【小雪】唯美CG插画 步骤

1，新建一张分辨率为300wdpi,大小为A4的空白纸。随便一个笔刷，把最初的想法在草稿上表达出来，并随时与编辑沟通修改。

2，把草稿层降低透明度后在上面新建一个图层用来描线稿。选择画笔—粗画笔—超平滑圆头硬毛刷。4或者5像素不等。为了方便修改调整，我把头发，身体，花朵和叶子画在不同的图层里。

3，把将要上色的部分勾选区用油漆桶在不同的图层平涂上大致颜色，确定好色彩基调，如果有不满意的色彩可以在该图层载入选区在图层里面调整。

4，由于编辑很喜欢我以前的一张插画的颜色，并要求这张也用此色调，那就方便啦，直接从那张画里面取色画人物皮肤，连光感都是仿照的呢。在上色之前把黑色的线稿处理成了深棕色。笔刷—复位画笔—喷枪钢笔不透明描边（就是我们俗称的19号）。

5，还是用“19号”深入刻画面部细节，然后用笔刷—复位画笔—喷枪柔边圆形淡化笔触。

6，刻画嘴巴，嘴巴的暗处直接在线稿上取色，因为线稿已经在第4步时候处理成了深棕色。其实衣服啊，头发啊，花朵啊等等的暗处我都从处理过的线稿上取色的，这样画面的线条和色彩之间能有个呼应，更能融合到一起去，而不是愣愣的自成一体。嘴巴的亮处也是直接取白色轻轻地上色，然后用减淡工具处理。

8，刻画最稀罕的眼睛，由于很容易出效果，每次画起来都感觉很爽。在眼球的线稿中平涂一种固定颜色，载入选区后在滤镜—杂色—添加杂色，接下来再滤镜—模糊—径向模糊，模糊方法为缩放。眼球也采用同样的方法。然后用减淡工具—高光模式擦出亮的部分，用加深工具在眼球的边缘出擦出暗的部分。建议多观察观察时尚的mm，她们的彩色隐形眼镜能给画眼睛带来很多灵感和帮助。

9，眼睛点上高光，把眼白地方画上，把嘴巴的上下嘴唇线稿擦掉。

10，把身上的皮肤也画完整吧。比画脸简单省事，毕竟起伏不大，更何况画的还是个平胸mm………………………………= 。。=||||||

11，头发的图层载入选区，依旧用“19号”画笔画出层次。

12，比较理性地画层次，不能因为是头发就随便草草地处理。

13，基本差不多了，但是看起来没有光感。

14，用减淡工具擦出头发亮部和高光，用加深工具擦出暗部，让整个脑袋瓜子立体起来，毕竟脑袋是球形的，也要遵守球体的明暗规律。

15，刺青在独立的图层里，上色后图层模式为正片叠底，然后再用减淡工具擦出立体感，总之，我画画最常用的就是画笔，橡皮和涂抹工具，画效果最常用的就是减淡和加深工具，除此之外几乎不用什么了。

16，给花上色，先用喷枪柔边圆形画笔画出简单的明暗和色彩关系，然后就是按照花的生长趋势仔细刻画，可参照照片上的花朵模仿去画，毕竟插画师不是神人凭空就可以捏造出百态花卉。色彩直接从皮肤上取色然后再辅以蓝色紫色红色以求与皮肤之间的区别。

17，花朵暗处在线稿上取色，亮处可以选用白色提亮或者简单工具。花朵初步刻画完毕，但是稍微有点平。

18，复制花朵图层Ctrl+Shift+U去色处理。

19，去色的那层花朵图层模式设为正片叠底，然后降低透明度大概40 %左右，再用橡皮擦去亮部，花朵就增加了立体感。如果嫌还不够立体就再用此方法直至满意为止。

20，刻画画衣服，从头发和花朵上取色。

21，新建一个新的文档依然分辨率300wdpi,大小10x10厘米以下就好，画小花，然后编辑—定义画笔预设。制作新的自定义花朵笔刷。根据此画所需可以多做几个哈。

22，然后在新的一个图层不均匀地拍在衣服上。

(完整版)一张CG插画的制作过程

初稿（原画） 画线 在普通的复印纸上用G-PAN描绘出大约200dpi大的图片，（100%原始尺寸）然后扫描输入电脑。（由于是大概画个轮廓，所以也没必要用钢笔。） 根据以上的样子，将路径的交换在图中表示出来。我在这里画线是因为这里正是我要进行线条修改的部分，所以我的铅笔画跟大家一样都是粗线条的，因此这个阶段的作品视觉效果不是很理想。 线条修改（本次讲座主要介绍的内容。）

下图用红色圆圈圈出来的是需要修改的线条部分。 所圈出来的部分在勾画线条的时候一定要进行修改！！。为了方便CG加工制作，可以使用通过复印机复印后的图片，然后开始线条修改阶段。 下面图片已经进行了修改。（去除路径方向箭头）

线条修改的阶段需要注意线条的平衡，把动作路径（方向）放大处理、然后开始修改。。（原来稿子难看的地方经过放大，此时可以看得一清二楚） 但是这还不是完整的线条修改。 为了今后在线条修改结束后的填色，有必要将缺失的线条部分修补完整。 注意：路径（方向）的移动和图象扩大处理之后很难再进行变更，所以这个阶段就此结束。 主线条应该进行着色。（但是，此CG没有进行着色。） 下面的图片为是线条修正前的样子。 在扫描过后通过“明暗对比”（CONTRAST）将多余的部分（指原稿里的微细的多余线条）去除。 经过反复的多余线条的去除和缺失线条修正，此时留下的就是主要线条。本人

从以前开始就一直使用这种修改方法。 现在就是修改后的图片。 在进行点、线的细致修改整理后，赋予线条体现强弱（粗细）的生命力。 不同物体的边界线越粗，线的延伸视觉，眼神（视觉角度）和光源方向的线条以及物体的厚度（即立体效果）表现的就越突出。。而同一物体以及山的曲线则越细越好。另外弧线的描画也是越细越好！ 注意这几点就可以正式进行线条的修改了。 修改前后的比较 修正前的图片修改后的图片 ☆向初学者建议 修正的方法的快捷键是： 按『Ｄ』键、基本色的背景色变为黑白、然后用画刷修改（BRUSH）。最好不要用Air-brush进行修改，因为这样有可能将线条的边界去除。当然这样看个人画风

插画设计作品集怎么做

插画设计作品集怎么做？ 插图（画）是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。申请国外插画设计留学，作品集很重要，那么插画设计作品集怎么做呢？接下来，跟美行思远小编一起来看看吧！ 插画专业作品集怎么做？ 1.时间规划非常重要。不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集都要求包涵3个或3个以上系列。一个系列从构思开始最少需要2个月的时间完成.这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前9个月开始准备作品集。 2.从未接触过插画的同学应该更早开始进行练习，可从基础绘画开始学习，练习基础绘画(速写、素描和色彩)，一定要在专业人士指导下完成作品集，让专业老师给出指导和建议，同时扩展思路，为接下来的插画作品做好准备。 3.申请本科插画作品集里，除了插画的作品，最好附加上一定的纯艺术类创意作品，如，

手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。 4.申请本科插画设计，院校比较注重标准化考试成绩，即托福/雅思成绩;申请研究生，院校对语言要求可以放宽松一点。 5.申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。 6.申请研究生的作品集里，需要用文字来描述你的插画，包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介等。 7.如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着手制作作品集。 8.杜绝抄袭，被发现可能终身禁考。 9.选择自己擅长的绘画风格与表现手法，尽量不要过多采用自己不拿手的绘画方式，让作品最大程度展现自己的优点。 10.多与国外老师沟通，交流各自的灵感和素材，也要与自己的指导老师多交流，定期给指导老师看自己的作品进度，让老师更好了解你的长处和缺陷，及时给出指导。

插画艺术赏析论文

插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩，而enakei是个时尚活泼的女孩，画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法 韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和，感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想，有点小趣味，也有点小想法。 彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。 黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师，生于1977年，她出生在瑞典，CG的风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻。 无论是绘画功底，CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG，又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典，她的是个典型的完美主义者，酷爱绘画和插画艺术，也喜欢观看电影，又很多喜欢的片子，比如：Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……，从很小就开始绘画，她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板，于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻，她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。 这位来自瑞典的女画家，Umeå便是她的故乡，据她自己所说，从小便是个喜欢放飞想象力的女孩，喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头，在一段时间里，努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了，总之，她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作，并

插画的人物创作

二动态 人物的动态是指人的四肢、头部、臀部的运动变化。 三表情 可以适度的运用夸张和违反规律的手法来塑造人物的某种特征。 四群体

儿童书籍插图 一、儿童书籍插图概念 插图的英文单词是“Illustration”，这个词的定义是“为解释文字的内容，增加文字的视觉感和书本艺术氛围的插图、图片、图表。”

、儿童心理发展的四个阶段 儿童心理发展决定儿童的阅读能力，也就是对插图类型的接受能力。根据心理和教育学研究，儿童心理发展按年龄划分可以分为 岁婴儿阶段 婴儿主要靠形状和颜色刺激视觉。 米菲兔 婴儿阶段的插图：形状要简单、直观，颜色要饱和、鲜艳。

将插图和找英文字母的游戏结合起来，让小朋友参与游戏活动，在游戏中学习。 幻想性

出，又丰富多彩。版面编排和美化设计，也要围绕着主题，根据主题和文章内容决定形式的严肃与活泼，做到形式与内容的统一。 二、手抄报的编排设计 手抄报的编排设计，总的要求是：主题明确，版面新颖美观。 1.版面划分 先把版面划分成两块，每块中还可以再分成片。划分文章块面时，要有横有竖，有大有小，有变化和有对称的美。报头要放在显著位置。 2.块面编排 如不符合原先的划分，就要将版面块面安排作必要的调整；如不能安排下文章，就利用移引、转版的形式等，并用字号、颜色、花边与邻近的文章块面相区别。 3.装饰设计 除报头按内容设计、绘制外，每篇文章的标题也要作总体考虑，按文章主次确定每篇文章标题的字体、字号、颜色及横、竖排位置。文章内容以横排为主，行距大于字距，篇与篇之间适应用些题花、插图、花边及尾花等穿插其中，起装饰、活泼片面的作用。 三、手抄报的书写 1.标题的书写 主要或重要的文章标题，应用较醒目、庄重的字样；文娱消息或次要文章，则可用轻松活泼的字体。同一期或同一版上的各篇文章标题，也应用不同的字体书写。标题字体应比文章内容字体大，色彩也应加重。标题多用美术字，以楷书、行书、魏书、隶书见多。2.正文的书写 字体要清楚、美观大方，字行间要整齐，字体不宜太小，忌潦草、错字。 四、手抄报的装饰美化 主要是用色彩、绘图等艺术手段，弥补文字的单调，给人以生动形象、优美和谐的美感和启迪。内容包括报头、题花、插图、花边、尾花和色彩运用等。 1.报头

【小雪】唯美CG插画 步骤

1，新建一张分辨率为300wdpi,大小为A4的空白纸。随便一个笔刷，把最初的想法在草稿上表达出来，并随时与编辑沟通修改。 2，把草稿层降低透明度后在上面新建一个图层用来描线稿。选择画笔—粗画笔—超平滑圆头硬毛刷。4或者5像素不等。为了方便修改调整，我把头发，身体，花朵和叶子画在不同的图层里。

3，把将要上色的部分勾选区用油漆桶在不同的图层平涂上大致颜色，确定好色彩基调，如果有不满意的色彩可以在该图层载入选区在图层里面调整。

4，由于编辑很喜欢我以前的一张插画的颜色，并要求这张也用此色调，那就方便啦，直接从那张画里面取色画人物皮肤，连光感都是仿照的呢。在上色之前把黑色的线稿处理成了深棕色。笔刷—复位画笔—喷枪钢笔不透明描边（就是我们俗称的19号）。

5，还是用“19号”深入刻画面部细节，然后用笔刷—复位画笔—喷枪柔边圆形淡化笔触。

6，刻画嘴巴，嘴巴的暗处直接在线稿上取色，因为线稿已经在第4步时候处理成了深棕色。其实衣服啊，头发啊，花朵啊等等的暗处我都从处理过的线稿上取色的，这样画面的线条和色彩之间能有个呼应，更能融合到一起去，而不是愣愣的自成一体。嘴巴的亮处也是直接取白色轻轻地上色，然后用减淡工具处理。 8，刻画最稀罕的眼睛，由于很容易出效果，每次画起来都感觉很爽。在眼球的线稿中平涂一种固定颜色，载入选区后在滤镜—杂色—添加杂色，接下来再滤镜—模糊—径向模糊，模糊方法为缩放。眼球也采用同样的方法。然后用减淡工具—高光模式擦出亮的部分，用加深工具在眼球的边缘出擦出暗的部分。建议多观察观察时尚的mm，她们的彩色隐形眼镜能给画眼睛带来很多灵感和帮助。

插画艺术赏析

插画艺术在文化传播中的流行 与现状的研究 潘跃2011/4/4 关键词：插画文化日本欧美影视流行 摘要：插画艺术自古有之，以各种不同的形式和内容表达着文字所不能替代的内涵和文化底蕴。而随着时代的发展，传统的插画已经变化万千，表达工具和形式上都有了质的飞跃，除了原始的插图、洞穴壁画、版画，发展到至今的包括报纸，书籍，平面广告，卡通贺卡、电子媒体、商业会馆、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本等等。通过商业文化充斥着我们的每一天的生活。这种无边的插画已经遍布生活的每一个方面，让我们惊讶的同时又毫无选择的接受并乐此不疲。但是这种流行的插画艺术为什么会流行，它的现状又是怎样一种情况，它对文化传播的意义何在？ 目录：一、插画概述 二、插画的巨大市场是其流行的看不见的手 （1）插画的应用范围 （2）插画的流行的隐形原因 三、插画的现状 （1）国际上插画主体现状 （2）插画的形式 （3）插画的分类 （4）插画的绘制方式和方法 四、后序 五、藏考资料 正文： 插画概述 插画艺术的发展，有着悠久的历史。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。 对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。到了宋、金、元时期书籍插画

《破茧》CG插画教程

大家好，很高兴能在这里同大家一起分享一幅近期作品的创作过程及心得。创作是一个奇妙的过程，它自我，却能引起读者的共鸣，打动自己，感动他人。 这次我想创作的是一幅带有奇幻色彩的画面。幻想，是一个广泛的主题，它生长在我们的梦境中，有些东西我们明知道只有在梦境中才能追寻得到，却往往乐此不疲。或许这就 是它打动人心的地方。 好了，我们开始创作了。我用的软件是PHOTOSHOPCS2，个人比较习惯CS2的操作界面和系统，所以一直延用至今，属于个人喜好吧。 1：这里我们先新建一个文件，尺寸大小和A4差不多，分辨率300DPI。 2：然后是笔刷的选择，在笔刷的使用上，我不太自定义笔刷，大多数时候用的都是PS自带的画笔，这里我选用的是“大油彩蜡笔”这款笔刷。它的特点是平头，具有半透明的叠加效 果。

3：开始绘制草图。这次我想画的是一个破茧成蝶的感觉，一个柔弱细腻的躯体和一种冲破束缚的力量。当然，破茧这个主题其实已不是什么新鲜题材，不过我也不希望在画面上画一只蛹变成蝴蝶的过程。我更希望通过画面表现一种力量，一种对比，一种阵痛中的华美。所以在画面的主体上，我选择了一个女孩，她拿着一个类似枪的东西，缠绕着绷带，身上还有像蝴蝶羽翼一样的鳞片，脸上我给她加了一个像化装舞会戴的面具，而面具是由蝴蝶翅膀组成的。我先用“大油彩蜡笔”进行草图的绘制，在绘制草图时尽量不要让自己过早地进入到细节，可以先放肆地涂抹，把最初的想法尽可能快地涂出来，保持画面的鲜活度。

4：定位出画面的视觉中心。这里我想把视觉中心放在两个地方，一个是她手上拿的“枪”， 一个是她脸上迸开的面具。

5：定出画面中心后，就可以开始深入刻画了。这里先画的是女孩的手和绷带。注意它们之间的结构和层次感，虽然是奇幻题材，但在这些细节上我们仍然需要刻画细腻，细部的真实 感容易增强画面的可信度。

浅谈中国元素在CG插画中的运用

浅谈中国元素在CG插画中的运用 随着经济与时代的发展，“中国元素”经越来越多地被插画设计师们关注。现代CG插画如何在全球经济一体化、多元化的趋势中乘风踏浪，成为很多学者和专家都关注的问题。笔者认为，我们应把握自身的优势，发扬传统文化特色，突显中国元素的艺术魅力。本文结合招财猫女的设计，着重阐述了中国元素在现代CG插画创作中的应用。传统元素是设计师创作的灵感来源，通过对中国传统民间元素的组织、变换，赋予其新时代的意义，从而丰富了现代CG插画的艺术语言和思想内涵。 标签：CG插画中国元素民族文化 一、引言 随着社会经济的迅速发展和科学技术的全面进步，计算机与CG插画正蓬勃发展。CG插画随着社会的发展越来越具有社会性和发展性。 商业活动的推广使的其内容和形式发生了很大的变化。在一定程度上大大提升了人们的欣赏水平，从而促使插画的艺术表现形式更加独特。例如在宣传时的海报效果就可以更好的吸引人们的眼球，并且随着网络文化迅速发展形成了一个单独的门类即原画。结合了深厚文化底蕴的原画不仅在画面上更加吸引人，而且让人们感受到CG原画内涵，从而达到更好的宣传效果。在设计上，中国元素有别于其他民族文化的传统，它成为创作的素材以及灵感的来源。它可以经过艺术的形式改变，最终成为一个具有全新意义却依然保留文化底蕴的作品。 这些具有中国本土特色的作品更能引起人们的共鸣，并且能够吸引视觉的作用。符合我们大众的“读图时代”。 二、中国元素在CG插画设计目的 “中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。更是一个民族历史的积淀。以中国元素作为创意制作出来的作品都具有不可估量的意义。诚然，有一种不可争辩的事实，当世界经济离不开持续增长的中国经济时，世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。 在现代社会中，插画不仅仅在出版作品中被广泛运用，也逐渐在设计领域中被使用。如海报，宣传、企业标志等等。中国纯商业性的插画在在改革开放后才逐步被认知到，导致中国在商业插画领域中起步比较晚，中国插画要在日愈激烈的插画市场上脱颖而出，所以中国插画要在设计中体现自身的优势和个性，才能在激烈的竞争中站稳脚步。

插画艺术教案

课题：插画艺术 课时：1课时 课型：绘画课 授课对象：初一学生 教材分析：教学设计思路： 本课的教学中力求给学生创设良好的学习情境；激发他们对绘画的兴趣。选择了学生喜爱的插画作为切入点，让学生通过欣赏发挥其想象力，有创意的表现绘画。了解绘画的基础知识并大胆进行想象描绘。通过本课教学加强学生对插画的认识，以及陶冶学生想象力，并激起学生观察，记忆能力及绘画表现能力，对绘画的喜爱。 1、了解插图与插画有什么区别？ 2、了解插画的作用及分类 3、了解插画的表现形式 4、学会用字母装饰、插画与文字组合设计 5、如何评定艺术插画、区分好坏 6、了解插画设计的设计风格 教学目标： 1.知识和技能目标：1、运用线条，色彩表现自己的想象-将自己的名字用插画的形式表现出来，激发学生大胆想象，绘画兴趣。 2、能够绘画出不同个性的字母组合，大胆表现自己心目中的想法。 3、学习简单表达作品，培养学生初学的自我评价能力。

教学重点：引导学生喜爱绘画，引导学生关注插画艺术。尝试在不同表现形式带给的设计之美。 教学难点：激发学生的想象能力创新能力培养学生创新思维。教学方法： 1.教法：直观展示法、讲授法、提问法、互动探究法 2.学法：观察法、比较分析法、实践体验法 教具准备：多媒体课件、实物投影仪、教材， 学具准备：课本，绘画用具，插画实作 教学过程： 时间 环节教师行为学生行为教学 手段 设计意图 组织 教学2分钟 检查学生课前准备，调试多媒 体设备，准备教具，组织教学 保持安静，准备 学具 维持课堂 秩序，为 教学做准 备 引 入新课5分钟 一、谜语导入、趣味引题（今天 在上课之前，同学们先看看老 师手里的画是什么？学生：一 幅画。老师：对，就是一幅画， 那么现在老师给这幅画加上一 段文字，同学们能说出这幅画 的别称吗？（由画与文字的结 合引出插画主题，激发孩子们 的学习兴趣） （引出课题，板书） 1、生：一幅画 2、生：插画或 出插图 3、对插画的不 同表达方式 提问法通过图片 导入教 学，教师 利用学生 已有的经 验和知识 展开教 学，做到 有的放 矢，引导 学生自主 问答，活 跃气氛。

插画艺术教案.doc

课题：插画艺术 课时： 1 课时 课型：绘画课 授课对象：初一学生 教材分析：教学设计思路： 本课的教学中力求给学生创设良好的学习情境；激发他们对绘画的兴趣。选择了学生喜爱的插画作为切入点，让学生通过欣赏发挥其想象力，有创意的表现绘画。了解绘画的基础知识并大胆进行想象描绘。通过本课教学加强学生对插画的认 识，以及陶冶学生想象力，并激起学生观察，记忆能力及绘画 表现能力，对绘画的喜爱。 1、了解插图与插画有什么区别 2、了解插画的作用及分类 3、了解插画的表现形式 4、学会用字母装饰、插画与文字组合设计 5、如何评定艺术插画、区分好坏 6、了解插画设计的设计风格 教学目标： 1.知识和技能目标： 1、运用线条，色彩表现自己的想象 -将自己的名字用插画的形式表现出来，激发学生大胆想象，绘 画兴趣。 2、能够绘画出不同个性的字母组合，大胆表现自己心目 中的想法。 3、学习简单表达作品，培养学生初学的自我评价能力。

教学重点：引导学生喜爱绘画，引导学生关注插画艺术。尝试 在不同表现形式带给的设计之美。 教学难点：激发学生的想象能力创新能力培养学生创新思维。 教学方法： 1.教法：直观展示法、讲授法、提问法、互动探究法 2.学法：观察法、比较分析法、实践体验法 教具准备：多媒体课件、实物投影仪、教材， 学具准备：课本，绘画用具，插画实作 教学过程： 时间 教师行为学生行为教学设计意图环节手段 组检查学生课前准备，调试多媒保持安静，准备维持课堂 织体设备，准备教具，组织教学学具秩序，为 教学做准 教 2 分钟备 学 一、谜语导入、趣味引题（今天提问法通过图片 在上课之前，同学们先看看老导入教 师手里的画是什么学生：一幅学，教师 画。老师：对，就是一幅画，1、生：一幅画利用学生 引那么现在老师给这幅画加上一2、生：插画或已有的经段文字，同学们能说出这幅画出插图验和知识 入 5 分钟的别称吗（由画与文字的结合 3、对插画的不展开教 新引出插画主题，激发孩子们的学，做到学习兴趣）同表达方式有的放 课（引出课题，板书）矢，引导 学生自主 问答，活 跃气氛。

CG插画的艺术形式与发展

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/5b3902514.html, CG插画的艺术形式与发展 作者：顾轩铭孙雨欣孙钰刘亚东 来源：《文艺生活·中旬刊》2019年第06期 摘要：“CG”最初是Computer Graphics的缩写。随着使用计算机作为视觉设计和生产的主要工具，促使一系列相关产业的形成，使用计算机技术的视觉设计和生产的领域通称为cG。它包括技术和艺术，它涵盖了当今计算机时代的几乎所有视觉艺术创作活动，如图形印刷设计，网页设计，3D动画，电影和电视特效，多媒体技术，计算机辅助设计，建筑设计和工业设计等。 关键词：CG;计算机技术;视觉艺术 中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0143-01 一、何为cG艺术家 cG艺术家（也称为计算机图形艺术家）为开发视频游戏和数字动画电影创建2D和3D资源。cG艺术家的工作通常围绕着在艺术敏感性和技术限制之间，同时在开发团队中工作，在游戏开发环境中，cG美术师与游戏总监、美术总监、动画师、游戏设计师和关卡设计师紧密合作。cG美工（通常是技术美工）也将与游戏程序员合作，以确保美工团队创建的3D模型和资产能够在游戏引擎中正常工作。cG艺术家常常善于创造2D和3D数字技术，如：硬表面建模，有机建模，概念艺术绘画，建筑渲染，动画的视觉效果。如果cG艺术家工艺美术师，他们通常还具有编程技能，如着色器和脚本，人物处理和语言技能。 在今天流行的卡通绘画和cG插图中，各种创意风格可以说是百花齐放，令人眼花繚乱。然而，作为一个创造者，当我们深刻理解自己的风格，方法和想法时，我们必须站在更高的角度并提出问题：“我们是谁？从哪里来”。 二、cG插画应用的主要领域 1.cG艺术与设计：包括二维，三维，静画，动画（电影），从自由创作，时装设计，工业设计，电视广告（cM）到网页设计。 2.游戏软件：视频游戏始于美国，日本软件在世界上很受欢迎。1993年，任天堂推出了一款8位专用游戏机，在1996年达到64位。随着日本动画，漫画的文化积累，充分利用cG， 游戏公司己形成了世界著名的游戏产业。 3.动画：日本的动画产业在全世界广为人知。在电脑普及之前，手绘动画已经成为日本的朝阳产业。然而，就劳动力成本和其他成本上升而言，整个行业约有3-4名从业者。日本每天在电视上播放30多部动画电视剧，还有图像产品，定制作品等。一个月内差不多有200部。

06-制唯美风格插画

第6章　唯美风格插画创作 在本章中，我们将以照片为创作素材和参考，创作一幅女性题材的唯美风格插画。

6.1　素材收集 对于大多数艺术家来说，来源于生活的灵感可以为创作带来生机和激情。所以，创作的第一步，常常是参考素材的收集。参考素材可以选择能够打动自己的表现对象，比如生活中的亲朋好友，路边遇到的有趣的人，或者是网上、书上的素材，都可以用来作为自己的参考或素材。 图6-1-1～图6-1-3为背影系列插画，灵感来源于作者在路边、商场等地，偶然看到的有鲜明特点的女孩背影。作品是以此为基础进行夸张、概括等处理所创作的。 图6-1-1　背影之一

图6-1-2　背影之二

图6-1-3　背影之三 在素材收集阶段，应尽量搜集能够多方面、多角度表现对象的照片来作为参考，以便在创作时对其造型进行取舍。图6-1-4是为本章的作品所搜集的照片素材，在此只展示其中的两张（图6-1-4）。

图6-1-4　参考照片 通过上图的照片，可以先预想作品的画面效果。如画面可用绿色为整体的色彩倾向，并配合一定的红色来突出角色的主体性；地上有斑驳的树荫，使画面的疏密节奏产生丰富的变化；角色的身体造型有较强的曲线感，姿势挺拔。 综上所述，本作品力图通过色调、角色姿势等各种元素的配合，表现在一个阳光明媚的早晨，一个心情快乐的女孩儿在外散步的场景。

6.2　用Procreate绘制唯美风格插画 6.2.1　绘前分析 本例对参考照片中的人物造型进行了一定的简化和夸张，以突出其女性的柔美，加强画面的美感，同时强化了身体左侧的直线与右侧的背、腰、臀部所形成的曲线的对比。 作品以装饰性较强的色块为主要表现形式，为了方便绘制和后期调整画面，使用了较多图层来分离人物和画面的不同部分，并大量运用了图层的“Alpha锁定”功能。 6.2.2　绘制唯美风格插画 完成了的素材搜集，并对人物和画面有一定的理解和规划后，就可以开始插画的创作了。 （1）绘制草图 ① 新建一个A4大小的画布，以照片中角色的动作为参考，绘制草图。 ② 用铅笔画出人物的比例和动态。为了体现人物快乐的情绪，可将其身体的曲线按照一条较为弯曲和挺拔的曲线进行绘制（图6-2-1）。

二十四节气《梦》绘本的创作思路与过程

“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”日本平面设计大师，原研哉先生是这样说的。插画是一种艺术表现形式，他通过对审美实用的统一，能够直接有效的传达文化信息。随着时代的发展，插画作为文字补充的图解，早已由原本的单一作用演变为多门类应用，表现的形式也变得更加多样性。 1.《梦》绘本的创作思路 1.1 前期创意与灵感收集 插画是一种艺术表现形式，他通过对审美实用的统一，能够直接有效的传达文化信息。从古代的敦煌壁画，中世纪的西方油画，日本华丽独特的浮世绘，到现如今收到青少年欢迎的漫画，海报，绘本等等，都表达了每个历史时期不同的文化内容。这种浅显易懂的表达方式，在历史的长河中担任着重要的表达作用，以绘画的形式占据主要的信息市场，这是社会发展的必然趋势。 而本次的毕业设计，便是用插画来表达我想传达的想法，用“梦”这个主题，从不一样的角度去展现这个缤纷多彩的世界。 1.1.1 《梦》绘本的设计灵感 王符曾说“夫奇异之梦，多有收而少无为者矣”认为做梦总有原因可寻。最开始想到这个主题的时候，是出于个人对于幻想世界的偏爱，我小时候总有一些天马行空的想法，它们或许来自于电影小说，或是从前看的图书动画。这使我对绘画产生了浓厚的兴趣，也是我大学选择动画专业的原因。我常绘制一些以奇幻世界为主题的插画，但从未尝试以一个系列的形式来创作。所以这次毕业设计，我想尝试画一个系列的绘本，也依旧想以“幻想”这个题材来创作，并赋予他们一个明确的主题。 说到幻想，这个词语必然是以现实的客观存在相悖的，也就是一些虚而不实的思想，没有道理的想象，以理想或愿望为依据，产生的想法，于是我想以“梦”这样的主题，展开了对这次毕业设计的构思。 市面上有一款名为《旅行青蛙》的游戏，是一只青蛙在现实生活中到处旅行，结识各种各样的朋友，以不同的角度观察世界，玩家要做的就是收集它出去旅行的插图。本次作品绘制的就是这样的一套绘本，以一个小女孩为主角，在画面中加入一些幻想元素，可能是西方世界的魔法幻想，也可能有仙气飘飘的古代仙境，我将尽可能想出特别的点子，来展现这个特别的“梦”的世界。 1.1.2 引入以二十四节气为主题的素材 以“梦”为背景，这是最开始的想法，可要如何体现这样的“梦”？他并不能作为一个明确的主题来创作。在翻阅了部分资料后，我决定在剧本中加入另一个主题，引入中国传统的二十四节气，梦境的主题将会围绕二十四节气展开。 二十四节气是中国古代经过几千年沉淀，总结下来的一种指导农耕的方法。人

插画师及作品评析

1、作者简介 插画师：七叶树 性别：女 出生日期：9.21 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明

作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业 首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐

中国古风CG插画的特点

中国古风CG插画的特点 一、引言 现如今国内的广大插画爱好者已经不再单纯地追逐日本卡通插画风格或欧美插画风格的插画，具有浓浓中国风格的插画开始大受欢迎，其中古风插画颇为盛行。古风插画给插画界带来了全新的面孔与前所未有的艺术形式，是中国传统文化的新发展，是古代艺术的新延伸。 二、中国古风CG插画概念 21世纪，CG插画在中国开始盛行，大量CG插画涌入大众视野，但大多是日本卡通插画和欧美写实游戏插画。直到2008年前后，加入了中国元素的CG插画才大量出现在观众视野。现在慢慢形成了一个流派，画迷称之为中国古风CG 插画。不得不说，中国古风CG插画是在国外文化包围的视觉环境里产生的。 三、中国古风CG插画的特点 （一）线条抑扬顿挫、韵味十足 1.线条常用笔法 现如今，无论是插画、原画还是漫画，线稿始终保持着主导地位，即便是线块结合或是色块作画，甚至是矢量图的出现，无一不是从线到形的演变。中国古风CG插画通常有五种常用的笔法。第一种笔法称之为中锋用笔，使用毛笔的

时候使笔锋和纸平面保持垂直，笔尖保持在线条的正中间，这样画出来的线条平实而稳重；第二种笔法称之为侧锋用笔，使用毛笔的时候笔锋所处的位置在中锋与偏锋之间的一种 用笔方法；第三种笔法称之为高古游丝描，线条描法形似游丝，是中国古代人物衣服褶纹画法之一；第四种笔法称之为兰叶描，用笔时压力不均匀，时提时顿，让线条产生不同的粗细，看起来像兰叶；第五种笔法称之为钉头鼠尾描，起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收。 2.古代发型样式 中国古风CG插画中的人物线条丰富、变化较多，头发 以兰叶描和高古游丝描为主要的表达方式。秦汉时期，女性普遍将头发从头部中间一分为二进行处理，劳作时会将头发全部梳于脑后，汉朝比较有身份的女性会将头发绾成环髻，造型古朴大方。男性也是将头发一分为二进行梳理，绾斜髻是当时男性发型的一个特色。隋唐时期女性流行椎髻，额头和两鬓的头发都梳理的较为蓬松高耸。隋唐时期的男性头发全部绾于脑后，用布巾包裹住头发，或是以耳朵中部为界限，上面的头发梳于脑后，下面的头发披散开来。明朝时期女性会将头发绾成一大两小个环髻，剩下的头发松散处理。明朝时期男性的发型与隋唐时期差不多，将所有的头发全部梳于头顶绾成一个大发髻，或是大部分头发梳于头顶束紧，耳后方的头发剪短自然下垂。清朝时期的女性会将头发全部束于

写实插画步骤及教程

大家好，我是第七个桔子。很荣幸能够有机会在这和大家一起分享近期创作的一幅作品的步骤和心得。说到写实插画，大家都很熟悉了，而且应该说现在大多数的人都喜欢写实风格。什么是写实，其实只要是能从自然界找到和所画物体相应的事物，或者说我们所画的东西都能从自然界中找到其根源，不论我们画的如何扭曲和变体，都算是写实的。说白了，我们能看得出“画上画的是什么东西”这画就是写实的，区别是写实的程度。我们常常把画得像不像做为评判好画的标准，这也的确代表了大众的审美情趣。在很长的时间里，我们乐此不疲地追寻着逼真的画面，热衷于写实，甚至是超写实的技法，恨不得画面的逼真度能够超过胶片。不过也有些人质疑这样绘画的价值，认为与其花这么大力气来画，不如直接拍照片。其实虽然现在随着CG技术的发展，人们审美的提高，绘画作品和摄影的界限开始变得模糊，但是绘画仍不能等同于摄影，它的艺术性和摄影还是存在差别的。所以，我们不妨在练习中尝试一些写实，甚至是超写实风格的绘画，以此来考考自己，看看自己究竟能够画到什么程度。 这次的创作，我选择了人像写生，而且定位在了欧美的女孩人像。我们因为条件的限制，不能够请一个模特在电脑前面固定一个姿势达十几甚至二十几个小时，所以找一张清晰的图片来写生是个低成本的选择。AVRIL是个很有特色的欧美女孩，这里的特色是指她的五官，很有欧洲范儿，高挺的鼻梁和眼睛的浓妆都能成为作品的亮点。 先简单介绍一下这次创作的装备： 电脑：PC 系统：WINDOWS XP 操作软件：PHOTOSHOPCS2 数位板：INTUOS4-M 笔刷选择：我比较喜欢用软件自带的笔刷，不太自己定义新笔刷，也不太用很多样的笔刷进行创作，有些是因为懒惰，但主要是太多的笔刷会让我头晕。找两三种适合自己的笔刷，已经足够用了。这里向大家推荐的是主要是两款PS自带笔刷：一款是“喷枪钢笔不透明描边”（左上）；一款是“大油彩蜡笔”（右下），两者的差别是，一个圆头，一个平头，一个有圈状的锯齿，一个平滑，具体使用时看大家喜好了。

数码插画与CG插画的区别

是数码插画包含CG插画，数码插画更广义 数码商业美术插画的发展及现状 内容摘要:数码科技的飞速发展使得图形影像设计获得了极大的技术支持,艺术观念和思想获得新的释放.丰富的形式技巧刺激了传统插画的发展演变和社会运用,数码商业美术插画的展示空间得到拓展,带来新的视觉体验和时尚风格。 关键词 :数码艺术 CG插画商业美术 在高度信息化的当今社会,设计领域的插画概念已经越来越宽泛,随着商业性的加强,被统称为“商业美术插画”。当代商业美术插画的概念外延已经发生了很大拓展,因为新科技、新手段的应用,插画早已从过去以单纯手绘为主的创作方式转变为大量使用电脑处理的数据存储、传输模式,后者将成为插画的发展趋势。 以现代设计观念来审视,插画作为视觉传达的方式,作为信息传播的手段,主要是运用图像对所表达的思想内容做出艺术的解释。在插画的应用当中,它既要求具有较强的艺术感染力,又要求具备实用的功能性。不光是要欣赏艺术美、造型美,更重要的是传达商业文化信息,为商业活动服务,同时符合商业精神与艺术特质,用视觉形象激发和影响人的行动与思想。 一、数码商业美术插画的发展 西方的插画艺术走到21世纪,早已不仅仅是使用绘画手段创作的静态平面图像了,从题材范围到社会商业用途,从制作到观念,已经流派纷呈、五花八门。随着计算机技术的普及与发展,现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜料等传统工具和材料来绘制,取而代之的是计算机软件,而绘制出来的插画有一个新的名称,叫做CG插画。CG艺术(Computer Graphic)的潮流席卷了世界,动态与三维技术提供了更丰富的视觉效果体验,可以说,整个西方的插画世界为数字技术革命所震撼,正在经历着新一轮的考验。今天,通行于国外市场的商业美术插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、商品包装、影视海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片上,渗透到视觉传达设计的各个方面。 20世纪80年代后的很长一段时间内,我国的传统手绘制图技术也受到摄影的挑战,摄影技术方便快捷,在真实再现上有无可比拟的效率和优势,使得插画创作逐渐只集中在书籍出版物方面,国内商业美术插画的应用范围变得十分狭窄。20世纪90年代中后期,随着电脑技术的普及,数字特效能够在电脑里轻松模拟手绘效果,商业美术插画在设计领域又开始复苏。明快艳丽的电脑插画风格成了最流行的时尚,受到青少年的推崇和喜爱,运用电脑进行插画设计的新锐不断涌现出来。国内开始形成专业从事商业美术插画制作的工作室和公司,与出版社和大广告公司合作,为其提供专业插画图像设计方面的服务。目前,国内主要流行杂志的插画,有很多已是数字化产品。可以说,我国的商业美术插画艺术经历了多年的低谷之后,在数码技术的推动下,在繁荣市场的刺激下,已呈现出崭新的面貌和活力。 二、数码商业美术插画的现状 数码商业美术插画的发展使插画原有的书籍功能不再成为重点,而其原来比较边缘的功能,像影视动画脚本、漫画等形式则可能要占有更大的比例。现在市场传播过程迅速快捷,信息量庞杂,只有简明、醒目、清晰的传达才能取得比较好的传播效果。现代数码商业美术插画的表现倾向于写意、简化的图形,这一点符合信息社会的特点,单纯、强烈的形象更便于人们识别与记忆。 香港和台湾的插画设计师一直在寻找着属于自己的产业之路。台湾从漫画、图文书到儿童、成人绘本,经历了不同的创作形式时代。数码商业美术插画更是成为都市流行文化走向成熟的一个符号。 美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。美国写实性插画以精湛的技巧和丰富的题材一度在世界插画艺术中居于主导地位。美国的插画市场已非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。近年来在电影工业的影响与推动下,美国的数码艺术家制造出了更加惊人的视觉神话。 日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍,而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的重要产业之一。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术进行创作与合成。 在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间,也涌现出许多十分精彩的数码设计作品。 CG是一个充满魅力的词,也是现在许多人的工作和理想。在未来设计当中,“图像”创作能力或许是最具考验性的一项实力。商业图形与影像的创作形式越来越多元化,运用的天地也越来越广阔,要求从业者具有丰富的想象力和扎实的造型功底,创作的作品符合商业设计的原则,以适应社会的变化和发展。世界各地的插画师都在努力创造这个时代的新视觉经验,敏感地与这个时代联动。 三、商业美术插画的数字化手段——硬件、软件、外接设备

CG插画教学大纲

泰豪动漫职业学院 《CG插画》课程教学大纲 课程名称：CG插画 课程编码： 课程性质：专业核心课 适用专业：艺术设计、游戏软件 编写人：徐洪伟；审定人：； 一、课程简介 （一）课程性质与任务 《CG插画》是我校艺术设计专业学生必修的专业核心课。主要任务是通过插画技法的学习，培养学生艺术设计的能力，为学生将来学习艺术设计打下坚实的基础。 （二）课程教学目的及要求 通过《CG插画》可拆卸的学习，让学生了解插画创作的步骤，进而为学习插画的技巧打下基础。本课程是一门实践性很强的课程，既要掌握插画中的技法与风格、含义及作用；又要实际进行插画创作的尝试和练习。 （三）课程教学内容 本课程主要教学内容涵盖了插画的基础知识、素描、速写、水彩、水粉、数码绘画等常用的知识，也包括了练习、观察、构思、创作的设计过程的教学。 （四）先修课程及后续课程 先修课程有：美术基础 后续课程有：插画设计 二、课程教学总体安排 （一）学时分配建议表：总64学时

（二）推荐教材及参考书目 1．教材：张萌．《插画设计》．清华大学出版社 2．参考书目：吴文鹏.《完美时空》.中国青年出版社 （三）课程考核方式 1．考核方式：考试 2．成绩构成：平时成绩占30%，期末考试成绩占70%。 三、课程教学内容及基本要求 （一）插画的定义和特点 1．教学目的 使学生对插画行业和插画艺术本身有一个正确的认识 2．教学重点与难点 重点:通过正确的认知，建立自己的学习目标。 难点：对自我学习目标的建立。 3．教学内容： 插画的定义、特点、起源和现状、种类及应用 4．教学要求：正确认识的什么是插画。了解插画目前的发展状况。（二）插画的需求和要求 1．教学目的:使学生了解插画学习对个人软硬条件的需要。

CG插画教程——成都美院

CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记（上） 第一讲：插画是什么一、插画的概念与分类（明白什么是插画） ”插画“是”商业插画“的简称，本身就是一个商业行为，没有”艺术插画“这种说法。一切面向大众，以大众传播为目的，并且主要以大众为消费群体的图片都可以称之为插画。 插画业就是一种服务业，包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。 商业插画的分类： - 游戏美术类（游戏原画只是插画的一种，设定、海报为主，主要是设定） - 平面设计类（商业插图、卡通吉祥物设计、各类商品广告等） - 概念设计类（Concept art）（概念设计，常用在影视、电影上的） - 时尚装饰类（矢量插图） - 图书配图类 - 动漫设计类 二、数字插画与动漫的关系（为什么要学） 新兴的数码插画（CG）画家与动漫创作者具有相同的文化载体。在日本，插画家和漫画家在很多工作领域是互通的。 即使你技术再好，如果对动漫文化不了解、不感兴趣，在插画这行里面走不远。 插画师的生存方式： 有些人在夜总会、请人吃饭，获得工作机会；有些人天天宅在家，完全不与现实社会交流；有些人完全看不出是插画家，有些看起来像疯子，有些到处旅游，还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式，不要有模式化的印象。 三、数字插画与绘画的关系（怎么学） CG是为了效率诞生的工业产物。 曾经插画和艺术是想通的（19世纪），但现在已经分开了，两者的区别在历史上是时代造成的，现在与过去的经济模式不同。绘画反套路，通过艺评家、艺术品推手市场化，商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆；而插画套路化，不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人，流通渠道是出版、影视和游戏等。 插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式，决定了插画的基本的学习和创作理念。 总结： 1. 插画家要找准自己的服务对象，学习插画就是学习服务； 2. 插画的审美者是大众，我们必须站在大众的立场上（找好自己和市场的结合点，既符合自己的审美情趣，也能为大众市场所接收）； 3. 插画家不是纯艺术家，不可能一画成名。 ======================================================== 第二讲：插画基础概论 这一讲跟第一节课内容好多重复的……跳过了好多……但还是有很多有用的信息。 CG插画的主要表现形式 1. 概念设计（电影、难度极高、适合造型能力特别强的人） 2. 动漫美术