从传统到现代——西方现代主义美术(教案)

西方现代艺术

授课对象：高中二年级授课时间：2018年4月3日星期二 主讲人：陈吉玉 课题：西方现代美术 课型：新授课 课时：1课时 教材分析：本节课选自人民美术出版社出版的《高中美术鉴赏》一书中的第十三课时，此教材共20课时，1至8课为美术鉴赏基础知识，9至20课为不同的鉴赏内容，美术语言的基础知识篇幅不少。在学习第13课时之前学生基本掌握了美术鉴赏知识。所以这一课更容易让学生们学以致用。去认识美术作品和美术事件及我们的艺术家，也更有助于引导学生自主利用教材学习。 学情分析：根据高中学生年龄的特点,求知欲强,独立思考能力争强,很有分析评论的能力,同时,他们又不仅满足与现在教学内容,喜欢创新,喜欢刺激,喜欢独具匠心,喜欢博览群书,更喜欢在网络上收索他们喜欢且易接受的信息。另一方面,他们的艺术基础不是很扎实,艺术素质高低差别大,接受艺术的能力不均衡。根据这些我考虑在本课教学中,加些互动以调动学生的积极性。 教学目标： 1.知识与技能：对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力,学会鉴赏与评述的基本方法。并敢于大胆的在实践中运用。 2.过程与方法：培养与提高学生观察、鉴赏、评述、创新、实践等能力。 3.情感态度与价值观：培养学生热爱自然、热爱生活、热爱艺术,培养其积极向上的生活态度。 重点难点： 1.重点：引导学生鉴赏西方现代绘画流派。主要介绍后印象主义、立体主义、抽象主义、表现主义及超现实主义,初步理解其艺术特性及表现手段。 2.难点：西方现代绘画各流派的特点及总体艺术风格体现。现代派艺术较为复杂,历史的评价不一,学生的理解难度较大。 教学方法： 讲述法、讨论法、示范法 教具准备：多媒体、课本 教学过程：

视觉文化：从传统到现代(一)

视觉文化：从传统到现代(一) 【内容提要】当代文化的“视觉转向”或“图像转向”，标志着视觉性在当代生活中所占的主导地位。本文立足于当代文化情境来思考视觉问题，从“看的方式”的变化去考察视觉观念的历史，透过视觉文化从传统向当代形态的转变，剖析了构成“图像时代”之要素的视觉文化的性质的功能，从而把握其内在的文化逻辑。 作为一种文化现象，视觉性更突出地是一个当代问题。所谓当代文化的“视觉转向”或“图像转向”这类说法，标志着视觉性在当代生活中所占据的主导地位。然而，历史地看，视觉文化又不是当代所独有的，可以说它古已有之。因此，立足于当代文化情境来思考视觉文化问题，就有必要考察视觉文化从传统形态向当代形态的转变，透过这一转变，我们便可把握到当代视觉文化内在的“文化逻辑”。 视觉范式的转变 我以为，考察视觉文化的不同历史形态，就是考察视觉观念的历史。用伯格的话来说，就是所谓“看的方式”(waysofseeing)，亦即我们如何去看并如何理解所看之物的方式。他写道：“我们只会看到我们有意去看的东西。有意去看乃是一种选择行为。其结果是我们所见之物带入了我们的目力所及的范围。”(注：JohnBerger,WaysofSeeing(NewYork:Penguin,1972),p.8.)看为什么会是这样的选择行为呢?伯格的解释是：“我们看事物的方式受到我们所知的东西或我们所信仰的东西的影响。”(注：JohnBerger,WaysofSeeing(NewYork:Penguin,1972),p.8.)这也就是说，人怎么观看和看到什么实际上是深受社会文化的影响，并不存在纯然透明的、天真的和无选择的眼光。如果我们把这个结论与布尔迪厄的一个看法联系起来，便会看到其中的奥秘。布尔迪厄认为，每个时代的文化都会创造出特定的关于艺术的价值观念，这些观念支配着人们看待艺术品甚至艺术家的看法。他指出： 艺术品及价值的生产者不是艺术家，而是作为信仰的空间的生产场，信仰的空间通过生产对艺术家创造能力的信仰，来生产作为偶像的艺术品的价值。因为艺术品要作为有价值的象征物存在，只有被人熟悉或得到承认，也就是在社会意义上被有审美素养和能力的公众作为艺术品加以制度化，审美素养和能力对于了解和认可艺术品是必不可少的，作品科学不仅以作品的物质生产而且以作品价值也就是对作品价值信仰的生产为目标。(注：布尔迪厄：《艺术的法则》，中央编译出版社2001年版，第276页。) 这里，布尔迪厄实际上是告诉我们，艺术品的价值并不单纯地在于它自身，而在于关于艺术品的价值或信仰的生产。因此，对这种价值或信仰的分析才是艺术科学的关键所在。同理，如果把这个原理运用到视觉文化的历史考察中来，那么，我们有理由相信，一个时代的眼光实际上受制于种种关于看的价值或信仰，这些正是伯格“我们所知的东西和我们所信仰的东西”的本义所在。 更进一步，这种带有特定时代和文化的眼光又是一种什么样的眼光呢?贡布里希从画家的角度深刻地阐述出来。他认为，“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西”(注：贡布里希：《艺术与错觉》，浙江摄影出版社1987年版，第101页。)。画家总是以他独特的视角和眼光来看世界，在中国画家那里，梅兰竹菊有独特的人格意义，所谓“四君子”也；这种眼光在西方画家那里是不存在的，反之亦然。贡布里希认为这是一种“图式”，制约着画家去看自己想看的东西，即便是同一处风景，不同的画家也会画出不同的景观，因为他们总是“看到他要画的东西”。假如说画家的眼光还有点神秘难解的话，那么，用库恩的科学哲学的术语来说明便很简单了。库恩认为，科学理论的变革与发展实际上是所谓的“范式”的变化。在他看来，“范式一词有两种意义不同的使用方式。一方面，它代表着一个特定的共同体成员所共有的信念、价值、技术等等构成的整体。另一方面，它指谓着那个整体的一种元素，即具体的谜题解答”(注：库恩：《科学革命的结构》，北京大学出版社2003年版，第175页，第158页。)。这就是说，一个科学共同体的成员往往拥有

西方艺术发展史简述之欧洲艺术与西方现代主义艺术

17-18世纪欧洲艺术 17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。 意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元 化发展。 佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。 17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的 趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格。由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。 这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少著名的艺术家，塞韦利亚画派是 17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。 19世纪西方艺术 19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展，主要表现为跟多的艺术流派的产生：现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。 19世纪法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的 社会现实。在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。于此同时在印象意义流派也在法国产生。 19世纪英国受法国新思潮的影响开始出现艺术上的繁荣。出现了浪漫主义艺术，而 风景画的出现为后期印象派的产生也有很大的影响。一批皇家美术学院的学生倡导组成的前拉斐尔学派也在此时英国产生。 19世纪是俄罗斯历史发展的一个转折时期，文艺发展势如破竹，从某种程度上讲甚 至不亚于欧洲的文艺复兴。19世纪的俄罗斯文艺具有鲜明的民族特色，在哲学、文学、音 乐、美术等各个领域，涌现出一大批足以与西欧各国称雄并列的杰出人物。哲学与文艺评论上有别林斯基、赫尔岑、杜勃罗留波夫、车尔尼雪夫斯基等，文学上有普希金、莱蒙托夫、果戈里、屠格涅夫、契诃夫、列夫·托尔斯泰等，音乐上有格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基等，在绘画上则有列宾、苏里柯夫、克拉姆斯柯伊等。 在19世纪上半期，美国艺术的发展还体现在大众化的艺术中。被称为民间画或原始派的画家大都没受过专业训练，主要模仿斯图亚特和科尔等人的风格，但非常质朴，形象稚拙，色彩鲜艳。19世纪中期的南北战争改变了美国历史的发展进程，战后的工业革命和经济 繁荣，也带来了艺术的黄金时期。风景画家.丘奇、G.英尼斯,静物画家.哈尼特,风俗画家.亨特等人在各自的领域中作出了贡献。与此同时，欧洲艺术对美国的影响也日益增强，大批美国青年远渡重洋到法国、英国等地学习绘画，回美国后给本地的艺术带来新的技法和风格;也有一部分画家留在欧洲，成为欧洲19世纪末新美术运动的重要人物。女画家M.卡萨特1866年 赴法深造，后定居法国。她是参加了法国印象派画展的唯一的美国人。.沙金是美国最杰出的

《西方现代艺术》教学设计

《西方现代艺术》教学设计 一、教材分析 本课由四大部分组成。 第一部分首先对“现代艺术”这个概念给出一个时间上的界定指出在这个阶段发生的西方“现代艺术”是一种与其传统艺术完全不同的东西，因而被理论家称为“现代性的断裂”。 第二部分“西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？” 第三部分“西方现代主义艺术的主要特征是什么？”主要是说可以从哪些方面辨识西方现代艺术。这里先是对“现代艺术”和“现代主义艺术”这两个概念做了简单的分辨。这是非常有必要的。 第四部分“无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘”，是第三部分的自然延伸。正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识，使之不可避免地走到了自己的尽头，最终在20世纪60年代发出了“艺术死亡”的惊呼，艺术也因此开始走向一个新的方向——后现代艺术。 二、教学目标 知识与技能：通过本课的学习，使学生能正确认识西方二十世纪现代主义绘画的巨大发展变化，了解外国现代主义绘画的艺术特征和多元化的艺术流派。 过程与方法：初步学习运用视觉艺术的语言去感受、体验和品评、欣赏外国现代主义绘画作品。 情感、态度与价值观：培养健康的审美情趣，树立正确的审美观念。 三、教学的重点与难点 重点：西方现代主义美术的欣赏方法 难点：正确认识和理解西方现代主义美术。 四、教学过程 （一）导入：西方现代艺术的范围。

西方现代艺术的范围：笼统地说是指西方自19世纪以来的艺术。 教师活动：多媒体出示西方现代艺术的范围。它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。 （二）第二部分：西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？ 板书：1.摄影的发明——这可以视为西方艺术转变的内部原因。因为摄影的发明从根本上动摇了西方传统艺术古典—写实艺术的根基，从而使美术产生了自我意识； 2.现代大工业的发展——这是西方艺术向现代转化的外部原因。因为现代大工业的发展带来的是社会的分工和对自我的重视，它孕育了整个社会的个人主义和创新意识； 3.宗教的衰落——宗教情感在西方社会中具有至高无上的地位，但在现代大工业的社会中人的情感日益现实化，由此造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾，表现在艺术中就是其物质性的加强和精神性的失落； 4.哲学的影响——从19世纪末开始，许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值，反对以往的工具理性思想，使人们从深层上看到了社会转型的必然。当然，其动力源还不仅有这些，我们还可以举出更多的方面，但这四点概括的是四个主要方面——艺术、社会、宗教和思想。这是从西方艺术和社会发展的总的过程来说的。 （三）第三部分：西方现代艺术的主要特征是什么？ 关于西方现代主义艺术的特征这里主要提出了四点： 板书：1.哲学化——这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立； 2.理论化——哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向； 3.形式主义——即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立； 4.创新意识——可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。

西方现代主义艺术的意义

身体艺术、表演艺术、大地艺术、观念艺术以及超极现实主义艺术等等。这些艺术形式大大超越了二十世纪初现代艺术的范畴。如何看待当今二十世纪的西方现代派美术? 自缭乱缤纷的西方现代派美术出现以来，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纷纭。美术不论是传统的还是现代派的，关键是它的内容:表现什么?反映什么? 另一方面，作为美术创作方法和流派也不是固定不变的。我们应该对艺术家和作品，进行深入的研究和历史主义的社会学的分析，笼统地肯定和否定，或者简单地把现代派美术和资产阶级的颓废艺术划等号都是不科学不全面的。现代艺术史已经证明，现代派关于夸张、变形与抽象的表现方法，关于色彩、视觉的研究，以及关于新材料的运用等等，对广告制作、家具造型、服装设计、建筑构思、封面装帧等实用美术的应用、发展和变革产生过影响，今后还会继续起一定作用。总之，现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。 西方现代艺术运动迭起、流派纷呈，从宣言到行动无不标新立异。这刺激了人们的想象，活跃了人们的思维。 19世纪末20世纪初出现于欧洲的美术思潮，讲授影响较大的流派和团体：野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义等等。它们的活动中尽在法国巴黎。二战以后，美国纽约逐渐取代巴黎成为世界现代艺术的中心。由于现代艺术得到各方的支持，越来越多的人接触和承认了现代艺术，使现代艺术蓬勃发展起来。现代派最初是以反抗现存制度，反对官方沙龙艺术起家的，起过一定的积极作用，但是它拒绝具有现实主义传统的古典艺术遗产，专以创作与前人截然不同的艺术为目的，他们一味标新立异，追求时髦，否定内容决定艺术形式，认为艺术形式可以不依赖内容而独立存在。他们脱离生活，忽视群众的审美要求，片面追求和探索美的形式，因而作品不能表现社会生活。他们的艺术观和世界观反映了某些上层资产阶级的精神空虚和悲观厌世情绪。 科学进步，技术的发展，各方面水平的提高，使广告的质量产生了质的飞跃。由于其独特的媒体特性，广告受到越来越多的广告主、消费者的青睐。 人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。

高中美术鉴赏 《从传统到现代》 教学案例

高中美术鉴赏《从传统到现代》教学案例 教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版 教学模块：美术鉴赏 课业类型：欣赏与评述 教材分析：本课是《从传统到现代》第一课时20世纪中国现代绘画部分，学生通过《人间生活》、《审美自律》等内容的学习，已经对中国传统文人画有了较为深入的学习，掌握了中国传统绘画的特点。本节课在此基础上进一步学习20世纪中国画、年画、油画的巨大变化，通过学习，掌握中国现代绘画的演变原因和特点。 教学方法：互动法、启发式教学、合作探讨法 教学目标： 1、知识与技能：通过学习了解由于受西方文化影响，中国20世纪绘画在传统绘画基础上所发生的变化 2、过程与方法：通过欣赏中国现代绘画名家名作，了解中国美术现代化进程中所经历的主要过程和中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路及观念，能正确理解作品的内涵。 3、情感态度与价值观：通过感悟与情感的体验中国现代主义绘画作品，了解画面记录的时代变迁以及各个时代人们的喜怒哀乐，培养学生对中国传统艺术的魅力感知，激发学生的爱国主义情感 教学重难点： 1、重点：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。学习画家如何用艺术手法表达爱国主义情感 2、难点：美术“现代化”的方式和原因的分析理解。 课时安排：1课时 教学过程： 一、情境导入：（5分钟） 1、复习上节课的内容:欧洲3大美术流派 2、由安格尔的作品《浴女》引出1914年上海画院刘海粟使用人体模特写生引发一场轰动，随后在新文化运动中提出进行美术革命的要求的故事，引导出课题《从传统到现代》，引发学生通过查阅或结合历史知识思考中国现代美术起始的时期,社会发展,变革的特点以及该时期美术发展的历程和基本特点。 学生发言，由教师做出总结。 二、进入新课：（15分钟） 教师播放幻灯片提出问题：这是我国什么时期的作品?哪些画家的作品？你们了解其中的含义吗？（学生分小组讨论、思考派代表回答。 教师进行补充和总结. 并要求 学生阅读教材P42~44的内容。使学生了解传统型中国画的代表画家,代表作品,艺术特色及其意义。 教师总结：导致中国美术现代化的因素主要是中西文化的交融以及现代社会的变化。

《欧洲古典美术与欧洲现代派美术》教学设计

《欧洲古典美术与欧洲现代派美术》 教学设计 蓬莱第一中学王鹏 授课年级：八年级 课型：新授鉴赏课 教材分析：本课内容繁杂，信息容量巨大，对初中八年级学段的学生在一节课中完成所有教学目标很难有质量的完成，我对本课的教学设计为三课时。第一节以对比引导的方式，激发学生的探究学习兴趣，主要以掌握欧洲古典美术和现代派美术（以毕加索的立体主义为核心）为教学目标。第二节为深入学习探究西方近代美术（浪漫主义，现实主义、印象主义）和现代美术（后印象主义和现代派美术的更多流派，对第一节的内容加以巩固强化）。第三节为古典雕塑、建筑与现代雕塑建筑的学习鉴赏。 本节为教学设计的第一课时。 教学目标： 1、德育目标：尊重世界多元艺术文化，培养历史责任感和时代使命感。增强创新创造的意识与决心。 2、知识目标：通过对古希腊、文艺复兴、现代派美术的学习鉴赏，掌握其各自的风格特征。古典美术特征：科学、理性、规范、严谨、理想主义、完美、客观写实（再现）、精确的素描技术、柔妙的明暗色调、以客观现实为中心。现代派绘画特征：感性（反对传统的理性）、强调专注于主观情绪情感的宣泄（表现）、违背一般的透视原理、扭曲夸张物体的形象、强烈的色彩、奔放粗野的线条、以自我为中心。 3、方法目标：通过对欧洲古典美术和现代派绘画比较法的直观认识，产生强烈的视觉冲击，引导学生在现有知识储备的前提下对古典绘画和现代派绘画产生一定的辨识，激发学生追根溯源深入探究的兴趣。 教学重点：欧洲古典美术和现代派绘画（立体主义）特征的学习掌握。 教学难点：如何辩证客观的认识了解掌握评价现代派绘画。 导入：西方绘画题材的三大画科人物、风景、静物中古典绘画和现代绘画的对比展开。以小游戏“找不同”的形式进行，过程中提供问题切入的正确导向，使学生的思考的方向尽量不偏离教学目标。 欧洲古典绘画与现代绘画的区别是什么？ 小提示：1、画面形象的真实性有什么不同？ 2、不同时代、流派的绘画在画面空间感上有何不同？ 3、色彩表现方法是一样的吗？（色彩的纯度、明度） 4、你在哪个时代的作品中能够发现明确清晰的线条？ 新授阶段： 以答疑解惑，追根溯源的方式切入正题。和学生一起鉴赏古希腊雕塑《萨摩色雷斯的胜利女神》与《米洛斯的阿弗萝蒂德》。 《萨摩色雷斯的胜利女神》学生互动环节——提问你觉得她美在哪里？

《从传统到现代》教学设计

《从传统到现代》教学设计 教材分析: 《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。 教法分析: 我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法：故事激趣法，激发学生主动参与学习的热情；启发谈话法，培养学生分析事物，解决问题的能力；创设情境法,情境体验，充分发挥学生的主体作用；提问教学法,采用分层问题鼓励所有同学积极参与。 教学目标: 了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程；了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。 教学重点与难点: 在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的；美术“现代化”的方式和原因。 教学准备:幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 教学过程: 一、师生相互问候。复习并导入课题 现代工业文明改变了传统的生产方式和生活方式， 加速了生活节奏，必然会反映到视觉艺术领域。回顾 上节课所学习的欧洲3个美术流派，并由安格尔的作 品《浴女》引出一段视频《刘海粟——人体风波》，老 师利用多媒体补充了一些知识讲解，在新文化运动中 提出进行美术革命的的要求，进而导出课题《从传统到现代》。 那么美术是怎样从传统到现代的呢？刘海粟作品欣赏 学生看后很惊奇，展开了思考， 与此同时，采用人体模特教学 正是“西画东渐”现象的一种体 现,什么是西画？有哪些留洋的 画家? 讨论回答。 师（小结）：导致中国美术现代化 的因素主要有两个，一是中西文

人教版美术 九年级下册 第2课 各具特色的欧美美术作品 教案设计

第2课各具特色的欧美美术作品一．教学目标 1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。 2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。 3.通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。 二．教学重难点 了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。 认识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。 三．教学过程 活动1【导入】各具特色的欧美美术作品 一、课前准备 收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。 二、新课导入（播放相关古典音乐） 世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界美术发展，今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶:《各

具特色的欧美美术作品》 三、新课传授 古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况： 四、作品欣赏 古希腊雕塑代表作品：《萨莫德拉克的胜利女神》 1．作品简介： 又称胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。2．表现内容： 该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。 3．创作背景： 雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。 4．艺术风格： 参照人体的形象塑造神话人物，并赋予其更为理想和完美的艺术形式，体现对和谐、理想、美的追求及情感。 5．古希腊人体雕塑产生的背景： 政治条件、创作源泉、现实条件。 五、合作探究 意大利文艺复兴的杰出代表：达·芬奇

美术《后印象主义与西方现代派美术(1)》教案、教学设计

第十二课后印象主义与西方现代派美术 一．学情与教材分析： （一）学情分析： 高一学生大部分同学对美术作品了解的较少，甚至于不会去主动鉴赏美术作品，并不了解鉴赏美术作品活动。在第二单元中通过对中西美术经典作品的比较。在此基础上大家对鉴赏美术作品的方法和角度有了进一步的需求。大部分同学只是对美术作品喜欢就认为是鉴赏美术作品了，其实是错误的。他们仅仅只从色彩和像与不像去判断作品的好坏。进入第三单元对美术作屏风格特点的描述，侧重中西美术历史中重要时期的总特点，为大家对美术作品、美术家个体的认识，提供一个宏观的背景。本课通过对后印象主义与西方现代派美术的美术作品进行鉴赏和分析激起对美术鉴赏的学习热情，然后逐一进入学习鉴赏美术作品。 但是，学生学习本课内容也有他们有利的一面，那就是现在学生见多识广，求知欲强，对新鲜事务接受能力强，再加上现代媒体的普及，老师如果能够抓住本课学习的要点，还是能够完成教学目标的。 由此看来，能否围绕教学目标讲好本课的关键在于――如何根据学情而不是单凭课本内容来确定本课的教学重点，并且既简练又要点明确的完成教学内容。（二）教材分析 1. 教学目标：

了解后印象主义的绘画特点，代表人物，代表作品，在掌握这些知识的同时，使学生学会鉴赏具体的现代艺术作品，以及对西方艺术的发展影响。 2. 内容结构： 本课由两大部分构成： 第一部分首先对后印象主义给予一个时间上的界定及其画派特点和代表画家。 第二部分简述了现代艺术的产生发展及其部分代表性的流派，但没有很具体的内容。 （三）教学重点 1、掌握后印象主义对后世的影响，及其主要代表人物、作品特点。 2、掌握现代派美术的主要流派及其代表人物。 教学难点 本课涉及大量的流派，而这些流派又涉及丰富复杂的背景知识，认识现代美术的双面性。 （四）教具：多媒体设备、后印象派典型作品幻灯片、现代派部分作品幻灯片学具：导学案、纸、笔 二、教学过程 （一）时代背景导入新课 现代科学的发展，摄影技术的日益成熟，东方艺术和非洲艺术的传入，大大刺

美术教案：现代主义美术

美术教案：现代主义美术 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 现代主义美术 杭师院附高罗雪峰 目标：使学生对二十世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。 重点：引导学生认识现代派绘画作品的形式感及艺术成就。重点介绍野兽主义和立体主义及表现主义艺术。 难点：现代派艺术较为复杂，历史的评价不一，学生的理解难度较大。 准备：制作 课时：1课时 教学过程（） 学生和教师活动 组织： 导入： 、有关小组演讲问题说明。

2、学生介绍毕加索。（10） 展开： 、立体主义介绍： （1）出示问题：毕加索的绘画艺术风格主要分成哪几个时期？立体主义绘画的主要特点是什么？谈谈你对立体主义的看法？ （2）播放介绍性影片《毕加索的奇遇》（学生带着问题看影片）（9） （3）学生讨论回答。（6） （4）教师总结评价。（2） 小结： 现代主义艺术涵义及特点小结。 知识性内容 组织： 导入： 展开： 、立体主义（1）、毕加索：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更

喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。 毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是:”蓝色时期”;第二时期是:”玫瑰红时期”;第三时期是:”黑人时期”;第四时期是:”立体主义时期”,分成分解和综合两种形式;第五时期是:”古典主义时期”;第六时期是:”超现实主义时期”;最后是”抽象主义时期”。 9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“玫瑰红时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。 32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索

从传统到现代

《从传统到现代》教学设计 一、教学目标： 教学目标： 1．通过体验，了解人类发明的一些简单农具的作用，感受劳动人民的智慧和力量。 2．初步了解从传统农业到现代机械化农业的变革过程，知道改革开放以来我国农业生产发生了飞速的变化。 教学重难点： 形成崇尚劳动、崇尚劳动者的态度，培养动手能力，收集信息的能力。 二、教学准备： 1．学情分析 农业生产是我们每一个人的衣食之源。但是随着农村城市化的推进，农村耕地面积越来越少，孩子们对于农业生产、农具越来越陌生。 我校地处乡村，虽然很多孩子没有使用过农具，却有机会认识农具，可以从长辈们口中了解农具。因此，我充分利用这一教育资源，课前让孩子们回家调查并体验农具的作用，调查畜力耕作的作用以及现代化农业机械的名称、用途，让孩子感受到劳动人民的智慧和力量，感受我国农业生产的变化。 2．物质资料准备： （1）一些简单的农具，如：锄头、镰刀、耙子…… （2）调查、收集农具的有关图片、文字资料；畜力耕作的资料及现代化农业机械的资料。（3）多媒体：牛耕田的情形、现代化农业机械工作的情形。 （4）图片：原始农业生产时期使用的石制农具，西周末年使用的青铜农具，春秋，战国时期使用的铁制农具。 三、活动时间：一课时 四、活动过程： 导入： 教师投影展示石制农具、青铜农具、铁制农具的图片，并解说激发兴趣。 师：孩子们，人们从双手采摘开始了农业生产，随着生产的发展，人们发明了用石头制造的农具，这些农具看起来非常简单，却使人类从此摆脱了徒手劳动的束缚，在当时实在是一个了不起的进步。到西周末年，聪明的人们将青铜用于制作农具，使农业生产效率大大提高。到了春秋、战国时期，冶铁业的兴起，使中国农具史上出现了一大变革时期：铁制农具代替了木、石材料农具，从而使农业生产力开始了质的飞跃。战国时期的农具绝大多数都是木心铁刃的，即在木器上套了一个铁制的锋刃，这就比过去的木、石质农具大大提高了生产效率。比如我们现在看见的这个呈V字形的铁犁头,有利于减少耕地时的阻力。我国古代劳动人民的确有智慧，发明了这么多有用的农具，用于农业生产。这些看起来简单的农具是人手的延伸，使生产力得到了极大的提高。 了解传统农具是人手的延伸： 1．师：孩子们都回家收集了资料，请孩子们将收集到简单农具的资料展示给大家看，并说说它们的作用。 2．学生分组交流，老师指导。 3．各组派代表汇报： 生A：（出示镰刀）这是我从家里带来的镰刀，它可以用来割草、割小麦、割水稻。 生B：（出示镐的图片）这是我从书上看到的农具，它叫镐，比我外婆家的锄头厚，它可以用来刨土，刨土时用手举起镐把，从头顶向下抡，镐头就会深深的插入土中，把土刨松（边

美术《新艺术的实验——西方现代艺术》教案、教学设计

《西方现代艺术》教学设计课 业类型: 高中美术鉴赏必修模块 课时安排: 1 课时 授课教师: 教材分析： 第13 课新艺术的实验——西方现代艺术 1、教学目标： 知识与技能：通过对西方现代美术和音乐的比较，学生能复述出西方现代艺术的特征，并能简单的介绍西方现代艺术的一些流派及其艺术主张和代表艺术家。 过程与方法：在视觉上观看现代艺术流派及其作品，听觉上欣赏西方现代音乐的代表作品，通过小组讨论等形式，学生能总结西方现代艺术的流派特点，并能在教师的引导下推理出西方现代艺术的特征。 情感态度价值观：围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握，并让他们知道，西方现代艺术的发生和发展是与西方的历史情境密切相关的。 2、教学重点： 围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，重点讲述西方现代艺术的主要特征及 其重要的代表流派。 3、教学难点： ①本课采取了音乐与美术融合的教学新形式，如何让两者有机融合，并能简练而又准确的反映出本节课的重点是教学难点所在。 ②本课涉及西方的历史和哲学等方面的知识这些知识是如何美术和音乐的发展联系起来的，还需要下一番功夫来学习。

4、教学方法： 1、利用图片和音乐作品展示西方现代艺术的面貌，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。 2、充分利用多媒体教具，不断采用欣赏-启发-比较-归纳相结合的教学方法。 3、利用学生亲身创作的实践方法，学生能体验感受西方现代艺术的魅力所在 5、学法指导： 1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体从视觉和听觉上全方位的展示西方现代艺术的面貌。 2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同 讨论。 6、教学过程： 导入：问题： 1、大家上过美术音乐课或者音乐美术课吗？(引起好奇和关注) 2、从板书题目当中能得到什么样的信息？一、 创设情境： 教师提问：假如我们突然穿越到19 世纪末的欧洲，你会看到怎样的自然环境？ 学生想象回答 二、新知探究： 环节一、西方现代艺术的范围。 西方现代艺术的范围：笼统地说是指西方自19 世纪以来的艺术。 环节二、西方现代艺术的源起

《从传统到现代》教学设计说明

《从传统到现代》教学案例 单元题目：土地养育着我们 主题2：在希望的田野上 课题1：从传统到现代 学生实态： 对于居住在城市里，或者城乡结合处的四年级小学生来说，关于农业生产和从事农业生产所需要的各种农具并不是很熟悉，也许在农村的亲戚朋友家里看见过或者使用过。因此，课前老师要布置学生进行观察、收集和调查活动，从农村收集一些常见的劳动工具，并了解这些工具的用途和用法，以及现在和过去人们在从事农业生产活动方面所发生的变化，从而体会到家乡在农业生产方面的进步。 教科书分析： 本课是第一单元“土地养育着我们”中，第二主题“在希望的田野上”中的第1课。《从传统到现代》一课向学生展示了几件传统的劳动工具和几个传统劳动和现代劳动的不同场景，从而是学生初步感受随着社会的不断发展，农业生产也在不断地进步。在教学中，教师要紧密结合书中的图片、学生课前的收集和调查情况，以及本地区农业生产的现状，通过观察、交流、展示、体验等活动，是学会僧对传统农业生产和现代农业生产有一个初步的认识和了解，充分感受本地区农业生产的特点及其变化，感受到改革开放二十多年来家乡人们生活和生产所带来的巨大变化。 课程资源开发与利用 学生准备： 1、收集各种各样的农具，了解其用途和用法。 2、收集有关农业生产的图片，向农村的亲戚朋友了解过去和现在农业生产的变化。教师准备： 各种农具实物，或有关农业生产和劳动的图片。 本课教学目标： 1、了解在长期的传统农业生产中，人们发明的各种农具，体会家乡人民的聪明 才智。 2、初步了解从传统农业到现代机械化农业的变革过程，知道改革开放以来我国 农业生产发生了飞速的变化。 3、通过体验交流，感受劳动人民的智慧和力量，形成热爱劳动者、崇敬劳动者 的思想情感。 教学结构 课时安排：1课时

【新版】部编人教版九年级美术下册《各具特色的欧美美术作品》【创新教案】

《各具特色的欧美美术作品》创新教案 学习目标： 1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。 2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。 3.通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。 教学重、难点： 教学重点：了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。 教学难点：认识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。 课前准备： 收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。 教学过程： 一、新课导入 （播放相关古典音乐） 世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界美术发展，今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶:《各具特色的欧美美术作品》。 【设计说明】解说导入，对学生课前预习和已有知识进行简单巩固，使学生明确本课的教学内容。 二、新课传授 古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况： 古希腊雕塑代表作品：《萨莫德拉克的胜利女神》 1．作品简介： 胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高

5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。 2．表现内容： 该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。 3．创作背景： 雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。 4．艺术风格： 参照人体的形象塑造神话人物，并赋予其更为理想和完美的艺术形式，体现对和谐、理想、美的追求及情感。 5．古希腊人体雕塑产生的背景： 政治条件、创作源泉、现实条件。 【设计说明】赏析作品，诠释美术作品的所传达的思想与情感，激发学生的学习兴趣，提高学生感受美、欣赏美的能力。 三、合作探究 意大利文艺复兴的杰出代表：达·芬奇，代表作品：油画《岩间圣母》。 1．作品及作者简介： 此画创作于1483―1490年间，为油画，尺寸为198×123厘米，现藏巴黎卢浮宫。作者达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。 2．表现内容： 此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。画中人物与景色搭配和谐，给人以安宁祥和的感觉。 3．创作背景： 此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。

现代主义绘画的表现方法

现代主义绘画的表现方法 内容摘要：西方诸多现代主义绘画艺术的新样式和表现方法与传统绘画艺术的差别在于：前者用的是动力学方法，后者用的是静力学方法。本文对现代主义绘画的表现方法——动力学方法进行了分析和研究。 关键词：现代主义绘画表现方法动力学方法静力学方法 西方现代主义绘画已有近百年的历史了，从野兽派和立体派到构成主义和超现实主义，从抽象表现主义到波普艺术再到极简艺术和观念艺术，一个接一个的艺术运动和流派相继产生，欧洲数千年的艺术传统和价值观念发生了彻底动摇，“反传统”已成为各艺术流派的共同旗帜和宣言。各种观念、技法和材料都被艺术家多角度、多层次地体现、实验和运用，创造了诸多视觉艺术的新样式和表现方法。从总体上看，他们所用的艺术表现方法与传统绘画的艺术表现方法的差别在于：前者用的是动力学方法，后者用的是静力学方法。 传统艺术所用的是静力学方法。这种静力学方法的主要特点是：1. 描绘物象自身的静态关系；2. 描绘事件、细节、性格之间的静态关系。 画家描绘物象自身的静态关系，主要是指静态的块面、比例、透视、形体结构关系。说它是静态的，是因为一切画面都是假定对象在瞬间暂停下来。 文艺家描绘事件、细节、性格之间的静态关系，确立了以下两种静态模式： 1. 性格——情节模式。按照这种模式，一切叙事作品中的人物，都必须有不同的性格。不同性格之间的矛盾冲突构成情节。情节总是由序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声几个部分组成，由具体的细节、事件、场面来体现。 2. 封闭性静态结构模式。关于这种封闭性静态结构模式的特点，弗洛伊德指出有五点： ⑴作品中的英雄人物都有安全感，都有一种感觉：“我不会出事的！”；⑵所有的作品中都有一个主角；⑶作品中总会有某个女人爱上了主角；⑷作品中的人物都严格地分成好人和坏人；⑸作者仿佛坐在人物的大脑里，而从外部观察其他人物。 现代主义文艺家认为，按照这种静态模式虽然可以编出许多引人入胜的故事，但不符合生活的真实和现代社会的特点。于是，现代主义文艺家提出了动力学方法。 立体派画家格莱兹说：“从德拉克洛瓦以来，画家们对学院派挑战，他们给予一个在运动的形式里生动的动力主义以优先地位，超过空间中固定体积不动的画面形式。”凡·高认为现代绘画“将趋赴更精微——更多的音乐、较少雕塑。”他主张用互补色来表现人们的情感颤动和“火热的情绪活动”。德劳奈更进一步“想创造物象各元素间节奏关系”，寻求“节奏性法则的新多样性”①。《未来派宣言》则公开宣称：“人须再现动力的感觉……我们必须来解说自然，就在于我们在画布上把物象作为节奏的启始或延续来再现。这种节奏是物象自己在我们的感性功能里激引起的……宇宙之力应当在绘画中作为一种力的感受而得到表现……运动和光摧毁肉体的物质性。”② 从以上言论可以看出，现代派艺术家所提出的“动力学方法”，就是“超越空间中固定体积不动的画面形式”，意在打破以往的以静态的透视、块面、比例、结构关系为特征的静力学方法，主张遵从审美动力学原理，运用讲究节奏、意念关系的动力学方法。 所谓审美动力学，是指主体的审美力对审美对象的把握。这种动力学的特点是：⑴强调主体审美力的充分发挥，认为一切优秀的艺术品不过是人的本质力量的对象化；⑵强调内在的力（意念）而不是编造的“现实幻象”；⑶强调外在的力（运动——节奏）。 艺术表现的动力学方法，就绘画而言，主要是指表现运动式的节奏关系与意念关系。 一、运动式节奏关系

从传统到现代说课稿

《从传统到现代》说课稿 育才高级中学张科锋 尊敬的各位专家老师： 你们好！我今天要说的是《从传统到现代》一课，为了更好的阐述本课我分了五个方面进行设计。具体内容如下： 一、说教材 （一）、《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课具有承前启后的作用，一方面将前面传统美术进行一段了解和分析后，开阔了学生的知识面，提高了学生对国学国粹的兴趣，另一方面帮助学生通过对本课的讲解与学习使学生更易于接受新事物和现代艺术做好了铺垫。 （二）、教学大纲要求，通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系，由于内容和篇幅过多，四十分钟难以达到教学效果，若把中西方具有代表性的作品进行比较和讲解难以符合学生的学情和能力。所以我将教学设计重新整理整合。分作两个课时进行讲解，本课是以中国美术为主题。以便更好的更系统的讲授与探究学习。主要内容为两点：1、介绍传统在新时代的冲击下产生了新的面貌，以及造成这些面貌的成因。2、中国画在新时代形成了新的面貌，以及在这些变化中中国画永恒不变“笔墨”灵魂。我个人觉得高中美术鉴赏教学不仅仅是把教材的内容原封不动搬过来，不研究学生的实际情况而进行“阳春白雪”式教学难以达到效果。教学更应该注重学生的实际接受程度。将知识生活化通俗化。这样更易于学生接受。 （三）、教学目标设定 1、知识与技能目标：通过讲授和体验。使学生在传统与创新上有新的认识和理解，通过生活的变化引申到现代美术。拓宽了学生的知识面。通过对中国画精髓“笔墨”的通俗讲解使学生从表及里。提高了自身的美术素养。 2、情感与德育目标：通过对笔墨精神的理解和现代作品附有新面貌的分析。使他们更加的尊重多元文化。增强传统文化保护和继承的意识。尊重学生的情感表达有利于提高学生的学习兴趣。 （四）、教学重点：现代化社会文化下中国艺术是如何突破传统进行创新的。作品在那些方面有了新的面貌。 （五）、教学难点：中国画在创新的同时，他的不变的艺术灵魂“笔墨”讲解。 通过播放多媒体课件和学具体验，让学生充分观察、思考，探究学习。并利用已有的知识和生活经验，归纳、总结出现代美术的共同特征与成因，并对传统“笔墨”深入浅出的演示和讲解来突破重点和难点。 二、说教法 在我看来有效课堂应该是师生互动的课堂。课堂的氛围应该是民主、平等、和谐、快乐的。为了加强学生自主学习的能力我增加了学案内容。增强了学生自主学习的习惯。本节课以探究分析为主，在教具学具充足的情况下，利用多媒体和体验实践来组织和引导学生观察、分析、讨论、归纳和发现。充分调动学生学习的积极性和主动性，我主要用了以下几种方法： （一）、实物激趣法：导课阶段我用“筷子”阐述了传统与现代的联系，学生更易于接受。因为这些现象在我们的生活非常常见。以生活的经验作为突破