第13课 新艺术的实验——西方现代艺术

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第13课《西方现代艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

教材分析：

1、教学目标：围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握，并让他们知道，西方现代艺术的发生和发展是与西方的历史情境密切相关的。

2、教学重点：。围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，具体讲述西方现代艺术产生的原因、过程、特征及其后果。

3、教学难点：①本课涉及西方的历史和哲学等方面的知识这些知识是如何与美术的发展联系起来的，还需要下一番功夫来学习。②本课涉及大量的美术流派，这些流派又涉及丰富、复杂的背景知识，对于教师是必须掌握的。

教学方法：

1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。

2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。

学法指导：

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关西方现代艺术图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

教学过程：

一、导入：用多媒体展示图片导入。

二、新知探究：

环节一、西方现代艺术的范围。

西方现代艺术的范围：笼统地说是指西方自19世纪以来的艺术。

教师活动：多媒体出示西方现代艺术的范围。

学生活动：熟悉概念并读出。

它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。

环节二、西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？

教师活动：用多媒体投出：①西方艺术发生“现代性的断裂”的原因和过程。

②促成这种转变的动力源：摄影的发明、现代大工业的发展、宗教的衰落、哲学的影响。学生活动：了解西方艺术发生“现代性的断裂”的原因和过程以及促成这种转变的动力源。环节三：西方现代艺术的主要特征是什么？（重点）

1、四个特征：

·哲学化

教师活动：用多媒体投出西方现代主义美术与各种哲学思潮的密切联系。

学生装活动：小组讨论并理解西方现代主义美术与各种哲学思潮的密切联系。

·理论化

教师活动：用多媒体投出西方现代主义美术的部分理论主张。

学生活动：阅读理解并讨论给出的这些理论。

理论化的一个重要结果就是大量新的概念或赋予新的含义的概念的产生，这些概念对我们理解西方现代主义艺术也具有十分重要的作用。

·形式主义——即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立。

教师活动：投放多媒体课件图片。

学生活动：欣赏图片，并总结其在美术形式上的独立性。

·创新意识——可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。

教师活动：让学生分析西方现代艺术在创新方面的的努力。

学生活动：小组讨论并汇总答案。

环节四：无止境的形式创新艺术走到了危险的边缘。

这是第三部分的自然延伸。正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识，使之不可避免了走到了自己的尽头，最终在20世纪60年代开始走向一个新的方向——后现代艺术。

建筑艺术依靠哪些词汇表现个性？

1、形体

2、比例

3、尺度

4、均衡

5、节奏

6、色彩与质感受

7、环境

三、拓展：提高实践能力

1、分组选取不同的名作，谈谈现代艺术与传统艺术的异同。

2、通过具体作品及艺术家，了解西方现代艺术的形式语言。

四、课堂小结：

要点回顾：

1、西方现代艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？

2、西方现代艺术的主要特征是什么？

2、无止境的形式创新使用权艺术走到了危险的边缘。

外国古代建筑教案

课课课题:外国古代建筑艺术时: 1课时 型:欣赏课 授课对象 :高中一年级下期 教材分析 : 本课所讲的内容主要是从古代建筑的兴起及其发展演变，结合当时的时代背景对各种风格的建筑进行赏析、移情于景，增加学生对外国建筑风格，以及艺术表现的理解，以达到提升学生的欣赏水平。 教学目标： 1.知识和技能目标： 通过对外国古代建筑的发展及其艺术风格特征和相关背景资料的介绍，增加对外国古代建筑的认识，提升对外国建筑的欣赏能力。 2.过程和方法目标 : 对建筑艺术有所了解，有所认识，学会从多方位去欣赏建筑艺术，达到开拓眼界，增长知识的目的； 3.情感态度和价值观目标： 通过对外国经典建筑的欣赏能初步掌握其艺术风格理念，了解外国建筑的艺术语言，提升美术素养，提高艺术欣赏水平，陶冶情操，树立正确的审美观。 教学重点： 对外国古代建筑经典作品的欣赏、体验，以及风格的归纳、总结。 教学难点： 引导学生思考外国古代建筑的艺术风格与社会、文化背景的内在联系 教学方法： 1. 教法：讲述法 2. 学法：欣赏法 教具准备 :多媒体课件、教材、配套图片等。

学具准备：教材、笔记本、笔等。 教学过程： 一：组织教学：（2分钟）通过起立的形式上下课 二：引入新课：（5分钟） （复习旧课，引入新课）上节课我们说了中国的古代建筑，同学们回忆一下有哪些代表性的 建筑《》（可由提问的方式激发大家的热情，由学生举例，再顺势引入今天的课题）那么大家又知 道哪些外国古代的建筑呢？学生甲：埃及的金字塔；罗浮宫；比萨斜塔??师：不错，这些都是 外国古代有名的建筑。在世界上曾经有过许多优秀建筑体系，但其中有的早已中断，或流传不广， 像古埃及、古印度的建筑。那么建筑是从什么时候开始的呢？ 三：讲授新课：（20分钟） 人类大规模的建筑活动是从奴隶制社会建立后开始。 （一）：埃及建筑 作为世界上最古老的国家之一的埃及，在它建立了奴隶制以后，营造了人类第一批巨大的纪 念性建筑物。除了被人们常提到的金字塔外，还有著名的卡纳克神庙，是世界最壮观的古建筑之 一。（播放关于埃及卡纳克神庙的幻灯片，及其简介，插入音乐） （二）：古希腊与古罗马建筑 继埃及之后，古希腊和古罗马的建筑艺术取得了突出成就，并对世界产生了深远的影响。 1.古希腊建筑最重要的类型是神庙。它创建并完善了以石制的梁柱为基本构件的建筑形式， 柱子、梁枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面。经过不断完善，形成“柱式”，创造了多利安柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式，是西方古典建筑最基本的组成部分，也是了解西方古典建 筑的艺术特点的重要方面。它经过古罗马的发扬光大，成为世界上影响最大的建筑体系，即西方 古典建筑体系。古希腊最著名的典型事例是举世闻名的雅典卫城（播放关于埃及的柱式和雅典卫 城的幻灯片，及其简介，插入音乐） 2.古罗马的建筑继承并发展了古希腊建筑艺术的传统与成就。特别是古罗马时期，她依靠雄

【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!

【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！ 20世纪 1. 现代艺术 现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。

2. 立体主义 立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体主义在二十世纪时期有两个派别。一个是洗衣船派，也就是正统派。这个派别的代表是毕加索和布拉克。另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。

西方现代艺术史考试答案

1法国印象派发起时间：1874年随着莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加等一伙“无名画家”第一次在巴黎举办他们的画展，“印象主义”就伴随着人们的不解、嘲讽和争议正式登场了。 代表人物：爱德华..马奈《草地上的午餐》 2后印象派人物凡.高，油画《吃土豆的人》、《从文森特的勒比克街住所瞭望巴黎》、《星夜》、《麦田的播种者》 塞尚：作品表现特点：首先，塞尚为了实现巩固的画面结构，有意识地修正或是改变了焦点透视空间，将一切造型和色彩纳入了一种更平面化的结构秩序。其次，塞尚抛弃了印象派的光与色的神话，认定绘画中的色彩应是一种结构关系，而不是直觉的再现。第三塞尚认为造型的关键在于把握物体的本质形态。他说“处理自然要用圆柱体、球体、圆锥体“尽管他并没有在自己的作品中实现最后的抽象，但是他的观点却为后来的立体主义、构成主义、抽象艺术等形式主义流派奠定了基础。 3野兽派马蒂斯《马蒂斯夫人像》。马蒂斯的艺术很少触及现实生活，虽然他的一生经历诸如世界大战等社会性灾难，但他的艺术从来也没有道德说教，他是一个唯美主义者，他在文章中写到“我梦寐以求的就是一种协调，纯粹而又宁静的艺术，它避开了令人烦闷和沮丧的题材，它是一种为每位脑力劳动者创作的艺术，一种既为商人也为文人的艺术。在马蒂斯后期的艺术中更充分的体现出他的这种追求。立体主义巴勃罗.毕加索于1907年创作了油画《亚威农的少女》，此画的诞生被学者们认为是立体主义的开端。 立体主义的发展阶段1立体主义 进入了智力分析阶段即“分析立 体主义”阶段2综合立体主义。 立体主义特点1909年以后，毕 加索和布拉克的合作更加密切， 他们对绘画结构作了进一步研 究，体积逐渐地消解，完整的结 构被更多的几何碎片所取代，无 论是实体或是空间被拆解成造 型“零件”进行重构，各种晶体 般的几何形交叉叠接，布满画 面。他们利用拼贴的手法，将报 纸、乐谱、印刷品、织物等生活 中的实际物品放入了绘画。 纯粹主义人物：勒.柯布西耶 4德国表现主义特指20世纪初 期发生在德国的表现主义运动， 它包括两个重要的艺术家社团， 一个是1905年创立于德累斯顿 的“桥社”，另一个是1911年发 起于慕尼黑的“青骑士”。 青骑士于1911年发起于慕尼黑， 最初的人物有康定斯基和马克 等人。 康定斯基不仅是一位成就卓越 的艺术家，而且是思想深邃的理 论家，他于1911年撰写的《论 艺术的精神》一文，是20世纪 影响广泛的艺术理论文献之一。 保罗.克利是现代艺术史上最杰 出的画家之一，他是创造形式的 大师是游走于自然与幻想之间 的智者。克利的艺术无法被归类 于任何一个流派。 5意大利未来主义，发起人是意 大利诗人、作家：菲利普.马里内 蒂 博乔尼《笑》、《空间里连续性的 独特形式》 6至上主义人物：马列维奇的《白 底上的黑色方块》是马列维奇于 1913年创作的，它标志着至上主 义的诞生。 构成主义早期构成主义艺术家 主要有塔特林、罗德琴科、佩夫 斯奈和加博等人 塔特林最重要的工程设计是《第 三国际纪念碑》于1919年设计 制作了纪念碑的模型。 7风格派于1917年创立于阿姆 斯特丹，是荷兰艺术领域的一个 纯粹主义运动，绘画方面的核心 人物蒙德里安和泰奥.凡.杜斯伯 格 1917年，凡.杜斯伯格等人创办 了杂志《风格》并在“风格派” 的名义下聚集起一些观点相同 的艺术家，蒙德里安在读刊上发 表了他的第一篇理论性文章《绘 画中的新造型主义》，他强调， 具象派的艺术只能描绘事物的 外表而不能表现事物的本质。 “新造型主义”将创造一种具有 普遍价值的造型语言，清除一切 与艺术无关的因素，用更纯粹， 清晰的形式来表达宇宙间深层 的统一与和谐。 蒙德里安在画的背面写上了“绘 画一号”几个字。 8达达主义诞生于1916年到20 世纪20年代初期，与20世纪初 任何一个现代艺术运动不同的 是，它以一种彻底的反文化的行 为方式和虚无主义的态度，反抗 一切传统和现实的秩序，真理， 道德观念和经验说教，甚至也反 艺术本身。 达达主义：名词解释：达达主义 有一群年轻的艺术家和反战人 士组成，他们通过反美学作品表 达对资产阶级价值观和第一次 世界大战的绝望。作为一个团 体，达达首先诞生在瑞士的苏黎 世。 达达主义类别：苏黎世达达和纽 约达达 纽约达达代表人物：杜尚

中国古代建筑特点与西方古代建筑特点的区别

中国古代建筑 在世界建筑体系中，中国古代建筑是源远流长的独立发展的体系。该体系至迟在3000多年前的殷商时期就已初步形成，其风格优雅，结构灵巧。中国古代建筑的发展大致经历了原始社会、商周、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐五代、宋辽金元、明清7个时期。直至20世纪，始终保持着自己独特的结构和布局原则，而且传播、影响到其他国家。 1、中国古代建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。 此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。抬梁式是在立柱上架梁，梁上又抬梁，所以称为“抬梁式”。宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常采用这种结构方式。穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿连起来成为排架，然后用枋、檩斗接而成，故称作穿斗式。多用于民居和较小的建筑物。井干式是用木材交叉堆叠而成的，因其所围成的空间似井而得名。这种结构比较原始简单，现在除少数森林地区外已很少使用。木构架结构有很多优点，首先，承重与围护结构分工明确，屋顶重量由木构架来承担，外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用，内墙起分割室内空间的作用。由于墙壁不承重，这种结构赋予建筑物以极大的灵活性。其次，有利于防震、抗震，木构架结构很类似今天的框架结构，由于木材具有的特性，而构架的结构所用斗拱和榫卯又都有若干伸缩余地，因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起的危害。“墙倒屋不塌”形象地表达了这种结构的特点。 2、中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律 就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平中国古代建筑面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。 3、中国古代建筑造型优美 尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。庑殿项也好，歇山顶也好，都是大屋顶，显得稳重协调。屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。 4、中国古代建筑的装饰丰富多彩 包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。 5、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调 建筑本身就是一个供人们居住、工作、娱乐、社交等活动的环境，因此不仅内部各组成部分要考虑配合与协调，而且要特别注意与周围大自然环境的协调。中国的设计师们在进行设计时都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，都要认真调查研究，务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应，从而构成为一个大的环境空间。 西方古代建筑的特点 1 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，古希腊的“柱式”，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。 2 古罗马的建筑风格的特点是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点。

西方美术史参考书目

西方美术史参考书目 美术史的形状（2卷），范景中编，中国美术学院出版社，2003年3月。 西方美术史学史，陈平，中国美术学院出版社，2008年05月。 美术史的观念，邵宏著，中国美术学院出版社，2003年。 艺术史的视野:图像研究的理论、方法与意义，麦克尔?波德罗 (作者), 等 (作者), 曹意强主编，2007年。 艺术史终结了吗？，（德）汉斯·贝廷，常宁生译，湖南美术出版社。 艺术史的历史，【美】温尼·海德·米奈，上海人民出版社。 西方美学史（七卷），蒋孔阳，朱立元主编，北京师范大学出版社。 艺术发展史，贡布里希，范景中 / 林夕《艺术批评史》，天津人民美术出版社，2001。 艺术批评史，（意）文杜里，迟轲译，江苏教育出版社，2005。 新艺术的震撼[美] 罗伯特·休斯，刘萍君译，上海人民美术出版社，1989年。 《西方现代艺术史》，[美]阿纳森著，邹德侬译，天津人民美术出版社，1994年。 《现代绘画简史》，[英]赫伯特·里德著，刘萍君等译，上海人民美术出版社，1982年版。 《美术史与观念史》（Ⅰ－Ⅵ卷），范景中曹意强主编，南京师范大学出版社，2007年。 《西方哲学简史》，赵敦华著，北京大学出版社，2001年。

古代 《柏拉图文艺对话集》，柏拉图 《上帝之城》，奥古斯丁 文艺复兴： 莱奥纳多：《莱奥纳多·达·芬奇笔记》 丢勒，《版画插图丢勒游记》 《意大利艺苑名人传》，(意)乔尔乔·瓦萨里著，刘耀春译，湖北美术出版社，2003年。 《文艺复兴：西方艺术的伟大时代》，贡布里希，中国美术学院出版社，2000年。 《文艺复兴的艺术进步观及其影响》（文章） 贡布里希：《莱奥纳多论绘画科学：评<绘画论>》（文章） 布克哈特：《意大利文艺复兴时期的文化》 佩特：《文艺复兴：艺术与诗的研究》 古典主义： 佩夫斯纳：《美术学院的历史》 贝洛里：《现代画家、雕塑家和建筑师传》 皮莱：《绘画的基本原理》

西方古代建筑欣赏(古罗马建筑及其特点)

古罗马建筑及其特点 1引言 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。 2 典型建筑 2.1君士坦丁凯旋门 君士坦丁凯旋门，是一座三个拱门的 凯旋门，高21米，面阔25.7米，进深 7.4米。由于它调整了高与阔的比例，横 跨在道路中央，显得形体巨大。凯旋门的 里里外外充满了各种浮雕，表面上看去， 巨大的凯旋门和丰富的浮雕虽然气派很 大，但缺乏整体观念。原因是凯旋门的各 个部分并非作为一个统一体而创作的，甚 至其中的大部分构件是从过去的一些纪念性建筑，如图拉真广场建筑上的横饰带、哈德良广场上一系列盾形浮雕以及马克·奥尔略皇帝纪念碑上的八块镶板，拆除过来的。尽管如此，它仍不失为一座宏伟壮观的凯旋门，尤其是它上面所保存的罗马帝国各个重要时期的雕刻，是一部生动的罗马雕刻史。 2.2 大斗兽场 大斗兽场是连接的拱券支撑的，在它 的表面，罗马人巧妙地“贴”上了一层古 希腊柱式，它在表面虽然只起装饰作用， 却好像比拱墩更突出地起着实际支撑的 作用。他们将多立克柱式放在最下层，让 人感到它们在有力地支撑着上面巨大的 重量。第二层的爱奥尼柱式显然是一种过 渡，它们优雅地举起斗兽场院的上半部分。科林斯柱式被放在最后一个承重层，它们华贵的仪态使斗兽场充满生机，好像花环盘绕在斗兽场的顶部。由多立克到科林斯的性格过渡的顺序，被罗马人恰到好处地发现和运用了。 2.3 万神庙

万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制， 穹顶直径达43.3米，顶端高度也是43.3米， 其中央开了一个直径8.9米的园洞，可能寓 意着神的世界和人的世界的某种联系。 墙厚6.2米，每浇筑1米左右，就砌1 层大块的砖。墙体内沿圆周发8个大券，其 中7个是壁龛，一个是大门。龛和大门也减 轻了基础的负担。基础深4.5米，底厚7.3 米。基础和墙的混凝土用凝灰岩和灰华石作骨料。 面阔33米，正面有长方形柱廊，柱廊宽34 米，深15.5 米；有科林斯式石柱16 根，分三排，前排8 根，中、后排各4 根。柱身高14.18米，底径1.43 米，用整块埃及灰色花岗岩加工而成。柱头和柱础则是白色大理石。山花和檐头的雕像，大门扇、瓦、廊子里的天花梁和板，都是铜做的，包着金箔。 3 总结 我们发现以上三例建筑具有多处共同点，这其实也是古罗马建筑的普遍特征。 3.1 拱券 拱券技术是罗马建筑最大的特色、最大的成就，是它对欧洲建筑最大的贡献。罗马建筑典型的布局方法、空间组合、艺术形式和风格以及某些建筑的功能和规模等等，都同拱券结构有血肉的联系。正是出色的拱券技术才使罗马无比宏伟壮丽的建筑有了实现的可能，使罗马建筑那种空前大胆的创造精神有了物质的根据。 3.2 火山灰混凝土的使用。 大大促进古罗马拱券结构发展的是良好的天然混凝土。古罗马混凝土所用的活性材料是一种天然火山灰，它相当于当今的水泥，水化拌匀之后再凝固起来，耐压的强度很高。这种混凝土中加入不同的骨料，可以制成不同强度和容量的混凝土，以便用于不同的位置。浇注混凝土需要模板，拱券和穹顶木板做模板，墙体则用砖石做模板，而且事后并不拆掉，所以使得墙体很厚。 3.3 柱式 古希腊建筑中的三种柱式均被罗马人所继承，其中科林斯柱式得到最广泛的运用。此外，罗马人还发展了两种新的立柱：一是托斯卡柱，它与古罗马建筑里的多立克柱相似，不同点在于柱身上没有凹槽，而且多了个柱础（更加简洁实用）；另一个是组合柱式，就是在科林斯式的柱头上再加一对爱奥尼克式的涡旋（变华丽为奢华）。 为了适应多层或高大建筑的需要，罗马人还在柱子的使用方面做出了2项重大发明：一个是叠柱法（大斗兽场），按楼层自下而上分别采用多立克柱式，爱奥尼克柱式，科林斯柱式，如果还有第四层，则用科林斯壁柱；另一个叫巨柱式，以一种巨大的柱式贯穿二层或三层建筑。

(荐)(美术篇)教案第四单元--外国美术赏析第三节建筑(文化艺术与体育类美术绘画)

附页

教学环节教师活动 学生 活动 设计 意图 导入 一块石头的联想引出早期人类从一块石头开启了人 类文明—外国建筑的起源 （斯通亨治巨石圈） 联想 设置情境 古埃及建筑时 代 背 景 播放影片：古埃及文明 教师介绍背景：古埃及是以法老为中心高度集中 的极权政治体制，加上古埃及人特殊的生死观念 和宗教信仰，这一时期的建筑主要是修建和装饰 规模宏大的陵墓和神庙。 观看影片 了解背景 为学习感受 作品营造氛 围奠定欣赏 的基础 代 表 作 品 赏 析 赏析《吉萨大金字塔》 整体欣赏埃及金字塔陵 墓建筑群，从建筑外形、 材料的使用等来整体了 解金字塔简洁、单纯、稳 固的结构；从金字塔与沙漠 环境的融合来体会人与自 然的交流，感受威严、永恒、 神秘的时代气氛。 局部欣赏《狮身人面像》 交流讨论：雕像带给我们怎样的感受？狮身代表 了什么？人面象征着什么？让学生感受它的气 势雄浑以及王权神授的观念。 观察建筑 了解结构 感受作品 问题讨论 从整体到局 部的欣赏逐 步让学生了 解作品的建 筑特点，体会 作品的艺术 内涵，落实知 识、情感目标艺 术 风 格 陵墓建筑、雕刻为主，规模宏大，风格简约、雄 浑、稳固、永恒。 师生总结

对比欣赏对比欣赏中国经典陵墓建筑《明十三陵》，从文 化对比角度分析异同 中国：追求形同“天造地设”的完美境界，用 以体现“天人合一”的哲学观点。 西方：为法老建造起上天的天梯，体现永恒、至 高无上 对比欣赏 师生总结 通过对比了 解中西陵墓 建筑的异同 古希腊建筑时 代 背 景 教师介绍这一时期的发展演变过程，点出希腊文 明的基本价值取向：深刻的人文主义精神，加之 社会的普遍诉求使得这一时期的建筑呈现开朗、 合理、和谐的艺术品质。 聆听了解时代背 景，便于下面 作品的赏析代 表 作 品 赏 析 赏析《帕特农神庙》 代表了全希腊建筑 艺术的最高水平，是 西方经典庙堂建筑。 建筑结构：“围柱式” 的两种基本柱式介绍，感受多利斯式柱式结构的 典雅、庄重、坚实之感； 建筑特点：匀称、精美、稳重 匀称（整个庙宇由凿有凹槽的46根大理石柱环 绕） 精美（祭殿的外面的腰线上雕刻着雅典娜节日的 游行盛况） 稳重（在光线明暗的变化之中，表现出强烈的立 体感和垂直结构。由立柱围成的柱廊，朴实厚重， 体现出一种力量的阳刚之美） 材料选择：白色大理石（神庙的石墙由切割的大 理石块拼镶而成，没用任何灰泥，却密合得天衣 聆听了解 观察感受 了解建筑风 格和艺术特 点，落实知识 目标；启发学 生对作品的 感受力，落实 能力目标

西方现代艺术欣赏

西方现代艺术欣赏 系别 班级 学号 姓名

让·弗朗索瓦·米勒与现实主义 现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而米勒便是其中的一位。 米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。 1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。

欧洲古代各时期建筑特点范文

欧洲古代各时期建筑特点 城规122 洪强 一、古希腊建筑 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，古希腊的“柱式”，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊建筑风格，约公元前800年至公元300年，是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。古希腊讲究精致，爱奥尼，多利克等，古罗马由于帝国强盛，大规模的建造，以规模、气势、数量取胜。 第一特点是平面构 成为1：1.618或1： 2的矩形，中央是厅 堂，大殿，周围是柱 子，可统称为环柱式 建筑。这样的造型结 构，使得古希腊建筑 更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其它封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。 第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1. 陶立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。

这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用。并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大影响。第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。 第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。”所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。 第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要

西方现代艺术赏析尔雅答案

1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》 D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题]

这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈 B.雷诺阿 C.克洛德·莫奈 D.爱德华·德加 我的答案：B 7.[多选题]以下作品中，属于莫奈的经典艺术有（） A.《睡莲》 B.《鲁昂大教堂》 C.《印象·日出》 D.《福利斯·贝热尔的吧台》 我的答案：ABC 8.[多选题]促进印象主义产生的原因有（） A.19世纪物理科学的发展 B.19世纪实证主义思潮 C.前辈艺术大师对光线和色彩的实践 D.浮士绘艺术 我的答案：ABCD 3.新印象主义艺术：点上去的艺术 1.[单选题] 这件艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《大碗岛的星期日下午》 C.《草地上的午餐》

西方艺术流派讲解学习

西方艺术流派整理（上） 14-18世纪 1. 国际哥特主义（12th） 在美术史上，人们把12世纪后，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”。“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特人”，有野蛮、怪异的意思，但哥特艺术并非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。因此哥特式艺术决不能说是“粗野”的。哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。确切的说，哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年——12至14世纪流行的一种新的建筑（包括其中的雕刻绘画）艺术样式。法国则是它的故 乡。 2. 文艺复兴(14th) 文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。“文艺复兴” 一词来自法文，原意为“重新出生”，在此指'古典文化的再生”。文艺复兴艺术的开端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。他们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。

3. 巴洛克艺术(17th) 巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。巴洛克艺术潮流对当代艺术设计产生了巨大而深远的影响。波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。 巴洛克艺术的特点主要有：1豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；3运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；4关注作品的空间感和立体感；5综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6浓重的宗教色彩；7大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同花纹一般。

高中美术鉴赏(人美版)-13西方现代艺术(试讲稿)

13西方现代艺术 PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。预祝考生马到成功） 导入：大家都知道法国的著名建筑《埃菲尔铁塔》吗？它是不是一件艺术作品呢？ 嗯！埃菲尔铁塔是一件建筑式的艺术作品。而且是一件西方现代的艺术作品！那什么是西方现代艺术呢？ 笼统的来说西方现代艺术是指19世纪末以来的艺术。 它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。那就让我们在进一步的走进西方现代艺术，进入我们的13课——西方现代艺术。 一、西方艺术是怎么向现代转化的？其动力是什么？ 请同学们欣赏下课本的《埃菲尔铁塔》照片和塞尚的油画《大浴女》以及毕加索的《亚威农少女》。并结合其文字叙述，并思考：西方现代艺术的流派有哪些？代表人物有哪些呢？同学们来相互讨论下。其实概括来说有七个派系； 1、野兽派：马蒂斯、弗拉芒克、德朗等。 2、立体主义：毕加索、勃拉克 3、表现主义：蒙克、凯尔希纳 4、未来主义：巴拉、波丘尼、藉里科 5、抽象主义：康定斯基、蒙德里安 6、达达主义：杜尚、 7、超现实主义：达利、马格利特、恩斯特、米罗等 有哪位同学知道达达主义呢？ 达达主义者的行动准则是破坏一切。达达主义信奉的是流行的巴枯宁哲学，打倒一切，排斥一切。从中我们可以看出达达主义艺术思想的狂热和对传统的决裂。 3.我们回归正题，来探讨下 西方艺术是怎样向现代转化的、其动力是什么？请同学们认真看下课本，等会儿找人举出来，1摄影的发明 2现代大工业的发展 3宗教的衰落 4哲学的影响 这就是西方艺术向现代化转变的动力，也是这些方面的综合作用才导致了西方一种全新艺术的产生。 二、西方现代艺术的主要特征是什么？（重点）请同学们阅读课文p76-77。当然也要欣赏下卢俊的《我自己—肖像风景》和《列斯塔格的房子》以及《拴着链子的狗的动态》这些

《凝固的音乐——外国建筑艺术》教案

《凝固的音乐——外国建筑艺术》教案 认知目标： 通过赏析，初步认识和了解外国建筑艺术的发展风格与时代特点；了解不同时期建筑风格的演变及代表作品． 技能目标： 通过赏析，了解建筑与人类生活的密切关系，感受建筑艺术的巨大表现力量以及它与人类文化的深刻的同构对应关系．培养学生自主学习、合作学习、探索学习的能力． 情感目标： 同构赏析，让学生感受人类对艺术的孜孜求索，领悟建筑所折射的人类对精神与文化的思考和演变，体会建筑师人类永不磨灭的生活与艺术的伟大结晶． 创造目标： 通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识． 教学重点： 通过赏析，分析不同时代外国建筑的风格与特点，了解其中的文化内涵，认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响． 教学难点： 通过赏析，认识不同的建筑风格，理解建筑与人类文化的关系，发现时代发展与建筑材料变化的关系，领悟建筑所反映出的深刻的文化内涵． 教学过程： 1、导入阶段： 多媒体展示：一张“石头”的图片． 师问：你们想一想，由这块石头你可以联想到什么？. 学生思考，回答常见的一些建筑物． 多媒体展示：配有音乐背景的一些著名古建筑图片． 师问：.说说你欣赏到了什么？有哪些感受？.你记住了哪些印象最深刻的建筑？ 学生互动，积极发言．

师：德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑．板书课题《凝固的音乐――外国建筑欣赏》． 2、合作探索阶段： 出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏． 请学生对比这些建筑，说说它们的不同在哪里？ 教师引导分析这几种建筑的风格特点： A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美． B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神． C.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑． 学生活动：欣赏巴黎圣母院（法国）、米兰大教堂（意大利）、圣彼得堡大教堂（罗马）、圣米歇尔山修道院（法国）、佛罗伦萨大教堂、埃菲尔铁塔（法国）、悉尼歌剧院等等．学生合作探讨对比它们的不同（造型、材质、感受）． A、宗教与陵墓建筑。 B、古希腊语古罗马建筑。 C、宗教建筑赏析。 D、印度泰姬陵赏析。 E、近现代建筑赏析。 3、感悟体验阶段： 结合建筑作品谈谈对“建筑师凝固的音乐”是如何理解的？ 4归纳巩固阶段： 古代建筑和现代建筑的区别？你知道各国的标志性建筑吗？ 5拓展延伸阶段： A、出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析，分析故宫的建筑风格． B、喜欢哪类的建筑作品？你能为自己的城市设计一座标志性建筑吗？或者有为自己设计一个漂亮的小家吗？

西方艺术论文

东西方现代绘画语言艺术的比较 摘要:所谓绘画语言，是作者以记录状态、反映认识、传达信息或表现思想为目的，运用笔、刀、墨、纸、颜料等材料工具为物质载体，以色彩、线条、明暗、肌理等视觉信号为媒介，通过造型艺术手段，创作描绘艺术形象造成视觉体验的表达方式。 关键字:绘画语言,中国山水画,西方现代艺术 Abstract: the so-called painting language, the author to record state, reflects the understanding and performance of conveying information or ideas for the purpose of using the pen, a knife, ink, paper, paint material tools for material such as the carrier, such as color, lines, light and shade, texture visual signals as the medium, by means of plastic arts, the writing style of depicting artistic image caused by visual experience. Key words: painting language, Chinese landscape painting and western modern art 中国是一个历史悠久的国家，那么同样，中国绘画在这悠悠历史长河上留下了不可磨灭的印迹。中国绘画的提拔印章，是中国话独有的，也是区别西洋画的一大特点之一，中国话善于将诗、书、画、印完美地结合在一起，成为一个不可分割的整体，并且通过题款用印来提高或补充观赏者的鉴赏和理解，还可以丰富画面变化。起到相互衬映、点缀与平衡构图的作用。 随着西洋画的传入，现代的中国画家在继承传统技法的基础上，不断吸收外国传入的绘画技法——包括素描、油画。水彩画等多种技法，大大丰富了传统中国画的表现技巧，有的画家在工具材料上也不断革新，把西洋画的技法巧妙地与中国画的传统技法融合在一起，这无疑是中国画发展的一个方向。 尽管这样，东西方现代绘画语言艺术还是有些区别的。 中国画以毛笔、墨、绢纸为主要工具，以线条为其生命，散点透视，造型构图，赋物以神，故与十五世纪以来以油彩作于布上，注重色彩明暗、讲求焦点透视的西洋画迥然不同。 中国画与诗文相辅相成，互得益彰；与印章珠联璧合，对应成趣。在文人画兴起的宋元以降，更是诗书画印、长款短跋溶成一体，寄情感，吐心声，内涵丰富；或寓意，或象征，充满哲理，素称"无声诗"。 此外，中国卷轴画的特殊装裱形式与分门别类，与西洋画有所不同。东方的文雅含蓄，与西方的生动奔放，特色自具，难分轩轾。诚如画坛大师潘天寿所说，

外 国 美 术 名 作 欣 赏

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《外国美术名作欣赏》课后感想 说实话，当时选这门课的时候，觉得名字听起来不错，《外国美术名作欣赏》，抱着上课轻松的态度而选的，结果第一节课就迟到了，为什么呢，教室不好找哇，和同伴找了好半天最后还是问了门卫才找到的教室。 说起美术，应该是既熟悉又陌生，贯穿在我们的生活中无处不在。但是，我却从来没有仔细的品味过、研究过。绘画，就跟音乐一样，是艺术家内心的体现。我是一个音乐学者，往往我们演奏出的一首乐曲都是将个人的情感寄托在音乐上面，画家也是一样，所描绘出的景物里充满了情感。 上了第一节课，果真跟我想的一样，课堂气氛很轻松，内容也很有趣，第一节课先让我们接触了下国外的文化，老师用ppt首先给我们展示了俄罗斯，让我大开眼界，外国的文化跟我们真的是天差地别，就像老师说的，俄罗斯的街道上随处可见纯金打造的人像、装饰物等，我觉得这如果放在我们国家是需要勇气和做好消失不见的心理准备的。看了那么多异国风情的图片也算是长见识了。后来得知，老师在课堂上所展示给我们的图片，都是他到世界各国去旅游所拍摄的，让我对老师又多了一份羡慕。听了第一堂课后，我鬼使神差的喜欢上了这门课，不光是上课内容是我非常感兴趣的，确切的说是喜欢老师那种上课幽默风趣而不离主题的授课方式。 选修了外国美术欣赏，感受到国外众多画家流派的风格，深刻地

体会到，不能以好看不好看来评价画的好与坏。要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家和作品作出正确的 判断。就像文艺复兴三杰，他们各有所长，在不同的时候占据了不同的地位。在文艺复兴时期，达·芬奇起到了举足轻重的作用。他思想深邃、博学多才。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，更可贵的是，为自然科学的发展也作出了巨大贡献。可以说，达·芬奇是“文艺复兴时代最完美的代表人物”。而稍微年轻的米开朗基罗可是一位举世公认的巨匠，他的雕塑不在于他的强健与巨人般的宏大，而在于它的灵感和神韵。这是他的追随者永远也学不到的东西。最早认识达芬奇的时候是在小学，达芬奇画鸡蛋的故事可谓众人皆知，正是他那种坚强的意志，才造就了他以后的伟业。正是刻苦的大量练习，才使得在他的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视。这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。他的每一件作品都以素描作基础。《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表之作，其实，他画笔下的这一使人难忘的“微笑”已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是“蒙娜丽莎”所有的，是达·芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。可能，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。比达·芬奇年轻23岁的米开朗琪基曾在著名画家古兰达约门下学习，但真正给他启示的是古代雕塑，

第13课 新艺术的实验——西方现代艺术 .doc

第13课新艺术的实验——西方现代艺术o Balla，1871—1958）早年在巴黎学画，主要学习的是点彩派的画法。在罗马期间结识了米兰诗人马里内蒂，并很快成为好朋友，这影响了他一生的艺术生涯。1910年，他和一批画友联名发表了《未来派绘画技术宣言》，提出用美术的武器去摧毁一切旧社会的文化习俗与秩序。他们的宣言在整个西方产生了广泛的影响。尽管未来派后来与政治产生了千丝万缕的联系，其过激的政治主张曲折地反映了当时欧洲的社会现实要求，但其主要意图还是在艺术上。它主张打碎一切即存现实的社会和艺术秩序，提倡表现飞速变化的时代动力，希望在一个画面上表现一个连续性的物象形象。这种艺术使人们对生活中的一切事物的动感和速度产生了兴趣和启发。事物在画面上被表现得像电影中的慢镜头一样，以形象的重叠和模糊性来造成动感与速度感。巴拉的《拴着链子的狗的动态》就是这样一幅作品，它只截取了生活中的一个局部——牵狗妇女的脚和她的一条狗，来表现这种新的美学观，强调狗在行走过程中的动态。这样，狗的腿的动态已不是4条腿，而是24条腿了。同时，妇女的裙子在摆动，链子也产生了晃动的感觉。这是未来派最著名的作品之一。骚动的城市（油画，198厘米×300厘米，1910年，纽约现代艺术博物馆藏）波菊尼（意大利）波菊尼（Umberto Boccioni，1882—1926）原在巴拉的画室学习，最初是从巴拉学习点彩派的画法，自接触了未来派的理论家和领导人马里内蒂之后就接受了他的理论，并最早把这种理论运用到绘画中。1910年，波菊尼参加了《未来派绘画技巧宣言》的起草工作，把他的思想结合到了宣言之中。这幅《骚动的城市》就典型地反映了他对未来派理论的诠释。用他的话说，这幅作品表现了“劳动、光线和运动的伟大综合”。在画面的前景出现了一匹巨大的跃动的马，占据了大半个画面，它在城市中横冲直撞、左冲右突，几乎把整个城市搅动起来，使之处于骚动之中。这匹烈马在这里具有象征意味，它象征着现代技术化的工业社会，人们在这个社会中都不得不被它的工业化进程所吸引和推动、冲击，有的在这种冲击中倒下了，有的则更为激动和兴奋，但整个画面的骚动和冲突则给人以混乱和惊恐的感觉，这也是现代社会中人的普遍感觉。在艺术上，整个画面仍体现出点彩派对波菊尼的影响。他用细碎的笔触和色点来塑造形体和空间，用跃动的短线来勾画激烈运动的人物和物体。光线显得迷乱而有动感，在运动中散乱开来，四处散动，色彩也起伏不定，显得耀眼而令人眼花缭乱。这些都增加了画面的形式与主题的和谐。戴发带的女孩（丝网印，1965年）利希滕斯坦（美国）利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，1923—）1949年在美国俄亥俄州立大学读硕士，毕