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国家音乐产业基地

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国家音乐产业基地

目录

1简介

2平台建设

1简介

国家音乐创意产业基地介绍

国家音乐创意产业基地由原创音乐界资深操盘手许晓峰于2008年开始投资创办,并于2010年5月13日由国家新闻出版总署授权挂牌成立。在未来5年

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? 2013 Baidu - Data ?NavInfo&CenNavi&道道通

国家音乐产业基地上海虹口园区位置

本数据来源于百度地图,最终结果以百度地图数据为准。

的“十二五”期间,音乐基地将打造成为中国原创音乐最大推广和交易平台。

2平台建设

一.总部基地和制作平台:

国家音乐基地建设了2000平米的办公场地、录音棚、制作人工作室、排练室、多功能会议厅等公共设施,供原创音乐企业和音乐人免费使用,已吸引十二家音乐相关企业入住园区并与众多知名制作人联合制作音乐、包装推广新人歌手。已经合作的制作人和歌手包括小柯、李泉、张亚东、高晓松、水木年华、栾树、何沐阳、许巍、汪峰、林海、窦鹏、郑钧、朴树、老狼、张楚、何勇、哈辉、左小岸、徐颢菲、周云山、黄燎原、卢中强等30人。

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音乐基地

国家音乐基地将在未来5年内与近百名民族民间原创音乐人合作制作1000首高质量的民族民间原创音乐作品并拥有音乐版权和经营权,成为民族民间原创音乐最大的制作平台。二.宣传推广平台:

国家音乐基地与中国音像协会联合创办“中国音乐流行榜”,“中国摇滚榜”、“中国新民歌榜”和“中国嘻哈榜”四个音乐排行榜,每天在全国160家城市电台以及新浪、搜狐、网易三大门户网站发布,每个排行榜每年举办年度颁奖盛典和年度十大新人新歌评选,成为原创音乐的强大宣传平台。

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十大音乐人

三.投融资和交易平台:

国家音乐基地与专业基金管理公司联合组建原创音乐产业基金,建设了2000平米的中国音乐产业博览交易会展厅,成为深圳文博会分会场,每年举办民族民间原创音乐博览交易会和音乐产业投融资洽谈会,为基地合作音乐人和入住企业搭建投融资和交易平台。

四.数字出版发行平台:

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音乐榜

国家音乐基地与中国电信、中兴通讯等企业联手打造原创音乐数字推广平台,用于推广和销售基地制作的音乐产品,从而达到原创音乐作品和艺人在数字领域的利益最大化。国家音乐基地负责提供数字版权并每年组织几十场艺人地面推广活动。

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音乐艺人

五.现场演出平台:

国家音乐基地与全国几十家剧场、音乐节和酒吧结成现场音乐联盟,创办全国现场音乐内容配送中心,用于推动合作音乐人的现场音乐演出,并将现场演出的视频和录音通过数字音乐

平台进行发行和销售。

六. 后产品开发平台:

国家音乐基地与其他行业联手进行艺人

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活动

当代世界十大小提琴家

当代世界十大小提琴家 在音乐的发展中,小提琴艺术已有300多年的历史,涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系,使小提琴艺术百花争妍,并成为音乐王国中的佼佼者。进入20世纪以来,小提琴艺术更有了突飞猛进的发展,尤以小提琴演奏家引人注意,因此要选定10位小提琴家实为一件难事,好在表演艺术的演与听,本来就见仁见智。笔者在此介绍的当代世界十大小提琴家,其笔序是以出生年月为依据。 1、弗里茨·克莱斯勒 (FritcKreisler,1875—1962) 弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭,父亲是一个音乐迷,这对克莱斯勒产生重要影响。7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院,10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔,当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时,年仅12岁。因此,克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度,这使得他的演奏风格新颖而独特,同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响,如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格,是对颤指(揉弦)的运用,他赋予颤指技巧以戏剧性的风格,无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落,在此,颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法,而这一点,正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。 2、乔治·埃奈斯库 (GeorgesEnescu,1881—1955) 乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家,其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏,连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说:“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家,他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于,他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐(拉乌塔里,Laoutari)的表演传统有机结合在一起,形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能,使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴,同时也是在即兴创作,他的每一次演奏都是新鲜的,都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处,他喜爱弓幅宽阔的连音奏法,这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力

中国传统音乐基础(DOC)

中国传统音乐基础复习纲要 第一章汉族民歌与歌舞 1 民歌的基本特征:口头性、集体性、风土性 2 民歌发展史: ⑴先秦《候人歌》黄帝《弹歌》 周代《诗经》,十五国风共收集周初到春秋中叶的民歌3000多首,地域 包括黄河流域的陕、晋、豫、鲁及长江流域的鄂和川东. 楚国南部的祭祀歌曲《九歌》 ⑵秦汉魏晋以后把所收民歌称为“乐府”,著名篇目有《陌上桑》《焦仲卿妻》 ⑶三国、两晋、南北朝北方的歌包含在“相和歌”中。南北朝时期北方少数民族民歌成就颇高,有《敕勒歌》《木兰辞》;南方民歌成就突出是吴歌和西曲,吴歌是江苏一带民歌基础上加工而成,西曲兴盛于长江中游一带。 ⑷隋、唐、五代、宋些民歌被精选,加工,填词成为“曲子”,这样的“曲子”敦煌约保存有590首词,80支曲。到宋代,宋词成为高峰。 ⑸元、明、清明中叶出现歌词集和曲谱集。《挂枝儿》,明代冯梦龙编辑并评论的民歌集。 3 民歌分类法: 劳动号子:节奏规整,音调高亢 山歌:适于自由抒发内心情感,旋律悠长,节奏自由 ⑴体裁分类法音乐经过反复加工,旋法细腻,结构规整 小调:(分为吟唱调、摇曲和时调,时调是由艺人在公众场 合演唱的小调,音乐形式较成熟,传唱变异中,音 调骨架较固定) ⑵“色彩区”分类法:强调区域地理文化特征对民歌风格的影响。苗晶、乔建中 以全国汉族民歌为对象写出专著。 ⑶其他分类法:行政区划分类法即按省分类,在《中国民间歌曲集成》中是比较 实用的分类形式。 4 与民歌的流传发展相关的重要背景因素 ⑴地理环境⑵历史条件与社会习俗⑶方言(由于民歌由土地而生,用方言

演唱,依方言而传播,所以口头方言声调对民歌旋律走向的影响是直接的。⑷人口迁徙⑸经济的影响。 5 主要歌种和歌舞种类介绍 ⑴信天游,流行于陕北,脚夫中间传唱最多。“山川河流,日月星辰”起兴《赶牲灵》 ⑵山曲,流行于山西河曲,保德,偏关及陕西府谷,神木一带,其曲调为上下句,两句的前半句往往相似或相同,有时仅仅是乐句的落音不同。旋律的跳进多,起伏大,频繁的跳进赋予山曲以鲜明的特色和粗狂的性格。《走西口》 ⑶开花调(石占明)演唱,流行于山西太行山区的左权、武乡一带,“开花”起兴,音调简洁,风格秀丽,以级进七声性音阶为主。 ⑷花儿(朱仲禄),流行于甘、青、宁夏等地。《上去高山望平川》 ⑸客家山歌,今天分布于粤、闽、赣交界处及湘、桂、台等地。流传于广东兴宁,梅县一带的客家山歌称“兴梅山歌”,流行于江西兴国县一带的称“兴国山歌”。 ⑹秧歌,汉族民间歌舞种类,广泛流行于黄河以北地区,集中于春节前后。 ⑺花灯,流行于西南地区各民族中的民间歌舞,发展为地方戏后叫“云南花灯”“贵州花灯” ⑻花鼓,汉族民间歌舞,流行于安徽、长江中下游地区,山东及西北地区。 第二章说唱音乐 1“什样杂耍”是旧时民间艺人们对他们练习表演的各种技巧、功夫的通称。包括:“吹、打、拉、弹、说、学、逗、唱、变、练”十种。 2“撂明地”是指在某种固定场合(一般多是在游人集中的各类市场里)有一块固定的地方,四周摆几条长板凳围出场子,艺人可在中间表演。 3曲艺传说是东北“俗曲艺人改进会”的简称,在1949年的全国第一次交代会上,大家一致通过了用“曲艺”这个名字来命名这个艺术门类,后又将其中的杂技单独分开,成立杂技表演组织。 4通常曲艺的品种分为十大类:评书评话类、相声类、鼓词类、弹词类、牌子曲类、琴书类、渔鼓道情类、走唱类、杂曲类、板诵类。这十大类中除掉前两类:评书评话类和相声类,后面八类就是本书的研究对象----说唱音乐中的曲种。

少数民族传统音乐

满族音乐文化鉴赏 摘要:满族,全称满洲族,辛亥革命后被称为满人、满族,是中国的一个少数民族。作为中国最古老的民族之一,满族也是惟一在中国历史上曾两度建立过中原王朝的少数民族。满族的音乐文化历史悠久。满族是一个具有悠久历史及传奇色彩的民族,更是一个偏爱音乐的民族。尤其是在清朝入主中原之后,随着满族文化的发展,民风民俗的繁衍变迁,满族音乐也有了长足的进步。因此,本文将从满族音乐的历史、乐器、音乐特色以及其音乐种类等方面来鉴赏满族的音乐文化。 关键词:满族音乐文化萨满音乐 一、满族萨满音乐的起源及发展 满族萨满音乐是起源于中国东北地区的少数民族音乐。从史料记载中观之,满族的先世——靺鞨、女真所创作的“渤海乐”、“女真乐”和清皇太极改称“满洲”后的满族音乐,已成为东北古代音乐的主体,在历史上曾对日本音乐和我国中原音乐有过较大影响。然而,由于社会发展、民族融合等文化背景的改变,使满族音乐的面貌发生了不同程度变化。在清入关以前的满族及其先世,他们生活在天气寒冷、自然条件恶劣的东北地区北部,出于生存的基本需求,迫切需要改变生活环境,在其北部毫无出路之时,极盼南迁,为此长期处在民族迁徙、战争、分化、融合之中。这种仅能维持生存的生产劳动和动荡的生活环境,使民间音乐呈现以极贴近生活内容的自然音调形态,以此来解除劳动疲劳,达到自娱效果。在此期间,因为满族先世在东北地区没有形成长期相对独立的政权体系,没有坚持使用本民族的语言和文字,且又长期在不同时期、不同地区、不同程度地吸收汉文化,所以影响满族民间音乐形态、风格的自成体系和发展,几乎长期停留在较简单的音乐形态上。然而对满族音乐的认识却不能如此简单,正因为满族及其先世的不断迁徙,使得满族民间音乐在不同文化领域中发生了不同变化。--摘自百度百科https://www.sodocs.net/doc/8617079640.html,/view/2314.htm 二、满族音乐的分类及其特点 满族音乐可分为民间歌曲、歌舞音乐以及说唱音乐。 (1)民间歌曲:有山歌、劳动号子、小唱3种。满族民歌有摇篮曲、儿歌、情歌、劳动歌、风俗歌、山歌、小调、喜歌、战歌、叙事歌等等,形式多样,内容几乎包括其民族生活的各个方面,其音乐也各有特色。①摇篮曲,也称“悠悠调”。在满族中流传最广,几乎每个满族孩子都是在这种优扬、平稳的曲调中成长起来的。现在流传的《摇篮曲》有满语的,

【世界上难度最大的歌曲是什么】 世界上难度最高的歌曲

竭诚为您提供优质的服务,优质的文档,谢谢阅读/双击去除 【世界上难度最大的歌曲是什么】世界 上难度最高的歌曲 唱歌和听歌成为了当下年轻人最热门的爱好,世界上难度最大的歌曲相信应该没有人挑战过了吧。以下是小编为大家整理的世界上难度最大的歌曲,希望你们喜欢。 世界上难度最大的歌曲 当属维塔斯Vitas的海豚音《歌剧2》 歌曲的歌手介绍

维塔斯,1981年2月19日出生于拉脱维亚,俄罗斯男 歌手。2000年12月,在克里姆林宫因演唱《歌剧2》而引 起俄罗斯歌坛的轰动。 2000年12月,维塔斯在克里姆林宫因演唱《歌剧2》 取得很大的成功,从而一举成名。他的成名曲《歌剧2》成 为俄罗斯年度非常受欢迎的单曲。在这首单曲中,维塔斯达到了sopranoc的高音,很有震撼力。被称为“俄罗斯音乐 教母”的著名歌唱家普加乔娃在听了维塔斯演唱的《歌剧2》之后称:“我激动得流泪了,无论是为了音乐,还是为了他的表演。” 20XX年3月29日,维塔斯在克里姆林宫举办了首次售 票个人演唱会,刷新了在克宫舞台上进行表演者的年龄记录,维塔斯成为所有有此殊荣的艺术家中年龄最小的一位。20XX 年11月,维塔斯出演了由Dontsova夫人的小说《被爱的恶棍》改编的电视系列剧。他饰演的角色是个由省城来到首都的艺术家,维塔斯还为这部片子的音乐创作了两首歌曲。

20XX年1月6日至11日,维塔斯在德里举办的印度电影节活动中举行了一场个人表演,还参加了开幕式。同年春,根据rogeurVitraque的舞台剧改编的话剧《维克多,力量中的孩子》在马雅可夫斯基大剧院举行首演,维塔斯出演了主角(一个九岁的男孩)。20XX年11月,维塔斯在莫斯科的“russia音乐厅”举行了他第二次的个人演唱会“我母亲的歌”。这次演唱会包含了超过30首的作品,其中19首是维塔斯为这次首演特别创作的。他的两张cD专辑《我母亲的歌》及《妈妈》也在此时一同发行。其中《我母亲的歌》专辑为老歌新唱,精选了传统俄罗斯流行金曲。另一张《妈妈》专辑则收录了他所创作的新歌。 20XX年至20XX年间发布了五张cD专辑和三张单曲集,根据官方统计的销售量,这五张专辑官方统计的销售量获得了20XX至20XX年的最佳销售前三名,单曲集《歌剧2》由于其在20XX至20XX年度创造的最佳单曲销售量而获得了“录音”奖。 20XX年10月8日发行了cD专辑《永恒之吻》,在俄罗

音乐励志名言名句

关于赞美艺术的励志音乐句子_音乐励志名言名句 1.最好的音乐是这种音乐,它能够使最优秀最有教养的人快乐,特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。 2.欣赏音乐,需要有辨别音律的耳朵,对于不辨音乐的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义。 3.一首我喜爱的乐曲,所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。 4.真正创造音乐的是人民,作曲家只不过是把它们编成曲子而已。 5.音乐中含有“美感”,能使人态度娴雅,深思清爽,去野入文,怡然自得,以领略有生之乐。 6.瞬刻的喧声,讥笑着永恒的音乐。 7.艺术正如生活那样,它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。 8.读电影看音乐听书,方为至上境界。 9.当我听到音乐时,我的心会疾速跳动,充满了生命力,就像是起风时的商船队。 10.音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。 1、旋转幽婉,诗意抒情。点点凝聚在字里行间;涓涓流水,群鸟随云;任其诗意徘徊,经久难散。品一篇美文,仿佛品一壶千载的醇酒;丝丝的辛辣蕴藏着言不尽的甜蜜。酒愈酿愈醇,文愈品愈香,可 以是笔尖触水的柔情,含蓄又历历在目;可以是疏朗飘逸并清爽酒劲,雁过碧空,秋高天淡,吟一曲“晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄。”美文,抑是一门艺术;一门永无止境的艺术。

2、音乐是一种艺术,不同的音乐和不同的心情给人不同的感受,热爱音乐的人,才能体会到音乐阵地,我就是其中之一。 3、音乐可以充当太多真善美的角色,在生活中它的作用也是不 可或缺的。它是人类陶冶情操的良方,是文明传播的阶梯。让音乐 走进每个人的心灵,去领悟那最美的真谛,感受人间真情的律动! 5、它望着你,似乎有话要说,却说不出来。它是多么希望自己 变成一头真正的牛,那样不仅能帮人们耕地,还能在阳光下自由地 玩耍。不过它不为自己的命运感到悲哀,它什么也不说,只是静静 地站在窗前,凝望着窗前,凝望着窗外的蓝天、白云、鸟儿,把它 们铭记在心。 6、音乐,是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的,因为 她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候,听听音乐,一切烦恼就都烟消云散了,而生活又变得美妙起来。 7、我从梦境中走出来,一幅画给我带来了无限的遐想,这幅画 真是美啊!我只有两个字——想、美。只有想才会产生美。只有美才 会产生想。让我们共同走进艺术的殿堂,共同去享受秋天的艺术吧! 8、是啊,这些有血有肉的形象,就是生活中的艺术,我们也许 只是缺少一双发现的眼睛罢了。仔细观察,说不定我们自己身边, 也有这样一位深藏不露的“俗世奇人”呢! 10、音乐可以净化人的心灵,沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔,感情比较细腻,情绪比较平稳,更能体会别人的心情,因此 比较容易与人相处。同时,他们更容易感受到生活的乐趣,热爱生活。 11、艺术是生命的源泉;艺术是飞射出去的彗星;艺术是人类伟大的灵魂!只有艺术共同生活,生活才会变得多姿多彩! 12、艺术不应当成为幻想,应当是真理!真理!我们要睁大眼睛; 从所有的毛孔中间吸取生命的强烈的气息。人生活在艺术气围中, 便会学得聪明,人也会变得快乐起来。

中国传统音乐的继承与发展

中国传统音乐传承保护的思考 中国是一个有着五千年历史文明的多民族国家,是世界四大文明古国之一。在其他古国都相继亡国的情况下,中国何以能生存并长处与世界强国之列有其必然原因。在中国五千年历史长河中民族传统音乐根深叶茂,这些散落在民间的优秀文化是祖先留给我们的丰厚遗产,至今还有很多有待后人去发掘和发扬。但是文化是会遗落的,在人们恍惚间不知已有多少文化永远离开了我们,永远成为了历史。在这个充满诱惑的时代,在这个被西方文化包围着的时代,在这个既愤怒又悲凄的时代,我们渐渐失去了民族的历史,抛弃了中国的精神,不是很可悲么! 一、正确认识中国传统音乐继承与发展的关系。 中国传统音乐的继承与发展是一个不可分割的统一整体。一方面,没有继承这一稳固的根基,发展就如同空中楼阁,纸上谈兵。如《流水》在我国被代表为知音的象征,在1977年美国发射的“旅行者”号航天器收录了管平湖先生演奏的《流水》作为东方文明的象征去茫茫宇宙为人类寻觅“知音”。岂不知,从战国时期至今的2000余年里《流水》产生过很多个版本。但无论如何变化,它始终表现着人与自然和谐统一,这样才能有如此旺盛的生命力,才能历久弥新。中国传统音乐既是中华民族千百年来积累的丰富文化遗产,还是劳动人民在日常生活实践中创造出来的宝贵精神财富。因此,我们还要树立对传统音乐的自豪感和自信心,坚定的继承中国传统音乐。另一方面,发展是继承传统音乐的目的和归宿。继承的最终目的就是为了发展,没有发展,继承就不会产生新的血液,就不会有生命力。古人云,“流水不腐户枢不蠹”。试想,当初的《流水》如果没有千百年来人们的传承和创新,很有可能就会销声匿迹。所以,我们应该在继承中谋发展,在发展中坚持继承中国传统音乐。

自然景观与人文景观赏析

自然景观和人文景观的自然方面的总称。自然景观是只受到人类间接、轻微或偶尔影响而原有自然面貌未发生明显变化的景观,如极地、高山、大荒漠、大沼泽、热带雨林以及某些自然保护区等。人为景观是指受到人类直接影响和长期作用使自然面貌发生明显变化的景观,如乡村、工矿、城镇等地区。人文景观又称为文化景观,它虽然是人类作用和影响的产物,但发展规律却服从于自然规律,必须按自然规律去建设和管理,才能达到预期的目的。 自然景观 基本释义 自然景观,根据国际君友会在其公益刊物中的释义是指可见景物中,未曾受人类影响的部分。“自然”的定义实际上不易划定,因此容易的处理方法是把“人为的”当作相对的名词。自从人类生活在地球表面以来,未受人类影响的景观,在适合人类生存的地域附近已经很少存在。因此,严格说来“自然景观”很难寻获,更不易鉴定。以城市周边的森林公园而言,一般人都可能称它自然景观,但是实际上却是人类造林的成果。因此有“半自然景观”或“近自然景观”等名词的出现。这是指一切不具明显人类利用如建筑物、花园、农耕地等的景观。因此在野外观赏地形、森林等,都属于一般人称的自然景观。观赏的自然地形或生物,是否在历史上曾受过人类的影响,并不予考虑。 “景观”的涵意也十分广泛,人类周遭的环境因子,如空气、水、生物、地,都是景观、包括一切可见及可觉察的事物。景观不仅是空间性的,也是时间性的。有时候是静态的,也常有动态的。常使用的名词,例如地形景观、地质景观、森林景观、天文景观、气候景观、生物景观等。还有许多不属于自然景观的人文景观,如公路花园、梯田、古迹、庙宇等等。

美的元素 形态美 客观存在物的总体形态和空间形式的综合美。包括雄伟美、奇特美、险峻美、秀丽美、幽静美、敞旷美等美感类型。 色彩美 随着季节变换,昼夜更替,阴晴雨雪,自然风物相应生辉,呈现出丰富奇幻的色彩,构成最大众化的审美形式。“光线是一切色彩的摇篮”。 听觉美 自然景观中的鸟语、风声、钟声、水声,在特定的环境中,对景观起到一种对比、反衬、烘托的强化作用,它们能给人以赏心悦目的听觉美感享受。 嗅觉美 嗅觉美是一种以生理快感为主要特征的审美享受。包括新鲜空气、海洋气息、木香、草香、花香、果香。 动态美 包括水流、云雾、时间、季节、光照、植被等自然因素的动态作用(如山景:春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。摘自宋朝郭熙)和风物传说的动态作用。 象征美 在美学范围内,人们常常凭借一些具体可感的形象或符号,以比喻的方式来传达或体现某些概括性的思想观念、情感意趣、志向抱负或抽象哲理,使之对象化,这样便会产生一种审美属性,称之为象征性或象征美。

10大产业园区

10大产业园区 10大产业园区 产业园区作为产业集群的重要载体和组成部分,其效应已引起越来越多人关注。由于产业链的整合、生产要素的集聚、园区区位的选择、产业定位的设计甚至包括产业间的相互依存程度的不同,造就了产业园区的发展模式和价值优势也多有不同。无论是老产业园的继续升温,还是新产业园的不断发展,都决定了产业园区和产业集群间的良性互动,是区域经济增长的重要途径。 安徽华茂国际纺织工业城 立足高端助力升级 以承接转移为机遇,带动纺织产业发展;以科技为先导,以品牌为引领,立足国际国内纺织高端市场,实现产业协同,加快产业升级,努力打造百年华茂的宏伟基业。 安徽华茂国际纺织工业城位于安徽省安庆市临港开发区。规划总面积约5平方公里。一期规划用地面积2851亩,建设总投资70亿元,预计实现年产值150亿元。 安徽华茂集团通过引资重组,创新体制和机制,积极承接转移,建设华茂国际纺织工业城,实现产业升级,努力在建设安庆轻纺产业基地中担当领头羊作用。2010年,华茂集团紧紧抓住国务院出台的皖江城市带承接产业转移示范区规划机遇,引进战略投资者,建设工业城。经过3年的建设,工业城已初具规模。德生纺织印染(安庆)有限公司、安徽华茂织染有限公司、安庆宜源环保科技股份有限公司和与意大利佰斯特合作的安庆华茂佰斯特纺织科技有限公司先后入 驻工业城。其中德生纺织印染(安庆)有限公司和安徽华茂织染有限公司当年建设,当年投产,当年产生效益;安庆宜源环保科技股份有限公司和安庆华茂佰斯特纺织科技有限公司目前已进入试生产和设 备调试阶段。 对入驻工业城的企业,华茂严格把关,重点将华茂的产业链向两头延伸,吸引国际国内高端设计、研发、制造能力向工业城转移和集

传统音乐概论

传统音乐概论 一、民间歌曲 (一)民歌: 民间歌曲,简称民歌,是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲,是人类社会生活中最早形成的音乐形式,是一切音乐艺术的基础,它以口头创作、口头流传的方式生存于民间,并在流传过程中不断经受着人民群众不断集体的筛选、改造、加工和提炼。因此,流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方法。(诗经的问世,标志着我国民间歌曲收集整理工作的光辉起点) (二)民歌的地位: 是人类社会生活中最早形成的音乐形式,是一切音乐艺术的基础。 (三)民歌与一般歌曲的区别 创作方式:民歌为个体创作,一般歌曲为集体创作 创作手段:民歌为口头创作,一般歌曲为书面创作 流传方式:民歌为口头流传,一般歌曲为乐谱流传 呈示方式:民歌具有民族性和地域性,一般歌曲时代派别和创作个性 本质区别:创作者和演唱者不同 (四)民歌划分 按体裁划分为:号子、山歌、小调 按题材划分为:生活歌、爱情歌、时政歌 按功能划分为:婚嫁歌、丧葬歌、酒歌 1、号子 1.号子 又称劳动号子,是产生并应用劳动,具有协调劳与指挥动的实际功用的民间歌曲。 2.双重公用: 一方面,它可以鼓舞精神,调节情绪,组织和指挥集体劳动,另一方面,它也具

有一定的艺术表现价值,两者相互制约、相互排斥。号子最常见的歌唱方式是一唱众和。 3.种类: 搬运号子(哈腰挂)工程号子(打硪歌) 农事号子(催咚催)船渔号子(川江船夫号子) 4.号子的艺术特征: 1、坚毅粗犷的音乐性格 2、节奏的律动性强 3、音乐材料具有重复性 4、领、和相结合的歌唱方式 5、曲式结构简朴 2、山歌 1.含义 山歌多在户外演唱,其曲调往往高亢嘹亮,节奏自由、悠长,是劳动人民自己抒发感情的民歌种类。 2.山歌分为一般山歌、田秧山歌和放牧山歌 3.一般山歌分类及地区 3.1信天游 分布在陕西北部、甘肃东部及山西中部,代表作啊《兰花花》《脚夫调》 特征: 曲式结构方面:上下两个乐句构成的单乐段反复结构,上句曲调---比较开放,音区较高,跨度较大,富于激情,下句曲调---跨度不大,收拢型,旋律下行,具有叙事性、感叹性;唱词特点:上下两句为一段,上句比兴,下句具体叙事、抒情;旋法:双四度音调结构;音阶调式,五声音阶,徵、商调式;演唱方式:多用真声演唱,偶尔结合假声;润腔方面:使用涩滞和不圆润的音色,有股愁感和苍凉感;甩音一种在音调下行的过程中插以短时值的反向上行的装饰手法。 3.2山曲(酸曲) 主要流行在山西西北的河曲、保德以及陕西北部府谷和神木,主要歌唱爱情内容。

075.城市设计视角下的街区更新解析——以上海音乐谷为例

城市设计视角下的街区更新解析 ——以上海音乐谷为例 李雯骐 摘要:随着城市发展进入转型时期,城市更新也逐渐成为引领城市空间转型发展的重要路径。有别于大拆大建的旧区改造,在当前的中国语境中,城市更新更倾向于一种新旧建筑、新旧城市空间混合,新旧业态、新老居民共融,小规模拆旧建新、大规模整治改善的城市再开发模式。上海虹口港音乐谷自2011年作为主题式街区整体开发后,逐步成为一个由历史建筑、老厂房、石库门里弄民居等多种元素构成的城市更新样本,城市多样性的融合在更新过程中得到了充分的体现。本文基于城市设计的视角,从空间秩序、空间尺度、公共价值以及文化身份的角度解析音乐谷街区的更新模式,并通过更新前后的比较进一步剖析更新对街区形态、空间活力、人文价值等方面带来的影响。 关键词:城市设计,街区更新,音乐谷街区 1.引言 在我国快速城镇化发展的时期,历史街区由于兼具发展障碍及资源优势,往往被用作城市再次开发的契机,在不恰当的改造更新过程中逐步沦为市场逐利的工具,最终不幸丧失其原始形态与精神内核。上海在对历史街区更新方式的探索过程中,也有不少尝试难以幸免地走上了相似的路径,使得众多历史街区或毁于大拆大建之中,或成为功能单一的旅游名片。历史经验已经证明,基于将整个街区拆平重建的旧城改造会导致老建筑、历史空间和历史文化环境的整体性丧失,同时也使文化遗产、街区的原真性消失,并由此引发诸多社会后果。因而对于街区尺度小规模城市更新的呼吁已显得尤为重要,在一个街坊内分散地、局部地小规模地植入新空间、新业态,使被保留的建筑和空间与植入的新建筑和空间混合并存,并且保留一定程度的现有业态和居民,使历史空间具备更全面的功能和活力再生,使其能够继续生存下去,从而体现城市空间、文化及社会等多重意义,才是可持续的城市更新内涵所在。 在这样的理念基础下,对于街区更新的城市设计过程中更要注重几大原则:1)空间秩序与连续性;2)空间尺度与多样性;3)公共价值与标识性;4)文化身份与地方性,基于以上设计原则和手法,在一个街坊尺度内将各种新旧元素的混合共生,留存并激发历史积淀下的城市空间、建筑、环境、文化及社会等方面的价值资源,共同打造具有长久活力和吸引力的历史街区。

四上音乐备课第三单元

第三单元《母亲河》 第一课时 教学内容: 学唱歌曲《长江我的家》、欣赏管弦乐合奏和合唱《长江之歌》。教学目标: 1、初步学习歌曲《长江我的家》 2、在欣赏《长江之歌》时能体会旋律线的起伏与歌曲表现的内容之间的联系。 3、在演唱和欣赏音乐过程中激发学生热爱母亲河的情感,丰富有关长江的相关文化知识。 教学过程: 1、导入 这一单元的标题是“母亲河”,在中华大地,被称为母亲河的只有长江和黄河,它们一南一北,自西向东横贯华夏大地,而这两个流域正是我国古代文明的发源地,现在进行的南水北调和三峡工程也与长江黄河有关,我们要热爱母亲河、关注母亲河、歌唱母亲河,现在我们就一起来欣赏歌曲《长江之歌》。 2、欣赏《长江之歌》 (1)、简介:其实,《长江之歌》是电视系列片《话说长江》的主题曲,这首乐曲既气势磅礴又委婉秀丽,形象地描绘了长江的雄姿。(2)、听录音机欣赏管弦乐合奏《长江之歌》。

在这首乐曲中,长江的形象主要是通过旋律线来表示的,其旋律进行的线条轮廓与长江上游的走向相似,大起大落,雄伟壮丽。而中部的旋律线缓缓起伏,与长江中下游的走向相似,表现了长江的柔美秀丽。(3)、复听 下面我们来欣赏合唱《长江之歌》,这是一首先有曲后有词的“填词”歌曲,所填歌词与曲调完全吻合,具有较高的艺术性,请同学们朗读一遍歌词。 欣赏时,请同学注意旋律中哪些地方是重复的?哪些地方比较柔美抒情?哪里推向高潮? (4)、请学生回答上面的问题。 3、学唱歌曲《长江我的家》 (1)、听范唱录音。 (2)、与学生讨论歌词的含义:“我”主要是指港、澳、台和海外侨胞的小朋友们,“长江”已经不是单纯指长江,而是指整个中国了。所以才有“心里装着妈妈的爱,走遍天涯想着家”的词句。(3)、随录音轻声学唱歌词。 (4)、这首歌曲较难,一是大跳音程较多,音准不易掌握;二是节奏较为复杂,有不少切分节奏;三是有几处相同的词句容易混淆。请同学们特别注意。 (5)、再跟随录音学唱两遍歌词。 (6)、随教师琴声学唱歌词。 4、本课小结。

中国传统音乐复习考题

2011年中国传统音乐复习考题 第一章:概述 1、中国音乐分为传统音乐和近现代当代音乐 2、 第二章民间歌曲 3、民歌的分类: (一)汉族民歌的体裁分类(量体裁衣,体裁外部,题材内部内容) 1.劳动号子 2.山歌 3.小调 (二)少数民族民歌的原生性分类 4、劳动号子的种类:工程、搬运、船渔、农事、作坊等 5、劳动号子的典型特点(演唱特点): (1).繁多的种类(工程、搬运、船渔、农事、作坊等) (2).丰富广泛而又即兴而发的歌词 (3).一领众和的演唱方式 (4).服务于劳动的技能(统一节奏、鼓劲、调剂)《筑路歌》《打锘歌》湖南 6、山歌的分类及下级分类: 西北山歌:山曲、陕北信天游、爬山调、花儿 西南山歌:神歌(晨歌,四川宜宾+重庆),赶五句,云贵山歌 客家山歌:兴梅山歌,兴国山歌

7、各地山歌主要风格特点 西南山歌:歌种内部统一性强,风格细腻婉转 西北山歌:曲调高亢悠长,格调深沉婉转,气质粗扩、淳朴 客家山歌:歌种内部统一、风格古老质朴 8、小调的地方风格 江南小调——细腻委婉 苏北小调——细腻而欢快 山东小调——细腻而爽朗 河北小调——细腻而有戏剧风格 东北小调——细腻而火爆 湖北小调——楚宫楚徵 湖南小调——湘羽 第三章说唱音乐 9、说唱的最早源头: 古代瞽者“诵诗、说书、讲史”,即为说唱音乐最早的源头。 1.荀子(约公元前)《成相篇》 2.汉代乐府和民间说唱 10、说唱正式形成的时代和标志: 隋唐 变文:源于俗讲(佛寺中) 传入民间 11、说唱在宋和明清主要发展特点 A.宋元——成熟时代勾栏瓦肆书会 B.明清 1.道情,宣卷,莲花落 2.南弹北鼓 12、说唱的分类 八大类,分类长期不统一 鼓词类 弹词类 渔鼓道情类 牌子曲类 琴书类 杂曲类 板诵类 走唱类 第四章戏曲音乐

传统民族音乐中二胡名曲艺术特征

传统民族音乐中二胡名曲艺术特征 《二泉映月》是我国伟大的民间音乐家阿炳所创作的、具有极高艺术成就和影响力的二胡曲。可以说,《二泉映月》已成为我国传统民族音乐的瑰宝,同时也深受国外音乐家的青睐,它被改编成合唱、独唱、弦管合奏等多种形式,久演不衰。《二泉映月》以委婉流畅的旋律、深邃的意境、独特的艺术手法、强烈的艺术感染力,深深地打动了听众。如今,《二泉映月》已是家喻户晓,成为中国二胡的代名词。[1] 一、传统民族音乐《二泉映月》的形成 《二泉映月》原本无名,是阿炳卖艺时边走边拉的曲子,“二泉映月”是黎松寿在征得阿炳同意后取的名字,此曲是阿炳真情的流露和辛酸人生的写照。要深刻理解《二泉映月》的思想内涵,把握其艺术特征,就必须对阿炳这个人及其人生经历有一个全面的了解。 (一)阿炳独特的人生经历阿炳原名华彦钧,祖籍江苏无锡,他的父亲是一个道士,出生于清代末年的社会动荡时期。作为社会下层的一个普通百姓,阿炳遭受着贫穷与饥饿的折磨,特别是在他双目失明之后,不得不靠卖艺来维持生计,依靠别人的施舍来过日子,甚至被别人当成叫花子,这使他尝尽了人间辛酸,受尽欺压凌辱。但是阿炳的个性刚强不屈,他从未向命运低头。社会动乱、生活无依靠、个人生活的不幸遭遇等种种困难没有将阿炳打垮,反而使他变得自信、坚强、刚直不阿,在给别人演奏时他也坚持保持自己的尊严。他爱憎分明,敢于利用音乐揭露社会的黑暗、抨击邪恶势力。这些人生经历与个性特征深深影响了阿炳的艺术创作。《二泉映月》中蕴含的痛苦、悲伤、向往等情感,都是阿炳的亲身体验,是由衷而发的,他是借助音乐向世人诉说他不幸的人生遭遇和坎坷的一生。 (二)民间艺术对阿炳创作《二泉映月》的影响阿炳早年跟随父亲学习音乐,他不仅勤奋好学,而且有着很高的音乐天赋,掌握了多种民间乐器的演奏方法,同时他深入地学习了地方的民间音乐,特别是江南一带的民歌、地方戏曲等,这些为阿炳的艺术创作奠定了深厚的基础。在《二泉映月》中,就有鲜明的江南民间音乐特征,节拍重音就是借鉴了民间锣鼓中的重音形式。 二、传统民族音乐《二泉映月》的艺术特征赏读 艺术作品是一个完美的整体。文学家歌德曾说过,艺术要通过一个完整体向世界说话。 [2]因此,在欣赏艺术作品的时候,我们也应遵循艺术创作的规律,从整体上对作品进行把握。通常,我们可以从三个层次分析艺术作品:由文字、色彩、图形、音乐构成的艺术语言,它是艺术品的外在结构;艺术家的审美意象物态化而成的视觉、听觉、文学等艺术形象,它是艺术品的内在结构;作者通过象征、寓意等艺术手法展现出的思想内涵,即作品的艺术意蕴。要欣赏一部艺术作品,不仅要欣赏它的艺术语言、艺术形象,还要欣赏它的艺术意蕴。因此,对《二泉映月》也应该从这三方面来分析。 (一)《二泉映月》的艺术语言

中国城市创意产业发展概况

中国城市创意产业发展报告 英国是全球最早提出“创意产业”的国家,根据其定义,“创意产业”是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力并通过对知识产权的开发,创造潜在财富和就业机会,以促进整体生活环境提升的产业。通常包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业。 文化创意产业各项产业范畴、产品和服务: 广告消费者研究,客户市场营销计划管理,消费者品味与反应识别,广告创作,促销,公关策划,媒体规划,购买与评估,广告资料生产建筑建筑设计,计划审批,信息制作 艺术与古玩艺术品古玩交易,包括:绘画、雕塑、纸制作品、其它艺术(如编织)、家具、其它大量生产品(如大量生产的陶制、玻璃制品、玩偶、玩具屋、广告、包装材料等)、女装设计(含珠宝)、纺织原料、古玩、武器及防弹车、金属制品、书籍、装订、签名、地图等零售,包括通过拍卖会、画廊、专家现场会、专门店、仓储店、百货商店、因特网的零售工艺纺织品、陶器、珠宝/银器、金属、玻璃等的创作、 生产及展示设计设计咨询(服务包括:品牌识别、企业形象、信息设计、新产品开发等),工业零部件设计,室内设计与环境设计时尚设计服装设计、展览用服装的制作、咨询与分销途径电影录像 电影剧本创作,制作,分销,展演 互动休闲软件游戏开发、出版、分销、零售 音乐录音产品的制造、分销与零售、录音产品与作曲的著作权管理、现场表演(非古典)、管理、翻录及促销、作词与作曲表演艺术内容原创,表演制作,芭蕾、当代舞蹈、戏剧、音乐剧及歌剧的现场表演,旅游,服装设计与制造,灯光出版原创,书籍 出版:一般类、儿童类、教育类,学习类期刊出版,报纸出版,杂志出版,数字内容出版软件设计 软件开发:系统软件、合约、解决方案、系统整合、系统设计与分析、软件结构与设计、项目管理、基础设计电视广播 节目制作与配套(资料库、销售、频道),广播(节目单与媒体销售),传送(资料来源:2001英国创意产业报告) 美国是全球文化创意产业最为发达的国家,从1996年开始,文化创意产品超过其他所有传统产业,成为美国最大宗的出口产品。到2002年,美国文化-创意产业产值达到5351亿美元,占GDP的比重达到5.24%.另据统计,1997—2001年间英国以文化为主体的创意产业年增长率达到8%,是同期英国总体经济增长2.6%的3倍多,成为英国发展最快的产业。

杭州大剧院设计分析出水明珠

出水明珠——杭州大剧院设计分析 一、设计说明 杭州大剧院是杭州标志性建筑, 更是杭州标志性的文化设施, 以其独特的建筑造型屹立在钱塘江畔。杭州大剧院的总设计师卡洛斯·奥特先生在其设计说明中是这样表述的:杭州大剧院整个建筑在总体上朝向西子湖, 以不卑不亢的姿态表达了对西湖美景的尊重和爱戴; 新月型的主体建筑面对宝山, 谦虚地仰望着山上的宝塔, 而从宝塔往下看大剧院时, 犹如富有诗意般的一弯月亮, 同时也是一樽城市的雕塑。 建筑指标: 总占地面积:约10 万平方米 建筑面积: 5.5 万平方米 建筑设计方案:加拿大设计师卡洛斯·奥特作品 主体设施有:1600 座的歌剧院 600 座的音乐厅 400 座的可变剧场 700 座的下沉式露天剧场及室外文化广场 二、形体生成 杭州大剧院犹如明珠出水,如镜的水面由建筑群相拥、环抱。入夜,一弯新月落在静静的水面,来自水中的熠熠波光使圆形的歌剧院大厅更现其“珠光宝

气”。所有内部功能部门十分紧凑地布局在大厅的周围,犹如贝壳护珠一般。 杭州的地标性建筑 新月型主体建筑面对宝石山,谦虚的仰望着山上的宝俶塔 三、主要功能及流线分析 (一)杭州大剧院标准层平面图 ±0.000,1.000标高层平面图 杭州大剧院主要功能有歌剧院、音乐厅、多功能厅、下沉式露天剧院、排练厅及附房、公众大厅、剧院餐厅等,功能全面。 (二)杭州大剧院功能组成及声学处理 1、歌剧院 歌剧院是杭州大剧院中的主体和核心演出场所, 以马蹄型的建筑平面占据了建筑群的中心位置。一层池座、二层楼座和两侧包厢, 共有观众座位1600 席。 (1)歌剧院舞台呈“品”字型 后舞台 左舞台 右舞台 主舞台 观众厅

中国民族音乐的突出特点

传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活,以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起,较少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。 传统民族器乐曲都有标题,分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别,它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容,如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。 民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲,晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分,主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等,其中以变奏体、联缀体最为多见。 创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时,善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏,如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》(唢呐曲)等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法,它将“母曲”的结构成倍扩充,同时作加花装饰。如《欢乐歌》(江南丝竹)、《南绣荷包》(二人台牌子曲)、《柳青娘》(潮州弦诗)等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构,如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。 20世纪20年代以来,刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后,音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编,使乐曲原有精神得到更加完美的表现,同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面,在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展,并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种,在内容和形式方面都有了新的发展。

英语六级真题及答案三套全

2017年6月英语六级真题及答案(三套全) 2017年6月英语六级真题 作文一:国内国外上大学 Directions:?Suppose you are asked to give advice on whether to attend college at home or abroad, write an essay to state your opinion. You are required to write at least 150 words but no more than 200 words. 参考答案 Nowadays, there has been a heated discussion as to a better choice between attending college at home and abroad. Views on the topic vary greatly among people from different walks of life. Some believe that it is a better choice to study in domestic colleges, but others consider it better to study abroad. I totally agree with the latter idea for the reasons presented below. To begin with, it harms the society in that the greater the competition is, the higher the recruitment requirements will become. Therefore, with experiences of studying abroad, graduates will become more competitive in job hunting. Furthermore, it is beneficial to the students themselves to study abroad. Without the choice to pursue overseas study, many great scholars today would never have achieved such great success. From my perspective, it is crucial that the government should encourage people to pursue overseas study. Also it is crucial that people should understand the meaning and value of attending college abroad. Only in this way can we achieve greater success. 作文二:文科还是理科 Directions:?Suppose you are asked to give advice on whether to major in humanities or science, write an essay to state your opinion. You are required to write at least 150 words but no more than 200 words. 参考范文: Living in a world which is full of changes and challenges,we are confronted with new problems every single day. Of all the issues, one might concern the high school graduates the most, and it is if there are two options: to major in science or humanities. As for me, I prefer the latter. Why,you may wonder, should I prefer to major in humanities. The reasons responsible for it can be listed as follows . Among the most important reasons cited by people is that to major in humanities,directly or indirectly,can not only enrich our basic knowledge about the diversified culture but also sharpen one’s insight in daily routine,which is of great importance in one’s growth. What’s more, to study humanities can give us an independent personali ty and a deeper vision towards the world, if it were not for those two attributes, how could we achieve great goals in this dog-eat-dog world.

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