三维动画制作教案
【新课导入】
由观看翻书动画最终效果引入课题。
【提出任务】
制作翻书动画。
【讲解新知】
1.动画——将静止的画面变成动态的艺术，和电影的原理基本一样，是基于人
的视觉原理来创建运动图像；
2.3DSmax创建动画的方式——自动关键点模式和设置关键点模式；
3.关键帧编辑的方法——移动关键帧、复制关键帧（按住shift键并拖动鼠标）、
删除关键帧（按delete键删除）；
4.【时间配置】对话框
帧速率——NTSC（美国和日本视频标准帧速率为30帧/秒）、PAL（中国和欧洲视频标准帧速率为25帧/秒）、电影（电影胶标准帧速率为24帧/秒）时间显示——帧（完全使用帧显示时间）、SMPTE（使用电影电视工程师协会格式显示时间）、帧：TICK（使用帧和程序的内部时间增量显示时间）、分：秒：TICK（以分钟、秒钟和tick显示时间
动画——开始时间（设置动画开始时间）、结束时间（设置动画的结束时间）、长度（设置动画的总长度）、帧数（设置可渲染的总帧数，它等于动画的时间总长度加1）、当前时间（设置时间滑块当前所在的帧）
5.【轨迹视图】对话框
恒定——在所有帧范围内保留末端关键点的值；
周期——在一个范围内重复相同的动画；
循环——在一个范围内重复相同的动画，但是会在范围内的结束帧和起始帧
之间进行插值来创建平滑的循环；
往复——在动画重复范围内向前或向后切换；
线性——在范围末端沿着切线到功能曲线控制动画的值。
【分析任务】
（一）创建主体
1. 在顶视图创建两个长方体box1和box2作为书本的上下两个部分；
2．使用多位子对象为长方体配置材质；
（二）设置动画
1. 调整box2的中心轴位置；
2. 为box2添加弯曲修改器，在弯曲轴设置项中选X选项；
3．在限制卷展栏中设置上限值为100；
4. 启动自动关键点，移动时间滑块到第50帧，设置弯曲和限制参数；
5. 移动时间滑块到第100帧，设置弯曲和限制参数；
6. 为box2设置旋转和移动参数，关闭自动关键点；
7. 打开轨迹视图-曲线编辑器窗口，选择box2对象的所有功能曲线，设置其轨迹为线性功能曲线；
8. 选中box2对象的X位置、Z位置、Y轴旋转的第一个关键帧，在关键帧显示栏的文本框中输入50；
9. 调整box1的中心轴到合适的位置；
10. 为box1添加弯曲修改器；
11. 在弯曲轴设置项中点选X选项，设置上限为12，下限位-5；
12. 使用同样的方法调整box1中心轴位置；
13. 启动自动关键点，移动时间滑块到第100帧；
14. 设置box1弯曲和限制参数；
15. 设置box1旋转和移动参数，关闭自动关键点按钮；
16. 使用与box2相同的方法设置box1的动画轨迹；
（三）添加场景元素
1. 在顶视图创建一个平面作为地面，设置其参数和坐标位置；
2. 为地面添加材质；
3. 在顶视图创建一个目标摄影机并调整其位置；
4. 为场景添加泛光灯和目标聚光灯；
5. 为场景添加天光并设置参数；
（四）渲染动画
1.进行渲染设置并渲染输出。
【课堂训练】
学生跟学并独立完成任务，教师巡堂指导；
【拓展练习】——制作“水墨画效果”
主要制作方法如下：
1.打开场景素材；
2.执行菜单命令“创建-空间扭曲-几何/可变形-波浪”命令，在前视图创建一个
波浪对象并设置参数；
3.复制波浪对象，并调整其位置；
4.同时选中fish06和fish07，将其绑定到空间扭曲；
5.使用同样的方法完成鱼和波浪对象的绑定；
6.选择所有鱼，在前视图水平向右移动一段距离，直到所有的鱼在摄影机视图
外部；
7.启动自动关键点，移动时间滑块到第300帧，在前视图水平向左移动一段距
离，直到所有的鱼在摄影机视图外部，关闭自动关键点；
8.渲染输出。
【小结】
动画设置及各项参数设定。
【新课导入】
点评上次课翻书和水墨画效果动画制作情况。【提出任务】
制作打保龄球效果动画。
【讲解新知】
1.刚体——指在物理模拟的过程中，其几何形状始终保持不变的物体；
2.柔体——指在可改变形态的实体；
3.打开【reactor】工具栏方法——在工具栏上鼠标右键，在弹出的快捷菜
单中选择【reactor】选项即可；
4.reactor刚体属性：
●质量——表示物体的质量，当物体质量设为0时，表示物体质量无
限大，并不受重力影响
●非活动——非活动的刚体在模拟中，需要和另一个对象、系统或者
鼠标进行交互后才开始动力学模拟
●禁用全部碰撞——该对象不会和场景中的其他对象发生碰撞，仅仅
是穿过它们而已
●不能弯曲——刚体的运动源自己存在时间轴上的动画，而非物理模
拟，模拟中其他对象会因它而发生运动变化，而它不受碰撞的影响
●幻影——与【禁用全部碰撞】选项相似，但是会保留模拟期间的碰
撞信息
【分析任务】
1.打开场景，选中保龄球，在reactor工具栏上单击刚体属性窗口进行参数
设置；
2.选中所有的木瓶、球道，设置其刚体属性；
3.选择所有几何体对象，在reactor工具栏上单击刚体集合按钮，添加刚体
集合；
4.在顶视图创建一个长方体，设置其参数；
5.为刚创建的长方体设置刚体属性，并添加到刚体集合中；
6.选择长方体对象，启动自动关键点，将时间滑块滑到第20帧位置，设置
其坐标，使长方体与保龄球发生碰撞；
7.单击Reactor实时预览按钮预览动画；
8.隐藏力对象，单击reactor工具栏上的创建动画按钮，在场景中创建刚刚
模拟的动画效果；
9.按C键将当前视图切换到摄影机视图；
10.启动自动关键点按钮，移动时间滑块到第40帧，创建摄影机动画；【课堂训练】
学生跟学并独立完成任务，教师巡堂指导；
【拓展练习】——制作“旗帜飘扬”效果
主要制作方法如下：
1.打开旗帜飘扬场景并创建摄影机；
2.选择旗帜对象，添加网格选择修改器；
3.进入网格选择修改器的多边形级别，在前视图选中除第一列外的所有多
边形；
4.在修改面板添加Reactor Cloth修改器；
5.进入Reactor Cloth修改器的顶点级别，选择最左列的顶点，在约束卷展
栏中单击固定顶点按钮，并在属性卷展栏中勾选避免相交复选框；
6.选中旗帜对象，在场景中为其添加一个Cloth集合；
7.选中旗杆对象，在场景中添加一个刚体集合；
8.在前视图中创建风并设置风的参数即可。
【小结】
刚体和柔体的各项参数作用。
【新课导入】
点评上次课打保龄球和旗帜飘扬动画效果制作情况。【提出任务】
制作打保龄球效果动画。
【讲解新知】
1.Biped骨骼创建——在创建面板的系统子面板中，单击Biped按钮，在任
意视图拖曳鼠标即可创建Biped，单击鼠标右键结束创建模式；
2.Biped骨骼修改——在运动面板，在Biped卷展栏下按下体形模式按，在
面板下方会出现一个结构卷展栏，可以修改创建好的骨骼参数；
●体形模式：在该模式下可以调整Biped对象的结构和形状。另外，给
网格物体添加蒙皮后，按下该按钮，Biped对象会临时关闭动画，恢
复到原始状态，并允许用户对它的形状修改以适配网格对象；
●足迹模式：该选项用来创建和编辑足迹，当足迹模式被激活时，在运
动面板上会多出两个附加的卷展栏，足迹创建和足迹操作卷展栏；
●运动流模式：使用运动流模式可以进行运动脚本的编辑修改，也可以
对多个动作进行链接、动作间的过渡等操作，还可以对运动捕捉的动
作进行剪辑操作；
●混合器模式：激活该模式会让所有用混合器编辑的运动流临时生效，
并多出一个混合器卷展栏；
Biped播放：实时播放场景中Biped对象的动画；
3.Biped骨骼足迹动画的创建——在Biped卷展栏下按下足迹模式按钮；
●创建足迹（附加）：如果Biped对象已经存在足迹动画，单击该按钮可
以继续添加足迹；
●创建足迹（在当前帧上）：在当前帧上创建足迹；
●创建多个足迹：单击该按钮会弹出一个对话框，在这里可以设置足迹
的数量，布幅的宽度、长度以及行走的速度等；
●行走、跑步、跳跃：这3种足迹状态用来确定新创建足迹的形式。【分析任务】
1.在透视图创建一个Biped对象；
2.切换到运动面板，在Biped卷展栏下单击体形模式安妮，展开结构卷展
栏，设置Biped对象参数；
3.在透视图使用移动和缩放工具调整骨骼的位置和大小，将骨骼编辑成一
位身材魁梧模样的角色；
4.在Biped卷展栏下按下足迹模式按钮；
5.在足迹卷展栏中单击创建多个足迹对话框按钮，打开对话框，设置参数；
6.选中后半段足迹，在足迹操作卷展栏中设置弯曲参数，将足迹变弯曲；
7.再次单击创建多个足迹按钮，创建足迹；
8.在足迹卷展栏中单击创建足迹关键帧动画按钮，播放动画；
9.在足迹模式下，在左视图用移动工具将部分足迹依次抬高，然后将其后
的足迹依次降低，创建一段上下楼梯的动画；
10.退出足迹模式，启动自动关键点按钮，移动时间滑块到第60帧的位置，
使用旋转工具调整脊椎使身体前倾，然后使用移动工具调整手臂使右臂
在前左臂在后；
11.移动时间滑块到第75帧，使用旋转工具调整脊椎使身体前倾，然后使用
移动工具调整手臂使左臂在前右臂在后；
12.使用同样的方法调整第90帧和第105帧处脊椎和手臂的形态；
13.使用同样的方法调整第135帧和第150帧处脊椎和手臂的形态，设置完
成后单击自动关键点按钮退出动画记录模式；
14.启动足迹模式，在足迹创建卷展栏中单击跑步按钮，单击创建多个足迹
按钮，设置跑步步伐参数；
15.单击创建足迹动画按钮，重新计算关键帧，播放动画，渲染输出。
【课堂训练】
学生跟学并独立完成任务，教师巡堂指导；
【小结】
Biped骨骼的修改和足迹动画的创建。
【新课导入】
点评上次课足迹动画效果制作情况。【提出任务】
制作宁静致远和墙上的字幕效果动画。
【讲解新知】
1.帧——画师所画的一幅画面在三维软件中称为帧；
2.关键点——熟练画师所画的关键画面称为关键帧；
3.过度帧（中间帧）——一般画师所绘制的过渡画面称为过度帧；
4.两种关键点模式——自动关键点动画模式和设置关键点动画模式；
5.时间滑块——用于显示当前帧并可以通过它移动到活动时间段中的任何
帧上；
6.轨迹栏——也叫作时间线，显示出总的时间长度，并为后面要讲的关键
点操作提供了一种便捷方式；
7.动画播放控件——用于控制动画的播放；
8.轨迹——轨迹显示为一条红线和一些白点，红线表示运动路径，白点代
表运动中的每一帧，白点密集的地方，表示这段动作较慢，白点稀疏的
地方，表示这段动作比较快，在轨迹的前端和末端都有白色的小方框，
表示这个地方存在关键点；
【分析任务】
（一）制作宁静致远动画
1.在场景中创建一个切角长方体，设置参数；
2.利用阵列工具复制出一组切角长方体；
3.将时间滑块拖动到60帧，选择所有的切角长方体，单击设置关键点按钮，
在第60帧处为所有的切角长方体打上关键点；
4.拖动时间滑块到第0帧，单击自动关键点按钮，随机将一些切角长方体
对象移动到摄像机视窗看不到的位置，这样就会让人感觉到这些切角长
方体是从摄像机视角以外飞入画面中的；
5.选中所有长方体，添加一个UVW贴图；
6.将参数卷展栏下贴图组中的贴图方式选为长方体，赋予材质即可。
（二）制作墙上的字幕效果
1.将视频拖放到场景中，在弹出的“位置视口放置”对话框中勾选视口背
景和环境贴图两项；
2.拖动时间滑块，发现背景视频不会跟随时间滑块的位置变化而更新，这
需要打开视口配置对话框，勾选动画背景选项，即可恢复；
3.在场景上打上一些字母，作为贴在墙上的文字，所有字母都要添加挤出
修改器，设置挤出厚度为0；
4.拖动时间滑块到85帧左右，框选所有文字，单击设置关键点按钮；
5.拖动时间滑块到73帧，这是人物将纸片拿在手上准备抛出的时间，启动
自动关键点，将第一个文字对象移动到画面中手的位置，并适当的缩小和旋转；
6.其余文字也要制作和首个字母一样的动画；
7.选中除首个字母外的其他字母，使用对齐工具，将其余文字对齐到首个
字母；
8.由于所有的文字太过于一致，需要在文字飞到墙上的时间段中，对每个
文字再单独添加一些移动、旋转等关键点，使文字对象飞行过程中产生一些随机变化；
9.复制前面做好的文字，更改其文字内容以及飘落的动作；
10.选中所有的文字对象，右键选择对象属性，在打开的对象属性对话框中
选中运动模糊组，单击确定选项，给文字添加运动模糊效果；
11.创建一个平面作为墙体，添加目标聚光灯，使文字在墙上留下投影；
12.由于平面挡住了视频，需要给平面添加一个无光投影材质，打开材质编
辑器，单击工具栏上的平板材质编辑器，在打开的Slate材质编辑器窗口左侧的标准材质类型下，选择无光投影材质，赋予对象即可；
13.因为文字对象一直出现在场景中，会有穿帮的动画，文字应该在73帧才
出现，所以拖动时间滑块到第72帧，打开自动关键点，选择场景中的所有文字拖出可视范围之外即可。
【课堂训练】学生跟学并独立完成任务，教师巡堂指导；
【小结】
自动关键点和设置关键点模式的使用方法。
【新课导入】
点评上次课宁静致远和字幕效果动画效果制作情况。【提出任务】
制作足球风云榜分镜头。
【讲解新知】
1.成品动画制作流程：三维动画、后期合成、后期剪辑；
2.动画制作常见步骤：建模->动画->材质/灯光/渲染器->渲染输出。
3.分镜头：
镜头A：画面的在主题是地面上的足球。周围是简化的球场环境，足球
及摄影机都有一定的旋转；
镜头B：表现精彩的射门瞬间；
镜头C：表现落版标题。
【分析任务】
镜头A：
这是一个简化的足球场地场景，包括；足球、简化的足球场画线、地板、球场灯、摄影机；
镜头B：
将足球放置到球员脚的位置；
镜头C：
这是足球落版标志的场景，是根据电视栏目LOGO平面设计来制作的。
镜头A动画：
①选中“足球白色”、“足球黑色”两个对象，成组，将组名改为足球；
②使用旋转工具，启动自动关键点，拖动时间滑块到第125帧，将足
球沿Z轴逆时针方向旋转190°；
③选中场景中的球场灯对象，打开自动关键点，在250帧处沿Z轴顺
时针旋转75°，这样它的旋转方向刚好和足球对象相反，产生一种
互动效果；
④选中场景场景中的内圈对象，打开自动关键点，在250帧处沿Z轴
顺时针旋转85°；
⑤选中外圈对象，打开自动关键点，在第0帧设置圆管体的两个半径
参数，调整为很小的一个圆管体，在第125帧设置圆管体的两个半
径参数，使之超过场景中球场灯的半径约1倍；
镜头B动画：
①按住3dsmax界面右下角动画控件中的“新建关键点的默认入/
出切线”按钮，在出现的图标中选中切线，更改动画关键点的
曲线类型；
②拖动时间滑块到第20帧，选中场景中的足球，单击设置关键点，
在第20帧处设置关键点；
③拖动时间滑块到第0帧，单击自动关键点，将足球移动到摄影
机视野之外；
④拖动滑块到第50帧，将足球向摄影机镜头方向移动，同时对足
球进行旋转，这样足球就被球员踢向观众视野。
镜头C动画：
①确保“新建关键点的默认入/出切线”按钮类型为线性，拖动时
间滑块到第5帧，选中场景中的足球对象，单击设置关键点按
钮，将足球固定在当前Logo的位置；
②拖动时间滑块到第0帧，单击自动关键点按钮，进入自动关键
点动画模式，将足球移动到摄像机视野以外，同时对足球进行
一些旋转；
③拖动时间滑块到第125帧，继续旋转足球，使足球在撞击到
LOGO之后一直保持旋转状态；
④拖动时间滑块到第4帧，选中场景中的摄像机对象，注意要同
时选中摄像机目标点，单击设置关键点按钮，在第4帧处将摄
像机固定在当前位置；
⑤将第4帧的关键点复制到第10帧的位置，使摄像机在第10帧
处又还原到当前位置；
⑥单击自动关键点，进入自动关键点动画设置模式，在第4~10
帧之内，在不同视窗中对摄像机做一些上下左右移动，注意移
动幅度不需要太大，以模拟出震动效果；
⑦继续制作摄像机动画，在第50帧处移动摄像机，使摄像机视窗
中的Logo转到正视摄像机角度。在第125帧处将摄像机向后移
动一点，这样做的目的是让最后的定格不至于太死板。
【课堂训练】
学生跟学并独立完成任务，教师巡堂指导；【小结】
分镜头的拆分和设置方法。
【新课导入】
点评上次课分镜头动画效果制作情况。【提出任务】
制作足球风云榜分镜头处理和后期合成。
【分析任务】
（一）创建合成
1.打开AE，选择菜单命令：File->New->New Project，新建一个AE项目；
2.继续选择菜单命令：File->Save As…，在弹出的另存为对话框中为AE项目
创建一个文件夹，命名为足球风云榜，保存类型为.aep；
3.选择菜单命令：Composition->New Composition，在弹出的合成设置对话
框中，将合成名称改为镜头A；
4.选择Basice面板中的Preset为PAL D1/DV，这个预设分辨率及帧速率与
3dsmax设置相同；
5.设置Duration为5秒；
6.使用同样的方法创建另外两个合成镜头B和镜头C。
（二）导入素材
1. 在AE界面左边的素材窗口空白处双击鼠标，在弹出的导入文件对话框中，单击“镜头A01_足球000.tga”文件，勾选对话框右下角的TGA序列复选框，单击打开按钮，在弹出的解释素材对话框中单击猜测按钮，让AE自动判断Alpha 通道信息，确定；
2. 以同样的方法导入镜头A和镜头B、镜头C的其他序列文件；
（三）合成操作
1.双击素材窗口中的镜头A合成，激活时间线窗口的镜头A合成；
2.将素材窗口中镜头A序列文件夹中的序列文件拖动到时间线窗口镜头A
合成中，足球序列应该放在最上层，地板应该在最下层；
3.将素材窗口镜头B序列的两个序列文件拖动到时间线上，将射门序列放
置在足球序列的下一层，拖曳右侧的时间指针，查看视频；
4.选中镜头B的射门序列层，按S键，在该层出现一个缩放参数，调小其
后的百分比61%左右；
5.使用同样的方法将镜头C的序列拖动；
（四）添加特效
1. 选中镜头A合成中的发光物体层；
三维动画制作课程标准
课厦 程门 标软 准件 职 业 技 术 学 院 【三维动画制作】 课程代码：04143090 学时、学分：64学时、4学分 适用专业：游戏设计 编写人员：苏明辉、林晓丹、吴辉煌 专业建设指导委员会审批： 系部审批：
1课程性质与定位 《三维动画制作》是游戏设计专业的课程。该课程根据人才培养方案的要求制定，对动漫设计与制作专业起到辅助作用，是一门以实践为主，结合理论共同教学的课程。课程以美术为基础，结合软件基础类课程为前导，利用实践结合课堂的模式，基于工作过程的教与学，通过强化学生的操作技能，让学生熟练掌握三维动画制作的基础技术，让学生确实提高动画中期制作能力。 课程设计在理念上主要注重了以下几点：以职业能力为述求，重点突出学生的能力，强调以学生为主要，理论和实践一体化。 2课程设计思路 《三维动画制作》在课程建设中，首先根据专业人才培养目标及职业岗位群体对课程的需求确定课程目标，明确培养目标中的定位，分析课程的性质，确定课程内容。并以真实项目及工作流程为依据，融合序化教学内容，在教学实施工程中，根据教学内容的不同，采取相应的教学方法和手段，对教学效果进行检查廉价，判断是否达到课程目标要求。通过本课程学习，使学生能够应用3dsmax软件进行一般模型的制作、常见贴图与材质的绘制与制作，能深刻理解动画制作的完整流程。能够胜任使用3dsmax软件进行的基础动画制作，为系统地学习后续动漫专业的知识与技能打下坚实的基础。 具体思路如下： 1.教学内容上强调实用性，突出行业岗位实用能力培养，制定切合实际的教学标准，以岗位能力出发选择相关知识点、技能点，形成理论与实际相结合的课程模式。 2.教学模式上通过情景、过程、类比、模拟等教学模式提高学生的综合能力。通过多种形式教学途径与手段，通过课堂教学与实践教学紧密结合的育人模式调动学生学习积极性和主动性。 3.在教学方式上，采用“案例法”、“任务驱动”的方式使教学内容合理流动，使学生完成任务的过程中不知不觉实现知识的传递、迁移和融合，在研发认识和实践训练中深怕必须的专业理论和实践技能。
Cinema4D影视三维动画制作教案
《Cinema 4D影视三维动画》 教学教案 第1章 课时内容三维动画基础授课时长4学时 教学目标?了解CG行业的定义及行业标准?了解三维动画的发展历程 ?了解三维动画制作软件的分类 教学重点?了解三维动画的发展历程 教学难点?了解三维动画制作软件的分类 教学设计1、教学思路：（1）通过3dsmax、cinema4d软件的历史了解CG行业的诞生及发展； （2）通过商业案例了解CG的应用领域。 2、教学手段：（1）通过资料和Cinema4d的历史了解软件的诞生和发展史；（2）通 过商业案例了解CG的应用领域。 教学内容 讨论问题：1、CG技术在影视中的重要性？ 2、CG技术为什么越来越受到影视行业的青睐？ 3、Cinema4d与3dsmax、Maya的区别？ 内容大纲：具体可结合本项目的PPT课件进行配合讲解。 1.1 三维动画概述 1.1.1 CG行业概述 1.1.2 三维动画的概念与分类 1.2 三维动画制作软件 1.2.1 三维动画制作软件的发展 1.2.2三维动画制作软件的分类 小结1、了解Cinema 4D的诞生和发展历史。 2、了解CG技术的应用领域。 3、了解Cinema 4D与3dsmax、Maya的区别。
课时内容操作入门授课时长4学时 教学目标?了解Cinema 4D软件的优势 ?了解Cinema 4D软件界面布局 ?熟练Cinema 4D软件的基本操作和视图控制 教学重点?熟练Cinema 4D软件的基本操作和视图控制教学难点?熟练Cinema 4D软件的基本操作 教学设计1、教学思路：（1）通过软件的操作演示讲解掌握界面操作和视图操作的方法；（2） 通过软件相关功能的解析学习Cinema 4D工作界面的基本操作方法。 2、教学手段：（1）通过操作演示掌握软件的基本操作方法；（2）通过软件功能解析 深入学习软件功能和制作特点。 教学内容 讨论问题：1、Cinema 4D的视图与Photoshop的工作区有什么区别？ 2、现实世界的坐标系统有哪些？ 内容大纲：具体可结合本项目的PPT课件进行配合讲解。 2.1 初识Cinema 4D 2.1.1 Cinema 4D概述 2.1.2 Cinema 4D的优势 2.1.3 Cinema 4D的应用领域 2.2 Cinema 4D界面 2.2.1 标题栏 2.2.2 菜单栏 2.2.3 工具栏 2.3 Cinema 4D基本操作 2.3.1 视图窗口 2.3.2 视图控制 2.3.3 视图菜单 小结1. 了解Cinema 4D的优势与应用领域 2. 了解软件的工作界面。 3. 熟练掌握软件的基本操作 4. 熟练掌握软件视图的控制
三维动画制作学习心得作业
专科课程考查（论文）专用封面 作业（论文）题目： 三维动画制作学习心得 所修课程名称： 三维动画短片创作 修课程时间： xxxx 年 x 月至 xxxx 年 x 月 完成作业（论文）日期： 2015 年 5 月 评阅成绩： 评阅意见： ___ __x x x x _ ___ _学院__ __ 2012_ __ _级__ __ __ x x x x x __ ___ _专业 姓名_ __ _x x x _ __ __ _ 学号__ _x x x x x x x x x x ___ __ …… … … … … … … … … … … （ 密 ） … … … … … … … … … … … … （ 封 ） … … … … … … … … … … … … （ 线 ） … … … … … … … … … … … …
评阅教师签名：年月日
通过一学期学习三维动画制作这门课程，我对三维动画这个方向有了更多且更为深刻的了解。 三维动画是使用电脑软件制作出立体虚拟影响，所以又称“3D动画”，是近年来随着计算机技术迅速发展而产生的一种新技术。三维动画是集摄影艺术、布景设计以及灯光合理布置等等于一体的技术艺术集合体技术。在相对于二维动画的层面上，三维动画不仅仅只是要求在设计制作人物形象或者场景方面需要有艺术功底和创造力，且要求制作者还要有较好的空间感和艺术感。在这几个条件都具备的情况下，制作者还必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件，例如：3DMAX、MAYA等等。因此我觉得三维动画不仅仅是艺术，而还必须拥有一定的技术才能够展现。 不管是二维还是三维动画首先需要的就是要有一个好的剧本，或者说是一个好的故事好的剧情，有了好的故事好的剧情动画就已经成功了一半。其次就是人物与场景的精美精细的程度了。在制作三维动画之前必须详细的构思好符合动画剧情的场景和符合人物性格的人物造型。 在分镜的方面，三维动画的分镜相较于二维动画的就较为难办了。在三维动画的分镜头中必须表达的有镜头的类别和运动、人物与场景的构图和光影以及光源、运动方式与时间以及音乐音效等等。每一个图片都代表一个镜头，且需要使用文字来说明镜头的长度、人物台词和动作。 在人物和场景设计初期，三维动画需要先在纸上画出大概的造型设计，以及身上的饰物的这些细节，且对于场景造型设计和人物造型设计要求比较严格。不仅仅是需要人物的正面图，还需要他的侧面背面等草图。且必须考虑到人物运动过程的样子，人物面部表情，例如：惊讶、高兴、难过、生气等等。有了这些全方面的考虑和草图设计才能够在建模的时候有一个初步的模型。 三维动画在人物和场景的制作方面还需要考虑材质。例如木头的材质所需要的贴图应该是有木头特有的纹路，且光是这一点还需要考虑木头的颜色以及如何切割的，不同切割方式的木头有不同的纹路所以需要不同的贴图。在灯光方面，三维动画中还需要考虑不同的灯光下有不同的颜色，且随着时间的不同，还需要考虑到灯光的投影、所产生的阴影、以及灯光对人物的轮廓显示等等。 最后是动画的动作调节方面。三维动画需要在软件中调整帧数以及人物身上的曲线来控制人物动作幅度大小以及时间。这些都需要对三维动画制作软件有详细的了解才能够完成。其中人物说话的口型变化、表情、走路动作等等，都要符合自然规律，且制作要尽可能的逼真、细致、细腻，因此三维动画师还需要专门研究且熟知各种事物的运动规律，并且要熟知同样的事物但不同材质的运动规律是如何的，例如：同样是圆形球体，但是铁球和木球的运动规律就完全不相同了。而在人物方面，还需要知道当人说话的时候，讲话的口型变化，需要把这种细微的口型变化给体现出来，使人物的动作与声音协调。另外在人的动作变化中，三维动画软件系统提供了骨骼的制作，通过蒙皮技术将模型与骨骼绑定，使得人物的动作能够合乎自然规律。 所以三维动画是一个需要耐心以及细心的动画制作，往往我们都会忽略一些小的细节所以使得在制作三维动画时显得吃力。因此除了对制作三维动画怀有热情之外我们更应该有的是耐心。一部好的动画除了自身能力之外还应该有团队合作意识，只有这样才能使我国三维动画发展得更加茁壮。
MAYA三维动画教案
篇一：maya教案 教案 （2009—2010学年度第二学期） 第 1 册 系部：计算机信息与工程系 课程： maya动画制作 班级： 08级动漫设计与制作 教师：原磊 哈尔滨应用职业技术学院 教案 篇二：三维动画基础知识教案1 动画专业 授课内容：三维动画基础知识授课教师：范传凯授课班级：14动漫游戏与制作授课时间：2015年4月20日授课地点：教学楼508教室 1 2 3 4 5 篇三：《maya三维动画制作》精品课程 maya是由美国autodesk1998 2005年开设《maya 标明确、理论体系完整、实验实训教学内容充实的课程教学体系。在教学的改革与创 取得了丰硕的教学成果。 细介绍。 maya是由美国autodesk1998 制作领域中的首选工具之一。我校自2005年开设《maya 标明确、理论体系完整、实验实训教学内容充实的课程教学体系。在教学的改革与创 取得了丰硕的教学成果。 细介绍。maya一、课程的性质与作用 二、课程教学设计三、教学队伍介绍四、教学环境、设施和实训实习条件 maya是由美国autodesk公
司推出的著名三维建模和动画 领域中的首选工maya可以大大提高电影、电视、游戏等领域开发、设计、 hlsl着色工具和硬件着色api则可以大大增强新一 maya maya三维动画制作》课程 maya三维动画制作》课程是我院开设的动漫设计与制作、计算机游戏软件、影视动画等专业的核心课程。就该课程总体作用 其maya1 2maya基本的建模、动画及渲染与maya maya 计、影视 将来的 成 《photoshop平面图像处理》、《动画概论》、《flash 视后期制作》等。11 2 3 2(1)在 maya三维动画制作》课程为理论实 教学及实践全部设在实训室进行。(2)工学结合, 努力探索并形成全新的 2 念与思路(3) 3+3 (4) (5)多层次实训、由浅
三维动画设计课程教学大纲
《三维动画设计》课程教学大纲 课程名称：三维动画设计 / Design of 3D 课程编码：12024011 课程类型：专业选修课 课程性质：专业基础课适用范围：05地理信息系统 学分数： 1 先修课程：计算机应用基础 学时数： 36 其中：实验/实践学时：36 课外学时： 考核方式：考查制定日期：2005年 制定单位：广州大学地理科学学院审核者：夏丽华 执笔者：周涛 一、教学大纲说明 （一）课程的地位、作用和任务 三维动画设计是GIS专业的一门重要专业技能课，在数字国土、虚拟现实、环境艺术设计、景观规划等方面有着广泛地使用。本课程以3DS MAX为主要三维动画制作工具，旨在讲授该软件的主要功能和操作技巧，为GIS专业的学生将来从事相关工作打下基础。本课程是一门兼技术性和艺术性的课程，所以在教学中要注重培养学生实际操作能力和艺术审美能力。 （二）课程教学的目的和要求 本课程的任务是通过理论和实验教学，使学生掌握三维建模的一般方法，具备运用修改器工具制作三维变形造型，并运用材质编辑工具给三维体赋予材质，掌握放置灯光和摄像机的方法，能创建一个完整的场景，最后通过参数设置制作计算机三维动画。 （三）课程教学方法和手段 该课程是一门实践性很强的应用学科，必须保证充分的上机操作时间，教学方法采取精讲多练，注重实际操作。加强操作能力培养是本门课程特色之一。除面授时加强操作教学外，学生自学复习时也要注重对动手、动脑、独立操作等方面能力的要求。 （四）课程与其他课程的联系 该课程的要求学生熟悉计算机的基本操作，已了解一定的计算机图形学基础知识，该课程与《GIS三维建模》课程相互依托，构成GIS三维设计的完整体系。 （五）教材与教学参考书 教材: 陈绑本.3ds max6效果图制作教程.清华大学出版社,2004 教学参考书: [1]沈大林.《3ds max 5.x 基础与案例教程》.高等教育出版社，2004年 [2]王克伟. 《3ds max 6实用教程》. 北京希望电子出版社，2004年 二、课程的教学内容、重点和难点 第一章操作基础 系统介绍了3ds max的工作环境和操作界面。内容主要包括 1、菜单栏。 2、工具栏。 3、视图区。 4、控制面板。 5、其他控制区。 教学重点：工具栏、视图区。 教学难点：结合操作界面和视图控制区正确认识与理解三维空间构成。
《三维动画制作》课程标准
《三维动画制作》课程标准 课程编码：0301082 课程类别：专业核心课 适用专业：电视节目制作授课单位：数字媒体学院 学分：3 学时：72 编写执笔人及编写日期：孙慧 2014年3月 审定负责人及审定日期： 1．课程定位和课程设计 《三维动画制作》课程主要介绍影视业内专业的三维动画软件MAYA，在影视动画个环节的应用。根据商业动画制作企业的工作流程和岗位，设计开发了用于教学的仿真项目，优化整合专业技能和教学资源。主要采用“项目引导”、“任务驱动”和“案例教学”等教学模式，以项目带动教学、以项目检验教学，全面实现“工学结合”、“学做合一”的教学理念。通过在仿真环境下利用仿真的实训项目对学生进行教学，充分体现出“教、学、做一体化”的专业教学特点，使学校与用人单位“零距离”对接。 1.1课程性质与作用 1.1.1课程的性质 《三维动画制作》课程是节目制作专业的一门专业必修课，也是专业的一门重点课程。也是扩充学生职业技能的重要课程，使熟悉学生三维动画软件的操作，同时也是本专业的认证课程。 1.1.2课程的作用 本课程主要介绍三维动画软件MAYA各种功能的实现，插入三维动画短片制作过程的知识讲解，掌握此软件，并解决在软件操作过程中可能出现的问题的处理。通过本课程的学习，使学生能掌握三维动画的设计和制作的知识，并具备三维动画制作种个人能力和团队合作能力 《三维动画制作》学习建模、材质、灯光等知识，并带入MAYA软件的强大功能模块，动画、粒子、paint effect、流体等。重点在于能够在动画制作的中期，实现动画的初期设计，包括角色模型、材质、场景设计、环境和动画等，前期和后期涉及到剧本，音乐制作、后期合成。 本课程的相关的先修课包括《素描》、《分镜头》、《动画造型设计》等，后续课程有动画音乐和后期制作。 1.2课程设计理念 本课程是电视节目制作专业的必修专业课程，实践教学在人才培养目标实现中起着至关重要的作用。因此本课程的设计理念是：针对高职高专教育教学的特点，与企业和行业专家共同开发设计，注重与后期专业课内容衔接，适应高技能人才可持续发展的要
《三维动画制作》教学大纲(精)
《三维动画制作》教学大纲 三维动画制作是近几年来蓬勃发展起来的新的计算机三维图形制作技术，已经被广泛用于电脑游戏、电视广告、电影制作、机械制造、军事技术、科学研究、建筑艺术等各个领域。作为教育技术专业人才，有必要学习三维动画制作的基本技术，并有效的为教育技术服务。本课程以3DS MAX为主要三维动画制作工具，详细讲解其中各项功能。 一、说明 （一）本大纲依据天津体育学院教育技术学本科教学计划制定。 （二）该课程是教育技术学本科选修课程，通过本课程的学习使学生： 1、了解三维动画的基本概念和作用，以及在教育技术中的作用。 2、了解3DS MAX的性能，掌握基本的操作方法。 3、掌握基本几何物体和扩展几何物体的创建方法。 4、掌握曲线节点的概念，并能够创建二维平面曲线。 5、掌握两种复合物体创建方法：布尔运算和放样 6、掌握三维物体和平面曲线的基本编辑方法 7、掌握材质编辑器的使用方法，能够制作简单的材质。 8、掌握灯光和摄像机的使用方法。 9、掌握动画的制作方法，并能够进行简单的编辑。 10、了解粒子系统的工作方法和使用方法。 （三）该课程是一门实践性很强的应用学科，必须保证充分的上机操作时间，结合教育技术学的特点，教学方法采取精讲多练，注重实际操作。加强操作能力培养是本门课程特色之一。除面授时加强操作教学外，学生自学复习时也要注重对动手、动脑、独立操作等方面能力的要求。 二、学时安排 根据教学计划规定，本门课程总学时为72学时，教学时数安排如下：
三、教学内容提要 第一章精彩3DS MAX5 世界 1.13DS MAX系统简介 1.2感受3DS MAX立体世界 1.3 3DS MAX的系统支持 1.4 建立第一个3DS MAX模型第二章用户界面 2.13DS MAX5用户界面 2.2界面菜单区 2.3常用工具栏 2.4工作视图区 2.6 MAX脚本输入区 2.7 状态显示与提示区 2.8视图控制区 2.9命令面板区 第三章建立模型 3.1选择对象模型的几种方法 3.2创建标准三维几何体 3.3创建扩展三维几何体 3.4创建二维图形 3.5创建复合体 第四章对象的编辑和修改 4.1对象的选取 4.2对象的变换 4.3坐标系统 4.4轴心 4.5三维对象的修改 4.6造型对象的编辑 4.7放样对象的编辑 4.8网面编辑
三维动画设计与制作教案
三维动画教案 前言三维动画基础 【教学内容】 1、三维动画的概念 2、三维动画的历史 3、三维动画的应用领域 4、三维动画的制作流程 5、三维动画常用软件 【教学目标】 1、使学生了解动画、三维动画的概念； 2、使学生了解三维动画的发展历史； 3、掌握三维动画制作的应用领域； 4、掌握并应用三维动画制作流程； 5、了解三维动画制作常用软件。 【教学方法】 以讲授为主，配合多媒体课件 【教学重点】 理解三维动画制作的一般性流程，特别是技术层面的六步骤。 【教学难点】 区别二维动画与三维动画。 【教学用具】投影、多媒体计算机 【课时计划】2课时 【教学过程】 导言：我们熟悉的动画——每个人都了解动画。我们来谈谈动画：动画是什么呢？ 学生畅所欲言。
师小结：动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。 新课内容： 1.三维动画的概念：（幻灯片出示） 三维动画又称3D 动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 2.二维与三维动画的区别： （1）出示二维动画和三维动画例子，让学生从感官上区别两者 （2）学生谈论两者的区别 师小结：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。 3.三维动画的历史： 起步：古老的文明——皮影；现代滥觞：手绘动画的奠基与巅峰—迪斯尼；特技革命：革新制作手段——卢卡斯和他的工业光魔；应运而生：三维动画来了——皮克斯；百花齐放：从独角戏到二人转再到春色满园。 4.三维动画的应用领域探讨：工业，教育，影视，传媒，游戏。 5.三维动画的一般制作流程讲解。 三维动画的一般制作流程为：建模、动画、材质和灯光渲染、特效、合成。 在制作动画之前，我们必须建立模型，简称建模，；然后制作模型之间的动作，即动画；给模型附于一定的图案，即贴上材质；之后便是灯光效果及一些特效的制作，渲染，合成。
三维动画制作：基础贴图绘制
基础贴图绘制 材质的制作可以在Hypershade中完成，但必须指定到特定场景中的物体上才能起作用。除了独特的质感，现实物体的表面都存在丰富的纹理和图像效果，如木纹、花纹等，这便需要指定给对象丰富多彩的贴图。图6-1便是绘制好后的贴图。 图6-1绘制完成的贴图 上一章详细讲解了UV纹理贴图编辑器的使用，接下来这一章将教大家学习贴图的绘制及其相关操作。 本章主要内容： ●贴图的定位 ●Photoshop中贴图的绘制 ●应用贴图制作实例 贴图的概念与技术的掌握。 6.1.贴图定位的操作方法 在UV全部编辑完成之后就可以着手准备进行纹理绘制部分了。在进行绘理制作之前有一个很重要的步骤就是在模型表面进行纹理的定位。特别是没有可参考UVs网格的NURBS 模型，如果需要绘制一些特定的纹理如角色的五官、唇线、眉毛、发际线、服装上的Logo 等都要进行定位。
纹理贴图大小的确定主要是根据故事板来确定，场景更是如此，什么地方需要大分辨率的文件贴图，什么地方不需要，都要根据故事板分镜头来确定。离镜头比较远的场景、刀具等，我们可以用小贴图进行绘制，如512×512的，这样可以加快制作速度，同时也节省渲染时间。如果是一个角色，则尽量用比较大的贴图来绘制，以便让细节更加清楚。 Maya中主要通过3D Paint Tool工具来完成定位。在Maya的状态栏中选择Rendering 渲染模块，并点击Texturing ＞3D Paint Tool（3D笔刷工具）后面的设置块，打开3D 笔刷的工具设置选项盒，如图6-2所示。 a)状态栏中选择渲染模块b)点击3D Paint Tool命令的设置块 图6-23D Paint Tool命令 接下来介绍如何定位贴图。 １.指定纹理尺寸 如图6-3所示，3D Paint Tool工具设置选项盒中先在Attribute to paint（绘制属性）选项后选择要绘制的纹理使用类型，并点击“Assign／Edit Textures”按钮，会弹出分配／编辑纹理选项盒，在这个选项盒的Image format中设置文件贴图格式。如果模型使用了多重材质与纹理，这个模型使用的所有纹理的尺寸将相同。下面介绍3D Paint Tool选项盒的File Textures 卷展栏中的选项。
三维动画制作教案
上海市贸易学校 教案 课程名称：三维动画设计与制作 主讲教师：苏兵 教研部：计算机教研室 学期： 2013 -2014 第一学期
教案 课程名称三维动画设计与制作课题名称界面熟悉 授课班级12数字媒体授课日期2019.9.5 教学课时 2 使用教材三维动画设计与制作 教学目标知识目标： 1．使学生了解动画、三维动画的概念；2．使学生了解三维动画的发展历史；3．掌握三维动画制作的应用领域；4．掌握并应用三维动画制作流程； 了解三维动画制作常用软件。 技能目标 态度目标 重点与难点重点 三维动画的概念 难点 三维动画的制作流程 教 学 场 景 设 计 以讲授为主，配合多媒体课件
教 学 资 源 王琦，《3D Max 8白金手册》，电子工业出版社，2008. 教学活动流程教学步骤与内容教学组织形式教学方法达成目标新课导入 班级授课 讲授了解 动画概念 三维动画的历史 三维动画的一般 制作流程讲解 等 班级授课讲授了解小结班级授课讲授了解 作业班级授课讲授完成
课 外 课后练习 作 业 教 学 整体情况良好 后 记 教案详案 课题：界面熟悉 一、导入新课 我们熟悉的动画——每个人都了解动画。我们来谈谈动画： 二、教学内容及过程 （一）动画的概念：动与静，二维与三维。 （二）三维动画的历史：起步：古老的文明——皮影；现代滥觞：手绘动画的奠基与巅峰—迪斯尼；特技革命：革新制作手段——卢卡斯和他的工业光魔；应运而生：三维动画来了——皮克斯；百花齐放：从独角戏到二人转再到春色满园。（三）三维动画的应用领域探讨：工业，教育，影视，传媒，游戏。 （四）三维动画的一般制作流程讲解。 （五）了解三维动画常用软件。 三、教师点评和小结 （提示：过回顾本节课的重点和难点知识，使得学生加深对这部分知识的理解从而达到温故知新的效果） 四、课外作业 1、讨论：你认为三维动画有哪些应用领域？ 作业：三维动画的制作流程是怎样的？每一步要完成怎样的工作？ 五、教学后记
三维动画学习心得
《三维动画制作>>学习心的 通过一学期的学习，我对三维动画制作这门课程有了深刻的了解。我也基本掌握了它的基本操作方法。 通过学习知道三维动画是指通过使用电脑软件制作出的立体虚拟影像，又称之为3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新技术。它是摄影艺术、布景设计，及舞台灯光的合理布置等等的各种艺术与技术的集合体。与此同时三维动画的设计制作需要更多的艺术功底和创造力。一个好的三维动画，它除了要求制作者要有较好的空间感与艺术感外，还有就是必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件。因此三维动画的设计与制作是一个涉及范围很广的技术，也可以说它就是一件艺术和技术紧密相结合的工作。所以在以前就只有专业的三维动画制作者才能够制作的出来。 在制作三维动画之前我们要先明确动画故事的主旨，这是非常重要的。一部优秀的动画不管它是2D动画还是3D动画，剧情都是它们的重要方面，可以说拥有了一个好的剧情就等于成功了一半。所以对于任何一个优秀的三维动画作品来说突出、鲜明的主题，就是吸引人的地方，其次就是人物与场景的精美程度了。因此我们在制作三维动画前要先详细地构思好动画的剧情、符合故事情节的人物造型与能够体现出人物特征的生动动作。 再来就是绘制分镜头草图了，绘制草图就是将构思进一步视觉化的重要一步。这体现了制作者的创作设想和艺术风格，分镜头草图是由图画加文字组成的，其表达的内容包括镜头的类别和运动、人物与场景的构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画都代表着一个镜头，使用文字来说明镜头的长度、人物台词及动作等内容。 在人物设计初期，需要在纸上画出人物的大概形态，包括人物或动物的外型与动作设计、器物造型等设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提倡造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。若在制作的过程中无法想象出人物在运动过程中的状态时也需要进行纸上创作，然后再进行绘制。
简单的三维动画制作
简单的三维动画制作 教学设计
简单的三维动画制作 教学反思 一、兴趣是最好的老师 伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验，所以古今中外的教育家无不重视兴趣在学习中的作用。本节课使用三维动画视频作为导入，根本原因是冀望于激发学生的兴趣，使之成为学生学好这节课内容的根本动力。在实施的课堂上，动画将学生们完全带入绚丽的三维动画世界，为学生开始课堂内容的学习奠定了基础。 二、教是为了不教 叶圣陶先生“教是为了不教”的教育观，是他对自己几十年教育活动经验的高度概括，也是他对一种具有普遍现实意义的可行教学模式的期望。在本节课中，完全使用e-Learning软件让学生们自主学习Ulead Cool 3D软件，老师由课堂的由传授者角色转变为组织者、促进者的角色。最大化学生自主学习的作用。课堂实施时学生掌握得也较快，得到了良好的学习效率。 三、e-Learning软件的使用 随着信息化社会的到来，知识更新的速度不断加快，个人从出生至临终的全部历程都必须是学习的历程。一个人最重要的能力，就是学会学习的能力。可以说，在未来，学习和生活将成为密不可分的整体，学习就是生活。在信息技术课堂上不但要教会学生学习知识与技能，更重要的是培养学生学习的能力。学生使用e-Learning软件同时也是对学习目的、学习策略、学习方法的学习与提高。学生通过交互性e-Learning软件，可以即时得到信息反馈维持学习兴趣，提高学习效率。 四、创新性的培养 课堂上，教师并未对学生作品给以主题的要求，既然是学生创作作品，为什么要老师给以题目？让学生充分发挥自己的想象力和创造力，从自己的视野中去发现，挖掘题材。课堂实施时，效果非常明显，学生的作品百花齐放，令人应接不暇，远远超出老师的想象范围。充分体现了学生的创新和发散思维的特性。
三维动画制作流程
三维动画制作流程（简易） 随着多媒体电影电视行业的发展，逐渐出现了一个个让观众无比享受的作品，一 部部的视听盛宴在让观众愉悦的同时，还带动了国内整个多媒体行业的飞速发展。而 三维动画，就是这其中的一个。为了让觉得不解，或者刚开始接触想要了解，还有觉 得很神奇的人们真正的靠近三维的虚拟世界, 下面我就简单的介绍一下三维动画制作的基本流程。 为什么说简单介绍呢，看下边的字数也不少对吧，一是因为以现在上线的大片为例来说，下面列举的每一块都是动辄上几百人来工作的，里面的细节远比我说的多的多，近期跟我一个朋友聊天，他跟我诉苦说，某项目中某角色的一条眉毛做了两个月了还 没做完，所以如果想要深入研究每一块都是广阔的天地。二就是因为所谓流程是根据 资金成本、公司规模、参与人数、导演习惯、项目内容、时间成本息息相关的，不同
的条件下的流程都略有不同，实行符合自身条件流程执行才是对的，所以说这里只是简单的介绍基本的，如果能够理解透彻并且融入到自己或公司的自身情况中，那么我这篇介绍就是有价值的。 好了，言归正传。在正式介绍流程之前，先介绍一个基本知识以便有助于后面理解。那就是，我们人的生理反应----视觉暂留原理：当物体在人的视网膜上成像后，下一刻物体瞬间消失，影像还会在视网膜上停留0.1-0.4秒才消失，这个现象叫做视觉暂留现象。基于此原理所以就有了胶片，有了电影电视，有了剪纸、水墨、逐格、二维动画，而三维动画虽然是基于软件与各种新新技术，但是最后还是要输出成一秒至少24张的图片连续播放形成完整的画面。基于这个原理，可以理解为我们看到的所有在播放的东西都不是真是存在的，而是以一张张图片连续播放的形式展现在你眼前，由于人的眼睛有视觉暂留的特性，一个画面的印象还没有消失，下一个稍微有一点差别的画面又出现在银幕上，连续不断的印象衔接起来，就组成了活动电影。
制作三维动画需要哪些软件
制作三维动画需要哪些软件 三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。 三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。 当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 由于其精确性、真实性和无限的可操作性，被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了大众的喜爱。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作，如爆炸、烟雾、下雨、光效等；特技，如撞车、变形、虚幻场景或角色等；广告产品展示；片头飞字等等。 目前，三维动画制作技术前景一片大好，急需大量的优秀人才。很多学校都开设了三维动画设计的相关专业。三维动画制作主要学习使用MAYA、3DMAX等高端三维动画工具， NUKE等后期合成工具，REALFLOW高级流体系统，VRAY高级渲染系统等。 MAYA是世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。 3DMAX常简称为3ds Max或MAX，是基于PC 系统的三维动画渲染和制作软件。首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一
步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。 NUKE 是一数码节点式合成软件。已为艺术家们提供了创造具有高质素的相片效果的图像的方法。NUKE无需专门的硬件平台，但却能为艺术家提供组合和操作扫描的照片，视频板以及计算机生成的图像的灵活、有效、节约和全功能的工具。 REALFLOW是流体动力学模拟软件。它是一款独立的模拟软件，可以计算真实世界中运动物体的运动，包括液体。REALFLOW提供给艺术家们一系列精心设计的工具，如流体模拟（液体和气体）、网格生成器、带有约束的刚体动力学、弹性、控制流体行为的工作平台和波动、浮力（以前在REALWAVE中具有浮力功能）。 VRAY是目前业界最受欢迎的渲染引擎。基于V-Ray内核开发的有诸多版本，为不同领域的优秀3D建模软件提供了高质量的图片和动画渲染。方便使用者渲染各种图片。 这些软件都是三维动画的制作过程中经常要用到的软件，也是每个三维动画制作师所要熟练掌握的软件。
三维动画制作流程
1 绪论 三维动画相对于二维动画来说，多了时间和空间的概念，而要做到逼真和自然的感观效果，从纯粹的制作角度看，主要涉及几何造型技术和图像处理技术，重点是运动控制技术。运动控制技术就是基于骨骼的控制来驱动模型跟随运动的一种技术。骨骼技术是动画领域的一项比较高级的技术。由于其生动、逼真的效果，在影视制作、动态仿真等领域起着重要的作用。只有使用骨骼技术，才能制作出更高级别的动画作品。所以为了让画面的动作更加生动逼真，就必须在骨骼装配上面花费精力。 在屏幕上看到的多是角色或者场景在运动，并不是单纯的骨骼直观的在运动，因此大部分观众忽略了骨骼技术的存在重要性。其实生动的角色动作表现是动画师通过激活具有大量骨骼关节的复杂模型，根据决定运动的几个主要骨骼的最终角度可以确定骨架的运动，从而创建精确灵活的人物动画。 通过毕业设计《小熊日记》的创作，了解与掌握三维动画的骨骼装配及动作调试各个技术要点，探讨骨骼装配及动作调试在三维动画创作过程中所占的地位，以及短片《小熊日记》中的骨骼装配技巧与运用。
2 《小熊日记》创作前期 2.1 剧本创作 2.2动画创意与制作流程 小熊躺在床上看书，听到敲门声起身开门回来时手中提着塑料袋里面有一只红色的小鱼，小熊提着塑料袋走到桌子旁边左右看了一下从桌子抽屉里拿出了一个牙缸倒了里面的东西将小鱼放到里面，小熊坐在凳子上看小鱼但是小鱼在里面太小了，小熊想了一下一抬头看到柜子上面有一个空鱼缸，把鱼缸拿下来把小鱼放到鱼缸里，抱着鱼缸转身出了宿舍回来时鱼缸里多了一条小黑鱼还有些水草，小熊坐在桌前看小鱼。有人敲门小熊转身看原来是另一只小熊她走到桌前和小熊说话，走的时候她带走了那只小红鱼，小熊看到小红鱼和小黑鱼依依不舍的样子，想了一下他抱起鱼缸去追赶那只小熊将小黑鱼和鱼缸一起送给了那只小熊，又回到宿舍看书 2.2.1 动画创意 本短片是以主人公小熊日记的形式展开的表现了小熊在不同的两天不同的地点发生的故事为题材表现了小熊的善良和好动。 短片中的小熊就是比拟了现实中的学生借以表现了现在学生的精神面貌。 2.2.2 制作流程 一部好的片子的实现，前期的工作犹如房屋的地基，首当其冲的是剧本的创意性。短片《小熊日记》剧本创作的灵感来源于现实社会，用卡通形式来表现出社会的阶级本质，更能深刻的阐述短片的灵魂所在。 其次是分镜头剧本和角色的设定，镜头感的运用会带给短片更好的视觉传达。对于角色的性格塑造也起到了重要作用。角色的造型决定了整部短片的生命力和风格特点。 第三中期制作就是切实的进入短片角色、场景的创作过程，实现预期效果。例如《小熊日记》中各个角色以及场景的建模，uv，贴图，灯光和材质，渲染等。 最后就是后期制作，片头和片尾的制作也不容忽视，做事情要善始善终，既要有好的开头也要有耳目一新的结尾。
《三维动画制作》学习心得.
《三维动画制作》学习心得 专业:班级:姓名: 通过一学期的学习,我对三维动画制作这门课程有了深刻的了解。我也基本掌握了它的基本操作方法。 通过学习知道三维动画是指通过使用电脑软件制作出的立体虚拟影像,又称之为3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新技术。它是摄影艺术、布景设计,及舞台灯光的合理布置等等的各种艺术与技术的集合体。与此同时三维动画的设计制作需要更多的艺术功底和创造力。一个好的三维动画,它除了要求制作者要有较好的空间感与艺术感外,还有就是必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件。因此三维动画的设计与制作是一个涉及范围很广的技术,也可以说它就是一件艺术和技术紧密相结合的工作。所以在以前就只有专业的三维动画制作者才能够制作的出来。 在制作三维动画之前我们要先明确动画故事的主旨,这是非常重要的。一部优秀的动画不管它是2D动画还是3D动画,剧情都是它们的重要方面,可以说拥有了一个好的剧情就等于成功了一半。所以对于任何一个优秀的三维动画作品来说突出、鲜明的主题,就是吸引人的地方,其次就是人物与场景的精美程度了。因此我们在制作三维动画前要先详细地构思好动画的剧情、符合故事情节的人物造型与能够体现出人物特征的生动动作。 再来就是绘制分镜头草图了,绘制草图就是将构思进一步视觉化的重要一步。这体现了制作者的创作设想和艺术风格,分镜头草图是由图画加文字组成的,其表达的内容包括镜头的类别和运动、人物与场景的构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画都代表着一个镜头,使用文字来说明镜头的长度、人物台词及动作等内容。 在人物设计初期,需要在纸上画出人物的大概形态,包括人物或动物的外型与动作设计、器物造型等设计,造型设计的要求比较严格,包括标准造型、转面图、结构
《三维动画制作》学习心得
《三维动画制作》学习心得 专业: 班级: 姓名: 通过一学期的学习,我对三维动画制作这门课程有了深刻的了解。我也基本掌握了它的基本操作方法。 通过学习知道三维动画就是指通过使用电脑软件制作出的立体虚拟影像,又称之为3D动画,就是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新技术。它就是摄影艺术、布景设计,及舞台灯光的合理布置等等的各种艺术与技术的集合体。与此同时三维动画的设计制作需要更多的艺术功底与创造力。一个好的三维动画,它除了要求制作者要有较好的空间感与艺术感外,还有就就是必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件。因此三维动画的设计与制作就是一个涉及范围很广的技术,也可以说它就就是一件艺术与技术紧密相结合的工作。所以在以前就只有专业的三维动画制作者才能够制作的出来。 在制作三维动画之前我们要先明确动画故事的主旨,这就是非常重要的。一部优秀的动画不管它就是2D动画还就是3D动画,剧情都就是它们的重要方面,可以说拥有了一个好的剧情就等于成功了一半。所以对于任何一个优秀的三维动画作品来说突出、鲜明的主题,就就是吸引人的地方,其次就就是人物与场景的精美程度了。因此我们在制作三维动画前要先详细地构思好动画的剧情、符合故事情节的人物造型与能够体现出人物特征的生动动作。 再来就就是绘制分镜头草图了,绘制草图就就是将构思进一步视觉化的重要一步。这体现了制作者的创作设想与艺术风格,分镜头草图就是由图画加文字组成的,其表达的内容包括镜头的类别与运动、人物与场景的构图与光影、运动方式与时间、音乐与音效等。其中每个图画都代表着一个镜头,使用文字来说明镜头的长度、人物台词及动作等内容。 在人物设计初期,需要在纸上画出人物的大概形态,包括人物或动物的外型与动作设计、器物造型等设计,造型设计的要求比较严格,包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等,通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格与典型动作),并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提倡造型可适当夸张、要突出角色特征,运动合乎规律。若在制作的过程中无法想象出人物在运动过程中的状态时也需要进行纸上创作,然后再进行绘制。
三维动画制作流程
三维动画制作流程 根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。四维梦工场为想了解三维动画制作流程的朋友们分享一下相关步骤。 一、前期制作 是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 文学剧本：是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，
要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。 分镜头剧本：是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。 造型设计：包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。 场景设计：是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。 二、片段制作 根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。 建模：是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角
(完整版)三维动画基础课程整体教学设计
《三维动画制作》课程整体教学设计 课程信息 课程名称：三维动画制作 课程代码： 负责人： 修订人： 批准人： 版次：1 时间：2014.3 课程性质 课程类别：专业核心课 适用专业：图形图像制作专业 学时：64学时 开设学期：第二学期 性质：《三维动画制作》是图形图像制作专业必修的专业课程。是一门计算机辅助艺术设计的专业软件课程。通过使用电脑进行专业化学习和实践，来熟练掌握软件操作技能。 作用：通过本课程的学习使学生学会三维动画设计制作流程和设计方法，可以将学到的知识和技能应用于影视媒体、广告设计、机械设计和建筑设计等领域。 课程设计 一、课程目标设计 （一）总体目标 该门课程以工程实例为教学载体，培养学生分析和解决问题的实际能力。通过该课程的学习，使学生掌握3DMAX软件应用方法及建筑漫游动画项目制作方法和技巧。学生通过完成大量实际工程项目熟练掌握项目制作流程及制作方法，从而增强了学生从事三维制作岗位信心，激发自我学习、创新革新等方法能力和与人合作、沟通交流等社会能力。学生不再是学软件而学软件，最重要的是让学生能够应用软件完成实际项目，掌握软件核
心的应用技能。 具体目标是通过《三维动画制作》的学习，要求学生掌握以下目标：（二）专业能力目标 （1）能够运用3DMAX软件制作建筑漫游动画 （2）能够完成建筑漫游动画脚本设计 （3）能够合理布线，控制场景模型面数 （4）能够根据项目要求合理表现空间效果 （5）能够表现不同场景的镜头动画 （6）能够根据硬件条件，合理采用动画输出方式 （三）知识目标 （1）学会3DMAX软件实用操作 （2）学会室外模型的建立， （3）学会室外材质的设置， （4）学会室外灯光的创作及动画渲染输出，并进行后期合成制作 （5）学会建筑漫游动画制作全过程，掌握以及各种动画设计表现形式。（四）社会和方法能力目标 三、课程项目设计