图案色彩的基础知识概述
教学笔记
授课班级：音乐系10级学前教育授课老师：李晓波
课程名称：图案色彩和造型
年度：11-12 第一学期
一图案色彩的基础知识
（一）有彩色和无彩色
我们生活在一个五光十色、绚丽缤纷的大千世界里，色彩作为一种最普遍的审美形式，存在于我们日常生活的各个方面。衣、食、住、行、用，人们几乎无所不包，无时不在地与色彩发生着密切的关系。这些色彩大致可分为两大类：一种就是有彩色另一种就是无彩色。
有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调，象红、黄、蓝等，与此相反，无彩色就没有彩调象黑、白、灰。有彩色表现很复杂，但可以用三组特征值来确定。其一是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色强，也就是彩度。这三个就被称为色彩的三要素。
（二）色彩的三要素
（1）色相
色相，“色”代表着色彩，“相”相貌，。也就是说色相便是有彩色的相貌，往深处说是由于物体上的物理性的光反射到人眼视神经上所产生的感觉。色的不同是由光的波长的长短差别所决定的。作为色相，指的是这些不同波长的色的情况，也就是色是由波长决定的，波长相同色就相同。那么，我门来看一下几种颜色的光波长。
红色780-630
橙色630-600
黄色600-570
绿色570-500
蓝色470-420
紫色420-380
由此可见！红色的光波长比较长，（例子：红绿灯，为什么用红色和绿色。）
为什么色是有波长决定的呢？
答：我们生活中的大自然是一个充满光与色彩的世界，当我们环顾四周的时候：天空，河流，花草，动物等等，都呈现出各种不同的造型与色彩，可以说一切视觉的表象都是由色彩多产生的，光是人们感知色彩存在的必要条件，如果没有光，世界一片漆黑，任何色彩都无法辨认，人们也就失去了一切视觉能力，因此，色彩是不用波长的光袭击眼睛的视觉效果，是光源中可见光在不同物体上的反映，色彩来源于光，无光就无色。
（2）明度
所指的就是色的明暗程度（也就是我门平常说的深浅），明度是全部色彩都具有的属性，也就是说不管是无彩色还是有彩色都有明度。无彩色的明度最高的是白色（让学生说，提示黑白灰里哪个颜色最浅？）最暗的是黑色，而有彩色明
度最高的是黄色，最低的是紫色（看色相环，黄色在最上面，紫色在最下面）
（3）纯度
也叫做纯度或者是饱和度，它所指的就是色彩的鲜艳度，纯净度，（假设我门把黄色加黑色，那么会出现什么效果？答：变暗）也就是说任何一种纯度高的颜料加入无彩色那么其纯度就会降低，混入的越多，其纯度也就会越低。
（4）三要素的关系
1、无彩色是没有色相与纯度，但是无彩色有明度。
2、高纯度的色相加了白色，降低了纯度，提高了明度
3、高纯度的色相加黑色，降低了纯度也降低了明度。
作业：制作明度和纯度对比色阶
二、原色、间色、复色
（1）原色
不能用其他颜色混合而成的色彩叫原色，也就是说原色本身可以混合出其他的色彩，但是自身却不为别的颜色混合的。
原色本身有两种不同的解释：一种是在光学的理论上，既光的三原色：朱红光、翠绿光、蓝紫光。另一种就是在颜料或物体色理论上，既色彩的三原色，就是我门平常说的，红、黄、蓝，色光的三原色相混合为白光，颜料的三原色混合为黑灰色。
（2）间色
又称二次色，就是两中原色混合所得到的颜色，既为橙色，绿色，紫色。
（见P17）红+黄=橙色，红+蓝=紫，蓝+黄=绿。
（3）复色
三种原色或两种以上的间色，按不同比例混合可得到各种丰富多彩的颜色，我们就把这些颜色称为复色。（P17复色）
作业：制作12色相环
?1、7号黄色
?2、15号蓝色
?3、11号红色
?4、17号黄+蓝
?（1:1）
?6、13号蓝+红
?（1:1）
?5、9号红+黄
?（1:1）
?8号黄+红（2:1）
?10号黄+红（1:2）
?12号红+蓝（2:1）
?14号红+蓝（1:2）
?16号蓝+黄（2:1）
?18号蓝+黄（1:2）
三、色彩的心理与情感
每个人对色彩的感觉和情感都是不一样的，有人喜欢红色，有人钟爱蓝色。
色彩心理与民族地区的关系非常重要，各个国家，各个民族由于社会、政治、经济、文化、科学、艺术、教育以至传统生活习惯不同，表现在气质、性格、兴趣、爱好等方面是不尽相同的，对色彩也会有便爱，有的色彩学家人，色彩的心理与地区有关，处于南半球的人容易接受自然的变化，喜欢强烈的鲜明色，处于北半球的人对自然的变化比较迟钝，喜欢柔和暗淡的色调。
色彩心理与年龄有一定的关系，根据试验心理学的研究，人类随着年龄的变化，生理结构各有不同，色彩所产生的心理影响也随之变化，如儿童大半喜欢级鲜艳的颜色，红和黄两色就是一般婴儿的喜好，四至九岁的儿童最爱红色，9岁以上的儿童最爱绿色，黑色普遍不受欢迎，中老年多喜欢偏灰或偏暗给人感觉相对稳重的色彩。
一、色相的解析
色彩是一种物理现象，它自身并没有情感和性格的行腔，人们之所以能感受到色彩的情感，是因为对生活经验积累的结果，但是色彩又非常复杂，同一色相中不同明度或纯度变化后，色彩的性格也会相对发生变化，因此，掌握色彩的象征是人们在长期感受，认识和运用色彩过程中总结形成一种观念和达成一种共识。下面我门对几种主要的色相进行分析。
1、红色
红色是可见光谱中波长最长的颜色，也是纯度最高的颜色，普通人是无法看到波长长过红色的射线，而这类射线一般被称为红外线。它色彩表情丰富，空间穿透力强，极引起人们的注意，一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。红色代表着吉祥、喜气、热烈、奔放、激情、斗志、革命。
在许多国家和一些民族中，红色有驱逐邪恶的功能。比如在中国古代，许多宫殿和庙宇的墙壁都是红色的。由于红色容易引起人们的注意，因此许多警告标记都用红色的文字或图像来表示。例如在红绿灯中红色表示停止。
红色被认为能激起人雄性荷尔蒙的分泌，所以在运动比赛中身着红色服装者能取得更好的成绩；在中国，红色传统上表示喜庆，比如在婚礼上和春节都喜欢用红色来装饰；红色表示爱的颜色；红色是圣诞节常用的一种颜色；北美的股票市场，红色表示股价的下跌；在东亚的市场，红色表示股价上升；
自古以来，以红色字书写信函表示向对方严重侮辱，如收件人是寄件者的相识，则更带有绝交之意，
大红、朱红、嫣红、深红、水红、橘红、杏红、粉红、桃红、玫瑰红、玫瑰茜红、茜素深红、土红、铁锈红、浅珍珠红、壳黄红、橙红、浅粉红、鲑红、猩红、鲜红、枢机红、勃艮第酒红、灰玫红、杜鹃红、枣红、灼红、绯红、殷红、紫红等等。
2、黄色
黄色是可见光谱中波长适中，明度最高的颜色，其色相纯，明度高，色彩暖和，色感强烈，在中国传统封建社会里，黄色是被视为皇帝专用的颜色，因而有权利，威严，高贵，财富的象征，在欧美，信仰基督教的国家里，黄色又被认为是叛徒犹太人衣服的颜色，是卑鄙无耻的象征，在信仰伊斯兰教的国家里，黄色又是死亡，绝望的代表，在美国，日本，黄色又是思念，盼望的象征。
3、橙色
橙色在可见光谱中波长仅次于红色，明度又仅次于黄色，因而它既有红色和黄色之间的特征，是色彩中最亮，最暖和，最甜美，最快乐的色彩，
橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头、登山服装、背包、救生衣等
橙色可作餐厅的布置色，据说在餐厅里多用橙色可以增加食欲。
4、紫色
紫色是可见光谱上处于最暗的位置，波长最短，是大自然中较为稀少的颜色，在古代中国和日本，紫色是高贵，幽雅的象征，如紫禁城之色，是一种权利的象征，紫色又是一个琢磨不定的颜色，明度的不同带给人门的感受也大不同，如淡紫色，体现女性的温柔，优雅，浪漫的情调，可称为女性之色，紫红色则有大胆，妖艳，开放的心理感受，蓝紫色有一种孤独，寂寞，严厉的象征。
5、绿色
绿色在可见光谱中处于中间位置，是黄色和蓝色想调和后产生的间色。它明度不高，刺激性不大，是比较安静，平稳，温和的色彩
绿色是大自然的色彩，它让人想起翠绿的森林，绿色的草坪等等，给人们的心理与视觉带来了舒适轻松之感，因而被视为春天，希望，生命，成长的象征，绿色在世界范围内也是被认为是和平色和生命色，如绿色食品，绿色通道等，在交通安全信号中，绿色为通行色。
6、蓝色
蓝色在可见光谱中波长较短，它色彩偏冷，对视觉的刺激弱，给人门带来了安宁，祥和之感，使人联想到宽阔的海洋和蔚蓝的天空，是带多书人都喜欢的色彩，蓝色在中国古代是与青色同义的，古时候贫民的服装多为青蓝色，表示朴素，善良，而文人也喜爱蓝色，以表示清高，儒雅，在西方国家，蓝色是名门贵族的象征，表示身份高贵，但同时又是悲哀和绝望的象征。
7、白色
白色是所有色光混合而成的，是明度最高的色，无色相无纯度，是它的特征，白色具有一尘不染的品貌，清白，光明，干净，无私，春节，这些美好的特征都可以赋予白色，
白色在中国传统习俗中被当做是哀悼的颜色，如白色的孝服，白花，等等表现对死者的哀悼，在西方社会，白色是婚礼中新娘的服装色，象征洁白无暇，是神圣幸福的象征，而在日本，白色却是天子的服装色，以显示高贵之感。
白色可以反射所有光，所以夏天适合穿白色或浅色衣服。
它也象征失败、愚蠢、无利可得，如在战争中失败的一方总是打着“白旗”表示投降；称智力低下的人为“白痴”；把出力而得不到好处或没有效果叫做“白忙”、“白费力”、“白干”等。
在传统戏剧当中，白脸表示阴险和奸诈，将做得罪人的事比喻为“唱白脸”。8、黑色
黑色是完全不反射光线的颜色，它吸收所有色光，是明度最低的颜色，无色相，无纯度，属于消极色。
黑色是以种具有多种不同文化意义的颜色，黑色和白色的搭配，是永远都不会过时的，一直都位于时尚的前沿，同时，黑色和白色是极端对立的色。
在西方国家，黑色又作为婚礼上新郎的礼服以及正式场合中穿着燕尾服的颜色，有一种责任，威严，工整，大面积使用黑色，会显的消沉，恐怖，因此单独使用
黑色的概率很低。
黑色具有高贵，稳重，科技的意象，许多科技产品的用色，如电视，跑车，摄影机，音响，仪器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计，生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。
（二）色彩的冷暖
色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成的。红、橙、黄色常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉，所以称为“暖色”；蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪，因此有寒冷的感觉，所以称为“冷色”；绿、紫等色给人的感觉是不冷不暖，故称为“中性色”。色彩的冷暖是相对的。（三）色彩的意见度
色彩的易见度与明度有很大的关系，白纸黑字是易见度最高的，因为他们明度反差大，最容易看的清，如果红纸上写灰色的字，就会因为明度太进而看起来很费劲，因此，色彩与色彩之间在色相，纯度，明度上差异越大，意见度就越高，色彩易见度的基本规律是，明度强，易见度高，明度弱，易见度低，纯度高，易见度高，纯度低易见度低，色相强，易见度高，色相弱，易见度低。
四、色彩对比
生活中的色彩通常都不是各自独立存在的，而是彼此恍惚联系着，对某一色饿才的感知。往往受到这个色彩所在的环境的影响。
两中或两种以上的色彩并置在一起的时候由于色彩各自的明暗、灰艳等程度的不同而显示出差异。相邻的区域的色彩之间的相互影响，相互作用，形成色彩的对比。色彩之间存在着色相、明度、纯度、面积、位置给人生理和心理感受的差异性，这种差别的大小决定了色彩对比的强弱。
（一）色相对比
色相对比是色彩对比中最基本的一种，没有受过色彩训练的人在表达色彩的变化时，通常首先想到的和选择都是色相的变化，色相对比也是原始艺术、民间艺术运用广泛的色踩表现形式，如原始彩陶、文身、剪纸、少数民族服饰等等。
在色相环中我门根据色相之间的差距的不同，相应的把色相对比分为同类色对比，邻近色对比，对比色对比，补色对比等。
1、同类色对比
一般把色相环上15度以内色彩差别的对比归类为同类色对比，它是色
相对比中最弱的一个类别：色彩差别小，具有单纯，柔和，朦胧的视
觉效果，同时也因色相差异太小而显的单调，无力，模糊。
2、邻近色对比
当色相差达到45度左右称为邻近色对比，因色相对比依然比较弱，所
以邻近色对比有和谐统一的特点，色相变化比同类色对比略丰富些。
3、对比色对比
在色相环上色相跨度达到120度以上的色彩对比为对比色对比，它可
以获得鲜明，强烈，热闹，刺激的视觉效果，容易让人产生兴奋感，
具有饱满，动感，欢跃的特征。
4、补色对比
互为补色的对比是色彩对比的极限，是最为强烈的对比色对比，典型
的补色对比有红与绿，蓝与橙，黄与紫。其中黄与紫色个性最为悬殊，
明度差在三对补色中最为强烈，相比之下红与绿的名度差别较小容易
产生协调，是较为常用的补色
作业：做对比色对比和补色对比作业图形自定。
（二）明度对比
两种以上不同明暗的色彩并置在一起而产生的对比反映，称为明度对比，明度对比对视觉的影响力是最大的，根据数据显示，明度对比值要比纯度对比值强三倍，在色彩构成中明度对比占有重要的位置，是色彩对比的基础，明度对比有两种，一种是指同一色相中不同明度的变化，另一种是指不同色相的明度变化，我们所学的明度对比主要是同一色相中不同明度的变化。
根据孟塞尔色立体原理，选择一个纯色加白色或加黑色，提高或降低它的明度，可组成9个色阶的色相明度系列，由此划分为三个明度基调。
高明度基调由7号到9号亮色组成，其中9号是明度最亮色，具有明亮，兴奋，柔和的特点
中明度基调由4号到6号中明度色组成，具有柔和，明确，庄重，含蓄的特点，
低明度基调由1号到3号低明度色组成，其中1号是明度最暗色，具有沉着，厚重，压抑的特点。
短调又称为明度弱对比，是指配色的明度差在色彩的明度基调中处于3个阶段内构成的色调，称为短调，其色调给人感觉沉闷，忧郁，神秘，压抑。
中调又称为明度中对比，是指色踩的明度基调中处于4-6个色阶内构成的色调对比，称为中调，色调给人感觉丰富，柔和，安稳，明确。
长调又称为明度强对比，是指配色的明度差在色彩的明度基调中处于7-9个阶段内构成的色调对比，称长调。给人的恶感决是积极，活跃，强烈。
在明度对比中如果其中面积最大，作用也最强的色彩组成高调色，而小面积色的明度对比属长调，那么整体对比就称最长调，依此类推：
（三）纯度对比
纯度对比是指因纯度差别而形成的对比，这种对比可以是一种色纯度鲜浊的对比，也可以是不同色相间的纯度对比，
在色彩构成中我门任选一纯色与同明度的灰色相混合，就可以得到一系列鲜浊变化不同纯度的色彩构成，或者任选一纯色与不同明度的灰色相调，可以得到一系列不同明度，既以纯度对比为主的色彩构成，
与明度对比方法相似我们把一个纯色和一个同明度的无彩色灰色，按等差比例相混合可以分成9个等级的纯度色标，并根据纯度色标，可以划分为3个纯度基调，1为最低，9为最高
鲜调又称高纯度基调，是由7号到9号纯度色标组成的，具有冲动，快乐，活泼，嘈杂的感觉。
中调又称中纯度基调，是由4到6级纯度色标组成，具有平淡，无力，消极，陈旧的感觉。
灰调又称低纯度基调，是由1到3级纯度色标组成，具有柔和，文雅，可靠的感觉。
纯度强对比是指纯度间隔7级以上的对比，是低纯度与高纯度的配合，因而具有色彩感强，明确，刺激，生动，华丽的特点，是色彩设计中最常见的配色方案之一。
纯度中对比是指纯度差间隔4到6级的对比，纯度中对比具有温和，稳重安静等特点，处理不当易出现缺乏活力与生机，在构成时可以用明度
变化来调节。
纯度弱对比指纯度差间隔3级以内的对比，这种对比效果柔和，同意，但缺少变化，非常乏味，易出现模糊，灰，脏的感觉，构成时要注意借助色相与明度的变化。
与明度对比构成相似，在纯度对比中，如果其中面积最大，作用也最强的色彩组成鲜调，而小面积色的纯度对比值属于强对比，那么整体对比就称
作业：做纯度对比构成尺寸10X10 9张图形自定
五、色彩的采集重构
色彩的采集重构方法是借鉴自然的颜色素材并对色彩进行分解，组合，在创造的一种构成方法，也就是将色彩有意识地进行分析，采集，概括，在重新构成新的色彩关系的过程，
首先分析其色彩组成的色性和构成形式，保持远有的主要色彩与色块面积的比例关系，并保持原色调，然后打破原来色彩的形象的组织结构，在重新组织色彩形象时融入自己的设计理念。构成新的形象，新的色彩形式。
（一）采集的方式
色彩的采集范围非常广泛，既可以借鉴古老的民族文化遗产，从原始的艺术中祈求灵感，也可以从千变万化的大自然中吸收异国他乡的风土人情，更可以从各类文化和艺术流派中吸取养分，归纳起来有以下几种形式：
1、传统艺术色彩的采集：中国传统艺术作品中可以采集的色彩非常广泛，如彩
陶，青铜器，唐三彩，以及历代的中国画等等，这些色彩都是当时文化艺术发展，沉淀的结果，不同的色彩搭配传递着不同时代的含义，对这些作品进行色彩的采集与重构。可以体会到中国传统艺术的精华所在。
2、民间艺术色彩的采集：中国民间艺术也是浩如烟海，民间艺人以单纯的色彩，
强烈的对比，原始的造型，的形式来表达纯真质朴的情感和对生活的热爱，如民间剪纸，年画，刺绣，等等，都可以作为我门的色彩借鉴。
3、西方艺术色彩的采集：在西方艺术中，尤其是近代艺术作品，色彩的表现更
是丰富多彩，雕塑，油画，水粉，水彩等诸多世界艺术作品都可以我们采集的对象。
4、自然界色彩的采集；大自然是一切色彩之源，它造就了丰富的色彩视觉与和
谐的空间，如蔚蓝的天空，金色的沙漠，翠绿的身林，一年四季不同的色彩，动植物的丰富色彩等等，这些美丽的自然景色无不引起人们对美好生活的情感，通过对大自然色彩进行提炼，归纳，分析，能更加丰富我们的色彩思维，推动我门对色彩的认识。
5、人工色彩的采集：人工色彩是指通过电脑，电视，电影屏幕，摄影作品，广
告，招贴及美术作品等不同视觉和途径而得到的人工色彩效果，这些色彩以独特的视觉角度，而获得色彩的原始素材，这些美的色彩，也是我门要采集的对象。
（二）采集色的重构
重构指的是将原来物象中美的，新鲜的色彩元素注入到新的组织结构中，使之产生新的色彩形象，
1、整体色按比例重构；将色彩对象完整的采集下来，按原来色彩的关系和色面
积比例，做出相应的色标，按比例运用在新的画面中，其特点是主色调不变，原物象的整体风格不变。
2、整体色不按比例重构；将色彩对象完整采集下来，选择典型的有代表性的色
不按比例重构，这种重构的特点是既有原物象的色彩感觉，又有一种新鲜的感觉，由于比列不受限制，可将不同面积大小的代表色作为主色调。
3、部分色的重构：从采集后的色标中选择所许的色进行重构，可选某个局部色
调，也可抽取部分色，其特点：更检阅，概括，既有原物象的的影子，又更家自由，灵活。
作业：做色彩采集构成，尺寸20X20，图案自定
六、色彩的推移的特点和种类
色彩推移就是将色彩按照一定规律有秩序的排列，组合的一种作品形式，种类有色相推移，明度推移，纯度推移，综合推移等，其特点是具有强烈的明亮感和闪亮感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。
1、色相推移：将色彩按色相环的顺序，右冷到暖或由暖到冷进行排列。组合的
一种渐变形式。
2、明度推移：将色彩按明度等差级系列的顺序，由浅到深或由深到浅进行排列，
组合的一种渐变形式。
3、纯度推移；将色彩按等级书系列的顺序由鲜到灰进行排列组合的一种渐变形
式。
4、综合推移：将色彩将色相，明度。纯度推移进行综合排列，组合的渐变形式，
由于色彩三要素的同时加入，其效果当然要比单项推移复杂，丰富得多，
色彩推移的基本构图形式
色彩推移是一种特殊的作品形式，其构图及形象组织亦有相应的特点和基本规律1、平行推移：将色彩按平行的垂直线，水平线，斜线。曲线或不规则进行等间
隔或不等间隔条纹状，有秩序地安排，处理。
2、放射推移
（1）定点放射：又称日光放射，离心放射，画面应确定一个或多个放射点，然后将色彩围绕入射点等角度或不等角度排列组合。
（2）同心放射：又称电波放射，画面有一个或多个放射中心，将色彩从放射中心做同心圆，同心方，同心方。同心多边，同心不规则形象，向外扩散处理，安排。
（3）综合放射；将定点放射和同心放射综合在一个画面中进行组织，处理。3、综合推移：将平行推移和放射推移的手法同时出现，安排在一个画面中，画
面一般只应有一个中心或主体，或一主一次，切忌多中心和多主体。
作业：做色彩推移练习，尺寸20cmX20cm.图案自定
设计色彩课程标准分析
附件四理实一体课程的课程标准参考格式（非项目课程） 设计色彩课程标准 课程编码：165203 课程类别：基础课程 适用专业：艺术设计授课单位：美术系 学时：54 编写执笔人及编写日期： 学分：审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1.课程性质与作用 课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一，是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索，其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应；设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中，能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。 课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。 课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。
基础图案课程标准
基础图案课程标准 课程名称：基础图案 课程书号： 课程类别：设计专业必修课 适用专业： 学时：32学时 学分：3 一、课程的性质 图案课是艺术设计专业的一门必修课程。是培养学生的专业意识及其表现能力，通过学习图案为专业设计打下坚实的基础，提高和完善设计的造型表现力。培养学生对抽象造型的感受能力与表现能力。 二、课程性质、目的与任务 本课程为专业必修课。 基础图案是指具有实用性、适应性和审美性三重特征的，以装饰为主要目的的图形、图样设计。因此通过教学，应使学生了解基础图案的类型、构成与组织规律；掌握图案素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法，能将自然物象变化成艺术图案形象，从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。具有图案艺术的审美和表现能力。同时，还应该让学生了解传统图案的产生原因、地域差异、以及不同历史时期图案体现出来的时代特点和现代图案设计的应用与发展趋势，使本课程教学为后续设计专业教学奠定必要的理论基础、认识基础和技能基础。 三、教学要求 1、审美素养与审美创造能力的培养，是艺术教育的根本任务。因此，在整个教学过程 中，应重视形式美法则在各章节中的统领性作用。虽然有独立的章节系统讲授这一 内容，但在具体的教学中，需要教师有主次、有轻重、有分有合地把形式美因素分 解在各教学章节和教学环节中，从体验、积淀到提炼、突出，再到应用实践，逐步 培养起强烈的审美感受能力和审美创造能力。 2、由于单元制教学形式，时间短而且集中，在本课程教学内容中，图案的构成题材涉 及面广、组织形式与审美取向各有侧重，如果在同一章节中集中讲述与训练，则难
室内设计色彩基础知识
室内设计色彩基础知识 <一>室内色彩的搭配技巧 ——轻柔浪漫色调。中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调，家具白色，房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛。 ——典雅靓丽色调。中心色为粉红色。沙发、灯罩粉红色，窗帘、靠垫用粉红印花布，地板淡茶色，墙壁奶白色，此色调适合少妇和 女孩。 ——华丽清新色调。中心色为酒红色、蓝色和金色，沙发用酒红色，地毯为暗土红色，墙面用明亮的米色，局部点缀金色，如镀金 的壁灯，再加一些蓝色作为辅助，即成华丽清新格调 <二>设计的十种形式 室内设计是在以人为本的前提下，满足其功能实用，运用形式语言来表现主题情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表 现出来。 一、对比。对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。把两个明显对立的元素放在同一 空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜 明的对比，求得互补和满足的效果。 二、和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常 和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。 三、对称。对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。
四、均衡。生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。 五、层次。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。 六、呼应。呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。七、延续。延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。 八、简洁。简洁或称简练，指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多，简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。 九、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引人注目。“万绿丛中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想像力，以创造个性和特色。 十、色调。色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈，被称作暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同
色彩基础知识全面.doc
色彩基础知识 第二章色彩 色彩概述 1.色彩基础知识 色彩的概念 光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。 1)常用色彩名词 三原色 绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。 间色 有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。 复色 将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。
2)其他色彩名词 对比色 色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。 同类色 同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。 互补色 色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。
3)色彩的基本因素 光源色 有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。 固有色 自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。 环境色 物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。 4)色彩的三要素 色相
基础图案技法
基础图案技法 开封一师沈山波 图案是一种具有装饰性和实用性的美术形式，狭义指器物上的装饰花纹，广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先进行的设计方案。我们今天只对图案的形式美、造型、构图、色彩、制作等方面的普遍规律进行基础训练，人们把这种基础训练称为基础图案，它对今后的装潢、染织设计、陶瓷、装饰绘画等学科的学习，会打下坚实的造型基础。 一、图案的写生与变化 写生的目的是为了熟悉生活与自然界中的形象，研究并记录可供变化的素材，为图案造型作准备。自然界中美的形象都可作为写生的对象。写生的方法一般可采用：线描法、影绘法、水粉画法等形式，写生时，对象的轮廓一定要交待清楚。图案的变化，即是将写生的自然物象处理成图案形象，它是基础图案的基本功，通过变化把现实生活的各种形象加工改造成适应于多种工艺美术品的图案纹样，目的是使图案更加理想化，激发视觉美感。没有这样的过程，就不能成为图案。变化的方法有，简化、夸张、规整化、适合、添加等，一个纹样常是几种方法的综合。通过写生，变化后的形象，要使其具有图案设计的要求，我们要利用归纳重组的构成原理，把变化后的形象重新组成各种完美的图案，使之更适合设计的特点及审美要求。 二、图案的构成法则 图案的构成法则，就是图案形式美的规律，由于它有实用与装饰的要求而具有一定的特殊规律。 1．统一与变化 “变化”是图案中各个组成部分的区别，给人造成显著的对比感觉，它是设计者智慧与想象的体现，具有生动、活泼、有动感的特点。 “统一”是图案中各个组成部分的内在联系，它是秩序的体现，具有完整、周到、稳定、静态的特点。 一幅完美的图案应该是丰富的，有规律的，有组织的，而不是单调、杂乱无章的。纹样、排列、结构各个组成部分从整体到局部均应取得多样统一的效果。 就图案而言，图案的处理、加工、设计的过程就是运用构成法则来安排处理的。如构图上的主从。疏密、虚实、纵横、高低、简繁、呼应等；形象上的大小、长短、方圆、曲直、起伏、动静、向背、屈伸、反正等，技法上的轻重、浓淡、干湿、刚柔等；这样如果处理得当，就能达到变化、对立、统一三者之间和谐相处，从而使整体获得明亮、和谐、丰富多彩的效果。 变化与统一，相互对立又相互依存，变化是绝对的，统一是相对的，在图案设计中应当在统一中求变化，变化中注意统一，使各组成部分既有区别又有联系，成为有变化的统一整体。对此，我认为在学习基础图案时应特别注意。 在每年的染织艺术设计考试中，这方面的内容多有涉及，如90年，中央工艺染织设计专业试题是用黑白画的形式画出月季花花头图案三种。 2、对比与调和 它是图案的一个重要条件，对比是变化的一种形式，调和是统一的体现、在图案设计中要掌握适当的程度，只注意调和会感到枯燥、沉闷，过于强调对比，又易产生混乱。刺激的感觉一如以对比为了，对比中应有调和的因素，这样才能在变化中求得统一，即“照应”。
色彩与基础图案
色彩与基础图案 《色彩的理论与应用》 《新色彩的应用》 《图案基础》 《基础图案》 《服装图形装饰设计》 《色彩理论与应用》 《新色彩形成》 颜料水粉 纸厚的纸 笔水粉笔两支 调色板 色彩的基础知识 时装的三要素色彩款式质地 色彩的体现1）衣与周围环境的搭配 2）政治与经济 3）少儿中年青年老年 食品的包装色彩的价值占51%以上 冷饮多用冷色调其余的多用暖色调 色彩对人有心理作用如对人的食欲的影响 对环境也有影响 色彩与周围环境的协调纯净的颜色给人以幽静和舒适 色彩杂乱易产生疲惫感 色彩公路居民区红色限制速度橙黄色学校兰色色彩还可以进行色彩医疗 蓝光可以增加产蛋量 红光可以增加番茄产量 色彩 色彩是物体反射可见光作用于人的视觉感官而产生的感觉 有光才有色 380nm – 780nm 可见光 无彩色黑白灰 有彩色红橙黄绿蓝紫等彩色 色彩的三属性 色相明度彩度 色相是色彩的相貌波长不同色彩的色相也不相同 明度是色彩的明暗深浅程度 无彩色中白色的明度是最高的黑色的是最低的 在有彩色之中黄色最亮紫色最暗 同意彩色有相同的明度不同的彩色有相同的明度 无彩色与有彩色可以有相同的明度 彩色纯度色彩的纯粹程度 当色素达到极限强度时就称为纯色 正色中加入黑白灰纯度降低
正色中加入正色纯度也降低 黑白灰只有明度没有纯度 有彩色既有明度又有纯度 色相环红黄绿蓝紫 红黄绿蓝 色彩的表示方法 色立体 蒙赛尔色 色立体像地球一样的球体，地球的赤道是各种正色。贯穿球心的垂直轴是由一个渐变的无彩色体系作为标注色彩明度的标尺又叫消色轴北极为白南极黑，各色相得纯色沿垂直轴着渐变灰又到消色，各色愈靠近消色轴色的纯度越低 蒙赛尔色彩体系 色彩的心理作用 红黄绿蓝紫为基础再加入中间的色相就是十个色相 其中间档色则不同程度的具有相邻色相的色味 在消色轴之间加入相同明度梯度的九个灰纯色由色相环到消色轴根据色相与明度的不同分为若干个阶段一消色轴为0 既有不同的色相与明度最高的纯度是不同的 色相*明度/纯度 5GB-4/4 5B是蓝绿明度为到消色轴的第四个灰纯度与消色轴的水平距离为6个阶段 奥式色立体 黄橙红紫靛青绿蓝海蓝叶绿 再将每一个色相分为三个当第二档为你色相的正色 消色轴分成八级加上黑白共十级 a c e g I l n p 白89 56 35 22 14 8.9 5.6 3.5 黑11 44 65 78 86 91.5 94.4 96.5 色相号*含白量*含黑量 红橙黄绿蓝紫 共二十四种色相 系统命名法与习惯命名法 消色类命名法= 色相的修饰语+消色基本色相 色相的修饰语如带什么色 消色的基本色相白色明灰灰色暗灰黑色 彩色的命名= 色相的修饰语+明度与饱和度修饰语+色彩基本名 色彩基本色红黄红黄黄绿绿等 色彩的物理： 色彩的视觉生理现象 色彩的视觉心理现象
纹样的历史
纹样的历史 在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。五、六千年以前，我们祖先创造彩陶文化，其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品，如：青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里，我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。这些是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据，同时，也构成了发展现代工艺美术的重要先导。许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力，为此，我们在进行学习时，不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。 中国各个历史时期的图案，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点，是与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开的。下面我们分期作以下简要介绍。 1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。 2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。 3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、
基础图案设计教案共4个
第一章基础图案设计 第一节图案概述 一、教学目标 1、知识与技能目标： 通过学习，了解图案的概念，类别和要素、风格。 2、过程与方法目标： 通过分析和欣赏图案作品，加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。 3、情感态度与价值观目标： 通过对图案概述的学习，激发学生对图案的兴趣和热爱。 二、教学重点：了解图案的概念、类别、要素和风格特点。 三、教学难点：通过学习，认识图案在生活中的作用。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、讨论法、欣赏法 六、课时安排：一课时 七、教学过程： 一、新学期课前导入。 1、对新学期任务和学习内容进行安排； 2、对新学期作业制度的设置，强调课堂纪律和作业要按时完成；对积极参加校内外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。 二、学习新课，图案概述。 1、了解图案的概念
（图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。） 2、图案的类别 (这部分内容的学习，通过展示图片，让学生先学会区分，然后教师总结。）（1）从形式上分：平面图案和立体图案； （2）从造型性质区分：基础图案和专业图案； （3）从构成形式分：单独图案、连续图案及综合图案。 3、图案的要素 （1）平面图案由纹样（造型）、构成（组织、排列、构图）、色彩、机理所组成，任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素。 （2）立体图案由形体、结构、纹饰（纹样及组织、排列，图形与构图）、色彩和机理所组成。 （教师结合图片进行讲解分析） 4、图案的风格 风格是指一个时代，一个流派，包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的比较稳定的主要思想特点和艺术特点，它可因时代，民族的不同而不同。 我国传统图案分为:华丽风格、朴素风格。 三、思考与讨论 图案存在于自己生活中的哪些方面有什么作用 八、板书设计 概念 第一节图案概述类别
《设计色彩》课程标准
《色彩》课程标准 一、课程信息 二、课程任务 本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。 三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。 四、教学内容与教学要求 第一单元色彩概念类别
任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。 在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。 不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。 任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用 明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的 任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点 了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用 艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义 任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别 理解人文色彩和自然色彩 任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的
色彩基础知识考试题及答案
色彩基础知识复习题 一、单项选择题 1、色是（ A ）刺激人的视觉器官后所产生的一种生理感觉。 A、光 B、颜色 C、颜料 2、下列波长中（ D ）为可见光波长。 A、λ= 3.7×102nm B、λ= 8.5×102nm C、λ= 5.2×103nm D、λ= 4.9×102nm 3、自然界的日光，以及人造光源如日光灯、白炽灯、镝灯所发出的光都是（ A ） A、复色光 B、单色光 C、无色光 D、白光 4．物体固有色是物体在（D）光源下的颜色。 A、荧光灯 B、白炽灯 C、标准照明体D65 D、日光 5、当光源的（ B ）确定时，光源的颜色特性即被确定。 A、光谱密度的部分值 B、相对光谱能量分布S(λ) C、辐射能的大小 D、红光含量 6、光源的色温表示的是（ B ） A、光源的温度 B、颜色的特性 C、颜色的温度 D、色光的温度 7、观察印刷品使用的光源其色温度为下面哪一个。（ C ） A、4000K左右 B、5000K左右 C、6500K左右 D、7000K 左右 8、色温低的光源（ C ）光成分少，（ C ）光成分多。 A. 红，绿 B. 蓝，绿 C. 蓝，红 D. 红，蓝 9、同一颜色印刷品在色温3800K和6500K光源照射下观察会出现怎样结果。（ B ） A、纯度不同 B、色相不同 C、光泽不同 D、亮度不同 10、如果某物体能将入射光按不同比例吸收，并有部分光反射出来，那么这种物体色就是（ D ） A、白色 B、黑色 C、红色 D、彩色 11、实地密度随着墨层的增加，（ B ）。 A、是无限度增大的； B、不是无限度增大的； C、是无限度减少的； D、不是无限度减少的 12、实地密度只能反映油墨的（ D ），不能反映出印刷中网点大小的变化。 A、黑度； B、灰度； C、饱和度； D、厚度 13、彩色物体形成的颜色是由（ C ）所决定的。 A、光谱的不同波长被等量吸收 B、光谱的不同波长全部吸收 C、光谱对不同波长的选择吸收 D、光谱的所有波长均未被吸收 14、人眼睛的明适应和暗适应时间大致是( A )
基础图案1
基础图案（2课时） 课型：综合课 教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。 教学目的 通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。 结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。 教学重点与难点 重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。 难点：纹样的构成与配色。 教具与学具的准备 第一课时教具： 针织花边，民族花带2~3条。2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。 3、二方连续纹样骨式图。 4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。 5、绘制步骤分解图。 第二课时教具： 运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。 第一课时学具： 铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。 第二课时学具： 水粉颜料（6色、12色均可），水彩笔（大、小各一支）、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。 四、教学步骤 第一课时： 组织教学：检查学具，引导认真听课。（1分钟）
复习旧知识导入新课：（约1分钟） 以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样——具有一定的独立性，能单独使用的纹样。 出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么（学生答：花边），那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。 新授知识 板书课题：《二方连续纹样》 1、概念：（约2分钟） 以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。 意义：（出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物）（约4分钟） 我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式： 3、二方连续纹样的骨式： 散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等，每种形式可有四种排列方式：顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。 展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样，给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。
色彩设计学基础知识
色彩设计学基础知识 一、色彩的物理性质 1、光与色 A、概念：实际上是不同波长的光刺激人的眼睛的视觉反映。光是发生色彩 感觉的刺激物，色彩是视觉器官的结果。 B、色的物理性质由光波的波长和振幅决定。光波的长度差别决定色相的差 别。振幅则决定色相明暗的差别。 2、物体色 A、光线照射到物体上以后，会产生吸收、反射、透射等现象。透明物体的 颜色是由它所透过的色光所决定的；不透光的物体，它的颜色取决于对 波长不同的各种色光的反射和吸收的情况。 B、物体表面色的饱和度（纯度）取决于选择性吸收的光量和表面反射的光 量，它实际与物体表面的性质有关。 3、光源的演色性 二、色的分类 1、无彩色系 指黑色、白色和由黑白色调和形成各种深浅不同的灰色。 2、有彩色系 红、橙、黄、绿、蓝、紫等色彩。 三、色彩的基本特性 1、色相 确切地表示某种颜色色别的名称。
2、纯度（彩度、饱和度） 色彩的纯净程度，表示颜色中含有色部分的比例。 3、明度 色彩的明亮程度（两种情况）： A、同一色相的不同明度。同一色掺入不同颜色或黑色时会使明度降低。 B、各种颜色的不同明度。黄色明度最高，蓝紫色最低，红色为中间明度。 四、色的混合 1、三原色 这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其它色可由这三 色按一定的比例混合出来。颜料的三原色是：红（品红）、黄（柠檬黄）、 青（湖兰）。 2、混色理论 间色：两种不同的原色相混 复色：间色与原色相混或间色与间色相混 对比色：红与蓝为对比色 互补色：红与绿为互补色 协调色：红与桔为协调色 3、色立体 借助于三维空间的模式表示色相、明度、纯度关系的一种表色方法。 说明：A、赤道部分表示纯色相环 B、南北两级连接中心轴表示明度 C、南极为黑，北极为白，中心为灰
基础图案------二方连续纹样(2课时)
基础图案------二方连续纹样（2时） 型：综合二方连续纹样 教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合二方连续纹样。 教学目的 、 通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。二方连续纹样初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。 2、 结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的http://anxue二方连续纹样审美情操。 教学重点与难点 、 重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。 2、 难点：纹样的构成与配色。 教具与学具的准备 第一时教具：
、 针织花边，民族花带2~3条。2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。3、二方连续纹样骨式图。4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。、绘制步骤分解图。 第二时教具： 运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。 第一时学具： 铅笔、橡皮、直尺、本、作业本。 第二时学具： 水粉颜料（6色、12色均可），水彩笔（大、小各一支）、调色盘、盛水瓶、本、作业本。 四、教学步骤 第一时： （一） 组织教学：检查学具，引导认真听。（1分钟） （二） 复习旧知识导入新：（约1分钟） 以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样——具有一定的独立性，能单独使用的纹样。 出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么？（学生答：花边），那么这些花边是怎样设计绘制的呢？这就是我们今天所要学习的内容。
（三） 新授知识 板书题：《二方连续纹样》 、概念：（约2分钟） 以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。 2、 意义：（出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物）（约4分钟） 我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成
平面构成与色彩构成基础知识
平面构成与色彩构成 一、平面构成 （1）什么是平面构成 构成的根本含义是指将多个相同和不同形态的单元形态组合成为一个新的形态。平面构成则是指将造型元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果和力学的原理，进行编排和组合，它是以逻辑推理来创造形象，研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。 （2）平面构成的容 平面构成是一种区别于绘画和图案的具有一定规律性的图形设计，它将点、线、面这些基本造型元素遵循一定的视觉规律进行有目的的安排，从而产生符合人类审美情趣的图形。平面构成课程主要学习的容包括元素形态、行是法则、构成方式三个部分。 （3）平面构成基本元素 ①元素——点 1.什么是点：在自然界中，点是一种细小的痕迹或物体，例如沙子，蚂蚁等。在文学作品中，点是一个符号，例如逗号、句号、省略号等。在几何学上点是空间中只有位置、没有大小的图形。在设计领域点是一种重要的设计元素。 2.点的表情：点的表情就是人们看到点的形态时产生的视觉感受和心理反应。点的状态是各种各样的，它的大小，形状，数量以及位置的不同都会产生不同的视觉效果。 ●点的大小：在同一环境中，相对面积越小，点的感觉就会越强。相反，相 对面积越大，点的感觉越弱。 ●点的形状：点可以是任何一种形状的，只要这个形态达到足够小，都可以 认为它是点。 ●点的数量：不同数量的点，给人形成不同的感觉。 I.当画面上只有一个点的时候，它必然成为唯一的视觉中心。 页脚
II.当画面中有两个相同点的时候。由于力使两个点感觉彼此吸引，从而在视觉上产生连线，形成线的感觉。 III．当画面中有三个点的时候，两两相吸引，在视觉上形成三角形的状态。 IV.当画面中出现多个不规则排列的点的时候，画面显得很自由，很活跃。 V.当画面中出现多个点规律排列的时候，画面显得很均匀稳定，进而产生面的感觉。 ●点的位置：点在画面中由于所处位置的不同，会产生不同的视觉效果。点 位于画面中间的时候，形成一个视觉中心，会产生稳定的感觉。当点的位置偏上的时候，会产生一种抬升的感觉。当点的位置偏下的时候，会产生沉着的感觉。当点的位置位于画面四个角落的时候，会产生逃逸的感觉。 ●点的构成 I.将点按照一定的方向进行有规律的排列，由于点和点之间存在一种力，就会产生一种线的感觉。 II.把数量众多的点进行密集排列，就会产生面的感觉，距离越近效果越明显。 III.把点按照一定的大小、方向和轨迹进行规律化排列，可以产生一种优美的韵律感。 ②元素——线 1.什么是线：线是由一个动点运动时产生的图形，也就是说线是点移动形成的轨迹。线也是形体的轮廓和面与面的交界。 2.线的表情：线元素在造型中是最具有强烈情感色彩的形你。态，人们在看到不同的线的造型时，会产生明显的心理感受。从形态角度来分类的话，线主要可以分为直线和曲线两大类型。 ●直线：直线简洁明了，具有一种力量感。直线包括以下几种类型。 I.水平线——具有平静、安详、舒展的感觉。 II.垂直线——具有挺拔、坚强、严肃的感觉。 III.斜线具有向上、跳跃，积极的感觉，有一种动感。 IV.折线——具有波动、迂回的感觉。 ●曲线：曲线柔和轻盈，具有一种优雅感。曲线包括以下两种类型。 页脚
化妆师色彩基础知识
初级化妆师色彩基础知识 关于色彩——色彩有七种标准色：红橙黄绿青蓝紫这七种色中，又有细 分：（1）三原色：红黄蓝在所有色彩中，这三种色彩最重，即色彩纯度最 大。（2）间色：橙（红加黄）绿（黄加青）紫（青加红）可以发现，上述六色的排列中，原色总是间隔着一个间色，因此，只需将标准色背熟，对于原色及间色我们就可以分清了。事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中。金、银、灰、黑、白是五种中性色。（所谓中性色就是没有色彩倾向）一般来说，除非染上一定的感性色彩，我们的背景都采用灰、黑、白这三种颜色，因为金银太耀眼了，而灰、黑、白由于是中性色，比较容易与其它颜色搭配。一般的颜色的明度者不同，因此产生的距离感也不同。按明度顺序排列： 1黄、 2 橙、3红、4绿、5青、6紫。我们可以发现，按照16、25、34的顺序，就可以得到对比色。善于运用对比色，对我们的设计是很有好处的。如：万绿丛中一点红。就是一个典型的例子。在黑色背景上，黄最近。而在白色背景上，则紫最近。因此，距离感只是相对而言，与我们的背景的对比。在设计中，有明度、纯度和冷暖的对比，而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目。这时我们需要《康定斯基定律》，其主要内容：将色彩分成角度：红90度，橙60度，黄80度，蓝190度，紫120度。其中钝角：钝拙、柔弱、冷色锐角：敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。我们来看看怎样调和色彩。调和色彩的基本法则是：页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系。组成统一的色调，表达某种情绪。这才会有自己的风格。怎样才能做到这一点呢？（1）确立主调统率页面的色彩关系。当页面上有几个色块时，必须以其中一块颜色为主，而且其面积，明度，位置大于其它色块。（2）不但要善于运用原色，而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓解，中和，以烘托出主题。（3）增加共同点，会使设计更趋向协调。（4）拉开距离，目的是为了主次分开，不要堆成一堆，别人看了都觉得讨厌。可有方法：或者从平面拉开，或者从纯度和明度削弱。① 两色一深一浅。② 同时变化原有明度③ 纯度对比，使一色鲜艳而一色朦胧④ 同时变化原有纯度再来说说色彩均衡问题：要打动别人的视知觉，色彩要均衡。一般：（1）比较全局（2）不同的物体也不同。如：你可以看出页面上是块铁之类的东西的话，那么，潜意识里比看到页面上的一颗小草就会觉得不同份量了。这是我们生活上的体验。（3）色彩不能偏于一方，否则就会失重。如页面中心有大色，则四周一定要有一些小色，左边有一定的物体一定的明度，右边就不能完全灰暗或空白，也要有适量的明色。（4）若说到均衡，则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡要表达出我们主页的风格，这就需要理解色调的概念。色调，即我们页面的主色彩。我们所要表达的性格或心情，都会在页面上表示出来。如忧郁用冷色，热情开心用暖色等。而如要表达出我们所观察的色调，要用夸张、提炼、强调、概括等方法。为了突出重点，加强对比，表达气氛，是有必要进行夸张和调整的。以下是具体的方法：（1）单色调是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，间用中性色. 这种方法，有一种强烈的个人倾向。如采用单色调，易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须做到非常有层次，明度系数也要拉开，才可以达到我们想要的效果。（2）调和调：邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但易单调，必须注意明度和纯度，而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。（3）对比调：易造成不和谐。必须加中性色加以
基础知识-色彩搭配
产品 材质： 涤纶，锦纶，腈纶，棉麻等混纺 金银线：闪色效果。 雪尼尔，麂皮绒，绒布（植绒，割绒，丝绒等）， 不同质地的窗帘布会产生不同的装饰效果。丝绒、缎料、提花织物、花边装饰会给人以雍容华贵、富丽堂皇之感。方格布、灯芯绒、棉布等能创造一种安逸舒适的格调。 考虑房间的功能，如客厅、餐厅可以选择豪华、优美的布艺面料。卧室的窗帘要求厚质、温馨、安全。书房窗帘却要透光性能好、明亮，采用淡雅的色彩，使人身临其中心情平稳，有利于工作学习, 浴室、厨房就要选择卷帘和百叶窗等。 考虑季节因素，夏季窗帘宜用质料轻柔的纱或绸，以透气凉爽；冬天宜用质厚布，厚密温暖；花布窗帘四季皆宜，但尤以春天活泼明快。
色彩搭配： 1.冷暖色(色相)： 暖色分别为：红、橙、黄。 冷色分别为：青、蓝、紫。 中性色分别为：白、银、金、灰、黑。 冷暖色和中性色搭配是百搭。 金色、银色可以与任何颜色相配衬。(金银色不能同时使用) 宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。 用对比色为主显活泼、跳跃突出个性，用同一色系则显得稳健。 普通窗多采用同一色系，橱窗等多采用对比色系； 2.深浅色（明度）： 深：低明度的色彩 浅：高明度的色彩 深色总在浅色的前面。 浅色系列产生膨胀感，室内环境显得明朗开阔，适合小房间。 较深色的组合显得居室环境较小，有收缩感，适合大房间。 3.华丽与朴素（色的纯度）： 彩度高的为华丽色，彩度低的为朴素色。 鲜色总在沉色的前面 明色华丽，暗色朴素。金银色虽然华丽，但是通过黑白色的使用，即可华丽又可朴素。 一般来说，用明亮色有轻快感，用暗色有庄重感，高彩度和暖色给人以温暖，兴奋感觉，低彩度和冷色给人以平静放松感.
色彩基本理论知识
色彩基本理论知识 色彩的四要素 1、色相：色彩的本来面貌。色环。物体本身固有色。 2、明度：色彩的明亮程度。 3、纯度（饱和度、彩度）：色彩的饱和程度或鲜浊程度。 4、冷暖：指色彩的补色和对比色关系，是色彩关系中最重要的一个要素。 从色相上说，有亮色调(高调)、灰色调(中调)、暗色调(低调)； 从纯度上说有高纯度色调和低纯度色调； 从冷暖上说，有冷色调、暖色调、中性色调， 冷暖对比 冷暖对比由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间，绿色与紫色称为中性色），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。将对比的冷暖色并列，冷暖感觉会更加鲜明，冷的更冷，暖的更暖，这种冷暖同时放在一起对比的现象，称冷暖对比。 同类色 两种以上的颜色，其主要的色素倾向比较接近，如红色类的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色素，称同类色。其他如黄色类中的柠檬黄、中铬黄、土黄，蓝色类的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等，都属同类色关系。 类似色 在色环上任意90°角度以内的颜色，各色之间含有共同色素，故称"类似色"。邻近色 在色环上任一颜色同其毗邻之色称为"邻近色"。邻近色也是类似色关系，仅是所指范围缩小了一点。 从同类色、类似色、邻近色的含义来看，都是含有共同色素。采用此类色彩配合给人以统一而调和的感觉。 对比色 在色环上任一直径两端相对之色（含其邻近色）称对比色。 补色 色环中任何两色混所得的新色与另一原色互为补色，也称余色。如绿与红、黄与紫、蓝与橙，皆属补色关系，绿的补色是红色，红的补色是绿色。 1.什么是色彩? 答:所谓色彩，是色与彩的全称。色是指分解的光进入人眼并传至大脑时产生的感觉。彩是指多色的意思，色彩是客观存在的物质现象，是光刺激眼睛所引起的一种视觉感。它是由光线，物体和眼睛三个感知色彩的条件构成的，缺少任何一个条件，人们都无法准确地感受色彩。自然界的各种物体，在接受光源照射时，由于物体性能不同，所以对光线的吸收和反射力也不同。平时所看到的物体色就是受光体反射回来的光线，并刺激视神经而引起的感觉。例如物体的红色，其色彩是吸收了光源中的一些单色光，反射出红色光而形成的。 2.什么是三原色? 三原色:绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝，称之为原色。这三
图案与纹样
在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。五、六千年以前，我们祖先创造彩陶文化，其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品，如：青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里，我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。这些是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据，同时，也构成了发展现代工艺美术和衫美术的重要先导。许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力，为此，我们在进行学习时，不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。 中国各个历史时期的图案，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点，是与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开的。下面我们分期作以下简要介绍。 1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。 2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。 3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。 4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。 5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。 6、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒