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长笛的介绍及演奏口型和指法

长笛的介绍及演奏口型和指法
长笛的介绍及演奏口型和指法

长笛的介绍及演奏口型和指法

长笛的介绍

长笛属西洋木管乐器,其音色甜润、清脆、明亮、优美。它既适于演奏抒情流畅的旋律,又善于表现活跃轻快的乐曲。因此作为独奏乐器,它越来越受到人们的肯

定和喜爱。在乐队中,它既能独奏,又常承担演奏主旋律的重任.由于它的音色柔和,还能与其它乐器一起重奏和为别的乐器伴奏。在今天的音乐世界里,无论是交响音乐,还是流行音乐,无论是古典音乐,还是现代音乐,无论是歌剧电影,还是电视广告,长笛的乐音无处不在。

长笛是一种外来乐器,它具有动听的音色,诗一样的外形。

长笛和笛子有什么区别??

首先长笛为西方乐器而笛子则为民族乐器。

长笛是很规格标准化的乐器,表现力很强!几乎所有调都能吹奏。音色纯净,指法复杂。需要很长的时间练习才能及格。

笛子他是我国的民族乐器,由于竹子不规格,所以笛的制造不是很标准,音色也有所不同。一支笛可以转的调有限,虽然这样,但是有他鲜明的特色与个性化表现,除了戏曲伴奏使用外,在冯子存老前辈努力下,还以独奏形式走上了舞台。竹笛所独具的特色,魅力,深受我国人民的喜爱。

长笛的口型

吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状,两片嘴唇应平均地贴住牙齿,然后上下均匀地挤压在一起。

嘴唇的两边不要太紧,略有控制即可。注意嘴唇的中部(出气孔)两侧对压在一起,使嘴唇的内唇相互挤压,使其向外溢出。

长笛的指法及长笛指法表

长笛是属于十二平均律乐器,它的各昔是按半昔递进的方式排列的。它的指法请参看下面指法表:

长笛的结构

长笛分笛头、笛身h笛尾三部。

笛头是一根圆锥体的管子·上头细,下头略粗。在这根管子的上端开有一个孔,郄就是欢口。在欢口一端的管于内有一个用软木耕作的笛塞堵住了苗头,苗头上的螺帽调节笛塞从而起到调节音准的作用(此螺帽不宜乱拧,应请专业人员调试).

笛身是长笛的主体部分。身上市满了音孔,长笛的各音主要由这些音孔发出来。音孔上方有健盖,相互有着密切的联景,两手手指按放在键盖上,甩来控制发音。

笛尾主要演奏低音,虽魅只有三个孔,但z直接影响到整个长苗的音色。

把以上三个部分按照图片所示连接起来,就是一根完整的长笛了。需要注意的是,安装时,笛头的吹口应该对准笛身左手的食指键孔(也就是.c孔),笛尾的键盖横杆应该对准笛身的最后一个孔(也就是E孔一右手无名指孔)的中Nl,这样右手小指就容易按键了

演奏长笛时的口型

口型的内部结构

舌头的运用对音色的好坏有着极为密切的关联。

如果忽视舌头的作用只是直向的摩擦,这种摩擦根本没有得到充分地振动。吹出的音色非常直、生硬、粗野,没有圆润和共鸣之感。如运用好舌头,将会得到一个非常悦耳动听、富有磁性的音色。

首先应把舌头的尖部放在下牙齿的底部,舌头中部立起,使舌头呈圆弧状,再将舌头贴住上颚,这时气流的方向呈抛物线形状,同时舌头两侧贴紧上颚,中间凹陷,使其形成一个小气流通道。气流顺小通道吹入笛孔外边缘尖锐部,上颚和舌头一定要挤压在一起,使之有阻力和气压之感,这样会使气流的通道变小,而此时通道的内径只有筷子般粗细。

气压对长笛的音色起着关键性的作用。口腔内部如没有气压,就不可能使音色集中、结实、饱满和富有穿透力。就像自来水龙头的原理一样,当打开自来水龙头时,因它的压力不是很大,所以喷射就不远。如把管径缩小,压力就会增大,喷射就会很远。

在长笛演奏时道理也同样。

当舌头立起,与上颚对压,聚成一个小通道,产生很大的气流压力,使气流的流速增快,

吹出的音色既集中又饱满,而且富有穿透力和金属声。

注意舌头中部要凹陷,形成筷子般粗细的小通道。如舌头不立起使其形成小通道,就无法形成气压。

上下空间过大,这样吹出的音色较空,不实,没有金属感和充分振动的音质。而气流的方向只是擦偏而过,

并没有得到充分的摩擦,因而音色没有穿透力。

如按上述所说,将舌头中部立起,和上颚有着阻力和气压,气流的方向约呈90度状,气流垂直向下吹入吹孔,这样的角度能使音色饱满、浑厚、结实,富有金属振动声,其摩擦力也非常地充分。

长笛乐曲演奏技巧说明

乐曲说明 咏叙调与急板 这首作品由“咏叙调”与“急板”两部分组成。咏叙调是介于咏叹调与宣叙调之间的一种艺术形式,兼有两者的一些特点。 第一部分“咏叙调”由带再现的单三部曲式写成,由一种乐思贯穿始终,音乐朴素自然,如叙述一般。乐曲中有比较多的装饰音,演奏时应遵循古典音乐风格的特点胡演奏规则,以免破坏作品的风格。其次,由于作品所采用的音乐材料变化不大,因此要尽可能地按照乐谱的要求,将力度变化充分表现出来,否则容易陷于平淡无奇的境地。 第二部分“急板”,在演奏时首先应该把握好作品动机中连贯的八分音符,做到节奏准确、时值平均。A段以后的连续十六分音符要演奏的干净利落。J段由于低音较多,在演奏时要多给一些气,以免声音发虚。最好先做慢速练习,待声音质量得到保证后再按照乐曲要求的速度演奏。 女王莎芭的欢宴 这首作品选自亨德尔的交响乐《索罗门》的第三乐章。该作品风格与维瓦尔迪的风格有些相近,情绪热烈、风格典雅、雍容华贵,带着贵族气息。 作品已大篇幅的连续十六分音符开始,贯穿始终。这既是练习断音很好的范例,同时也是对一个演奏员在这方面技巧的公里考验。应该先从慢速练习开始。从第59小节的高音开始,腹部气息要撑住,以使高音获得足够的支持。从第70小节开始的连续切分音,要演奏的干净利落,节奏要更加鲜明。整首作品演奏要一气呵成。 幻想曲 这首《幻想曲》是法国演奏家、作曲家保罗·塔法奈尔取自法国作曲家托玛斯的歌剧《安布罗斯》中的一些音乐材料创作而成的。全曲机构紧凑、内容丰富,具有很强的艺术感染力和音乐会效果。 作品分“慢板”遇“快板”两大部分。慢板部分前面的引子如歌如吟,具有戏剧性和咏叹调的性质,音乐既自由又有一定的节奏,演奏时要张弛有度。 作品的主题是一首缓慢的浪漫曲,情绪内在而深邃,演奏时要用气将音乐连起来;同时要把握好乐句,要有大句子的感觉。 从第53小节开始,是一大段密集的带有分解和弦式的快速音群,旋律在钢琴声部,长笛是伴奏声部。演奏这段音乐时,首先要将音分组,然后进行慢速练习,节奏要稳定,不可越吹越快,更不能由于连续的休止符而导致节奏不清晰。 第145小节作品进入3/8拍的段落时,速度更快。演奏这部分最好每小节打一拍,要求节奏准确,并将跨小节的重音演奏出来,这样才能将作品的风格表现出来。此段落要演奏的干脆利落、一气呵成。 波尔卡 这首《波尔卡》全名是《飞派砸面波尔卡》,这是美国电影《疯狂大赛车》中的配乐。因其写的活泼明快,十分受人欢迎。著名长笛大师高尔威的五十周年纪念专辑VCD中就录有该首作品。 这首作品开始即以C大调属七分解和弦式的快速音群层层递进作为短小的引子。

笛子最全指法表-7种

笛子最全指法表-7种

笛子指法表(7种) 筒音作5 膜孔指孔 低音5 〇●●●●●● 低音6 〇●●●●●〇 低音7 〇●●●●〇〇 中音1 〇●●●〇〇〇 中音2 〇●●〇〇〇〇 中音3 〇●〇〇〇〇〇 中音 4 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音5 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音6 〇●●●●●〇 中音7 〇●●●●〇〇 高音1 〇●●●〇〇〇 高音2 〇●●〇〇〇〇 高音3 〇●〇〇〇〇〇 高音4 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇 高音5 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音6 〇●●〇●●〇

注: 闭孔● 开孔〇半开孔◎ -------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------- 筒音作2 低音2 〇●●●●●● 低音3 〇●●●●●〇 低音4 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 低音5 〇●●●〇〇〇 低音6 〇●●〇〇〇〇 低音7 〇●〇〇〇〇〇 中音 1 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音2 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音3 〇●●●●●〇 中音4 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 中音5 〇●●●〇〇〇 中音6 〇●●〇〇〇〇 中音7 〇●〇〇〇〇〇

高音1 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇 高音2 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音3 〇●●〇●●〇 ---------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------- 筒音作1 低音1 〇●●●●●● 低音2 〇●●●●●〇 低音3 〇●●●●〇〇 低音4 〇●●●〇〇〇 低音5 〇●●〇〇〇〇 低音6 〇●〇〇〇〇〇 低音7 〇〇〇〇〇〇〇或〇〇●〇●〇 中音1 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音2 〇●●●●●〇 中音3 〇●●●●〇〇 中音4 〇●●●〇〇〇

长笛简谱入门

长笛简谱入门 (1)注重自身的条件 学习长笛对于少年儿童来说,不单能够学习到很多音乐知识和长笛的演奏技巧,还能够通过长期的学习使两只手更加协调。尤其是两手的无名指,能够得到特殊的、针对性的锻炼。所以,在学习长笛之前,老师和家长理应检查一下学生的自然条件是否满足学习长笛的基本要求,诸如:嘴唇、牙齿、手臂的长短、手指的长短、手指的弯曲灵活性、手腕的自然弯曲形态、无名指和小指的长度等等。特别是对于将来打算进入专业团体的学生来说,以上的自然条件如果都具备的话,那么将是事半功倍、水到渠成。 (2)学习五线谱 在学习长笛之前,理应适当地学习一点五线谱方面的知识,这样学习起长笛来就会感到很快捷和便利。有些家长在陪同孩子学习的过程中,最初常常喜欢在五线谱上标注出所对应的简谱的名称,事实上这样做是非常错误和不科学的,因为这样会影响孩子对五线谱的音位固定。 (3)注重长音练习 练习长音是学习长笛基本功练习的重要形式之一。初学者的演奏口型尚处于一种不稳定的状态,通过长音的练习,能够使口型得以巩固,耐力增强。长音的练习要求在每次深呼吸后吹奏出一个很长的、很平稳的音来。一般情况下,每个音的时间长度理应很多于15----20秒钟。这对于初学者来说,无疑是一种极好的呼吸训练。 (4)重视音阶练习 音阶练习是长笛基础训练中的重中之重,它不单能够练习手指的独立性、灵活性,而且还能够练习其双手的协调性。音阶练习包括有

琶音、分解和弦,练习音阶能够熟悉各种调的指法和调性,提升手指的反应水平。 (5)突破重点段落 通常情况下,在一些音阶、练习曲和乐曲中,总是有个别的乐句和段落有一定的难度,演奏起来指法不是很顺手,或者是节奏方面有些复杂,像这样的地方通常把它称为“重点段落”。这些地方是影响我们完整地演奏全曲的障碍,所以,必须将其逐个的攻克。首先要划定重点段落的位置,然后将其音符、升降符号和节奏搞清楚,接下来选择合理的指法顺序,通过度段攻克的方法就能够化难为易了。在吹奏练习时切记一定要慢慢来,不能够一上来就把速度提升的很快,慢练是解决重点段落的最科学方法和法宝。与此同时,对这个重点段落要不厌其烦地实行反复性练习,有时候练习的次数可能会达到30遍左右,甚至更多,直到把这个段落掌握为止。最后再将全曲连贯起来演奏。 学习音乐不单有利于孩子的智力开发,而且对孩子的将来会产生长远的影响。无论老师还是家长都理应注重把握科学的方法和进度,对学生要科学的加以引导和耐心的辅导,只有这样才能造就出合格完美的下一代。

学习长笛的特殊技巧

学习长笛的特殊技巧 长笛是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器。外型为一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或椰木制,现代多使用金属,比如普通镍银合金或专业型的银合金,9K和14K黄金以及贵金属铂等,偶尔也有表 演者使用特殊的玻璃长笛。传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻,音量较小,而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛,以得到最和谐、饱满的音响效果。早期的长笛为木制,虽然现在是金属所制,但是长笛的发音原理是因为长笛最上方的木塞震动而发声,因此在西方乐队中归为木管乐(woodwind)。 长笛音色柔美清澈,音域宽广:中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光;低音区婉约如冰澈的月光;而且擅长花腔,演 奏技巧华丽多样,在交响乐队中常担任主要旋律,是重要的独奏乐器。古六孔横笛的音域仅有两个八度多。后屡经改进,19世纪初为d1~a3,有完全的半音阶。伯姆长笛扩展为c1~d4。现代作曲家要求更高,长笛制作日精,指法屡有创新,专业型笛尾加长,可下行至b音,此与吹奏#f4等泛音有关。因此目前音域扩展为b~#f4,共44个半音。b为极端音区;低音区c1~g1音色钝、浓,强奏无效,中强以下有效,弱

奏时大调音色冷漠凄凉、小调音质柔和,更多用在乐队中的独奏段落;中音区g1~g2音色柔美温存,透明纯洁,发音稳定;高音区g2~g3音色清晰开朗,音色饱满;超高音区g3~c4,音色尖锐刺激,穿透力极强;#c4~e4为极端音区。长笛的音色与其他木管乐器相比,其音色由于缺乏谐音,显得冷漠,音响力度弱,表现力不够丰富,音响也不如其他木管乐器丰满,因此长笛不适合模仿人声。但正由于这样的特点,常常用来表现自然界,如田野、森林、湖畔、春天、小鸟以及回声等等,有其独特的能力。 在演奏方面,长笛是吹孔气鸣乐器,奏法繁多,表现力丰富,与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。在室内乐中,长笛加双簧管、单簧管、大管成为管乐四重奏;再加圆号,即成管乐五重奏。近代作品更加入短笛,高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。 长笛在演奏时,演奏者双手持笛,坐立皆可,采用胸腹混合式呼吸法,双唇构成一定的基本口型,气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75度锐角发音。 双手持笛,坐立皆可,采用胸腹混合式呼吸法,双唇构成一定的基本口型,气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。其特殊技巧有: 1,泛音:用放松口型超吹八度或十二度、十五度音,产生类似弦乐器的清音效果;

最基本的笛子指法

最基本的笛子指法(筒音作5) 许多初学者在拿到笛子的时候,一般第一会问:”1 2 3 4 5 6 7(do er mi fa so la si)应该怎么吹呀?“这是要学会吹曲子所面临的最基本的问题----笛子指法问题,只有学会了这些基本的笛子音符指法,才能吹出简单的曲子。下面我就教大家筒音作5(读so)的笛子指法。 筒音作5指法是最基本的笛子指法,初学者学会了这种指法,许多曲子都是可以吹出来的了,其它音调的指法,以后我再慢慢教给大家。看下图 上图中的小圆圈代表笛子上面的开孔,除掉左边第一列,右栏的连着的六个圆圈代表笛子上面的六个音孔(看笛

子构造),从左到右分别是第一音孔,第二音孔,第三音孔,第四音孔,第五音孔,第六音孔(第一音孔就是离膜孔最近的孔)。然后实心圆圈表示需要用手指头按住的音孔,空心圆圈表示放开的音孔,环圈表示需要按住一半的音孔。比如要吹出中音1(do),需要同时按住第一、第二、第三音孔,放开第四、第五、第六音孔;要吹出低音5(so)就需要按住全部音孔。 另外要注意,要吹出低音,口风要缓慢一点,中音需要快一点,高音的口风要急和细一点,既要注意指法,也要走注意口风。 初学者要多多练习,必须把指法变换练到熟练无比。

常用的七种笛子指法表 下面的七种笛子指法,基本涵盖了所有调子的曲子,掌握之后,就可以吹奏不同调子的笛曲了。初学者不必一下子就掌握所有的指法,应该先学会第一种(筒音作5),熟练之后再慢慢学会融会贯通。仔细看看,这七种指法之间是不是有什么规律呢? 常用的七种笛子指法表(注:闭孔●开孔〇半开孔◎) 筒音作5 膜孔指孔 低音5〇●●●●●● 低音6〇●●●●●〇 低音7〇●●●●〇〇 中音1〇●●●〇〇〇 中音2〇●●〇〇〇〇 中音3〇●〇〇〇〇〇 中音4〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音5〇●●●●●●或〇●●●●● 中音6〇●●●●●〇 中音7〇●●●●〇〇 高音1〇●●●〇〇〇 高音2〇●●〇〇〇〇 高音3〇●〇〇〇〇〇 高音4〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇 高音5〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音6〇●●〇●●〇

长笛演奏技巧

音尾下垂 音尾下垂在长笛演奏中是很常见的问题,见于长音演奏的尾端部分,其表现是音尾部分没有保持所演奏音的本来音高,而是或轻微或夸张地有所降低,导致音准出现问题,给听者造成一种听觉上的不适感,对演奏者的演奏状态产生质疑。在两种状况下会出现此问题,一是演奏者(更多见于初学者)在长音的收音前夕意识上放松造成供气状态改变导致音尾下垂。二是曲目要求演奏者演奏渐弱收束的长音,演奏者气息控制不当造成音尾下垂。这两种情况只有意识上的有意与无意的区别,本质上来讲源头是一致的,即音尾气压的减弱。 我们所说的第一种状况是演奏到音尾时,许多演奏者的意识已经放松,脱离了演奏的基本状态,使送气量减小,气压减弱,从而导致了音尾的下垂。如果是这种情况引起的音尾下垂,解决方法相当简单,这要改变主观意识即可,切记:音停在气前,音停气再停。只要有了这样的意识,音尾下垂的问题会迎刃而解,同时会有比较好的演奏台风。 如果此问题是由于音尾减弱收束的处理不当引起,就应注意对于弱音演奏的练习。毫无疑问,渐弱处理比渐强要困难许多,那是因为如果压力与气量的渐弱动作控制不当,就会引起骤然的气息失控,而不是所需的逐渐减弱的效果。渐弱的演奏方法是,在气息支撑位置不变的情况下,收缩唇部风口、降低送气速度、减少气量。此动作的要点是腹部肌肉的支撑力不能因为送气量的减小而有所改变,相反地,甚至可以略微加大腹部肌肉的外扩,以保障演奏音高,直至演奏完毕。还有另外一种比较容易控制的方法:需要弱奏时可将演奏正常状态中上下唇的位置进行调整,下唇相对略微向前,上唇相对略微错后。这样做的目的是减小送气方向与地平线的夹角角度,使相对多的气流吹出长笛吹孔之外,减少了进入笛管的气量。这样也就达到了上面所说的气量减小但腹部支撑力不变的目的。 掌握不好气颤音演奏 因为在学习长笛演奏之初,教师会要求学生尽可能地保持音的平稳性,因此许多学习者养成了平稳运送气流的好习惯。但是在实际的乐曲演奏中,过于平直的演奏方法会使乐曲听起来空洞、呆板、缺少活力。气颤音是改善这种情况的极好办法。气颤音指的是与弦乐器揉弦效果类似的颤音,而不是通过指法交替变化的颤音(标记为 tr~~)。气颤音是通过对于送气量忽多忽少的变化使某一音的音高

莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》的演奏技巧和音乐风格

目录 摘要 (1) Abstract (1) 一、绪论 (2) 二、莫扎特生平 (2) 三、莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》简析 (2) (一)莫扎特长笛作品简介 (2) (二)《D大调第二长笛协奏曲》创作背景简介 (3) (三)《D大调第二长笛协奏曲》简析 (3) 1. 第一乐章 (3) 2. 第二乐章 (4) 3. 第三乐章 (4) 4. 总结 (5) 四、《D大调第二长笛协奏曲》演奏技巧浅析 (5) (一)气息和音准 (5) (二)吐音 (6) (三)颤音与装饰音 (6) 1. 颤音 (6) 2. 装饰音 (6) (四)力度和速度 (7) 五、《D大调第二长笛协奏曲》音乐风格浅析 (7) 结语 (8) 参考文献 (8) 致谢 (9)

莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》的演奏技巧和音乐风格 何诗月,音乐学院 摘要:莫扎特是一位伟大的奥地利作曲家,他是古典主义音乐的典范,也是 欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,他的音乐优美、流畅、明朗、乐观、富有生命力,感情细腻丰富而深远,音乐乐思十分纯净。《D大调第二长笛协奏曲》是长笛作品中最受长笛演奏家喜爱和演出最多次的协奏曲,本文通过对《D大调第二长笛协奏曲》三个乐章的简析,以及气息、音准、吐音、颤音、装饰音等演奏技巧和音乐风格来诠释莫扎特的长笛作品在长笛发展史上的重要地位。 关键词:莫扎特;D大调第二长笛协奏曲;演奏技巧;音乐风格 Mozart's "the second flute concerto in D major" playing skills and music style He Shiyue,School of Music Abstract:Mozart was a great Austrian composer, he is a model of classical music, one of the representatives of the European Vienna Classical Music, his music beautiful, smooth, clear, optimistic, full of vitality, the feelings very delicate rich and profound, the music Enthone very pure. "The second flute concerto in D major" is the most popular with flute player in the flute work and show the greatest number of concerto. This article by Brief Analysis of "the second Flute Concerto in D Major" in three movements, and breath, intonation, playing skills and musical styles to interpret Mozart's flute work is an important position in the history of the development of the flute. Key words:Mozart; Second flute concerto in D major; Playing skills; Music style

长笛基础

长笛基础 乐器名称:长笛(Flute) 乐器本调:C 调。 应用谱号:高音谱号,不移调记谱。 实用音域:小字一组C-小字四组C。 结构组成:管身(含吹节, 主节和尾节)和音键系统。 使用材质:普通型:无缝镍银管,专业型:硬质真银。 乐器特色:清新、透彻,色调是冷的。高音活泼明丽,低音优美 悦耳,广泛应用于管弦乐队和军乐队。 长笛的流传已有好几个世纪,其历史甚至能够追溯到古埃即时代,当时它还仅仅竖吹的上面开孔的粘土管。到了海顿所在的年代 (1732-1809),长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初,随 着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置(后来亦被用于单簧管、双簧管 和大管等),长笛完成了定型。 长笛音色柔美清澈,音域宽广:中、高音区明朗如清晨的第一缕 阳光;低音区婉约如冰澈的月光;而且擅长花腔,演奏技巧华丽多样,在交响乐队中常担任主要旋律,是重要的独奏乐器。 长笛的种类很多,除常见的普通C调长笛外,还有降D、降E调长笛,G调次中音长笛,C调低音长笛等,不过应用较少。 吹孔气鸣乐器。广泛用于现代管弦乐队的木管乐器,有时也用于 军乐,并常用于独奏、重奏。它的家族有短笛、高音长笛、中音长笛、低音长笛等,而以伯姆式 C调标准笛为其代表。横吹笛最早于12世纪从亚洲传入欧洲,形似中国笛子(无膜的闷笛),约600余年持续改进,始成现代长笛。中世纪期间,早期的无键长笛主要用于军乐。至17世 纪中叶始作为重要乐器,用于歌剧和宫廷乐队。长笛的首次重大改进,

在17世纪后期,由法国人木管乐器制造家J.奥特泰尔及其家族完成。而更重要的 根本改革,则是在19世纪30年代初,由慕尼黑的T.伯姆作出。 构造与发音原理长笛为木质或金属管状体,全长62厘米,笛头闭塞,塞头距管端约5厘米,笛尾开放。为便于携带与调音,由2或3段插接组成。笛身为圆柱体,内径1.9厘米,从与笛身插接处起,其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。以离塞头1.7厘为中心,开椭圆吹孔,上覆吹孔盖,开同样椭圆孔,与吹孔相连,使盖面与孔壁形成锐角,气流即冲击此边棱,激棱发音,管壁开指键孔若干,用指尖控制音键启闭,以变换开管长度,产生不同音高。 音域古六孔横笛的音域仅有两个八度多。后屡经改进,19世纪初为d1~a3,有完全的半音阶。伯姆长笛扩展为c1~d4。现代作曲家要求更高,长笛制作日精,指法屡有创新,专业型笛尾加长,可下行至b 音,此与吹奏#f4等泛音相关。所以当前音域扩展为b~#f4,共44个半音。 低音区b~#c2音色丰美醇厚,惟穿透力较为逊色;中音区d2~#c3音色清澈朗润;高音区d3~b3音色光辉明亮,穿透力强;超高音区c4~#f4,音色尖锐刺激,穿透力极强。近代作品有时用断音强奏,以显示特殊效果。 演奏双手持笛,坐立皆可,采用胸腹混合式呼吸法,双唇构成一定的基本口型,气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。其特殊技巧有:①泛音:用放松口型超吹八度或十二度、十五度音,产生类似弦乐器的清音效果;②滑音:手指在键孔上逐渐滑闭,可取得上滑音和下滑音效果;③同时哼唱:在演奏长笛的同时哼唱;④模拟打击乐:快速拍打音键,同时口中发出咂舌的“嗒”声,可发出模拟打击乐的声音效果;⑤呼啸奏法:口含全部吹口,快速大量吹气,同时按乐谱快速移动手指,造成啸声效果;⑥模拟铜管乐器:两唇紧贴

长笛基础教案

长笛基础教程(初级篇) 第一课基础呼吸、持笛姿势分解 教学内容: 1、长笛基础构造 2、基础呼吸方式 3、持笛姿势(站立、正坐) 教学目的: 通过本节课了解长笛的组成和基本构造,掌握呼吸方式以及掌握正确手持笛头姿势 教学准备: 长笛、方形凳子 教学过程: 一、长笛基础构造 长笛,英文名称flute:长笛分为初级、中级、高级三个级别,我们常用的是初级长笛,长笛的构造分为笛头、笛身、笛尾三个部分:笛头是作为演奏的吹气部分,笛身是长笛演奏时主要发音的来源,笛尾是作为长笛低音整合的部分。 二、长笛的发展史 长笛的流传已有好几个世纪,其历史可以追溯到古埃及时代,当时它还是竖吹的粘土管体。到了海顿的年代,长笛已成为交响乐队中的固定乐器。后来随着工业革命的发展,最终完善了长笛的构造,也就是我们现在看到的样子。 三、基础呼吸方式 掌握一个正确的呼吸方式与音色有着密切的关系。演奏长笛正确的呼吸方式就是胸腹式呼吸,下面来介绍胸腹式呼吸的动作分解: 首先,要把身体弯曲90度,把两手放在腰部,然后慢慢地吸气,这时会感觉到腹部向外扩张,使气充满,而胸部并没有气。这样做可以阻止气吸入肺部,如此反复练习,就可以找到腹部控气的感觉。其次,身体直立,两脚分开,距离不超过肩膀的宽度,这样即可达到最大的储气量。气吸满后,腹肌要有控制的慢慢收缩,使气流很集中的吹出。 同时两手摸着腰部和腹部,这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。 还有一种呼吸方式:“狗喘气”法,张开嘴巴吸气的同时,快速地把胸部和腹部的气充满,随后快速的吹出,要有爆发力,需要有节奏的练习。先慢练,掌握之后加快速度,从而达到控制气息的目的。 四、持笛姿势 本节课讲解手持笛头的姿势:首先,左手的食指、中指、大拇指拖着笛头的笛帽部分,右手的食指、中指、大拇指拖着笛头的连接部分,双手把笛头端平即可。与此同时,双脚成丁字步站立姿势,这样更利于双手托举笛头,并且可以分解上半身带来的压力,利于放松身体。 教学重点及难点: 本节课的重难点在于呼吸方式,怎样延长气息 重难点解析: 延长气息的练习方式:首先将气息吸满,再将气撑住数秒,然后向外缓缓的吹出,同时发出“哈、哈、哈、哈”之音,在发音的同时腹腔将会压出很多气体,但要保证气流一直向外吹,不能中断。这样反复练习便会延长气息。

学习长笛的心得体会

学习长笛的心得体会 浅谈长笛学习中一些体会 长笛,这一在国际乐坛上被誉为与钢琴,小提琴并称为“三大独奏乐器”的西方木管乐器,长笛以其音色柔美清澈,中、高音区明朗;低音区婉约,音域宽广,奏法繁多,表现力丰富,与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。而且擅长花腔,演奏技巧华丽多样,在交响乐队中常担任主要旋律的演奏,是重要的独奏乐器,同时也是中小学音乐教育的教具和学具。 在长笛的训练中,正确的演奏姿势是演奏长笛的前提;胸腹式呼吸是最科学、正确的管乐呼吸方法;长音练习在长笛的演奏中是一项非常重要的基本功;在长笛的演奏技巧中,吐音是长笛演奏的主要技巧。我下面就围绕长笛的一些基本功谈一些自己粗浅的认识及总结: 一、演奏的姿势 正确的演奏姿势是学习任何乐器最重要和最基本的第一步,那么学习长笛也不例外,手臂持笛姿势应该是演奏者在手持长笛的情况下,利用大臂的抬升带动小臂抬高,将长笛的吹孔送到嘴唇边,轻轻地靠在下嘴唇上,使演奏者在吹奏时,整个手臂与前胸之间形成一个近似椭圆形的空间,这样有利于放松肩膀与手臂,使力量能更顺畅地通过手臂传送到 1 手指,促使手指能够更好地运动这样有利于放松手指神经,使手指可以灵活的吹奏长笛,此时身体的各个部分要尽量放松,只有在放松的状态下,肩膀、手臂和手指越放松,运指速度就越快,反应就越灵敏,耐久力也越强,演奏时就会更加篇二:学习长笛的感受 学习长笛的感受

当初因为我喜欢长笛的动听而又独特的声音,所以爸爸、妈妈给我报了长笛兴趣班,如今我学习长笛已经快三年了,虽然没有取得特别好的成绩,但是也可以顺手拿起笛子吹出几首动听的乐曲了。 记得第一次上长笛课的时候,我同几位同学一起去上课,看到教室里坐着一位三十岁左右的叔叔,心想:他可能就是我们的长笛老师吧,他的脸白白的,笑起来特别活泼可爱,像个大哥哥。老师笑着让我们坐下,询问了我的姓名、班级、以及年龄。接着他就自我介绍说:“我以后就是你的长笛老师了,我姓卓,你就叫我卓老师吧。”接着他拿起长笛吹了一首“野蜂飞舞”真好听啊!把我们全都震惊了。随着老师那轻巧飞舞的手指,眼前彷佛是一片鲜花盛开的田野,一大群蜜蜂在花丛中飞舞采蜜,我们都已陶醉在这美妙的乐曲中了。我暗暗的下定决心一定要把长笛吹好。 正想着,只见卓老师麻利的拿出长笛的笛头,让我吹。可 2 是我吹了好几下,把脸憋的红红的也吹不响。于是卓老师给我示范一次说;吹笛头不仅有技巧而且还要有丹田气,不是一天就能练好的,要有恒心。”我暗暗地记下了老师对我说的话,我拿过笛头,看着老师鼓励的目光对准笛口一吹,果然吹响了,心里激动极了。就这样在卓老师的精心教导下,在 我不断努力下。转眼间,时间已经快三年了,而我呢,也从那个吹笛头不懂五线谱的小女孩变成了能流畅的吹奏乐曲的女孩子了,并担任了长笛声部长。 通过近三年学习长笛的经历,现在每当在学习过程中遇到困难时,我就想起我第一次吹笛子的时候,想起老师鼓励的眼神,我就努力克服困难。使我信心倍增去努力、去拼搏。 篇三:论长笛学习中的姿势及其重要性 论长笛学习中的姿势及其重要性

笛子指法表(7种)

笛子指法表(7种) 筒音作5 膜孔指孔 低音5 〇●●●●●● 低音6 〇●●●●●〇 低音7 〇●●●●〇〇 中音1 〇●●●〇〇〇 中音2 〇●●〇〇〇〇 中音3 〇●〇〇〇〇〇 中音4 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音5 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音6 〇●●●●●〇 中音7 〇●●●●〇〇 高音1 〇●●●〇〇〇 高音2 〇●●〇〇〇〇 高音3 〇●〇〇〇〇〇 高音4 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音5 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音6 〇●●〇●●〇 注: 闭孔●开孔〇半开孔◎ 筒音作2 低音2 〇●●●●●● 低音3 〇●●●●●〇 低音4 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 低音5 〇●●●〇〇〇 低音6 〇●●〇〇〇〇 低音7 〇●〇〇〇〇〇 中音1 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音2 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音3 〇●●●●●〇 中音4 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 中音5 〇●●●〇〇〇 中音6 〇●●〇〇〇〇 中音7 〇●〇〇〇〇〇 高音1 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音2 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音3 〇●●〇●●〇 筒音作1 低音1 〇●●●●●● 低音2 〇●●●●●〇 低音3 〇●●●●〇〇 低音4 〇●●●〇〇〇 低音5 〇●●〇〇〇〇

低音6 〇●〇〇〇〇〇 低音7 〇〇〇〇〇〇〇或〇〇●〇●〇 中音1 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音2 〇●●●●●〇 中音3 〇●●●●〇〇 中音4 〇●●●〇〇〇 中音5 〇●●〇〇〇〇 中音6 〇●〇〇〇〇〇 中音7 〇〇〇〇〇〇〇或〇〇●〇●〇 高音1 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音2 〇●●〇●●〇 筒音作6 低音6 〇●●●●●● 低音7 〇●●●●●〇 中音1 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 中音2 〇●●●〇〇〇 中音3 〇●●〇〇〇〇 中音4 〇●◎〇〇〇〇或●〇●●〇〇 中音5 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音6 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音7 〇●●●●●〇 高音1 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 高音2 〇●●●〇〇〇 高音3 〇●●〇〇〇〇 高音4 〇●◎〇〇〇〇或●〇●〇〇〇 高音5 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音6 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音7 〇●●〇●●〇 筒音作3 低音3 〇●●●●●● 低音4 〇●●●●●◎ 低音5 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 低音6 〇●●●〇〇〇 低音7 〇●●〇〇〇〇 中音1 〇●◎〇〇〇〇或●〇●●〇〇 中音2 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音3 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音4 〇●●●●●◎ 中音5 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 中音6 〇●●●〇〇〇 中音7 〇●●〇〇〇〇 高音1 〇●◎〇〇〇〇或●〇●〇〇〇 高音2 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音3 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇

笛子指法大全 笛子演奏注意事项

笛子指法大全笛子演奏注意事项 笛子指法大全 筒音为5的指法: 低音5:全按。 低音6 :开一孔为四孔为1。 低音#6:开二孔。 低音7:开三孔。 中音1 :开四孔。 中音2 :开五孔。 其它类推,和常规的笛子指法相同。 全按3的指法: 低音3:全按 低音4:第一孔开半孔,其它全闭, 低音#4:第一孔全开,其他全闭开第一、二孔,其他全闭,5 低音#5:开第一、二、三孔,其他全闭

低音6:开第一、二、三、四孔,其他全闭。 中音7 :开第一、二、三、四、五孔,其他全闭, 中音1:开第一、二、三、四、五孔,第六孔开半孔, 中音#1:开第一、二、三、四、五、六孔。闭第七孔 中音2 :开第一、二、三、四、五、六孔。第七孔开半孔,中音#2:七孔全开 其它笛子指法类推。 筒音做2指法:

音名指法 1:左手开食指,右手开食指(开第一和第四孔,其余孔闭)。2:全按。 3:右手小指开孔(开第七孔)。 4:右手无名指开孔(开七、六孔)。 5:右手全开(开七、六、五、四孔)。 6:左手无名指开孔(开七、六、五、四、三孔)。 7:左手中指开孔(开七、六、五、四、三、二孔)。 高音2:同中音2。 高音3:同全按作5的高音6(开三七孔)。 高音4:开第二孔,其余全闭。(少用)。 高音5:开二四五孔,其余全闭。(乐队可能用到)。 其它笛子指法类推。 筒音做6指法: 6:全按。

7:右手小指开孔(开第七孔) 。 1:右手无名指开孔(开七、六孔) 。 2:右手全开(开七、六、五、四孔)。 3:左手无名指开孔(开七、六、五、四、三孔)。 5:左手开食指,右手开食指(开第一和第四孔,其余孔闭)。 高音567 同全按作5的高音456。 极高音1 闭1567孔和第2孔半孔,其余全开,很少用。 笛子演奏注意事项 1、大笛子独奏的时候,身体要放松,气流要缓缓地流淌出来,口腔一定要充分打开,腹部要放松,但是一定要“松而不跨,松而不泄”。

长笛的介绍及演奏口型和指法

长笛的介绍及演奏口型和指法 长笛的介绍 长笛属西洋木管乐器,其音色甜润、清脆、明亮、优美。它既适于演奏抒情流畅的旋律,又善于表现活跃轻快的乐曲。因此作为独奏乐器,它越来越受到人们的肯 定和喜爱。在乐队中,它既能独奏,又常承担演奏主旋律的重任.由于它的音色柔和,还能与其它乐器一起重奏和为别的乐器伴奏。在今天的音乐世界里,无论是交响音乐,还是流行音乐,无论是古典音乐,还是现代音乐,无论是歌剧电影,还是电视广告,长笛的乐音无处不在。 长笛是一种外来乐器,它具有动听的音色,诗一样的外形。

长笛和笛子有什么区别?? 首先长笛为西方乐器而笛子则为民族乐器。 长笛是很规格标准化的乐器,表现力很强!几乎所有调都能吹奏。音色纯净,指法复杂。需要很长的时间练习才能及格。 笛子他是我国的民族乐器,由于竹子不规格,所以笛的制造不是很标准,音色也有所不同。一支笛可以转的调有限,虽然这样,但是有他鲜明的特色与个性化表现,除了戏曲伴奏使用外,在冯子存老前辈努力下,还以独奏形式走上了舞台。竹笛所独具的特色,魅力,深受我国人民的喜爱。 长笛的口型 吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状,两片嘴唇应平均地贴住牙齿,然后上下均匀地挤压在一起。 嘴唇的两边不要太紧,略有控制即可。注意嘴唇的中部(出气孔)两侧对压在一起,使嘴唇的内唇相互挤压,使其向外溢出。

长笛的指法及长笛指法表 长笛是属于十二平均律乐器,它的各昔是按半昔递进的方式排列的。它的指法请参看下面指法表:

长笛的结构 长笛分笛头、笛身h笛尾三部。 笛头是一根圆锥体的管子·上头细,下头略粗。在这根管子的上端开有一个孔,郄就是欢口。在欢口一端的管于内有一个用软木耕作的笛塞堵住了苗头,苗头上的螺帽调节笛塞从而起到调节音准的作用(此螺帽不宜乱拧,应请专业人员调试). 笛身是长笛的主体部分。身上市满了音孔,长笛的各音主要由这些音孔发出来。音孔上方有健盖,相互有着密切的联景,两手手指按放在键盖上,甩来控制发音。 笛尾主要演奏低音,虽魅只有三个孔,但z直接影响到整个长苗的音色。 把以上三个部分按照图片所示连接起来,就是一根完整的长笛了。需要注意的是,安装时,笛头的吹口应该对准笛身左手的食指键孔(也就是.c孔),笛尾的键盖横杆应该对准笛身的最后一个孔(也就是E孔一右手无名指孔)的中Nl,这样右手小指就容易按键了

长笛基础教案

长笛基础教案 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-

长笛基础教程(初级篇) 第一课基础呼吸、持笛姿势分解 教学内容: 1、长笛基础构造 2、基础呼吸方式 3、持笛姿势(站立、正坐) 教学目的: 通过本节课了解长笛的组成和基本构造,掌握呼吸方式以及掌握正确手持笛头姿势 教学准备: 长笛、方形凳子 教学过程: 一、长笛基础构造 长笛,英文名称flute:长笛分为初级、中级、高级三个级别,我们常用的是初级长笛,长笛的构造分为笛头、笛身、笛尾三个部分:笛头是作为演奏的吹气部分,笛身是长笛演奏时主要发音的来源,笛尾是作为长笛低音整合的部分。 二、长笛的发展史 长笛的流传已有好几个世纪,其历史可以追溯到古埃及时代,当时它还是竖吹的粘土管体。到了海顿的年代,长笛已成为交响乐队中的固定乐器。 后来随着工业革命的发展,最终完善了长笛的构造,也就是我们现在看到的样子。 三、基础呼吸方式 掌握一个正确的呼吸方式与音色有着密切的关系。演奏长笛正确的呼吸方式就是胸腹式呼吸,下面来介绍胸腹式呼吸的动作分解: 首先,要把身体弯曲90度,把两手放在腰部,然后慢慢地吸气,这时会感觉到腹部向外扩张,使气充满,而胸部并没有气。这样做可以阻止气吸入肺部,如此反复练习,就可以找到腹部控气的感觉。其次,身体直立,两脚分开,距离不超过肩膀的宽度,这样即可达到最大的储气量。气吸满 后,腹肌要有控制的慢慢收缩,使气流很集中的吹出。同时两手摸着腰部和腹部,这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。 还有一种呼吸方式:“狗喘气”法,张开嘴巴吸气的同时,快速地把胸部和腹部的气充满,随后快速的吹出,要有爆发力,需要有节奏的练习。先慢练,掌握之后加快速度,从而达到控制气息的目的。 四、持笛姿势 本节课讲解手持笛头的姿势:首先,左手的食指、中指、大拇指拖着笛头的笛帽部分,右手的食指、中指、大拇指拖着笛头的连接部分,双手把笛头端平即可。与此同时,双脚成丁字步站立姿势,这样更利于双手托举笛头,并且可以分解上半身带来的压力,利于放松身体。 教学重点及难点: 本节课的重难点在于呼吸方式,怎样延长气息 重难点解析:

管乐器指法表

小号指法: 长笛指法:

长笛颤音指法:

长号指法:

大号(中音号)指法: 单簧管指法:

萨克斯指法: 圆号指法:

概述 西洋管乐器是一组非常常见的乐器, 英文为Wind Instruments,是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。在管弦乐队(Orchestra)中,管乐器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的,而管乐队(Wind Band)中除了打击声部以外都是管乐器(唯一可能出现的弦乐器是 Double Bass)。由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用,所以有时也被称为军乐队。本人爱好古典主义音乐和浪漫主义音乐,同时也算是一个乐器迷,以下容是本人多年学习音乐及乐器知识的一点积累,希望能对网友中的音乐爱好者及乐器爱好者有一点帮助,纰漏之处还敬请不吝赐教。如对文中的介绍有需要深入了解之处,还请查阅专业书籍。编辑本段乐器介绍-吹孔气鸣乐器 A.发声原理:吹孔气鸣乐器管体为圆柱型,横吹,唇是激振器。唇振动时,气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开, 进入管中的气流就引起管空气柱振动而发音。 B.乐器介绍1.长笛 (Flute) 长笛 别称及雅号:“花腔女高音”乐器本调:C调应用谱号:高音谱号, 不移调记谱实用音域:c1--c4 (三个八度) 结构组成:管身( 含吹节, 主节和尾节 )和音键系统. 使用材质:普通型: 无缝镍银管专业型:硬质真银乐器特色:清新,透彻,色调是冷的。高音活泼明丽,低音优美悦耳,广泛应用于管弦乐队和军乐队。其他:除C 调长笛外, 还有bD,bD调长笛,G调次中音长笛,C调低音长笛等,应用较少典型应用:斯美塔那(捷克),交响诗《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》引子部分里格(挪威)《皮尔.金》组曲之《清晨》。 2.短笛 (Piccolo) 短笛 乐器本调:C调应用谱号:高音谱号, 不移调低八度记谱实用音域:c2--c5 (三个八度) 使用材质:普通型: 无缝镍银管专业型:硬质真银乐器特色:音域比长笛

笛子最全指法表-7种

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少儿长笛基础:长笛学习

少儿长笛基础:长笛学习 (1)注重自身的条件 能够学习到很多音乐知识和长笛的演奏技巧,还能够通过长期的学习使两只手更加协调。尤其是两手的无名指,能够得到特殊的、针对性的锻炼。所以,在学习长笛之前,理应检查一下你的自然条件是否满足学习长笛的基本要求,诸如:嘴唇、牙齿、手臂的长短、手指的长短、手指的弯曲灵活性、手腕的自然弯曲形态、无名指和小指的长度等等。特别是对于将来打算进入专业团体来说,以上的自然条件如果都具备的话,那么将是事半功倍、水到渠成。 (2)学习五线谱 在学习长笛之前,理应适当地学习一点五线谱方面的知识,这样学习起长笛来就会感到很快捷和便利。有些家长在陪同孩子学习的过程中,最初常常喜欢在五线谱上标注出所对应的简谱的名称,事实上这样做是非常错误和不科学的,因为这样会影响孩子对五线谱的音位固定。 (3)注重长音练习 练习长音是学习长笛基本功练习的重要形式之一。初学者的演奏口型尚处于一种不稳定的状态,通过长音的练习,能够使口型得以巩固,耐力增强。长音的练习要求在每次深呼吸后吹奏出一个很长的、很平稳的音来。一般情况下,每个音的时间长度理应很多于15----20秒钟。这对于初学者来说,无疑是一种极好的呼吸训练。 (4)重视音阶练习 音阶练习是长笛基础训练中的重中之重,它不单能够练习手指的独立性、灵活性,而且还能够练习其双手的协调性。音阶练习包括有琶音、分解和弦,练习音阶能够熟悉各种调的指法和调性,提升手指的反应水平。

(5)突破重点段落 通常情况下,在一些音阶、练习曲和乐曲中,总是有个别的乐句和段落有一定的难度,演奏起来指法不是很顺手,或者是节奏方面有些复杂,像这样的地方通常把它称为“重点段落”。这些地方是影响我们完整地演奏全曲的障碍,所以,必须将其逐个的攻克。首先要划定重点段落的位置,然后将其音符、升降符号和节奏搞清楚,接下来选择合理的指法顺序,通过度段攻克的方法就能够化难为易了。在吹奏练习时切记一定要慢慢来,不能够一上来就把速度提升的很快,慢练是解决重点段落的最科学方法和法宝。与此同时,对这个重点段落要不厌其烦地实行反复性练习,有时候练习的次数可能会达到30遍左右,甚至更多,直到把这个段落掌握为止。最后再将全曲连贯起来演奏

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