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浅谈如何克服声乐演唱中的怯场心理现象

浅谈如何克服声乐演唱中的怯场心理现象
浅谈如何克服声乐演唱中的怯场心理现象

浅谈如何克服声乐演唱中的怯场心理现象

陈韵竹

曲阜师范大学

摘要:声乐演唱是一门舞台表演性很强的艺术门类。要想成为一名优秀的演唱者,不光要有娴熟的歌唱技巧,如何克服演唱过程中的怯场心理也成为其关键因素。因此,在演唱过程中演唱者出现不同程度的紧张情况,如演唱过程中因紧张而导致的忘词、跑调、声音颤抖、音色不稳等现象,就会使演唱者无法正常发挥自己真实的演唱水平,所以针对演唱过程中形成的怯场心理因素的成因,从而找到相应的解决方法才能因势得利,来确保演唱者正常演唱水平的发挥。

关键词:声乐演唱紧张心理心理因素解决办法

从古至今,唱歌的起源比语言要早,而最初的唱歌则是通过各种能够发声的声音来表达自己的想法和意见,到后来添加语言,来表现自己的情感从而形成简单到难的歌曲。而如今的唱歌则是由歌唱者通过演唱歌曲来表达自己的情感,但这种表达总会存在或多或少的生理因素和心理因素的制约。所以在声乐演唱过程中,每个人都会存在或多或少的演唱怯场心理,而怯场心理是声乐演唱过程中的一种最常见的心理问题,它时时刻刻的影响着演唱者在舞台上的表演的一切声音、动作,影响演唱者正常水平的发挥,而造成这种现象的一方面原因则是演唱者本人基本功不扎实、准备不够充分,另一方面则是演唱者心理素质差,缺乏自信心,舞台经验少。因此,要想成为优秀的演唱者,我们就必须要有娴熟的歌唱技巧和充分的舞台准备,仔细分析造成在舞台上出现怯场心理的成因,从而尽量克服自己在舞台上因紧张造成怯场的心理现象。

一、声乐演唱中的怯场心理原因

(一)内在因素问题

1.歌唱技巧因素

通过各种社会实践和舞台演出经验总结出,如果一个歌唱家没有扎实的基本功,在演唱过程中各种因素都会制约歌唱者的演唱表演,比如高音上不去、气息不稳定、低音下不去、跑调严重、音色不稳、忘词现象、节拍节奏不准、声音颤抖等现象,这些都是因为基本功不扎实、基本功练习不足造成的,所以在声乐演唱学习过程中要保持认真学习的心态,熟记学习声乐演唱过程中所要求的基本知识和技巧练习,然后自己用心去学习研究巩固。一般来说,声乐演唱与其他表演艺术形式一样,都十分重视基本功的训练,如果没有娴熟的歌唱技巧就无法达到艺术表演上的成功,但真实情况下,很多演唱者常常抱有投机取巧的心理现象,认为自己的歌唱技巧已达较高水平而骄傲自大,时间久了,就会出现在舞台上因歌唱技巧不娴熟而造成的各种演唱错误现象,演唱者也因紧张产生怯场心理现象,使演唱效果大打折扣。

2.个人性格因素

根据学习声乐演唱的大部分演唱者来看,性格因素占据很多原因,常常表现在性格内向的演唱者在声乐演唱中多重视自己的个人形象,缺乏与外在的沟通交

流,易在演唱过程中出现怯场心理现象;而性格外向的演唱者在声乐演唱中多活泼、开朗、有自信,比较爱表现自己,并与观众进行感情交流沟通,增加了演唱成功的几率。但在起初的学习过程中,大多数演唱者都会出现不同程度的怯场心理现象,不同性格的演唱者也会根据自己不同程度的怯场心理来调节自己歌唱时所呈现的各种应激反映。

3.心理素质方面因素

在演唱者演唱过程中,相同的演唱作品,不同的演唱者表演就会有不同的演唱效果,这是因为每个演唱者的年龄、经历、学习、情绪、兴趣、性格都有所不同,而在演唱过程中对音乐的需求和对音乐的兴趣的不同就会影响一个演唱者决定从艺之路的走向。在平常学习练习过程中,演唱者除了要在歌曲技巧上理解歌曲的表现情感,并且要在歌曲音乐的词曲中理解作品、体验作品,将包含在歌曲中的乐曲思想,通过演唱者自己娴熟的声乐演唱技巧准确的表现出来。这样,演唱者所演唱的歌曲才会变成自己的歌曲,有了自己独特的感情表达,有了自己歌曲所表现的灵魂之声。

演唱者的心理素质,会因为演唱者个人的学习、经历、经验、性格有直接相关的影响,有的演唱者从小先天条件优良,所以在学习过程中表现力强,有超强的自信和表演能力;而有的演唱者不够自信,在演唱过程中不尽完美,所以当演唱者在演唱过程中个人心理素质较低时,就会出现因紧张而表现出的怯场心理现象。

4.生理方面因素

声乐演唱相对于其它艺术来说,有着其自身的特殊性。①嗓子是演唱者的表演工具,稍有不舒适,就会对歌唱造成一定的影响,如感冒发烧,就会引起嗓子痰多咳嗽、声带发炎、身体不适等症状,这种情况下,是不适合声乐演唱的,或者是女生每月特定的生理周期,也会给演唱带来一定的影响。所以,演唱者的歌唱状态必须是在积极的情况下,保持情绪的高涨,越多的参加歌唱演出比赛能够使演唱者更多的积累演出比赛经验,在比赛时能自我调节身体的不适,才能使演唱者在演唱过程中避免因生理方面不适而造成的怯场心理现象的出现,使演唱者在演出比赛中发挥自己真实的个人水平,并在演出比赛中获得自信。

(二)外在因素问题

1.环境方面因素

在任何演唱过程中环境都是不一样的,所以不同的表演场所就会有不同的表演形式和表演意义,不同环境的改变,都需要演唱者重新适应。演唱表演是在灯光聚集的舞台上,绚丽的灯光会给演唱者造成一定的烦躁心理,而台下的观众也会使演唱者产生一种紧张的心理情绪,在这种情况下,演唱者的心理素质就成为关键,因通常情况下演唱者学习歌曲都是在狭小的琴房自己练习,没有过多的紧张心理,而换到稍大的舞台,灯光聚集,观众人群多的时候就会使自己越发的紧张,产生怯场心理影响整首歌曲的演唱效果,而心理素质好、适应能力强的演唱者会很快调整自己的情绪,把自己最好的一面展现给观众,而心理素质不好、适应能力差的演唱者,则会因紧张而产生怯场心理现象。

2.经验方面因素

通常在学习声乐演唱过程中,一般只会在琴房或者教室中进行,所以不会因为紧张产生怯场心理,但如果是在舞台上,绚烂的灯光和众多的观众会使演唱者

①孟萍.浅谈声乐演唱中的紧张与放松[J] .群文天地,2012,8:145.

紧张,产生压力,从而导致怯场。这些在刚刚接触舞台演出的演唱者身上显得尤为突出,因为他们没有过多的舞台表现机会,缺乏舞台表现能力和比赛经验,一旦表演场地改变,就适应不了现状,造成了怯场心理现象的产生,所以积累舞台比赛经验很重要,演唱者要在舞台比赛中学会适应自主调节,积累每场演出比赛的经验,才能在往后的舞台比赛中更胜一筹。

二、解决怯场心理的有效对策

任何声乐演唱都需要演唱者在感情表达、艺术处理上对艺术作品进行全方面的研究。所以,演唱者必须要在平常的训练和舞台表演中,通过自身学习、借鉴学习来增强自己的心理素质,克服声乐演唱中的怯场心理,发挥自己真实的演唱水平。

(一)内在因素问题的解决

1.做好准备工作,提高歌唱熟练程度

事实告诉我们,在进行声乐演唱之前,演唱者应该全面了解其创作背景和表达的情感,对歌曲的内容和表现形式进行细致的分析,做到心中有数。一方面,对歌曲要有足够的练习,要熟背歌词,牢记旋律,认准节奏,减少错别字和忘词现象的发生。另一方面,对于歌曲中的难点,如个别咬字、个别音准、个别段落气息的运用都需要演唱者在平常练习中逐一解决,做到细而精。有了充足的准备,演唱者在演唱时必然会更加自信,演唱效果更加完美。如果演出时是音响播放,赛前就应该多听多练,熟悉音响伴奏的旋律特点,在平时能都多多的合伴奏反复练习,要像在舞台上一样正式的演唱,每次合奏都要有进步才能越来越自信,演唱比赛前找自己的老师、家人来当评委观众进行评价,提出不足进行改正为舞台表演比赛做好准备工作。

2.提高心理素质,保持良好心理状态

声乐演唱中,演唱者心理素质的高低就代表了演唱者在演唱过程中对舞台环境适应能力的强弱。提高心理素质,保持良好的心理状态,是每一位演唱者克服怯场心理的首要根源,当心理状态稳定,不受任何环境干扰时,演唱者就可以发挥出自己真实的演唱水平。

(二)外在因素问题的解决

1.增加演出实践机会,丰富演出经验

事实表明,初次登台的演员最缺乏的就是临场经验,在台下唱的很好,一上台,环境变化了,音响、灯光变化了,特别是面对巨大的舞台和众多的观众无法适应,造成歌手临场发挥不好。②所以,要想克服舞台上因紧张造成的怯场心理,演唱者就要积极增加舞台演出实践机会,丰富自己的舞台实践经验,随着实践机会增多,演唱者对于舞台环境的适应能力也变强,从而使演唱者能够更好的发挥出自己真实的演唱水平,在演出比赛中战胜困难,获得成功。

2.不要盲目进行攀比,计较个人得失

不要太过计较个人得失,演唱过程是一个学习借鉴的过程,舞台的成功并不是一次两次就可以实现,要想成功,就不应该怕失败,越担心只会使自己越来越紧张,造成怯场心理现象。每个人的嗓音条件是不同的,学习声乐的时间也是不一样的,领悟能力有多有少,因此演出的效果也就不一样,所以不要盲目进行攀比,要学会取长补短,相互借鉴学习经验,演出过程中,只要自己尽心表达,唱出自己的真实水平,对自己负责对观众负责就好。

②王容.声乐演唱中的心理障碍及其克服[J] .株洲师范高等专科学校学报,2005,10(3):124.

3.学会自我安慰、鼓励,建立自信心

对于演唱者来说,舞台上因不同原因造成的演唱失误是在所难免的,但不能因一次失误而对自己失去信心,俗话说,“自信是成功的一半。”演唱者应该仔细分析自己失误的原因,树立成功的信念,自信心是决定演出成败的重要因素,要学会不断的激发自己身上的潜力,变得更有自信,使自己在面对困难的时候毫不畏惧,演唱者要想在比赛中获得成功,就要对保持良好的心理状态,给予自己充足的自信心,要认为自己是最棒的,这样才能在演唱中将自己最好的一面展现出来,获得大众评委的肯定和支持。

4.注重演唱过程,不要过于计较演唱结果

一场成功的演唱,并不是要去计较比赛后的分数,分数只能代表一部分,也不能因为分数的高低来评价自己演唱的好坏,有时候一场演唱并不需要太过花哨的演唱技巧,只要用心唱就能够真心的打动观众和评委,所以,舞台演出中演唱者要用心的演唱歌曲,全身心的投入,才能表达出歌曲所表达的真正情感,才能真正的唱出打动人心的歌曲旋律,所以演唱的过程远比演唱的结果更加重要,要在演唱的过程中学会理解,打动观众和评委,获得他们给予的肯定和鼓励。

结语

综上所述,声乐演唱的训练和学习本身就是一个漫长艰辛的道路,需要演唱者有持之以恒的决心和信心,世上没有随随便便的成功,要学会认真的反思自己自身所存在的各种原因,从演唱中最基本的问题着手,认真分析演唱者演唱过程中的问题,及时解决更正。其实演唱过程中紧张情绪的出现也在所难免,但是如果因为紧张情绪使自己在演唱过程出现失误,就是演唱者因经验不足而导致的不成熟现象,所以演唱者要努力克服因紧张情绪造成的怯场心理,从而使演唱者发挥自己最真实的水平,演唱过程更加完美。

参考文献:

[1]苏磊,王丽.论声乐演唱心理对演唱的影响[J].江西教育学院学报,2008,29(02):114-117.

[2]黄春燕.如何消除声乐演唱中的紧张心理[J].群问天地,2012,(8):155.

[3]谢楠楠.论声乐表演中的紧张心理因素与克服[J].当代音乐,2015,3:65.

[4]张晓俊.浅谈声乐演唱中的紧张与放松[J].读与写杂志,2015,12(4):35-36.

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浅述歌唱中心理素质的重要性 邹玲玲衡阳财经工业职业技术学院 摘要 歌唱是一种全身心的运动,歌唱中要注意协调和保持良好的歌唱心理、歌唱姿态和科学的发声方法。只有做到歌唱心理状态均衡适度,歌唱身体状态的均衡适度,歌唱发声状态的均衡适度才能产生美妙的歌声。因此,歌唱中的心理素质和技巧训练同等重要。 关键词:歌唱发声状态均衡适度心理身体 本文从声乐演唱中心理调控的成因及克服方法入手,着重介绍了心理活动在声乐演唱中的重要性。使歌者重视心理素质的培养,使专业技能与心理调控更好的结合,从而达到完美无缺的演唱境界。心理学告诉我们,人的任何活动都是在心理调节下进行的,因此心理活动直接关系到人的实践能力。由此可知,把声乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来,才能在歌唱中充分发挥自己的水平,从而完成声乐的艺术创造。 一、心理素质在声乐学习中的重要性 声乐是一门综合艺术,同时也是一门综合的科学,它涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科。声乐艺术通过人的声音以及表演等来表现人的情感,展示人的内心世界。因此,歌唱者的心理状态必然成为其声音状态的重要内在基础。在整个歌唱艺术活动过程中,心理活动都始终贯穿其中,并产生十分重要的影响。马腊费奥迪曾说:“心理学是声乐艺术的真正灵魂。”可见,从心理学的角度来研究声乐学习,能为声乐学习的实践提供新的理论参考,使声乐理论更加完善,更加科学,因而是具有重要意义的。 声乐学习的重点在于逐步调整、协调人体各发声器官,使发声技能和习惯趋于科学和合理,进而提高人声的艺术表现力。然而,声乐学习并不只是单纯的声乐技巧的学习,同时也是学习者心理活动调控过程的训练。不管是声乐作品的思想内容还是演唱形式,都必须通过演唱者的思想感情来表达。如果没有演唱者充分的情绪和良好的心理因素,

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声乐演唱与表演的几点思考 【摘要】歌唱演员怎样才能表演好、演唱好声乐作品,从而达到声情并茂的理想效果,这是歌唱演员们永远都在探讨的一个的话题。歌唱者只有做到把感情融入到声乐作品中去,做到身心的统一,能在声乐作品中寻找出自我,在从自我走向角色,真正做到用“心”、用“情”去歌唱,才能完美地演绎好声乐作品。 【关键词】三统一;身心统一;情感把握;走向角色 歌唱演员要想演唱好声乐作品,达到声情并茂的理想效果,就要完全领悟和理解词作家和作曲家的创作意图,再通过自己的意识或直觉对声乐作品进行再创作;只有做到把感情融入到声乐作品中去,在声乐作品中寻找出自我,在从自我走向角色,真正做到用“心”、用“情”去歌唱,才能完美地演绎好声乐作品。 一、歌唱要做到作者、歌者、听者三统一 演唱者要想演绎好每一首声乐作品,首先要真正理解词作者创作的真正涵意,把握和理解曲作者的乐曲音符所要表达的思想感情,理解曲目中昂扬顿挫、悠扬委婉、悲凉凄楚的真实目的,然后根据自己的理解对作品进行二次创造,这才完成了第一步;要想完全唱好这首歌曲,除了自身所必具的条件如:嗓音、声部、歌唱技术、歌唱技巧,甚至还要包括舞台经验等都完全适合外,还要对歌曲中的句子要逐步分析,对每个句子所具有的特定的情感,要对每一句歌词一句句的抠,一句句的揣摩,才能把作品的词意和曲意淋漓尽致地表现出来;演唱者必须与词曲作者取得情感上的契合,用整个身心去感受和领悟作品的音乐世界,去理解词曲作者想要表达的东西,才能有更细腻、更形象、更具有感染力的表演和演唱;演唱者在充分认识和分析音乐作品的同时,建立自己的艺术个性。把自己对作品的理解通过演唱和表演充分展示出来,这是认识作品的过程,同时也是对作品进行二次创造的过程;要通过对音乐作品的充分认识和理解,从而达到词、曲、歌三者间的默契配合;再通过自身感情丰富的演唱,把观众带进歌声中,或讴歌时代,或表达赞美,或传达思念,把听众的感情带到歌声里,也就达到了作者、歌者、听者的三统一。 一部音乐作品是词、曲作家情感的抒发和写意,是声乐表演者酝酿感情的依据。作家的创作必定是来源于生活,作品中必然蕴藏着深厚的情感,也就是演唱者要捕捉的“情绪触发点”。歌唱者必须从整体上深刻地认识作品,并在自己的身心上找到对作品的总感觉,才能把“情”字淋漓尽致的表演出来。所以,完整、全面而富于创造性地认识音乐作品,是为了在演唱中更好地体现、展示作品的艺术魅力。 二、声乐演唱和表演要做到身心统一 从声乐训练开始,我们就要使每次发出的声音都能蕴藏情感,而不只是单纯的音阶、音程和音母的练习。要做到让每次发声练习都由心底而出,也就是说演唱者一触及音乐就应该激起表现音乐的意识,这种表现音乐意识的训练一定要贯穿整个声乐训练过程,要使声音里有情;我们看到很多表演者在唱法上无可挑剔,但声音却毫无内容,也就是说不能用嗓音来揭示音乐形象和表现人类情感,使人感觉索然无味,与作品本身的思想感情脱节,“声”不由衷,通俗的讲应该是唱什么就像什么。唱高山,声音里就出现了雄伟挺拔;唱草原,声音里就要表现的辽阔无边;哪怕是唱喝酒,歌声里也要有那种豪爽和酣畅。例如蒙古族歌手呼斯楞演唱的《草原鸿雁》,歌的最后两句:“酒喝干,再斟满,今夜不醉不回。”呼斯楞演唱的那个“干”字,把草原的宽广和草原人的豪迈演绎的尽善尽美。声音里有了情感,就要体会在身体上。既然用情去演唱了,身体不能无动于衷,就要表演出来,身体的表演动作更有助于情感的发挥。因此,声乐表演中形体应变

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会决定一场比赛、一场考试或者一场音乐会的成败。尽管曲目的选择有如此重要的作用,但没能引起业界足够的重视。曲目的选择是有一定的理论和实际依据的,它是建立在科学的基础上,通过对以往经验的不断总结,将经验的理论和现实的实践相结合,本文将在理论的基础上,结合实践来探讨如何才能科学地选择曲目。 一、声乐曲目选择的重要性及意义 首先,曲目的选择不管是在声乐领域还是在器乐领域都有着同样重要的作用。曲目的选择是正确实施教学的前提条件和重要环节,选择恰当曲目才能进行有效的教学,才能更好地锻炼和提高演唱技能。这就要求教师要在教学中把握好教学的尺度,因为曲目的选择直接会影响教学成果和学生的自信心。所以,相对而言,曲目选择是进行有效教学的基石,是将一位学生能否培养成功的关键。有些学者认为,科学恰当的曲目选择是进行基础音乐教育的重要环节,因为它不仅能将已经学到的技术进行强化和巩固,还能使声音的应用能力得到加强、拓展音乐理论知识、培养良好的乐感。总之,合适的曲目会给学生带来一个立体的音乐世界,在这个世界里,学生能够更容易和清晰地了解所要掌握的知识。 其次,目前声乐界关于曲目选择相关的研究成果比较少,但也有一些以实践为例的成果。这些成果主要从曲目的选择直接影响演出的成败,从而得出要选择恰当的曲目的结

浅谈影视歌剧表演中的感情表现技巧

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/792209118.html, 浅谈影视歌剧表演中的感情表现技巧 作者:曲政一 来源:《戏剧之家》2019年第20期 【摘要】影视歌剧表演要求创造出有血有肉的人物形象,离不开感情表现技巧。在影视 歌剧表演中,感情表达作为表演艺术中最重要的环节,可以起到塑造形象、传达情绪、情感的作用,体现着影视歌剧艺术的美感。本文以感情表现为切入点,在概述影视歌剧艺术的现代化发展现状的基础上,重点探讨了影视歌剧表演中的感情表现技巧,旨在说明加强感情表现技巧的重要性,以期提供参考借鉴。 【关键词】影视歌剧表演;现代化发展;感情表现;技巧 中图分类号:J812 ; ; ; 文献标志码:A; ; ; ; ; ; ; ;文章编号:1007-0125(2019)20-0028-01 一、影视歌剧艺术的现代化发展现状 人文精神是歌剧作品永远的灵魂,人文精神的缺失,表现为缺少对歌剧艺术表现的思想深度。演员是影视歌剧表演的主体,由于感情表现能力不足,塑造的人物缺乏生命力,没有过于深刻的东西,造成影视歌剧表演堕落为一种肤浅的感情消费,这些是歌剧人无法回避的。感情表达是表演艺术中最重要的环节,影视歌剧人物的情感,从表演的感情角度挖掘剧情,对于专业演员的要求也越来越高,现如今,在影视歌剧现代化产业模式下,影视歌剧表演中感情表现的重要性日益凸显,唯有将影视歌剧表演技巧和感情表现有机结合,阐释影视歌剧艺术之中所包含的情感,才能体现影视歌剧艺术价值,给观众带来极富感染力的影视歌剧作品。 二、影视歌剧表演中感情表现的技巧 (一)热爱歌剧艺术并忠于表演 热爱歌剧艺术并忠于表演是影视歌剧表演中感情表现的关键。剧本是演员进行影视歌剧表演的前提和基础,角色塑造前要充分理解剧本,对歌剧表演者而言,热爱歌剧艺术,加强自身的艺术修养,通过熟悉剧本揣摩人物感情,才能充分表现人物情感。热爱歌剧艺术的同时要忠于表演,剧中的矛盾冲突通过演员的演技表现出来,需要扎实的表演功底,深入地挖掘出人性和人心的复杂,准确地表达出歌剧作品的思想感情,使人物情感符合影视学歌剧表演实际要求。感情表现技巧可利用情景模拟的方式,还原歌剧作品的情境,呈现应有的艺术效果。 (二)保持良好的歌剧表演心态 保持良好的歌剧表演心态是影视歌剧表演中感情表现的重要环节。心态对表演者至关重要,表演者在影视歌剧表演期间,结合自己的优势和个性表现歌剧中的感情,应该保持一个好的心态,在对自己的身份进行重新定位后,保持内心充满乐观开朗的情感。心态直接影响着表

智慧树2019《教你成为歌唱达人》答案章节测试答案

智慧树2019《教你成为歌唱达人》答案章 节测试答案 智慧树知到《教你成为歌唱达人》章节测试答案 第一章 1、构成我们发音的主要器官有,请选择一项: A:喉头 B:声带 C:气息 D:共鸣 正确答案:声带 2、形成听觉的部位是: A:耳蜗 B:前庭 C:半规管 D:听觉中枢 正确答案:听觉中枢 3、用尖锐的器具挖耳可能会损伤? A:听觉中枢 B:鼓膜 C:耳廓 D:听神经

正确答案:鼓膜 4、听觉形成的过程,下列正确的是 A:声音-外耳道-鼓膜-耳蜗-听小骨-听神经 B:声音-外耳道-耳蜗-鼓膜-听小骨-听神经 C:声音-外耳道-鼓膜-听小骨-耳蜗-听神经 正确答案:声音-外耳道-鼓膜-听小骨-耳蜗-听神经 5、影响五音不全的因素有哪些,请选择1.听觉 2.视觉 3.声带机能 4.对音乐接触少 5.对节奏不敏感 6.笨 A:1、3 B:2、1、3 C:4、1、3、5 D:6、1、4 正确答案:4、1、3、5 6、下列哪些词是对美好、健康的声音的描述? A:松弛的 B:圆润的 C:紧张的 D:舒展的 正确答案:松弛的,圆润的,舒展的 7、具有传音、感音功能的器官是? A:前庭 B:耳蜗

C:听骨链 D:耳廓 正确答案:耳蜗 8、遇到巨响时,迅速张开口或者闭嘴、堵耳是为了? A:减少或消除噪声 B:保持鼓膜两侧大气压力平衡 C:以免戳伤鼓膜 D:避免引起中耳炎 正确答案:保持鼓膜两侧大气压力平衡 9、人说话的时候声带是什么样的状态? A:拉紧的 B:放松的 正确答案:拉紧的 10、声带的厚薄和长短决定了声音的高低? A:是 B:否 正确答案:是 第二章 1、声音音区分为 A:无效音区 B:有效音区 C:潜力音区

声乐演唱时心理学

声乐演唱时心理学 如何保持良好的歌唱状态,是每一位歌唱者都最为关心的问题,我们经常看到在考试、演出、比赛时,许多演唱者由于歌唱状态不佳,从而使演唱水平大打折扣。根据声乐艺术的特点,最佳的歌唱状态是由良好的生理状况、良好的心理状态和良好的技术状态这三个部分所组成的,并且三者缺一不可,其中良好的心理状态对发挥最佳的演唱水平起着关键的作用。 一声乐演唱中造成紧张的原因 演唱时的紧张,主要是心理因素,也就是心里状态不正常。所谓心理状态,指的是当前时刻脑功能的积极性或心理活动水平。起码的水平,就是觉醒水平,这种心理活动水平,当遇到紧急时刻则产生应激状态。心理状态好比是心理活动的背景,一切心理活动都在它上面进行,在不同心理状态下,心理活动规律就可能表现出很大的差异。演唱者的觉醒水平直接影响自身的演唱控制活动水平,在不同的应急状态下,演唱者调动各种心理潜力应付紧张局面的能力也有所不同。 紧张心理是声乐演唱的大敌。临场过分紧张就会忘词、走调、声音颤抖,和平时的正常水平相差甚远,甚至判若两人。一个演唱者临场紧张时产生了一种害怕、不能自信、犹豫不前的情绪,在中枢神经系统形成了特有的兴奋。这个兴奋的程度超过了演唱者的控制能力时,由大脑皮层发出的歌唱以及想象进入情景、角色的指令就受到了紧张兴奋中心的强烈干扰,于是指令的传达变形,原有的长期练功形成的一定程度自动化的条件反射的固定联系也被打乱,破坏性的效应就会无情地出现了。 大量的实践证明,只有心理素质好、技术过硬,才能在歌唱中充分地发挥自己的真实水平。紧张心理不同程度地存在每一个歌唱者的身上,常有这种现象,有些学生自身条件好、乐感也好、歌唱技术过硬,但是一到考试、比赛或是参加演出活动等场合,就会紧张失常,在歌唱的过程中心跳加速、呼吸快而浅、手冰凉、腿发抖、脸色苍白;更有甚者记忆力突然出现空白、忘词忘谱、节奏错乱、出现跑调现象。可见解决学生的演唱中的紧张心理在歌唱艺术中起着至关重要的作用。

浅谈声乐教学中的心理调控

浅谈声乐教学中的心理调控 摘要: 声乐不仅是一门综合性较强的艺术形式,而声乐教学更是涉及到生理学、心理学以及乐理学等多个学科。声乐的主要表现形式是通过人声、表演等将人的情感与内心世界展示出来,因此在表演过程中心理状态非常重要。本文就针对声乐教学中的心理调控进行研究。 关键词:声乐教学;心理调控 一、声乐演唱过程中的心理问题 具体而言,声乐演唱过程中经常出现的心理问题体现在以下两点:其一,紧张心理,即演唱过程中情绪紧张,这是因为神经过度紧张无法进行自我控制而造成的。在演唱过程中,稳定的心理状态直接影响到演唱的效果,而经过充分的准备、加强演唱技巧的训练的则可以有效的消除心理紧张的因素,并且要求演唱者具备较好的心理素质;其二,高音恐惧。声乐教学过程中,可以说高音恐惧是很多学生的通病,不管是日常练习,还是演唱表演,很多人一到高音部分就不知所措,结果唱不上去或者唱破音。高音难唱表现在三个方面,一个是很难唱上去,遇到高间区就唱不出声来;二是高音不容易唱的响亮,尽管有时候可以把高音勉强唱上去,但是唱成纤细、微弱的假声;三是高音唱的不好听,即唱破嗓子嚎出来的高音往往音色嘈杂,令人无法忍受。如果学生经常在高音区出现问题,长期以往就会出现高音恐惧,从而影响到后续的声乐练习。 二、声乐教学中的心理调控 (一)情绪感觉的调控 在歌唱表演中,情绪感觉的调控主要起到引导作用。情绪即人的爱、情、兴奋、伤心、激动、恐惧等各种感受,在歌唱表演中,应该具备兴奋、激动、快乐的情绪,即演唱者在歌唱时,要调动起自己的兴奋、激动、快乐的感觉,将这些感觉融入到歌声中,并通过歌声感染听众,引起听众同样情绪的心理共鸣。因此演唱过程中要注意情绪感觉的调控:首先要采取放松训练的方法,在歌唱训练过程中需要稳定的情感状态,因此老师要加强学生控制情感的心理训练。比如将发声练习内容化,练声也要融入某种激动的或者伤感的或者兴奋的情感,歌唱者自己尽情发挥;可者将音乐表现理想化,运用想象根据音乐的旋律使其在脑海中形成具体的形象,将音乐意境准确的描绘出来,通过这种手段,学生可以有效的放松身体,将自己的情感状态调节到最佳的程度。其次,可以采用情感对比方。对比不同风格、不同情感以及不同内容的作品,使学生在差异中调节自己的情感,从而提高音乐内涵表达的准确性。 (二)共鸣感的调控 在演唱过程中,共鸣感的调控也是一个关键点。所谓共鸣是基音在共鸣腔中形成共振,然后产生无数泛音并将其进行扩大的结果,产生共鸣的先决条件则是共鸣空间。歌唱时的共鸣空间包括胸腔、喉咽腔、口咽腔以及头腔与面部等部位。不同腔体的共鸣其共鸣点也有所不同,比如胸腔的共鸣点在肺部,喉腔则在喉咽部,口腔在上腭,咽腔则在咽壁,鼻腔在鼻窦上,头腔则在额窦上,而面罩的共鸣则在头腔前面部等处。歌唱过程中要具备共鸣音响的声音才能保证唱出优美、动人的歌声。在演唱过程中,要用心去感受各个共鸣腔的位置、状态,比如低声区多采用胸腔共鸣,在胸腔共鸣产生共振时,演唱者可以明显的感觉到胸腔部分

浅谈歌唱中的形体表演

浅谈歌唱中的形体表演 发表时间:2008-12-16T16:47:53.937Z 来源:《中小企业管理与科技》供稿作者:刘晓明 [导读] 摘要:声情并茂的表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高目的。具备神形兼备的表演,才能给观众带来美好的第一印象,使歌唱有一个好的开端。关键词:声乐演员舞台形体表演声情并茂神形兼备摘要:声情并茂的表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高目的。具备神形兼备的表演,才能给观众带来美好的第一印象,使歌唱有一个好的开端。 关键词:声乐演员舞台形体表演声情并茂神形兼备 声乐演员在舞台上不仅要歌唱,同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作,这种演唱就显得呆板而缺乏生动感。而美好的歌声与“神形兼备”的舞台艺术表演相结合,就能使歌声更加传神,使表演更加形象化。这是歌声与形象完美统一的结果。 我国京剧,经历了一两百年的发展,形成了许多传统的有着程式化的舞台艺术表演方法,概括为“四功”(唱、念、做、打)“五法”(手、眼、身、步、口)。著名京剧艺术家侯喜瑞说:“‘做’就是说以表演为主。‘表演’不论是哭、笑、惊、喜……都得通过手、眼、身、步、口五法。”侯老先生的话中,我们可以看出,凡属声乐舞台表演艺术总是将演唱与“神形兼备”的表演密切地结合在一起。演唱者的责任是不仅自己具有美妙的情绪感觉,而且更重要的是让大众也具有相同的感觉。因此,声乐演员也有必要研究一下舞台艺术表演方面的问题。 一、手势是传递感情无声的语言 声乐演员站在舞台上演唱,自然离不开手势的表演。手势是人类一种无声的语言,它不仅能帮助情感表达渲染气势,而且能够为形体造型。唱戏有唱戏的“架势”,而声乐演员站在舞台上必须有一种控制力,并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演,同样需要有一定的“架势”的,但这种“架势”要摆得恰到好处。在歌唱艺术的表演中,应该以歌唱为主,手势动作为辅,不可喧宾夺主,分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的,根据歌曲的内容需要,灵活自如地做一些手势表演。大体可归纳为“引”“定”“开”“合”“托”“错”几种手势。声乐演员在演唱时手势不能太多,双手动作要求自然、协调,做到随情而动,把手势动作放在有意无意之间。如果为了做动作去故意摆弄手势,动作就显得生硬、做作,失去了手势辅助表演的意义。 二、眼睛是心灵之窗 眼睛是心灵之窗,人的各种复杂的乃至细微的感情,均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是心中苗’虽然是句俗语,但可以说明眼睛对表演的重要性,因为人物的一切感情都要通过它看出来。所以说,手、步、身、口都对了,眼睛不精,不拢神,也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”,对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演,要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神,用眼神与观众交流,用眼光示意景物的高、低、远、近,用眼睛表达情感,总之,通过眼睛各种“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、气、神”来,这样才能抓住观众,才能感人。歌唱艺术的核心是情感,艺术的魅力就在于表现情感,换言之,演唱者没有歌曲的情感审美感受,就不能表现美的感情,就没有艺术。“情之相通,美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果,当然原因是多方面的,但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感,可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情,又要使别人得到美的感受,这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动,要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望,这样的演唱才能具有美的感染力。 三、面部表情丰富自然 古人曰:“凡人声音不等,各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康,在他的《声无哀乐论》中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧凡此八者,生民所以接物传情,区别有属、而不可溢者也。”(今译:“大凡喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧这八种情绪,是人们用以接触事物传达感情、区别对待各种属类而不可能溢出范围的呀。”)人的种种感情在产生时都会在面部有所表现,这就是表情。情生于内而表于外。感情与表情直接相关,真实的感情和表情的表现是统一的;虚假的感情则表里不一,“皮笑肉不笑”。人的感情不同,体现在面部的表情也应该是各不相同。声乐演员在舞台上表达歌曲中的感情,一定要从面部表情上有所体现,要敢“做戏”、敢表演,是什么感情就要有什么感情,感情不同表情不同,使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流传,大都首先激起歌唱者的心弦共鸣,这种共鸣的获得,并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻,而是靠真实的情感和对生活的共同体会,演唱者在舞台上的表演就是演唱者的再创作。例如《大森林的早晨》,当演唱这首歌曲时,眼前就要立刻出现晨雾、青山、流水、树木、鲜花、飞鸟等一幅有动有静色彩明丽、像诗一样清新优美的画面。各种表象同样都会清楚地呈现在眼前。声乐演员在舞台上面部表情的表演,要掌握贴切、真实、自然的要领,切不可矫揉造作。要贴切,就要表里如一。因此,根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功之一。 四、形体表演大方得体 声乐演员站在舞台上,一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足,毫无拘谨之感。当然,形体表演再带上“戏”,就更有艺术魅力了。声乐演员绝不能把生活中那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上,要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系,努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。声乐演员一出场首先要“抖擞精神”。人有了“精、气、神”,一上场的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉。有了“精、气、神”,神经系统就能协调全身松与紧的控制力和“台步”的节奏,使观众马上产生这样的想法:“这个男演员真潇洒、英俊!”“这个女演员真漂亮!”声乐演员就是艺术的表现者,一举手、一投足都要体现艺术的风度,就应该让观众感觉到艺术的美! 人类社会就是由各行各业不同职务、不同地位的人组成。不同的职业、职务,不同的学识、修养,不同的经历,形成了各自不同的身份特征。声乐演员需要经常注意仔细观察,去积累创造人物形象的素材。只有这样,才能将角色人物表演得惟妙惟肖,使自己达到忘我的程度,这才是表演艺术的最高境界。声乐演员只要在生活中留心对人进行细致的观察,随时都能得到观察的结果。歌唱艺术的核心是情感,艺术的魅力就在于表现情感。例如当演唱《英雄赞歌》时,要被战斗英雄所感动;当演唱《美丽的草原我的家》时,要被美丽的草原的景色所陶醉;演唱者要使人受感动,首先自己先受感动;要使别人陶醉,首先自己先陶醉。要想获得预想的艺术效果,演唱者必须动用想象来塑造艺术形象。 总之,声乐演员在舞台上表演,必须具备神形兼备的舞台艺术表演,使表演更加形象。声乐演员的高超技艺,必须以生活为依据,从芸芸众生中寻找创作的灵感。扮演角色不同,就要有不同的性格,成为个性很强的性格演员。这是声乐演员在表演上应该努力下功夫的课题。

歌唱心理

歌唱心理在教学中的作用 蔡薇 在声乐教学中,人们往往比较重视歌唱的各种技能技巧,而容易忽略另一个重要问题,那就是学生的心理因素在教学中的作用和影响。 歌唱虽然是由人体的发声器官、呼吸器官和共呜器官的协调合作来完成的,但所有这些运动都是受人的高级神经系统控制并将它们协调起来的,这种协调配合主要是通过大脑皮质对歌唱器官的控制来实现的。因此,歌唱时人的心理状态或心理素质对歌唱训练和学习起着十分重要的作用。 心理学告诉我们,人的任何活动都是在心理调节下进行的,因此,心理活动直接关系到人的实践能力。在声乐教学中经常碰到这样两种学生,一种是在老师的启发下唱的很好,离开老师自己就找不到歌唱的方法;另一种是平时练的滚瓜烂熟,一到考试就大打折扣,不是忘词就是跑调。这两种情况都是学生在歌唱时非正常心理状态的表现。 嗓音的好坏在一定程度上受着心理的支配。在声乐学习过程中,大多是凭直感调节有关肌肉活动的,因此心理作用在声乐教学中的位置非常重要。 当我们了解到歌唱心理在声乐教学上的重要性及其作用后,接下来的问题就是如何按科学的心理方法展开声乐教学。 在声乐教学过程中,首先要进行心理的调控。所谓正确的心理状态,是指与歌唱有关的各器官,处在协调、平衡、自然灵活的状态下,可以随我们的意志去调控、指挥活动。这种心理状态在初学声乐时首先要建立起来。正常的心理状态表现是,在训练或演唱时,全身放松,但不是松懈;注意力高度集中,但不紧张;积极热情主动听讲及训练歌唱,但不慌乱。因为只有在精神放松的状态下,全身的肌肉与神经才不会僵硬,使得与歌唱有关肌肉处在平静自然的状态中,可以根据训练与歌唱的需要进行调控。这就要求教师首先保持温和热情的教态,使学生感到和蔼可亲,使学生在情感上得到安慰,在心理上获得放松。 歌唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动过程,无论从生理上还是心理上来观察,这些器官都是相互联系又相互制约的,如果心理有负担,就要影响发声与歌唱。在教学过程中常遇到这样的学生,当他知道音的高度时,如A2,说什么也唱不上去,可有时竟在不知不觉中唱到C3,当你告诉他是C3时他又不会唱了,这是由于心理上失控,心情紧张,气息上浮,身体僵硬的缘故。对待这样的学生,教师首先要鼓励他们充满信心,冷静地分析自己存在的问题,身体的各器官充分放松,或做一些放松动作,千万不可急躁、训斥和挖苦学生。 歌唱技能的形成过程是从心理到生理的一系列理解、掌握、熟练的过程。能否在发声训练中充分运用启发和诱导的教学方式,充分调动起学生的主观能动性,是关系到教学目的能否实现的关键之一。 在发声训练中,我们可以启发引导学生在学习中凭借自己的思维展开丰富的想象,通过对一些具体形象的联想,将发声的原理和机能中各种比较抽象和不易理解的概念变得清晰可辨,而采用“比喻”的方法,则是达到这一目的的重要教学手段。例如,在形容发出声音时,我们可以用“强”或“弱”的听觉概念来说明它的用力程度,也可以用“圆”或“扁”的视觉概念来说明声音位置的高低。在要求学生打开喉咙时,常用“打哈欠”的感觉来启发引导。尽管比喻有时并不一定合乎发声技能的实际,但确切生动的比喻,能启发学生对自己的声音所要达

声乐专业毕业论文题目100个

最新声乐专业毕业论文题目100个 声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,现在中国又出现了原生态唱法。随着各种音乐综艺节目的火热,声乐专业被更多的人追捧,下面小编整理了一些声乐毕业论文题目。供大家参考。 1、构建高校声乐专业多种风格演唱的教学模式 2、浅谈声乐教学中作品情感的把握 3、多媒体技术在声乐教学中的运用 4、浅析在高校声乐教学中渗透审美教育的方法 5、多声部声乐教学过程中培养学生实践应用能力的探索 6、关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会 7、高职学院声乐表演专业教学实践环节探索 8、论高中学习困难学生的声乐教学 9、高校民族声乐教学的多元化发展研究 10、论原生态民歌的价值及其在声乐教学中的创新性运用 11、对音乐剧声乐演唱教学模式的探究 12、高校音乐学专业声乐教学的社会适应性研究 13、高校声乐教学中歌唱思维的培养和应用研究 14、声乐教学中学生歌唱心理的引导与培养 15、谈高师作曲专业与声乐专业的教学互动 16、浅析高校声乐教学的现状和发展策略 17、影视歌曲在声乐教学中的艺术价值 18、浅谈大学声乐教学中的创新教育 19、论声乐教学中审美意识的培养 20、浅论儿童声乐教学中嗓音的训练 21、声乐教学中关于学生消极情绪的有效防治 22、谈俄罗斯高校教育中声乐教学的特色 23、试论高校民族声乐教学乐谱资源建设 24、谈声乐教学中伴奏教师的引导功能 25、论中专声乐教学的短板及对策 26、美声技巧教学中声乐演唱教学改革流程与模式 27、微声唱法在声乐教学中的多功能效应 28、高校声乐教学中的过程性评价探讨 29、浅谈“三结合”声乐教学思想的创新特色 30、声乐教学中练声问题分析 31、声乐演唱中身心结合的重要性研究 32、论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 33、在声乐演唱与教学中的科学发声方法的一点体会 34、侧谈声乐演唱的“失重”现象 35、民族声乐演唱中的情感把握 36、浅论民族声乐演唱技法与歌曲风格的关系 37、浅谈声乐演唱中综合音乐素质的培养 38、跨界演唱与现代民族声乐教育的融合 39、声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果分析 40、钢琴伴奏在声乐演唱中的价值 41、浅谈如何克服声乐演唱中的怯场心理现象

歌唱心理对演唱的意义

歌唱心理对演唱的意义 2012-05-30 10:35:19 字体:大中小打印收藏 摘要:良好的心理调控能够极大的增强表演者的音乐素养水平,反之,就会对表演者造成负面的影响。作为人类艺术的瑰宝,歌唱艺术在音乐体系中有着举足轻重的作用,与此同时,歌唱心理便悄然走近了人们的视野。 关键词:歌唱心理;歌唱意识;感知和表象 心理学在不到一百年的时间里飞速发展,实践证明它已广泛的运用到生活、学习、工作的各个领域。音乐则又是最贴近人类心灵的艺术品之一,音乐用美妙多变的声音讲述表达着人类多种不同的情感世界。20世纪初,利用深奥的心理学知识理论体系来研究人与音乐的各种心理现象的相互关系,试图找出其科学的规律,一门新兴的边缘学科——音乐心理学便逐步产生了。人的一切行为都受心理因素的支配和调控,所以心理因素直接关系到表演者的实践能力。 一、歌唱心理的产生 歌唱心理早在300年前的意大利教学中就引起了许多专家学者的共鸣。1855年以前为世界声乐艺术“凭感官的直观教学”的时代;1855年西班牙的加尔西亚发明喉境,声乐艺术进入“技能训练与生理学相结合”的时代;1932年西肖尔发表《微颤》,世界声乐艺术进入了“与心理学相结合”的时代。在20世纪80年代后期,我国声乐领域里萌发了一门新科学——声乐心理学。第一个在我国提出建立声乐心理学的分支学科,它来源于声乐艺术实践,又为声乐艺术实践服务。从声乐艺术对心理学的要求为出发点,以解决声乐艺术实践中的心理学问题为目的。 二、歌唱心理的感知和表象 首先,在声乐教与学中,各种领域声乐理论知识、技术动作的掌握、各种声乐技术技巧的练习活动都是通过感知来完成的。其中包括空间感知、时间感知、运动感知。空间感知是物体空间性的反映,歌唱者的空间知觉越敏锐、精细,越能较快的掌握;时间知觉要求在教学中保持平稳的速度,不因歌唱者情绪高涨时越唱越快,调性越唱越高,情绪不好时越来越慢,调性越唱越低;运动知觉是控制呼吸、发声、咬字、吐字以及形体等自身运动,是保证声乐技术的关键所在。 其次,表象对声乐教学没有直接但有间接的意义。在教学过程中,由于不能直接从感知开始,因此教师根据教学目的,要求通过形象的语言、生动的肢体进行指导示范,引导学生恢复必要的表象,应从两个方面入手: (一)当表象直接依赖于知觉的时候,表象最容易出现。表象既有直观的形象性,又有高度的概括性。因此,发展表象的自然途径,应该尽可能的,让视、听、嗅、触等多种感觉参加活动。例如,在讲解声音训练时,如何尽量使声音保持高位置,可以想象声音不在腔体内,而是额头前约十厘米的地方歌唱,或讲解吸气时,想象“闻花”、“打哈欠”来引导学生,从而达到通俗易懂的效果。 (二)声乐听觉表象不是与生俱来的,需要通过后天的训练来完成,如果没有声乐听觉表象歌唱就不能实现。比如,老师要求学生进行连唱时,首先应该用二、三度音程距离较进的模进,小跳进旋律进行练习;要求学生唱跳音时,则应该用音程距离较大的四、五、八度进行练习,这种旋律结合与技术要求一致性容易形成清晰的知觉表象。 三、歌唱心理的记忆与思维 在此基础,记忆是巩固所学声乐理论知识、技术技巧的唯一心理因素。记忆储存了多种的歌唱运动模

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