吉他基本功训练方法
吉他基本功训练方法
民谣和古典吉他在开始的基本功训练方法基本一样，古典吉他对右手的拨弦方法和力度的要求更严格一些，在这里，我推荐用古典吉他的弹奏方法去练习民谣吉他，这样，会使你弹出的音色更加饱满，声音也会听起来更加有力。
下面，我具体介绍一下右手拨弦方法：
1、首先是手姿：在手掌和手腕完全放松的情况下，抬到吉他音孔的斜下方，手腕保持一定的高度，（初学者可以把拇指放在六弦上，来固定手腕的高度）。其他手指轻放在一弦到三弦。
2、拨弦时用手指内侧斜压琴弦之后，迅速向掌心方向抬起，注意，用力的关节是手指第三关节（指根位置），掌面、手腕、及身体各部位要放松，哪个手指拨弦哪个手指用力。拇指的运动方向有所不同，它是发力后垂直向下运动，发力方法和其他手指方法一样。这次先讲到这里，大家可以互相切磋，下次我会谈关于左手的按弦方法及运动原理。
第二讲左手按弦方法及乐理
关于左手，我主要讲两个方面的问题。
一左手的正确姿势：
1拇指作为左手按弦动作的支点，其位置不容忽视。我们可以用横向和纵向两个坐标来固定左手拇指的位置。
（1）横向：拇指基本正对着二指的运行位置，也就是说，如果二指的位置在第二品，那末，拇指的位置也在第二品。当然也有例外，如果按弦的把位比较宽，拇指可在二指和三指之间。
（2）纵向：位于琴颈的中部，不要超过四弦的位置，这主要是考虑到横按和弦按时的方便，古典吉他在这方面要求更严一些，有时，拇指会在二弦或一弦的位置，这样，使手指在按弦时不会受到任何限制。可在琴上自由行走。
2按弦时的角度及用力：
（1）按弦时，要求一到四指的第一关节垂直于琴弦（小指尽量垂直），手腕尽量放松，不要向后收；肘部自然打开。用第三关节发力。特别注意的是，其他不发力的手指要尽可能贴近琴弦，以保持其紧张性，为以后提高速度打下基础。
(2)学习吉他的同时，要掌握一定的乐理知识，弹民谣的朋友更要注意，为以后的即兴演奏和创作歌曲打下基础。
基本的乐理有以下内容：大、小调音阶的构成，音程（一度到八度），和弦的构成（三和弦、七和弦、减和弦（三、七）、增和弦（三、七）及其转位。这些内容乐理书里都有，不妨去看一看。
下次，我会谈谈基本的练习方法。
第三讲右手的练习方法
我这里谈到的练习方法对古典吉他的初学者帮助最大，因为弹古典吉他需要手指非常灵活，要进行一系列从易到难的训练，才能对音色、音量、速度等有一定的控制。我介绍以下几种方法。
1、半音阶的练习：这是最基本也是最重要的训练，它不仅可以练习右手，而且能够帮助拉宽左手按弦的宽度。
练习方法如下：以慢速（spead=60）练习，要求音色、音量一致，速度均匀,逐渐提高速度，注意的是每天练完后，要把速度从你练的极限往回调整一点（比如你今天从70的速度开始练，练到85就上不去了，那莫你把速度调到80再练，这样可以巩固你的速度不会掉下
2、分解和弦的练习：练习方法同上。参考教材--《卡尔卡西古典吉他教程》中的分解和弦练习。这是一个练习右手综合能力的方法，为练习曲和轮指打下基础。这里需要注意的是每条练习的重拍要清楚，三连音弹得要均匀。《随想曲24号》最后一个乐章大部分指法都是分解和弦的指法，四连音速度在200以上，所以大家不要忽视这条练习。
半音阶的几种练法
半音阶是非常重要的一种练习，但很多人不知道如何正确去练习，下面，我介绍几种练习方法。
1、初级练习：
（1）以四连音为一组，速度从60开始到100;
（2）以三连音为一组，速度从80到120。以上练习要求速度稳定，以重音和弱音分别练习。注意右手在弹弦时要两指轮流拨弦，因为练习中有空弦音，每根弦的拨弦次数是不一样的。
2、轮换手指拨弦
右手的指序为p、i、m、a指，分为以下几组，
（1）i、m；m、i；
（2）i、a;a、i;
（3）m、a；a、m。
（4）a、m、i；i、m、a。
3、做好以上练习后，可进行中级练习：
用前附点音符和后附点音符进行练习。速度从60开始，逐渐提高。
以上两种练习方法可同时进行，主要看练习者的练琴时间是否充足。
左手扩指练习
左手扩指有两种练习方法。
1、在练习半音阶的时候，左手所有按过弦的手指保留在原来位置，力量用在打开指根部宽度上，尽量慢一些，慢慢的打开它，以免手指韧带拉伤。注：每一根手指连着一根筋，其中，二指和三指的筋是一根，所以在练习时，要着重练习二、三指的扩指。
2、这种练习方法适合于有一定基础的朋友，左手指序为4、
3、2、1，分别按住
4、3、2、1弦的12品、11品、10品和9品，练习时一指向下移动到8品，保持按弦位置的正确，不要出来杂音，2指从10品移到9品，3指从11品移到10品，4从12品移到11品。右手拨弦顺序为4、3、2、1、2、3弦（六连音节奏），每移动一根手指右手就要弹一遍节奏。当左手手指全部移到第八把位，在按照上面的顺序往下移，一直到第一把位。注意：左手在移动过程中，手型尽量不要歪，要正对琴颈。（三品以后手型可以倾斜一点）
当做完一弦到四弦的练习后，在二弦到五弦上面做，最后是三弦到六弦。这个练习要循序渐进，最忌贪快，不要把上面介绍的三种方法在一天之内做完，这样会很容易使左手受伤，切记。
补充：上面介绍的第二种方法中的第一种练习不需要一次做到一品，做到手感觉酸的时候就停下来，下次从停的把位开始继续往下做。
吉他初学者练习注意事项
吉他初学者练习注意事项 吉他初学者练习注意事项 导读：对于吉他初学者来说，我们需要注意一些什么事情，能够让我们的学习进度提高以及不伤害到吉他呢？一起看看吧！ 练琴前洗手。 冬天洗手宜用温水，夏天大家可能都用凉水。但是切忌不能在弹完琴后立即洗手，因为在高强度的练习后，双手会大量充血，这时 立即用冷水洗手，会突然减弱手指的血液循环。正确的方法是弹琴 后稍事休息放松，等十来分钟手指冷却后再洗手，然后再接着练习。持久的坚持并形成良好的洗手习惯，不但能保证琴弦的音色，还能 使弦耐用，还能减少音品的腐蚀。 练琴前做些手指拉伸动作。 动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入练琴状态。 练琴时备一支铅笔。 很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，可以用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！ 求慢不求快。 大脑对身体的重复动作是会有记忆的,错误的动作多次重复容易 成习惯,同样,正确的动作多次重复也容易形成条件反射.所以无论练 习什么指法或是技巧,在弹奏速度降低到不会出错的层次去练习.反 复多次后再逐渐提高速度.其实这样看似烦琐的练习方法,却偏偏是 长进最迅速的.总之，慢练就是王道。
尽量保持良好的手型。 不论练什么曲子，不论用什么速度练，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速拉奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的.标准之一。 第一遍练就重视谱子上的每一个符号。 许多人第一遍练都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍练时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。表情、力度提示对一个高水平的演奏者，在表达音乐时会提供许多启示，能使你不断创新。 学会分段练习，单独揪错。 不要每次都从头练到底，第一遍练一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。吉他学院小北认为：适当合理的较真，对自己的错误进行修正，才是吉他进阶之路上的法宝啊。分段练习也更有利于曲子的整体把握。 练与自己水平相近的曲子，阶梯式学习。 很多人喜欢练超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。阶梯式的学习,最不容易形成瓶颈.练习瓶颈的形成,往往就是因为难度的跨越一下子太大,所以觉得难以突破.其实很多练习我们可以自行划分成更细的一个一个小阶段.例如:在初期和弦转换的时候,可以先练习让按根音的手指到位,熟练后,再让一个一个手指加上去,形成完整的和弦转换.这样就比较容易练成。 学会背谱。 谱子很重要,很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。 明确每天练琴的目标。
吉他初学者必看经典教程)
十分中让你 学会吉他 （新手学习吉他经典教程） 一.六线谱（吉他谱）初识 1. 六线谱： 六线谙记录的不是声音，而是演奏两手的位置和动作，它与简谱结合起来，使用时非常方便，既能表示声音又能表示指法 2. 手指记号： 一般是用右手弹弦或扫弦，左手按弦。六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示谱子，吉他谱上最上面的弦对应吉他最下面（也就是最细的那根弦）的弦，谱上第二根对应吉他从下往上的第二根，依次类推 右手指 手指表示说明 拇指P 西班牙语Pulgar开首字母 食指i indice 中指m medio 无名指 a anular 小指ch 南美称为chico，西班牙成为menique ****备注：一般不用小指，在弗拉门戈中应用较多；民谣吉他六线谱一般不标注右手指法，用X或↑↓箭头表示分解和弦及扫弦时应该弹的弦 左手指 手指表示说明 拇指T 原则上不使用 食指 1 在低把位时一般负责按一品上的音
中指 2 在低把位时一般负责按二品上的音 无名指 3 在低把位时一般负责按三品上的音 小指 4 在低把位时一般负责按四品上的音 ****备注：拇指在电吉他中偶尔参与按弦，哪个手指负责按哪个品上的音并不绝 3.演奏方式： a.独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 b.分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 c.扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。 4.标记符号： Vib：表示揉弦。左手按弦的手指在手腕带动下做左右或上下的晃动，使发出的音如人声的颤音。揉弦时，左手应由慢到快地晃动。 ＞：重拍记号，表示此音要弹得强一些，重一些，突出些。 X ：有两种情况，一种是出现在和弦图（是表示左手按弦指法的和弦图哦！）中，另一种是出现在六线谱（就是表示有右手分解节奏型的六条横线）上。出现在和弦图中表示有X的弦是该和弦的和弦外音，要避免碰响这根弦；出现在六线谱（右手分解节奏型）上则表示要弹有X 的那些弦。 `/. 或`//. ：类似于百分号的东西，我居然能画成这个样子，呵呵~~已比较满足了。它表示的是重复前一小节的指法。 ⌒叫做连音线连住的不松弦，分开的就是单独三个音，不同音一般是弹一个音另一个音用滑弦或击勾弦弹出，而相同音高的音之间的连线则只弹一个音连线是为了增加音的时长
教师教学基本功训练与考核方案
教师教学基本功训练与考核方案
阜宁县合利中心小学 教师教学基本功训练与考核方案 一、指导思想 以科学发展观为指导，以推进教育均衡发展为目标，以提高教学质量为主线，以提升教师执教能力为重点，结合教师专业成长规划，依托校本培训对全体教师进行课堂教学基本能力的专门训练和考核，不断适应课程改革要求，不断提升推进有效教学的实践能力，全面提高教师的业务素质，全力打造一支教学基本功扎实、学科素养较高的教师队伍，促进全校教学质量全面提升。 二、组织领导 组长：顾雄飞 副组长：陈建飞顾明光 成员：姜志东顾孝敬顾春娥朱秀华崔丽 三、参训对象 全体在职教师均应参加训练和考核。（下列人员免于考核，但需参加必要的训练：获市级学科带头人以上称号的教师及50周岁以上女教师、55周岁以上男教师。） 四、训练内容 教师“教学基本功”主要指：教学设计、教学表示、教学测评、教学研究、学科专业技能、教学资源开发与利用等六项基本功。具体训练达标要求及考核办法见附件。
五、训练原则 1.坚持面向全体与分层推进相结合的原则。 所有专任教师都要立足实际，本着提高本岗位的专业素质的目的，参加大练教学基本功活动。根据教师的年龄特点及不同起点，各校要把教师划分为不同梯级与团队，有所侧重地安排训练内容，规定训练项目，做到因需而练，各扬所长，分步推进。 2.坚持校本培训与个人研修相结合的原则。 培训以学校为单位，坚持集中培训与自主学习相结合，自学自练和活动锻炼相结合。学校开展形式多样的校本培训活动，对教师进行全方位、多层面的专业知识及技能培训；教师要积极主动参与培训，并充分利用时间与机会进行自我研修，苦练基本功，提高从教技艺。 3.坚持全面发展与特长发展相结合的原则。 开展基本功训练重在全面提升教师的从教素质，促进教师奠定扎实的教学基本功。在此基础上，每位教师要根据自身实际明确主攻目标，练就独特的教学特长。 4.坚持校本评价与市县考核相结合的原则。 夯实教学基本功是一个不断累积的过程。对教学基本功的达标情况将实行自我检查、校本评价、市县联动考核三位一体的办法。自评是基础，校评是重点和关键，市县考核是督促和提高。学校将经过搭建教学基本功单项与综合大赛平台，推进基本功训练的有效开展。
吉他入门24种指法(不要分完整版)
吉他入门指法图新手必看 这个吉他入门指法图对于吉他初学者很有帮助！ 这个弦按住了另一根弦又不行了顾此失彼。 1. 按不住弦这类问题一般都是按和弦的 *** 中。*** 指独立性差，这个主要是左 *** *** 指力量不均。 *** 指之间互相影响。按和弦的时候可以分步来，就是先按全部和弦的两根弦，按好了再加一根，直到完整的和弦都按好。另外练练爬格子，锻炼 *** 指独立性的很好的方法。 发生杂音 : 俺一再强调垂直按弦，还有就是按弦的 *** 指老是遇到其它弦。垂直按弦。不要老是看一些高 *** 视频上， *** 指是趴着按弦，就学人家，人家可是高 *** 高 *** 高高 *** 这种水平，不按弦都能出声（某位什么 VA I 就用 *** 还有用电钻的用脚的暂时没发现）初学，咱还是规规矩矩，墨守成规。垂直按弦能保证按弦的 *** 指不影响其它弦，特别是按和弦的时候。要想垂直，很容易， *** 腕向外送，就像 *** 鸡爪疯那样， *** 越像，越垂直！ 能不能弹好琴 2. *** 指条件不好。 没办法，都拿起吉他上了贼舟了即弹之则安之。苦练吧！ *** 指条件和弹琴的水平没有直接的关系， *** 指条件不好就意味着你要比他人付出更多的努力，但只要你功夫下到弹一 *** 好琴是没有任何问题的 吉他入门之指条件： *** 指条件不好一般都是下面两种情况： 够不到弦 1 *** 指太短。 哈哈，对于够不到低音弦。鸡爪疯神功又派上用场了用了就能够到不信你试试！对于跨品弹奏有困难，没事儿撑撑 *** 指，像压腿一样，不过悠着点儿，别撑断了什么？已经断了把琴卖了上医院吧。言回正传，左 ****** 指的延展性要通过一定的训练才干达到低把位练爬格子，有效致极。 2 *** 指太粗 *** 指太粗，这两天论坛里有一位朋友发帖子。肉太多，按弦的时候老是遇到其它弦，这个问题很多朋友都存在关键就是用指尖垂直按弦。 BB.KING 老头的 *** 指粗不粗？贼粗！那他咋弹的练的俺研究了一下我滴琴的指板，得出一个结论，一般民谣琴或电琴的指板都比较窄，一根弦和相隔一根弦的另一根弦，比方 1 弦和 3 弦，之间的距离大概是 1.5 厘米， *** 指按 2 弦的时候， *** 指尖被 *** 后的厚度也就 1 厘米，不至于影响到 1 弦和 3 弦，如果影响到肯定是方法问题。怎么解决？哈哈，俺的鸡爪疯神功… . ＃￥％×＃◎（话外音： " 拖出去打！让他再 *** 风 " 如果说， *** 指尖真有 1.5 厘米厚…学打鼓吧… . 3 ．和弦转换 前一个和弦老是弹不完整，有位蔺永杰朋友发帖子说他转换和弦的时候。最后一个音总是空弦音，还没弹完， *** 指就腾空而起，去按下一个和弦，而且现在改不过来了这是因为和弦转换的不够干净利落，转换的时间太 *** 给他建议是这样的
吉他入门每天需要练习内容总结
网站有很多琴友给我们留言：吉他入门之后每天需要练习一些什么内容呢？ 今天我们来做一下总结；练习时间的安排可分三种不同的阶段。 首先是初级阶段： 大约是一个月到三个月之间，初级阶段建议练习时间不要太长，大约每天一个小时为宜，因为你是零基础，你什么都不知道，所以也没有太多要练习的内容。 练习内容： 【1】比如半音阶练习（半音阶练习最好开着节拍器，没有的琴友手机可以下载一个） 【2】蜘蛛爬弦 （可参考《吉他入门标准教程》主要是强化左手的灵活度和帮助打开左手的韧带） 【3】阿瓜多练习（主要是强化右手拇指的灵活度） 【4】也可以弹唱一些简单的歌曲，比如“星语心愿”“画心”“难道”等…… 这些歌通常只有三个左右的和弦，很容易上手！可以很快的让你体会到弹唱的魅力！ 中级阶段： 大约三个月到一年之间，这个阶段你已经学习了很多东西，而且左右手差不多也练开了，所以这个阶段练习时间以每天两三个小时为宜，80%的时间用在练习左右手的基本功上，剩下的时间用来练习之前的曲目。也可以适当的学习一些新的东西来丰富一下自己，不能让自己停步不前。 练习内容：
【1】常规的半音阶，蜘蛛爬弦，阿瓜多练习等（半个小时） 【2】各调音阶的练习（半个小时） 【3】各调常用和弦练习，转换（半个小时） 【4】以前学过的歌曲复习，和新歌的学习（半个小时） 高级阶段： 这个阶段你已经具备了一定的技术，你总是感觉自己每天练琴但就是停步不前，这个时候你就需要下苦功夫才能破解这种魔咒，这个阶段一般的练习时间每天最少不能低于三个小时，往上没有时间限制，每一个吉他手在成为大师之前都有过一天练琴7 ，8个小时的经历，所以想要破茧成蝶那么就要付出一些汗水。这个阶段50%的时间用来练习左右手基本功，然后10%的时间用来复习之前的曲目，20%的时间用来学习新的曲目，20%的时间用来学习乐理知识。到了这个阶段乐理知识对你来说非常重要，所以一定不能成为一个无知的吉他手。乐理知识对你以后的创作也是非常重要的。 还是那句话，学习吉他永无止境，只要你喜欢它你会一直追随它，直到你弹不动了为止，你会经常听到有的歌手会这样说，我会永远的唱下去直到唱不动了为止，他不是在作秀，不是在说空话，他是真的喜欢，弹吉他也如此。
舞蹈基本功训练教案
舞蹈基本功训练教案 教学对象：学员年龄均为15岁左右，基本上没有接触过专业的舞蹈训练，软开度的问题尚未解决。 教学内容：训练基本素质和技巧。 教学重点：开度与软度的练习，手位练习 教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。 训练方式：第一小节基本素质训练，通过“压腿”，“踢腿”，使腿的软度得到训练达到教学目的。通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。通过“压脚背”使脚背得到 训练达到教学目的。 第二小节芭蕾手位练习，通过教授芭蕾手位练习让学生的气质得以展现，是身体 的延伸性得到训练达到教学目的。 教具准备：录音机 教学过程： 一、师生问好 二、素质与基本功训练 1、压腿 师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习， 我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目 的。 （1）前腿8个8拍，2个8拍耗腿； （2）旁腿8个8拍，2个8拍耗腿； （3）后腿8个8拍，2个8拍耗腿； 换个方向重复一遍。 要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。 2、踢腿
（1）前腿一个8拍； （2）旁腿一个8拍； （3）后腿一个8拍； 换个方向重复一遍。 要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。 3、下腰 学生在把干前做准备，双手紧握把干， 下腰（1-4下腰，5-8起来）。 要求：腰顶住，双手夹紧，下腰时抬头。 4、压脚背 双手扶把，身体直立。 三、芭蕾手位练习 师：芭蕾手位的练习，可以拉伸我们的身体，让我们更有气质。无论大家未来从事的是哪一种行业，良好的气质，会让你看上去更加的自信与美丽。 音乐：《雪绒花》 1、芭蕾手位的正确姿势，八个手位的正确位置。 2、配乐练习。 要求:收腹挺胸抬头，面带微笑。 四、结束 短语：今天，我们进行了一些开度与软度的训练，并学习了一段芭蕾手位组合练习。可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日 积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！师生再见:1-4小节师生面 对面站好，5-8小节，上步、摊手，再见。 推荐阅读：https://www.sodocs.net/doc/3a6086950.html,/
[入门最佳] 学吉他应该了解的知识
一、吉他选购一把称心的吉他，主要由制材、外观、手感和音色来决定，电吉他还要增加拾音器的优劣。因为对于初学吉他者来说，音色和手感是完全茫然，而音色和手感是吉他演奏的绝对关键所在，所以建议初学吉他者购买吉他时尽量找一有经验者帮选购。对于价格来说箱琴500元左右的琴勉强可用，经济宽裕的朋友可选择1000左右的单板琴（面板单块木板，非夹合板），至于往上的价格，是无底洞，几千几万的琴都有。电吉他至关重要的是拾音器，1000多的只能说凑合练习用。一切不是绝对，也有可能很便宜就买到质量不错的吉他，但几率是非常小的，懂行的帮选是最佳选择。 二、自学还是拜师自学也有成才的，拜师就不一定学的好。音乐是一门学科，既然有专业音乐院校，当然就有老师老师任教，任何学科不管是自学还是跟老师学，关键是在自身来决定的，这里只能说说自学和跟老师学可能遇到的问题。自学有可能会走弯路，姿势可能练走形，瓶颈会很多，学琴的路可能走的更长。有教学经验的老师会让你系统的认识吉他，有正确学琴路线走下去，如果是劣质的老师，可能误导学生。目前琴行教学老师水平参杂，选择老师需要自己争大眼睛了。多打听多了解，如果老师只是教你几个和弦，几个分解指法，看看书自己就能知道，那就别花冤枉钱去跟他学了。老师就是引导你用正确的学琴方法有阶段的长远走下去。不管是自学还是跟老师学，勤学苦练才是正道。 三、节奏是音乐的根基节奏是任何音乐形式，任何音乐风格的根基，没有节奏就没有音乐，不管是练习各类型音阶，还是分解和弦，扫弦，都要跟节拍器练习，初学者要熟练掌握8分音符，16分音符和4分音符的交替练习。如练习音阶时，第1-2个音符用8分音符弹，第3-6个音符用16分音符弹，多尝试各种交替，你会发现练习音阶也不会那么枯燥了。 四、左右手姿势与爬格子（各类型音阶）左右手的姿势很多教材里面都会强调如何按弦和弹弦，最终的目的是把左右手指的根关节练习灵活和有力度。也就是我们自然张开手指，尝试最自然最灵活的那个关节，如果你在练琴的时候，不管是按弦和弹弦，没有正确练习到这个关节，那你的姿势就要修正了。错误的姿势肯定是无法快速提高的。 爬格子，也就是音乐里面的半音阶和自然音阶练习，往往是枯燥的，但这个又是长期练习的，每天坚持必练，目的1是为了左右手指的灵活性和准确性，同时提高手指力度控制，目的2是熟悉各个品格把位的的位置，为以后顺畅的演奏提供基本的保证。可以多找一些练习方法，来弥补练习枯燥的问题。 五、练琴忌快练习吉他无论是弹曲子，还是练习基本功，都要从慢练起，急于求成反而会适得其反的结果，一定要节奏稳，由慢而快的练习，初学者根据自己的情况从每秒30-50拍的节奏来练习各种基本练习，音符从4分音符-8分音符-16分音符开始，完全掌握后再把3种音符混合起来练习。 六、右手是吉他音乐的灵魂吉他一般情况下是由左手按弦，右手弹弦，而声音是由右手弹出来的，当然音乐的情绪表达与右手的熟练控制就密不可分了，很多练习者只顾得左手眼花缭乱的速度技巧，忽略了右手的基本练习，往往一定程度后就很难再提升，建议初学者先从右手开始练习，逐步再进行左手练习，最后是左右手配合练习。 七、坚持与兴趣的吉他学习者，最后吉他成为了自己的一件装饰品，不能坚持练习下去，已经是吉他练习者的一大通病，除了工作、学习、练习枯燥、吃苦等其他方面的影响外，最关键的是学琴的兴趣，一阵热过了就再也不想摸吉他了。多参与吉他活动交流，自己规划好攻克阶段目标是学琴能坚持下去的首要因素。 八、规划练琴阶段第一阶段，掌握好左右手姿势，熟悉各指型音阶，熟练运用基本和弦按法，能简单弹唱歌曲或演奏简单曲子。第二阶段，强化左右手基本功练习，掌握各种演奏技巧，熟悉常用的吉他演奏风格，如：民谣，古典，乡村，BLUES等等。第三阶段是掌握吉他表现理念，能通过吉他的演奏，来抒发自己的音乐感觉和生活感情。 九、练琴的几个瓶颈六线谱是一个直观的吉他指法标记谱，使用非常方便，但有一个非
民谣吉他自学入门教程简约版
1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。 2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。注意你的拉链和纽扣造成划伤。 4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。 第二课：基本乐理和本教程的记谱方法 民谣中使用较多的是简谱和六线谱。 音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。 这是C大调的音高。 在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。 两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。 我们还可以看到以下的几种变音记号 表示将本音升高半音 表示将本音降低半音 表示将本音还原 同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。 音的时值： 音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。
附点：在音的后面加一圆点表示。表示此音符一半的时值 连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值。 休止符：为停止的音，用0来表示。 如：选调为G调 试听： 吉他六线谱： 这就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放看到的就是这样的六根弦，很直观。上面的数字表示品位。要不要听听呢？ 弹奏的音也可以这样表示，左手按好和弦，右手依次拨弦。听听 这些又是什么呢？当然是和弦了。这个以后再说吧！
中国古典舞基本功训练教程
中国古典舞基本功训练教程 头的动作： 仰头：向后做曲的动作。 转头：以额头带动，向左、右转动90度。 涮头：头经过前屈、侧曲、后扬的过程，做圆周运动。 低头：以额头带动，向前做曲的动作 摆头：头在正中位的基础上，左右倾倒至最大幅度。 甩头：头在正中位的基础上，左右快速转动90度。 肩的动作： 提肩：颈部保持垂直的状态，肩关节上提。 沉肩：在提肩的状态下，肩关节下沉。 裹肩：颈部保持垂直的状态下，肩胛骨做前伸的动作。 展肩：颈部保持垂直的状态下，肩胛骨做后缩的动作。 转肩：将裹肩、提肩、展肩、压肩的动作连贯，前向后或后向前运动。 手的动作： 提腕：在“掌形”的状态下，腕关节做上提动作。 压腕：在“掌形”的状态下，腕关节做下压动作。 摊手：手腕关节做由里向外的绕腕(即立圆转动)，成手心向上的掌形。 推手：“推手”也可称称“推掌”。手腕关节做由外向里的绕腕(即立圆转动)，经过提腕，成手心向外的掌形,要立掌、翘指。
轮指：两只手像立着的齿轮般依次轮转，分为由拇指带动向外依次轮转和由小指带动向里依次轮转两种。 小五花：在“掌形”的状态下，腕部外侧相对经过腕部内测相对，双手做对称盘手动作，转动一周。 手臂动作： 合手：“合手”也称“盖手”手以“掌形”在屈臂的状态下，由手腕松弛的带动，由旁提起，经上方垂肘从胸前落下，手心往下按的动作。 分手：手以“掌形”在屈臂的状态下，由身前提起，经上方向旁落下，做立圆的弧线动作 抹手：手以“掌形”由屈臂到直臂，在身前做水平运动，分为单抹手、双抹手、交叉抹手。 穿手：手以“掌形”或“剑指”，以指尖为引领，做由内向外的直线运动，分为上穿手、下穿手、平穿手、后穿手、斜上穿手、斜下穿手。 掏手：手成“掌形”，以指尖引领，下盘手至身侧夹肘。 抽手：手以“掌形”或“剑指”，以肘为引领，做由外向内的直线运动。 晃手：手以“掌形”，手臂在立圆的运动轨迹上，做身前“分手”与“合手”配合动作。
吉他基本功训练方法
吉他基本功训练方法 民谣和古典吉他在开始的基本功训练方法基本一样，古典吉他对右手的拨弦方法和力度的要求更严格一些，在这里，我推荐用古典吉他的弹奏方法去练习民谣吉他，这样，会使你弹出的音色更加饱满，声音也会听起来更加有力。 下面，我具体介绍一下右手拨弦方法： 1、首先是手姿：在手掌和手腕完全放松的情况下，抬到吉他音孔的斜下方，手腕保持一定的高度，（初学者可以把拇指放在六弦上，来固定手腕的高度）。其他手指轻放在一弦到三弦。 2、拨弦时用手指内侧斜压琴弦之后，迅速向掌心方向抬起，注意，用力的关节是手指第三关节（指根位置），掌面、手腕、及身体各部位要放松，哪个手指拨弦哪个手指用力。拇指的运动方向有所不同，它是发力后垂直向下运动，发力方法和其他手指方法一样。这次先讲到这里，大家可以互相切磋，下次我会谈关于左手的按弦方法及运动原理。 第二讲左手按弦方法及乐理 关于左手，我主要讲两个方面的问题。
一左手的正确姿势： 1拇指作为左手按弦动作的支点，其位置不容忽视。我们可以用横向和纵向两个坐标来固定左手拇指的位置。 （1）横向：拇指基本正对着二指的运行位置，也就是说，如果二指的位置在第二品，那末，拇指的位置也在第二品。当然也有例外，如果按弦的把位比较宽，拇指可在二指和三指之间。 （2）纵向：位于琴颈的中部，不要超过四弦的位置，这主要是考虑到横按和弦按时的方便，古典吉他在这方面要求更严一些，有时，拇指会在二弦或一弦的位置，这样，使手指在按弦时不会受到任何限制。可在琴上自由行走。 2按弦时的角度及用力： （1）按弦时，要求一到四指的第一关节垂直于琴弦（小指尽量垂直），手腕尽量放松，不要向后收；肘部自然打开。用第三关节发力。特别注意的是，其他不发力的手指要尽可能贴近琴弦，以保持其紧张性，为以后提高速度打下基础。
基本功训练方案
刘辛庄小学2014-2015学年度教师教学基本功训练方案 一、指导思想 依据教育局相关文件的精神，围绕学校总体工作思路，立足教师教学岗位，增强全员的教学基本功训练意识，扎扎实实地开展训练活动，从而强化教师的教学能力，激发教师潜能，提高教师整体素质，进一步实施有效教学，科学提高教学质量。 二、训练目标 1．通过一般教学基本功训练，使100%的教师熟练掌握包括三笔字、普通话、计算机使用等在内的教学基本功。 2．通过学科教学基本功训练，使90%的教师精通学科知识，熟悉课程标准规定的学科教学目标、任务和要求，把握教材特点，弄清知识点，灵活组织教材，适当选择教法，提高教学水平。 三、训练原则 1．集体培训与自我研修相结合的原则。学校组织集中讲座学习要领，通过学年组互助与个人自修进行练习。 2．专项训练与教学实践相结合的原则。三笔字、阅读、教具制作与集体备课、教学设计、课堂教学等教学活动结合起来，将各项基本功综合运用在教学实践中。 3．训练效果与绩效考核相结合的原则。通过阶段性培训、训练，学校定期组织考核、总结，将考核结果与教师的评优晋级挂钩。 四、训练内容及形式 采取“培训——练习——运用——竞赛——考核”五环节模式开展活动，通过训练，使教师掌握学科教学所必需的专业基础知识和完成教学活动所必需的基本技能，提高教学水准。 1.校长听课、评课活动 校长集体走进课堂听课、评课，每周确定周听课重点，并做好记录，课后及时反馈情况。反馈分为个别交流、集体研讨、评课单资料反馈等方式。并定期开展课堂教学综合点评活动，肯定成绩，指出不足，提出改进方法。 形式：现场听课、评课，与教师交流 2.骨干教师课堂风采展示活动 强化骨干教师的教学中心意识，充分发挥骨干教师的教学示范作用，促进全校有效课堂教学再上新台阶。 形式：现场作课，围绕课例做专题报告，全校教师观课、议课 3.青年教师大练教学基本功活动 学校每周围绕一项基本功开展专题培训。培训采取讲座、课例示范、资料学习相结的方式进行。 一般教学基本功：粉笔字、钢笔字、阅读、教具的使用与制作、现代信息技术的运用。 形式：自我训练、同伴互助、专项竞赛 学科教学基本功：书写技能、语言技能、观察技能、媒体运用技能、导入技能、讲解技能、提问技能、组织技能、强化技能、学习指导技能。 形式：微格教学，视频回放反思 五、阶段安排
很实用的吉他练习方法与学习安排,献给初学者
现在大部分的坊间吉他教学都讲究速成，而大部分同志学吉他都是学习弹唱。所以老师一般都是教了第一把位的c大调音阶就直接教c大调和弦以及a小调和弦。一两个右手节奏然后找一手歌让大家练习弹唱。但是请大家不要责怪这样老师，很多入了门的高手说跟这样的老师学不到东西。其实对于任何乐器的学习，兴趣是最重要的。如果上来就系统学习乐理和基本功，很多人就会被吓跑。中国的吉他人口现在可能剩下十分之一不到。速成一两手歌让学生有信心和兴趣学习下去，这就是大量坊间教师的贡献。请由衷地尊重他们。 一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换。 1、大横按解决方案： (1)纠正自己的弹琴姿势（很多教材有详细的说明），确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。 (2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。 (3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。 (4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换（针对第一把位）： (1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。 (2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置（记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离），开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了. (3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，（方法同上），转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了. (4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。 (5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。 (6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。 当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。
100个吉他教程下载汇集
吉他视频教程和资料大汇总免费下载仅供学习参考 注意：在word里面，按ctrl键点击带蓝色有链接的字眼即可进入下载界面了。建议用工具 下载。由于网盘不同，有的需要等一分钟才能点击下载，请在网速快的时候下载。 来自https://www.sodocs.net/doc/3a6086950.html,/gogo520117/blog/item/4648bb3b60bff5ffb311c745.html 我收集了一些吉他的教学资料，和博友们一起分享学习，只需要点击一下文字链接即可下载，有的下载需要一定的时间，等等“下载”字眼出现在下载，全部免费哦。如果觉得可以要顶一 个鼓励一下哦。看完下面的吉他教程，保证你吉他有突飞猛进的进展。 以下资料的地址：https://www.sodocs.net/doc/3a6086950.html,/gogo520117/blog/item/4648bb3b60bff5ffb311c745.html 教学资料： 吉他谱： 序号文件下载外链图片外链 1 不能说的秘密吉他谱.txt 获取下载外链- 2 曾轶可_我还是个孩子_吉他 谱_(图).doc 获取下载外链- 3 大约在冬季_吉他谱.doc 获取下载外链- 4 稻香吉他谱.txt 获取下载外链- 5 电吉他基础教程.doc 获取下载外链- 6 丁香花吉他谱.pdf 获取下载外链- 7 情非得已（吉他谱）.docx 获取下载外链- 8 天空之城吉他独奏曲谱.pdf 获取下载外链- 9 完整版卡尔卡西作品25首练 习曲.pdf 获取下载外链- 10 我是愤怒_吉他谱.pdf 获取下载外链- 11 许巍吉他谱全集(手机MP3上 用).txt 获取下载外链- 12 致爱丽丝.pdf 获取下载外链 吉他教程 钟立风_《他为我们编织音乐》专辑吉他谱.pdf [世界著名乐队.原版吉他谱合集].Alice.in.Chains.-.Jar.off.lies 怎样演奏古典吉他-赵长贵4.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵2.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵3.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵5.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵1.pdf 民谣吉他经典教程.pdf
健美操基本功训练方法
健美操基本功训练方法 一、压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为正压腿、侧压腿和后压腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。 1、正压腿：双脚并拢站立，抬起左脚将脚跟放在把杆上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直、挺腰，同时一定要收髋，上体向前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。 2、侧压腿：身体侧对把杆，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左脚举起，脚跟发在把杆上，脚尖勾起踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直立腰、开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中得到锻炼。 3、后压腿：背对把杆，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在把杆上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。
侧压腿和后压腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在侧压腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。后压腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 二、把上踢腿 1、踢前腿 2、踢旁腿 3、踢后腿 三、压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 四、认识节拍练习 五、跳跃动作组合：跑跳、开合跳、吸腿跳、弓步跳、弹踢腿等
高效的练琴计划——给吉他考生的建议
高效的练琴计划——给吉他考生的建议 学吉他总会伴随着很多的练习，高效的练习能够节省你很多时间，而且效果比盲目的练习高出很多。 1、弄清楚现阶段，自己的吉他演奏学习有几个方面，比如是技巧、基本功，还是乐理、乐感等，制订每个方面的练习计划。 2、弄清楚自己的优点和缺点，设计出针对自己缺点的练习计划。记住，是针对缺点的练习，这点很重要。 3、将考前分为几个阶段，和每个阶段详细的练习计划和目标。如果是吉他弹唱流行类的曲目，要注意扒谱是否正确，和弦与演唱的感觉是否对位；如果是偏古典的弹奏曲目，要知道技巧性是否符合曲子的标准，更要注意演奏时的细节练习。 4、你的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。 5、要保证练琴期间的效率。专业的吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间。但是作为即将要艺考的你，准备专业考试的同时，还要抓住文化课的学习，所以你的效率必须要放到第一位。到底每天要练习多少时间合适，因人而异。 6、无论练习时间的长短，每次都要正确地“热身”。刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习，这可不行。弹吉也像跑步或任何形式的运动一样，手指需要先做“热身运动”，才能达到良好状态。你首先需要做一些左手手指的扩展运动，从幅度小的到幅度大的，这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。这类练习有很多，你可以选择一套自己喜欢的。 7、开始新的一段旋律时，练习的速度以不犯错为准。这一点再怎么强调也不过分，因为新旋律的第一次接触，第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记，并很有可能是将来照样弹出的状况。因此，如果你允许自己弹错，而不停下来纠正，你实际上是在告诉你的大脑，可以一遍一遍地犯同样的错误。除非你借用某种信号，让你的大脑知道错误是不可接受的，否则，错误就会被编成程序，永远地停留在你的潜意
武术基本功的练习方法
武术基本功的练习方法 武术基本功的练习方法 武术基本功的练习方法：腿功 腿功表现的是腿部的柔韧性、灵活性和力量等功夫。 1、正压腿 面对一定高度的物体，左脚跟放在物体上，脚尖勾起，两腿伸直，两手扶按在左膝上，或用两手抓握左脚，然后上体立腰向前下方振压，用头顶尽量触及脚尖。 2、侧压腿 右腿支撑站立，左脚从体侧放置到一定高度的物体上，脚尖勾起，右臂上举，左掌立于胸前，两腿伸直，腰部挺立，上体向左侧下振压，振压幅度要逐渐加大，直到上体能侧倒在左腿上。两腿交替进行。 3、仆步压腿 右腿屈膝全蹲，全脚着地。左腿向左侧伸直，脚尖内扣。两手分别抓住两脚脚背，成左仆步。腰部挺直，左转前压。左右仆步交替 进行。 4、正搬腿 右腿伸直支撑，左腿屈膝提起，左手扶膝，右手抓住左脚，然后将左脚向前方伸出，直至膝关节挺直，左脚外侧朝前。两腿交替进行。 5、侧搬腿
左腿伸直支撑，右腿从体侧抬起，右手经右小腿内侧绕脚后抱住右脚跟，将右腿伸直，脚尖勾紧。两腿交替进行。 6、劈横叉 两腿伸直向左右两侧又开下坐成直线，两腿内侧着地。两臂立掌侧平举。 7、竖叉 两腿伸直前后叉开成直线。左腿后侧着地，脚尖上翘。右腿前侧着地，脚背扣在地上，两臂立掌侧平举。两腿交替进行。 武术基本功的练习方法：肩功 肩功表现的是肩关节柔韧性、活动范围的大小以及力量等方面的功夫。 1、压肩 面对一定高度的`物体，两脚开立同肩宽，上体前俯，两手抓住 横杆，抬头挺胸，塌腰，用力向下振压。 2、单臂绕环 左弓步站立，左手扶按左膝，右臂以肩为轴做直臂的顺、逆时针绕环。两臂交替进行。 3、双臂绕环 开步站立，以肩关节为轴，两臂分别向前和向后做直臂绕环。顺、逆时针绕环交替进行。 4、两臂交叉绕环 开步站立，两臂直臂上举，左臂以左肩关节为轴，向前下做顺时针绕环。同时，右臂以右肩关节为轴，向后下做逆时针绕环。两臂顺、逆时针交替进行。 武术基本功的练习方法：腰功
练习舞蹈基本功的具体步骤
练习舞蹈基本功的具体步骤 一压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部 关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上 半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不 要苛求一定要压下去，保持准确的姿态，日积月累就能够拉长韧带， 达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容 易出胯和斜胯，需要即时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另 一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压 后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 二压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两 腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉 到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 三推脚背组合 脚背的好坏因人而异，绝大部分取决于先天因素，但也不能忽视 后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练 开始。 1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型
5-8拍换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背 推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 四把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组 合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余 训练，自身条件能够达到专业水平了才有水平做到难度和强度并举的 动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师 在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有水平做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中持续给 予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。 基本的把杆动作组合： 1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 4 五位脚，单手扶把小踢腿组合 5 五位脚，单手扶把移重心组合 6 （双手/单手）转腰组合 这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受水平，随着学生各 方面的持续进步，在此基础上增大难度，变换花样，达到舞蹈训练的 要求。 五踢后退
二胡基本功每日练习重点教程文件
二胡基本功每日练习 重点
二胡基本功每日练习重点 经典回顾1.练习二胡的七种方法 2.自学者每日必练的二胡基本功重点（附：二胡演奏家赵寒阳成功秘诀- 含每日必练曲谱和曲谱） 3.一套价值10万的一周练琴计划表！ 4.业余学习二胡如何巧选练习曲 5.文章 | 二胡音准练习技巧 6.巧学二胡如何“巧” 7.练习二胡“六必练” 8.文章 | 二胡基本功的练习重点 9.文章 | 胡琴教习格言说明有些朋友经常在中国二胡艺术网论坛咨询我这样的问题：拉琴也有好些年了，可是演奏乐曲仍觉得有心无力，完成的不够顺畅。其实此类的问题多原于两方面，第一就是基本功不够扎实，技术不过关，支撑不了音乐。第二，没有耐心进行基础的技术训练，求成心太重，过于着急。针对这个，帮大家总结一些必练的技术内容，希望大家能够长时间坚持基本功的训练，相信您一定会有所收获。 1、音阶音准必练 二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。怎样才能把握音准呢？除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练
习。因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。（其中音阶中的34和7i是小二度，手指之间要挨着）要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。 2、慢长弓必练 俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。 3、短快弓必练 伴随着时代的发展，很多二胡作品的表现力极为丰富，对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。若短快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。这一点不言而喻。要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，同样的节奏时值尽量保证弓距一致，这样演奏出来的音比较平均，一般十六分音符或八分音符多选用中弓，比较容易控制，注意手腕的
吉他常用修饰音技巧-吉他自学教程
这课来看看民谣吉他的一些的演奏技巧。 一、学习击弦与勾弦技巧 击弦在六线谱中用H表示，勾弦在六线谱中用P表示 六线谱如图所示：跟着我说的一起来弹，将食指按在二弦一品上弹出二弦一品的音，然后用中指迅速用力按下二品此时发出的声音就是击弦音；随后中指迅速往下勾出一弦的音这就是勾弦音; 二、学习滑音技巧 还记的圆滑音吗？圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。 滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。 弹奏方法： 滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。 有两种方法： 1.右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将 音止住。 2.右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。 三、学习拍弦技巧 拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。 这是一段谱： 也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯，朋友》。 四、学习制音技巧 也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。 左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。 这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。 这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：