浅谈宋徽宗赵佶的艺术成就

目录

中文摘要、关键词 (1)

英文摘要、关键词 (2)

引言 (3)

第一章赵佶即位的缘由及生平 (3)

第二章宋徽宗的艺术成就 (4)

第一节宋徽宗在书法上的艺术成就 (5)

第二节宋徽宗在绘画上的艺术成就 (5)

第三节画院在中国画发展史上的贡献 (11)

第三章宋徽宗的艺术成就对北宋文化艺术发展的意义 (11)

结束语 (13)

谢辞 (13)

参考文献 (14)

充画院，兴办画学，编《宣和画谱》和《宣和睿览集》。他在诗书画方面都有较好的修养，其花鸟画作品或柔丽细腻或水墨朴拙，人物山水画作品也力求严谨，还创立独具特色的瘦金体书法，将中古宫廷绘画推向最为兴盛的时期。本文主要分析他在诗书画方面的艺术成就以及他在中国古代绘画发展史中的推波助澜的作用。

【关键词】宋徽宗；绘画；花鸟画；书法；

[Abstract]：Emperor Huizong in Song dynasty Zhao Ji took emperor is stupid incompetent, but he is very fond of the drawing and takes the drawing,

has the good tutelage in the poem calligraphy and painting aspect, its flower-and-bird painting work either supple Li exquisite or Shui Mo is simple and unadorned, the character landscape painting work also makes every effort rigorously, but also establishes the thin gold style calligraphy which is characteristic, pushes to the Middle Ages palace drawing the most prosperous time.This article mainly analyzes him in the poem calligraphy and painting aspect artistic achievement as well as he the function which ancient times in the drawing history added fuel to the flames in China.

[Key word]：Emperor Huizong in Song dynasty; Drawing; Flower-and-bird painting; Calligraphy; Drawing history.

引言

宋徽宗赵佶，北宋第八代皇帝（1082—1135），河北琢县人，是中国艺术史上

的珍品。尤其那些翎毛画中，用生漆点睛的鸟眼，突出画面如豆，虽八百余年流传，鸟雀传神，依然栩栩如生。徽宗虽称得上是杰出的书画家，但他天性爱好逸乐，把政事放着不管，尽让蔡京那些蟊贼把国家弄糟。又引来了北国的金人，而覆灭了北宋一百六十八年的江山，连累了儿子钦宗，以及宗室贵戚三千人，一起沦落绝域。在位25年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于今浙江省绍兴县永佑陵。

第一章赵佶即位的缘由及生平

元符三年（1100）正月，年仅二十五岁的宋神宗之子宋哲宗英年驾崩，没留下子嗣，显然皇帝的人选只能在哲宗的兄弟中选择。神宗共有十四子，当时在世的有包括端王赵佶在内的五人，赵佶虽为神宗之子，却并非嫡出，又非长子，按照祖宗法度，他并没有资格继承皇位，后由于向太后的鼎力支持，使其他在19岁时，被推上了皇帝的宝座在位共二十五年。

赵佶生于北宋元丰五年（1082年），为宋神宗第十一子，初封端王。赵佶继位在当时曾遭到朝中大臣的反对，认为其轻佻不可以治国，但向太后力荐之，并以神宗语驳斥反对派：“先帝尝言：端王有福寿，且仁孝，当立。”○1于是徽宗赵佶得以继位。赵佶即位的第二年，向太后去世，改年号为“建中靖国”，这是赵佶统治政权的开始。

赵佶继位后不久，即重用蔡京、王黼、童贯、梁师成、李彦、朱免，时称六贼。赵佶还以“绍述”的旗号，定司马光、文彦博等臼余人为”元祜奸党”，定章悼等人为“元符党人”，刻石朝堂，以示贬斥。

赵佶生活穷奢极侈，和上述六贼滥增捐税，大肆搜刮民脂民膏，大兴土木，修建华阳宫等宫殿园林。他派朱勋设立苏杭应奉局，搜刮江南民间的奇花异石，称“花石纲”，运送汴京，修筑“丰亨豫大”(即丰盛、亨通、安乐、阔气的意思)的园林，名为“艮岳”，将北宋政府历年积蓄的财富很快挥霍一空。“花石纲”又害得许多百姓倾家荡产，家破人亡。

赵佶还尊信道教，大建宫观，自称教主道君皇帝，并经常请道士看相算命。他的生日是5月5日，道士认为不吉利，他就改称10月10日；他的生

赵佶短暂的一生，充满了戏剧性的变化。赵佶在位期间，极尽享乐的生活，整年在寿山艮岳、九成诸宫中写字、做诗、画画、听歌、看舞，对治国理财用人之道既无能为力，且漠不关心，将政治大权错托佞臣。靖康之难，国祚中断，赵佶生活的浮华侈靡亦毁于一旦。这是一段不堪回首的耻辱，国家横遭掠夺，百姓惨遭蹂躏，赵佶本人亦倍受离乱之苦。尤其与早年的奢侈享乐生活相比，晚年的凄惨境遇令人难以想象。但是，一败涂地的政绩并不能掩去他在艺坛上的光辉，从文化史、艺术史上来看，赵佶有其光辉的一页，在艺术上的造诣以及为推进中国美术发展所作的贡献，是值得肯定的。

第二章宋徽宗的艺术成就

宋徽宗赵佶善书画，精鉴别。赵佶的艺术主张，强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合。花鸟、山水、人物、楼阁，他无所不画，这便是卓然大家的共同特点。他广收古物和书画，网罗画家，扩充翰林图画院，令人编辑《宣和书谱》，《宣和画谱》，《宣和博古图》。赵佶真书学薛曜，自创“瘦金体”，也写狂草。绘画重视写生，以精工逼真著称。工花鸟，相传用生漆点鸟睛，生动传神。徽宗也能诗词，有《宣和宫词》3卷。作为书画大家，其书画艺术之高明，在艺术史上占有重要地位，对后世有不小的影响。

第一节宋徽宗在书法上的艺术成就

宋徽宗有极高的艺术天赋，可谓琴棋书画无所不通。徽宗擅长书法，在书法界享有盛誉。他刚开始练书法时是学黄庭坚的风格，后来又学唐朝薛稷的字，熟练之后便有所改变，独创字体修长硬挺、笔画纤瘦，如铁画银钩，极具个性，自称瘦金体。其所书《欲借嵯峨万仞崇》诗和《风霜正腊晨》词，堪称瘦金体书

骤雨，似惊涛骇浪，较楷书更为出色。“瘦金体”与李煜的“金错刀”交相辉映，堪称中国书法史上耀眼的双壁。徽宗流传至今的瘦金体书法作品比较多，代表作有：草书《千字文》，作于政和二年。时赵佶四十一岁。其笔势奔放流畅，贴荡起伏，一气呵成，颇为壮观，丝毫不亚于唐代草书书圣张旭与怀素，是不可多得的珍品。《扇七言诗》上写有“掠水燕翎寒自转，堕泥花片湿相重”14个字，起笔法婉转秀丽，连贯如龙蛇，也是一份珍贵的历史文物。

《欲借风霜二诗帖》（图一，纸本，

楷书，33.2 x 63公分，台北故宫博物院

藏。）由两首七言与五言律诗合并而成，

也名为“欲借、风霜二诗”帖。过去学

者推测这可能是宋徽宗廿九岁（1110）

时所作。

（图一）

草书《千字文》（图二，纸本，纵31.5

厘米,横1172厘米,为描金云龙笺,长3丈,无

一接缝），宋徽宗赵佶的草书代表作。云

龙纹生动规整，犹留唐人遗韵，写在上面

的狂草书千字文一气呵成，笔势凌空，变

幻莫测，犹如长江奔腾，一泻千里，运笔

迅疾流畅，结体奇宕潇洒。此卷作于宣和（图二）

四年(1122)，是赵佶40岁书法大成时之作品，为稀世珍品。

（摘自https://www.sodocs.net/doc/8a10352405.html,/%BC%C5%BF%FC%BE%D3%CA%BF）

第二节宋徽宗在绘画上的艺术成就

徽宗的画则更加出色。徽宗即位后，多方收集历代名书佳画，临摹不辍，技艺大进，成为当之无愧的画坛巨匠。其绘画注重写生，观察生活细致入微，尤精于花鸟，以精致、逼真著称。宋人邓椿在《画继》中称赞他的画“冠绝古今之美”，

他善画花鸟和山水，其画技精湛，笔法谨严，色彩华贵，自成一家。所画禽鸟之翎毛，运笔奇巧，尤其是眼睛之笔，用生漆点染，仿佛一颗突出于纸上的豆粒，而且栩栩如生，几乎要转动起来，令人叹为观止。他最擅长的是墨花石画，画中一色焦墨，不分浓淡，只在丛密之处微露白道，独具特色，妙不可言。传世的作品有《晴麓横云图》、《桃鸠图》、《鹑水仙图》、《四禽图》、《雪江归根图》、《柳鸦图》、《祥龙石图》（图三）、《腊梅山禽图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》等。一、宋徽宗的花鸟画

赵佶于花鸟画尤为

注意。《宣和画谱》记录

了他收藏的花鸟画二千

七百八十六件，占全部藏

品的百分之四十四。可见

其偏爱之深。《画继》记（图三）

载赵佶曾写《筠庄纵鹤图》，“或戏上林，或饮太液，翔凤跃龙之形，擎露舞风之态，引吭唳天，以极其思，刷羽清泉，以致其洁，并立而不争，独行而不倚，闲暇之格，清迥之姿，寓于缣素之上，各极其妙。”（摘自网络https://www.sodocs.net/doc/8a10352405.html,）这种赞誉赵佶花鸟画精致、生动传神的文字记载俯拾皆是。流传至今题为赵佶的大量精美的花鸟画作，则证实了这种记载的真实性。赵佶的花鸟画，以极其严谨的创作态度，既从形象上充分掌握了对象的生长规律，且以特有的笔调活灵活现地传达出对象的精神特质，达到了高度成熟的艺术化境。

中国传统花鸟画向分徐（熙）、黄（筌）两派，两派各有长短。黄派长于用色而短于用笔，徐派长于用笔而短于用色。以技术的标准论，徐不及黄的精工艳丽；凭艺术的标准言，黄不及徐的气韵潇酒。用笔和设色作为中国传统花鸟画技法中两大极为重要的元素，缺一不可。各走极端，易生偏向。北宋前期黄派画风一统画院，经过一百年的辗转摹拟而显得毫无生气之时，崔白、易元吉奋起改革复兴徐熙画法，黄派暂居下风，但并未退出花鸟画坛，因而使花鸟画得以蓬勃发展。至北宋晚期，徐、黄两派实际上处于并行发展

的。因此，赵佶的花鸟画是学习吴元瑜而上继崔白，也就是兼有徐熙一派之长。当然他也并非只学一家，而是“妙体众形，兼备六法”的。如文献记载那样，时而承继徐熙落墨写生的遗法，时而“专徐熙黄荃父子之美”。显然，就创作技法而言，徽宗既学吴元瑜、崔白也就是徐熙系统的用笔，又喜黄荃、黄居宷的用色，并力求使两者达到浑化一体的境界。

徐熙野逸，黄家富贵。徐、黄两派又代表了两种截然不同的审美趣味。赵佶作为当朝皇帝，又是极力享受荣华富贵、纵情奢侈的人，对于精工富丽的黄派风格，有他根深蒂固的爱好。同时，他又处在文人画蔚然兴起之后，必定受到时代风气的熏染。他的周围又聚集着一群雅好文人生活方式的贵官宗室如王诜、赵令穰等，又与文人画的倡导者之一米芾关系颇为密切。米芾崇尚“平淡天真，不装巧趣”的美学观，赵佶自然深受影响。尤其是他本人全面而又精深的文化艺术修养更使其审美情趣中透射出浓郁的文人气质。因此，赵佶既崇尚黄派的富贵，又喜好徐派的野逸，其审美趣味也是糅和了徐、黄两家的。（摘自网络https://www.sodocs.net/doc/8a10352405.html,）

徽宗的花鸟大致可以分为两类，第一类是富

丽精致，如《芙蓉锦鸡图》（图四，绢本）、《腊梅山

禽图》（图五）。《芙蓉锦鸡图》画秋天清爽宜人之景，

以花蝶、锦鸡构成画面。画中锦鸡落处，芙蓉摇曳

下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相

映成趣。画上有徽宗题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦

羽鸡。已知全五德，安逸胜凫翳。”其诗意之旨归，

尽在画意中。状物工丽，神情逼肖。锦鸡之神态，

全身毛羽设色鲜丽，曲尽其妙，俱为活笔。芙蓉枝（图四）

叶之俯仰偃斜，精妙入微，每一片叶均不相重，各具姿态，而轻重高下之质感，耐人寻味。图下几枝菊花斜插而出，增添了构图之错综复杂感，渲染了金秋之气氛，衬托出全图位置高下，造成全图气势上贯。芙蓉斜刺向上，使观者凝神于飞舞之双蝶。用笔之精娴熟练，双钩设色之细致入微，空间分割之自然天成，均足以代表北宋宣和间院体画的水平。赵佶的美学思想于绘画

此展现得一览无余。工笔画之典雅与匠俗区分，其关键就在于胸怀修养的内

营，运笔的动力节奏感和诗意的构成。观《芙蓉锦

鸡图》，诚然如是。赵佶所为，典雅浓丽，诗意画意，

俱显上乘，不愧是中国绘画史上院体画的上乘之作。

故宫博物院曾制作了10件仿真精品，每件价格高达人

民币50余万元。

《腊梅山禽图》（图五，轴画）一株腊梅斜出，

枝干疏朗有致，似乎有阵阵清香袭来。枝头宿山雀

二只，一正一背，奇正相生。由于鸟是画面重心所

在，比重较大，故在腊梅根部添画花草二丛，即避（图五）免了头重脚轻的弊病，又营造了一派自然生机。腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。画幅左面

及右侧用瘦金书分别题款和跋诗一组，

成为画面不可分割的组成部分。试除

之，皆不妥贴，可悟赵佶的用心所在。

题诗为：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，

已有丹青约，千秋指白头。”

《写生珍禽图》（图六，卷高27.5

厘米、全长521.5厘米，共分12段，每（图六）

段接缝处有宋徽宗的双螭印，共十一方。）为水墨纸本手卷，是徽宗写生花鸟画的典范，笔调朴质简逸，全用水墨，对景写生，无论禽鸟、花草均形神兼备。

第二类是墨气淋漓的墨花，如《枇杷山鸟图》（图七，绢本，小墨，纵22.6cm,横24.5cm），这幅画是介于工笔和写意直接按的没骨画的代表，全图用墨汁浸染，画风迥异。枇杷与枇杷之间的前后关系通过边上的留白的区别，层次分明；叶片上叶脉的墨色匀致含蓄，整幅画作俨然一幅精细的照片的底片，画面中和唯美，意境幽远。

北宋画坛，不论是郭熙的山水，还是武

宗元的人物，或是崔白、易元吉的花鸟，都

是通过高度写实的绘画技巧，追求笔墨变化

的极致，并通过对形体的刻画，来捕捉自然

的“真意”。但是，到了北宋后期，这已不是

唯一的创作理念。以苏轼、米芾为中心的北

宋文人提出他们绘画创作的核心观念：诗画合（图七）

一。这个观念认为诗是无形画，画是有形诗，画家和观者双方都不可能只在单一的本位中去寻求艺术的真谛。苏轼又说：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新。”这种观念，使北宋末年的绘画走向一个注重画外情韵的表现途径。宣和画院待诏韩拙在《山水纯全

集》里，在旧的高远、

平远、深远上提出了

新的“三远”——阔

远、迷远、幽远，旨

（图八）在情韵的孕造而非空间的布置。徽宗皇帝亦受到文人思想的感染，在画院中推行改革，设立画学，以诗题取士，要求院中画家在形象中传达诗的内蕴。北宋末年尤其是徽宗朝的绘画发展的另一个新倾向便是复古。具体表现为：除了制作许多前代名迹的摹本外，在自由创作中也直接回溯到晋、唐模式。从现存的画迹看来，赵佶的绘画具有十分浓郁的时代特征。

《雪江归掉图》画一寒江横过画面，远接天际，上下一色。近处一长岸通景，右半部，江面空阔；近处通岸有一低阜石冈伸向江边，石冈上几组丛树，二纤夫拉船于渚边。江对岸，远山隐隐，江岸中低坡重汀，村舍树林；对岸的偏中处，汀峦重重，洲渚历历，丛树亭舍，路径相连。画的左半部近中处，两岸高山相对，重峦叠峰，是画中的密处和高处。楼阁藏于山后，村落隐现于林中。高山坡脚延河，伸至左边江心。最左边的洲渚上楼阁飞檐出于林中。图中赵佶用瘦金书体自书“雪江归棹图”、“宣和殿制”，并押“天下

山石轮廓浓重，线条皴法古拙凝厚。然下长坡不皴，山石的深处皴，显其结构处勾，余从简。皴、勾用墨皆有浓有淡，既非披麻，更非斧劈。最后加一些雨点皴，笔法极为细劲。又以青墨烘染天色，焦墨杂淡绿染林树，微施金粉点染芦苇，又设赫色点枝叶，缀轻粉作雪。气象萧疏，寒气逼人。全幅布置精巧，构图旷远。（摘自网络https://www.sodocs.net/doc/8a10352405.html,）

《溪山秋色图轴》（图九）这件作品的实景多被

安排在画面左半侧，占据不到二分之一的面积，其

余以留白来表现云雾、烟霭和野水。此种设计与北

宋初期，取中轴构图的巨轴山水画有所不同，可以

见到山水画从雄伟风格转变为带有抒情气氛的趋

势。群山叠嶂被压缩、聚集在画面左上角，已经失

去原本撼人的气势，徽宗使用大量水墨淡染来呈现

烟雾迷离的山水景色，颇有韵致，亦能增添画面的

流动性。浑圆如云状的山石和蟹爪树是李、郭画派（图九）的重要特征，徽宗以简洁、洗炼的用笔来诠释大师的风格，呈现一种接近文人画家的业余性。列植于平坡、沙渚的群树，枝干挺直，画叶用湿笔点染、树干留白，笔墨中带有拙趣，显示这件作品亦受到江南画风的影响。细看这幅画的点景人物，多半描绘渔夫在渔钓或捕鱼的情景，这代表著君子所向往与世无争、远离尘俗的生活典型。此类渔父的画题，在进入北宋之后逐渐流行，成为山水画不可或缺的重要题材。

赵佶的山水画创作源泉不仅来自秘阁万轴，也来自真景实貌的写生之作。从他的笔法，可知他有深厚的素描工夫，也足见他自幼写生之勤。其他角度、透视、布局、设色，无不精妙传神。他是实在是一位卓绝的画家。

所以，赵佶的山水画，既有于古无所不窥的传统功力，又能从真山实水中自出新意，不论是前者还是后者，都达到了炉火纯青的艺术高度。

三、宋徽宗的人物画

取得了很高的成就。在人物画方面，画院画师为服务

于政治的需要而创作了大量的人物画，而民间人物画

以身边熟悉的人和事作为描绘的对象，生动记录了宋

代社会生活中的平民生活。这种平民化的风俗人物画，

突破了以往以帝王、圣贤、贵妃为主的人物画局限，

摆脱了“鉴戒贤愚”的人物画传统。如表现田家婴戏、

村童闹学、山樵村牧，耕织货郎、七夕夜市等题材的

作品，被后世固化为中国人物画表现太平盛世的永恒

题材。

《听琴图》（图十）是北宋人物画中的杰作。画

幅右侧上方有赵佶瘦金书题：“听琴图”三个字，下

另书“亓”押，据说此画押整体为“天”，下半部为

“下”，上下两部分又可认作“一人”，以取“天下（图十）

一人”之意。图中共有四人，正中端坐的抚琴者为宋徽宗；左侧青衣仰观者是王黼，身边一童子拱手而立；右侧俯首恭听者即是蔡京。他们各个都凝神静听，沉浸在这美妙悠然的琴声中。

第三节画院在中国画发展史上的贡献

徽宗不仅创作了大量的书画精品，还积极推动了北宋文化艺术的发展。其中值得称道的就是对翰林书画院的重视，他设画院以画取院士，仿科举命题取士的制度，令画家依题作画，这创下了历史之先，可以堪称前无古人后无来者，天下一人。宋初以来，供职于书画院之人与其他部门相比地位颇低，就连服饰也与其他部门同等官员不同。徽宗大力提倡和奖励书画创作，对宋初已有的翰林图院和翰林书艺局进行整顿和发展，不仅建立、健全画院的各项规章制度，还相应提高了画院的政治地位。崇宁三年（1104年），徽宗下令设立了专门培养绘画人才的画学，后并入翰林书画院。画学专业分道佛、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木等科目，教授《说文解字》、《尔雅》、《方言》、《释名》等课程。画院也有严格的考试，每次都由徽宗以古人诗句亲自命题，诸如“竹锁桥边卖酒家”、“踏花归去马蹄香”、“嫩绿枝头红一点，恼人春色不在多”、“野水无人渡，孤舟尽日横”、“乱山藏古

空间。○2

由于徽宗的不懈努力，画院和画学取得了巨大成绩，一方面培养了诸如张希颜、孟应之、赵宣等一大批优秀的画家；另一方面开创了北宋绘画的新境界，成为中国绘画史上的里程牌。学术界有“北宋绘画，实为中国最完美绘画”的美誉，这与徽宗酷爱并重视艺术而造就良好的文化氛围有着直接关系。

第三章宋徽宗的艺术成就对北宋文化艺术发展的意义

赵佶在位时，曾广泛收集历代文物书画，并亲自掌管翰林图画院，让文臣分门别类，著书评论，编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，这些都对宋代的绘画艺术起到了推动和倡导作用。他还增加画院画师的俸禄，将画院列入科举制度中，以“野水无人渡，孤舟尽自横”、“嫩绿枝头红一点，恼人春色不须多”等诗句为题，考录画师，给画院注入“文人画”的气质。许多画师，如李唐、苏汉臣、米芾等，皆是由此脱颖而出，树誉艺坛。皇帝如此钟爱书画，文人雅客又怎能不趋之若鹜？北宋书法、宫廷画在此时发展到极致。

徽宗品画崇尚法度，讲究形似，重视画家想象力和艺术创造力的充分发挥。例如他出的“嫩绿枝头”一题，许多应试者根据试题画出茂密的花树，涂上翠绿的颜色，细心勾勒出树枝的性状，以为这样就合乎了题目的要求，哪知被淘汰。有一人别出心裁画了一座高高的亭子，亭台上有一美人靠着栏杆站立，口点胭脂，嘴唇上那一抹嫣红格外醒目，与旁边的绿柳相映成趣。以红衬绿，嫩绿枝头不仅更加鲜艳，而且更富生气。还有一次，试题是“野水无人渡，孤舟尽日横”。应试的大都照题中的景色画出来，没甚出色。只有一幅画，画中一船夫倦卧船尾，一枝横笛丢在船板上，却被取中了第一名。还有一次题目是“乱山藏古寺”，取中的一幅画，是荒山满纸，只在云烟弥漫中建一寺幡飘拂。考入图画院者，按出身分为士流和杂流，授予六个登记的职称。表现突出的人还被授以朝中官职，着紫衣，佩金鱼，竭尽荣宠之幸事。当时，图画院中聚集了许多一流的书画家，他予以待诏、衹候、画学士、供奉等职衔。跨南北宋的名画家李唐，就是徽宗时画院的一员。著名书画家米芾就是徽宗时的书画学博士。还有，创作《清明上河图》的张

尽日台北故宫博物院所藏有“腊梅山禽图”、“红寥白鹅图”、“桃鸠图”等等。

徽宗还经常亲临画院指导。据《画继》记载，宣和年间，徽宗建成龙德宫，特命还原力的高手实地地画龙德宫的墙壁和屏风。画完后，徽宗前去检查，唯独一幅“斜枝月季花”引起了他的注意。他问这是谁的作品，随从告诉他是新进画院的一少年所作。徽宗听了很高兴，不但赏赐红衣料给这位少年，还连连称好，其他人莫名其妙，遂向徽宗请教。徽宗指出月季很少有人能画好，因为随着四季、早晚的变化，花蕊、花叶完全不同。这幅画中，月季是春天中午时候开放的，花蕊、花叶一点不差，故后赏之。在旁的画家听了徽宗对这幅画鞭辟入里的分析解剖和极具鉴赏力的评判，莫不叹服。还有一次，宫中宣和殿前的荔枝树结了果，徽宗特来观赏，恰好见一孔雀飞到树下，徽宗龙颜大悦，立即召画家描绘，画家们从不同的角度刻画，精彩纷呈，其中有几幅画的是孔雀正在登上藤墩，徽宗观后说：“画的不对。“大家面面相觑，不知所以。几天过后，徽宗再次把画家们召来询问，但他们仍然不知所以，徽宗说：“孔雀升高先抬左腿！”这时画家们才猛然醒悟，这从一个侧面也反映出徽宗观察生活之细腻。○3

徽宗在位期间，不仅礼遇画院，还广泛收集古代金石书画，珍视藏书。北宋末年，金人攻陷汴京后，掳去徽宗的乘舆、嫔妃，他都未尝动色，当索要他馆藏的书画时，“上听之喟然”。○4由此可见，徽宗最看重的身外之物只是书画。徽宗对收集和珍藏历代名人书画作品特别热心，并对搜集到得书画作细致的整理、潜心的研究，并予以刊印。他搜集古今名画一千五百件，为为十四门，合一百帙，称之为《宣和睿览集》，其中包括三国时曹不兴的宋初黄居寀的作品。根据徽宗的要求，书画院学者在建中、靖国年间和大观年间，将宫中所藏书法作品一一刻在石碑上，并将之加以拓印，编为《续法帖》和《大观太清楼帖》，还令人将御府所藏历代书画墨迹编写成《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，这画谱品评了二百三十一家六千三百九十六件作品，分成十门加以介绍，完整系统地记录了宫廷收藏的绘画和书法作品及书画家的情况，并刻了著名的《大观帖》，在中国绘画史上占领了一席之地。这些对丰富绘画理论和保存中国传统文化具有不可估量的意义。

中国历代帝王中嗜好收藏古画并参与创作者不乏其人，但没有人像赵佶那样

帝高宗赵构，在治国理政商没有多少令人称道之处，但也学是受他父亲的影响，赵构从小便酷爱书法，最终也成为宋代杰出的书法家。像赵佶、赵构这样的父子皆为皇帝、大书法家的，在中国乃至世界历史上，恐怕也是寥若晨星。因此，徽宗治国固然不得要领，甚至一无是处，但从文化史的角度来说，他在中国书法和绘画史上都享有无可争辩的崇高地位。

结束语

宋徽宗赵佶不是一位好皇帝，但却是一位杰出的大画家。他一方面吸取了黄派的富丽气象、写实精神，同时，又融会了徐派的野逸情调与水墨渲染技法。他的绘画以花鸟成绩为优。他创建了世界上最早的皇家画院，建立了考试制度，开设画学，培养绘画人才，并开创一代画风。

注释：①《续资治通鉴?宋纪八十六》. 摘自网络https://www.sodocs.net/doc/8a10352405.html,

②转摘于傅京生.中国花鸟画学〔M〕.河南美术出版社，2005.2.

③转摘于杨飞主编.中国皇帝大传下卷彩图版〔M〕. 光明日报出版社，2004.1.

④转摘于龚弘.两宋人物〔M〕.齐鲁书社，2006.6.

【参考文献】

1. 游彪.正说宋朝十大帝图文本〔M〕.中华书局，2005.7.

2. 宁志新.中国十大昏君外传〔M〕.河北人民出版社，1995.

3.

3. 龚弘.两宋人物〔M〕.齐鲁书社，2006.6.

4. 杨飞主编.中国皇帝大传下卷彩图版〔M〕. 光明日报出版社，2004.1. 5．中央美术学院美术史系.中国美术简史〔M〕.中国青年出版社，2002.

5.

6. 傅京生.中国花鸟画学〔M〕.河南美术出版社，2005.2.

宋徽宗花鸟画中的道教意识

宋徽宗花鸟画中的道教意识 国艺荟萃东方早报作者余辉2013-11-27 赵佶《芙蓉锦鸡图》 宋徽宗赵佶的统治思想是以儒家为表、道教为本，他尊崇道家的谶语、听信乱臣的谗言。他一生都沉溺于掌管宫廷各类艺事，并将大量的精力花费在书画创作上。他的绘画，有一些是为艺术而艺术的产物，有一些是以艺术手段进行政治祈祷，这必然与宗教发生了联系。 崇道为本的统治思想 赵佶（1082－1135年）出生于元丰五年的宋宫里，其生日正是农历五月五日端午节。其母在怀他之前，其父神宗曾去秘

书省赏阅南唐李后主的肖像，生赵佶时，神宗又梦见李后主前来拜谒，使后来的宋徽宗“文彩风流，过李主百倍”。这虽然是带有迷信色彩的传说，但却暗示了赵佶的命运与李煜何其相似。赵佶是宋代第八位皇帝，宋太宗赵光义第五代孙，神宗赵顼的第十一子、哲宗赵煦的弟弟。元丰八年（1085年），三岁的赵佶被封为宁国公，后又被封为遂宁郡王。元祐八年（1093年），赵佶被封为端王，时年十一岁。《宋史》贬斥他为人“疏斥正士，狎近奸谀”，为政“怠弃国政，日行无稽”，为艺“玩物而丧志，纵欲而败度”，从政治到艺术，给予彻底否定。 事实上，宋徽宗在历史上的作用，唯一积极的一面是客观地推动了宋代宫廷文化艺术的全面发展，这时的宫廷绘画获得了空前的业绩，妥善保存、著录了一大批历代先贤的法书名画。作为一个宫廷文化的管理者和一个艺术家，他充满了睿智和才情，是中国历史上罕有的艺术家。从历史的高度来看，宋徽宗重在管理宫廷文化机构而忽略掌管国家社稷，以宫廷艺术的进展代替民族兴旺，必定会走向事物的反面，而这正是宋朝长达一个半世纪片面“文治”的结果，“文治”的极端化必然会出现弊端，即“艺治”削弱了政治。 徽宗登基伊始，在物质享受方面，找到了“丰亨豫大”的理论，曲意引用《周易》之句“丰亨，王假之”，“有大而能兼必豫”，鼓吹当今已是太平盛世，君王应心安理得地尽情享

宋徽宗的美学思想1

宋徽宗的花鸟美学思想 摘要 宋代绘画作为中国古代绘画的黄金时代，是值得每个美术专业的学生去了解研究的。宋代的花鸟画是花鸟画发展的鼎盛时期，而这一鼎盛时期也恰好发生在中国历史上拥有最杰出书法及绘画天赋的天子----宋徽宗赵佶时代。本文从前朝画论的美学语言和思想出发，以顾恺之的画论和谢赫六法论为理论基础，探寻宋徽宗绘画理论及其美学思想。 本文共分三章: 第一章主要论述宋徽宗所在的宋朝当时的社会经济文化背景依托下，宋徽宗的艺术之路。第二章主要分析宋徽宗的花鸟绘画作品和绘画形式以及当时的市场行情。采用了前朝画论的理论依据作为其绘画的理论基础。 第三章主要论述宋徽宗的花鸟画在绘画史上的地位和历史意义。 关键字：宋徽宗、画论、花鸟 引言 众所周知,宋代是中国花鸟画空前发展的时期,尤其是宋徽宗赵佶和他引领的宣和画院所创作的大量花鸟画作品,以其独特的艺术风格在中国传统绘画史上占据重要地位。宋徽宗出生于帝王之家,从小就受过良好的教育,在诗书画各方面都颇有造诣,最以书画见长。他的花鸟画作品严谨写实、富贵柔美、典雅绮丽,得到了历代艺术家的一致好评;他自创的“痩金体”书法,刚劲挺拔,独树一巾只;他主张把书法和绘画融合起来,为文人画书画同源思想的发展和成熟奠定了基础;他在位期间建立的宣和画院规模庞大、体制完善,培养了大量成就卓越的画家,为中国绘画史的发展做出了不可磨灭的贡献。 第一章北宋末年历史环境下的艺术 宋朝建立于公元960 年，结束了继唐以来的割据混乱局面获得了统一，这为政治的统一，经济的发展以及文化的繁荣提供了一个稳定的社会环境。宋朝统治者为了巩固中央集权，消灭各地割据政权的局面，采取了兴文治抑武事的一系列国策。宋朝统治者不仅重视政治的安定，同时注重发展生产力，在发展生产力上采取了很多有力措施，这一时期的农业手工业较之前朝得到了恢复和快速的发展，进而促使了工商业的发展和城市的繁荣昌盛。在这样的前提下，原有的社会阶级关系逐渐削弱变化，农民得到了一定程度上的人生自由，逐渐摆脱了原有的农奴身份。在推动宋代农业发展的同时也动摇了中国传统社会的结构。

宋徽宗草书

宋徽宗草书拍得1.28亿港元 2008-04-21 10:54:11来源: 新华网(北京) 宋徽宗无疑是古往今来所有帝王中艺术造诣最深的一位，但在政治上，他昏聩无能，最后落到囚死他乡的下场。 宋徽宗《临唐怀素圣母帖》 怀素圣母贴原本

新华社4月20日电流落台湾民间的书法珍品宋徽宗《临唐怀素圣母帖》，20日在香港举行的艺流国际拍卖公司春季拍卖会上，以1.28亿港元的价格成交，创下中国书画作品在全球拍卖市场上的最高成交纪录。 《临唐怀素圣母帖》是现存宋徽宗流落民间最长的草书手卷，也是本次拍卖会的重中之重，当拍卖师叫出6000万港元的底价后，买家竞相举牌报价，价格很快攀升，最后由来自欧洲的私人收藏家以1.28亿港元拍得。 艺流国际拍卖公司总经理康嘉萍表示，宋徽宗的作品目前只有19件存于民间。这幅《临唐怀素圣母帖》拍出的价格表明中国艺术品在世界拍卖市场上越来越受重视，价格渐渐贴近其实际价值。 来自台湾的艺流国际拍卖公司当日在香港举行的拍卖会上共拍出34件北宋至当代的中国书画、木雕珍品，总成交价2.9亿港元。其中，台湾画家廖继春的画作《淡水观音山》、李可染的《高岩飞瀑图》都以2031万港元成交。来自海峡两岸和香港地区以及美国、新加坡、马来西亚和日本等地的买家参加了拍卖会。 赵佶是一位奢侈淫靡、政治上无所作为的皇帝。在书画艺术方面却有精深造诣。他当政时期, 大大扩大画院规模, 提高宫廷画家的地位和待遇。在画史上有不少画以赵佶之名或假借其名流传下来。 对于宋徽宗在艺术上的卓越天份和在治国上的昏聩无道，你作何评价呢？他是一位政治上无能的艺术家还是一位艺术上登峰造极的政治家？

人物丨明宣宗朱瞻基,与宋徽宗并提的书画皇帝

人物丨明宣宗朱瞻基，与宋徽宗并提的书画皇帝 说起艺术家皇帝，论诗词有南唐后主李煜，论书画有北宋徽宗赵佶。不过这两位都是跑偏型的，虽有艺术才华，却荒废了主业。历史上还有一位艺术家皇帝，他的人生却一直在“正道”上，不仅有“仁宣之治”的政治成就，其书画水平同样出类拔萃。这位皇帝就是——明宣宗朱瞻基。《明宣宗坐像》明宣宗朱瞻基（1398年—1435年），明成祖长孙，明代第五位皇帝，年号宣德，庙号宣宗。宣宗爱好翰墨，工于绘事，不但热衷书画创作，更是引领了一代艺术风潮。 论才华，堪与宋徽宗并提 我们都知道，宋徽宗是著名的书画皇帝，他不但自己能书会画，而且大力发展绘画，广集画家，创造了宣和画院，培养了像王希孟、张择端、李唐等一批杰出的画家。 朱瞻基《武侯高卧图》 与宋徽宗相比，明宣宗朱瞻基并不逊色。正如明《列朝诗集小传》所载：“帝游戏翰墨，点染写生，遂与宣和（指宋徽宗）争胜。” 明宣宗在绘画上可谓是一个多面手，山水、花果、人物、草虫翎毛，无所不能，随意点染，精妙绝伦。画风主要取法宋代院体，不失元人意蕴，能自成一格，他尤其擅长意笔画风，以花鸟草虫、动物居多。

朱瞻基《壶中富贵图》 明宣宗还以恢复北宋徽宗宣和书院为目标，吸收了当时很多名家入宫，在武英殿、仁智殿等供奉待诏，形成了后人所说的“宣德画院”。 朱瞻基《花下狸奴图轴》 明初画家们只是被视为画工，地位并不高。而明宣宗对他们则很器重，不但赏赐金银金币、衣服，还给他们锦衣卫各级武官的官职。当画家们犯错时，明宣宗也颇为宽容。朱瞻基《秋塘群鹭图》 比如画家戴进，在画坛上有“浙派之祖”的称号。他为朱瞻基画过一幅《秋江独钓图》，上面有个穿着大红朝官品服的人在钓鱼。于是有人进言，说他失大体，这是很严重的罪。但戴进也只是被放归，并没有被杀头。 朱瞻基《三阳开泰轴》 在他的亲力亲为下，明代画院达到隆盛，人才济济、群星璀璨，山水、花鸟、人物无所不备。如浙派绘画之祖戴进、善花果翎毛的边景昭、山水人物名手商喜以及周文靖、谢环、李在等等，都是十分有名的画家。明代山水人物名手商喜《关羽擒将图》明代画家周文靖《雪夜访戴图》 最后值得一提的是，在他的影响之下，随后的宪宗、孝宗也都颇能书画，明何良俊《四友斋丛说》云：“我朝宣庙、宪庙、孝庙皆善画，宸章晖焕，盖皆在能妙之间矣。”明宪宗《松鹰

宋徽宗赵佶草书《草书千字文》(高清打印版)

宋徽宗赵佶草书《草书千字文》（高清打印版） 2013-02-10 00:00 宋徽宗赵佶草书《草书千字文》（高清打印版）中国宋徽宗赵佶的草书代表作。赵佶(1082～1135)，北宋第8 代皇帝，在位25年。此卷为纸本，草书，纵31.5厘米,横1172厘米,为描金云龙,长3丈, 无一接缝。云龙纹生动规整，犹留唐人遗韵，对研究宋代造纸技术弥足珍贵。写在上面的狂草书千字文一气呵成，笔势凌空，变幻莫测，犹如长江奔腾，一泻千里，运笔迅疾流畅，结体奇宕潇洒。此卷作于宣和四年(1122)，是赵佶40岁书 法大成时之作品，为稀世珍品。《石渠宝笈·初编》、《格古要论》诸书著录。 公元一一二二年，宋徽宗赵佶书写本卷草书千字文。这卷狂草千字文，其法出自怀素狂草一派，全长数丈，一气呵成，毫无倦笔，颇为壮观。明末清初学者孙承泽在《庚子销夏录》中指出：“徽宗千文，书法怀素。”当代书画鉴定专 家杨仁恺先生云：“此卷草书怪怪奇奇，大大小小。有的如腾猿过树，逸虬得水；有的或连或绝，如花乱飞；有的若枯松之卧高岭，类巨石之偃鸿沟；有的如如飞鸟出林，惊蛇入草。”卷后落款的宣和壬寅年，正值赵佶年届四十。此作为其盛年书写的成熟之作。全卷纵三十五点一厘米，横一千一百七十二厘米，字迹九十九行，为描金云龙纸卷。此卷自宋宣和年

间历经金昌明内府，转入南宋权相贾似道，明晋府，项元汴，清梁清标等诸家遞藏，现藏于辽宁省博物馆。 赵佶的草书深受怀素影响，气势雄健。《草书千字文》是赵氏极少传世的狂草作品。笔势劲利流畅，变幻莫测，一气呵成，极奔放驰骋之致，更为稀世珍品。《闰中秋月诗帖》为“瘦金体”的典型作品之一。它笔势匀整峭拨，笔画顿挫有力，在气韵上显得格外流畅和飘逸灵动，具有浓厚的书卷特色。 奢华狂风宋徽宗草书千字文在辽宁省博物馆，收藏着旷世奇珍——宋徽宗赵佶草书《千字文》。其笔势奔放流畅，跌宕起伏，富有一种似音乐旋律的美感。气势颇为壮观，毫不亚于唐代草书书圣张旭与怀素，是不可多得的珍品。 昏君的才华一国之君，为何有如此精湛的书法作品？宋徽宗赵佶是个昏庸无能的封建帝王，在位二十五年，骄奢淫逸，怠弃国政，最后落得国亡身辱，死于北域的下场。但是，这位失败的政治家对书画情有独钟，并在艺坛上取得了光辉成就。从文化史、艺术史的贡献来看，赵佶书写了其最光辉而独立的一页。赵佶的楷书兼容并蓄，自成一家，后世称“瘦金体”。一如疾风中之修竹，挺而神骏。上海博物馆现藏的楷书千字文就是这一书体的代表。“瘦金体”与李邕的“金错刀”交相辉映，堪称中国书法史上耀眼的双璧。而这幅狂草作品则展示了其书法的全面。神奇的长宣这卷笔翰飞舞的《千字文》，是写在全长达三丈以上的整幅描

析读宋代茶文化与宋徽宗赵佶：大观茶论

析读宋徽宗赵佶：《大观茶论》 赵佶（1082-1135）：宋朝第八任皇帝徽宗，元符三年登皇位，在位二十五年，靖康二年（1127）为金兵俘虏，经十年折磨，死于五国城（今吉林省境内）。他在书法、音乐、绘画、诗词等方面都有很高造诣，自称“善百艺”。这位皇帝老爷爱茶嗜茶，而且研究茶学，曾以北苑为研究对象，写出《大观茶论》，对茶文化的发展起到重要作用。并在这篇茶论中提出“清、和、澹、洁”四字的茶品精神，把饮 茶的要谛和意境发展为生活艺术。 《大观茶论》是宋徽宗赵佶皇帝所著，成书于大观元年（1107）。全书2800多字，然内容却十分丰富、涉及面也颇为广泛，分为序论、地产、天时、采择、蒸压、制造、鉴辨、白茶、罗碾、盏、筅、瓶、勺、水、点、香、色、藏焙、品名、外焙等20个名目。 宋徽宗赵佶是中国古代唯一的撰写茶书的皇帝。所著《大观茶论》以宏观论茶，探究茶技茶艺，多处以建州（今福建省建瓯市）的北苑、壑源为研究对象，论述了茶叶产地、采制、品饮等。对制茶的操作和使用器具都讲得十分在行，尤其是“外焙篇”，全篇话语似亲临建安茶 园者的解说。 据专家学者分析，北方不产茶，赵佶一生从未南巡，他更没有到过建安茶区去体验生活，怎么可能写出一般茶人都难以写出的茶论呢？有人说可能是根据茶官的详细禀告，借鉴已见的茶学专著，在爱茶和对茶的感性认识的基础上升华成书，也有人认为是一些御用文人

或者督制贡茶的宠臣，投其所好，写成此文，经御笔一点，便成了他 的著作了。 然而，尽管此篇茶论有拾人牙慧，抄袭或坐享其成之嫌，但作为茶文化专论行世，对发展茶学，倡导茶道，提高茶叶制作技艺都具有一定的意义。特别是品茶指要等，历史性地归纳提出了茶道精神。从一个侧面反映了北宋以来，我国茶产业的发达程度和制茶技术的以及御贡茶发展状况，也为我们认识宋代茶道留下了珍贵的文献资料。 《大观茶论》被列为建安茶学重要专著之一，理由有三：茶论序言说：“本朝之兴，岁修建溪之贡，龙团凤饼，名冠天下。壑源之品，亦自此盛。”他仅言及建溪、壑源，未指第二个地方，这是其一；在涉及到采制鉴辨、器具、味、香、色等各个细节里讲的是团茶经验，《太平清话》一书认为：“大观茶论二十篇，皆为碾饼烹点而设，不若葡谷十六汤，韶美之极。”这是其二；第三，在“品茗”一节里讲的竟 全是建安各焙园户的茶品。 从建安茶学角度看，它对蒸青团茶的产地、采制、烹试、品质、园户都作了确切记载，是难得的研究资料和可靠的依据。 在今福建建瓯黄花山一亭榭亭柱上有一副对联，联文曰：“擅瓯闽之秀气，钟山川之灵禀。”在建瓯别的一些亭榭也见过相同的联文，不知为何有如此之多的雷同。后来查知，这副联文原来是宋徽宗这位皇帝老爷在《大观茶论》中赞美建安的话语。呜呼！借“天子”之口， 望地灵而人杰也。

刘建轩：宋徽宗的书画艺术

宋徽宗的书画艺术 在中国古代历史上雅好丹青的帝王不在少数，论及成就和影响宋徽宗赵佶当属之最。赵佶是宋朝的第八位皇帝，在位25年，他因书画艺术上的非凡才华而青史名留。在宋徽宗的直接推动下，宋代的文化艺术迎来了历史上的高峰，他的书画创作及审美理念对其后中国书画的发展更是影响深远。 宋徽宗赵佶（1082-1135）自幼喜好笔墨丹青，未及帝位时便常与当时的书画名家交游，如赵令穰、王诜、吴元瑜等。南宋邓椿《画继》中记载，赵佶即位不久，曾在一次宴会上对近臣说：“朕万机余暇，别无他好，惟好画耳”。赵佶本无意于政事，这种对丹青艺事的痴迷在他当上皇帝后，便由个人喜好上升成为国家意志，而他在书画上倾注的精力远大于国政。他广收天下书画名迹于内府，授意编撰了《宣和画谱》、《宣和书谱》、《宣和睿览集》等。其中，仅《宣和画谱》一部所收集魏晋以来名家画作就达6千余件。此外，他还改革内府画院，兴办画学，甚至参与其中亲自教授绘画，一时间名家能手汇聚，蔚为大观。 宋徽宗之所以在艺术史上占有重要地位，一方面是由于他以皇帝的身份不遗余力的推动艺术的发展，另一方面还因他本身就是一位开宗立派的艺术大师。赵佶在艺术发展上非常全面，人物、山水、花鸟、诸体皆精，尤以花鸟画成就最高；在书法上自创“瘦金书体”俊逸挺拔气度非凡。宋徽宗还开创性的将诗、书、画、印融汇于画作之上。

这种新的形式前所未见，对后世的绘画创作开拓了一片新的天地。 宋徽宗名下流传至今的书画作品约有三十余件，其中书法风格较为一致，以“瘦金书体”为主，而绘画大体呈现朴拙和工致两种面貌。关于宋徽宗的书画源流，宋蔡絛在《铁围山丛谈》中写到：“……时亦就‘端邸’（即端王府）内知客吴元瑜弄丹青。元瑜者，画学崔白，书学薛稷，而青出于蓝者也。后人不知，往往谓祐陵（赵佶）画本崔白，书学薛稷。凡斯失其愿派矣”。蔡絛是权臣蔡京之子，徽宗一朝所得见闻多是亲历，因此他对徽宗书画源流应有相当的认识。从这段记载中可以看出，蔡絛认为吴元瑜的师承对宋徽宗早期书画的发展有较大影响。 宋徽宗书法早年学薛稷、褚遂良两家，结体笔势得褚遂良之舒展秀雅，用笔瘦挺则得于薛稷，不同的是他将二者的特征更加强化，变化形成自己的独特风格。他的书法成熟较早，从他二十三岁时所写的《楷书千字文卷》可以看出其“瘦金体”楷书风貌已初具形态，自成规模，已然显露出超凡脱俗的艺术才华。此卷书法体势瘦直挺拓，用笔劲挺，点画重提按而少使转；横竖皆以露锋起笔，以点顿收笔，撇捺舒展开张，竖钩细长，笔画映带多以游丝相连。由于是徽宗早岁所作，用笔较之成熟时期书作更为收敛，点画风貌学习褚遂良的痕迹也十分明显。 宋徽宗流传下来的瘦金体作品较多，其中以《楷书千字文》及大字《秾芳诗》较为著名。宋徽宗的“瘦金体”书法流传甚广，影响颇大。他在位时便喜于将自己的书法题各处，如当时所用钱币上的字也

从宋徽宗时期画院试题看宋代院画的诗境-精选文档

从宋徽宗时期画院试题看宋代院画的诗境 诗画结合是中国古代文人画的一个重要特征，宋代大文学家苏轼就有“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”这样的著名诗画评论，［1］古人也早有“诗画同源”的说法。但我觉得，这种思想在宋代的画院中得到了最完美的体现。 一 宋代绘画的发达人所共知。宋太祖篡周后即建翰林图画院。不仅宋太祖，宋代的许多皇帝也均有较深的绘画艺术修养，他们对绘画的发展都起到重要的作用。到徽宗朝，画院的繁荣更是到了顶点。画院不仅仅是供养画家的地方，还建制设学，成了名副其实的皇家美术学院。据《宋史?选举志》记载，当时这所学院有一套课程计划和教学方法，还有一定的招生制度、考试制度，以及寄宿安排。 这首先是因为徽宗本人重视艺术，他本人即具有极高的艺术造诣。“徽宗皇帝天纵，将圣艺极于神”。他自称：“万机余暇，别无他好，惟好画耳。”他本人也极丹青之妙，“笔墨天成，妙体众形，兼备六法”。其作品很多，“至累千册”，这些作品“冠绝古今之美”。［2］其次是因为徽宗亲自策问考试画院学生，并多以古诗为题，以提高绘画生的文化修养。 画院试题很有意思，常以古人诗句命题。“政和中，徽宗立画博士院，每召名公必摘唐人诗句试之。尝以‘竹锁桥边卖酒

家’为题，众皆向酒家上着工夫，惟李唐但于桥头竹外挂一酒帘，上喜其得‘锁’字意。又试‘踏花归去马蹄香’，众皆画马画花，有一人但画数蝴蝶飞逐马后，上亦喜之。又一日试‘万绿丛中一点红’，众有画杨柳楼台一美人者，有画桑园一女者，有画万松一鹤者，独刘松年画万派海水，而海中一轮红日，上见之，大喜。喜其规模阔大，立意超绝也。凡喜者，皆中魁选”。［3］从“竹锁桥边卖酒家”这个题目可以看出，“锁”字是最关键的一个词，既要体现酒家，又不能让它直接出现在画面中，李唐之画用一面酒帘来体现酒家，正是巧妙地诠释了“锁”字。从“踏花归去马蹄香”这个题目看，“香”字最难以表达，因为看不见摸不着，所以画家必须通过巧妙的构思来加以表达，中魁者用蝴蝶绕着马蹄飞舞来表达香气，确属高明。“万绿丛中一点红”这个题目容易让人想到的就是桃红柳绿、红男绿女之类的意象，而刘松年却能以万顷碧波中的一轮红日来表现，不但不落俗套，而且意境开阔。 另外，徽宗“所试之题如‘野水无人渡，孤舟尽日横’，自第二人以下多系空舟岸侧，或拳鹭于舷间，或栖鸦于篷背，独魁则不然，画一舟人卧于舟尾，横一孤笛，其意以为非无舟人，止无行人耳，且以见舟子之甚闲也。又如‘乱山藏古寺’，魁则画荒山满幅，上出?醺停?以见藏意，余人乃露塔尖或鸱吻，往往有见殿堂者，则无复‘藏’意矣”。［4］ “野水无人渡，孤舟尽日横”这个题目包含的内容就更加丰

浅谈宋徽宗赵佶的艺术成就

目录 中文摘要、关键词 (1) 英文摘要、关键词 (2) 引言 (3) 第一章赵佶即位的缘由及生平 (3) 第二章宋徽宗的艺术成就 (4) 第一节宋徽宗在书法上的艺术成就 (5) 第二节宋徽宗在绘画上的艺术成就 (5) 第三节画院在中国画发展史上的贡献 (11) 第三章宋徽宗的艺术成就对北宋文化艺术发展的意义 (11) 结束语 (13) 谢辞 (13) 参考文献 (14)

充画院，兴办画学，编《宣和画谱》和《宣和睿览集》。他在诗书画方面都有较好的修养，其花鸟画作品或柔丽细腻或水墨朴拙，人物山水画作品也力求严谨，还创立独具特色的瘦金体书法，将中古宫廷绘画推向最为兴盛的时期。本文主要分析他在诗书画方面的艺术成就以及他在中国古代绘画发展史中的推波助澜的作用。 【关键词】宋徽宗；绘画；花鸟画；书法； [Abstract]：Emperor Huizong in Song dynasty Zhao Ji took emperor is stupid incompetent, but he is very fond of the drawing and takes the drawing,

has the good tutelage in the poem calligraphy and painting aspect, its flower-and-bird painting work either supple Li exquisite or Shui Mo is simple and unadorned, the character landscape painting work also makes every effort rigorously, but also establishes the thin gold style calligraphy which is characteristic, pushes to the Middle Ages palace drawing the most prosperous time.This article mainly analyzes him in the poem calligraphy and painting aspect artistic achievement as well as he the function which ancient times in the drawing history added fuel to the flames in China. [Key word]：Emperor Huizong in Song dynasty; Drawing; Flower-and-bird painting; Calligraphy; Drawing history. 引言 宋徽宗赵佶，北宋第八代皇帝（1082—1135），河北琢县人，是中国艺术史上

宋徽宗的腐朽统治

宋徽宗的腐朽统治 宋江、方腊起义 元符三年（1100）正月，年仅25 岁的哲宗病死，宰相章惇主张依礼、律，当立哲宗同母弟简王赵似，否则当立长弟申王赵佖，但向太后（神宗皇后）以自己无子，神宗诸子皆庶子，排除患有目疾的赵佖后，主张立哲宗次弟端王赵佶，章惇指出赵佶“轻佻不可以君天下” ①，但向太后在曾布、蔡卞、许将等执政的支持下，立赵佶为帝，即著名的昏君徽宗，终于将北宋皇朝推上了灭亡的道路。 宋徽宗、蔡京的腐朽统治 徽宗即位后，向太后“权同处分军国事”。太后在神宗时即是守旧派，当政后随即任命守旧派、韩琦长子韩忠彦为执政，不久又升任右相，左相章惇、执政蔡卞等相继受攻击，蔡卞首先被贬任知府；同时恢复被贬逐的守旧派官员的名位，守旧派官员接着相继上台。当年七月，向太后还政后不久，反对立徽宗为帝的左相章惇被罢相，韩忠彦升任左相，曾布升任右相。当时守旧派与变法派的斗争日趋激化，也有官员认为元祐、绍圣均有失误，应该消除偏见，调和矛盾。于是改次年为建中靖国，以示“本中和而立政”，“昭示朕志，永绥斯民” ②。但是新旧党争不仅没有停止而是愈演愈烈。建中靖国元年（1101）十一月，邓洵武首创徽宗应绍述神宗之说，攻击左相韩忠彦并推荐蔡京为相，得到执政温益的支持，为徽宗所采纳，首先于同月末决定改明年为崇宁元年，明确宣示放弃调和政策，改为崇法熙宁变法。 蔡京是个政治投机者，王安石变法时拥护变法改革，元祐初又附和司马光积极推翻新法，绍圣初又积极附和新法，徽宗即位后不久受守旧派攻击而被夺职提举宫观闲居杭州（今属浙江），结交赴杭收集书画的宦官童贯，蔡京以擅长书法逐渐受到可以称之为画家、书法家的宋徽宗的赏识，邓洵武、温益知道徽宗必将重用蔡京，在进呈绍述新法意见时都力荐蔡京，认为徽宗“必欲继志述事，非用蔡京不可”①。崇宁元年（1102）五月，左相韩忠彦首先被贬任知府，蔡京升任执政。随后右相曾布也被贬任知州，蔡京升任右相，不久又升为左相，独相达三年之久。其后虽曾二次罢相，但又复相或以太师控制朝政，位在首相（徽宗改左仆射为太宰作首相，右仆射改称少宰为次相）之上。徽宗末年，致仕已多年的蔡京还以太师领三省事掌握朝政。 徽宗时期始终是蔡京及其党羽的天下，他们打着绍述神宗改革的旗号，作为排斥异己打击反对者的幌子。崇宁元年九月，首先把元祐（1086—1094）及元符三年恢复旧法的文彦博、司马光等120 人，称为元祐奸党、元符奸党，刻石于端礼门（文德殿南门）。又复查元符三年三月向太后执政时下诏求直言时应诏所上之书奏，被查者达582 人，以赞成绍述新法或反对者分为正等和邪等，将蔡京的党羽列为正等，共41 人，纷纷升官重用；其余541 人，全部列入邪等，列入奸党及邪等的都分别受到贬逐或降、免官职的处分。 ①《宋史》卷22《徽宗纪·赞》。 ②《宋大诏令集》卷2《改建中靖国元年御札》。 ①《宋史》卷329《邓洵武传》。 崇宁三年（1104）六月，又将元祐、元符党人与上书邪等者，删去一部分后合并为“元祐党籍”，以司马光为首，共309 人，作为重点打击对象，其中有与上述三项无关的改革派章惇、曾布等10 余人。并刻石于文德殿门东壁及各州、府。 被当时人称为“六贼”的蔡京、王黼、童贯、梁师成、朱勔、李彦，形成以蔡京为首的腐朽统治集团，蔡京、王黼先后任首相或太师、太傅，依靠宦官童贯、梁师成，以朱勔、李彦为爪牙，控制着整个徽宗时期的朝政，逢迎着臭名昭著的昏君宋徽宗，使北宋末期成为中国历史上最黑暗腐朽的时期之一。 蔡京等打着绍述新法的旗号，无恶不作，贿赂公行，卖官鬻爵，“三千索（“索”意与贯同），直秘阁；五百贯，擢通判”①。巧立名目，增税加赋，搜刮民财。如和预买，原是官

宋徽宗及其画学

美术学科课程教学方案 《中国美术史》 教学目的：使学生了解并把握宋徽宗在绘画以及书法上的艺术特色及成就，进一步理解在文化大力发展的宋代宫廷美术在统治阶级干预下呈现的 发展态势。在此基础上深入了解宋徽宗创建的我国古代第一所属学 校性质的美术教育机构所具备的教育理念及教育体制。 教学重点：1.宋徽宗花鸟画特色 2.画学的建设、教育理念及制度 教学难点：宫廷画院美术教育 教学方法：讲授法图片演示法讨论法视频资料演示法 教学内容： 宋代从建国之初就在五代、南唐画院的基础上建立了翰林图画院，画院在两宋时期十分繁荣，并在宋徽宗时期达到了鼎盛。宋徽宗，名赵佶(公元1082～1135年)，神宗11子，哲宗弟。北宋第八代皇帝。在位25年，当政期间昏庸无道，重用蔡京、童贯、高俅等奸臣，横征暴敛，骄奢淫逸，激起了宋江、方腊等分农民起义，最终导致靖康之变，被金朝所虏，押解北上。后死于金五国城（今黑龙江依兰）。在中国2000多年封建历史364位皇帝中,宋徽宗是最赋艺术气质、最才华横溢的皇帝。 一、宋徽宗的艺术成就 宋徽宗赵佶本人在绘画史上就是一个杰出的画家。赵佶初登基时,就对周围人说:“朕万几余暇,别无它好,惟好画耳”。他在未作皇帝之前就经常与驸马王洗等人有所往来，对绘画情有独钟，且有一定造诣，以致青年时期便“盛名声誉在人间”。在艺术方面他可谓是一代宗师,他精书法,能作诗填词,对于金石考古也有一定的研究,在绘画方面,能画人物、山水,花卉翎毛尤为专精, 元汤垕在《画鉴》中赞道:“历代帝王能画者,至徽宗可谓尽意”,他还运用权力推动和发展绘画艺术,使中国的绘画展现出辉煌的成就。 绘画成就： 绘画方面，宋徽宗可算得上是全才，花鸟、人物、山水上均有成就，尤其是在花鸟上成就最高。 1、花鸟

中国好字画鉴赏宋徽宗《瑞鹤图》

中国好字画鉴赏宋徽宗《瑞鹤图》 仙鹤文化历史悠久、内涵丰富，是中华民族在语言文字，文学艺术等多个文化领域，创造了灿烂的鹤文化。仙鹤亦成为人们吉祥幸福，健康长寿的象征。自古以来，文人墨客喜欢鹤，大多是以鹤来抒发自己内心的情。曹植的《白鹤赋》写鹤“嗟皓白之素鸟，含奇气之淑祥”，来象征自己善良的气质和高尚品德的端正。刘禹锡去白居易故居看鹤，然后以这双鹤竟“轩然来睨，如记相识。徘徊俯仰，似含情顾慕填膺，而不能言者”。 仙鹤不仅备受文人墨客青睐，也是皇家重点之花鸟，皇家将仙鹤作为天降祥瑞，汉景帝的弟弟梁孝王刘武建的皇家园林中有“鹤州凫渚”。唐朝皇帝李世民在御花园中养鹤，并写了几首有关鹤的诗。在《喜雪》中说：“蕊间飞禁苑，鹤舞忆伊川。” 直到北宋宋徽宗赵佶所描绘的《瑞鹤图》，是他在“政和壬辰（1112年）上元次夕”清晨，与大臣亲睹群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，五色祥云掩映着重檐屋顶，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。宋徽宗赵佶认为此情此景是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。 北宋徽宗皇帝赵佶用“花石纲”之名横征暴敛，涂炭生灵，后因重用奸臣童贯，企图“联辽攻进”，结果错打算盘，反而落个，“归为臣虏”，成了金国的阶下囚。这自然就是一个无能昏君咎由自取的下场。然而，作为一个“全能”艺术家，赵佶在绘画、书法、瓷器等方面的卓越才华又使他成为12世纪前期领袖群伦的艺术史焦点人物。其后八百年间，作为徽宗皇

帝的赵佶在岁月深处已渐渐被遗忘，而画家赵佶却依然熠熠生辉，至今还是人们仰望的高峰。 此幅《瑞鹤图》是赵佶精心赶绘此图，在他看来这对安稳朝廷内外的人心太重要了。昏君皇帝赵佶当年不肯勤学苦读，在政绩上努力，却相信有灵性的动植物会预示个人和国家的命运，实则是让人叹为观止。于是这些被精心描绘下来的祥瑞将会给他的统治带来信心，也给他的臣属们带来希望，如飞越宫城端门上空的白鹤、玲珑石上的瑞草、芙蓉枝上的锦鸡等。宋徽宗和多少臣子们，都沉浸在这些繁花似锦的“国运”幻境里。 传世典籍中，曾有人称这幅《瑞鹤图》及《听琴图》、《珍禽图》、《柳鸦芦雁图》等均有代笔嫌疑，并以“工”与“简括”不同画风反差过大作依据，实则大谬。这不仅因为《瑞鹤图》上有赵佶的题字，题诗和签押，更重要的是这个“美丽的谎言”所泄露的帝王气息和审美本质，大概也只能属于这个“天下合一”。宋徽宗自19岁（1100年）即位，至宣和七年（1125年）禅位，其贵为天子的25年间曾自称：“朕万几余暇，别无他好，惟好画。“再加上他的天赋才华，光露照人，所以被誉为”天纵将圣，艺及于神“。 抛开此图创作的政治动因，以艺术的眼光审视作品本身，《瑞鹤图》仍为难得的珍品佳作。《瑞鹤图》所描绘的群鹤翻飞，姿态百变，翱翔生动，笔致精细，布局奇幻括朴，似与民间童稚天籁如同一撤。 画家以精谨工细的笔触描绘了一幅令人匪夷所思的《瑞鹤图》来宽慰自己，然而与徽宗一起瞻望往来的都民对这一异象作什么样的解读，今天已经无从稽考了。但赵佶本人对这个“天降祥瑞”的吉兆，却欺骗了千百年来的读者。当然在这些无可争辩的史实面前，难道我们还会将“瑞鹤之舞”解读成宋徽宗一厢情愿的“千岁姿”吉兆吗？ 说起《瑞鹤图》作者，也颇有历史上悲剧性传奇故事可述：北宋最后一位皇帝——宋徽宗赵佶，因政治上昏庸腐朽，软弱无能，曾出演了一幕受辱金人、丧失大宋半壁江山的历史悲剧，父子双双入五国城“坐井观天”，最后抑郁而终。然而赵佶虽“独不能为君”，但在艺术上却显示出非同凡响的艺术造诣，早年即远离纨绔，喜与文士交游，倾心于书画创作。 此幅《瑞鹤图》以鹤之大，演而为小，为飞翔的一群，而又灵动如生，描写的功夫，超越形而入于神，这对绘画艺术而言难能可贵。画中界画屋脊，工细不苟，时有云气涨漫，隐去部分楼层，避免了界画上建筑过多的平列线条造成画面呆板，白鹤在黛青色的天空中翻飞，显得格外鲜明，极富盘旋的动感，并且多而不乱，体现了画家把握大场面禽鸟形态的艺术能力。画面后幅瘦金体的御制御书题记和诗，与画风协调，在审美上与画面相得益彰。 其实《瑞鹤图》不是一般意义上的太平世界的政治阴谋，而是这位赵佶作为一位艺术家的一种白日梦，他在心里希望国家昌盛，太平，然而事实却不能如愿以偿。即使是不懂得书

浅析宋徽宗花鸟画艺术特点

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/8a10352405.html, 浅析宋徽宗花鸟画艺术特点 作者：路瑶函 来源：《大东方》2015年第09期 摘要：宋朝时期对于中国书画的形成与发展起到了重要的推动作用，尤其是北宋。北宋 皇帝宋徽宗作为一位艺术超群的画家，对于中国书画的发展起到了举足轻重的作用。他典雅绮丽的画、纤细清秀的书、柔美婉约的词都为历代艺术家所赞赏。花鸟画不仅显示了他高超的艺术水平更是对花鸟画的创作方法和审美情趣为后世的中国绘画产生了十分深远的影响。本文从三个部分对宋徽宗赵佶花鸟画的特点进行分析研究。 关键词：宋徽宗；花鸟画；艺术特点 一、宋徽宗绘画艺术特点的形成 大宋王朝皇权集中制的到了进一步加强，臣子权力分散，庶民地位得到了提升，平民文化得到了前所未有的繁荣和昌盛。科举制度日趋完善，文人参政现象越来越普遍，权贵阶层集文人、高官、学者三种身份于一体，谈文论艺渐成风气。商品经济的空前繁荣和生产力的大力发展，宋代逐渐在书画上呈现出兴盛之势。 宋徽宗赵佶身为大宋皇帝这一特殊身份，权利和个人喜好促使宣和画院这一体制蓬勃发展。他不仅提倡而且身体力行积极参与绘画创作和教学，从客观上刺激了画院的绘画数量和质量，也促成了宣和画风的形成。 宋徽宗在书法、绘画、诗词等方面都体现出他过人的艺术才能，他在绘画上的才能，不论上水、人物、花鸟样样精通。北宋末期由于宋徽宗个人对花鸟题材的偏好，使花鸟画创作成为宫廷画院创作的主流。在宋徽宗授意编撰的《宣和画谱》中，对黄筌的作品评价认为：“凡山水野草，幽禽异兽，溪岸江鸟，钓艇古槎，莫不惊觉。”称赞黄筌为“前无古人，后无来者”体现了宋徽宗赵佶的黄筌画派画风的推崇。从赵佶的很大一部分作品中可以看到黄筌的遗风，如辽宁省博物馆收藏的《瑞鹤图卷》、北京故宫博物院收藏的《芙蓉锦鸡图》等，此类作品工细规整、纤细而不呆板，富贵而不低俗。 宋徽宗的花鸟画创作中也融合了众多画家绘画作品的优秀之处，吸收黄筌富贵画风注重写实、色彩艳丽典雅的特征。同时受到文人画家的影响，同时借鉴崔白等人的注重写生和意趣的特点，融徐黄二体于一身。另外，他还深受儒、道思想及自身文学上的深厚素养的影响，为中国花鸟画增添了诗情画意，使花鸟画呈现出新颖多变的风格。黄筌的法度严谨和崔白的野逸意趣[1]。 二、宋徽宗花鸟画的技法特点

赵佶书画赏析

赵佶书画赏析 赵佶书画赏析 赵佶（1082-1135年），宋神宗之子，宋哲宗之弟，1100年宋哲宗去世，因膝下无子，赵佶继承帝位，成为北宋第8位皇帝，即宋徽宗。 赵佶的书法，取法于薛稷、褚遂良诸家，后在长期的探索中，将诸家融会贯通，形成自己的风格。出笔较薛、褚等更为瘦劲挺拔，撇如竖匕，捺如切刀，竖钩细长，笔致清朗，行笔瘦劲俊美，飘然乎宛有道家仙风，名之为“瘦金书”。 现在流传于世的赵佶款绘画作品，无论是其亲笔与否，艺术价值却是十分珍贵的，皆是宋代宫廷绘画艺术风貌的真实体现，对于研究宋代宫廷绘画的发展历程亦具有重要价值。 赵佶在政治上是失败的，但他在书画艺术史上确是拥有巨大成就的。他对于书画艺术的痴迷，极大地推动了宋代书画的重大发展，他以科举的方式，用古人的诗词作题在全

国选拔画家，成绩优良者任用为翰林画院侍诏、袛候等职，专职从事宫廷书画创作，从而形成了一整套严格的选拔、任用制度。 在他完善的画院体系中，出现了许多对于后世有深厚影响的画家。他们的优秀技法直接发扬了宋代院体绘画精工细丽的风格，为后世留存了大量的珍贵作品，使令人得以一睹珍貌。 宋徽宗赵佶(1082—1135) 北宋第八代皇帝。1100～1125年在位。年号先后为建中靖国、崇宁、大观、政和、重和、宣和。宋神宗赵顼之子, 哲宗赵煦之弟。他重用蔡京、王黼、童贯、高俅、朱□、梁师成、杨□、李彦等人，横征暴敛，骄奢淫逸，是北宋最荒淫腐朽的皇帝。置造作局，专门制造供皇室享用的奢侈品。又设苏杭应奉局，搜括民间奇花异石，用大量船只一批批运至开封，称为花石纲。在开封用人工筑成一座周围十余里的艮岳，在山上兴建亭馆楼台，耗费巨万。设“西城括田所”，以没收荒地及户绝田为名，霸占大量民田。他迷信道教，极力抬高道教的地位，设道官阶二十六等，和政

古代名人宋徽宗赵佶

中国古代名人－李清照 李清照的少女时期与少女时期的生活是快乐的，但公元1127年，宋高宗赵构弃都南逃，一大批文人墨客随之逃亡，李清照便在其中。此时的李清照，夫婿已死，居无定所，四处流亡。国家的半壁江山顿失，国君被撵得抱头鼠窜，百姓颠沛流离。作为一个学富五车的才女，一个处于社会思想制高点的知识分子，面对此情此景，她怎能不“愁损”呢？与她同时期的岳飞、陆游及稍后的辛弃疾亦有。但他们，这些须眉男子上可入朝议政、驰骋疆场，下可使酒骂座、痛饮拍案。她上溯数千年的历史，却始终无法找到一位知音，这“怎一个愁字了得”啊！于是，一个纤弱女子，只好借用豪放的诗句，写出了“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”来抒发具有须眉般悲壮的爱国情怀。 李清照的《声声慢》《一剪梅》等我们都耳熟能详，甚至高声歌唱。 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪折。守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更加兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第、怎一个愁字了得？ 【素材评析】 《声声慢》是李清照晚年的名作。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫赵明诚也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。《声声慢》通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。作者深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。 【适用话题】 即便在国恨家仇面前，李清照还是不忘记自己的使命，写下“至今思项羽，不肯过江东”用来自律，此事例适合话题“雕刻心中的天使”、“铭记与忘却”、“专一与忘情”、“水的灵动”、“纪念”等。

宋徽宗对院体花鸟画的贡献

宋徽宗对院体花鸟画的贡献摘要： 院体花鸟画在北宋时期的鼎盛繁荣与宋徽宗的身体力行和大力提倡有着密切的关系，北宋王朝的宋徽宗具有很高的文化修养和艺术表现能力，书法上自创瘦金体，花鸟画的成就斐然；同时他为中国古代院体花鸟画艺术的发展做出了重大贡献。 关键词： 院体花鸟画宋徽宗 院体花鸟画在宋代由于宋徽宗的大力倡导与身体力行，日见昌盛。宋徽宗在之前图画院的基础上重定了翰林图画院的官职，扩充和完善了宫廷画院，提倡写生，反对摹仿，提倡诗情画意，提倡情态形色俱若自然和笔韵高简，使得宋代院体花鸟画在应物象形、营造意境、笔墨技巧等方面都臻于完美，达到了鼎盛状态，在中国几千年绘画史占有崇高的地位。 一宋徽宗及其艺术成就 赵佶（1082—1135），神宗第十一子，哲宗弟，绍圣三年封为端王，后即位为徽宗。徽宗虽说在政治上昏庸无能，但在艺术方面，却是中国古代帝王中最富艺术气质而才华横溢的皇帝，他广泛涉猎琴棋书画、诗词歌赋，对于金石考古也有一定研究。 徽宗天资聪明，从小就对书画情有独钟。即位前，徽宗经常

和驸马都尉王诜、宗室赵大年（赵令穰）以及黄庭坚、吴元瑜等人交往。这些人都是当时颇有成就的书画高手，对徽宗艺术修养产生了重要影响。史称徽宗“能书擅画，名重当朝”，尤以花鸟画更为突出。他继承了黄筌的勾勒填彩，又兼取徐熙、崔白、易元吉之长，兼融并蓄，“妙体众形”，形成了工整妍丽、精密奇巧的风格，引领了宫廷绘画创作的新风貌，画史上称之为“宣和体”。传世作品有《芙蓉锦鸡图》轴、《祥龙石图》卷、《瑞鹤图》卷、《听琴图》轴、《腊梅山禽图》轴、《鸲鹆图》轴等。宋人邓椿在《画继》中称赞他的画“冠绝古今之美”。 宋徽宗的书法也有很高的造诣。他早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，所创“瘦金体”，用笔源于褚、薛，写得更瘦劲，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺，纤而不弱，端而不板，婀娜刚劲，秀丽精工，别具一格。其草书也别具一格，意趣天成，自然洒脱，如疾风骤雨，似惊涛骇浪，较楷书更为出色，其中草书《千字文》，作于政和二年，其笔势奔放流畅，跌宕起伏，一气呵成，颇为壮观，丝毫不亚于唐代草书书圣张旭与怀素，是不可多得的珍品。 徽宗在位期间，不仅礼遇画院，还广泛收集古代金石书画。宣和年间，徽宗令人将御府所藏历代书画墨迹编写成《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，并刻了著名的《大

第225集凯叔讲历史-宋徽宗：艺术家当皇帝

第225集凯叔讲历史-宋徽宗：艺术家当皇帝 【第225集】艺术家当皇帝 宋徽宗 宝贝儿，欢迎收听《凯叔讲历史》。今天凯叔要给你讲一个历史上最有才最有品味的皇帝，他精通书法、绘画、诗词、建筑，现在大火的《千里江山图》和大名鼎鼎的《清明上河图》的作者，都是他一手培养出来的。历史上评价他“诸事皆能”，他究竟有多神呢？我们一起来认识一下。 都城汴梁，夜里的皇宫寂静无声，御书房内却灯火通明。门外几个守宫宦官，已经打起了盹儿。门内，一人端坐桌前，手握笔杆，在纸上写完了最后一笔，他小心翼翼地搁下笔，长长地舒了一口气。 再看桌面，摊开的纸上，一只五色锦鸡翩然落在芙蓉枝头，压弯了枝梢，惊飞了原本栖落在花间的两只蝴蝶。锦鸡回头瞪着眼睛打量两只蝴蝶，丝毫没有意识到自己的到来惊动了人家。两枝芙蓉一枝朝上，一枝朝下，轻轻摇曳，而另一角，一枝白菊悄悄探出头来，秋天来了。 这明明是一幅画，画中的一切却仿佛都是活的，就连那锦鸡的羽毛，都根根分明、栩栩如生。

而在画面的右上方，一首刚刚题好的诗，墨迹还未干透。 秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡， 已知全五德，安逸胜凫鷖（fú yī）。 这字瘦硬有力，一笔一划，修如兰竹。即使每个字单独拿出来，都称得上是一件完美无瑕的艺术品，任人怎么看都看不够。 再看这作画写词之人，此刻，他正轻蹙眉头，细细打量着自己的作品。这人面白唇红，眉目俊朗，举手投足间，颇有些文人之气，他一定是一位颇有造诣的书画家。 可他的身上，却穿着一身做工精致的龙袍。此人，正是宋徽宗赵佶。 他的这幅画，叫做《芙蓉锦鸡图》，现在被收藏在北京故宫博物院，如果你感兴趣呢，就可以点开今天的文稿，看到这幅画了。而这书法，就是宋徽宗赵佶独创，称为“瘦金体”，“瘦金体”前无古人，后无来者，到今天都被人争相临摹。 除书画以外，诗词、花石、建筑、茶道等等，赵佶是样样精通。如此全才的帝王，在历史上，找不出第二个。 除了才华，宋徽宗的品味也是无与伦比。 这天，赵佶正在宫中练字，一个宦官来报：“陛下，新一批汝瓷已经烧制好了，请陛下筛选。” “嗯，呈来。” “是。” 很快，一队侍女鱼贯而入。她们每人手中一个托盘，托盘内各有一个精致的碟子。这碟子个个玲珑、素雅莹净，它们大小、形状一模一样，常人根本看不出什么差别。 赵佶放下手中的笔，走至这些碟子前，一个挨一个仔仔细细端详起来。 “这个，着色过浅，退下。” “这个，着釉太厚，退下。” “这个，开片不匀，退下。” 一圈下来，留在殿中的，只剩下一只碟子。赵佶命人将碟子放在桌上，窗外的夕阳斜斜地映在桌面，这天光的映照让这只碟子愈发莹润光洁。碟子的色泽介于蓝

宋徽宗

宋徽宗（讲稿） “宋徽宗（1082年10月~1135年6月11日），宋神宗十一子，是中国宋朝第八位皇帝，也同时具有相当高的艺术造诣。他兄长宋哲宗无子，死后传位于他，在位25年（1100年—1125年）。他自创一种书法字体被后人称之为‘瘦金书’……” 这是维基百科中宋徽宗的第一段描述，百度百科也有相关描述，比较后我选择了维基百科。关于宋徽宗，许多文献中对其进行过描述，譬如古代小说《宣和遗事》，《贵耳集》、《挥塵录》，最熟悉的莫过于《水浒传》；现在出版的书籍，对其研究比较透彻的，我认为是《帝国政要往事》。 我在这里讲的，不是宋徽宗的生平传记，而是综述宋徽宗人生及性格中的几个特点，以及宋徽宗由执政时的勤政廉洁转变为后来昏庸腐败的这一奇特现象，并且探讨宋徽宗这一转变的原因。 宋徽宗的特点之一：迷恋道教 宋徽宗迷恋道教，徽宗时期，道教得到了空前发展，道观遍布全国各地，知名道长的地位甚至可以和宰相相提并论。宋徽宗自封为“教主道君皇帝”，在朝廷设“道官”、“道职”，在学堂置“道学”，搜集天下道经编辑成书，形成《道史》、《道藏》。在那时，帝拜坟祭祖，需要道士执威引道，百姓得病，要去道观求仙方神药，更有意思的是，在金军打到都城汴京（今开封）时，也派道士去抵挡。那时的大宋子民，你不知道几个知名道长，你不知道几尊神仙圣体，那说明你已经out，你自己都不好意思跟人说话。 道家如此受宋徽宗的尊崇，自然有道家的过人之处。许多史料记载了下面两件事情，并认为是这两件事情，让宋徽宗拜倒在了道教的石榴裙下。 第一件事、宋徽宗赵佶还未即位时，被封为端王。当时他的哥哥哲宗在位，哲宗体弱多病，又无有子嗣，所以一直选定不了继承人。赵佶便秘密派人去找一位叫徐神翁的道士，请他卜上一卦，看看谁会继承天子大位。徐大仙做法之后（或掐指一算，或焚香求神，或拜天祷告，或脑门一拍、卦上心来），写了“吉人”二字，回复给赵佶。左右都不知道是怎么回事，等哲宗死后，赵佶继承了天子皇位。众人大哗：“吉人”合起来，正是赵佶的“佶”字。① 第二件事，赵佶当上皇帝之后，子嗣人丁不旺。道士刘混康告诉他：京城东北角地势稍稍低，倘若将地势增高，皇家子嗣立即便会兴旺。徽宗下令照办。结果，这位皇帝便像一匹良种公牛，皇子皇孙被源源不断地制造出来，甚至被金军虏到北国苦寒之地，也在不断地添丁加子。② 现在许多研究宋徽宗的书目也都有着两件事情的记载，譬如李亚平的《帝国政界往事》、袁腾飞的《两宋风云》，但都没有对这两件事进行分析。现在咱们分析一下，很有意思。 咱们先看第一件事。高中时候，同宿舍的一同学找算命先生去算命，看看能不能考上大学。算命先生做法之后（或掐指一算，或焚香求神，或拜天祷告，或脑门一拍、卦上心来），神秘地对我这位同学说：好好学习你就能考上。我们听后，当即晕倒。赵佶先生找徐大仙算算谁能继承皇位，徐大仙做法之后（或……，或……，或……，或……），大笔一挥：命好的人（吉人）能够继承皇位。 这是历史铁律，不管谁去算命看看谁能当皇帝，算命大仙都大笔一挥：吉人。算命大 ①《春渚纪闻》卷一《陵符兆》 ②《挥麈后录》卷二