日本[M]. 济南：山东人民出版社.2008
实为取悦于男性耳！荷兰著名教授霍夫斯泰德界定了四种价值观维度，这些维度对所有文化中的行为都有深刻影响。这四种维度是：个人主义和集体主义，不确定性规避，权力距离，阳性主义和阴性主义。①笔者之所论，只需要阳性主义，所以其他暂且不论。霍夫斯泰德所讲的阴阳主义并非指性别之男女，而是指男性特征和女性特征被展示和评价的程度。阳性主义是指社会主导价值观在多大程度上以男性为向导。而日本社会恰恰如此，尽管其经济、民主政治发展迅速，但在社会劳工分配中，“男主外女主内”的情况依旧。在霍夫斯泰德的《文化影响：与工作相关的价值观的国际差异》一书的一阴阳价值观图片中显示，日本确为阳性主义社会，而且在所调查之国家和地区中位列之最。由此可见，Kawaii的本土盛行以及全球推崇也是不无道理的，而言其产生发展之实质，大抵无非是日本人民族文化性格中对小而精的推崇罢了。
(二)听着Sony随身听吃便当的日本人
前文提过的折叠扇、折叠伞就是日本文化中小而精审美观的最好体现。而另一个显著代表就是——随身听，即指便携式袖珍播放机，属于电子产品的一个种类。该词汇最初出自日本索尼公司(Sony)的一个品牌，中文名称由“Walkman”转变而来。随身听最初只有收音、磁带播放或录音功能，由于体积很小，携带时挂于腰部，多年轻人使用。随着电子技术的发展和进步，体积变得越来越小，演变的品种很多，包括CD、MD、MP3、MP4等种类，而随身听市场在创始的Sony-Walkman称霸25年后，市场陆续受到MP3侵蚀外，也被苹果公司的iPod取代市场占有率第一的地位。②
最早录音机是由西方人发明的，其目的无非是在磁带上录音，后又加上了播放收听功能。然后索尼公司随身听的发明却打破了收音机的固定理念，其根本在于满足当时年轻人对于轻便、时尚的追逐，实质为“玩物”，而索尼公司将老式录音机上的扬声器摇身一变成为耳机。一款风靡于当时的时尚数码产品应“玩物之心”而诞生了。就是这么一个小小的随身听，似乎“玩物丧志”般的举动，一夜之间不胫而走，火爆全球。
1979年以来，Sony就让世人从此记住了“Walkman”这个新名词，并且传遍了全世界的千家万户，形成了Sony的独特企业创意文化，也成就了Sony的今天。据Sony公司的以往统计，截止到1999年3月底，Sony已向全球累积销售了1.86亿台磁带Walkman，4,600万台CD Walkman以及460万台MD Walkman。
① [美]拉里·A·萨默瓦、理查德·E·波特,跨文化传播[M].北京:人民大学出版社,2004.
②维基百科 https://www.sodocs.net/doc/3618771476.html,/zh-cn/%E9%9A%8F%E8%BA%AB%E5%90%AC[OL]
除了推广“随时随地欣赏音乐”的概念以外，Walkman还通过很多名人在杂志上进行了广泛宣传。当首次向海外推广“Walkman”时，Sony在海外的销售公司纷纷强烈反对这个由Sony在日本的员工创造的英语“Walkman”。因而，Walkman在美国初次推广被称为“Soundabout”，在英国初次推广时叫做“Stowaway”，而在澳大利亚推出时则叫“Freestyle”。然而，“Walkman”的名字最终为海外市场所接受。因为Walkman 便携式立体声录音机在日本成为一种文化符号，以至世界各地到日本的游客纷纷将Walkman作为纪念品购买。Sony公司最终决定将这一产品的全球统一命名定为“Walkman”。1986年，“Walkman”出现在了牛津英语辞典中，同Kawaii一样演变成了一个正式的英文单词。
而Sony公司又于1982年推出了可放在耳内的耳机，1992年开发出了“鸡蛋型”耳机，1997年又推出了可搭在肩上感受音乐节奏的耳机。到99年3月底，Sony共销售了4.72亿副耳机，是世界上最大的耳机制造商之一。
如今Sony公司已经成为是世界上民用及专业音频、视频、通信及信息技术产品制造商。Sony所拥有的音乐、影视、计算机娱乐业务使其成为了当前世界上最具综合实力的娱乐公司之一。Sony公司在截止到1999年3月31日的1998财政年度中总营业额超过560亿美元。
随身听的巨大意义，与其说体现在产业界，倒不如说是体现出了日本文化的力量。应该意识到，这是一种文化上的力量。它不受固有观念理念的束缚，以灵活的想法认识和看待事物，以灵活的方式应对可能的状况。从这种意义上说，在看似柔弱的日本文化之中其实隐藏这巨大的力量。①
笔者认为灵活的实质是包容，日本的传统让他们的民族具有包容外来的品格。而日本的便当恰恰体现了包容的艺术。
“便当”，该词最早源于南宋时期的俗语“便当”，意思是“便利的东西、方便、顺利”。传入日本后，曾以“便道”、“辨道”、“辨当”等当字（当て字）表记。“便当”一词后来反传入中国是源于日语“弁当”（音:bentou）。更多已经简化翻译成Bento了,在大陆大部分地区习惯称为“盒饭”，即盒装餐食。②
如果你吃过日式便当，如果你曾去过日本，如果你将“便当”在任何一个搜索引擎中寻找，那么你会看到一件件艺术品在你眼前。黑色的小盒子犹如魔幻般地藏有多种“宝
① [日]金文学著，汪培伦译,新·丑陋的日本人[M].北京:金城出版社,2008.
②百度百科 https://www.sodocs.net/doc/3618771476.html,/view/44752.htm?fr=ala0_1_1[OL]
物”。其井然有序的样子，让人不禁感到一副美景现于眼前，致使不忍食之。海味山珍、烧烤煮炸、酸甜苦辣、赤橙黄绿芸芸居于其中，色味俱全，处于一盒。暂不说吃否，凡见者无不动心，且觉“唾下”亦是一种亵渎。
见便当如见日本之文化性格，有序而包容。小小的便当恰恰反映出了日本人独特的文化接收模式，与其说是贪婪，不如谓之包容。将不同的甚至于不相干系的东西放在一起，使之尽其所能发挥特点，进而使之成为日本跟文化的一角，真可谓之奇也！
如果如小标题那样——“听着Sony随身听吃便当的日本人”来形容日本人，那么其文化之所以广播于世，道理何在，不道自明了吧。
（三）日本奇迹——动漫
提到日本的动漫，对于现在的年轻人自不必说了，就是对于笔者年龄相仿的这些八零后，甚至于他们的父母，都会对于日本的动漫有所了解。而且很快就能说出许多动漫的名字来——《铁臂阿童木》、《机器猫》、《灌篮高手》、《足球小将》、《名侦探柯南》、《龙珠》......芸芸。
动漫是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而称为“动漫”。①现在的日本漫画是在20世纪50年代之后开始形成的，1950年到1970年的20年间，是日本漫画确立风格和技法的一个时代。此后的1970年到1980年，这10年是日本漫画发展的黄金10年。这期间涌现出了大量的优秀漫画家和漫画作品。1980年以后，随着电视的普及，电脑技术的应用，日本真正进入了动漫时代，动漫也发展成了今天的一个文化产业。经过几十年的发展，日本已成为世界上最大的动漫制作国和输出国。目前全球播放的动漫作品中，有60%来自日本。日本现在有430多家动漫制作公司，每周可生产动漫节目80多期。在出版物中40%的出版物是动漫作品，而每个月出版的漫画杂志则多达350中。目前，日本动漫产业已经成为日本第三大产业。②
日本的动漫产业已经在国民生产中占据了很大的比例，就像当年的电器、汽车一样，动漫开始在国际市场上占据大部分份额。日本动画片向亚洲、美洲、欧洲等世界各国出口。日本动画协会的会员销售额的调查结果表明，2005年日本动画片的海外销售收入高达163亿日元。使其成为仅次于游戏，位居第二位的文化产业。不但电影上映、电视广
①百度百科 https://www.sodocs.net/doc/3618771476.html,/view/2294.htm[OL]
②白岩松刘爱民等，岩松看日本.北京：华艺出版社，2007.
播、声像软件化、往上发布权，而且很多人物角色商品化的产权也成为销售对象。
提到日本的动漫产业，不得不提的应该是《铁臂阿童木》（日语：鉄腕アトム）了。阿童木（下文中以此为《铁臂阿童木》简称）绝对是日本动漫产业的一个标志性作品。1963年，日本第一部在电视上播出的动画作品便是阿童木，而后1980年，央视也播放了阿童木，这也是中国第一次引进播出日本动漫作品。
而阿童木的作者，临死之前遗言为“仕事をさせてくれ（拜托请让我工作）”的手冢治虫先生，绝对可以称之为日本动漫之开山始祖。至今还有大量的观光客来到手冢治虫纪念馆参观、纪念、缅怀这位日本人称之为“动漫之父”的动漫天才。手冢治虫从小喜欢连环画，甚至在二战期间都没有放弃过自己的理想，毕业于医科院校的他在1951年应一本杂志的邀请创作了阿童木，之后一发不可收拾，也使得他弃医从画。
如果想要了解日本动漫是如何发展壮大成为产业的话，那么阿童木是一个非常典型的案例。阿童木的创意衍生过程总结为以下表格：
序号媒介内容
1 杂志1952年开始在《少年》杂志上连载，之后不断在报纸杂
志上出现
2 单行本经光文社出版单行本以来，不断地被众多的出版社进行
多次出版
3 电视剧1957年东京电视台推出了木偶剧，1959年富士电视台出
品了真人版电视剧
4 电视动画片1963年、1980年和2004年曾先后三次被拍成电视动画
片
5 派生作品浦泽尚树的《PIUTO》、RARAEKO的《柔情阿童木》等
6 CG动画片香港一公司制作3D CG动画片，已在全球公映
表1.1①
阿童木诞生至今已过去半个多世纪，然而它的相关商品一刻都没有停止创新、出现过，并且一直在继续着并延续着。其相关商品数量已经超过了一百种。以上没有提到的
①姜易然张婉茹王海澜编著，日本文化创意产业[M].北京：人民出版社.2009
还有阿童木为主题的服装，当下各大商场均有销售，作为年轻人的一种消费、穿着、佩戴时尚遍布全球。
这些无数的派生作品的高附加值为日本带来了庞大的经济利益。不仅如此，阿童木更了不起的地方时为日本的机器人制造产业的发展也注入了强大的原动力。在第二次世界大战中日本的机器人产业遭到重创，那些怀揣着对阿童木憧憬的少年们长大后为实现自己的梦想，纷纷成为机器人的研究者和技术人员。有一个最著名的传说，阿童木作者——手塚治虫去世后，作为当时日本文部政务次官、酷爱漫画的麻生太郎曾想当时的中曾根首相和后藤田官房长官建议，将国民荣誉奖授予对机器人产业做出巨大贡献的手塚治虫先生，可以看出日本漫画家作为创意产品的创造者在日本的社会地位。可以毫不夸张的说，日本的漫画和好莱坞的作品可以并列为世上最强大的创意产品。①
四、日本的成功并不简单
“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，这是中国感叹生命短暂的佳句，而我们羡慕的则是自然的无穷无尽，而在日本有这样一句谚语“芸術は長く，人生は短し”意思是：“技艺长久，人生须臾”，日本人同样认识到生命之有限，而并没有将长久之希望寄托于草木山林，而是寄托于技艺，即“精神”。而时下社会，由日本独特开创的被世界所推崇的文化事物，正流行于世界。
日本身处岛国，向来具有缩小意识，早在平安时代，日本人就把扇子做了很大的改良就是发明了折叠扇，缩小后便于携带，甚至像“戏说乾隆”里那样被弘历当做了武器。日本人不管见到什么都希望将之缩小，这也许就是其地理位之所然吧，也正因此促使这个渺小又伟大的民族在1950年就发明了世界上第一把折叠伞。
日本经济泡沫爆破之后，意外地浴火重生，其中一个重要的力量是文化创意产业的勃兴。过去它输出汽车和电视，现在它向全球输出漫画与玩具。而日本带动的时尚风潮与“韩流”的最大不同，在于它不只推出产品，还推出了对外人而言崭新的感官形式。例如Hello Kitty,它不只是一个玩偶，它更是“Kawaii”这种日本独家审美范畴的具体表现。于是日本开拓了属于它的市场，它的“蓝海”，那是一片没有人抢得过它的领域，因为那是他们自己的格调，自己的品味。更厉害的，是这些流行文化产品背后一连串的
①姜易然张婉茹王海澜编著，日本文化创意产业[M].北京：人民出版社.2009
“命名”功夫。它打造了媒体渴望新现象、新名词，让大家在消费产品之余还能进入一种可堪咀嚼的次文化系统，可以投身其中的生活方式。
最根本的还是在于日本有着吸收外来文化、信息的良好土壤，而这则就来自于日本人的民族文化性格。日本被认为是亚洲最为“西方”的一个国家，然而日本并非单纯、一味地模仿，他们往往对于其他国家、民族的精华加以学习并使之融入到自己的文化内核中去，进而形成属于日本独特的一种文化现象——这就是创新！
任何事情都具有两面性，创新亦然。那为什么日本的创新性创意文化产业就得到了全世界的认可和推崇呢？那就是普世价值。必须有一个可以为世人接受的共同价值观。
当今社会，是一个更加倾向于精神追求的社会。人们开始注重精神生活的质量，人们开始更多的关注自己的内心，人们开始通过各种渠道去学习养生之道，人们开始热衷于参加环保事业、保护地球，人们开始追求简单、快捷、舒适的生活方式...而在第三节中笔者谈到的三个日本文化现象是不是恰恰符合了当今人类的精神追求呢？
Kawaii现象正是人类对单纯、童稚的童年生活的一种留恋和向往；大头贴、随身听正是人们追求简单、快捷、时尚、个性的一种最好体现；便当的艺术也是人们对自我内心生活的一种丰富和对于环境保护的一种拥护；而日本动漫产业之所以被全世界人广泛接受，就是人类对于当今社会压力的一种“现实逃避”和对于简单、童趣生活的一种向往。而阿童木情结对于全球某个年龄段的成年人来说，回忆的并不是阿童木本身而是那逝去的童年，同时体味到的却是一种青春的孤独和寂寞。
如此贴近人类之内心需求，如此恰如其分的发扬其产品的再创新产业，有这等思路，日本创意文化产业怎么可能不吸引你呢？
五、小结
日本的成功并不简单，而同样善于反思的中国人，我们是不是也应该从中得到些许启示呢？
俗话说：“师父领进门修行在个人。”在第二节中我们已就日本政府对于本国创意产业的政府支持做了详尽的阐述，此为“师父之功”；而“徒弟之力”则在于民间以及教育团体所做的努力，笔者总结为以下几点：
1、增强教育工作者对于创意产业的认识和理解，设立相关高等教育学科，培育专
项人才；
2、以奖励或资金赞助等方式鼓励各单位开展产业创新、文化创意；
3、以市场为导向，进行调查、研讨，深入手中之所需，使国内创意产业国际化，促进本国与国外创意产业精英人士的交流学习，从而为本国创意产业走向国际奠定基础；
4、众多厂商参加并创造出新的价值取向，新型的交易形式不断创新、更新、出现。
日本文化以小、精、简、可爱为精髓，相反之于我国则是宏大为核心，既然日本的文化创意可以发展到如此之地步，与其恰好相反的我们，笔者认为只要我们的态度正确、方向明确、方法对头，那么总有一天会使中华民族之文化风靡全球！
写到这里，论文结束了。不知道如何来结束它，但却想写上《茶花女》中的一段话，供诸君思考：
我坚信从小事中可以得到真理。正如所有的成年人都是经过孩童时期发展而来的，再丰富的思想也都是从体积狭小的脑壳中产生，几公里土地的面积虽然广阔，但最终，还是能被只不过是一个圆点的眸子收于其中。
【参考文献】
[1][美]露丝·本尼迪克特著, 北塔译,菊与刀[M].上海:上海三联书店,2007.
[2]汤祯兆.整形日本[M]. 济南：山东人民出版社.2008
[3][日]金文学著，汪培伦译.新·丑陋的日本人[M].北京:金城出版社,2008.
[4]白岩松刘爱民等.岩松看日本[M].北京：华艺出版社，2007.
[5]姜易然张婉茹王海澜编著.日本文化创意产业[M].北京：人民出版社.2009
文化创意产业集聚区发展分析
三、文化创意产业集聚区发展分析 基于创意对实体经济的促进作用（Hawkins，2001）和产业聚集区的叠加效应(Porter, 1990)，美国、英国、日本等发达国家都通过建设文化创意产业集聚区来推动文化创意产业发展。这些国家的发展实践表明，建设文化创意产业集聚区，引导产业集群化发展，有利于文化创意企业间的资源共享，能够形成产业规模效益、技术溢出效应等，推动产业整体竞争力的提升。 （一）北京文化创意产业集聚区的发展特点 通过政府的规划引导和政策扶持，北京市文化创意产业集聚区建设取得了明显成效，形成了一批产业特色鲜明的文化创意产业集聚区，产业聚集效应初步显现，在推动北京文化创意产业发展和整体竞争力提升中的作用也逐步提升。 表1 北京文化创意产业集聚区分布、功能和影响
资料来源：根据北京文化创意网的资料整理。 1. 集聚区空间分布逐渐合理 作为文化创意产业发展的空间组织形式，北京文化创意产业集聚区获得了长足的发展。继2006年12月，北京市确认了第一批10个文化创意产业集聚区以后，北京市文化创意产业领导小组会议于2008年3月28日认定了第二批11个文化创意产业集聚区。至此，北京市文化创意产业集聚区已经累计达到21个。各文化创意产业集聚区的分布地域、核心功能和影响行业具体参见表1。 从表中可以看出，2006年确认的文化创意产业集聚区主要集中在北京市城八区及通州、大兴、怀柔等三个郊区，存在数量有限，结构不尽合理的问题。2008年北京市确认的第二批分布区域基本上覆
盖了北京市的城八区及所有远郊区县。在崇文、宣武、顺义、丰台、房山等区分别设立了传统文化产业集聚区、琉璃厂文化创意产业集聚区、会展创意产业将集聚区、服装服饰文化创意产业集聚区和历史文化旅游集聚区等。 2. 集聚区产业功能配置逐步优化 根据北京市文化创意产业分类标准，2006年所确认的10个文化创意产业区仅覆盖了九个大类中的七个大类。而且，由于文化创意产业发展的阶段性，原有的10个文化创意产业集聚区也不能完整地反映出北京文化创意产业发展的整体情况。在2006年确认的10个文化产业集聚区中，没有专门的广告、会展产业集聚区、没有专门的旅游、休闲娱乐产业集聚区。 2008年确认的11个文化创意产业集聚区解决了北京市文化创意产业集聚区建设中的产业功能配臵不尽科学的问题。至此，北京确认的21个文化产业集聚区比较全面地涵盖了文化创意产业的所有门类，而且更加重视对北京文化创意产业发展的科学引导。主要表现在：一是北京新确认的11个文化创意产业集聚区加大了对工业设计、软件等行业的资源配臵力度，旨在通过政策引导，大力发展工业设计和软件服务行业，通过产业的软实力，带动整个工业的发展，提高相关产业的竞争力。新确认的清华科技园与中关村科技园、北京DRC工业设计创意产业基地共同构成北京工业设计、软件服务的产业集聚区。二是充分认识到旅游业对北京的重要性和发展潜力，通过北京欢乐谷生态文化园、房山历史文化旅游集聚区和前门传统文化产业集聚
文化软实力国外研究现状综 述
国外研究 国外专家学者的研究绝大部分将目光集中在国际政治领域，他们把软实力作为国际政治博弈的工具。文化作为软实力的核心要素得到普遍认同，如何从文化建设着手提升软实力始终是国外学者研究的重要目标。国外学者的研究主要集中在软实力上，没有提出“文化软实力”的概念，因此也没有针对“文化软实力”的专门研究。国外学者在研究软实力时，将文化视为软实力的主要产生源泉，因此对文化研究成为研究软实力的重要领域。文化和软实力之间关系的研究始终是研究的重点。 1.2.2.1 “软实力”诞生的理论背景 文化软实力的起源最早可以追溯到西方学者对于文化帝国主义的论述，突出代表就是福山的“历史终结论”和亨廷顿的“文明冲突论”。福山认为西方的消费主义必将成为全世界普及的思想观，西方文明必将取代其它文明，引领世界。“文明冲突论”坚持冷战结束之后，各种文明之间的冲突将成为国际政治的主宰，西方国家要联合起来应对其它文明的挑战。“历史终结论”和 “文明冲突论”为西方文化渗透和文化扩张提供了理论基石，同时对约瑟夫·奈提出“软实力”理论具有较大的影响。 “软实力”理论的诞生于约瑟夫·奈的一系列文章即1989年发表的《美国定能影响世界吗？》、1990年发表的《软实力》、《世界力量的变革》和2008年发表《领导的力量》。他分别对软实力的概念的提出背景、概念内涵和理论应用进行了较为深入的研究，逐渐形成了的“软实力”的理论框架。他认为要实现对世界的领导必须软实力和硬实力相互配合，单靠软实力是无法完成领导力实现的。1[21] 1.2.2.2软实力内涵的研究
约瑟夫·奈在提出软实力理论之后，得到了很多国外学者的认同。一些学者也对软实力理论进行了较有成效的研究。英国学者路易斯·克莱瑞文斯在文章《关于提升希腊软实力在西方国家的影响力》一文中提出软实力具有三个特性，即规范性、实践性和权威性。规范性的基础在于其价值观念，实践性的基础在于其行为标准和思想的推广，权威性则在于软实力的重要意义。2[22]学者亚历山大·布哈斯认为单纯将权力分为软实力和硬实力很难去理清他们之间的相辅相成关系。同时认为软实力应该再分为统治权和支配权，并且重点研究软实力如何遍布整个别国社会为本国战略服务。3[23] 国外学者对于软实力产生的资源的研究也比较多，其中针对文化所产生的软实力大致可归为三个类别。第一种侧重教育产生软实力。优质的教育资源，较高的学术水平能够吸引大量国外精英，进而在各国培养本国文化的追随者，本国价值观的践行者，本国思想文化的传播者。通过教育在世界上提升国际形象和国家影响力，进而可以增强国家软实力。持此观点的有日本学者田丈志及其专著《软实力与威胁：美国对战后初期日本及其永久依附的文化政策》，美国学者托马斯·莫洛伊及其文章《通过英语语言教育凸显软实力》4[24]，等。 第二种侧重研究在国际社会中，因优势的文化资源而产生的软实力。在全球具有优势的大众文化资源，有利于向全世界推广本国价值观、生活方式，增强外界对本国文化的认同。加拿大学者弗雷泽（Matthew Mraser）在《软实力：美国电影、流行乐、电视和快餐的全球统治》一书中指出美国的电影、快餐、电视和流行音乐在美国对外事务中扮演重要角色，潜移默化地向全世界渗透着美国的价值观和生活方式。525持此观点的还有约翰·耶马（John Yema）及其文章《世界的美国化》；美国休斯顿大学的基恩及其论文《来自美国的致意：公共外交的战略修辞》；新加坡学者彭三林及其论文《日本的“软实力”追求：吸引与局限》，等。 第三种侧重立足本国传统文化所产生的软实力。这类研究主要集中
我国文化创意产业发展现状分析
我国文化创意产业发展现状分析 伴随着全球创意经济的飞速发展，越来越多的国家高度重视文化创意产业的发展，我国也面临着产业转型和升级的压力。在分析我国文化创意产业发展现状的同时，也提出了一些问题，譬如文化产业发展区域失衡、集约化程度低、高科技手段运用不足等。 标签：文化创意；产业；现状分析 近年来，伴随着创意经济的崛起，全世界创意经济每天制造几百亿美元的价值，并不断的高速增长。文化创意产业受到各国政府的普遍高度重视，作为一种新兴的产业重点扶植，我国目前的整体产业结构急需调整，需要着重向第三产业转换升级，文化创意产业的发展正符合这种需要，因此，我们需要从政策、制度等方面加大扶持文化创意产业。文化创意产业迅猛发展，究其背后原因可能包括以下两点：一、文化创意企业与就业人口的成长率明显大于其它产业；二、文创产业在创新表现上较其它产业更为突出（Foord，2008；Hesmondhalgh and Pratt，2005；Potts and Cunningham，2008）。 1 文化创意产业内涵 文化创意产业作为一种新的文化产业形态，兼具“文化”、“创意”、“产业”三个特征。随着国内文化创意产业实践的不断发展，国内学者根据文化创意产业在我国的实际情况也做出了相应的定义。大致归纳起来有3类： 第一类观点认为：随着全球一体化的趋势，文化创意产业是以消费时代人们的精神、文化、娱乐需求为基础的，以高科技的技术手段为支撑的，以网络等新的传播方式为主导的一种新的产业发展模式。它以文化和经济全面结合为自身的特征，是一种跨国、跨地域、跨行业、跨部门、跨领域重组或者创建的新型产业集群。它是以创意创新为核心，以知识产权为根本，贯穿生产、流通、消费等产业发展全过程的新型的产业集群，向大众提供满足其文化、娱乐、精神、心理方面的需求的新兴产业形态（金元浦2010）。 第二类观点认为：文化创意产业首先它的关键词是文化产业，以第一、第二、第三产业为创意对象，进行创意策划，采用计算机信息网络、设计、策划、计算机服务等高科技手段，通过产品的制造和推广营销，以及高附加值产品的开发而形成的一条产业链，将文化制品及文化服务转换为商品与服务的价值链，并最终实现价值链的扩散与增值的新兴产业。文化创意产业贯穿于国民经济和社会发展的各个方面，是中国产业结构发展到高级阶段的新型产业类型（张蔷2013）。 第三类观点认为：从文化、创意以及产业三个相互联系相互作用的角度认为，将历史文化元素进行加工、生产出源于文化高于文化的创新成果，在加工的过程中，借助于发达的信息化水平和高科技手段，生成具有一定市场化规模的、高附加值的产品，最终形成一个新兴的、朝阳的产业（张振鹏、王玲2009）。
色彩分析
白色 1、白色通常代表着干净.圣洁.公正.端庄.正式.超凡脱俗。不过、白色也象征着失败、愚蠢，如在战场中失败的一方总是打着“白旗”表示投降。在西方特别是欧美，白色通常是新娘在婚礼上穿的颜色，表示爱情的纯洁和坚贞。 2、在设计中，白色通常都作为中立的背景，来传达简洁的理念，极简风格的设计中，白色用的最多。 商业设计里，白色象征高级、科技的意象，通常需要和其他颜色搭配使用。 白色象征着高级.严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的颜色，如象牙白、米白色、乳白色、苹果白。 3、在生活用品.服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色搭配。 黑色 1、黑色是一种很强大的色彩，可以表示力量、高雅、庄重、严谨、热情、信心，但也表示悲哀、死亡。罪恶、腐坏。邪恶。抑郁、绝望、孤独。 另外，黑色也会给你神秘位置感，让人产出焦虑的感觉。 黑色是许多西方国家的葬礼色。在中国古代文化中，黑色是北方的象征。 在肯尼亚的马赛人心目中，黑色代表阴云密布，雨季到来，
因此象征繁荣和生命。 2、在设计中，黑色和金黄色搭配，给人一种奢华、高档的感觉。 黑色与银灰色搭配，给人一种成熟稳重的感觉。 金色 1、代表灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。 黄色有着金色的光芒，象征着财富和权力，它是骄傲的色彩。金黄色则比黄色更为耀眼，通常在工业用色上，黄色尝试来警告危险或提醒注意。如交通标志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣、雨鞋等，都使用黄色。 2、金黄色在黑色和紫色的衬托下可以达到理想的无限扩大，淡淡的粉红色也可以像少女一样将金黄色的王子征服。 金黄色与绿色相配，显得很有朝气，有活力；金黄色与蓝色相配，显得美丽、清新。淡黄色与深黄色相配显得更为高雅。 银色 象征洞察力、灵感、星际力量、直觉 银色是沉稳之色，代表高尚、尊贵、纯洁、永恒、神圣庄严，比如说银灰色的庄严、清秀悦耳、富贵荣华、清脆悦耳。 银色在西方奇幻中常被最为祭祀的象征，也代表神秘的意
日语高考日本文化常识题背诵题
日本国基本概况以及民族风俗 一、基本概况 1、国名全称为日本国。 2、地理位置 是本是一个地貌特征奇特的群岛国家。它多山地、多地震、多温泉、多火山、多森林、多河流、多湖泊，但平原狭小，资源贫乏。日本位于亚洲大陆东部，东临太平洋，北濒颚霍茨克海，西隔日本海、朝鲜海峡、黄海、东海与俄罗斯、朝鲜、韩国、中国相望。 日本国土面积为37.8万平方千米。日本列岛由本州、北海道、四国、九州四个大岛和3 900多个小岛组成，四个大岛的合计面积约占全国总面积的96%。日本地域狭长，四面临海，全国海岸线总长度约达3.4万千米。 3、山川河流 山地面积约占全国部面积的75%，其中一般山地和丘陵占65%，火山地和火山麓占10%。并湾山系和南湾山系纵横贯穿四个大岛，相汇于本州中部。主要山脉有奥羽山脉、木曾山脉、赤石山脉、越后山脉、飞弹山脉、日高山脉、四国山地、九州山地等。富士山为全国第一高峰，世界著名火山，被日本人誉为"圣岳"。是日本民族的象征，该山海拔3776米。 日本列岛河流密布，共有河流上百条，主要有利根川、信浓川、石狩川、北上川、天盐川、木曾川六大水系。其中信深川最长，为367千米，而利根川流域面积最广，达16840 平方千米，为日本第一大河。湖泊较多，共有600多个，最大的是琵琶湖，面积为672平方千米；最深的是田泽湖，最深处达423.4米。 4、气候 日本列岛的气候属于温带海洋性季风气候，主要特征是多雨、多雪、多台风。终年比较温和湿润，夏季东海岸多雨，冬季日本海沿岸多雪，夏秋之交多台风，年均降水量在1700-1800毫米左右。 日本的平均气温多在10摄氏度以上，最冷的月份一般为1月和2月，最热的月份一般为7月和8月，梅雨和台风也是日本气候的特点。 5、人口、民族 日本人口为1.2594亿，人口总数居世界第八位。 日本人主要是大和族，属蒙古人种东亚类型，占人口的99.3%以上，是日本民族的主体，约有1.24亿人。少数民族只有阿伊努族，旧称"虾夷"族。 6、行政区划 日本行政区划为都、道、府、县制。全国共分1都（东京都）、1道（北海道）、2府（大阪府、京都府）、43县，下设662个市、1993个町、81个村和23个特别区。 7、宗教 日本是多宗教国家。神道教和佛教是并立的两大宗教，为多数日本人所信奉，其次是基督教新教和天主教的信徒较多。 8、教育 学制为小学6年、初中3年、高中3年、大学4年，大专2-3年。实行9年义务教育。
发达国家文化软实力的提升及启示
发达国家文化软实力的提升及启示 〔摘要〕当今世界，文化软实力已经成为国家核心竞争力的重要因素。发达国家在提升文化软实力方面进行了一些有益的探索：一是把文化发展放在十分重要的地位，制定和实施国家文化发展战略、 文化法规、文化政策；二是把强大而有竞争力的文化产业作为文化软实力的重要载体；三是注重文化输出，弘扬和扩大文化的国际影响力。研究西方发达国家提升国家文化软实力的成功做法，对于推动我国文化大发展大繁荣具有重要意义。 〔关键词〕文化软实力，文化发展，文化产业，文化输出 〔中图分类号〕D03〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1004-4175（2009）02-0035-04 〔收稿日期〕2009-01-15 〔作者简介〕邓显超（1972-），男，吉林德惠人，江西理工大学文法学院讲师、法学博士。 当今世界，文化软实力已经成为国家核心竞争力的重要因素，在社会全面发展中发挥着日益重要的作用。研究西方发达国家发展文化产业的成功做法，对于推动我国文化大发展大繁荣，提升国家文化软实力具有重要意义。 一、把文化发展放在十分重要的地位，制定和实施国家文化发展战略、文化法规、文化政策，是发达国家提升文化软实力的做法之一 冷战结束后，西方发达国家加强了对文化战略的理论研究。美国学者约瑟夫 ·奈在1990年出版的《注定领导：美国权力性质的变迁》一书和同年发表在《外交政策》上的一篇题为《软实力》的文章中，明确提出并阐述了软实力（或译为软力量、软权力）这一思想，后来他不断发表文章和著作，逐步完善其 软实力理论。〔1〕 约瑟夫·奈认为，一个国家的实力由文化、价值观、对外政策等组成的软实力和由军事、经济实力组成的硬实力两个部分组成。他宣称，在当今世界，软实力显示出越来越重要的作用，21世纪的力量将依赖于有形的硬实力和无形的软实力这两种力量的结合。 美国拥有世界上最庞大、繁荣和活跃的文化产业，是文化产品出口最多的国家。从表面上看，美国发展文化产业实行的是“无为而治”的文化政策，但这并不意味着美国政府放任文化艺术和文化产业 自由发展，而是有一整套文化发展战略。美国的文化发展战略渗透于它的政治、外交、军事、经济和贸 易政策之中。美国对内保障国家社会安全，维护主流价值观念，鼓励文化企业和文化产业提高竞争力；对外在强大经济实力和高技术的支持下，以文化产品和文化贸易为载体，输出美国民主、价值观和消费文化，在扩展本国文化利益的同时提升美国的文化软实力。美国的文化政策虽有不确定、不连贯的特点，但发展国内强大的文化产业，不断输出文化产品和价值理念的文化战略始终没有改变。 英国早在1990年就率先将文化战略提到议事议程上来。英国文化委员会在该年接受政府委托起草英国文化发展战略。1992年，英国文化委员会形成“国家文化艺术发展战略”讨论稿，1993年以《创 造性的未来》为题正式公布。“这是英国有史以来首 次以官方文件的方式颁布的国家文化政策。” 〔2〕（P257） 在这份文化发展战略的纲领性文件中，明确提出了文化产业的创意性（creativity ）问题。1997年布莱尔上台后，积极推动成立“创意产业特别工作小组”，并担任主席一职。这个工作小组于1998年和2001年两次发布研究报告，分析英国创意产业的现状，并对英国文化艺术产业的未来发展做出规划。法国历来非常重视文化艺术和文化产业的发展，从第四个五年计划（1962-1966）开始，就把文化 邓显超 （江西理工大学，江西赣州 341000） 35··
国内外文化创意产业发展现状
国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化
产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类
中日颜色词语及其文化象征意义
中日颜色词语及其文化象征意义 李庆祥 颜色只不过是人的一种主观感觉，这种感觉 有的称之为色彩感觉，如日本人的原始色彩感觉 是赤为明、黑为暗、白为显、青为晕，这与我国古代 用颜色代表“五行”“五方”如出一辙。人给每一种 色彩感觉都确定了名称，而记载这些颜色名称的 词就是颜色词。颜色的名称多源于能够提炼染料 的自然物质，如与植物有关的红色类颜色词，汉语 中有:枣红、石榴红、桃红、玫瑰红、山碴红等;日语 中有:极色、杠梅色、桃色、蔷薇色、珊瑚色、撅子 色、毒色、茜色等。与矿产物质有关的黄色类颜色 词，汉语中有:金黄、土黄、蜡黄等;日语中有:雄 黄、黄土色、象牙色、生壁色等。与动物有关的颜 色词，汉语中有:鹅黄、鸡冠红、猩红、鱼肚白、鹦鹉绿、乌黑等;日语中有:鸭色、娃色、梅鼠、猩猩耕、 海老茶、狐色、胳鸵色、雀色、莺色、氛羽色等。也 有的是人通过想象、联想而以自然物确定的。这 一类的颜色词，汉语中有:天蓝、水绿、苔青、月白、 雪白、火红、水红等;日语中有:廿夕了工口一(阳 光色)、苔色、苗色、水色、空色等。因为中日两国 丝染纺织业历史悠久兴旺发达，大部分颜色词与 丝染纺织业有密切关系。《说文解字》系部有关丝 帛的颜色词就有很多，如“红、绿、紫、绛、维、缉、绢(白色)、缥(白青色)、堤(丹黄色)、细(黑色)、素” 等;日语中除了与汉语相同的“红、绿、紫、绛、啡、给、缥”等外，还有“棘色、洗朱、瓶视、一斤染”等。在古代，绢是中国特有的丝织物，唐·颜师古注: “绢，生白增，似嫌而疏者也。”所以用它来代表白 色，反映出中国丝织文化的背景。而日语把酿酒 用的拥霉的颜色叫做“翅魔”，这是一种略带灰的 黄绿色，是日本的禁色之一，反映出日本酿造文化 的背景。类似上述许多颜色词，它不仅表示出不 同的色彩，而且还从某个侧面反映出不同民族的 文化和生活的特征。 3.颜色词的文化象征意义 中日颜色词都蕴涵着深厚的民族文化心态和 感情色彩，所以颜色词多数具有丰富的象征意义。 一般认为，颜色词的象征意义是通过客观事物的 色彩联想而生发出来的，即人们常说的看到某种 颜色就会产生某种联想。所以，不同的颜色词具 有不同的象征意义，同一个颜色词在不同的民族 语言中其象征意义也不尽相同，某些颜色词即使
国内外文化创意产业发展现状
国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、
日本文化创意产业发展现状
日本文化创意产业发展现状 一、日本创意产业发展概览 日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。 在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。 根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。 拥有430多家动漫制作公司的日本，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。快速扩张和高附加值使卡通产业成为推进资产增值的“资本孵化器”。
日本动漫市场的状态是：制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。按照国际惯例，卡通市场分3个层次：一是动画本身的播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是卡通形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。动画片本身不能是一个“孤独”的商品，相反应该是整个产业链和周边产品的广告。例如，日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；动画片放映之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时开展。 在衍生产品的盈利模式下，日本在欧美动画市场甚至可以免费提供给电视台播出。而随着一批日本动画片在国际市场的成功，日本的动画风格形象逐渐成为国际时尚。在世界范围内掀起的日本卡通热使得好莱坞的电影公司争相购买日本动画片的电影改编版权。日本卡通产业的出口额急剧扩大。 2003年4月至2004年3月，日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额)达3739亿日元，比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元，增幅高75.1%以上。以动画片形象制成的相关衍生产品的授权收入则更拥有2万亿日元的市
从色彩角度分析各文化的颜色文化差异_By S
从历史方向上分析中西方色彩的文化差异 一、颜色的象征意义和大体在国度上的寓意： Color symbolism in art and anthropology refers to the use of color as a symbol in various cultures. （Colors In Cultures） 色彩蕴含着丰富的文化内涵，能够折射出社会和时代特征。由于中西方文化的差异，不同的国度和民族对同一色彩在视觉上和心理上会产生不同的联想，形成自己独特的色彩观。从色彩视角出发，基于白色在中西方文化中象征意义的差异，从文化背景、宗教信仰、历史积淀和政治功能几个方面探究中西方文化的差异，以便更好地了解中西方文化内涵，促进中西文化交流。 色彩作为一种客观存在，其物理属性对各民族都是一样的，但不同的
国度和民族由于文化背景的差异对同一色彩会产生褒贬不同的情感意义，形成不同的色彩观，如巴西人忌绿色，日本人忌黄色，泰国人忌红色，比利时人忌蓝色，土耳其人忌花色。因此，从色彩观可以看出中西方不同的文化内涵。 Colors Meanings In Western Culture 二、每个国家的不同意义对比：
Red: More than half the globe loves this color. We sure agree. Red is the second-most favorite color on earth. Be it the Ferrari red or a svelte red dress, red is an intense color, and defines many emotions and moods. The most important being, the color of love, passion, seduction, and desire. It also defines enthusiasm, power, and heat. This color also represents anger, violence, and aggression. Red portrays danger and bloodshed. Lighter shades define sexuality, passion, and joy, while darker shades mean anger, willpower, aggression, leadership, rage, and courage.
浅谈日本文化特点
浅谈日本文化特点 08094020 张家瑞 2012/05/16
浅谈日本文化特点 日本民族是一个勇于和善于吸收外来文化的民族，日本文化是通过吸收、选择、融合外来文化才得以形成的混合文化。1万年前到公元前3世纪，是日本的绳纹文化时代，当时的日本是一个狩猎国，拥有自己独特的文化。徐福人海东渡对日本社会变革及文明进步起了推动作用。公元3世纪至公元7世纪渡来人源源不断地将大陆先进文明带进日本。日本对唐文化的吸收在奈良时代达到高潮。在长达千余年的对大陆文化的借鉴中，日本把大陆文化变形、融合，使之日本化，最后使大和文化日渐丰盈起来。二战后，美国文化又滔滔涌人。这三次外来文化对日本的冲击过程也是日本贪婪的吸收过程，日本在外来文化的冲击下，将传统与现代、外来文化与自我文化有机地结合，形成具有日本特色的“杂文化”。 一．日本“杂文化”的主体性和开放性 1. 日本文化的主体性 众所周知, 从历史角度看日本的周边是文明古国。在长久的历史发展中, 日本作为远离大陆的孤岛独自发展了自身的文化。与亚洲的文明中心古代印度和中国相比, 古代日本文化处于低水平的状态。古代日本文化与中国文化相遇时,就好比水往低处流, 当时已非常先进的中国文化被日本所吸收。到了近代, 日本的社会文化发展相当迅速。也是由于与西欧资本主义文化相比落后很多, 因此近代以后的日本开始大规模地吸收了西洋文化。 日本是岛国, 与文明中心地的中国以及中国的邻国朝鲜隔海相望。在近代以前的日本, 这个距离, 某种意义上给予了与外界交流的主导权。也就是说, 顺应时势或必要时日本经由大海从大陆引进所需文化, 时运不济或不必要时再次利用大海一时关闭交流的大门。日本利用有力的地理环境, 建立起统一的国家以来, 一千多年间没有受到外来的侵略和征服, 也没有像弥生时期的大规模的外族人种的迁入。直到第二次世界大战美军的占领, 日本之前从未有过外国军队的进入。这与当时的亚洲大陆和欧洲频繁征战, 发生民族冲突不同, 日本文化得以走自己独特的发展道路。日本在吸收外来文化时常常根据自国的需要有选择性地接收。这种开放和封闭的地理环境同时带来的是日本文化的两面性。开放的同时关闭, 一时开放一时关闭的外来文化的吸收也具有两面性。 日本人自古以来信仰多神论认为世上万物皆有神, 神支配人们的幸福与不幸。六世纪时佛教传到了日本。现在在日本人的生活与习惯中一般来说喜庆时以神道仪式庆贺,不幸之事采用佛教仪式。这种多元化的思维方式给日本文化带来了极大地融合性, 使外来文化和土著文化保持其不同的同时得以并存。 2.主导性，选择性，融合性，保守性 日本的主体性又可分为以下四个方面。
日本文化软实力
日本文化软实力建设：经验与启示 陈积敏 中共中央党校国际战略研究所博士 大家好，我们这一讲的内容是关于日本文化软实力的建设。软实力这个概念自从上个世纪九十年代提出以来到目前为止，在国际政治领域已经成为了一个非常重要的概念。无论是从学术界这个领域还是从国家政策层面来说，软实力都已经具有了，在一个国家的整体实力当中都已经成为了一个非常重要的构成部分。 我们这节课主要想跟大家分享一下日本在文化软实力建设方面的做法以及给我们中国文化软实力有着怎样的启示和思考。主要和各位分享三个方面的内容。第一个方面我们还是要从理论方面对软实力的发展演变做一个简要的分析；第二个部分就是讲日本文化软实力建设的一些做法和启示；最后谈一点对中国文化软实力建设的思考。 一、软实力理论的建构 （一）什么是软实力 谈到软实力这个我们大家都会想到这个理论的提出者，那就是美国著名的政治学者约瑟夫?奈，目前他是美国哈佛大学的教授。谈到约瑟夫?奈我们很难用一个简单的身份来界定他，当下这种状态他是哈佛大学的教授，是位学者。但是他们曾经在卡特政府任职，并且还担任过美国国家情报委员会的主席，涉足到了情报界。同时带克林顿政府时期他又成为国防部长，他又涉足了军界。所以在美国这样的一个社会当中有一个非常独特的现象叫旋转门现象。从学界到政界，之后又从政界到学界，这样一个轮换的现象。约瑟夫?奈就是一个典型的代表。 他在九十年代初的时候写过一本书叫《美国定能领导世界吗？》这是他的中文译名，英文叫Bound To Lead。当然也有一些学者把它翻译成注定领导。他在这本书当中就分析了实力或者是力量。我们经常在谈到力量的时候想到的就是军事，想到的就是经济。实际上这只是力量的一个部分，力量还有另外的一个部分他把它称之为软实力。像军事、经济他把它界定为硬实力。什么是软实力呢？他在这本书当中就强调所谓的软实力就是一个国家思想的吸引力，或者是确立某种程度上能体现别国意愿的政治导向的能力。其后他是不断地发展他的这种软实力的理论。 在1999年的时候他发表了一篇文章，在这篇文章中就强调了软实力是一个国家和文化意识形态吸引力，它能通过吸引力，非强制力获得理想的结果。软实力一个很重要的方面就
日本文化创意产业
日本文化创意产业 一、日本文化创意产业概述 日本文化创意产业是以数字软件技术为支撑、以数字硬件产品为载体、以文化为内涵的产业。日本文化创业产业分为4类：⑴声像（含广告）、⑵音乐和音响（含广告）、⑶游戏、⑷图书、报纸、图像、教材（含广告）。 自从日本实施“文化立国”的战略以来，政府一直积极发展创意产业，以动漫、游戏、音乐等为主体的创意产业快速发展，不仅使国内经济发展迅猛，同时也带动了相关产业的发展。日本是亚洲创意产业发展最为发达的国家。 1.动漫产业 在日本创意各式各样的创意产业中，动漫产业的地位最为显著，日本享有“世界动漫王国”的美誉，是世界上最大的动漫制作和动漫输出国。有统计显示，全球播放的动画节目有60%是日本制作的。从铁臂阿童木、花仙子到火影忍者、奥特曼、圣战士，从机器猫、樱桃小丸子到网球王子、Hello Kitty，从《龙猫》到《千与千寻》，许多日本动漫作品和动漫形象为世界人民所熟识并喜爱。 1996年，日本政府明确提出要从经济大国转变为文化输出大国，将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业。十几年来，动漫产业作为日本文化产业的代表，已经和日本电器、日本汽车并列，成为影响世界的三大日本制造。而与此同时，日本动漫产品也开始成功走向世界，成为最有价值的出口产品之一，在全球传播日本文化，彰显日本的影响力。 近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。实际上，加上动漫衍生品的销售收入，广义的动漫产业在日本GDP中的比例平均在6%以上。 2.游戏产业 游戏产业作为日本创意产业的传统强项，游戏业已成为日本经济的重要支柱之一，一直保持着二位数的增长势头，在GNP中占据着举足轻重的地位，对汽车和家电两大传统行业形成了有力的冲击。据不完全统计，全球电子游戏市场硬件90%以上，软件50％以上，均牢牢控制日本厂商手中。调查显示，全球最受欢迎的游戏机是日本的品牌，销售量最大、拥有游戏迷最多的游戏软件，也出自日本游戏开发商之手。 日本乃当今世界游戏业无可争议的霸主。日本游戏业的辉煌，为日本带来了源源不断的财富。日本游戏产业对社会各方面产生了积极的影响和促进，在推动传统娱乐业变革的同时，也推动了整个信息产业的发展。 3.数字内容产业 在日本内容产业国际战略研究会的报告中, 对“内容产业”作了如下定义：所谓内容产业, 就是可以给人的精神带来享受的信息，是可以进行经济经营的“财产”。日本广义的数字内容产业包括：娱乐性比较强的电影、电视、音乐、出版物、动漫、网络游戏等产业部分, 也包括以信息服务为主的电子商务、手机通信、远程教学和远程医疗等非娱乐产业部分。新出版的日本数字内容产业白皮书2010则将日本数字内容产业分成图书报刊(图书、报纸、图片、文本等)、影像、音乐、游戏这样四大类。 日本把数字内容产业定位为积极振兴的战略性产业, 日本的数字内容产业产值已经超过了传统的汽车产业。根据日本数字内容产业白皮书2010的统计数据, 2009 年日本内容产业的产值达到了12万843亿日元, 其中数字内容产业产
国内文化创意产业发展现状分析
国内文化创意产业发展现状分析 文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。总体来说我国各大城市的文化创意产业发展呈现出以下四个特点。 一、文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值都在逐年增长，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。 以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90 万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。
二、文化创意产业得到国内各大城市的重视，纷纷推出各种政策，划拨专项资金扶持文化创意产业的发展。 例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行[17.38 0.75%]获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。 三、全国各大城市都在根据自己的特点，纷纷提出了适合本地特色的文化创意产业发展目标。 例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技
日本创意产业
一、日本创意产业发展概览 日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。 在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。 根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。 拥有430多家动漫制作公司的日本，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。快速扩张和高附加值使卡通产业成为推进资产增值的“资本孵化器”。 日本动漫市场的状态是：制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。按照国际惯例，卡通市场分3个层次：一是动画本身的播出市场；二是卡通图书和音像制品市
场；三是卡通形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。动画片本身不能是一个“孤独”的商品，相反应该是整个产业链和周边产品的广告。例如，日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；动画片放映之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时开展。 在衍生产品的盈利模式下，日本在欧美动画市场甚至可以免费提供给电视台播出。而随着一批日本动画片在国际市场的成功，日本的动画风格形象逐渐成为国际时尚。在世界范围内掀起的日本卡通热使得好莱坞的电影公司争相购买日本动画片的电影改编版权。日本卡通产业的出口额急剧扩大。 2003年4月至2004年3月，日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额)达3739亿日元，比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元，增幅高达75.1%以上。以动画片形象制成的相关衍生产品的授权收入则更拥有2万亿日元的市场。 二、以设计提升产业附加值 在世界经济不景气的状况下，亚洲各国都认识到在提升商品竞争力的目标中设计所占的重要性，为了加强企业的竞争力，日本政府透过经济产业省制订了一系列的设计振兴政策，其主要方向在于设计的普及和启发。
中国文化创意产业园区发展现状分析
中国文化创意产业园区发展现状分析 本文由lovebear 发表于2013-04-07 来源：中国国际动漫网我要评论 目前，中国文化创意产业园区主要分布在六大区域，由此形成了中国六大文化创意产业集群：环渤海文化创意产业集群、长三角文化创意产业集群、珠三角文化创意产业集群、滇海文化创意产业集群、川陕文化创意产业集群，以及中部文化创意产业集群）。另外，还新增了山东、安徽、福建、天津、河北和河南等地。 目前，中国文化创意产业园区主要分布在六大区域，由此形成了中国六大文化创意产业集群：环渤海文化创意产业集群（北京）、长三角文化创意产业集群（上海、南京、杭州和苏州）、珠三角文化创意产业集群（广州和深圳）、滇海文化创意产业集群（昆明、大理和丽江）、川陕文化创意产业集群（西安、成都和重庆）以及中部文化创意产业集群（长沙）。另外，还新增了山东、安徽、福建、天津、河北和河南等地。 1、环渤海创意产业集群 北京作为我国的文化中心，在文化创意产业发展方面起步早、发展快，目前已形成以北京为核心辐射周边的环渤海创意产业集群。北京的文化创意产业以文艺演出、广播影视、古玩艺术交易为主。目前北京首批规划拥有文化创意产业园区10个，创意类企业2万多家。此外，北京市政府专门成立了文化创意产业领导小组，并强调以发展文化创意产业为新引擎推动产业升级。 图1环渤海地区文化创意产业分布概览
2、长三角文化创意产业集群 长三角文化创意产业集群以上海为核心，包括南京、杭州、苏州等城市。上海把发展文化创意产业作为推动新一轮经济发展和建设先进文化的重要举措。目前，上海市政府已经正式宣布四批上海创意产业集聚区名单，集聚区总数达到了75家，建筑面积225多万平方米。上海以成为“国际创意产业中心”为目标，推动着一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的创意人才。上海文化创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。苏州已成为长三角地区的创意产业生产基地，是上海创意产业链的延伸；南京和杭州聚集了一批艺术设计、室内装饰设计、广告策划、动漫等多个文化创意产业园区。 图2 长三角文化创意产业分布概览