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影视后期制作基本流程

影视后期制作基本流程
影视后期制作基本流程

影视后期制作基本流程 Prepared on 22 November 2020

影视后期制作流程

影视后期制作是影视广告中的重头戏,片子质量能否真正达到中高档的层次,关键在于影视后期制作。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程,那么,这些流程究竟是怎样的一个过程呢

步骤/方法

1.初剪

2.也称作粗剪。剪辑工作一般都是在电脑当中完成的,拍摄素材要先经过转磁以

后,再输入到电脑中导演和剪辑师进行画面排序和初剪。初剪阶段,导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来,剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

3.正式剪辑

4.在初剪得到认可以后,就进入了正式剪辑阶段,这一阶段也被成为精剪。精剪

部分,首先是要对初剪不满意的地方进行修改,然后将特技部分的工作合成到广告片中去广告片。

5.作曲或选曲

6.广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲,广告片将拥有独

一无二的音乐,而且音乐能和画面有完美的结合,但因此也会提高广告片的制作成本;如果选曲,在成本方面会比较经济,但别的广告片也可能会用到这个音乐。

7.特效

8.这个阶段是比较关键的一个阶段,将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进

行特效制作,这里将运用到十分专业的特效制作软件,我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。

9.配音合成

10.旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后,在音乐完成以后,

音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。

11.电视播出带

旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完和音乐成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。

12.交片

13.将经过客户认可的完成片,以合同约定的形式按时地交到客户手中,是为交

片。整个影视后期制作流程也到此结束。

摄影后期制作流程攻略

摄影后期制作流程攻略 影楼后期制作,包含了对数码照片的设计、修整和后期产品的制作三个部分。.设计,主要是对照片进行裁剪、拼接、加入文字、添加艺术效果等。.修片,主要是调整照片的亮度、对比度、色彩,淡化皱纹、黑点等。.冲印和制作,通过专业的设备制作相册、版画等产品。 一、影楼后期制作软件的选择 市场上流行的影楼后期制作软件很多,例如 (简称)、、、、、、、、等,令人应接不暇。另外,影视技术更新也很快,如何选用合适的软件确实让人头痛。笔者根据工作中的实际条件,提出采用()的模式。 首先,影楼后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分,两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工,实现特效、剪辑和片头动画[],而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑[]。擅长视频合成,支持从*到*像素分辨率,可以精确定位到一个象素点的千分之六,特效控制等功能非常强大。而在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于和来自同一个公司,协调性极好。 其次,软件的应用必须紧跟市场的发展需求,因此,应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的简单易用,但是功能较弱;功能不俗,但在易用性、扩展性明显不如风格的软件。众所周知,解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律,例如、、、等均为业界标准。作为旗下的软件,和同样具有人员所熟知风格界面,减低了操作难度。同时,它们在导入、等图像文件时,具有得天独厚的兼容性优势。 因此,综合考虑,采用模式开展影楼后期制作的操作。 二、影楼后期相关软件的选择 目前,影楼后期制作仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的,实际操作中还需要选择一些易学易用的相关软件,为影楼后期制作提供高质量的图像和音频。笔者谈谈自己常用的辅助软件。

影视制作收费及流程标准范文

影视小组关于影视业务开展方案日来在网络上、朋友间问讯搜索的资料,具体数据整理如下: 一、 拍摄和制作企业影视专题片,广告片,功能演示片,相约洽谈,必要时我们也可登门拜访,安排主创人员出谋划策,介绍以往成功作品。 二、若双方沟通成功,准备合作,则须签订《企业专题片摄制合同》,并由委托方支付预定金。 三、 我方在收到预定金之日起一周内,充分听取委托方的意见并与委托方共同商讨拍摄脚本或制作方案,反复研究修改,最终由委托方审阅,确认。 四、摄制脚本或制作方案一经确认,我方将根据被确认之方案进行正式拍摄或制作。 五、摄制过程是一个技术和艺术再创作的过程,建议委托方有负责人参与关键内容研讨和审阅。 客户可能需要提供的资料 类别名称要求主要用途 文案类制作专题片的意图说清楚要解决什么问题,字数不限专题片市场定位专题片的主要内容可以结合解说词来写,字数不限专题片创作定位片名字数12个字以内片头制作 落幕名字数200字以内片尾制作 解说词录音长度约每一分钟240个字(中速)录制话外音 图片类专题片中出现的图片电子文件(300dpi),照片(光面)界面设计制作专题片中出现的标识电子文件,照片,印刷品等界面设计制作有关客户的VI形象手册电子文件,照片、高质量印刷品界面设计制作 音像类专题片中出现的背景音乐.wav格式,磁带,mid格式,(无版权问题)音频处理专题片中出现的录像素材 avi或mov格式的电子文件或录像带(高质量 无版权问题) 视频处理其它相关音频、视频资料(高质量无版权问题)视频处理 主要服务项目与报价 项目明细价格预算参考质量标准

广告片 由国内资深广告编导、高级摄像师、高级剪辑师共同参 与创作,广播电视级质量标准(不含电视台广告播出费) 18000元/每秒钟广播级、高清晰 企业宣传片 由专业摄像师和编辑师负责,DVCAM机拍摄,视频采集,视 频修正,后期非线编辑、艺术转场,背景音效等。重在企业宣 传介绍或产品介绍。 3000-5000元/分钟企业级、DVD、VCD 动画特效 根据客户提交的动画要求原创角色,动作,背景、文 字、LOGO片头、配解说和音效等,表现效果分二维和三维。 二维200-400元/每秒 钟 出版级、高清或标清 三维500-1500元/每秒 钟 产品演示片 互动图文演示使用动画软件或PPT文稿,可适当插入少 量视频。详情可浏览首页“演示文稿PPT设计” 500元/主页面 100元/幻灯页面 电脑、投影仪 多媒体 互动程序设计,页面链接,光盘启动,详情可浏览首页 “多媒体光盘制作” 800元/主页面 200元/页面 电脑、多媒体光盘 旁白配音 中文:由市级电台、电视台(男或女)播音员标准国语配 音。 1500元/每5分钟 电脑、CD、MP3英文:由英美籍电台、电视台(男或女)播音员标准英语 配音。 2500元/每5分钟 拍摄专业DVCAM、3CCD数码摄像机跟踪摄像850元/小时(关内)352×288或720×576分辩率专业HDV高清专业数码摄像机跟踪摄像2600元/小时 720×576或1440×1080分辩 率 BETACAM或HDV高清广播级摄像机跟踪摄像3000元/小时 1440×1080或1920×1080分 辩率 简单编辑可按“点菜”方式收费、廉价实惠 特别说明:本收费方式只适用于简单、无需规划或自主作好规划的客户,如果客户能够提供可编辑的影像文件.AVI.MPEG.MOV等,可按如下方式收费.我们根据客户的“点菜”数量按件计费。如果是高清视频(1080分辩率),编辑费用是以下报价的三倍。 片段剪切 20元/段加背景音乐50元/分加卡啦OK字幕 200元/分加普通字幕 50元/每1-24个字/屏去原音 20元/分选配录制音效200元/段转场及效果20元/段动画文字片头 180元/秒电脑同步录音(自助)150元/10分钟 声画对位20元/段视频转换/生成100元/10分钟DVD加刻一张母盘 20元/盘 照片修改 10元/张加照片 10元/张VCD加刻一张母盘 10元/盘

电视台的电视节目制作流程完整版

电视台的电视节目制作 流程 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】

电视台的电视节目制作流程 一、前期制作工作流程 第一阶段:构思创作 (1)节目构思,确立节目主题,搜集相关资料,草拟节目脚本。 (2)主创人员策划、写出分镜头方案。 (3)拍摄计划,计划是节目的基础,节目的构思越完善,拍摄的条件和困难考虑得越周全,节目制作就会越顺利。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。 (4)各部门细化自己的计划,如建造场景道具,征集影片、录像资料等等。 第二阶段现场录制 不同类型节目有其不同的制作方式,以演播室拍摄为例: (1)排演剧本; (2)进入演播室前的排练:演员练习走位、表情、动作、交流;导演阐述,灯光、舞美的最后确定;音响、音乐处理;转播资料的确定。 (3)分镜头剧本:镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号;提词器的准备,租赁的设备,移动车,摇臂,布景,道具,美工装饰服装等。 (4)演播室准备:舞美置景,服装配齐,灯光试验,通信联络,录像磁带。

(5)摄像机准备:各设备准备,摄像机检查,调整灯光,带声音操作,化妆,服装,布景,道具,特技的运用。 (6)走场。以上诸项完成之后进行。 (7)最后排演(带机排练)。开始表演、导演处理、协调运用等等。 (8)录像。正式录制或试录,每段的场记、时间标准,适当穿插及备份镜头的拍摄。2、后期制作工作流程 第三阶段:编辑混录 (1)素材编辑;确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定;搜寻母带的入、出点并确定。 (2)特技的运用、字幕的制作。 (3)画面编辑后,可进行初审看,结构是否合理,段落层次是否清楚,有无错误并修改。 (4)混录。录解说词及所需的音乐,将解说词、效果声、音乐进行混录,进行音调、音量等处理。 (5)完成片审看。负责人审看并提出意见。 (6)播出带复制存档。

电视台节目审核流程

****广播电视台 电视节目审核播出流程 为了规范节目制作,提高工作效率,确保政治安全、播出安全,特制定本流程。 一、新闻 1.记者写稿后交新闻部由主任、副主任改稿(一审); 2.新闻部改好后的稿件交由分管领导审稿(二审); 3.分管领导审稿后交制作部进行后期制作; 4.新闻制作完成后由值班编委审片(每周一轮)签字(三审);5.制作部上传值班编委审查签字后的成品节目至播出部; 6.播出部将成品节目编单播出。 二、评论、专题 1.记者将评论、专题文稿交评论部主任、专题部主任改稿(一审);2.评论部主任、专题部主任改稿后,交分管领导审稿(二审);3.分管领导审稿后交由制作部进行后期制作; 4.制作部制作完成后交由值班编委审片签字(每月一轮)(三审);5.制作部上传值班编委审查签字后的成品节目至播出部; 6.播出部将成品节目编单播出。 三、经济服务类节目 1.记者完成文稿后交经济部主任改稿(一审); 2.经济部主任改稿后交分管领导审稿(二审); 3.分管领导审稿后交制作部制作; 4.制作部制作完成后交由值班编委审片签字(每月一轮)(三审);

5.制作部将值班编委审查签字后的节目上传至播出部; 6.播出部将成品节目编单播出。 四、广播 1.自办节目先由主持人审听后签字(一审); 2.再由广播组组长审听后签字(二审); 3.最后交由总编室指定专人负责审听后签字(三审); 4.广播组工作人员将节目上传至播出部播出。 5.购买的广播节目先由广播组工作人员审听(一审)签字,再交组长审听(二审)签字,然后交由总编室指定专人审听(三审)签字,最后由广播组工作人员上传至播出部播出。 五、审稿(片)要求 (一)、对自办节目的审查要求 1、审稿(片)时,把好政治关,坚持正确舆论导向,确保不出任何政治差错。 2、审片时,严把质量关,保证播出节目语言流畅、音质、画质清晰、字幕准确无误。 (二)、对交流、引进的影视剧的审查要求 1.由总编室安排专人审看、采集。 2.影视剧中涉及反动、色情、低俗的情节,坚决取缔;认真填写审查记录,每月分类造册交由分管领导复审签字后安排播出。 *****广播电视台 2015年5月4日

影视后期制作基本流程

影视后期制作流程 影视后期制作是影视广告中的重头戏,片子质量能否真正达到中高档的层次,关键在于影视后期制作。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程,那么,这些流程究竟是怎样的一个过程呢? 步骤/方法 1.初剪 也称作粗剪。剪辑工作一般都是在电脑当中完成的,拍摄素材要先经过转磁以后,再输入到电脑中导演和剪辑师进行画面排序和初剪。初剪阶段,导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来,剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 2.正式剪辑 在初剪得到认可以后,就进入了正式剪辑阶段,这一阶段也被成为精剪。 精剪部分,首先是要对初剪不满意的地方进行修改,然后将特技部分的工作合成到广告片中去广告片。 3.作曲或选曲 广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲,广告片将拥有独一无二的音乐,而且音乐能和画面有完美的结合,但因此也会提高广告片的制作成本;如果选曲,在成本方面会比较经济,但别的广告片也可能会用到这个音乐。 4.特效 这个阶段是比较关键的一个阶段,将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作,这里将运用到十分专业的特效制作软件,我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。 5.配音合成 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后,在音乐完成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。 6.电视播出带 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完和音乐成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。

电视台的电视节目制作流程修订稿

电视台的电视节目制作 流程 集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

电视台的电视节目制作流程一、前期制作工作流程 第一阶段:构思创作 (1)节目构思,确立节目主题,搜集相关资料,草拟节目脚本。 (2)主创人员策划、写出分镜头方案。 (3)拍摄计划,计划是节目的基础,节目的构思越完善,拍摄的条件和困难考虑得越周全,节目制作就会越顺利。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。 (4)各部门细化自己的计划,如建造场景道具,征集影片、录像资料等等。 第二阶段现场录制 不同类型节目有其不同的制作方式,以演播室拍摄为例: (1)排演剧本; (2)进入演播室前的排练:演员练习走位、表情、动作、交流;导演阐述,灯光、舞美的最后确定;音响、音乐处理;转播资料的确定。 (3)分镜头剧本:镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号;提词器的准备,租赁的设备,移动车,摇臂,布景,道具,美工装饰服装等。 (4)演播室准备:舞美置景,服装配齐,灯光试验,通信联络,录像磁带。 (5)摄像机准备:各设备准备,摄像机检查,调整灯光,带声音操作,化妆,服装,布景,道具,特技的运用。 (6)走场。以上诸项完成之后进行。 (7)最后排演(带机排练)。开始表演、导演处理、协调运用等等。 (8)录像。正式录制或试录,每段的场记、时间标准,适当穿插及备份镜头的拍摄。 2、后期制作工作流程

第三阶段:编辑混录 (1)素材编辑;确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定;搜寻母带的入、出点并确定。 (2)特技的运用、字幕的制作。 (3)画面编辑后,可进行初审看,结构是否合理,段落层次是否清楚,有无错误并修改。 (4)混录。录解说词及所需的音乐,将解说词、效果声、音乐进行混录,进行音调、音量等处理。 (5)完成片审看。负责人审看并提出意见。 (6)播出带复制存档。

电影制作的流程图

电影制作流程图解析 2008-09-30 01:12:21 电影制作流程图 将真正拍摄的阶段全部砍掉,从毛片(此毛片非彼毛片)已经拍完开始说。但这基本上是一个真空假设,因为一般情况下电影都是一边拍一边剪的。 声音和画面是分开处理的,但首先需要做一个时间码的同步,便于最后将声音和画面合起来。首先,冲洗出一个原底。这个原底就是拍的所有画面,不管这一个镜头是拍了70条还是80条。然后由原底翻印出一个工作样片,由工作样片做胶转磁,配上同期声,然后导演制片人七七八八

一群人坐在一起看工作样片,开始选,这一条不错,那一条还可以,选这一条吧。全部选好以后,这些素材进入非线性编辑工作站把所有的画面按照时间排列到一起,拼成一个电影。在这里导出所谓的EDL和CUTLIST,据说就是一个TXT文档,里面记录着时间线、磁带码、胶片码等等。将这个TXT转给两边,一边是用原底进行正式的剪接,最终间接完毕的底片要重新配光及印片,印片自然是翻成了正片,因此还要再重新翻回去一次变成底片;另一边找到对应的音频制成数字多路音轨,最终印成声底片。这样,影像底片和声底片通过声画对位合成印制成最终的拷贝。 那么大家一定就有几个问题: 1.为什么要印工作样片呢? 因为原底是最重要最重要的东西,如果用原底直接胶转磁相当于拿江南丝绸擦桌子擦完以后还要做丝巾。 2.红色的步骤是什么意思呢? 是80年代的剪辑方法,做工作样片之后直接导演自己摇着看,觉得哪儿好就剪下来拿透明胶条沾上。老师说,那会儿剪完的工作样片那叫一个热闹啊,整个全是胶条手印,有时候中午吃完包子回来下午就直接上手接着剪,送走的时候恨不得你看看那样片就知道这阵子导演吃的都是什么。本条惨不忍睹的胶片讲直接被送回去套底。 3.数字中间片是什么呢? 数字中间片就是指这个画面一会儿翻正一会儿翻负的浪费资源,于是将这部分数字化,首先由原底转数字,在这个过程当中制作特技效果并且加字幕。 大概这个图就解释完了。啊……累死我了。

电视节目后期委托制作协议

电视节目后期委托制作协议 要点 甲方(委托方)委托乙方(受托方)进行电视节目后期制作,甲方向乙方支付制作费用,相关知识产权归甲方所有。 电视节目后期委托制作协议 甲方(委托方): 联系地址: 法定代表人: 授权代表: 联系电话: 乙方(受托方): 联系地址: 法定代表人: 授权代表: 联系电话 就甲方委托乙方承制卫视类节目《》(以下简称“该节目”)集的后期剪辑制作事宜,甲、乙双方达成以下约定: 第1条合作内容 1.1 甲方为本片制片方,现委托乙方进行该节目集(按剪辑后的成品播出时间计算)的后期剪辑制作。乙方后期工作人员在年月日起至年月日期间内,为甲方完成该节目的后期剪辑制作。 1.2 乙方制作流程: 1.2.1 第一阶段:前期制作 甲方将创意、节目台本、故事内容、场记、采访听打稿、棚内拍摄现场导播素材、声音文件等完整素材上载并提交给乙方进行前期制作,甲方传输上述素材文件时,乙方应配合接收。如不能及时配合接收,乙方应书面告知甲方。双方在交接单签字确认后,乙方才得以进入到第二阶段的制作。 1.2.2 第二阶段:后期制作

(1)乙方会提交给甲方选手的真人秀环节、棚内采访以及专家评审的初稿画面,在这个环节里让甲方确认该节目的故事结构、风格以及视频长度。乙方需要得到甲方的书面认可后,才得以继续进行整期节目的剪辑制作。 (2)经过甲方针对(1)事项的书面认可后,乙方按照确定的当期节目的结构和脚本完成整期节目的精剪。 1.3 乙方制作内容: 1.3.1 该节目的完整结构粗搭、粗剪和精剪 (1)按照经甲方提供的棚内拍摄现场导播画面、真人秀精选素材、剪辑脚本和故事内容完成整期节目结构的初稿。 (2)按照经甲方通过确认的节目结构和故事内容的初稿对其进行精剪。 1.3.2 该节目的视频特效包装及唱词。 1.3.3 该节目的后期混音 按照经甲方通过确认的完整节目时长进行专业后期混音。 1.4 制作周期及成果交付: (1)每期节目最后一批素材甲方应提早于当期节目初稿审核20天前集中向乙方提交,并且将完整符合双方规范的上述素材上载给乙方在甲方驻扎的工作人员使用的电脑存储盘阵中;乙方有权派专员进入甲方摄制组,与本片导演沟通协调,以保证乙方更好的完成后期剪辑制作。 (2)甲方按照上述(1)条款向乙方交付素材后,乙方应在20天内(不含审核后修改时间)完成当期节目后期剪辑制作初稿,并交付甲方初审;甲方于收到初审片子的24小时内给予修改意见,如果初稿甲方审核故事结构、风格通过审核,需要在乙方工作确认单上签字认可后,乙方才得以进入到下一步后期精剪制作环节。 (3)乙方按照上述(2)条款,乙方应在取得甲方确认当期节目初稿的7天内完成该节目内必要的动画制作。 (4)乙方应在当期节目初稿审核后的10天(不含审核后修改时间)内完成当期节目后期精剪以及对该节目的后期混音,并交付给甲方用于制作成片。 (5)工作成果交付形式: 乙方向甲方提交的该节目最终输出画面格式:PAL制式、分辨率1980×1020p、画幅宽高比16:9。 第2条权利归属 2.1 甲方因本协议提供的该节目台本、策划案、以及所有拍摄素材、图文、文件、信息及创意、该节目内所需配音稿件等,以及因本协议乙方所制作完成的后期剪辑制作,其所包含的所有知识产权均归甲方所有。

影视后期制作流程

影视后期制作流程 电视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体型式。以下是的关于影视后期制作流程,希望大家认真阅读! 一前期拍摄 使用电影摄像机数字高清摄像机数字BETACAMDVCAMDVCPRO等各种专业摄像机,配合摇臂轨道车灯光等辅助设备,拍摄出精美的画面 二后期制作 使用3DMAXMAYASOFTIMAGE等工作站软件制作片头动画,高级非编工作站进行画面剪辑,音频电脑工作站进行录音、配音;再加上广播级字幕系统、特技系统使制作出的专题片达到预期效果三简单流程 1、撰写方案:全面、概括的介绍企业。 2、写脚本:将方案内容进行分镜头,搜集相关的视频、音频素材。 3、根据脚本进行拍摄内容。 4、设计制作片头。 5、后期:剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场,全成VCD或DVD。 四制作流程-复杂流程 1拍摄前准备:

就制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作,以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。 2第一次制作准备会: PPM是英文Pre-ProductMeeting的缩写。在PPM上,制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报,并说明理由。 3第二次制作准备会: 经过再一次的准备,就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分,制作公司将提报新的准备方案,供客户及广告公司确认。 4拍片前最后检查: 在进入正式拍摄之前,制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节,进行最后的确认和检视,以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。 5拍摄 按照最终制作准备会的决议,拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shootingboard进行拍摄工作。为了对客户和创意负责,除了摄制组之外,通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。 6冲洗作业: 就象拍照片之后需要洗印一样,拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。

影视制作流程

影视制作流程。 一、剧本的研发与影视剧策划。 1、剧本的创作方式。 (1)编剧独立完成的剧本创作; (2)根据文学作品改编成剧本; (3)集体创作剧本;(注:制片单位确定某一题材之后,由制片人组织策划人员、专业编剧、导演组成团队来构思和创作作品。) 2、剧本研发要考虑的因素。 (1)受众期望;(根据不同的收视群体的不同审美趣味,积极考虑受众的接受心理和收看期望。 (2)市场状况;(制片人要明确作品的市场定位,紧紧把握市场脉搏,和发展方向,密切关注影视剧交易市场的动向和各类电影、电视节等活动,避免项目的重复和资源的浪费。) (3)政策因素;(剧本研发时,必须密切关注国家关于影视剧的政策法规,避免因违反或不符合国家的政策法规,而造成拍完的影视作品在审查时不能通过。) 3、市场调研。 在有了选题后,制作人可根据个人经验和近期同类题材影视剧的成本和投资回报率,制作出初步的预算和项目策划书,

市场调研能够给成本和投资回报率寻求依据,通过对目标受众群体的预先调查,为剧本创作和影视剧拍摄提供明确的依据,也为广告招标和融资提供必要参照。 4、剧本创作过程。 四个步骤:撰写故事梗概、分集大纲、初稿、第二稿、润色 剧本创作大致两种情况: (1)故事梗概—分集梗概—文学剧本; (2)人物小传—人物关系设置—故事梗概—分集梗概—(分场景提纲)—文学剧本 导演及早确定参与的创作可以提高效率,节省修改剧本时间、开支。 二、筹拍期的组织与任务。 1、组建摄制组。(如下图)

(1)制片部门;制片部门是整个摄制组正常运作的基础和保障。(2)导演部门;导演部门的核心人物是导演,他是影视剧艺术创作的灵魂对已经完成的剧本提出自己的修改意见,并根据自己的理解和拍摄风格进行二度创作。 (3)摄影部门;摄影部门负责影视剧的拍摄并保证画面的效果。(4)美术部门;美术部门负责整部影视剧的美术设计,统筹整个剧的美术风格,包括和演员有关的服装、化妆、道具组,也包括前期准备布景的美术组,拍摄时营造气氛的烟火组。

从广播电视节目制作流程看《快乐大本营》论文设计

从电视栏目制作流程角度分析《快乐大本营》 摘要: 本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品牌节目《快乐大本营》进行分析,把握电视栏目制作流程,学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。 关键词快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装研究背景及意义:通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》,了 解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程,通过分析一些在机位安排,场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处,更好的服务于我们的专业方向。为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下

一个坚实的基础。 正文: 机位安排: 根据我们在摄像课上的所学,我们知道我们所接触的最基本的机位有九个,根据看《快乐大本营》的镜头组接,我大体推算它有以下机位:

场面调度 场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节,人物的性格来组织与安排演员的姿态,位置,行动路线以及演员之间的交流。镜头

调度是指确定摄像机的机位,景别,拍摄角度,距离和运动方式。常见的场面调度形式有:分切式,移动式,重复式,对比性,象征性等。因为电影的产生先于电视,所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中,给电视节目增色不少。 布景,服装,灯光和人物的表情,动作都是场面调度的元素,然而没有一个元素是独立存在的。《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素,主持人每次亮相都是注重穿着打扮,以新的装束出现在观众面前,给观众以新颖的感觉。通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则,比如人们可以通过协调或者不协调,统一或者不统一,符合常规或者违背常规,庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败,电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力,它用什么形式影响观众,引导观众,支配观众并对观众产生作用,往往都取决于导演的场面调度。在电影中的演员调度在《快乐大本营》中就成了对主持人,嘉宾及现场观众的调度,同时结合摄像机机位的安排,使得节目呈现在电视观众面前的画面优于现场。 剪辑合成 剪辑合成阶段的任务是:依据文本的描述与勾勒,遴选出合用的影响和声音,将事先采集的若干”构件”剪辑,组合起来,并通过一系列的补救手段,全面实现表述意图.只有经过剪辑合成,电视节目才能实现最后的活的呈现.剪辑合成是决定电视节目生死,决定创作成败的最后冲刺阶段.拍摄时可能不能尽善尽美,但通过剪辑技巧,通过把场景合起来,能弥补拍摄的不足.剪辑合成阶段的目标是:集腋成裘,聚

摄影后期处理的一般流程

摄影后期处理的一般流程 作者:公子老白 后期处理是摄影艺术创作过程中的一个重要环节,通过后期处理能够修正摄影器材缺陷带来的不良影响,使画质更好、照片构图更完美、影调色调更准确丰富、个性化更明显、主题思想更突出。 照片通过后期处理要达到怎样的效果呢?这里我引用李涛老师的总结:“1. 正确的黑白场 2. 准确的色彩还原 3. 足够的清晰度 4. 适当的饱和度 5. 丰富合理的层次”,这就是我们要追求的结果。 摄影后期处理软件最重要的非Lightroom(Lr)莫属,九成的照片只需通过Lr 就能完成处理,只有一小部分的需要到Photoshop(Ps)中继续精细化处理。你也许经常看到后期教程里使用Adobe Camera RAW (ACR),有时还会使用Bridge(Br),其实都是一样的,可以简单的理解为:Lr = Br + ACR。 本文并非是Lr 教学文章,只是结合个人经验,谈谈Lr 后期处理的一般性思路和流程,为刚刚接触后期处理的影友提供一些启发。 Lr 中照片调整主要分为全局调整和局部调整,而局部调整至关重要,个性化的效果更多是依靠局部调整来完成的。摄影后期处理的一般流程是: 导入→选片→镜头校正→基础影调→二次构图→调整影调→调整色调→局部调整→降噪→锐化→输出 导入、选片:Lr 必须要将照片导入后才能处理,导入时可以完成改名,添加关键字的工作,导入后的照片,Lr 提供了很强大的照片管理功能,通过标注星级、旗标、色标可以很方便的进行照片分类管理,挑选你满意的照片。 镜头校正:进入到修改照片模块后,首先要进行镜头校正工作,镜头校正里的“启用镜头配置文件校正”和“删除色差”二个选项都勾选上,Lr 会根据镜头的品牌型号自动予以校正,如果数据库里没有你的镜头型号,就只能手动加以校正了。 基础影调:就是在基础面板里,选用一个配置文件确定照片的基础影调,比如风光摄影就常选用“Adobe 风景”这个配置文件。 二次构图:是通过对照片的裁剪、旋转、变换,使构图更合理,画面横平竖直,主题更突出,完成二次创作。 调整影调:在基础面板里通过对曝光度、对比度、高光、阴影、白色色阶、黑色色阶、清晰度等参数的调整来改变照片的明暗、光比、对比度、细节等,可以通过直方图作为参考。 首先根据照片的明暗和直方图的分布,调整照片的整体曝光量,使之恢复到正常曝光水平。

影视制作流程介绍

影视制作流程介绍 影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件,非专业的人员很难有机会见到这些设备,更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。下面是影视制作流程介绍,欢迎阅读~ 影视制作步骤锦集 动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。 如今的动画,计算机的加入使动画的制作变简单了,所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤。 总体设计阶段 1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。

2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 设计制作阶段 1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。 2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。 具体创作阶段

电视节目后期制作流程

电视节目制作概述 第一节电视节目制作方式 在电视业近百年的发展历程中,人们不断采用新技术,改进电视节目的生产方式。目前数字技术、卫星直播技术都被广泛运用于电视制作领域,形成了多种电视节目制作方式。 一、ENG方式 ENG,即“电子新闻采集”(ElectronicNewsGathering)。这种方式,是人们经常采用的,指的是:使用便携式的摄像、录像设备,来采集电视新闻。最简单的采集设备:就是一台摄像机和一条编辑线。在ENG制作方式中,一般在使用便携式摄录机时用肩扛等方式,需要时再加上一名记者就可以构成一个流动新闻采访组,可以方便灵活地深入街头巷尾、村庄山区进行实地拍摄采访。 ENG方式由于非常机动灵活,也被其他节目采集素材时大量采用。因此,ENG制作方式也是一种基本的电视节目制作方式。 二、EFP方式 EFP,即电子现场制作(ElectronicFieldProduction)。它是以一整套设备连结为一个拍摄和编辑系统,进行现场拍摄和现场编辑的节目生产方式。EFP也是电视技术迅速发展的产物,它是一种适用于“野外”(准确的说是“台外”)作业的电视节目生产方式。它必须具备的技术条件是一整套设备系统,包括两台以上的摄像机,一台以上的视频信号(图像)切换台,一个音响操作台及其它辅助设备(灯光、话筒、录像机运载工具等)。 利用EFP方式,可以在事件发生的现场或演出、竞赛现场制作电视节目,进行现场直播或录播。如果电视节目是在事件发展同时播出,我们称之为现场直播;如果电视节目是在事件发生、发展的同时进行录制后,再播出,我们称之为现场录像、实况转播。 不论是现场直播还是现场录像,摄录过程与事件发生发展同步进行,因此,现场性特别强烈。这是EFP方式最突出的优点。因此,EFP也可称“即时制作方式”,又由于EFP须多台摄像机拍摄,所以也同“多机摄录、即时编辑”的概念相通。EFP是最具有电视特点、最能发挥电视独特优势的制作方式,因此,每一个成熟的电视台都将EFP制作视为必须具备的能力。它是一种广泛应用于文艺、专题、体育等类节目的制作方式。 三、ESP方式 ESP,亦即“电子演播室制作”(ElectronicstudioProduction)。电子演播室制作,主要是指演播室录像制作。 由于演播室在设计和建造时预先充分考虑到了节目录制、播出的技术要求;它具有高保真的音响效果;完备的灯光照明系统和自动化调光系统;布景中心;录制设备和控制设备等。使用质量最好的固定式摄像系统如高清晰度、数字化的广播级摄像系统,摄像机的体积和重量不受某些条件的限制,并可架设于有移动轮的液压支撑设备上,使摄像机的操作移动平稳可靠;应用特技功能较多的高级多功能型特技切换系统等等。因此,ESP制作方式技术质量高、特技手段丰富,是一种较为理想的制作方式。 ESP方式既可以先拍摄录制,后编辑配音,也可以多机同时拍摄,在导演切换台上即时切换播出。ESP方式综合了ENG 和EFP方式两者的优点,手段灵活,可用于各类节目的制作,已成为电视台大、中、小型各类自办节目的主要制作手段。但是,由于ESP常需要搭景、排练,演播室因此而被占用一定时间,因此,加强对演播室的科学管理,改进电视布景、道具的搭置工艺,提高导播和摄录效率,缩短演播室制作周期,是一个至关重要的问题。 第二节电视节目制作流程 电视制作的全过程,是可以分成若干阶段的。有一种方法是把它分成“前期制作”与“后期制作”。这种方法是沿用电影制作的观念,即把一部影片的制作过程,以拍摄停机或走进编辑间为界,分成前期、后期两个阶段:前期:包括构思、采录(拍摄); 后期:包括编辑、合成。 这也是目前电视新闻领域还在沿用的概念。但是,这种关于电视制作阶段的描述,仅适合于采用电影手段或录象手段的制作过程,而不能包括电视直播、转播等把制作与播出同步进行的过程。而后者恰恰是最富有电视特征的制作方式。 一、电视节目的分类: 对于电视节目分类,历来是最有争议的话题。比如说,电视新闻节目就有多种不同类型的划分。 二、报道类节目的制作流程:

后期制作的流程是这样的

后期制作的流程是这样的 对于影视行业内的专业人士而言后期制作应该是很熟悉的,而对于外行人而言理解可能不会那么的准确,我之前就单纯的认为剪辑素材拼合在一起,中间加上字幕、音乐,需要时可以加上几个特效镜头。后来查了一下百科词条,其实解释与这个理解相差不远,只是用了几个比较专业的术语:通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,并且为影片制作声音。后期制作的具体流程是怎么样的呢?今天与大家来分享分享。 1、提前的准备计划 凡事都要有个计划,这样才会有理有据、有条不紊,朝着正确的方向开展工作。后期制作虽说是影视制作的后半部分的工作了,同样也需要提前做好准备计划。这里需要具体做的准备是:选取输入和输出格式,以及计划设备要求:时间码和同步要求、特殊效果镜头和色彩校正、混音要求。决定记录和采集方法,获得原始素材、音乐和图形、选取编辑策略,计划要添加的效果范围,从而来预计一下接下来的工作需要哪些技术上和时间上的支持。 2、设置好工作设备 在正是开展工作之前你需要设置好工作设备的各种参数,这一步不可以忽视。首先,你需要建立编辑系统:连接相关的硬件、配置好软件。如果你有使用Final Cut Pro,那么肯定要提前确定视频、音频的格式和设备控制的类型。可能格式的不同,设置起来的难度也不一样,要根据自己的情况看。

3、素材的记录和采集 这一步流程的顺序可能没有那么固定,灵活性比较高,也是可以根据自己的习惯来选择适合自己的顺序。一般情况下在正是编辑前我们会先采集好大部分的素材,但其实你也可以先记录所有或者部分的片段;也可以先将素材全部采集再一个个记录;也许你也可以试试逐个记录并采集各个片段。总之到底记录和采集的顺序是什么样的?由你说了算。 4、编辑 这一部就类似于排列组合的感觉,将上述步骤所处理好的素材片段整理成连贯的、大段的片段。这个第一步大都会是后期编辑人员按照之前的文案、脚本先进行一个粗剪,然后可能需要与导演、摄像有一个沟通,共同对影片进行一个精细的调整。这里沟通的目的是需要告诉编辑人员那些镜头是需要表达一个怎样的效果,这样编辑人员才能更准确的操作。 5、处理音频

影视制作的具体流程

数字视频的编辑与制作流程 1).影视的编辑和制作流程 一般来说,影视制作的过程,包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。 它包括了以下几个步骤: (1)整理素材 所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑(或者称剪接)的视频和音频文件,它们都是数字化的文件。制作影片时,得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机,转换成数字化文件后再进行加工处理。这里的素材可以指: 从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上的视频文件;? Adobe? Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video;Adobe? Photoshop文件; Adobe Illustrator?文件; 数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐;? 各种动画文件(.Fli﹑.Fic);? 不同图像格式的文件,如BMP﹑TIF和GIF等;? (2)确定编辑点(切入点和切出点)和镜头切换的方式 编辑时,选择自己所要编辑的视频和音频文件,对它设置合适的编辑点,就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起,使一个镜头突然结束,下一个镜头立即开始。在影视制作上,这既指胶片的实际物理接合(接片),又指人为创作的银幕效果。Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换,实际上是软件提供的过渡效果,操作过程是这样的,素材被放在时间线视窗(Timeline Windows)中分离的Video1A 和Video1B轨道中,然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。 (3)制作编辑点记录表 传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。编辑点实际上就是指磁带上和某一特定的帧画面相对应的显示数码。操纵录像机寻找帧画面时,数码计数器上都会显示出一个相应变化的数字,一旦把该数字确定下来,它

微电影制作流程

一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后,制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说,筹备期各部门要完成以下一些准备工作: (一)导演部门 导演润色剧本。事实上,没有哪个导演完全按照剧本拍摄的,除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本,在分镜头中体现创作意图。 导演与各主创人员就创作进行沟通讨论,保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前,导演还要对全体人员做一次导演阐述,目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通,设计拍摄方案。 导演给演员集中说戏,以帮助演员熟悉剧情,深入理解角色,认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位,他们要分工负责很多不同的筹备工作,例如:现场副导演、演员副导演等。 (二)摄影部门 摄影师、灯光师及导演一同看景,并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单,并检查试用租赁来的摄影器材。 灯光组要向制片组提供所需灯光清单,并检查租赁来的灯光器材。 (三)美术部门 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识,统一创作思路。 美术师将适用的景地照片带回剧组,并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多,也不要过于分散,景地之间的距离也不要太长,以便利于集中拍摄。 美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备,在不具备实景拍摄的条件时,要进行人工搭景。 道具部门向制片组提供所需要道具清单,由制片部门来购买、租赁、制作道具。 服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。 化装部门设计演员化装,并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。 (四)录音部门 录音师与导演沟通,设计全剧的声音效果。 录音师同其他主创人员一同看景,对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。 录音部门向制片组提供所需要的器材清单,并检查、试用租赁来的录音器材。 (五)制片部门 制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景,选景时要契合剧本的要求,了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等,对如何安排拍摄计划,如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。

影视节目制作流程

影视节目制作流程

(4)素材的组接 非线性编辑系统中各段素材的相互位置可以随 意调整。编辑过程中,可以在任何时候删除节目中的一个或多个镜头,或向节目中的任一位置插入一段素材,也可以实现磁带编辑中常用的插入和组合编辑。 (5)素材的复制和重复使用 非线性编辑系统中使用的素材全都以数字格式 存储,因此在拷贝一段素材时,不会象磁带复制那样引起画面质量的下降。当然,在编辑过程中,一般没有必要复制素材,因为同一段素材可以在一个节目中反复使用,而且无论使用多少次,都不会增加占用的存储空间。 (6)软切换 在剪辑多机拍摄的素材或同一场景多次拍摄的 素材时,可以在非线性编辑系统中采用软切换的方法模拟切换台的功能。首先保证多轨视频精确同步,然后选择其中的一路画面输出,切点可根据节目要求任意设定。 (7)联机编辑和脱机编辑 大多数非线性编辑系统采用联机编辑方式工作,这种编辑方式可充分发挥非线性编辑的特点,提

高编辑效率,但同时也受到素材硬盘存储容量的限制。如果使用的非线性编辑系统支持时码信号采集和EDL(编辑决策表)输出,则可以采用脱机方式处理素材量较大的节目。非线性编辑系统中有三种脱机编辑的方法:第一种方法是先以较低的分辨率和较高的压缩比录制尽可能多的原始素材,使用这些素材编好节目后将EDL表输出,在高档磁带编辑系统中进行合成;第二种方法根据草编得到的EDL表,重新以全分辨率和小压缩比对节目中实际使用的素材进行数字化,然后让系统自动制作成片;第三种脱机编辑的方法在输入素材的阶段首先以最高质量进行录制,然后在系统内部以低分辨率和高压缩比复制所有素材,复制的素材占用存储空间较小,处理速度也比较快,在它的基础上进行编辑可以缩短特技的处理时间。草编完成后,用高质量的素材替换对应的低质量素材,然后再对节目进行正式合成。 (8)特技 在非线性编辑系统中制作特技时,一般可以在调整特技参数的同时观察特技对画面的影响,尤其是软件特技,还可以根据需要扩充和升级,只需

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