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第18课 音乐与美术

第18课 音乐与美术
第18课 音乐与美术

PPT1:同学们,在上第18课《音乐与美术》以前,我们先一起听首曲子。

这首曲子,我们都耳熟能详,叫做~~《欢乐颂》,这是贝多芬第九交响曲第四乐章的主要部分。正是这首曲子,在演奏过程中,倾倒了无数听众。这首曲子,正是如今欧盟的盟歌。

PPT3:除了欢乐颂为人熟知,它的创作者贝多芬,也是我们耳熟能详的。他的国籍是~~德国,职业是~~音乐家,他被尊称为~~乐圣。

PPT4:他的代表作《九部交响曲》,除了脍炙人口的《欢乐颂》,还有比较出名的《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》。

《英雄交响曲》原称《第三交响曲》,贝多芬原本想把这首曲子送给谁呢?~~拿破仑。贝多芬当时把拿破仑视为摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。但是后来传来拿破仑称帝的消息,贝多芬就把献词撕毁。贝多芬对拿破仑态度的变化说明了什么问题?共和,民主共和的思想,跟哪场历史事件有关呢?启蒙运动。这正说明了贝多芬深受启蒙思想的影响。

请同学们一起朗读课本74页的内容,然后回答屏幕上的5个问题。

好。请总结一下贝多芬的个人经历,一生坎坷,比如失聪,听不见,这对一个音乐家来说,不啻于一次重创。心理素质薄弱的人,就会一蹶不振。但是了解贝多芬的我们知道,贝多芬是一个扼住命运喉咙的人。那他的创作动机是什么?是什么支撑着他与命运作斗争呢?~~他终生追求进步与自由,具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神,是这种精神在支撑着他的创作。而优秀的音乐家自成风格,贝多芬的作品有哪些特点呢?~~构思广阔/形式宏大/洋溢着英雄主义和乐观主义气息,蕴涵着深沉的哲理。

他的主要贡献是~~将声乐与器乐相结合,开创了交响乐的新形式,并赋予器乐反映社会重大题材的使命。

以及他的乐坛影响:把古典音乐发展到登峰造极,又开创了浪漫音乐的先河,在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。

换言之,贝多芬为欧洲古典主义音乐与浪漫主义音乐架起了一座桥梁。

PPT5:我们刚刚听了贝多芬的欢乐颂,这首曲子属于古典主义音乐,从中我们可以感受到古典音乐的基本特征是~~(是高雅还是低俗?是注重形式还是不拘一格?是积极乐观还是向命运举手投降?)很显然,古典主义音乐,是高雅的,是注重形式的,是积极乐观的。

那除了贝多芬,古典主义音乐还有哪些代表人物?~~交响乐之父海顿,音乐天才莫扎特。

PPT6:那浪漫主义音乐又有着哪些特征呢?请听一首曲子。

听了这首曲子,再对比欢乐颂,可以发现浪漫主义音乐的特征。比如古典主义音乐更讲究比率适当和自然平衡。但是刚听的那首曲子,有~~强烈的个人感情色彩,强调艺术家的个性和独创。

欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期,正是在~~18-19世纪之交。为这两大乐派架起桥梁的伟大就是德国音乐大师贝多芬。

PPT7:现在我们做一道高考题,检验同学们的掌握程度。这道题选~~B

PPT8:18—19世纪是欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期,而随着时间的推移,到了19世纪末,出现了一个新的音乐流派,印象派音乐。现在请同学们听一首曲子,体会一下印象派音乐是什么样的~~

听了这首曲子,同学们有什么感觉呢?~~刚听到时,声音很大,显得有些突兀,整体的气氛是~~空阔、寂寥、朦胧、幻象,显得不真实。

强调声音的响度和音色,认为音乐只能提供一种暗示或心境。这是印象派音乐的特点。那么,印象派音乐的代表人物及其作品是~~德彪西的《牧神午后·前奏曲》

同学们思考一下,为什么会出现印象派音乐?结合书本,并从主观客观的角度去分析~~

主观是,作曲家对传统音乐的颠覆,客观因素是科技革命和印象派画家的影响。

印象派音乐出现的最大影响,是为20世纪现代艺术的兴起奠定基础。

PPT9:讲完印象派音乐,我们做一道习题巩固一下。这道题选 C

PPT10:除了印象派音乐,还有印象派绘画,我们一起来了解一下。为什么19世纪出现印象派绘画。同样地,请同学们从主观和客观两个角度分析,主观原因跟谁有关~嗯,画家的观察与实践,主张户外写生。客观原因是~~科技的进步,尤其是光学与色彩学理论的启发。

现在,我们一起来欣赏画作,了解印象派绘画的特点:

PPT11:这是莫奈的《日出·印象》、《干草堆》与《鲁昂大教堂》,以及《睡莲系列》。PPT12:我们可以发现,同样是画睡莲,也有区别,有什么区别?颜色区别。为什么会有颜色的区别?因为光线不同,就像我们拿手机自拍一样,光线不同,拍出来的效果,也不一样。莫奈画的睡莲是不同时刻、不同光线下的睡莲。

PPT13:因此,我们可以了解到,印象派绘画的特点是,注重对象的瞬间表现;直接描绘阳光下的事物,追求强烈的个人感受;根据自己眼睛的观察和感受,来表现微妙的色彩变化。印象派的代表人物及其作品,也就是我们刚才看的绘画的作者:莫奈,以及他的一系列作品:日出·印象》《干草堆》《鲁昂大教堂》等;《睡莲》系列

PPT14:现在我们来做一道习题,来检查我们同学对印象派的掌握程度,这道题的答案是A

PPT15:随着时间推移,印象派又出现哪些新的流派呢?请同学翻开课本,找出答案:新印象派、后印象派。

PPT16:那后印象派又有哪些代表作呢?塞尚的《埃斯泰克的海湾》、高更的这幅画,还有凡高的向日葵。

PPT17:不同类型的向日葵。

PPT18:特别是上面这一幅向日葵,看起来就像~~像什么?~~一团燃烧的火。带有原始冲动和热情。

PPT19:同学们再回顾一下我们刚看到的话,代表人物和作品有:塞尚《埃斯泰克的海湾》凡高《向日葵》、高更

印象派崛起的历史意义:请同学在书上划出来:

A开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地,拓展了人们的审美领域,为艺术家发挥个性提供了新途径

B 孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。

PPT20:也就是促进了现代艺术兴起

现在我们继续欣赏现代绘画,现代绘画到底与前人的画作有什么不同,有什么特征?

PPT21:这是毕加索的自画像、格尔尼卡是二战是画的、三个乐师

PPT22:从这么多的图片中,我们可以看到画中的人物是夸张的、变形的与抽象的。

PPT23:这就是现代绘画的特点。代表人物及其作品是~~毕加索的《格尔尼卡》

PPT24:现在请同学看这道题。这道题选B

PPT25:现代派除了绘画,还有音乐,比如摇滚乐披头士乐队;流行乐迈克尔·杰克逊;比如猫王。其特点是:流派众多、风格多样,创新与现代科技相结合。

PPT26:现在我们总结一下:我们了解了构建古典主义音乐与浪漫主义音乐的伟人:贝多芬,知道了他的作品和贡献;还有印象派音乐的朦胧气氛渲染。以及现代音乐的众多流派

我们还了解了印象派、新印象派、后印象派、现代派等众多音乐流派。比如印象派更多在作品强调光与色的运用;而现代派富于夸张、变形、抽象。

第18课 音乐与美术教案

第18课音乐与美术教案 第18课音乐与美术教案 课标要求:(1)欣赏19世纪以来有代表性的美术作品,了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。(2)列举19世纪以来有代表性的音乐作品,理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。 教学目标: 知识与技能:通过本课的学习,了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况,认识它们的发展历程。 过程与方法:通过分析近代民办艺术关系到的历史背景,可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性,培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就,知道艺术文化是全人类的共同财富,增强学生的国际文化交流意识。 情感态度与价值观:通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏,引导学生树立积极的审美取向,增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。 教学重点:现代艺术的兴起与流派。 教学难点:对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。 课时:本节教材用一课时。 板书设计:

第18课 音乐与美术 一、贝多芬与古典主义音乐 .贝多芬音乐的地位 2.代表作:《命运交响曲》 3.贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征 二、印象派绘画与音乐 .背景 2.印象派绘画 3.印象派音乐 4.印象派的贡献 三、现代艺术的兴起 .现代美术 2.现代音乐 教学过程: 导入新课:请阅读本课的引言:19世纪以来,相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师,他们宛如一座座艺术高山,令世人叹为观止。这些艺术家是谁?他们的作品具有什么艺术价值?进入现代以后,艺术界又有哪些新发展? 一、贝多芬与古典主义音乐 先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典

高中历史必修三第18课音乐与美术教案

《音乐与美术》教案 教学目标 知识与技能 (1)通过引导学生分析鉴赏19世纪以来有代表性的音乐与美术作品,了解这些作品产生的时代背景及其艺术价值。 (2)通过指导学生阅读和分析教材引文、史料、插图等,培养学生在阅读分析中获取有效信息并结合所学知识对有关问题进行说明的能力。 (3)通过分析世界艺术产生的历史背景,可以帮助学生正确认识人类文化的多样性、时代性和民族性,培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。 (4)通过对19世纪以来的音乐与美术史实的分析、综合、比较、归纳、概括等认知活动,培养历史思维和解决问题的能力。 过程与方法 (1)让学生在搜集资料、自主探究、合作交流过程中,发展学生在社会中学习、网络学习、终身学习的能力。 (2)通过上网了解艺术大师及分析鉴赏其各类美术、音乐作品,感受其艺术价值。 (3)思维方法:学会知识迁移,在从感知历史到不断积累历史知识,进而不断加深对历史和现实的理解过程中,提高分析理解问题能力。学会欣赏艺术作品,在主动参与、学会学习的过程中,提高鉴赏审美能力。学会善于从不同的角度发现问题,积极探索解决问题的方法,从而做到论从史出、史论结合。 情感态度与价值观 (1)通过对19世纪以来的音乐和美术作品的分析鉴赏,不但引导学生树立积极的审美取向i而且可让学生感受人类优秀遗产的魅力,达到一种情感的体验与创新,增强学生的国际文化交流意识。 (2)认识人类艺术的多样性,感受艺术大师立足社会现实、献身事业、开拓创新的可贵精神,培养健康的审美情趣。 (3)艺术创作总是一定历史条件下的产物,音乐与美术来源于生活,树立起“用美术与音乐指导生活,用艺术影响社会的思想”。 重点与难点 重点 结合历史背景欣赏19世纪以来的音乐与美术作品。

第18课 音乐与美术 学案(含答案)

第18课音乐与美术学案(含答案) 第第18课课音乐与美术音乐与美术学习目标核心素养导航课程标准 1.列举19世纪以来有代表性的音乐作品,理解这些音乐作品的时代性.多样性和民族性。 2.欣赏19世纪以来有代表性的美术作品,了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。 重点难点 1.19世纪以来世界音乐.美术的成就及其特征。 2.理解19世纪以来世界音乐.美术的特点的成因。 一.贝多芬与古典主义音乐1时代背景11819世纪之交,是欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期。 2贝多芬生逢启蒙与革命的时代,深受启蒙思想的影响,具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。 2代表人物贝多芬1作品九部交响曲,如英雄交响曲命运交响曲和田园交响曲等。 2特点构思广阔.形式宏大,洋溢着英雄主义和乐观主义气息,蕴涵着深沉的哲理。 3成就最重要的贡献是对交响曲的发展与创新,将声乐与器乐结合,开创了交响曲的新形式;赋予器乐反映社会重大题材的使命,既把古典音乐发展到登峰造极,又开创了浪漫音乐的先河。

问题思考思考贝多芬为什么把拿破仑当作他心中的英雄反映了贝多芬的什么思想提示原因他寄希望于拿破仑能摧毁封建专制制度,维护民主共和制。 思想追求自由平等的民主思想。 二.印象派绘画与音乐1印象派绘画1背景受19世纪科学技术尤其是光学理论和实践的启发,一些法国画家追求创新。 2特点直接描绘阳光下的物象,追求强烈的个人感受,根据自己眼睛的观察和感受,来表现微妙的色彩变化。 3代表及其作品法国画家莫奈,代表作有日出印象干草堆鲁昂大教堂。 4影响意味着感觉和观察方式的变革,不仅改变了绘画方式,而且影响了音乐创作。 判断正误中国的文人山水画与西方的印象画是一样的。 提示中国的文人画.山水画,它们与西方的印象画派都注重写意意境,但印象画派是油画,中国画是水墨画。 问题思考思考下图作品属什么画种,其绘画的特点是什么夜间咖啡馆提示画种印象画派。 特点直接描绘阳光下的物象,追求强烈的个人感受,根据自己眼睛的观察和感受,来表现微妙的色彩变化。 2印象派音乐1特点强调声音的响度和音色,认为音乐只能提供一种暗示或心境。 2代表法国作曲家德彪西的牧神午后前奏曲。

岳麓版高中历史必修三 第18课音乐与美术 (教案1)

第18课音乐与美术 【教材分析】 《课程标准》的要求有两个:(1)欣赏19世纪以来有代表性的美术作品,了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。(2)列举19世纪以来有代表性的音乐作品,理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。理解和尊重世界各地区、各个国家、各民族的文化传统,树立自觉传承人类思想文化遗产的意识。 本课主要内容是结合历史背景欣赏19世纪以来有代表性的音乐、美术作品,从而认识这些人类艺术成就是社会政治与经济发展的产物。 课本第一目是“贝多芬与古典主义音乐”,介绍了身处欧洲启蒙与革命时代的贝多芬,终生追求进步与自由,开创了交响乐的新篇章。其作品洋溢着英雄主义与乐观主义精神,把古典主义音乐发挥极致而又开创了浪漫主义音乐的先河。第二目是“印象派绘画与音乐”,在19世纪光学理论启发下,以莫奈油画《日出·印象》为代表的美术和以德彪西《牧神午后·前奏曲》为代表的音乐登上艺坛,他们或者表现阳光下物象微妙色彩变化,或者用声音的响度与色彩去捕捉人的心灵对光影视界的瞬间感受,这种创作理念的变革拓展了人们的审美领域,并为艺术家发挥个性提供了新的途径。第三目是“现代艺术的兴起”,20世纪以来随着科学技术发展人们的思想意识与价值观发生变化。在哲学与心理学影响下,出现了与传统艺术全面突破的现代艺术。在画坛上出现了重视内心“自我感受”的现代派代表塞尚、梵高和毕加索。而用自由音调形象概括反映生活过程的现代音乐也流派分呈。 三个字目按时间顺序,将音乐与美术两个板块揉和一体进行阐述。彼此呼应,衔接与铺垫了时代背景,全面展开了欧洲的音乐与美术从风格严谨、情感抒发、模仿再现走向重视自我感觉,张扬主观精神表现的一个历史长廊过程。 【学生分析】 学生在初中教材中涉及世界文化史内容偏少,由于传媒资讯的作用,对于贝多芬、莫扎特、梵高、毕加索这些如雷贯耳的艺术大师也曾有过浏览启蒙教育的印象,但仅是一爪半鳞式的扫描,朦胧而肤浅。对于艺术精品的时代内涵及艺术特色的深层次把握无从谈起。一旦有人点拨他们求知的心灵,引入美学的殿堂,他们一定会与教师配合默契,共同在愉悦氛围中接受艺术美的熏陶。 【教学目标】 1.基本知识目标:贝多芬的代表作品、时代背景及其地位;印象主义大师莫奈与德彪西的

音乐与美术的融合课

音乐与美术的融合课《美丽的音符》说课设计 一、课程设计理念: 我们课程的设计是以体、音、美的实验课题《提高学生主体参与兴趣的研究》为基础,确立了本节的音乐与美术的整合课,同时根据《大纲》要求,音乐教育应当以审美教育为核心,美术教育应当以提高学生的创新意识为核心。在本节课的设计中,这不仅要体现在音美教师的教育观念中,更要体现在课堂教学的活动中。 本课通过学生将二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的形象化、美术化,使学生在欣赏音符的节奏美感的同时欣赏其所传达出来的视觉美感。提高学生对艺术学科的兴趣,采用音、美互动的方式,向学生展示艺术学科的多元性和统一性。 二、课程目标: 1、显性目标: (1)“唱音符”:能准确的拍击出音符的时值节奏 (2)“看音符”:将音符的各个部分替换为生活中常见的物体,并有机组合。 2、隐性目标: (1)通过节奏练习,提高学生的音乐感知能力和审美能力,通过美术创作培养学生的创新意识和联想记忆能力。 (2)创设音乐与美术相融合的教学情境,用音乐与美术互动的教学方法,旨在培养学生创新的思维能力和对音乐音符的美化和再创造的能力。 3、教学思路: 本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子,运用最先进的网络教学多媒体课件等多种教学手段,引领学生进入一个艺术殿堂,音美两位教师联手打造网络环境下的艺术课,让音乐艺术和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行,将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现,在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术靓汤。 4、教学重点: 学科的融合,使学生本课的学习中形成新的对艺术学科的理解。 5、教学难点: 音乐难点:节奏的正确掌握,灵活运用。 美术难点:对音符的美化能做到性格鲜明,特点突出。 6、教具、学具准备: 录音机、教学磁带、多媒体、彩笔、剪刀、胶带、打击乐器 三、教学方法 1、情境创设法:通过听音乐感知节奏的同时为学生创设一个轻松、愉悦的学习氛围。 2、联想创造法:在音符形态的基础上进行联想,运用各种图形进行有机组合,形成一个由图形组合成的音符,并且每组图形有相同主题,互相关联,培养学生的形象思维。 3、对比欣赏法:在辨别不同音符的形变绘画中,把不同作者的作品放在一起让学生欣赏,并请他们从中找出同类的作品。主要是从色彩、创意、构图等方面进行对比,在学生对音乐的形成认识过程中,加深对音符的印象,音、美两科相辅相成,互为辅助。 4、讲授法:在为绘画作品分类时,要使学生明确音符的时值长短,以便于节奏类型的归类。 在教学中我们还运用了学科交融法、兴趣引入法、理性到感性再到理性等方法。 四、学法指导 学生是学习的主体,要让学生能主动积极地学习,选择方法是很重要的。根据本课的设计和学生年龄特点,我们在学法的指导时紧紧围绕教学目标,主要通过“听”音乐的旋律、理解

第18课 音乐与美术

PPT1:同学们,在上第18课《音乐与美术》以前,我们先一起听首曲子。 这首曲子,我们都耳熟能详,叫做~~《欢乐颂》,这是贝多芬第九交响曲第四乐章的主要部分。正是这首曲子,在演奏过程中,倾倒了无数听众。这首曲子,正是如今欧盟的盟歌。 PPT3:除了欢乐颂为人熟知,它的创作者贝多芬,也是我们耳熟能详的。他的国籍是~~德国,职业是~~音乐家,他被尊称为~~乐圣。 PPT4:他的代表作《九部交响曲》,除了脍炙人口的《欢乐颂》,还有比较出名的《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》。 《英雄交响曲》原称《第三交响曲》,贝多芬原本想把这首曲子送给谁呢?~~拿破仑。贝多芬当时把拿破仑视为摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。但是后来传来拿破仑称帝的消息,贝多芬就把献词撕毁。贝多芬对拿破仑态度的变化说明了什么问题?共和,民主共和的思想,跟哪场历史事件有关呢?启蒙运动。这正说明了贝多芬深受启蒙思想的影响。 请同学们一起朗读课本74页的内容,然后回答屏幕上的5个问题。 好。请总结一下贝多芬的个人经历,一生坎坷,比如失聪,听不见,这对一个音乐家来说,不啻于一次重创。心理素质薄弱的人,就会一蹶不振。但是了解贝多芬的我们知道,贝多芬是一个扼住命运喉咙的人。那他的创作动机是什么?是什么支撑着他与命运作斗争呢?~~他终生追求进步与自由,具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神,是这种精神在支撑着他的创作。而优秀的音乐家自成风格,贝多芬的作品有哪些特点呢?~~构思广阔/形式宏大/洋溢着英雄主义和乐观主义气息,蕴涵着深沉的哲理。 他的主要贡献是~~将声乐与器乐相结合,开创了交响乐的新形式,并赋予器乐反映社会重大题材的使命。 以及他的乐坛影响:把古典音乐发展到登峰造极,又开创了浪漫音乐的先河,在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。 换言之,贝多芬为欧洲古典主义音乐与浪漫主义音乐架起了一座桥梁。 PPT5:我们刚刚听了贝多芬的欢乐颂,这首曲子属于古典主义音乐,从中我们可以感受到古典音乐的基本特征是~~(是高雅还是低俗?是注重形式还是不拘一格?是积极乐观还是向命运举手投降?)很显然,古典主义音乐,是高雅的,是注重形式的,是积极乐观的。 那除了贝多芬,古典主义音乐还有哪些代表人物?~~交响乐之父海顿,音乐天才莫扎特。 PPT6:那浪漫主义音乐又有着哪些特征呢?请听一首曲子。 听了这首曲子,再对比欢乐颂,可以发现浪漫主义音乐的特征。比如古典主义音乐更讲究比率适当和自然平衡。但是刚听的那首曲子,有~~强烈的个人感情色彩,强调艺术家的个性和独创。 欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期,正是在~~18-19世纪之交。为这两大乐派架起桥梁的伟大就是德国音乐大师贝多芬。 PPT7:现在我们做一道高考题,检验同学们的掌握程度。这道题选~~B PPT8:18—19世纪是欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期,而随着时间的推移,到了19世纪末,出现了一个新的音乐流派,印象派音乐。现在请同学们听一首曲子,体会一下印象派音乐是什么样的~~

2021-2022年高中历史 第四单元 第18课 音乐与美术课时作业 岳麓版必修3

2021-2022年高中历史第四单元第18课音乐与美术课时作业岳麓版 必修3 [课程标准] 1.欣赏19世纪以来有代表性的美术作品,了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。2.列举19世纪以来有代表性的音乐作品,理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。 一、贝多芬与古典主义音乐 1.阶段特征 18~19世纪之交,是欧洲古典主义音乐向____________音乐过渡的时期。 2.代表人物 (1)贝多芬 ①国别:________音乐大师,有“________”之称。 ②作品特点:洋溢着____________和乐观主义气息,蕴涵着深沉的哲理。 ③代表作:九部交响曲(如《____________》《命运交响曲》和《田园交响曲》)。 ④评价:把____________发展到登峰造极,又开创了____________的先河。 (2)海顿:被称为“交响乐之父”。 (3)莫扎特:被称为“______________”。 二、印象派绘画与音乐 1.产生背景 在19世纪科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下,一批画家追求创新。 2.印象派绘画 (1)特点:直接描绘________下的物象,追求强烈的个人感受,根据自己眼睛的观察和感受,来表现微妙的________变化。 (2)代表:莫奈的《____________》及组画《干草堆》《鲁昂大教堂》。 (3)影响:改变了绘画方式,影响了________创作。 3.印象派音乐 (1)特点:主张用声音的________和音色,取代传统音乐中的调式与和声体系。 (2)代表人物及作品:德彪西的《______________》。 4.影响 (1)开辟了欧美________与音乐语言的新天地。 (2)孕育了20世纪初对____________的全面突破。 三、现代艺术的兴起

第18课音乐与美术教案

第18 音乐与美术教案 第18音乐与美术教案 标要求:(1)欣赏19世纪以来有代表性的美术作品,了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。(2)列举19世纪以来有代表性的音乐作品,理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。 教学目标: 知识与技能:通过本的学习,了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况,认识它们的发展历程。 过程与方法:通过分析近代民办艺术关系到的历史背景,可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性,培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就,知道艺术文化是全人类的共同财富,增强学生的国际文化交流意识。 情感态度与价值观:通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏,引导学生树立积极的审美取向,增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。 教学重点:现代艺术的兴起与流派。 教学难点:对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。 时:本节教材用一时。 板书设计:

第18 音乐与美术 一、贝多芬与古典主义音乐 .贝多芬音乐的地位 2.代表作:《命运交响曲》 3.贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征 二、印象派绘画与音乐 .背景 2.印象派绘画 3.印象派音乐 4.印象派的贡献 三、现代艺术的兴起 .现代美术 2.现代音乐 教学过程: 导入新:请阅读本的引言:19世纪以来,相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师,他们宛如一座座艺术高山,令世人叹为观止。这些艺术家是谁?他们的作品具有什么艺术价值?进入现代以后,艺术界又有哪些新发展? 一、贝多芬与古典主义音乐 先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典

第十八课音乐与美术教案

第18课音乐与美术 课标要求: (1)欣赏19世纪以来有代表性的美术作品,了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。 (2)列举19世纪以来有代表性的音乐作品,理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。 教学目标: 知识与技能:通过本课的学习,了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况,认识它们的发展历程。 过程与方法:通过分析近代民办艺术关系到的历史背景,可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性,培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就,知道艺术文化是全人类的共同财富,增强学生的国际文化交流意识。 情感态度与价值观:通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏,引导学生树立积极的审美取向,增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。 教学重点:现代艺术的兴起与流派。 教学难点:对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。 导入:19世纪以来,相对自由的创作环境为音乐与艺术发展提供较为有利条件。新课讲授: 一、音乐 (一)从古典主义音乐到浪漫主义音乐的时代背景(18、19世纪之交) (1)经济:资本主义经济的发展; (2)思想:启蒙思想广泛传播; (3)政治:资产阶级革命或改革,资本主义制度逐步确立; (4)科技:随着工业革命而来的科技进步 (二)古典主义音乐 (1)代表人物:贝多芬、海顿、莫扎特(维也纳古典主义乐派) 注:如何评价音乐大师贝多芬? (从时代背景、作品特点、成就地位等角度思考) (1)作品成因:时代与个性结合的产物 (启蒙运动和革命时代;追求进步和自由;一生坎坷) (2)作品特点:反封建,追求民主,洋溢英雄主义和乐观主义气息,蕴涵深沉的哲理 (3)成就地位: ①将声乐与器乐结合,开创交响乐的新形式 ②赋予器乐反映社会重大题材的使命 ③九部交响乐都是古典音乐瑰宝 ④把古典音乐发展到登峰造极,创浪漫音乐先河 (二)印象派音乐 1、历史背景 (1)19世纪末到20世纪初, 科技进步 (2)印象派绘画的影响下,人们的感觉和观察方式发生改变。 2基本特征:⑴强调声音的响度和音色,主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系;⑵强调人对外部世界的瞬间印象,认为音乐只能提供一种暗示或心境(即朦胧的气氛情调)。 3、代表人物及作品:

2017-2018学年高中历史第四单元19世纪以来的世界文化第18课音乐与美术课时作业岳麓版必修3

第18课音乐与美术 >?在学生用书中E 此内客单独成册 @ 一、选择题 1 ?彼得?李伯庚在《欧洲文化史》中说:“莫扎特(1756 —1791年)的乐曲听众往往只是挤 满一个客厅,而贝多芬的交响乐则是为音乐厅的上千听众而创作的。”导致这一变化的 原因是() A.封建等级观念被削弱 B.共和制度的确立 C.普通工人生活水平的提高 D.民主平等思想开始传播 解析:选A。本题考查近代欧洲音乐。进行现象对比和提取题干信息“为音乐厅的上千听众而 创作的”说明贵族和普通平民的差别在逐渐消失,各个等级的听众都聚合在一起。 2.画家库尔贝绘画的对象往往是工人、农民、家庭主妇等,有人批评他是“崇尚丑陋”, 他说:“我从来没有见过天使或者女神,因此我没有什么兴趣去画她们。”库尔贝的艺术风格 是() A.浪漫主义 B.现实主义 C.印象派 D.现代主义 解析:选B。“绘画的对象往往是工人、农民、家庭主妇”,体现了库尔贝注重描写现实生活 中的真实人物,属于现实主义风格。 3.仔细欣赏下 列美术作品,哪幅作品最有可能利用了当时最新科技成就() A B CD 解析:选Do印象派绘画是利用近代光学知识涌现的画派,侧重描绘光的“瞬间”印象, D项属于印象派绘画。 4.某画家目睹一桩抢劫案,根据该画家提供的嫌疑人肖像画,有警察判断嫌犯是一位 妙龄少女,有警察认为是一位耄耋老头,甚至有警察认为是一台洗衣机。据此,你认为该画 家的绘画风格是() A.浪漫主义 B.现实主义 C.印象派 D.现代主义 解析:选D。从材料信息看,该画派风格怪异,有人看像少女,有人看像老头,有人看像洗衣 机,现代主义画派反传统,体现人和事物的变态和扭曲,选D项。 5.如果我们要了解下图所示 美术作品,可以查阅下列哪部著作()课时作业 I .... . ...................

18课 音乐与美术

18课音乐与美术 一、音乐 1、从古典主义音乐到浪漫主义音乐(18世纪末——19世纪初) ①贝多芬代表作品:《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》 ②古典音乐特点: 构思广阔,形式宏大,洋溢着英雄主义和乐观主义精神;注重形式,讲究和谐,风格高雅; ③贝多芬历史地位:即把古典音乐发展到登峰造极,又开创了浪漫主义音乐的先河,是为两大乐派架起桥梁的近代最伟大的音乐家。 2、印象派音乐(19世纪末) ①代表:法国作曲家德彪西,《牧神午后?前奏曲》 ②特点:用声音的响度和音色取代传统音乐的调式与和声体系,不以旋律为中心;强调捕捉人对外部世界的瞬间印象;用朦胧的意境表现气氛和情调。 ③艺术价值:开辟了欧美音乐的新天地,扩展了人们的审美视野,为音乐家发挥个性提供了新途径;孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。 3、现代主义音乐(20世纪) ①代表:一战后的美国爵士乐;二战后的摇滚乐 ②特点:派别众多,形式多样,风格独特;轻松活泼,通俗易懂; 二、美术 1、浪漫主义美术(18世纪末19世纪初) ①代表:法国德拉克洛瓦《自由引导人民》 ②原因:人们对“理性王国”失望,寻求精神寄托 ③特点:民主主题、手法奔放、感情强烈、色彩鲜明、强调整体 2、现实主义美术(19世纪中期) ①代表:法国米勒《播种者》《拾穗者》;俄国列宾《伏尔加河上的纤夫》 ②特点:关注社会现实,反映下层劳动人民的生活和感情 3、印象派美术(19世纪末20世纪初) ①代表:法国莫奈《日出印象》《干草堆》《鲁昂大教堂》、塞尚《埃斯泰克的海湾》;荷兰凡高《向日葵》 ②特点:追求光与色相结合的艺术效果 ③艺术价值:开辟了欧美美术的新天地,扩展了人们的审美视野,为音乐家发挥个性提供了新途径;孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。 4、现代主义美术(20世纪) ①代表:西班牙的毕加索 ②特点:表现手法夸张、变形、抽象;大胆运用各种新材料

美术与音乐的互通关系

美术和音乐的互通关系 “综合”体现了现代教育的一种发展趋势。随着教育改革逐步深化,美术课堂融入背景音乐已成为美术教育的时尚手段。然而在实际的使用中,必然会引发关于美术教学中为何要引入背景音乐、引入背景音乐是否有令人信服的理由、如何选编背景音乐等等之类的问题。对于这些问题,笔者认为首先要从文化的视角探寻音乐和美术辉映益彰的“互通”因素。只有深刻领会其内在缘由和重要性,才能踏实积极地加以运用。 一、追踪溯源,阐释美术和音乐密切的“互通”关系 1.从艺术发生学的角度看,美术、音乐艺术形态具有原本混合性 在人类最初诞生时期,艺术的范畴是所有形式艺术之和,各种艺术互融共通,浑然一体。后来,随着社会的进步和艺术自身的发展,原来融合在一起的艺术逐渐分化,并形成鲜明的个性特征。前苏联着名美学家莫?卡冈在《艺术形态学》中就明确指出原始文化所具有的混合性和体裁、种类、样式结构的不确定性。德国着名美学家玛克斯?德索在《美学和艺术理论》中也有类似的表述:“亚当?史密斯认为舞蹈标志着艺术的起点,尤其是集体舞蹈须有节奏,所以在舞蹈之中和舞蹈之处也许先是音乐,接着便是诗歌得到了发展,而舞蹈的模仿力也许被转移到那种在材料上幻想出造型形状和轮廓画的运动上去,绘画也就随之产生。” 在中国,古老的皮影戏就综合了戏剧、音乐、舞蹈、美术、民间文学等多门艺术,形成了一道独特的艺术风景。再如,音乐大师贝多芬把第六交响曲冠名为《田园》,在第一乐章上标上了“到达乡村的愉快感觉、溪畔小景。”很明显,大师在这里试图使乐曲的表现性具有客观描绘的功能。正如大师自己所言:“当我作曲时,心里总是描绘着一幅图画,并顺着那个轮廓前行。”更直接的例子还有:19世纪60年代俄国“五人强力集团”代表作曲家穆索尔斯基,为纪念他的朋友———画家哈特曼,从哈特曼大约400幅画中挑出10幅,分别谱写成钢琴曲,并以画作的名字命名。如《古堡》、《牛车》、《雏鸡之舞》、《基辅城门》……作曲家栩栩如生的音乐幻想,将画面的故事复活起来,成为闻名世界的标题音乐。这些现象暗含着艺术创作的历史发展本源是融合和交互的。 2.从艺术类型学的角度看,美术、音乐艺术形式具有内在融通性 西文符号学美学的代表人物之一苏珊?朗格在《艺术问题》中,提出一个空前的命题:每门艺术都是由它创造出来的基本幻象来规定的,而不是由它所使用的材料和技巧来规定的。从而对传统分类当中的材料为分类标准的学说提出了

2019-2020学年高中历史岳麓版必修3第18课音乐与美术作业:1Word版含解析

课时作业 ?>在学生用书中1 此内客单独成册 @ 一、选择题 1彼得 李伯庚在《欧洲文化史》中说:“莫扎特 (1756 — 1791年)的乐曲听众往往只是 挤满一个客厅,而贝多芬的交响乐则是为音乐厅的上千听众而创作的。 ”导致这一变化的原 因是( ) A .封建等级观念被削弱 B .共和制度的确立 C .普通工人生活水平的提高 D ?民主平等思想开始传播 解析:选A 。本题考查近代欧洲音乐。 进行现象对比和提取题干信息 “为音乐厅的上千 听众而创作的”说明贵族和普通平民的差别在逐渐消失 ,各个等级的听众都聚合在一起。 2.画家库尔贝绘画的对象往往是工人、 农民、家庭主妇等,有人批评他是“崇尚丑陋”, 他说:“我从来没有见过天使或者女神, 因此我没有什么兴趣去画她们。”库尔贝的艺术风格 是() A .浪漫主义 B .现实主义 C .印象派 D ?现代主义 解析:选B 。“绘画的对象往往是工人、农民、家庭主妇 ”,体现了库尔贝注重描写现 实生活中的真实人物,属于现实主义风格。 3?仔细欣赏下列美术作品,哪幅作品最有可能利用了当时最新科技成就 ( ) A B C D 解析:选D 。印象派绘画是利用近代光学知识涌现的画派 ,侧重描绘光的“瞬间”印象, D 项属于印象派绘画。 4.某画家目睹一桩抢劫案,根据该画家提供的嫌疑人肖像画,有警察判断嫌犯是一位 妙龄少女,有警察认为是一位耄耋老头, 甚至有警察认为是一台洗衣机。据此,你认为该画 家的绘画风格是( ) A .浪漫主义 B .现实主义 C .印象派 D ?现代主义 解析:选D 。从材料信息看,该画派风格怪异,有人看像少女,有人看像老头,有人看 像洗衣机,现代主义画派反传统,体现人和事物的变态和扭曲,选 D 项。 5?如果我们要了解下图所示美术作品,可以查阅下列哪部著作 ( ) A .《世界漫画大师笔下的造型》 B .《浪漫主义的雄狮》 C . 《色迷印象派:经典印象派作品色彩分析》 b ....... ......... ........

音乐与美术的结合

音乐与美术的结合 看了这个题目,你也许会问,音乐是音乐,美术是美术,二者怎么能混为一谈呢?其实音乐和美术是一对孪生姐妹,时刻相伴相依,都是把妹撒向人间,为人类精神营造一片美丽的天空,音乐的美来自听觉,美术的美来自视觉。他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亚说:“美,是从生命内容射出的光芒,‘美’若一死,宇宙也就再一度混乱沌。” 艺术,是人们为了满足社会的审美需求,以一定的物质形式和情感为中介,表现社会生活或艺术家思想情感的审美形态。艺术是社会审美意识和精神文化创造的凝结,是人类通过与现实的审美关系,全面掌握世界的特殊形式。艺术包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视等。新课标的基本理念中提出要提倡学科综合。音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起他艺术门类及其他学科的联系。在素质教育的今天,在新课标的指引下我们把音乐课和美术课都称为艺术课,艺术内容如此宽泛,下面我谈谈艺术课中音乐与美术相结合的教学。 音乐与美术作为艺术的两种不同表现形式,有着难以割舍的情缘。它们作为艺术是相通的,介于这一点基础之上,很多老师在音乐欣赏教学当中适当地添加美术成份,大胆地尝试,让学生亲自动手描绘所欣赏的音乐情景。培养他们的欣赏情趣,动手、动脑能力。有效地将美术融入音乐教学中,让学生从声音、图像两个方面去感知美,欣赏美,最重要的是要创造美。这与当前提倡培养创新型人才是相吻合的。 在音乐课堂上,学生们似乎已厌倦了过去的课堂模式,他们对这种将美术融入音乐欣赏教学中的做法很有好感,既挖掘了他们潜在的美术天分,又培养了他们欣赏音乐的积极性和兴趣,他们可以通过绘画,充分展开联想的翅膀,发掘他们的创造力,凭着他们对欣赏的音乐的见解来表达他们的情感。具体的做法就是在学生欣赏完一首乐曲后,给他们留出相对充分地时间,让他们用手中的画笔将自己对音乐的理解和体会实实在在地画在纸上,把抽象的音乐描述用有色有形的图画生动地描绘出来。这画本身就是一个创造的过程。无形式中还培养了学生对音乐欣赏的兴趣。何乐而不为呢?将音、美结合到教学中来,在提高学生的欣赏层次,培养学生欣赏的兴趣,发挥他们的创造力等方面是有着事半功倍的效果的。音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间,在想象中引起心灵的振动,产生艺术的共鸣。而孩子们喜欢幻想,因为他们的生活本身就充满幻想。所以美术需要学生的幻想,绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界,手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。例如在教学《大自然》的时候,我有选择性地播放一些音乐,用音乐的和谐美和韵律美去感染学生,让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中,学生的创作情绪一下子提高了,随着节奏的变化,学生这儿一笔,那里一划,作画时创意大胆、自然、简练,各种各样的形象造型一下子展现在眼前,学生的思维活跃了,能力发展了,兴趣也提高了。

《音乐与美术》教案正式版

《音乐与美术》教案 课标要求:(1)欣赏19世纪以来有代表性的美术作品,了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。(2)列举19世纪以来有代表性的音乐作品,理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。 教学目标: 知识与技能:通过本课的学习,了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况,认识它们的发展历程。 过程与方法:通过分析近代民办艺术关系到的历史背景,可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性,培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就,知道艺术文化是全人类的共同财富,增强学生的国际文化交流意识。 情感态度与价值观:通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏,引导学生树立积极的审美取向,增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。 教学重点:现代艺术的兴起与流派。 教学难点:对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。 课时:本节教材用一课时。 板书设计: 第18课音乐与美术 一、贝多芬与古典主义音乐 1.贝多芬音乐的地位 2.代表作:《命运交响曲》 3.贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征 二、印象派绘画与音乐 1.背景 2.印象派绘画 3.印象派音乐 4.印象派的贡献 三、现代艺术的兴起 1.现代美术 2.现代音乐 教学过程: 导入新课:请阅读本课的引言:19世纪以来,相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师,他们宛如一座座艺术高山,令世人叹为观止。这些艺术家是谁?他们的作品具有什么艺术价值?进入现代以后,艺术界又有哪些新发展? 一、贝多芬与古典主义音乐 先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。 为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢?我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。 找同学分别阅读教材P74第一自然段:18——19世纪之交,是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。 教材P74最后一个自然段:贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极,又开创了浪漫音乐的先河,在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。 这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。 板书:1.贝多芬音乐的地位 请同学们看教材P74图《贝多芬》,并阅读第二自然段小字,了解贝多芬的生平。 在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言,其中第一段是:我要扼住命运的咽喉,它不能使我完全屈服。 这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。

2020高中历史 第四单元 19世纪以来的世界文化 第18课 音乐与美术45分钟作业 岳麓版必修3

第18课音乐与美术 目标导航 1.了解19世纪以来的代表性的美术、音乐作品。 2.贝多芬音乐创作的特点及成就、印象派绘画和音乐的特点、现代派绘画的特征是本课的重点和常考点。 3.能够欣赏美术、音乐作品的艺术价值,体会其时代性、多样性和民族性。 课前预习 (10分钟,10分) 一、贝多芬与古典主义音乐 1.背景 (1)18~19世纪之交,是欧洲________音乐向浪漫主义音乐过渡时期。 (2)贝多芬生逢启蒙与革命的时代,深受________思想影响。他追求进步和______,反抗封建、追求民主。 2.特点 (1)构思________,形式宏大。 (2)洋溢着英雄主义和________气息,蕴涵着深沉的哲理。 3.成就 (1)将________与器乐结合,开创了交响曲的新形式。 (2)创作了九部________。 (3)开创了________音乐的先河,在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。 二、印象派绘画与音乐 1.绘画 (1)背景:19世纪________的启发。 (2)特点:直接描绘阳光下的物象,追求强烈的________,根据自己眼睛的观察和感受,来表现微妙的________变化。 (3)代表:莫奈的《________》《鲁昂大教堂》等。 (4)影响:不仅改变了________方式,而且影响了音乐创作。 2.音乐 (1)特点:强调声音的响度和________。 (2)代表:法国德彪西的《________》。 3.影响 (1)开辟欧美绘画与________语言的新天地,拓展人们的审美领域,为艺术家发挥个性提供了新途径。 (2)孕育了20世纪初对________的全面突破。 三、现代艺术的兴起 1.印象派绘画的发展 (1)代表:经历了印象派、________、后印象派等阶段,涌现出了塞尚、高更和________等著名画家。 (2)影响:以新的________描绘客观世界,为绘画领域开辟了新方向。 2.现代派绘画主宰画坛 (1)特征:采用________、变形与抽象的表现方法,大胆运用各种________。 (2)代表人物:西班牙画家________。 3.现代音乐:流派众多,出现各式各样、风格独特的乐曲。 答案: 一、1.(1)古典主义(2)启蒙自由 2.(1)广阔(2)乐观主义 3.(1)声乐(2)交响曲(3)浪漫

第18课音乐与美术学案

课题: 第18课 音乐与美术 【创设情境】:“我要扼住命运的咽喉,它不能使我完全屈服。音乐是比一切智慧、一切哲 学更高的启示,谁能了解我的音乐,谁便能超越常人无以摆脱的苦难。” ————贝多芬 【学习任务】: 一、贝多芬与古典主义音乐 ㈠特点:结构 严谨 ,富于 激情 ,注重 形式上的匀称和协调 ,讲究格调,强调风格高雅,体现乐观向上的进取精神 ㈡盛行:18世纪 末 —19世纪 早 期 ㈢代表:德国 (乐圣) ⒈ 背景:贝多芬生逢启蒙与革命时代,深受启蒙思想的影响,终生追求进步和自由, 具有强烈的 反封建 与追求民主的革命精神; ⒉ 特点:构思 广阔 ,形式 宏达 ,洋溢着英雄主义和乐观主义气息; ⒊ 座右铭:“ 从黑暗到光明,从斗争走向胜利 ”; ⒋ 最大贡献:对 的发展与创新,即将 与 结合,开创了交响曲的新形 式,成功地赋予器乐反映社会 重大题材的使命; ⒌ 代表作品:九部交响曲,如《英雄交响曲》、《 命运交响曲 》、《田园交响曲》等是 古典主义音乐的瑰宝 ⒍ 响: ⑴既把 古典音乐 发展到炉火纯青,又开创了 音乐的先河; ⑵贝多芬是架起 音乐与 音乐桥梁的音乐大师。 二、印象派绘画与音乐 ㈠印象派绘画 ⒈ 背景:19世纪以来科学技术,尤其是在 光学 理论和实践的启发下, ⒉ 特点:直接描绘阳光 下的物象,追求强烈的个人感受,根据自己研究的观察和感受, 来表现微妙的 色彩 变化。 ⒊ 代表:法国 莫奈 ,代表作品《 》、《 》、《 》 ㈡印象派音乐 ⒈ 背景:19世纪 印象派绘画 的诞生, 感觉和方式的变革,影响了音乐创作; ⒉ 特点:强调用声音的响度和音色取代 传统 音乐中的调式与声体系,认为音乐只能提 供一种 暗示 或 心境 ,也强调捕捉人对外部世界的瞬间 印象。 ⒊ 代表:法国 ,代表作品《牧神午后前奏曲》,确立了印象派音乐的地位。 ㈢印象派崛起的影响: 印象派的崛起,开辟了欧美绘画与音乐的语言新天地 ,拓展了人 们的 审美领域,为艺术家 发挥个性 提供了新途径 ,从此,艺术 内容和形式的变革幅度越来越大,革新的锋芒越来越 鲜明,从而孕育了20世纪初对传统艺术 的全面突破。 三、现代艺术的兴起 ㈠现代主义绘画 ⒈ 景:20世纪以来,欧洲艺术从 传统 形态向 现代 形态过渡 ⑴ 印象派—→新印象派—→后印象派 ⑴ 特点:对 印象派 继承和创造,以 新 的视角描绘客观世界,为绘画领域开辟了 新方向。 ⑵ 代表:①法国: 塞尚 《埃斯泰克的港湾》—现代 绘画之父 ②荷兰: 凡高 《 向日葵 》——扑向 太阳 的画家 ⒊现代派 ⑴背景:①科学技术的飞速发展,社会结构大大调整,人们的思想意识和价值观念迅速 变 ②现代科技的影响,摄影技术的日益成熟,严重动摇了传统写实主义绘画信念 ③受近代哲学思想、社会思想的影响(康德、尼采、弗洛伊德等) ④画家对社会矛盾、阶级矛盾的不满 ⑶ 代表人物:毕加索 ⑶特点:反对理性的 压制 和 传统的束缚 ,重视直觉和下意识活动,着重于内 心的 自我感受 和自我表现,采用夸张变形与抽象的表现方法,大胆运用各种 新材料 。 ⒋评价:现代美术对传统既有继承又有 创新 ,丰富了艺术的形式,反映了新的社会变 迁对人们思想感情及哲学思考的影响。 ㈡现代音乐 ⒈派别:新古典主义—→ 表现 主义—→序列音乐( 具体音乐, 电子音乐,空间音乐, 机遇音乐, 偶然音乐,摇滚乐等等) ⒉特点:派别众多,各式各样,风格 独特;创新和现代科技相结合。 自主检测 (一)基础知识——必会题 1、代表古典主义音乐终结和浪漫主义音乐开端的伟大音乐家是—————————( ) A 、海顿 B 、莫扎特 C 、德彪西 D 、贝多芬 2、下列对贝多芬交响乐曲的内涵的表达,不正确的是——————————————( ) A 、洋溢着英雄主义和乐观主义气息 B 、具有强烈的反封建与争取民主的革命精神 C 、赋予了器乐反映社会重大题材的使命 D 、在朦胧的光彩中表现事物或物体的气氛和情调 3、18—19世纪之交,欧洲音乐领域发生的重大变化是—————————————( ) A 、从古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡 B 、从古典主义音乐向现实主义音乐过渡 C 、从浪漫主义音乐向现实主义音乐过渡 D 、现实主义音乐向古典主义音乐过渡 4、下列关于印象派绘画的叙述,错误的是——————————————————( )

音乐与美术的交融教案

音画缘—音乐与美术的交融教案 系别姓名性别 班级学号 教学内容音乐与美术的交融 教学类别高中美术欣 赏 课时安排一节适合年级高一 教学目标让学生了解体会音乐与美术各自的特征及其共同的本质,提高学生对综合艺术的整体审美能力。 教学重点通过欣赏、体验、对比、实践,使学生充分的了解音乐与美术的内在联系与艺术的真正含义。 教学难点如何让学生深入了解体会到音乐与美术各自的特征及其共同的本质。 教学方法讲授法、演示法、实践法 学生创新精 神与实践能力的培养方法发现法,通过欣赏音乐与美术作品引导学生发现问题。 实践法,引导学生从中领悟艺术真谛,从而探究问题的内在根源。欣赏法,扩展学生对美的认识,提升对艺术的欣赏与品位。 鼓励学生发表自己的观点。 课程引入方 法 一段优美的钢琴曲引入 主要阅读文 献资料 《普通高中美术鉴赏》 教学过程

教学过程及时间分配教师活动 设计意图 (一)组织教学 (二)导入新课 (三)讲授新课检查学生准备情况,师生问好。 上课之前,首先由老师为大家弹奏一曲《梦中的婚礼的钢琴曲》引入 主题——《让美术在音乐中绽放》 一、引入主题 介绍音乐与美术的关系。让学生理解欣赏抽象主义的画面。抽象 主义绘画,可能是世界上最难懂的绘画形式,但也可能是最容易理解 的绘画形式。很多人看不明白抽象主义的作品。问题可能不再于作品 的本身,而是在于欣赏者的欣赏方式出了问题。他们总是尝试像欣赏 传统绘画那样,去分辩画面,企图找出一些熟悉的物象,以便帮助自 己了解这幅画到底画的是什么?画家们对再现日常生活中的物体没有 一点兴趣,所以,画中的圆形不是苹果或者太阳,长方形也不是楼房 和柜子。如果一定要说出画面上画了什么,那只有线条、点以及色块。 恰恰,这一次,正是由这些点、线、面、色负责向我们说故事。 二、用心去体验: 1、引导:其实,说这些点、线、面、色在向我们说故事,这个 说法不太准确。如果说它们在向我们唱歌,可能更贴切一点。音乐和 美术本身是相通的,特别是欣赏抽象画的时候。音乐,可以帮助我们 更好地理解一些抽象主义的作品。 2、出示和蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。请学生说说对这幅 作品的感受。 3、播放一首舞曲和一首爵士乐,要求学生尝试用手在空中绘画。 并说明感受。这说明,音乐和美术之间是有着共同点的,而且这些共 同点是可以被我们感受到的。) 4、设问:但是,音乐中的声音、节奏,是怎样与我们绘画中的 点、线、面、色发生联系的呢? 5、听一段音乐,尝试模仿指挥家,根据音乐中的节奏变化挥动 手臂,感受不同节奏类型与线条类型之间的对应关系。 6、表现:这一次,在“指挥家”们手上加上一支指挥棒(画笔), 尝试在白纸上用线条来表现对音乐的感受。 提高学生 对艺术的审 美能力以及 表达能力。 深刻的了解 艺术的内涵

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