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中国国产动画片现状及其出路的文献综述

中国国产动画片现状及其出路的文献综述
中国国产动画片现状及其出路的文献综述

中国国产动画片现状及其出路的文献综述

摘要:近年来,动画产业作为新兴的产业,不仅推动着电视和电影业的发展,更带动动画的周边产品的热销以及相关产业的发展。当今世界美国和日本几乎瓜分了全球的动画市场,而中国在以创意为核心的动画产业上,一直没能突破低龄化的瓶颈,但《喜羊羊与灰太狼》电视和电影动画的迅速走红,给了国产动画产业很大的开拓和借鉴意义。本文是就当今国内外对中国国产动画研究及相关传播学理论的文献综述。

关键字:国产动画传播学低龄化

Abstract: In recent years, as a new industry, the animation industry does not only promoted the development of television and film industry has driven the selling animation and related peripheral products industries. China in the creative core of the animation industry, the younger age has failed to break through the bottleneck, but the "Pleasant Goat and Big Big Wolf" TV and film animation quickly popularity, to the domestic animation industry, the pioneering and great reference. This article is on today's domestic and foreign research on China-made animation and related literature review of communication theory.

Key words: Domestic Animation; Communication; Younger age

一、前言

近年来,动画产业作为新兴的产业,不仅推动着电视和电影业的发展,更带动动画的周边产品的热销以及相关产业的发展。当今世界美国和日本几乎瓜分了全球的动画市场,以科技技术称霸的美国擅长大投资高效益,近年来以3D动画抢夺观众的视线,以漫画为基础发展的日本动画,继续以性格化的剧情、强烈的视觉效果吸引着全球动画迷,并和着形成了电子游戏、漫画为统一的经济整体的AGC(animation、game、comic)。他们的发展之路各有特点,但其中的多数动画都有一个共同点,就是受众面广,不仅仅局限于儿童。

近来来国内动画片也不乏受到小朋友喜爱的作品,但主要以低龄化动画片为主,幼稚成风,说教成分较多,缺乏新意,很难受到更高年龄层的年轻人的喜爱,也让中国在以创意为核心的动画产业举步维艰。2005年起《喜羊羊与灰太狼》系列动画的热映给国产动画带来了新的气象,不但电视系列在全国电视台热播,还于2009年、2010年春节期间上映了两部贺岁动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》和《喜羊羊与灰太狼之虎

虎生威》,成功地吸引了大批年轻人和家长前来观看,接连打破了国产动画电影的记录,合计取得超过两亿人民币的票房,并将喜羊羊系列的衍生品遍布各项产品。我也以此为据,写了毕业论文《论动画片<喜羊羊与灰太狼>对国产动画片立意低龄化的突破》。本文就是我在撰写该论文时用到的关于中国国产动画片现状及其出路的文献综述。

二、对中国国产动画研究的相关文献

1.聂欣如《动画概论》

(1)作者简介

聂欣如,男,1953年出生。曾就读华东师范大学、北京电影学院并留学德国科隆媒介艺术学院。现任华东师范大学传播学院教授、博导。曾在上海美术电影制片厂工作十年,任编剧。代表作品系列动画片《舒克和贝塔》(编剧之一)获第四届童牛奖优秀美术片奖、文化部优秀美术片奖;其他作品有:故事电影《苦藏的恋情》(导演之一)入围法国三大洲电影节,获最佳音乐奖;纪录片《红卫兵之舞》(导演、剪辑)入围第二十届德国杜伊斯堡国际电影节。上世纪80年代起即从事动画理论研究并发表相关成果,迄今出版有《类型电影》、《动画剪辑》等著作,发表了数十篇有关影视批评、动画创作理论及文艺学的论文,涉及电影、纪录片、动画片、传播学等多个领域。

(2)文献概述

与以往同类著作偏重技术层面不同,本书是国内第一部系统讲解动画艺术理论的概论性著作。内容包括六个方面:1.动画基础理论(动画的起源、特点、概念);2.动画艺术同电影、美术、文学、音乐等其他艺术的关系;3.欧美动画(美国主流动画、欧洲主流动画、西方非主流动画);4.亚洲动画(日本动画、中国动画);5.动画艺术短片(哲理艺术短片、伦理艺术短片、抒情艺术短片及艺术短片在形式上的探索);6.动画制作流程(绘画动画制作、偶动画制作及剪纸动画制作)。作者通过以上诸方面的论述,描绘出动画艺术的轮廓,以及世界动画的概貌,使读者对动画有一个基本而全面的掌握和了解。

本书的特点在于:参考了其他门类艺术概论的结构和写法;从艺术理论的角度将动画艺术与其他门类艺术进行了对比和区分;大量举证相关材料和最新研究成果,详尽描述了动画历史的轮廓,对动画的分类、定性和时代划分均做了正本清源的阐述。

2.约翰.A.兰特《亚太动画》

(1)作者简介

约翰.A.兰特,美国著名亚洲动漫研究专家,美国费城坦布尔大学(Temple University) 电视、广播和大众传播系的终身教授多年致力于亚洲影视动漫的研究,先后创办了国际

漫画杂志和亚洲电影,为亚洲动漫在全球的普及做出了很大的贡献。兰德先生在业内是一位受尊敬的专家学者. 是中国动漫界的老朋友。

1976年,兰特博士荣膺教授职称。2000年,他被加拿大西安大略大学评为罗格斯杰出传媒学者。

2002年1月到2005年初的三年里,他在上海大学任客座教授,同时,任中国传媒大学动画学院博士学位论文的审议教授。

兰特博士曾在多国出任国际动画艺术节评委,这些国家有美国、韩国、古巴、斯洛伐克、波兰、巴西、乌克兰、墨西哥、塞尔维亚、意大利。

兰特博士在诸多学术领域里均有颇多建树:在漫画艺术领域,他创办了《国际漫画艺术杂志》并亲任编辑;是《智趣园国际卡通杂志》的总编;并从1994年开始担任在影视行业里,他已任《亚洲影视》编辑。此外,他还分身有术,主持着亚洲电影学会、世界流行文化协会亚洲组,以及国际传媒与交流研究协会漫画艺术工作组。其中,后两个机构由他亲自着手创建。兰特博士也是意大利佛罗伦萨银翼动画工作室的创建人。

(2)文献概述

《亚太动画》一书是几位来自不同国家、分属于不同学术研究领域的作者通力合作的结晶。书中包含如下内容:十五个国家动画发展的历史和现状;八个亚洲动画先驱的工作和生活情况;日本动画在国外(美国、英国、法国、其他亚洲国家及拉丁美洲)播映的情况和产生的影响;发展中的亚洲动画;亚洲国家为北美、欧洲和日本进行动画加工等。通过上述内容的编排,本书的目的在于让读者了解亚太地区电影、电视动画的整体状况。另外,基于各国动画产业发展的规模和阶段不同,以及所提供资料的丰俭程度不同,本书在章节长度和重点设置上也有所区别。对于庞大的、具有世界性意义的日本动画产业,用了四章的篇幅加以阐述;而对于如泰国那样只能提供少量动画资料的国家,仅用简短的一章给予介绍。对整个亚太地区的动画业做了详细的归纳。

本书观点客观中允,行文生动流丽,资料翔实,图文并茂,不仅适合高校动漫、影视及相关专业师生教学使用,也适合相关研究人员、从业人员及一般爱好者阅读。

3.颜慧/索亚斌《中国动画电影史》

(1)作者简介

颜慧,1974年生,江苏淮安人。1996年毕业于北京师范大学中文系,获文学学士学位;2001年毕业于中国电影艺术研究中心电影历史与理论专业,获文学硕士学位。现为文化类报纸编辑。曾在多家报刊发表影视评论类论文数十篇。

索亚斌,现任教于中国传媒大学影视艺术学院,并兼任电影频道《佳片有约》栏目

嘉宾主持人。曾发表电影学论文数十篇。

(2)文献概述

《百年中国电影研究书系》是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼,本书是书系的其中一本。动画电影,英文为Animation,与常规电影的不同点在于动画电影的拍摄对象本身不是生命体,而是用造型艺术手段制作的假定性形象。本书就中国动画电影的起步、发展和在各个时期的不同情况以及外来动画对国产动画冲击等做了详细的论述,是一本名副其实的中国动画电影史。

三、对日美相关动画研究的文献综述

1.詹姆斯·B·斯图尔特《迪士尼战争》

(1)作者简介

詹姆斯·B·斯图尔特既是一位深度报道记者,又是一位小说家:既有记者的技能,又有小说家得独特风格和敏感性。因对20世纪80年代股市崩溃和内幕交易丑闻的出色报道而荣获普利策奖,被誉为“记者的楷模”。从获奖作品到对最近商业道德危机的报道,他探讨了权力的运用和滥用,并提出了政府和金融机构高层人员提高道德标准的方法。

詹姆斯是一位多产作家,其着作还包括:《战士的心》、畅销书《视而不见》和《血腥运动》、以及炙手可热的《贼巢》。在《华尔街日报》担任头版的编辑时,他因报导股市崩盘和内部交易而于1988年获得普利策奖。他现在经常在《财智月刊》和《纽约客》上面发表文章。他现居纽约。

(2)文献概述

本书讲述了一个令人不忍释卷、充满戏剧冲突的故事,在美国最负盛名的作者和报导者詹姆斯?斯图尔特的笔下,迪士尼这个娱乐王国的内战冲突跃然纸上。故事围绕艾斯纳和罗伊?迪士尼(沃尔特?迪士尼的侄子)两人展开,随之呈现在读者眼前的是数千页从未公开过的信件、备忘录、手稿和其他文件。斯图尔特为我们深入水面之下,展现了娱乐王国这几年真实的冰山一角:梦工厂老板杰佛瑞?卡曾伯格,曾把埃斯纳视为尊敬的父执辈,到后来却反目成仇;迈克尔?奥维茨(Michael Ovitz)曾经既是“好莱坞最有影响力的人物”,又是艾斯纳的朋友,为什么艾斯纳对他的判断产生巨大偏差,以至于刚任命他为迪士尼总裁又想解雇他?

什么因素导致艾斯纳与皮克斯(Pixar)董事长史蒂夫?约伯斯(Steve Jobs)走向决裂,为什么皮克斯突然放弃与迪士尼的合作关系?艾斯纳为何如此不相信罗伊?迪士尼,暗暗派人监视他;而罗伊?迪士尼也投桃报李,上演了一出逼宫好戏,迫使埃斯纳让出

董事长之位。

斯图尔特描述了艾斯纳如何失去其董事长的位置,以及为什么他感到必须在2006年辞去首席执行官的职位。在此以前,从未有一本书能够如此全面地透析公司高层的神秘世界。围绕美国最具影响力的媒体娱乐公司、控制该公司的人物,以及试图颠覆这些人物的势力,《迪士尼战争》讲述了一个精彩绝伦的故事。《迪士尼战争》是一部史诗般的巨着。它所讲述的故事——迂回曲折的情节、具传奇色彩的人物、惊心动魄的高潮——本身就足以成为一部经典的迪士尼动画——唯一的不同在于:这一切都是真实的。

2.秦刚《感受宫崎骏》

文献概述

是一本论文集,剖析了宫崎骏主要作品的主题,涉及反战、人与自然、净化与复归、生存与自由、缺失与寻找、孤独与救赎、成长、“工作”与“飞翔”、少男少女的感情等。对宫崎骏的十部作品进行了详细的解读。

如果用一个名字来代表当代世界的经典动画电影创作的话,这个名字毋庸置疑应该是“宫崎骏”。宫崎骏如今已经享誉世界,其实在20世纪90 年代,他就已经在日本影坛奠定了不可动摇的大师级地位。宫崎骏电影的轰动已经形成了一个世界范围的文化现象。宫崎骏是世界顶级动画大师,他策划导演的《千与千寻》、《幽灵公主》、《龙猫》、《天空之城》等影片家户晓,其作品丰富的想象力及深沉的内容更震撼了观众和整个电影界。宫崎骏和他的工作室吉仆力被喻为日本的迪斯尼。此书是一部关于宫崎骏的完整档案,对他的每一部作品,从场景、服装、人物等全方位进行剖析,全书图文并茂,对于动漫一族和宫崎骏迷来说是一部必备书。此书可看作是对这位日本动画界教父级人物的一次致敬,同时书中多角度的评论和分析,又使此书不失专业和可读性。

日本著名动画电影大师宫崎骏是一位执著的追梦者,他创作的动画电影作品内涵丰富,主题深刻,耐人寻味,已成为电影艺术的经典,在世界范围内得到了广泛的认同和高度的评价。本书通过对宫崎骏主要作品的主题剖析以及文本解读,让读者全面领略动画电影大师的创作理念和精华,对动画创作和动画电影制作人员具有较高的参考价值。

四、相关传播学研究文献

1.肖沛雄《新编传播学》

本书系统阐述了传播学的传统学派理论基础,介绍了近几十年来各学派理论的创新和发展重点解决当今世界大传播面临的网络传播、中国国家媒介形象传播、国际传播与国际关系、西方对外传播的策略与技巧等新问题。内容系统全面,观点独到新颖。是国

内第一本把传播学的前沿理论成果和传播业面临的的重大问题结合起来的传播学教材,既可作为各高等院校新闻学专业、广播电视新闻专业和广告学专业本科生与研究生的教材,也可作为新闻从业人员和新闻传播研究人员的参考书。

2.史可扬.影视传播学

本书在论述影视传播的发展中,详尽地分析了影视的传播属性、内容、功能和效果、符号系统、语言系统,影视传播的形态和过程、接受等诸多问题,对影视的文化美学品格等进行了梳理。

五、结语

我国国内对国产动画的研究主要在其风格、艺术性、商业性等几个方面着手,对国产动画的现状及其出路进行分析。有从形式和内容看国产动画风格的;有从语言文化角度分析国产动画艺术观赏性的;有从题材陈旧等问题对国产动画提出批评的;有从创意和趣味性方面研究国产动画商业性出路的……等等。

另一方面,国内对国产动画自立自强的呼声不绝于耳,尤其是网络的发展让人们更深刻地看到国产动画与国外优秀动画的差别,出现了不少关于国产动画低龄化问题的探讨,显然这些对我的论文写作有很大启示和借鉴意义。非常感谢这些作品对我论文写作的帮助,同时也对王家渝王老师对我的论文提出许多意见和建议表示万分感谢!

参考文献

[1]肖沛雄:.新编传播学[M].广东:广东人民出版社,2006 年3 月第一版

[2]史可扬.影视传播学[M].北京:中国传媒大学出版社/中山大学出版社,2006

[3]詹姆斯.B.斯图尔特,赵恒译.《迪士尼战争》[M].北京:中信出版社2006版

[4]聂欣如.动画概论[M].上海:复旦大学出版社,2006年12月

[5](美)约翰.A.兰特编著.张慧临译.亚太动画[M].北京:中国传媒大学出版社,2006

[6]颜慧/索亚斌.中国动画电影史[M].北京:中国电影出版社,2005

[7]秦刚.感受宫崎骏[M].北京:文化文艺出版社,2004

小米手机营销策略成功之道文献综述(终稿)

小米手机营销策略成功之道文献综述【摘要】 小米手机是北京小米科技有限责任公司研发的一款高性能发烧级智能手机,它能取得如此大的轰动,与其公关的营销策略,手机质量的有莫大关系。本文回顾和整理学者们对小米手机营销策略和模式成功之处的研究,以期望对国内电子制造、销售企业有所启发和帮助。 【关键词】 小米手机;营销 【研究背景】 小米手机是小米公司(全称北京小米科技有限责任公司)研发的一款高性能发烧级智能手机。小米M1于2011年8月发布,售价1999元,主要针对手机发烧友,采用线上销售模式,是世界上首款双核1.5GHz的智能手机,并宣称其搭载的Scorpion双核引擎比其它单核1GHz处理器手机的性能提升了200%,和双核智能手机相比也提升了25%。小米公司将于2012年下半年推出小米二代手机,小米二代将会搭载主频2.5GHz的四核处理器,2.5GB的RAM和32GB存储空间,前置500万像素摄像头,后置1200万像素背照式摄像头,运行Android 4.0 ICS定制版MIUI。 一、小米手机的特点 手机特点:外观:简约内敛,直板加圆润的边角让其显得简单清爽;屏幕:4英寸854×480分辨率,可兼顾上网、娱乐等多数人的握持感受;大电池:1930mAh电池,可联网待机450小时,连续通话15个小时,播放歌曲45个小时,观看视频12小时,大型游戏6个小时;手机信号:支持GSM+WCDMA;支持美国GPS和俄罗斯GLONASS两套卫星定位系统,支持A-GPS;支持WiFi 和蓝牙等;价格:与其他产品双核CPU手机比,价格便宜2000左右;系统:自主研发AndroidMIUI操作系统,优化改进功能近100处;应用:符合中国用户的人性化应用;创新:专为手机玩家,手机发烧友发布的一款极致智能手机。最有特色的是底部的“米键”,该键为自定义多功能键,可设置为拍照、返回桌面,甚至可以一键微博,这也很大程度上给予了用户更高的自由度。 服务保障政策:小米手机售后服务承诺:严格依据《消费者权益保护法》、《中华人民共和国产品质量法》及《移动电话机商品修理更换退费责任规定》实行售后三包服务,服务内容如下:自购买收货后,在下列规定日期内出现《移动电话机商品性能故障表》所列性能故障的情况,经由小米售后服务中心检测确定:7日内,免费办理退货、换货或者修理。8日-15日内,可免费进行换货或者修12

中国动漫发展现状与趋势

中国动漫发展现状与趋势 动漫产业发展现状 (一)国产动漫市场不断扩大 随着动画作品受众不断扩大、动漫制作技术水平的不断提高,我国市场上各种动漫公司日益增加,并出现了一批优秀的动漫企业和动漫品牌,衍生产品种类越加丰富,产品质量亦在不断提高。不断丰富的动漫产品种类导致动漫的生产方式也逐渐向创新发展。简言之,我国动漫产业规模正在不停扩大,且成长前景良好。 (二)政府支持动漫产业发展 近年来,国家对我国动漫产业愈来愈重视,不仅为动漫产业提供扶持政策,也鼓励动漫产业投资,并设立专项资金支持我国动漫产业的发展。不过由于监管力度不够、融资渠道畅等因素,虽然我国动漫产业发展趋势良好,但当前我国动漫产业发展还留有一定问题。针对这些问题,国家相关部门逐渐出台了优化政策,为动漫产业的发展提供指导性意见。 (三)涌现大量优质动漫作品 当前,我国大量的优秀动漫作品涌现,备受群众的欢迎和支持,如动画电影《罗小黑战记》、《哪吒之魔童降世》,动画片《狐妖小红娘》、《刺客五六七》等,它们以精致的画面、优秀的剧本、引人共鸣的情感赢得了人们的关注和喜爱,近几年不断出现走出国门,赢得国外市场认可的优秀作品。 显而易见,国内动漫产业发展日渐迅猛,审美提升的观众对优秀动漫的渴求与日剧增。在这样的市场环境中,中国动漫如何快速且良性的发展? 首先我们需要了解目前中国动漫的特点,分析当下存在的问题以及优势,针对问题提出建设性建议,取长补短,将优势得到最大化的发挥。 中国动漫产业特点 1.不具有完整产业链 中国动画的制作与传播和日本动画相比存在难以避免的风险性。作为动画本身的制作与发行,中国动漫与日本动漫相比其中一项不同在于,大部分日本动漫改编自较受欢迎的漫画作品,这不仅保证动画出品既带有一部分粉丝,也在一定程度上排除了产出后冷门的题材。不仅如此,与动漫产业相关的玩具产业、电子游戏产业、互联网产业的成熟,对于动漫产业的发展起着至关

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国内外研究综述范文国内外文献综述写你的文献综述具体准备往哪个方向写,题目老师同意了没,具体有要求要求,需要多少字呢? 你可以告诉我具体的排版格式要求,文献综述想写好,先要在图书馆找好相关资料,确定好题目与写作方向。老师同意后在下笔,还有什么不了解的可以直接问我,希望可以帮到你,祝写作过程顺利。 文献综述是研究者在其提前阅读过某一主题的文献后,经过理解、、融会贯通,综合分析和评价而组成的一种不同于研究论文的文体。 2) 文献综述的写作要求 1、文献综述的格式文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果,而文献综述介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。因此文献综述的格式相对多样,但总的来说,一般都包含以下四部分:即前言、主题、总结和 ___。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲,再根据提纲进行撰写工作。前言,要用简明扼要的文字说明写作的目的、必要性、有关概念的定义,综述的范围,

阐述有关问题的现状和动态,以及目前对主要问题争论的焦点等。前言一般200-300字为宜,不宜超过500字。正文,是综述的重点,写法上没有固定的格式,只要能较好地表达综合的内容,作者可创造性采用诸多形式。正文主要包括论据和论证两个部分,通过提出问题、分析问题和解决问题,比较不同学者对同一问题的看法及其理论依据,进一步阐明问题 ___和作者自己的见解。当然,作者也可从问题发生的历史背景、目前现状、发展方向等提出文献的不同观点。正文部分可根据内容的多少可分为若干个小标题分别论述。小结,是结综述正文部分作扼要的总结,作者应对各种观点进行综合评价,提出自己的看法,指出存在的问题及今后发展的方向和展望。内容单纯的综述也可不写小结。 2、文献综述规定 为了使选题报告有较充分的依据,要求硕士研究生在论文开题之前作文献综述。 2. 在文献综述时,研究生应系统地查阅与自己的研究方向有关的国内外文献。通常阅读文献不少于30篇,且文献搜集要客观全面 3. 在文献综述中,研究生应说明自己研究方向的发展历史,前人的主要研究成果,存在的问题及发展趋势等。

2015年动漫产业分析报告

2015年动漫产业分析 报告 2015年4月

目录 4一、行业概况 ............................................................................................ 4 1、动漫产业的概念 ................................................................................................ 2、动漫产业链的描述 ............................................................................................ 4 3、动漫产业的资源整合模式 (5) (1)文化产业化 (5) (2)产业文化化 (5) 二、中国动漫产业的基本业态特征 (6) 1、产业发展处于起步阶段,发展空间非常广阔 (6) 2、强势品牌尚未出现,存在巨大的市场机会 (7) 3、产业链条不完整,盈利模式不清晰 (8) 4、行业内知识产权保护力度较弱 (10) 5、国家高度重视,政策利好频现 (10) 三、行业监管体制和产业政策 (11) 11 1、行业监管体制 .................................................................................................. (1)部际联席会议制度 (11) (2)其他监管部门 (11) 12 2、产业政策 .......................................................................................................... 13 四、行业发展趋势 .................................................................................. 1、政策导向:由重数量转向重质量 (13) 2、产业链条:由产品向产业链条拓展 (14) 3、由单一发展转向跨界发展,融合发展 (14) 15 4、市场前景优势 .................................................................................................. (1)动漫内涵普世价值观和益智类早教题材推广符合现阶段中国社会发展的精神文 化需要 (15) (2)相关衍生品市场前景广阔 (16) ①迅速发展的早教市场 (16) ②全社会关注传统文化教育 (17)

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机器视觉技术发展现状 人类认识外界信息的80%来自于视觉,而机器视觉就是用机器代替人眼来做 测量和判断,机器视觉的最终目标就是使计算机像人一样,通过视觉观察和理解 世界,具有自主适应环境的能力。作为一个新兴学科,同时也是一个交叉学科,取“信息”的人工智能系统,其特点是可提高生产的柔性和自动化程度。目前机器视觉技术已经在很多工业制造领域得到了应用,并逐渐进入我们的日常生活。 机器视觉是通过对相关的理论和技术进行研究,从而建立由图像或多维数据中获机器视觉简介 机器视觉就是用机器代替人眼来做测量和判断。机器视觉主要利用计算机来模拟人的视觉功能,再现于人类视觉有关的某些智能行为,从客观事物的图像中提取信息进行处理,并加以理解,最终用于实际检测和控制。机器视觉是一项综合技术,其包括数字处理、机械工程技术、控制、光源照明技术、光学成像、传感器技术、模拟与数字视频技术、计算机软硬件技术和人机接口技术等,这些技术相互协调才能构成一个完整的工业机器视觉系统[1]。 机器视觉强调实用性,要能适应工业现场恶劣的环境,并要有合理的性价比、通用的通讯接口、较高的容错能力和安全性、较强的通用性和可移植性。其更强调的是实时性,要求高速度和高精度,且具有非接触性、实时性、自动化和智能 高等优点,有着广泛的应用前景[1]。 一个典型的工业机器人视觉应用系统包括光源、光学成像系统、图像捕捉系统、图像采集与数字化模块、智能图像处理与决策模块以及控制执行模块。通过 CCD或CMOS摄像机将被测目标转换为图像信号,然后通过A/D转换成数字信号传送给专用的图像处理系统,并根据像素分布、亮度和颜色等信息,将其转换成数字化信息。图像系统对这些信号进行各种运算来抽取目标的特征,如面积、 数量、位置和长度等,进而根据判别的结果来控制现场的设备动作[1]。 机器视觉一般都包括下面四个过程:

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年度中国动漫产业发展报告

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2014年度中国动漫产业发展报告 2015-01-15广电独家中国国际动漫节 2014年我国动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升,依旧保持强劲的发展态势,总值超过1000亿元,与2013年相比增长14.84%。 2014年,我国动漫企业快速成长,规模实力有所增强,一批有实力、有特色的动漫企业逐步脱颖而出。 据统计,目前我国共有动漫企业4600余家,专业人员近22万人,从业人员50余万人,年产值3000万元以上的动漫企业24家,年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首,珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域,以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。 1.电视动画产量走低,“低龄化”成发展瓶颈 2014年国产电视动画产量继续走低,全年产量411部(其中完结220部),同比下降13.4%。一是由于市场竞争激烈,部分动画制作企业有限成长、微利生存;二是由于“十二五”规划提出动画生产要从数量向质量转变,各地相继优化了扶持方案。从类型来看,2014年我国国产电视动画类型依旧以益智教育类为主,占52.3%;其次是亲子类动画,占42.5%,相比2013年都有小幅增长。 电视动画“低龄化”仍然是内容生产的主流形式。爱奇艺2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示,7~13岁儿童是国产动漫的主流观众,占比46%;18岁以上的动画观众占比上升至16%,与第一季度3.7%的占比相比增速明显。但从针对18岁以上成人动画产品的质量来看,2014与2013年相比有一定程度的下降。 《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》指出,“低龄化”成为阻碍国产动画市场繁荣发展的主要原因之一,“全龄化”动画正成为动画内容生产的主流趋势。 2.动画电影票房走高,“全龄化”路线初步探索 2014年,国产动画电影票房持续走高。第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”论坛上,中国动画学会名誉主席金德龙表示,国产动画电影2014年约上映30部,总票房超过11亿元,比上年的逾6.6亿元翻了一番。 2014年票房超过5000万元的国产动画电影达7部,相比2013年5部的产量和2010~2012年每年一部超过5000万票房收入的情形,表现不俗。 2014年暑期档共上映11部动画电影,8部系国产,其中5部票房超过5000万元。从代表大众观影人群的时光网、豆瓣网评分来看,2013年和2014年暑期档国产动画电影平均得分为4.81分和6.01分;而从代表专业观影人群的动画影评俱乐部评

动画行业现状及前景分析

动画行业现状及前景分析 从1995年美国迪士尼发行的《玩具总动员》开始,特别是2006年以来,新一代3D动画给人们带来的动画试听效果上升到了从来未有的高度,《怪物史瑞克》《超人总动员》《汽车总动员》等3D动画电影的问世,迅速飙升的票房,显示出了三维动画的霸主地位,三维动画迅速取代传统二维动画成为最卖座的片种。三维动画技术也逐步走入了人们视线,现今三维动画的运用可以说无处不在,网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏、三维动画等多项领域,具有非常广阔的市场和就业前景。 但是现在“用得上、留得住、可发展”的高素质、高技能人才却可遇而不可求,从社会上招聘来的动漫人才,却不能直接应用到实际制作当中,需要很长一部分时间来适应和学习企业的制作技术、流程,与公司制作项目要求严重脱节,导致人才上岗时间与人才需求形成了极大的“时间差”,人才的匮乏已成为影响我国动漫发展的重要原因。 据摩根斯坦利(MorganStanley)预测,全球娱乐与动漫业在今后3年内将以每年5.6%的速度增长,预计2011年后将达到23560亿美元的规模。 一、国际动画电影产业发展现状 全球电影市场未来3年的平均增长率将为6% 2009年的全球电影票房收入达到299亿美元,上升7.6% 全球范围内掀起幻想类电影浪潮 《阿凡达》在全球收入27亿美元,《功夫熊猫》全球票房超过7.5亿美元 二、中国动漫产业发展现状:初具规模、潜力巨大 1、中国已经占据世界1/5的动漫市场 2、国家政策支持,至少有800亿的缺口 ◇2004年4月20日国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》 ◇国内各级电视台统一实行境外动画片限播,限播时段17:00-21:00 日文化部发布《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》13月8年2008◇ ◇2009年4月29日,在武汉江通动画股份有限公司,温家宝强调我们应该有自己的动漫产业。 温家宝:我有时看我孙子喜欢看动画片,但是动不动就是奥特曼。他应该多看 中国的动画片。你们做的工作很有意义。要把中国的文化走向世界,要在世界 展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。 据统计,我国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%,欧美动漫占29%,而中国原创动漫,包括港台地区的比例只有11%。我国动漫产业明显落后于国外的发展步伐,仅处于初级发展阶段。 目前,中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片,从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。但与庞大的市场相比,中国的动漫产业还欠发达。不过,近年来,国家和政府对国产动漫加大扶持,同时,中国已经有几百所设有动画专业的院校,培养了大批动漫人才。这些都成为了促进我国动漫产业快速发展的有

文献综述手机使用对大学生的影响

关于手机使用对大学生生活影响的研究的文献综述 作者: 摘要:随着现在智能手机的发展,手机的使用已经渗透到高校大学生生活的方方面面,手机作为一种信息传播新媒体,对大学生的学习、人际、消费等方面都有着广泛而深刻的影响。手机的使用不仅拓宽了大学生的交际范围,增加了大学生的学习方式,以及增加大学生的消费行为与方式,同时手机的使用也对大学生生活产生着负面的影响。因此,为了促进大学生合理巧用手机,妙用手机优势与功能,研究将对大学生手机使用现状做细致分析,并提出有助于促进大学生发展的建议。 关键词:手机使用大学生生活影响 前言: 手机的普及率在当代大学校园里已接近100%,手机已经成为当代大学生生活、学习必不可少的重要工具,大学生手机的使用影响着大学生生活学习的各个方面。以西华师范大学的大学生为研究对象,调查了大学生使用手机的现状并对手机使用对大学生的影响作了分析,又分别从大学生学习、人际及消费的影响方面进行了实证调查与研究,继承并拓展了前人的研究,完善了相关的研究理论。在确立了论文题目之后,为了更好的撰写论文,通过中国知网、独秀等学术网站收集了与手机使用对大学生生活影响研究相关的文章及期刊,同时也包括一些学校的硕士或博士学位论文,并对资料进行整理与分析,这都对完善本次关于手机使用对大学生生活影响的研究起了很大的帮助。 正文: (一)本课题目前的主要研究成果 手机已经成为渗透社会生活的重要媒体和经济发展的一个热点,学界对手机的研究也在拓展当中。早在1999年,第一个关于手机使用的国际学术会议在美国Rutgers大学以“全时联系”(Perpetual Contact)的主题举办。从那时起,社会科学领域对手机的探讨覆盖的主题包括:手机采用的社会影响、手机的社会学意义、手机采用和使用的跨文化比较、手机对家庭生活的影响、手机与公共生活、手机与人际沟通等(Katz,2006)。在我国,近年来围绕手机作为“第五媒体”的相关论文也大量涌现。国内现有的研究基本上可以划分为两大类:手机的“内容”研究和手机的“使用”研究。手机“内容”的研究关注手机功能层面,并将手机各功能分割开来,主要集中与对手机报、手机电视等手机媒体产品的研究,其遵循的是传统媒体研究的思路。对手机“使用”的研究集中于对手机短信交往功能的关注和作为手机使用者的特定群体。 国内有关手机使用对大学生的影响的相关研究,大多数做的是现状调查研究,得出的数据基本上都支持手机的使用对大学生的学习、生活、行为等方面都产生了不同程度的影响。已有研究表明:年级、性别、学科、生源地等不同的大学生手机使用情况存在差异。手机使用对课堂教学、人际交往、消费行为方式均存在积极和消极两方面影响。还有的研究从手机使用引起的手机依赖症状及其相关因素进行了实证研究,从高等教育、教学和学校管理等方面提出一些对策来解决手机对学生发展产生的不利影响,趋利去弊,促进大学生全面健康发展。以往研究已经对手机使用现状从手机使用的时间、频率、时间段、手机的功能、用途、大学生使用手机的目的、常用的社交软件等做了比较全面的调查,结论也基本一致,主要采用问卷调查的形式进行,也有的是以实证研究的形式进行的。但因为

中国动漫产业现状分析

目录 摘要 (1) 关键词 (1) Abstract (1) Key words (1) 一、中国动漫产业现状分析 (1) (一)中国动漫产品分析 (2) 1.中国动漫产品的内容主题 (2) 2.中国动漫产品的形象创意 (2) (二)中国动漫产业链分析 (2) 1.播出环节 (2) 2.衍生品环节 (3) 二、国外成功动漫产业发展的启示 (3) (一)美国动漫产业的发展 (3) (二)日本动漫产业的发展 (3) (三)发达国家动漫产业发展的启示 (4) 1.增强动漫产业的原创力 (4) 2.打造成熟完善的动漫产业链 (4) 3.选择合适环节启动产业链始端 (4) 三、中国动漫产业发展的建议 (4) (一)提高动漫产品竞争力 (4) 1.结合民族文化确立独特的艺术风格 (4) 2.重在文化创意打造本土动漫明星 (5) 3.拓宽受众定位扩展动漫故事题材 (5) (二)培育中国动漫产业链 (5) 1.动漫生产企业资源整合 (6) 2.与新媒体的结合发展 (6) 3.滚动式市场开发 (6) 结语 (7) 致谢 (7) 参考文献 (7)

中国动漫产业发展探析 公共事业管理专业学生樊译蔚 指导教师陈叶 摘要:动漫产业作为文化产业的后起之秀,正在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。中国动漫在巨大的挑战面前,如何摆脱现阶段的被动局面,以高质量的动漫艺术夺回国内市场,同时走向世界,如何探寻一条适合中国动漫产业的发展道路则是现在中国动漫产业亟待解决的问题。本文从文化产业视角考察和分析中国动漫产业现状,通过借鉴国外动漫产业发展的成功经验,从产品角度提出新的思路和切入点,对产业化运营提出新的解决办法,最后提出对我国动漫产业发展的建议。关键词:动漫;产业;文化;发展模式 A Study on Development of Animation Industry in China Student majoring in Public Administration FAN Yiwei Tutor CHEN Ye Abstract:In the group of global culture industry, as an up-and-coming youngster the animation industry plays more and more importance role. It is urgent that the Chinese animation artists to figure out nowadays how to escape from the passive position and recapture the internal market with high quality animation art while facing to that huge challenge and how to looking for a way out . This article is based on the industrial chain theory and analyze the status quo in china’s animation industry form the culture-industrial point of view, use the successful experience of foreign animation industry’s development for reference, raise new reflection and getting point propose the new solution to the implement and operation of industrialization, and finally raise advice to the development of china animation industry. Key words:Animation; Industry; Culture; Development pattern 从世界范围来看,动漫产业已成为21世纪知识经济的核心产业。世界发达国家一向重视动漫产业的发展,它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。对于中国而言,动漫产业已不再是一个创新理念或者发明,而是一个可以创造巨大的经济价值和社会价值的现实领域。 在经济全球化的背景下,国外动漫产业大举进攻,逐步浸润中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业,中国动漫的产业化发展仍处于起步阶段,在发展过程中还存在着诸多问题。因此解决发展中的主要问题,走出一条中国特色的动漫产业发展道路,对于中国的经济发展以及民族文化的振兴等方面都具有重要的现实意义。 一、中国动漫产业现状分析 80年后期以来,中国动漫产业一直面临一个难堪的悖论,一方面国内的动漫生产企业大部分是外国的动漫加工厂,为日美动漫做加工而得以存活,原创动漫生产能力薄弱;另一方面国内广阔的消费市场被日美动漫占领,包括影视播出市场、音像市场、以及衍生产品市场都被外国的动漫产品占领,中国动漫产业竞争力很弱。

选题及研究意义、国内外状况、文献综述文档

选题及研究意义、国内外状况、文献综述文档 (一)选题地缘起和意义 引言 1.选题缘起 改革开放30多年以来,我国政府将大量地精力投入到如何更快地促进经济增长上,对就业难问题、收入分配不均问题以及社会保障体系、教育和医疗等体系不健全等问题地关注力度不够,政府职能地缺位、错位、越位现象严重.随着社会主义市场经济体制地发展和完善,尤其是国有经济结构地战略性调整和国有资产管理体制地改革,政府过去传统地管制型管理模式已经不能适应经济社会飞速发展地现实情况,迫切需要进行全面地政府体制改革,转变 出:“. 南) 等现象严重,以大量消耗自然资源为代价实现经济高速增长造成了大规模生态环境被破坏和环境污染,社会不稳定因素明显增加.社会发展与经济发展地这些严重失衡,说到底与政府制定地经济社会发展战略、不同时期地方针政策,与政府地管理方式、管理手段,与政府地宏观经济调控能力和公共行政管理能力,有着密切地、甚至决定性地关系④.要解决发展失衡问题,关键是进一步转变政府职能,明确政府地职能定位,合理界定政府管理经济地范围,切实把政府工作重点转变到提供基本公共产品和有效地公共服务上来,建设以公平、公正、社会经济和谐发展为目标地公共服务型政府.建设服务型政府是切实改进地方政府某些不良状态地迫切要求.由于长期以来政府一直停留在管制型政府地官本位、权力本位地理念之下,地方政府地“单边主义”和信用缺失现象比较严重.由此导致地政府官僚主义、衙门作风使得

政府与公众之间地关系渐行渐远.除此之外,地方政府在相当程度上出现了以发展经济、经营城市地名义进行圈地、兴建开发区,以公共利益地名义强行拆迁民房,以及拖欠农民工工资等现象.与此同时,相当一部分地方政府地政策缺少连续性,缺乏协调性和整体配套,让公众无所适从,“这些信号意味着在原有地制度路径下地改革所带来地额外收益地增加已接近临界值,不进行制度创新,就难以出现所谓地帕累托改进"@,就难以把中国地改革事业推向一个新地阶段,甚至政府地合法性也会遭到一定程度地挑战.另一方面,伴随着经济社会地全面转型,广人群众日益迫切地要求政府能够为他们提供基本而有保障地公共产品和有效地公共管理、公共服务;广人群众越来越期望建设一个公开、透明和没有腐败地政府. 2.研究意义 从实践方面讲,对我国目前服务型政府建设地现状与改进进行研究,有利于贯彻落实党地十 @,1.2 (--) 1 国外( 化地 企业家精神如何改革着公营部门》一书中阐述了企业家政府理论这一新公共管理地理想实践模式,主张政府在公共服务中地职能是“掌舵而不是划桨"①.治理理论成为改革公共服务地~个重要理论.治理理论地创始人是詹姆士·N·罗回[美]戴维·奥斯本,特德·盖布勒.改革政府——企业家精神如何改革着公营部门[M].周敦仁等译.上海:上海译文出版社,2006:1.3⑧\:一,硕士学位论文MASTER’S THESIS西瑙.他在《没有政府地治理》一书中提出全球治理地思想.奥斯特罗姆夫妇在《公共事物地治理之道》、《多中心与地方公共经济》等著作中提出多中心制度设计地理念.他们认为,高度地多中心与分化不会导致公共服务成本地提高.对此他们开 列了公共服务多种提供途径地清单:经营自己地生产单位、与私营公司签约外包、确立公共

繁荣与危机_中国动漫产业现状分析

此时的媒材的色调营造更具激发情感的功能。 同样以落叶为媒材,《英雄》中胡杨林中的红色落叶与两位女主人公的红色绸缎的飘逸美构成了鲜活唯美的画面,当如月倒地时,萧萧落叶纷纷落下的画面渲染着死亡的悲壮美的同时,暗示着无名的内心的躁动。徐葆耕在电影讲稿中讲到《英雄》中“两个男人是对头,却穿着同样的黑衣,表明他们原本一路”[1](P.260),影片正用色彩暗示了两位主人公(残剑、无名)思想的同一性。因此,媒材的色彩在影片中的暗示功能直接影响着影像思想的传达。 《红楼梦》中服饰的选择,宝玉的红、黛玉的青、宝钗的白、史湘云的黑、妙玉的黄在中国《易经》中分别代表火、水、金、木、土的五行关系,在影像中具有典型的隐喻功能。色彩具有表达情绪、意愿的心理倾向。《红楼梦》中媒材色彩的处理直接具有传达人物性格、隐喻人物命运的作用。民族化的指代象征作用、隐喻功能形成媒材的应用价值。 四、媒材的意境处理增强影片的审美意蕴 电影意境是艺术家主观创造与客观媒材的恰当应用完成的,电影意境的营造突显影片活力与魅力。影片《埃及艳后》中,在迎接艳后的宏大场面中,现代化的机器的应用以及富有动感的媒材的应用,突显了影片的意境美。电影艺术家将材料的形、色、质完全转化为传达意识和情感的媒介,并借助观念予以表现。影片媒材所折射出的民族文化意识,时时创设着影片的艺术美。在影片《英雄》中许多处都运用了水。影片中水的运用使电影渗透了中国哲学精神“天人合一”的内涵,表现了艺术美的极境——意境美,增强了影片的浪漫主义气息。正如园林艺术家沈从 周所说:“白本非色,而色自生。色即是空,空即是色,池水无色,而色最丰。”[3] 残剑与无名的比试一段,九寨沟蓝调的水,与人物面部特写的叠印式的淡入、淡出处理,不仅凸显了英雄的精神气韵,而且营造了唯美的水上武打的意境。 飞雪、残剑相识、相爱一段,瀑布水面的绿调,营造了诗意浪漫的温情之境。 具有东方神韵的意念打斗(黑白片)与真实的打斗连接,水的特质,增强了主人公长空之死的悲壮美:银枪落地→水花四溅→长空扑倒在地(死亡)→水花飞溅。 残剑与无名用水花打斗的段落,晶莹剔透、五光十色的水珠在熠熠发光中折射出主人公心灵之美。特写中的水珠已不再是无生命的物件,它所承载的是无与伦比的精神之美的信息和丰富美丽的情感之色。所以,影片以水的空灵之色,诗化了友谊、爱情,以水为媒,讴歌了无限美好、空灵诗意的人类精神之美境。 [参考文献] [1] 徐葆耕.电影讲稿 [M].北京:北京大学出版社,2006.[2] 弗埃雷.论动觉.藤守尧.艺术与视知觉 [M].成都:四川出版集团,2005. [3] 朱良志.曲苑风荷[M].合肥:安徽教育出版社,2003.[4] [美]乔治·桑塔耶那.美感[M].北京:中国社会科学出版社,1982. [作者简介]周晓明(1972— ),女, 齐齐哈尔高等师范专科学校,硕士,讲师。 [摘 要]我国的动漫产业蓬勃发展,已成为新的经济增长点。国内的动画市场不断扩张,规模已经突破140.7亿元,国际市 场上我国动漫亦是风生水起展露异彩。动漫产业发展繁荣的原因是多方面的,包括动漫作品广泛的社会基础、良好的产品开发投资模式、拥有日益完善的制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后,我国动漫产业却面临着各种挑战与危机,这主要包括:国内动漫创作的断层现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足,以及来自国外日益激烈的竞争。 [关键词]动漫;国内市场;国际市场;成功分析;问题分析 ■ 赵江源(山东大学威海分校艺术学院,山东 威海 264209) 一、动漫产业成功的机遇 1.动漫作品具有相当广泛的社会基础 我国青少年爱漫画。中国目前拥有3.67亿18岁以下青少年,其中影视动画节目的观众至少在1亿以上。漫画超乎寻常的流行,有历史的原因,也与文化背景、社会背景紧密相关。 社会环境是动漫艺术的土壤。今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝,很少有机会与他人交往,于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。而成年人能在作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。背负着巨大压力的成年人通过动漫得到了一种宣泄和放松,动漫作品的广阔而奇妙的世界,给了他们躲避现实的最佳场所,使他们能够自由地畅游在梦想中。因此可以说,动漫是在成年人强烈的逃避现实的需要下,催生成的一种精美艺术。 出生于20世纪70年的人,是看着电视动画成长起来第一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了,他们把对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。对动漫的爱好,在社会延续着,它是全民性的爱好,不分年龄和性别。动画片 繁荣与危机:中国动漫产业现状分析 新锐视点

文献综述

基于Java Web及微信公众号开发的校园微会议管理系统 陈俊 课题研究的背景及意义: 近年来,移动互联网的大力发展,推动微信这个新兴自媒体平台发挥出了其他媒体不可比拟的重要作用。在这个人人都有智能机,处处覆盖着移动网络的时代,App为主的移动互联网时代正在被崛起的微信公众平台代替,微信公众号号慢慢地挑战移动App地位。微信的海内外用户已近超过了4亿,这个数字也在不断增加,所以它成为了移动互联网时代的新的宝藏[1],[2]。利用微信公众平台的传播优势,我们何不把我们自己,我们学院,甚至我们学校当作一个自媒体[1],尽情的宣传推广自己,给他人,给社会同时也给我们自己带来福利呢。 随着数字移动媒体技术的迅猛发展,具有流动、即时、多功能化等特点的,依赖于手机等移动终端的各种应用——诸如手机新闻客户端、社交媒体移动终端——逐渐成为人们获取信息的主要方式。而近两年来,这一趋势逐渐明晰,同时终端平台市场也在发生巨大的变化。2011年,当网民还在体验刚刚诞生一年的微博的应用感受,一款新的社交媒体平台也推出市场,并在近两年呈极强的上升的态势。它就是——微信。 微信广泛的受众基础自然不会被政府、媒体、企业等放过。为了满足组织传播与大众传播的需求,腾讯于2012年10月19日推出微信公众平台。微信公众平台分服务号与订阅号两种。前者旨在为用户提供服务,发送信息时用户可以收到即时消息提醒;后者旨在提供信息,发送信息会在订阅号菜单中提醒,用户不会收到即时消息提醒。 当下微信公众平台近来的发展也呈井喷趋势[1]。根据微信官方数据,截止2014年7月,微信公众平台注册总量达580万,且每日新增1.5万个。但根据微信第三方服务商“全微科技”估测(如下图所示),在这几百万公众账号中只有不到20%的账号拥有一万以上的粉丝。由此可见,虽然总量大,每个公众平台的平均影响力并不高。其中一些优势的公众平台占据了大部分的注意力资源。 微信公众平台中,媒体账号是其中活跃程度高、影响力较突出的一类。传统媒体由于其长久累积的品牌效应,所以进驻微信之后也持有较高的影响力。例如“央视新闻”在上线当天,则立即引发了十万用户与其互动[2]。除了订阅号之内设定的互动外,媒体微信公众账号还依靠朋友圈分享功能在扩大影响力。

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文献综述 近十年白居易诗歌平淡美研究综述 一、国内外研究现状概述 近十年来关于白居易的研究也是古代文学研究领域的一大趋势。主要集中在白居易的诗歌研究、散文研究、思想研究、生存哲学研究等4个方面。据不完全统计,近十年来关于白居易研究的著作大致有陈友琴《白居易资料汇编》(中华书局,2005年再版)、付兴竹《白居易散文研究》(中国社会科学出版社,2007年版)、刘维,焦淑清《白居易传》(辽海出版社,2009年版)、蹇长春《白居易评传》(南京大学出版社,2011年版)等4部;研究论文达4500多篇,其中硕士学位论文余篇、博士学位论文余篇。研究领域得到很大的拓展,研究视角和方法更加多元化,研究观念也较为开放自觉。近十年来白居易研究主要的研究方向体现在白居易的诗歌研究、散文研究、思想研究、生存哲学研究等4个方面。 在白居易研究的多个方面上,成就较为突出地是关于诗歌的研究。据不完全统计,十年来关于白居易诗歌方面研究的著作有乔立智《白居易诗歌词汇研究》(北京人民出版社,2012年版)、付兴林,倪超《<长恨歌>及李扬题材唐诗研究》(中国社会科学出版社,2013年版)、张中宇《白居易<长恨歌>研究--中华文史新刊,2005年版》、胡奇光《中国古代语言艺术史》(上海人民出版社,2010年版)等4部;研究论文达200篇,其中硕士学位论文50余篇,博士学位论文达4篇。涉及的研究范围很广泛,在研究视角与方法上呈现多样性,在观念上也比先前更为开放自觉。近十年来白居易诗歌研究的主要内容多体现在诗歌对后世文学的影响研究、诗歌语言词汇研究、诗歌意象研究、诗歌对外翻译研究、审美研究等5个方面。在不同程度上,都取得了相应的成果,50多篇硕博学位论文对白居易诗歌的相对应之处都进行了深入的探讨研究,整体上对全面了解白居易及其诗歌做出了较大贡献,对白居易集的

中国动漫现状分析及未来发展方向

中国动漫现状分析及未来发展方向 美术学1101班熊斯敏2011111822 一、中国动漫发展史 我国的动画片历史渊源流长,从60年代开始一直到80年代中期,不仅种类繁多,而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国,特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起,我国的动画开始走向衰落,现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。 20年代动画先驱万氏兄弟开始研究动画制作,制作了第一部中国自制动画《大闹画室》。 1935年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。 1941年,中国第一部大型动画《铁扇公主》制作完成。在世界电影史上,这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画,标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 1961--1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。 1947年,我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 1958年,拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。 1960年,完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 1962年,第一部折纸动画《一棵大白菜》。这段时期,我国尝试使用不同的动画制作方法并结合中国的传统艺术形式,中国动画事业也到达了一个高峰。 这个时期内,我国的动画发展还是领先于日本的,虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画,但我国有大型动画《大闹天宫》,并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来,是日本完全无法比的。不过,使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力,这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一吧;另一个原因就是,当时电视在国还没有普及,所以动画主要还是在电影院播放,所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。 文革时期,中国动画业明显的受到了影响,这一段时期,中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。 改革开放,中国动画终于又迈开了沉重的步伐,但是,文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期,虽然动画产量又开始回复,每年还是有许多动画制作出来,但是,当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面: 其一,不再探索新的动画形式,现在见到的,也就是建国时候的那几种传统艺术动画了; 其二,可能是因为成本太高,水墨动画几乎不再做了,20年中只做出来一部; 其三,由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”,没有在动画的取材方面做出突破; 其四,文革时期,中国许多动画人才流失了,而改革开放初期,又不能马上找到这方面的人才 90年代初,中国引进了一些国外动画片,其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后,引起了一阵斗士热,给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。其后,又有世界上的各种精品动画引进,中国动画界开始了反思,这直接导致了之后的探索与尝试。 1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》,就是尝试之一,吸收国外的制作方法与经验,

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