中国传统元素在动画中的运用

[选取日期] 浅谈中国传统元素在动画中的运用

论文 | 雷锋

目录

摘要 (3)

一、绪论 (5)

二、中国传统文元素在动画影片作品中的应用 (6)

1、中国民间皮影、剪纸、水墨画元素等在动画角色形象设计上的应用 (6)

2 、中国民族民间故事题材以及经典形象在动画影片作品中的应用 (8)

三、中国传统动画的艺术表现手法 (10)

1、生动夸张的艺术造型 (10)

2、幽默含蓄的艺术语言 (11)

3、丰富多彩的场景设计 (11)

四、当前中国动画传统文化缺失，动画产业停滞不前 (11)

1、国产动画中的中华传统文化元素失位 (11)

2、创作思想和受众群的转变，导致中国动画定位不准 (12)

五、中国传统动画发展方向的对策 (13)

1、“中国风”传统动画应凸显本土文化特色 (13)

2、传承与创新并重，实现中国传统动画的突破发展 (13)

3、拓展作品受众群体，提高动画产品质量及影响力 (14)

4、完善国内动画产业链经营模式 (15)

六、结论 (18)

参考文献.............................................................................错误！未定义书签。致谢............................................................................................................... 错误！未定义书签。

摘要

在动画影片的角色设计中应用中国传统技法和形象元素，形成鲜明的形象特征和独有特色，即“中国风”，促进了中国传统元素在动画设计中的发展。从中国传统文化创作技法、民间故事题材和经典人物形象在动画设计中的具体应用，分析动画影片里中国文化元素成分，对动画角色个性表达及对作品文化内涵提升的影响，建立完整的国产动漫产业链，提出对中国传统动画发展方向的对策。

关键词：关健词：中国传统元素动画角色个性动漫产业链

一、绪论

传统民族文化往往能代表一个民族的深厚的文化底蕴，中国的民族传统文化博大精深，曾被广泛应用于动画制作，获得过巨大成功。现如今，外来文化侵蚀了我们对传统文化的认知，一些影视受众群体盲目崇洋，在此情况下，中国的动画忽略了在创作对传统中国元素的吸收与接受，在自身发展的道路上误入歧途，得不到良好的发展。在现代的动画作品中当中有选择的注入中国传统文化元素，使中国动画呈现出鲜明的民族风貌。打造出既有时代感，又带有浓郁中国风的优秀原创作品。改变原有的动画市场运作模式，完善并建立一个动漫产业体系，在创新与传承中探寻新的出路。

二、中国传统文元素在动画影片作品中的应用

中国民族文化和民族传统源远流长，这些民族文化和民族传统以各种形式被运用在了具有中国特色的艺术作品上，使它们成为艺术的灵魂。而在中国动画产业中，这些民族文化元素也起到了举足轻重的作用，使得中国动画作品的题材更加多样化，由于这些民族文化元素都是中国所特有的，同时也就成就了一些中国所特有的动画题材与类型。民族文化元素在中国动画中的应用主要表现在以下两个方面:

1、中国民间皮影、剪纸、水墨画元素等在动画角色形象设计上的应用

早在11世纪时候，中国民间艺人就以其精湛的技艺创造了皮影艺术，它成功地汲取了我国古典装饰图案与民间广为流传的图案中的精华，具有浓烈的民俗风格，呈现出造诣极高的平面雕镂技艺[1]。它用动物皮制成各种人物形象以及背景道具，在白色幕布上由人用支架操纵表演。辅以旁白或连贯的动作设计以传达故事及人物内涵。可谓高成本高制作，所设计的角色脸谱和服饰造型生动形象，要么古拙纯朴、要么精致优雅要么诙谐夸张。再加上传统工艺绚烂的着色，艺人的精雕细琢，达到了通体透明、四肢灵活的艺术效果。有人认为中国的皮影就是最原始状态的动画影视，这话虽然使之偏颇，但至少说明这两者之间有很多共通之处。皮影戏表演时从后面配上灯光，透过灯光映射到白色幕布上，并有专人音乐伴奏和配唱，便成就了最原始的经典动画形像。其人物造型及运作方式也与动画形象较接近[1]。皮影在动画作品中主要应用于角色造型的设计。

图1

剪纸是我国的传统民间艺术百花园中的一朵奇葩。中国剪纸的富有创意、充满想像力，经过千百年流传，逐步形成了各地区固有的不同风格，深得大众的喜爱。是流行面最广，影响力最深的我国传统民间艺术之一[1]。剪纸动属于民间剪纸艺术皮影艺术和动画的结合，借鉴了民间剪纸艺术和皮影戏风格的动画片有《猪八戒吃西瓜》等。《猪八戒吃西瓜》一片取材于耳熟能详的古典名著，影片中的角色造型简洁，色彩浓特，动作和语言风格诙谐幽默，同时又具有传统古典剪纸艺术风格。剪纸动画是我国动画艺术与中国传统文化的成功结合，是对传统剪纸艺术的创新探索与吸收，是动画和民间艺术集合的一大创举[2]。

图2

水墨画是中国国画的代表形式。通常最基本的传统水墨画只使用水与墨，因而它的颜色也会比较单一，只有白色和黑色两种，然而升级的水墨画的颜色比较丰富，画面丰富多彩[3]。因而升级后的水墨画也被人们称作为彩墨画。将墨作为主要原料，然后通过调节加入清水的量配制成不同的颜料，可以画出黑、白、灰等不同浓淡的层次，人们将它称之为“墨韵”[3]。这样就形成了以水墨为主的一种绘画形式，这种绘画形式基本上是中国所特有的。1962年制作拍摄的水墨动画片《牧笛》是我国水墨动画的代表之作，荣获丹麦第三届欧登塞国际童话电影节金质奖。该片将水墨画的中国韵味展现的淋漓尽致，系数水墨动画片的颠峰之作。《牧笛》一片继承了我国传统文化写意抒情风格，在电影结构和动画语言上作了大胆的创新实践，画面柔和细致，全片没有对白，流动的水墨画与巧妙的色彩运用将动画片的视觉语言发挥到了极致。

图3

2 、中国民族民间故事题材以及经典形象在动画影片作品中的应用

民间故事是由广大人民群众在长期的劳动生活中创造并传播出来的口头文学作品，我国传统故事与民间传说的宝贵资源有着无穷的开发前景。在上个世纪，动画艺术家们将许多广为流传的民间故事和传说改编成了动画电影，如《天书》、《渔童》、《长发姑娘》等等;直至当代，国产动画影视作品如《宝莲灯》也是选材于民间传说，并获得了重大成功。可见我国的民间传说文学不仅为国产动画影的发展起到过推进作用，同时也在世界范围内受到高度关注。不少优秀的民间传说被其他国家动画艺术家选用并进行影视创作。美国的动画行业翘楚迪斯尼公司在我国的民间传说中选取素材，精心制作了广受好评动画电影《花木兰》。

《大闹天宫》取材于《西游记》，描述了美猴王孙悟空闹龙宫和反天庭的故事，影片将孙悟空这一人人皆知的英雄形象搬上银屏。虽然这个故事在中国己经流传了几百年，但影片将孙悟空刻画得生动活泼，深入人心。影片中的主人公虽然是一只猴子，但有非常有灵性并充满人的情感，而且法力无边，敢于对权威发起挑战，给当时处于长期压迫的普通民众很大的鼓舞。这部影片之所以成为不朽之作，这跟采用经典的人物与经典的中国式表现手法相结合的方式有着密切的联系。《大闹天宫》揭示了统治者与被统治者的尖锐的矛盾冲突与斗争，主题鲜明、立意新颖。形象设计上充分吸收了京剧脸谱的艺术形式，并用装饰性的语言对孙悟空这个动画角色进行了象征性的处理和夸张的变形，使得该角色深入人心，经久不衰[4]。

图4

三、中国传统动画的艺术表现手法

1、生动夸张的艺术造型

动画的创作需要以绘画做为基础来进行。将传统绘画技艺应用到动画中，使得动画形像更加丰满形像，将原有的静态美术作品赋予生命，突破其难以发挥的相像空间，营造出动感而不失神韵的视觉艺术[5]。

中国传统动画在人物造型设计方面重视吸收地民间文化的精粹。在我国，取之不竭、各具特色的民族传统文化元素是许多动画创作的源泉，将这些传统文化资源的提纯洁加工和再创造使得我国传统动画呈现出独树一帜的风貌[6]。早期曾涌现出大批经典之作。许多作品的造型艺术多受戏曲脸谱的影响，在设计中将动画的角色进行戏剧脸谱化处理，善恶忠奸全在脸上。这一类动画往往艺

术形像夸张，充满个性，令人过目难忘。

2、幽默含蓄的艺术语言

由于观众的喜好与审美角度都是不同的，一部幽默的喜剧作品由于具有感染力，能够传递欢乐。不同层次文化背景的观众对幽默的作品能够普遍接受。传统动画中的角色设计通过夸张的肢体语言，诙谐风趣的台词来获得观众的认知与喜爱。特点很明显，感染力比较强，但偏于肤浅。在创作上缺乏创新，缺少内涵深刻的幽默艺术。中国有悠久的文明史，语言文化艺术非常丰富，民谚、歇后语和成语中，都探寻得到含义深刻又令人忍俊不禁的幽默艺术。将这些语言艺术经过的提炼与加工，应用到动作作品中，这是一个再创造的过程，一定会给中国传统动画片注入新鲜活泼的血液。

3、丰富多彩的场景设计

在中国传统动画的场景设计中，动画艺术家受到了中国传统绘画及民族民间纹饰艺术的深刻启发。在设计中强调画面的美感，具有独特的美感特征。场景中暗示着剧情的发展，给观众与强烈共鸣。因为其代表与反映了民俗习惯，符合中国观众的思维特点，在这些民族传纹饰大多含有深刻的象征寓意，表达了我们对生活美好吉祥的希望。中国传统动画的构图以平视结构图为主，主要借鉴了中国传统戏剧舞台的结构方式。概括简练的展示一个完整的空间场景，给观众留下无穷的想像空间。从场景设计这一角度来说，这样的设计有益于观众对情节的理解，突出了剧情所表达的主题。

四、当前中国动画传统文化缺失，动画产业停滞不前

1、国产动画中的中华传统文化元素失位

在中国动画不断发展逐渐走向成熟的时期，曾经被广泛应用的中国民族文化元素却在这一时期从中国动画中消逝了，这一现象令人深思。民族文化元素曾经是构成中国特色动画的重要部分，为什么在这一时期从银幕中消失了?其中有相当一部分的原由是因为这一时期国内引进了大量的进口动画，这些国外动画尤其是日美动画对中国动画业造成了很大的冲击，以其精良的制作，浓郁的时尚感，强势占领了中国动画市场。目前，中国动画风格无论从精神体系还是从外在表现上都受到日本动画的影响与冲击，并且逐步走向衰退。国外动画的进入渗透，使国产动画进入多元文化融合的时代，日本拥有亚洲最大的动画产业，亦是亚洲动画产业的领导者，可以这么认为，日本动画给中国观众打开了一道全新的视野，然而它的深刻的影响力却让中国的动画影人封闭了从吸取中国传统的原创动画之路[5]。在此基础上，国产动画历经动画发展的探索阶段、复苏阶段及全新阶段后，为了获取更高的商业利益，盲目选择了跟风日本动画的摸索之路。许多动画作品对本土的传统文化的精华弃而不用，这种盲目跟风，显然是失败的，中国动画最终在日本动画引起的冲击下迷失了方向。

2、创作思想和受众群的转变，导致中国动画定位不准

在中国，当前动画的受众即观众消费群体主要是儿童，其中低龄儿童又占有很大比例，中国动画多是为这些儿童量身定制了一些具有教育意义的动画片。这个年龄段的受众通常不会自主的去寻找自己希望获得的信息，多是被动的接受信息，对动画作品没有鉴赏力，也不具备消费力。7缺乏强大的支持群体也就决定了中国动画产业的改革势在必行，不由难以达到可持续性发展。而在日美，动画的受众除了儿童以外，还有大量的青少年及成年人，动画周边的市场发展的也很成熟。这就决定了日美动画的选材需要千变万化、内容必须是丰富多彩的，特别是口本动画受众群体庞大，支持者众多且消费能力强，这些对日美动画的产业发展也起到了推动作用。

五、中国传统动画发展方向的对策

1、“中国风”传统动画应凸显本土文化特色

要持续发展繁荣我国的动漫市场，首先要大力发展民族文化产业，努力开创原创作品。我们基本可以确立一个观点，即只有民族的才是世界的。中国动画之所以能够成为世界动画中之重要组成部分，是因为发展中的中国动画曾对中国优秀传统文化的多方位借鉴，使中国的动画片展现出独特的中国情怀。研究中国典型动画的成功之因，大多都是立足民俗文化内涵，展现独特民族精神而被世界所接受。传统民族文化是一个民族或国家在长期的历史发展中伴随其独特的生产和生活方式逐步形成的民族特质，具有独特的民族价值观念、民族审关情趣、民族思维方式。这些内容是一个民族无法掩盖的本质特点，中国动画中所体现出的各种情节就是中国民族文化的略影。

2、传承与创新并重，实现中国传统动画的突破发展

目前，我国的动画片创作存在着传承与借鉴的关系问题。我国有丰富的绘画艺术创作历史，绘画技艺在世界上自成一体，独树一帜，影响深远。在我国动画的繁荣时期，因其优美清新的“中国风”而自成一家，享有盛誉。

但是，如果过于重视单一的民族化又会制约我国动画产业的发展。纯粹的民族原创动画因层次结构和表现手法上的局限性，其表现力并不完整，不一定能取得完全成功。这就需要动画创作者在使用民族文化对动画作品进行精心的改编、凝炼、修整。在动画创作中要把我国深厚的文化底蕴和文化传统圆满呈

现出来，还要把我国传统文化资源的艺术特征、人文情怀和其韵味十足的美感展示出来，同时又应该顺应商业动画潮流的规律，这样才能融合时代的发展，创作出经得起考验的经典动画。动画产业属于文化产业，要想能在人们心里留下印象，要想打动人心，必须要有很好的故事情节，深植文化内涵，设计让人推敲的悬念，生动鲜明的角色。只有这样的动画作品才能树立起品牌，成为经久不衰的传世之作，才能有潜力开发并调动各类动漫周边的产品。业界有人说“原创是动漫的灵魂”，支持原创动画的创作，深入挖掘民族文化艺术，跟进时代发展的脚步，扬长避短，寻找符合时代同时又有自己文化内涵的创作灵感。因此，我们应审时度势的应用我国的传统民族文化元素，在不摒弃本民族文化特色的同时兼顾开拓创新，这样才能使中国动画脱颖而出，走上一条创新发展之路。

3、拓展作品受众群体，提高动画产品质量及影响力

由于社会在不断发展，时代也在悄然进行着改变，看过了中国八十年代经典动画的人慢慢的成为了当今社会的中青年人群，这部分群体受到了跟多的网络知识的侵袭，在他们的思想里充满了各个国家的动画风格阴影，并且随着动画的数量越来越多，人们的审美和要求也越来越高，因此中国动画的创作想要取得成功，应该要具备自己独特的风格。这就需要我们去细致的调研各个不同阶层、不同年龄段受众群体的喜好。例如，我们可以把年龄段进行分段来调研整体中国动画的市场需求所在，年龄段的分级可以从幼龄，低龄，青少年群体，高校学生，中老年群体，通过对这些受众群体的喜好，再对动画作品进行细致分类，从这些作品中研究个体动画的特征风格，在而后的动画片创作中可以采取有针对性的创作，在迎合消费群体喜好的同时，潜移默化的提升观众的鉴赏能力。这样既可以使受众群体的喜好得到满足，又能够有针对性有选择的做好中国新型动漫产业，为中国动漫市场赚取更大的利益空间。以《熊出没》为例，这部动画将中国传统语言艺术和传统美学结合现代动画的时尚元素，在

创新的基础上保留了传统文艺元素，是一个可喜的开端，但因其受众群体的定位，仍然在低年龄人群，儿童没有销售意识，不会自主自发的购买相关动漫周边产品，这个层级的受众群体会影响到动漫产业链中其他环节的开发。2但不失为一个良好的开端，目前关于《熊出没》的周边衍发产品如图片、画册、偶像等已投入市场。如果《熊出没》的风格定位的受众群体能够得到拓宽，那就意味着其周边产品的消费群体也能得到相应拓宽。

在动画艺术走向全球多元文化化的影响下，时尚动感的艺术风格被广泛接受，受众群体的审美倾向越来越靠近充满现代感的短、平、快风格作品，即使是动画连续剧，也要求其节奏明快。我国目前动画的主要受众集中在90后与0 0后，他们本身对传统文化了解甚少，多数动画观众对于传统文化方式的审美艺术不以为然。在此基础上，要力图改变原有的动画市场的仅儿童的定位，脱离原有的幼稚特点。将动画片的初级引导教育的目标性概念转变为能够迎合观众审美趣味的大众化概念。目的是使动画片在传播的过程中，流失的受众群体也能够成为动画作品的主要观众。

4、完善国内动画产业链经营模式

繁荣的动漫产业链肯定能带来一套稳定的动漫体系市场。动漫产业链的基本流程环环相扣，其运作模式如下图所示：

在当前中国的动画创作体系中，尚未形成这样的一个完整的产业链。就个体作品而言，首先是缺少一部给人以深刻印像的原创动漫作品，而这一点是动漫产业链初步完善的必要前提，动漫产业链的形成与完善必须建立在一个让大家深入认识，能造成公众认知的一个整体形象上，并且有后劲开发动画的衍生商品。其次，中国动画在动画产业方面没有协作，产业的生产创作机制分布不集中，这对我国动漫产业链的构建及默契合作沟通造成了一道难以逾越的阻碍。在动漫产业链的形成中，先期的动画片制作和后期的动漫周边产品的开发，投产，销售经常脱节。如今我国一些城市就出现一批“动画加工厂”，不参加原创策划，专门为美日等动画大公司提供劳务，制作出大批如《蜡笔小新》

这样在国内热卖的动画片，为日美的动画企业赚取了惊人的利益。并非国内公司没有具备原创的实力，而是国内不合理的动漫产业结构，脱节的协作渠道未能给国内的动漫产业提供良好的创作环境。制约着中国动画前进的步伐，也致使一些动漫公司只得另辟捷径以出卖廉价的劳动力来获取极小的利润空间。这种作法虽然在短时间内能看到利润，但从整体与长期而言，这并非一条谋求发展之路。我们应该努力探索出一条适合中国自己动漫产业现状的运营模式，使中国的动画走向产业化，走向全球化的道路。目前，我国动漫产业也在尝试着经营产业规模化，许多动画制作公司也做了很多的努力。近期热播的《熊出没》就是一个良好的尝试。目前我国动漫产业化的发展还处在一个初级阶段，我们应该结合自己的实际情况一步一个脚印，构建出自己的动漫产业链并且不断的完善，大力发展自己民族原创动画，做大做强自己的动画产业链。

六、结论

要创作、推广有中国传统文化特色的动画影视作品，其核心的价值取向是要能够传达中国文化的人文价值观，且能代表与呈现一国文化的深厚内涵。只有市场上涌现出大量优秀的本土文化原创兼创新作品，才能够实现中华文化价值观并得已真正的发展。在传承民族文化的基础上进行大胆多元化创新，以本民族的传统文化土壤吸收外来文化的精华。迎合受众群体喜好，使之产生强烈的共鸣，从而达到繁荣国产动画市场，弘扬民族文化的目的。其实纵览中国动画的发展历程就会发现这是是一个循环往复的过程：从继承中国文化精髓、文化传承到模仿日本再到探索全新的发展道路，重新发掘中国文化的内涵，弘扬本土文化精神，承担起传承中国文化的重任。值得庆幸的是，现处于新时期的中国动画，也逐渐呈现出百花齐放的良好态势，我们应树立一个信条:尽管现在的中国动画还未在真正意义上跃出低谷，但在动画艺术家的长期不懈努力之下，我们终能喜迎中国动画的美好未来。

中国传统元素在动画中的运用

论文题目：中国传统元素在动画中的运用 内容摘要 本人论文主要论述这些古老的中国元素在动画影片中的运用，希望通过那些成功的影片借鉴经验，找出中国传统元素在动画影片中的积极作用。我将主要从四个方面论述，首先介绍动画片中的中国传统元素构成，例如中国的儒、道传统思想，民间故事、神话传说等故事题材，以及水墨、剪纸等传统艺术的风格等等。第二个方面主要介绍中国传统元素在动画影片中的运用，比如水墨风格、剪纸风格的类型动画，还有根据中国传统神话故事改编的动画影片等。第三个方面，我将对比论述国外动画与中国本土动画对中国传统元素运用的异同，主要以《花木兰》、《功夫熊猫》为例，将之与中国动画史上的杰作《大闹天宫》和水墨动画《小蝌蚪找妈妈》进行对比分析，总结论述中外创作的异同。最后一部分是探讨分析中国元素的“中国特色”的魅力所在，从而总结出适合中国动画发展的可行方向。 【关键词】中国传统元素动画影片艺术风格中国特色

目录 引言 (4) 一、动画片中的中国传统元素构成 (4) （一）中国传统思想文化 (4) （二）中国传统艺术风格 (5) （三）中国传统民族音乐 (7) 二、中国传统元素在动画影片中的具体运用 (7) （一）故事题材 (7) （二）艺术风格 (8) （三）民族音乐 (9) （四）物件细节 (9) 三、创造有“中国特色”的动画是中国动画发展的根本 (9) 四、结语 (10) 参考文献 (10) 致谢 (11)

中国传统元素在动画中的运用 学生姓名：xxx指导教师：xxx 中华文明五千年的悠久文化，为中国动画提供源源不断的营养，在动画中，中国传统文化元素也逐渐运用到动画中的角色造型、故事情节、色彩风格、音响配乐等方方面面，在这个基础上，经过我国动画人的不懈努力，承前启后，开创了独具中国特色风格的动画时代。 新世纪以来，我国动画产业在积极向西方学习的同时，也重新开始了对中国传统艺术风格的探索和回归。我的论文主要论述这些古老的中国元素在中外动画影片中的运用，希望通过那些成功的影片借鉴经验，找出中国传统元素在动画影片中的积极作用。我将主要从三个方面论述，首先介绍动画片中的中国传统元素构成，例如中国的儒、道传统思想，民间故事、神话传说等故事题材，以及水墨、剪纸等传统艺术的风格，还有丰富多样的传统音乐风格等等。第二个方面则是主要介绍中国传统元素在动画影片中的运用，我主要从四点分析，首先是传统的故事题材，然后是中国传统的艺术风格，还有民族配乐的运用，以及中国传统风格的物件细节等。最后一个方面是探讨分析中国元素的魅力所在，从而总结出适合中国动画发展的可行方向。 一、动画片中的中国传统元素构成 中国的传统文化种类繁多，内容丰富，是中华文化五千年的历史沉淀，凝聚了中 华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。中国动画艺术的发展，也始终根植于博大精深的中国传统文化。不论是故事内容还是绘画风格，中国传统文化对动画发展都有着深远的影响。中国动画风格众彩纷呈，从动画产生之初，就蕴含着特有的民族风格特征，例如水墨国画、皮影、剪纸、京戏、瓷器青铜器、敦煌壁画、太极八卦等等，其绚丽多姿的形式和表现内容为中国动画乃至世界动画的创作提供了生动的素材。中国传统文化历经时间的沉淀，绵延不断，生生不息，积累了大量丰富多彩的艺术表现形式和表现手法。如:新石器时代质朴厚重的彩陶、商周时代神秘雄浑的青铜器 纹饰、战国时期灵巧多变的器皿，以及意境深远的国画笔墨、复杂多变的装饰图案、造型生动的民间剪纸、色彩绚烂的木版年画等等，都充分体现了或简约或精致，或恢弘或灵巧，或粗放或工整，或质朴或奢华，或娟秀或热烈等多种手法。许多传统元素随着时间的推移、历史的变迁，科技和工艺的不断进步，经久不衰，从而形成了中国特有的传统元素。这些传统元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。 （一）中国传统思想文化 中国古老的历史文明孕育了丰富灿烂的文化，儒家、道家等多家学派思想的浸淫，使得中国的传统文化艺术具有独特的东方魅力。 1、儒家思想 儒家学派是中国古代自汉代以来的主流意识流派，对封建社会的影响很大，被封建统治者长期奉为正统思想。也是世界各地华人的主流思想基础，儒家思想深入人心，同

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中考数学一次函数试题分类汇编 一、选择题 1、（2007福建福州）已知一次函数(1)y a x b =-+的图象如图1所示，那么a 的取值范围是（ ）A A ．1a > B ．1a < C ．0a > D ．0a < 2、（2007上海市）如果一次函数y kx b =+的图象经过第一象限，且与y 轴负半轴相交，那么（ ）B A ．0k >，0b > B ．0k >，0b < C ．0k <，0b > D ．0k <，0b < 3、（2007陕西）如图2，一次函数图象经过点A ，且与正比例函数 y x =-的 图象交于点B ，则该一次函数的表达式为（ ）B A ．2y x =-+ B ．2y x =+ C ．2y x =- D ．2y x =-- 4、（2007浙江湖州）将直线y ＝2x 向右平移2个单位所得的直线的解析式是（ ）。C A 、y ＝2x ＋2 B 、y ＝2x －2 C 、y ＝2(x －2) D 、y ＝2(x ＋2) 5、（2007浙江宁波）如图，是一次函数y=kx+b 与反比例函数y= 2x 的图 像，则关于x 的方程kx+b= 2x 的解为( )C (A)x l =1，x 2=2 (B)x l =-2，x 2=-1 (C)x l =1，x 2=-2 (D)x l =2，x 2=-1 6、（2007四川乐山）已知一次函数y kx b =+的图象如图（6）所示，当 1x <时，y 的取值范围是（ ）C Ａ．20y -<< Ｂ．40y -<< Ｃ．2y <- Ｄ．4y <- 7、（2007浙江金华）一次函数1y kx b =+与2y x a =+的图象如图，则下列结论①0k <；②0a >；③当3x <时，12y y <中，正确的个数是（ ）B A ．0 B ．1 C ．2 D ．3 二、填空题 1、（2007福建晋江）若正比例函数kx y =（k ≠0）经过点（1-，2），则该正比例函数的解析式为 x y O 3 2y x a =+ 1y kx b =+ 第7题 图1 O x y 图（6） 0 2 －4 x y O x y A B 1- y x =- 2 图2

中国传统文化元素在现代广告中的运用

一、中国传统文化元素 中国传统文化包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。 中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系，使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。 二、现代广告招贴 招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性，因此和广告有密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。 首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是

中国传统元素

信阳师范学院 高等教育自学考试本科毕业论文 论文题目试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用专业 姓名 准考证号 身份证号 工作单位 联系方式 年月日

目录 【摘要】作为世界四大文明古国之一，中国有着悠久的历史和深厚的文化沉淀，传统装饰元素便是这源远流长文化中的重要组成部分。 【关键词摘要】中国民族传统元素传统文化融合传承借鉴室内设计一、中国传统文化元素的涵义和特点 （一）中国传统文化元素的涵义 （二）中国传统文化元素的特点 二、中国传统文化元素与现代室内装饰设计的关系 （一）室内设计是社会文化的有机组成部分 （二）传统文化影响了室内设计 （三）科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具的条件 三、中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用 （一）中国传统文化元素符号 （二）中国传统文化元素的设计思想 四、中国传统文化元素与现代室内装饰设计的完美结合 （一）中国传统文化元素符号和设计思想在现代室内装饰设计中的运用

试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用 摘要：作为世界四大文明古国之一，中国有着悠久的历史和深厚的文化沉淀，传统装饰元素便是这源远流长文化中的重要组成部分。由于传统装饰元素所蕴含的中国韵味，它在现代室内装饰设计中发挥着独具特色的艺术魅力，并深受人们的喜爱。随着人们生活环境的不断改善，以及人们在精神需求方面的不断提高，中国传统装饰元素的形成和发展与人们的审美意识有着更为直接的关系，这使得设计者为了满足使用者物质和精神方面的需求，用他们的智慧和劳动创造出了“中国式的审美装饰艺术”丰富着我们的生活空间。传统装饰元素作为室内设计中运用的符号，它传递着浓厚的中国气息与情感，为我国乃至世界上有关“中国风”式的建筑室内空间来说有着深远的意义。 关键词：中国民族传统元素；传统文化；融合；传承；借鉴；室内设计

浅谈中国传统文化元素对艺术和设计的影响

浅谈中国传统文化元素对艺术和设计的影响

浅谈中国传统文化元素对艺术和设计的影响艺术发展到今天多元化时代，艺术作品中作品中所吸收的文化，尤其是传统文化的因素越来越多，如何将这种具有本土化民族特色的文化与现代设计相结合创作出更好的作品，是值得我们去认真思考和研究的。我国传统文化艺术是现代设计的源泉，从数千年的历史长河中走来，积淀成为了无可复制的特有文化体系，是现代设计的文化根基，这些传统文化根基具有深厚的文化内涵和背景，它保留着中华民族所共同认可的文化遗产。传统文化在现代设计中具有重要作用，它是现代设计的源泉和根基，只有依托传统文化元素，我国现代设计才具有中国特色。传统图形元素、古代书简、传统书画等在现代设计中都得到了很好的运用。 所谓传统文化，就是社会文明在演进的过程中形成的一种反映民族特色的文化，是对一个民族从诞生到发展的过程中所形成的思想和文化。文化是一种现实形态，因人而生的，具有与人类本身同样悠久的历史，但又根据不同的时代环境和民族特点而有所不同。“文化”一词在中国古代汉语中早就存在，而现在我们说的“文化”，是从西方引入的，和传统意义上的“文化”是有所区别的。最初的“文”和“化”是分开的，到了西汉之后，“文”与“化”才合成一个词。 所谓中国传统文化，是中华文明演化并汇集而成的一种反映民族特征的民族文化，是反映民族历史演进的过程中各种思想文化、观念形态的总体特征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶。

中国传统元素是反映中华民族精神的形式多样的载体，这样的载体丰富多样，而这些元素在古代设计中就得到了极好的运用，如陕西历史博物馆中珍藏的唐代的三彩男装女俑，穿着的袍服是当时官宦男子的常服，服装上的纹样无疑是对中国传统元素的运用，也能反映当时的社会文化，以及唐代社会流行时尚中女着男装的一大特点。 设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。中国传统文化根植于我们生活的这片土地上，人们也习惯于受传统文化的影响。因而带有传统文化元素的设计，更容易打动国内的受众。使之对所设计的内容产生认同感。而冲过传统文化元素所带有的更能使消费者产生一中庄重、朴素、可靠的感觉。 中国传统文化汇集了历代文化的风格和特点，其中不仅有逸笔风姿的国画，还有造型乖张的民间剪纸、年画，这都为现代设计提供了丰富的素材和形式，在现代设计作品中无不流露出中国的传统艺术和人文特色。将这种图像寓意与现代信息的理念结合，使传统文化有了延续性，并且为我们的现代设计增添了更多的文化气息和亲和力，传达设计作品中人性化的一面。这些中国味十足的元素正是中国民族文化的重要组成部分。在设计之中带来全新的视觉体验，同时也展示了中国传统文化的悠久历史与文化特色。 我国加入世贸组织后，有大量的国外设计作品涌入我国，带来了不同风格的文化元素和前所未有的视觉冲击，同时也为我国的设计打开了“走出去”的大门。国外设计也在积极吸取中国传统文化元素。就用景泰蓝和中国结掀起的一股国际

中国传统元素在视觉传达设计中的运用

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/5715943374.html, 中国传统元素在视觉传达设计中的运用 作者：安童齐铁军 来源：《艺术科技》2019年第02期 摘要：本文主要以中国传统元素在视觉传达设计中的运用为重点进行阐述，结合当下中 国传统元素的基本特征与内涵为依据，首先分析中国传统元素以及视觉传达设计的概述，包括众多传统元素和世界传达设计，其次从将中国传统水墨元素运用在视觉传达设计中、将中国传统吉祥元素运用在视觉传达设计中、将中国传统书法元素运用在视觉传达设计中几个方面深入说明并探讨中国传统元素在视觉传达设计中的有效运用，进一步提高中国传统元素的运用效率，旨意在为相关研究提供参考资料。 关键词：中国传统元素;视觉传达设计;有效运用 在经济全球化的发展形势下，世界上的诸多文化种类都在朝着多元化的方向发展，特别是艺术设计领域。我国中大多数的设计者在发达国家设计者的思想作用下，具备的审美观念和价值观念在发生着变化，且对视觉传达设计内涵的掌握也更加深入，也就是已经充分意识到传统元素和视觉传达设计相互融合的重要性，这一思想在很大程度上能够推动我国艺术行业的发展，彰显出我国艺术创作的韵味与价值，因此怎样将中国传统元素科学的运用在视觉传达设计中作为每一个艺术设计者需要认真思考的问题，以下为笔者对此给予的相关分析与建议。 1 中国传统元素以及视觉传达设计的概述 1.1 中国传统元素 所谓的中国传统元素，就是指中国领域内与文化相关的一个珍宝财富，其具有较为广泛的题材、较为丰富的韵味、较为多样的形式以及较为悠久的历史，包括书法以及皮影等，这些都是其他种类的艺术不可以取而代之的。针对世界范围内的艺术，特殊的东方文化展现自身的伟大魅力，怎样掌掌握中国传统元素和艺术设计之间的关系，确保艺术设计在世界上的应用范围进一步延伸和扩展，强化民族风格的创作，已经作为新时期下艺术设计者首要完成的任务，要想完成中国传统元素和艺术设计的融合，需要建立在理解传统艺术表现形式的基础之上，进而将传统元素进行加工和处理，彰显出历史的发展特色。 1.2 视觉传达设计 所谓的视觉传达设计，就是指借助视觉领域内的某些符号传递多种信息的艺术设计，设计者作为信息传递的发送者，而传达的对象作为信息传递的接收者，这一个工程被称为视觉设计。针对视觉传达设计自身而言，其可以借助文字和图形结合的方式对作品进行呈现，强化观赏者自身的视觉感。对于中国以往的视觉设计，设计者可以借助多种形式的文字与色彩，以排列传统元素为前提进行设计，进而体现出中国传统元素视觉传达的艺术性和独特性。

中国传统元素在设计中的运用

中国传统元素在设计中的运用 在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮 流，是我们共同面临的课题。 中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计 师们青睐。 申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结 合的艺术魅力。 1、汉字在现代设计中的应用： 古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化” “符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从 “或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及 内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻在设计中的运用 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形

中国百部经典动画.

中国百部经典动画 https://www.sodocs.net/doc/5715943374.html,/qzone/121893155/1253523916.htm 祝福祖国建国60周年生日快乐！ 一、兰菽新发——50年代，中国动画迎来初步发展 解放后，中国动画还没有确立自己的风格，于是，他们开始从苏联那里“取经”。走出模仿危机后，中国的动画片自觉地开始了民族风格道路的探寻。 1.谢谢小花猫（1950） 那个时候，还没有特效技术、数字电影，题目和字幕就用这样硕大的字宣泄着那个时代的纯朴。 新中国第一部动画片。本片编剧是儿童文学家金近，他在这部黑白动画片中，特意为鸡大嫂写了一首朗朗上口的《生蛋歌》：咯咯咯咯，咯咯咯咯，生个大鸡蛋，想想真快乐。大鸡蛋，大蛋壳，孵出小鸡来，

就会叫咯咯。为《鸡蛋歌》作曲的黄淮，后来曾为著名导演谢晋的故事影片《红色娘子军》《舞台姐妹》作曲，她所创作的影片插曲随着那些脍炙人口的经典影片而流传后世。 2.小猫钓鱼（1952)动画方明上海美影厂20\'\' 这部片中的角色设计很有意思，小猫们着普通的农民装束，透着浓郁的革命气息。 方明在中国导演的最后一部动画。本片导演方明的日文名字是持永只仁，他原本是工式“满映”人员，也是日共左派人士，在我党影响下加入东影工作。他一生对东影美术片与上海美术片的创作生产倾注了极大的热忱。 3.神笔马良（1955）木偶靳夕尤磊上海美影厂 马良的那一支笔，曾被多少小朋友羡慕，做梦也想拥有一只。如今，当年的小朋友却再也寻不到童年的梦。动画电影“中国学派”开山之作之一，在国际上屡获大奖。《神笔》在探索民族民俗方面，取得了成功的经验，对美术片的民族化方向产生了重要影响。细致的美工，诚意的制作，深刻而又易懂的道理蕴含其中。

中国动画赏析报告

中国动画发展史及经典动画赏析报告 学院：美术学院 院系：数码设计 指导老师：宗世英 班级：09级十班 学号：210941016 姓名：李盼

我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。 中国动画一共经历了六个时期 一．1922～1945年是萌芽和探索时期。 1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。《铁扇公主》同时也是亚洲第一部长动画片，比美国迪士尼公司出品的世界第一动画长片《白雪公主》只晚了四年，该片以精湛的动画技术和卓越的艺术性被载入世界动画电影史册。影片于1941年底在上海上映，获得空前好评，其后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。日本动画片《铁壁阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。 2. 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。 在毛泽东的领导下，1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。 3. 1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。 1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。 4. 19661976年，是文化大革命时期。 1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期。 从1978年底开始，中国进入改革开放年代。 这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如《哪吒闹海》(1979)、《天书奇谭》(1983)、《鹿铃》(1982)、《山水情》( 1988)，

现代标志设计中国传统文化元素应用

现代标志设计中国传统文化元素应用2007-03-29 19:25 在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。 一、中国传统视觉元素与现代标志设计 标志设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。使人们在看到logo的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。纵观现代设计史，许多著名的有创意的标志设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神的内质。对一个企业和团体有着不可低估的作用。 在现代标志设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计师们青睐。 申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。 1、汉字在现代标志中的应用： 古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化”“符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从“或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻逐渐成为现代标志的设计元素 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变

中国传统文化中的创新元素

中国传统文化中的创新元素 ［摘要］:从中国传统文化中的创新意识和创新思想、创新方法和创新内容以及创新特点和现代价值几个方面，对中国传统文化中的创新元素作了全面梳理。中国传统文化中的创新因素对继承和弘扬民族创新精神、形成符合时代要求的中国特色社会主义创新文化具有重大意义。中华民族是一个勤劳勇敢、具有创新精神和创新传统和弘扬民族创新精神，形成符合时代要求的中国特色社会主义创新文化，动员亿万人民增强自主创新能力都有着重要的作用。下面仅从中国传统文化中的创新意识和创新思想、创新方法和创新内容以及创新特点和现代价值几个方面，对中国传统文化中的创新元素做一梳理。 ［关键词］:传统文化；创新精神；现代价值 一、中国传统文化中的创新思想 (一)《周易》中的创新思想 创新意味着改变，所谓推陈出新、气象万新、焕然一新，无不是诉说着一个“变”字。而《周易》正是讲变的哲学。“《易》穷则变，变则通，通则久。”（《周易·系辞下》）变则通，就是说要通过不断变化，通过创新来实现通达，这才是长久之道。在《周易》中，始终贯穿着创新这一永恒的主题，《易》学本身处处充满着变革、创新的思想：“《易》之为书也不可远，为道也屡迁。变动不居，周流六虚，上下无常，刚柔相益，不可为典要，为变所适。”《易纬·乾凿度》云：“易一名而含三义，所谓易也，变易也，不易也。”郑玄依此义作《易赞》及《易论》云：“易一名而含三义：易简一也，变易二也，不易三也。”也就是说，“易”有三重含义：简易、变易、不易。虽然这三个含义都是对“易”的发挥，实际上，“周易”的真义就是变化，变易是宇宙的根本精神，体现了宇宙万物永恒的运动本质。所以，唐人孔颖达说：“夫易者，变化之总名，改换之殊称。自天地开辟，阴阳运行，寒暑迭来，日月更出，孚萌庶类，亭毒群品，新新不停，生生相续，莫非资变化之力，换代之功。然变化运行，在阴阳二气，故圣人初画八卦，设刚柔两画象而气也；布以三位，象三才也。谓之为《易》，取变化之义。”（《周易正义·卷首》）在孔颖达看来，“易”就是变化的总称、改换的特殊称谓，其基本内涵是“新新不停，生生相续”，体现出来就是“变化之力，换代之功”，其变化的

浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用

大 众 文 艺 157 摘要：以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 关键词：传统元素；认知心理学；现代环境艺术设计 文化是一个群体（可以是国家、也可以是民族、企业、家庭）在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。 笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念 认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的认知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式：即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认1。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系 阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过：“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”2。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组？我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。 二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用 文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。 运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想；或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种： 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结合，进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。 由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 GTB Fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素——宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零-十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材；同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子：设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用”高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。 孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。 三、结语 从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境 浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用 袁 浪 （福建省厦门大学艺术学院 350000） 设计与人文

论中国传统元素在现代设计中的应用

论中国传统元素在现代设计中的应用 摘要 现代设计的发展需要借鉴多种艺术元素。传统与现代在设计中是密不可分的，特别是中国传统元素所独有的审美元素，无疑对现代设计发展具有重大的启示和影响作用，现在很多中国的设计都讲究传统与现代的完美融合，这样既充分体现了我们中国源远流长的传统文化，也让设计有了新的一份灵感，中国传统元素中，中国画虚实相生的传神写意宗旨、黑白相照的精简用色、重视线条的表现力和象征元素所体现的独特民族艺术精神等特点，对现代设计师的创作思维有着极大的影响一。 目录 一、引言 (1) 二、“传统文化”的内涵 (2) 1、以形制意传神而又有内涵 (2) 2、传统元素的影响 (3) 三、传统文化与现代设计的整合与应用 (4) 1、中国民族精神在创意设计上的应用与传播 (4) 2、借古颂今 (5) 3、以古衬今超群出众 (5) 四、水墨名族的灵魂 (6) 1、水墨元素的产生和内涵 (6) 2、水墨的运用 (7) 五、汉字的传神 (8) 1、本身即是一种平面图形设计 (8) 2、平面图形设计与汉字构成学原理 (8) a．平面图形设计是一个特殊的思维过程 (8)

b．汉字是经过设计的图形 (8) 3、使汉字不断地深化 (8) 4、汉字的全能理解 (9) 六、结语 (10) 致谢 (11) 参考文献 (12) 一、引言 随着社会的进步，经济的发展，设计不断的推陈出新，现代的设计需要我们不断的创新，各行各业都涉及到了设计领域，加上广告的广泛传播，现代的人们对设计的要求不断提高，但是同时我们也想在现代设计中体现我们的传统文化，所以说传统与现代是环环相扣，密不可分的，它们之间即有传承性，又有超越性。 现代设计是种具有时代特征的大众传媒形式，它以多元化的形式尤以图形来表达一定的含义，并借助人们的视觉识别、联想等思维能力传达特定的信息。中国现代设计师可以从中国传统元素中得到许多有益的启发和借鉴，把中国传统文化的审美、形式、材料、风格等元素融合到设计理念之中，使现代设计作品既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。 我国的传统文化，传统艺术源远流长，发展至今已有几千年的历史。早在人们使用文字之前，已经开始使用图形来传达思想，表露感情。人们所熟悉的新石器时代的彩陶纹，以及刻画在崖壁上的岩画，都可以称之为人类早期的图形艺术。再比如传统图案中的万字符，方胜，缠枝花，宝相花等等，这些艺术形式经过时代的发展，延伸，积淀，形成了中国所特有的传统艺术形式。然而中国的传统文化，艺术是根植于中国的各族之中，她与现代设计有着很大的不同。因此，不能对其进行单纯的拷贝或简单的挪用，而要在深刻了解其内涵的基础上，对其进行提取，延伸，再造，从而创造出独具生命力的现代设计。 设计师借图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？传统文化的运用应该说是一条捷径。在追寻传统的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。 第二章“传统文化”的内涵 传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国现代设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与现代设计的关系，探讨传统文化与现代设计的应用问题。 全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的现代设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在现代设计的过程中，