摄影技术与技巧D

《摄影技术与技巧D》

教学大纲

浙江传媒学院影视艺术学院

《摄影技术与技巧D》教学大纲

一、课程基本信息：

1、课程编号：

2、课程名称：摄影技术与技巧D

3、英文名称：The Technology and Methodology in Photography

4、课程简介：《摄影技术与技巧D》是摄影专业（图片摄影方向、影视摄影方向、照明艺术方向）的专业必修课，通过本课程学习要求学生掌握摄影的基础理论知识和基本技能，为进一步的专业学习和将来从事图片摄影、影视摄影、照明艺术工作打下基础，本课程强调理论与实践的结合。

二、课程说明：

1、教学目的和教学要求：

本课程主要是学习摄影的基础理论、基本知识、基本技能。总体要求学生掌握摄影的基础理论，能运用摄影技术、技巧进行摄影创作。本课程共需51学时。

具体要求学生了解摄影发展史、摄影的功用与特点，掌握照相器材知识及其使用、感光材料基本知识与黑白暗房操作、影调控制及动态与动感控制方法、数码摄影技术，能够独立拍摄和制作技术过关的摄影作品，并能将所学理论和技能自觉应用于本专业的理论学习和实践。

本课程实践性较强，要求学生利用课余时间行进训练。

2、与相关课程的衔接：光学原理、摄影构图、数字图像处理。

3、周学时：3学时；总学时：51学时（其中讲授教学33学时，实验18学时）。

4、开课时间：第一学期。

5、教学方式：课堂讲授与课内外实践相结合。

6、考试方式：期末考试、期中考试、实验与平时成绩比例为5：2：3。

7、实验与作业：实验，摄影作品拍摄

8、教材：《摄影技术与技巧》，上海人民美术出版社，2009年版。

9、教学参考资料：

《摄影手册》，沙占祥著，中国摄影出版社，2004年。

《摄影镜头的性能与选择》，沙占祥著，中国摄影出版社，2006年。

《现代照相机的原理与使用》，钱元凯著，浙江摄影出版社，2006年。

《奇妙的数字影像世界》，项仲平、胡晓阳著，浙江大学出版社，2005年《数码摄影技术》，李华春著，上海人民美术出版社，2009年。

《摄影训练50步》，陈睦喜著，浙江摄影出版社，2007年。

三、教学内容与教学要求

第一章摄影是什么

一、教学要求：理解第一节、第二节、第三节内容。

二、教学重点：光和光的特性，摄影史上重要的人物、事件及其地位和影响，对摄影功用和特点的辨证分析。

教学难点：光和光的特性、对摄影功用和特点的辨证分析。

三、授课时数：讲授3学时。

四、教学内容：介绍摄影术的诞生、发展、摄影的功用与特点、摄影的特点。让学生理解摄影的概念、摄影的特性及其摄影术对人类的意义。

第一节摄影术的诞生

一、光和光的特性

可见光波长、光在真空中的传播速度、光的直线传播定律、光的反射现象、光的折射现象、三原色光、消色、加色效应、互补色。

二、针孔成像与暗箱

三、成像技术的探索与发明

德拉罗修与《基凡提》、“阳光图片”、约瑟夫·尼瑟福·尼埃普斯与《窗外的景色》、路易·雅克·芒特·达盖尔与“银版摄影术”、阿拉戈与摄影术诞生、威廉·亨利·福克斯·塔尔博特与“卡罗式摄影法”、希波利特·巴耶尔。

第二节摄影术的发展

一、从火棉胶到胶卷

1、火棉胶、干板和胶卷

2、19世纪的摄影

约翰·汤姆逊与《中国与中国人图片集》、爱德华·柯蒂斯、战争和灾难摄影、肖像摄影、高级艺术派摄影、郎静山、画意摄影的兴起于衰微。

二、胶片摄影技术的发展与完善

1、胶片摄影技术的完善

2、20世纪的摄影

阿尔弗雷德·斯蒂格利茨与摄影分离派、“纯粹摄影”、“F64”小组、两次世界大战之间的摄影流派与风格、纪实摄影、后现代摄影、普利策摄影奖、马格南图片社、《人类一家》摄影展览、荷赛、阿尔勒摄影节。

三、数码时代

数码摄影技术的发展历程、数码摄影技术的三个方面优势。

第三节摄影的功用与特点

一、摄影术对人类的意义

1、当今最主要的传播手段之一

2、人类生活不可或缺的一部分

二、摄影的特点

1、凝结瞬间、截取空间

“决定性瞬间”、“框取意识”。

2、摄影的纪实性

摄影纪实性特点的辩证分析。

3、不同于人眼的的观看方式

摄影师以符合摄影特点的方式观看世界；观众通过观看照片，获得对世界新的认识。

第二章照相机

一、教学要求：掌握第一节、第四节内容，熟练掌握第二节、第三节内容。

二、教学重点：景深的控制、照相机镜头焦距的分类及各类镜头的特性、数码相机的结构和性能特点。

教学难点：像差及其检测与校正；各种焦距镜头的特点，影响景深的因素分析。

三、授课时数：讲授9学时，实验3学时。

四、教学内容：介绍照相机类别和照相机镜头、取景器、快门、测距与调焦机构等部件及其特点和功用，介绍照相机的选购知识，通过学习和实践让学生了

解照相机的基本结构。

第一节照相机的基本构成和种类

一、照相机的基本构成

1、摄影镜头

2、机身

3、取景器

4、快门

5、输片系统

二、照相机的种类

按感光体分类、按胶片规格分类、按取景方式分类、按大小分类、特殊种类相机。

第二节传统胶片照相机的结构

一、摄影镜头

1、摄影镜头的结构和技术参数

光度学的基本概念：光强度I、光通量 、照度E、亮度B。

光学部分：透镜、光轴、光心、焦点、焦距、焦平面、节点、主面、物距、像距、高斯公式、放大率、清晰像场、有效像场、像场角、视角、视场、镜头焦距与视角和放大率之间的关系、杂散光、镀膜。

机械部分：光圈、相对孔径、最大相对孔径、光圈系数、光圈的作用、连接座、调焦机构、调焦距离、成像稳定系统。

2、镜头的像差

像差：球差、慧差、像散、场曲、畸变、色差。

像差的校正：正光摄影镜头、光的衍射

镜头成像质量评价：“分辨率检测”、“星点检验”、“光学传递函数”。

3、景深与超焦距

人眼的分辨能力与允许弥散圆直径。

景深，影响景深的三个因素。

焦深。

超焦距。

4、摄影镜头分类

标准镜头、广角镜头、鱼眼镜头、线条透视、透视感、空气透视、超广角镜头、渐晕、普通广角镜头、窄角镜头、变焦镜头、定焦镜头、微距镜头。

二、机身和输片系统

1、机身

2、输片系统

3、照相机可换后背

三、快门

1、快门速度

快门的作用、快门速度。

2、光圈、快门速度的组合与等量曝光

曝光量与等量曝光、EV值。

3、快门的类型

镜头快门、焦平面快门、镜头快门与焦平面快门的比较

四、取景器。

1、旁轴式取景器与同轴式取景器。

2、测距器

双影重合式测距器、毛玻璃调焦屏、中央裂像式调焦屏、微棱镜式调焦屏。

3、自动调焦

主动式自动调焦、被动式自动测距。

4、测光显示

第三节数码相机的结构

一、数码相机

二、数码照相机的基本结构

1、光电传感器

CCD与CMOS、光电传感器的滤色镜、光电传感器的像素值与尺寸、像素。

2、数码相机的镜头

等效焦距、焦距转换系数。

3、取景器与LCD

4、存储卡

5、电池

6、影像处理器

7、数码后背

8、数码照相机附件

第四节、照相机的选购

一、选怎样的照相机

1、明确用途

2、权衡价格

3、评价性能

二、怎样买相机

1、市场调查

2、照相机的检查

3、照相机附件的购买

第三章照相机的使用与维护

一、教学要求：了解第三节内容，掌握第一节内容，熟练掌握第二节内容。

二、教学重点：相机的各种功能、功能的设置及功能的运用。

教学难点：色温和白平衡、色彩三要素的理解。

三、授课时数：讲授6学时，实验3学时。

四、教学内容：从最基本的摄影入门开始讨论照相机的使用和维护，包括照相机的基本操作和照相机的保养知识，通过学习和实践使学生掌握照相机的基本拍摄技术，能拍摄符合一般质量标准的照片。

第一节摄影入门

一、拍摄前的准备

1、安装电池。

2、安装胶卷或存储卡

二、简单拍摄操作

1、全自动照相机拍摄

2、手动照相机拍摄

3、照片的浏览与输出

4、持机姿式

5、拍摄注意事项

第二节相机的功能设置

一、相机的外部结构和功能按钮

1、袖珍型数码相机外部结构

2、单镜头反光照相机外部结构

二、拍摄模式设置

1、自动模式

2、程序自动模式

“柔性程序”、景深优先自动模式（A-DEP）。

3、快门优先与光圈优先自动模式

快门优先自动模式、光圈优先自动模式。

4、手动模式

5、场景模式

人像模式、风景模式、微距模式、运动模式、夜晚人像模式、海滩/雪景模式、日落模式、夜晚模式、背光模式、多次曝光模式。

三、其它功能的设置

1、对焦模式设置

2、自拍模式设置和连拍模式

3、闪光模式设置

自动闪光、强制不闪、防红眼、强制闪光、慢速同步。

4、感光度设置

5、显示屏切换

6、影像浏览

浏览模式、影像放大、缩略图、影像删除、影像保护、查看影像信息、直方图。

四、菜单使用

1、影像品质和尺寸设置

2、白平衡模式设置

色温、人眼自动适应光线色温变化的能力、平衡色温、白平衡设置、自动白平衡、预设白平衡、自定义白平衡、手动白平衡、自动包围白平衡。

3、测光模式设置

平均测光、中央重点测光、点测光、分区测光、AF区域测光等模式。

4、自动包围曝光模式设置

5、对比度调节

对比度、反差系数、硬调、软调和中间调。

6、色彩饱和度设置

颜色的三个基本特征：色别、饱和度、明度。

7、存储卡格式化

8、影像的删除、显示、保护及隐藏

9、出厂初始设置恢复

第三节、相机的保养

一、照相机的防震

二、照相机的防尘

三、照相机的防潮、防温度急剧变化、防磁和防突然断电

第四章照相机附件

一、教学要求：理解第三节内容，掌握第一、二节内容。

二、教学重点：闪光灯的几种使用方法及闪光灯的发光原理，了解偏振镜等滤色镜在黑白摄影与彩色摄影中的作用。

教学难点：闪光灯用光技巧，滤色镜在黑白摄影与彩色摄影中的运用。

三、授课时数：讲授3学时。

四、教学内容：讲授电子闪光灯、滤镜、三脚架、快门线等摄影附件，了解照相机附件常识，掌握照相机附件的性能以及使用和维护。

第一节闪光灯

一、电子闪光灯的发展概况

1、闪光灯的发展

镁光粉、闪光灯泡、埃杰顿发明可以多次使用的闪光灯、电子闪光灯。

2、闪光装置的种类

内置闪光灯、便携式闪光灯、热靴和热靴插座、影室闪光灯。

二、闪光灯的工作原理

1、闪光灯的工作原理

2、闪光灯的特点

3、闪光灯的缺点

三、闪光灯的使用

1、闪光功率

闪光指数（GN）及其运算.

2、闪光同步速度

闪光同步速度、FP闪光。

3、TTL与闪光曝光补偿

TTL闪光灯控制、闪光曝光补偿。

4、便携式闪光灯的使用技巧

机位直接闪光、反射闪光、后帘同步闪光、侧位直接闪光、慢速闪光、防红眼闪光、特殊闪光技巧。

5、影室闪光灯的同步闪光摄影

用闪光同步线、用引闪器、电源箱。

四、闪光灯的维护

第二节滤镜

滤光镜、滤色镜形式

一、常用滤光镜

1、UV镜

2、天光镜

3、偏振镜

偏振镜的作用及使用。

二、黑白滤光镜

滤光镜的作用及使用方法。

三、彩色滤光镜

1、校色温滤光镜

2、彩色平衡滤光镜

3、彩色补偿滤光镜

四、特殊效果滤光镜

1、中灰密度镜

2、星光镜

3、多影镜

4、柔光镜

5、渐变滤光镜

6、其他特殊效果的滤光镜

第三节其他附件器材

一、三脚架

三脚架的功用及挑选。

二、遮光罩

三、快门线

四、摄影包

五、反光板

六、其他附件

第五章感光材料与暗房技术

一、教学要求：理解第一节内容，掌握第二节内容。

二、教学重点：理解并掌握黑白感光胶片的主要特性、黑白胶片特性曲线及其运用。

教学难点：黑白胶片特性曲线及其运用。

三、授课时数：讲授6学时，实践9学时。

四、教学内容：讲授感光材料的构造、特性和黑白暗房技术，要求通过学习和实践对感光材料的各种特性有较深刻的了解，掌握黑白胶片冲洗和黑白照片放大的基本原理和操作，通过学习和实践对照片的影调及影调控制形成足够的感性认识。

第一节感光材料

一、黑白感光材料

1、黑白感光材料的构造

黑白负片的构造：片基，乳剂层（感光剂、支持剂、增感剂、色盲片、分色片、全色片、补加剂），结合层，保护层，背涂层、防光晕层。

黑白相纸的构造：纸基纸（FB）和涂塑纸(RC)，纸基纸构成、涂塑纸构成。

二、黑白感光片照相性能

1、黑白影像的成像过程

感光中心、显影中心、潜影。

2、密度

3、感光度

感光度、常用感光度标准。

4、灰雾度

灰雾度、影响灰雾度的因素。

5、颗粒性与颗粒度

颗粒性、颗粒度，影响影像颗粒度的主要因素。

6、分辨率与清晰度

分辨率、清晰度，影响分辨率和清晰度的主要因素。

7、感色性

感色性及黑白感光胶片分类。

8、反差与反差系数

景物的反差、底片反差、反差系数。

9、感光特性曲线

感光特性曲线，曝光不足部分、灰雾部分、曝光准确部分、曝光过度部分、反转部分。

10、宽容度

感光片的宽容度、曝光宽容度及曝光宽容度分析。

11、感光片照相性能的综合分析

二、彩色感光材料

1、彩色感光材料的主要类型

彩色负片、彩色反转片、彩色正片。

2、加色法与减色法

加色法、减色法。

3、彩色感光材料的结构与性能

彩色负片和反转片的结构、彩色相纸的结构。

日光型胶片与灯光型胶片。

三、感光片的使用和保存

1、感光材料的购买

2、感光片的保存

第二节暗房技术

一、暗房

1、暗房的基本要求

2、暗房常用设备

二、黑白胶片的冲洗

1、黑白胶片冲洗药液

显影液：显影剂，米吐尔、菲尼酮、对苯二酚；保护剂，亚硫酸钠；促进剂，常用的促进剂及其特性；抑制剂；显影液配方D-76、依尔福PQ-FGF。

定影液：定影剂、停显剂、保护剂、缓冲剂、坚膜剂，定影液配方。

停显液、定影清除液、浸润剂、水滴斑防止液。

冲洗药液配制、保存与使用。

2、黑白胶片冲洗操作

浸润、显影、停影、定影、水洗、干燥。

照片的冲洗效果的影响因素：显影液配方、浓度、药效以及显影温度、时间和搅动量。

3、底片曝光、显影效果判别

三、黑白照片放大

1、放大机结构

聚光式放大机、散光式放大机、半聚光式放大机。

放大机镜头。

2、显影液和相纸

冲洗相纸最常用的显影液D－72配方。

相纸分类。

3、放大操作流程

安放底片、调节放大尺寸、调焦、做曝光试条、调定光圈和曝光时间、曝光放大、显影、停显或水洗、定影、水洗、干燥、裁切。

4、放大技巧

相纸反差系数与底片反差相匹配、水浴显影、局部加光或局部减光。

第六章影调控制与动态、动感控制

一、教学要求：熟练掌握第一节、第二节、第三节内容。

二、教学重点：倒易律和倒易律失效、曝光效果比较、影调的控制方法、动感和动态的控制。

教学难点：影调的控制方法、动感和动态的控制。

三、授课时数：讲授6学时，实践3学时。

四、教学内容：讲授感光胶片和数码摄影的曝光和画面影调控制、各种测光表的原理和使用、摄影中动感与动态的表现技法，要求通过学习和实验理解掌握曝光的原理和方法、慢速记录动态和高速“凝固”动态的表现技法。

第一节感光片的曝光与影调控制

一、倒易律与倒易律失效

1、倒易律

2、倒易律失效

3、解决倒易律失效的途径

调节快门速度、光圈系数组合，曝光补偿，曝光补偿注意事项。

二、影响曝光的因素

1、胶片感光度

2、光强

室外景物拍摄时决定自然光强弱的四个主要因素：天气状况、时段、季节、地理位置。

室内自然光的强弱的影响因素。

人工光的强度。

3、景物亮度

影响景物亮度的内、外因素。

4、影响曝光量的其它因素

滤色镜、微距摄影，室内自然光。

三、测光表及其使用

1、测光表的种类

入摄式测光表、反射式测光表，TTL测光，闪光测光表、连续光测光表。

2、测光表的标定依据

“基准反光率”。

4、测光表的测光方法

机位测光法、入射光测光法、接近被摄体测光法、替代测光法。

四、曝光控制

1、曝光效果分析

曝光正确、曝光不足、曝光过度。

2、自动曝光

3、分区曝光

“分区曝光法”及其运用。

4、增加曝光与减少曝光

5、照片的明暗层次与明暗倾向

低调照片、高调照片、中间调照片。

6、夜景的曝光控制

第二节、数码照相机的曝光控制

一、传统胶卷与数码相机的感光方面的区别

动态范围。

二、数码相机的曝光技巧

1、根据直方图曝光

暗部缺失、亮部溢出。

2、亮部优先法

3、暗部优先法

4、包围曝光法

第三节、动态与动感的控制

一、快门速度与影像特征

1、快门的抓取瞬间特点

决定照片时间性特征的因素之一，就是快门和快门速度。

高速摄影与慢速摄影。

2、影像移动模糊及其影响因素

影响运动被摄体的影像移动量大小的五个因素。

二、动感、动态表现技法

1、慢速记录动感

2、高速“凝固”动态

3、快门速度在摄影造型中的运用

4、追随拍摄法和移动相机拍摄法

横向追随拍摄法、纵向追随拍摄法、移动相机拍摄法。

执笔人：胡晓阳

教研室：摄影教研室

编制日期: 2009年 8月

摄影参考资料摄像教学大纲

《摄影摄像》教学大纲 课程基本信息 【课程名称】摄影摄像 【开课时间】第2学期 【学时】48课时 【课程类型】专业基础课 【授课对象】主持与播音专业 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 《摄影摄像》是主持与播音专业的专业基础课，也是一门教学做一体化的综合技术专业课。《摄影摄像》课程是技能性很强的课程。它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践、计算机图片加工技术和电影视频处理技术。它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程，既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识，又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。 该课程无先修课程，后续课程如下： 备注：实际课程开设时，可根据具体学时分配和学生的相应需要，进行相应内容的推行和实践。 1.2课程基本理念 在高职类专业人才培养计划中，该课程的主要任务是使学生掌握“适度、够用”的摄影摄像与应用技术的有关基础知识，掌握各类数码相机的工作原理，了解其结构特点和基本特性，掌握图像软件在各类图片处理的上的运用，控制图片的影调与色调，并能对图片进行艺术再创造，掌握各类数码摄像机的工作原理与拍摄的基本技能。 本课程是主持与播音专业的一门必修的职业能力基础课程。该课程是培养影视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。 1.3课程设计思路 按照教育部关于高职高专教育有关文件精神，按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求，在教学内容和教学过程中，课程组以岗位需求为目标，分析岗位所需职业能力，以职业能力、职业目标与要求为依据将课程教学单元组合，强调学生校内学习与实际工作的

一致性，形成围绕职业工作需要的核心教程，突出了课程结构模块化、课程内容综合化的特点，进行课程开发、设计、实施和考核，突出实践教学分量与比重，使课程结构更具有职业针对性。通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型视频进行技术参数的调整、镜头素材拍摄能力，具备从事影视摄像的基本职业能力。 2.课程目标 由于广告业、新闻传媒、影楼、动漫等行业的飞速发展，社会急需大量的掌握摄影摄像技术的高技能人才。影视摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、电视用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目的拍摄工作。 《摄影摄像》这门课程的教学目的是要求学生能运用摄影摄像的理论和实际操作相结合，在实际操作上加强锻炼，提高学生的摄影摄像技术能力及思考创作能力，让学生理解真正的摄影摄像，提高审美，开拓了视野。 知识要求 ◆通过本课程的学习使学生掌握摄影与摄像的基本操作知识 ◆熟练掌握专业照相机的摄影技巧，专业摄像机的拍摄技巧，摄影的用光。 ◆掌握利用计算机对照片进行加工、对视频进行编辑的基本方法。 能力要求： ◆培养学生的摄影与摄像创作能力，磨练摄影的基本功底，培养学生在艺 术创作中的镜头感、能在广告摄影，新闻摄影，影视拍摄中灵活运用镜 头语言。 ◆恰当地使用美术及相关的术语，从观念、创意、制作技巧等方面，以自 己的观点评论中外现代媒体艺术作品。 ◆能发现生活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以记录或表 达；充分利用图像资料库和网络资源，有创意地完成现代媒体艺术作品， 表达自己的情感和思想。 素质要求 ◆通过练习和实践训练，使学生具有较强的艺术摄影及摄像风格。 让学生以多种形式大胆地展示和交流作品，用口头或书面的形式对自己和他人的现代媒体艺术作品进行评价。使学生在学好摄影摄像专业知识的基础上，学会评价与自我评价，理解评价的内容，掌握评价的方法。 2.2职业能力要求 电视摄像工作及广告摄影工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作照相机、摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、视频用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目不同任务的拍摄工作。摄像及摄影岗位的职业能力，不仅包括专业能力，还包括方法能力和社会能力。学生应学会照相机、摄像机及附属设备的操作使用方法，掌握拍照基本的技术及影视画面基本的拍摄

摄影技术风景论文

摄影技术之风景摄影 班级：电气092201H 学号：200922050136 姓名：赵哲懿

摄影技术之风景摄影 摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。 摄影文学是人类艺术发展的必然产物。摄影文学作为一门新兴艺术，具有什么基本特征呢？对这个问题，我国不少学人从不同角度进行了深入的探讨，先后提出了“审美复合论”、“审美错位论”、“内爆论”、“螺旋结构论”和“互文论”等。这些对摄影文学的界定都丰富了人们对摄影文学的认识。 起初，我们认识摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合。“摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术”。马龙潜在这个基础上提出了“审美复合论”。他说：“成东方先生所讲的‘审美复合’，是一个深刻的理论范畴。在这里，既讲了摄影文学所内含的各种美学、艺术因素相互间的关系，也讲了摄影文学与其它各种艺术门类、艺术形式之间的关系，又讲了摄影文学与历史时代、社会生活的关系，因此也可以说是一种审美关系复合论。在‘审美复合论’的整体结构中，其基础的层面是审美主客体关系的层面。”“在

‘审美复合论’的审美主客体关系层面上，与美的复合结构相对应的是一个多种审美类型和审美心理形式相融合的审美意识复合结构，这是对摄影文学审美认识与审美价值相统一的本质特性的具体规定。这个结构包括自然美的审美、科学美的审美和自然美与科学美复合的文学艺术的审美。”其实，摄影文学有较复杂的一面，也有较简单的一面。刘纲纪认为摄影文学“还可更广泛地深入到社会生活的各个方面。例如，一个大学生、出租车司机、清洁工一天的生活，北京某个胡同的面貌，重要的文物古迹，科技的发明创新、时装表演，国家重大项目（如三峡工程）的建设，重大的政治外交活动，各地的自然风景、生态保护，老百姓在公园的锻炼健身、文化娱乐活动，各个社区的风光、建设，外国人在中国的生活，大的企业、商场、饭店的景观，格调健康、向上的各界演艺明星的生活，均可拍摄。我以为‘摄影文学’的‘文学’不必局限于传统意义上的‘纯文学’，可以和新闻报导、报告文学结合起来，尽可能贴近社会各界群众的日常生活。”他提出：“摄影与诗、散文的结合较易，困难的是如何以摄影表现小说的内容，找到这种表现特有的形式、规律，以区别于连环画，小说的插图，这问题我一直没想明白。”（见2002年5月10日《文艺报·摄影文学导刊》）对这个问题，人们作出了不同的探讨。有的倾向摄影艺术和文学艺术的有机结合，直接到现实生活中创作摄影小说，有的倾向摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合，这较适于改编小说名著。这都是可以探索和尝试的。因此，我们不能一味地把简单的东西复杂化。“审美复合论”的确揭示了摄影文学的复杂的一面。

摄影技术与技巧题库

《摄影技术与技巧》 一填空 1 可见光的波长约为380nm----780nm ,波长最长的是红光，最短的是紫光。 2 三原色光红，绿，蓝的补色分别为青，品， 黄。 3 第一副能长久保存的照片《窗外的景色》的作者为尼埃普斯。 4 世界公认的摄影术的诞生之日为1839年8月19日，称为达盖尔摄影术。 5 柯达公司最经典的广告语是：你只要按快门，其他的事我们来做。 6 马格南图片社被称为“世界的眼睛”。 7 照相机按照胶片规格的不同可分为大画幅，120照相机，135照相机，110照相机和APS 照相机等。 8 照相机按照取景方式的不通可分为单镜头反光照相机，双镜头反光照相机，大画幅照相机 和平时取景照相机。 9 照相机的镜头主要由光学部分，机械部分，电子部分三部分组成。 10 快门主要分为镜头快门和焦平面快门两种类型。 11 构成数码摄影的最小单位是像素。 13 影调分为硬调，软调和中间调。 14色彩的三要素分别为色相（色别），饱和度（纯度）和明度。 15 彩色摄影的光源色温可分为灯光型和日光型。 16 彩色感光材料主要有彩色负片，彩色反转片和彩色正片几种类型。 17 最主要的黑白胶片冲洗药液是显影液和定影液。 18 黑白胶片的主要冲洗步骤为：浸润—显影—停显—定影—水洗—干燥。 19 被百兆片的冲洗效果除了显影液的配方，浓度药效外，还取决于显影的温度，时间，搅动 量。 20 给景物以照明的光源分为自然光和人工光。 21 按照所侧光的种类，测光表可分为入射式测光表和反射式测光表。 22影像文件有TIFF,RAW,BMP,JPEG等常见记录格式。 24 RGB是色光的色彩模式，其中R代表红色，G代表绿色，B代表蓝色。 25 在色彩模式CMYK中，C代表青色，M代表红色，Y代表黄色，K代表黑色。 26 常见的打印机种类有针式打印机，喷墨打印机，激光打印机，热升华打印机。 27 方位光是指光源水平方向的移动，基本分为：顺光，前侧光，侧光，侧逆光和逆光。 28 角度光是指光源的垂直方向的移动，基本分为：顶光，中位光，脚光。 29 光的性质主要包括了光的方向性，光的色彩，光的强度三个方面。 二选择 1 实现了人类第一次空中摄影的摄影家是（A ） A 纳达尔 B 达盖尔C塔尔博特D尼埃普斯 2 被称为“闪光灯之父”的是（C ） A 兰德 B 汤姆逊C埃杰顿 D 韦斯顿 3 早起的数码摄影技术在（C ）领域率先得到应用。 A 新闻传播和商业B军事和政治C新闻传播和军事 D 政治和商业 4著名的“决定性瞬间”的提出者是（D ）

《摄影艺术与技术》课程标准

《摄影艺术与技术》课程标准 第一部分：课程性质、课程目标与教学要求 一、课程的性质 《摄影艺术与技术》是教育技术专业本科生必修的一门专业基础课，是数字教育媒体重要的基础课。学习和掌握摄影技术技巧和造型语言，拍摄出内容与形式较为完美的照片，并且对摄影作品有一定的分析和鉴赏能力，是本专业学生达到培养目标所应具备的最基本的素质与能力之一。学生在本课程中所学习的知识及影像素材获取与处理能力在电视摄像、网站建设、动漫作品制作、课件设计与制作等相关课程中有广泛的应用，是本专业的一门基础性、通识性的课程。 二、课程目标与教学要求 (一)课程目标 通过本课程的学习，既从宏观高度帮助学生把握影像文化，又注意让学生掌握摄影技能和造型语言，初步学会常见题材和不同门类摄影的拍摄要领，同时注意培养学生对摄影作品的鉴赏能力和影像阅读能力。 (二) 教学要求 本课程教学中要注意学科知识的科学性、前沿性和普适性，循序渐进、深入浅出而又系统地阐述摄影学科知识，立足摄影艺术的本体特性，探讨摄影自身的媒介特性和美学规范，摄影独特的观察、表现方法，注意摄影技术与人文艺术、视觉文化融合，着眼于影像阅读能力的培养，提升学生的影像文化素养和艺术修养。 本课程主要分五大单元： 第一单元是摄影概论部分，从摄影本体论的角度出发，结合摄影技术和摄影艺术创作的历史发展，让学生明确摄影的范畴和社会功能，从宏观高度对摄影有个总体的正确认识。同时，在系统地开始本课程学习之前，让学生大致了解什么样的照片才是好照片，拍摄出一张好照片的技术要领，以此引领进入后续课程的学习； 第二单元是摄影技术部分，根据目前学生基本都是使用数码照相机的现状，本课程从数码相机的分类，数码照相机和镜头的构造、性能讲起，重点介绍了操作使用要领和摄影创作中常用的技术技法，以及使用Photoshop对所拍摄的作品进行基本的后期处理，旨在指导学

摄影基础课程教学大纲说课讲解

《摄影基础课程》教学计划 1. 课程教学目标 《摄影基础课程》摄影是一门科学、一门艺术，同时也是信息传播的一种重要手段，现已 摄影在信息传播中的作用越来越重要，广泛应用于人类社会的各个领域。随着计算机技术的发 展和信息时代的到来摄影教学在21世纪的高等教育中也显得越来越重要，。 本课程主要着重介绍照相机（含相机类型、结构、使用及维护）、 黑白感光材料（含种类、性能和选用等）、摄影曝光（含正确认识曝光、曝光量估计等）、景深与超焦距（含影响景深的因素及规律、超焦距含 义的使用价值等）、摄影实践（含人物、风光、静物摄影以及运动、广 告摄影等）、黑白暗房工艺（含黑白胶卷的冲洗、黑白照片印相和放大 的制作）、摄影构图（含构图的原则和要求、影响构图的因素等）、数字摄影系统（数字相机的工作原理、性能和使用）等内容。 2. 课程的性质、目的和任务 摄影是艺术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能。 掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，以及对照片的后期处理技能。讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高。 课程目的是引导学生了解摄影的基本知识，摄影所需要的各种摄影器材，通过理论联系实践的方法，去掌握并创作拍摄全过程和后期暗房操作技能。同时使学生灵活掌握摄影中常用的拍摄方法、技巧，使学生树立良好的创作和拍摄的工作作风，培养学生对社会各方面的观察、想象、思维能力，创造性地运用摄影器材创作出符合时代要求的好作品，为今后的学习、工作打下基础。 通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作，要求学生掌握摄影的一些基础知识和基本理论；熟识各种常用镜头、照相机的基本结构；胶卷的类型和成像特点；初步掌握摄影用光、曝光、取景、构图的基本知识和基本方法；基本掌握拍摄照片的技巧和黑白摄影暗房后期制作。

也许你不知道的摄影观念和技巧

(一) 摄影就是这么简单——给初学者 关于相机 1、大小数码傻瓜机、大小画幅单反，统统都叫照相机。请时刻谨记这一点。 2、照相机是用来拍照片的，是工具，和锤子一样。 3、世界上没有真正万能的工具，相机也一样。任何数据和功能都不是问题。只有没用好的相机，没有不好用的相机。 4、好照片不一定是昂贵相机拍的。有欣赏照片的，没有欣赏相机的，英雄不问出处。 5、想琢磨拍照片的请不要上色影无忌，在那只会浪费时间；想玩相机的也请不要上色影无忌，翻了墙才知道什么叫玩相机。 关于入门 1、上网了解摄影的资料，去书店购买摄影书籍让自己入门，千万不要这样做！一切一切从相机的说明书开始，熟读它甚至背诵它。 2、好好摸摸你的相机，了解按键的位置、功能、组合，做到无视操作，就像那个什么一样，不要笑，你知道的。 3、现在可以去看一些资料基本了解一下摄影理论和名词解释，彻底理解说明书里面的专业词汇。 4、开始观察。 5、摄影的题材非常丰富，很多朋友选择从风光和人像开始。没错，这两个题材很多人在拍也拍的非常漂亮，但是在这里我不建议从这两类开始。 风光和人像对初学者来说太难，不利于长期保持摄影爱好的高热度（除非并不纯粹的摄影比如户外或者泡妞）。原因很简单，人像，目前的摄影交流环境往往是指给所谓的美女照相，照片好看与否和模特所谓的美丽有很大的关系，不要和我说人像摄影就是把丑的拍得好看，把好看的拍的更美，这不是初学者一两年可以做到的。也有人说几个好友花钱请来模特大家一块拍，或者参加某些俱乐部的俱乐，这样就能拍到美女，拍到漂亮的人像？记住！这只是聚在一块乐一乐，更糟的是你可能会认为别人拍的好看，是因为他们的工具比你好；再说风光，我说风光摄影运气占到七成、工具适用占两成、想法和技术占一成，你信么？是的，我也不信，我现在觉得运气、工具适用、想法和技术的比例应该是5:2:3，因为我已经不是初学者了。风光摄影对构图、色彩、画面整体气氛的把

《摄影技术与艺术》答案2

《摄影技术与艺术》期中复习 一、名词解释 镜头片组：现代相机镜头采用多片凸，凹透镜组成，利用各种透镜的性能相互抵消，减弱像差，提高结像质量。 镜头加膜：又称“镀膜”，主要作用是提高透光能力，提高影像质量。 光圈系数：简称“f系数”，表示光圈的大小 模糊圈：又称“分散圈”“弥散圈”，表示能在视觉效果上产生较为清晰影像的最大圆圈景深：指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离 焦深：指在保持影像的较为清晰的前提下，焦点沿着镜头光轴所允许移动的距离 超焦距：又称“超焦点距离”，指镜头聚焦到无穷远时，从镜头至景深近界限的距离 摄影构图：运用相机镜头成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容 色温：对绝对黑体进行加热，绝对黑体在某一温度下会向外辐射出某种光或颜色，当绝对黑体在某一温度下辐射的光的光谱成分和外界某一色光的光谱成分相同，就把绝对黑体此时的温度叫做外界这一色光的色温。 色调：一指照片基调，二指景物在照片上再现的深浅 影调：一指照片上影像的阶调，二指景物再现的深浅 线条：是由相邻2种影调的分界线勾画出来的 质感：指被摄体表现结构的性质在照片上再现的真实感 回电时间：电子闪光灯每次闪光后到电容器完成充电，为下一次闪光做好准备所需时间闪光同步：指闪光灯正好在快门完全开启的瞬间闪亮，使整幅画面均感受到闪光 二、简答 1．为什么要进行镜头加膜？怎样检测镜头加膜质量？ 答：加膜能够提高透光能力，提高影像质量。检测：开足光圈，打开B门，面对镜头正面，在镜头中能看到人脸部影像越淡说明加膜质量越好，反之，加膜质量越坏2．什么是口径？口径同光圈有什么关系？大口径有什么优点？ 答：口径:又称“有效口径”，“有效孔径”，表示镜头的最大进光孔，关系：口径是镜头的最大光圈。优点：1.便于在暗弱的光线下手持相机用现场光拍摄2.便于摄取小景深，虚实结合的效果。3.便于使用较高的快门速度 3．对于135相机来说，标准镜头、广角镜头、超广角镜头、长焦镜头、超长焦镜头的焦距和视角各是多少？ 答：标准镜头：焦距50mm，视角0 广角镜头：焦距30mm，视角70度超广角镜头：22mm，视角90度长焦镜头:焦距200mm，视角12度超长焦镜头：300mm，视角8度以下 4．解释光学防抖、CCD防抖和电子防抖？谁更实用？ 答：光学防抖：是在镜头里安装陀螺仪，利用其检测到的由于抖动引起的微小移动后，将信号传至相机的微处理器，计算出需要补偿的位移量，然后通过移动一组镜片，根据镜头抖动的方向及位移量，加以补偿和校正，克服或改善由于抖动对影像清晰度的影响。 CCD防抖：让相机中的CCD等图像传感器动起来，当相机发生抖动时，传感器跟

《新闻摄影》课程教学大纲

新闻摄影》课程教学大纲 课程中文名称：新闻摄影 课程英文名称：News Photography 课程学分数：2 课程学时数：36 授课对象：新闻学、网络传播、广播电视新闻学、播音与主持艺术专业学生本课程的前导课程：新闻学概论、新闻发展史、传播学 一、课程性质 新闻摄影是新闻学专业本科的专业基础课和主干课程，是为培 养新闻专业人才而开设的一门必修课，在众多新闻报道形式中，新闻摄影是一种视觉传播新闻。学生在新闻专业的学习过程中，对新闻摄影知识的掌握是其知识结构中不可缺少的一部分，是一门理论与实践相结合,特别培养学生实践能力的课程。 二、相关课程的衔接以新闻图片和文字说明见诸报刊的新闻摄影是一种综合的传播手段。与它直接相关的课程有新闻采访与写作、新闻编辑以及传播学等，间接相关的有美学、哲学、文学、史地、新技术等课程。 三、教学目的和基本要求 新闻摄影, 顾名思义, 就是一门培养学生摄影技巧能力的课程, 其目的就是培养学生实践动手能力和新闻摄影的敏感和素养。通过本课程的教学，使学生掌握和了解的主要内容有三个方面：一是摄影与新闻摄影的基本理论；二是照相机和暗房等摄影器材的技术操作；三是数码摄影及相关技术和伦理。培养他们利用镜头抓拍新闻的敏感和基本技能以及专业素养。 本课程的教学要求： 1、掌握新闻摄影的性质、任务及其研究对象，区别新闻摄影与其它摄影的不同。

2、牢固树立新闻摄影的真实、形象、及时的观念。 3、掌握新闻摄影的构成包括新闻图片和文字说明两部分的运用和技巧。 4、了解和掌握摄影器材知识，初步掌传统摄影和数码摄影的技 术操作。 5、掌握新闻摄影的专业素养要求和技术伦理。 四、教学方法与重点 1、教学方法：由于新闻摄影是一门实践性很强的课 程，理论与实践相结合。在课堂上讲授理论、分析作品，同时还结合学生暗房操作和室外拍摄的实习（有专门的摄影实验课）进行实践的分析。 2、教学重点：本课程的教学重点主要有两个：一是在理论上强 调新闻摄影的真实性、形象性、及时性以及新闻摄影的专业敏感与素养；二是数码摄影器材和操作技巧。 五、学时分配 新闻摄影课分为理论课部分和实验课部分，本课程是新闻摄影的 理论课，总课时为36 学时。

摄影选修课结课论文

摄影在大学生素质教育中 的作用和意义 学院：计算机与通信工程学院 专业班级：嵌入式软件10-01 学号：541013090114 姓名：黄成

浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课，通过这几周的学习，我大致对摄影这门技术有了初步的了解，这门课程不仅丰富了我的的生活，而且培养了良好的学习态度，陶冶了情操，提升了自己的审美观。总的来说，自己的收获很多。下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义： 摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味，摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思，牢牢地把握住时代的主题，跟上时代的节奏，反映时代的希望，闪耀出时代和谐的光芒，能以对生活的深刻感受和准确捕捉，使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息，产生出更为强烈的艺术感染力。摄影艺术是时代精神的注入，是社会意义的体现。 现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)

北京工业大学艺术选修课试卷（A） 课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利 学生姓名：学号：分数： 一、填空(每空2分共30分)： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（）、 （）、（）、（）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是（）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是( )、 （）、（）、（）。 6、逆光是由（）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（）技术。 9、“框式构图”是利用（）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题5分共20分： 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试（每题2分共50分） （将“题号”和“答案”写在考券背后）

北京工业大学艺术选修课试券（答案） 课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数： 一、填空（每空2分共30分）： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（引导视线）、（增强透视）、（完整构图）、（图案形式）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（低）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（偏光镜）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器：（柔光镜）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物，它的作用是（引导视线）、（陪衬主体）、（充实画面）、（表达空间）。 6、逆光是由（由照相机相对）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（拍摄者方向）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（多次曝光）技术。 9、“框式构图”是利用（框式前景）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题5分共20分）： 1、追随摄影:在快门开启的瞬间，摄影镜头随物体运动方向移动。运动物体始终落在胶片的一个位置上，造成清晰影像，而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影:一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物活动。 3、景深:景物清晰的范围.影响景深的因素:光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度:表示感光材料感光快慢的数值。

摄影技术与艺术

摄影技术与艺术 曝光过度，影像色彩浓重，不鲜亮。只有曝光正确，才能获得颜色丰富，色彩鲜亮的影像。 不言而喻，要想获得层次丰富、反差正常、影调明快的影像效果，必须进行正确曝光。 4.2基本曝光模式 4.2.1 模式拨盘 模式拨盘是照相机昂模式选择的控制台，基本曝光模式都可以在模式拨盘中进行 数码照相机的曝光模式丰富，可以实现自动化曝光和人工控制曝光，只要将命选择， 令拨盘对准相应模式即可实现，对于不同的照相机，由于构造的构造不一，功能不 一，因而，模式拨盘的内容和标记符号也不尽相同，如图4—3所示。 模式拨盘的具体操作要参考相应照相机的使用说明书。 下面主要以索尼DSC—F828照相机为例介绍基本曝光模式。基本曝光模式如图4 —4所示。

在模式拨盘中，基本的模式操作是:全自动半光模式、程序自动曝光模式，快门 优先曝光模式、光圈优先曝光模式、手动曝光模式和电影曝光模式6种。 4.2.2 全自动曝光模式 对于一个初学的摄影者，拿起照相机就想拍一张照片看看，全自动曝光模式是最 佳的选择，将模式拨盘旋转到全身曝光模式。摄影者只需要对准拍摄目标，按下快门 就可以了，有利于进行抓拍。 在数码照相机的全自动曝光模式下，对焦、快门、光圈、感光度、色平衡全自动，不需要人工的任何干预。在传统照相机中，只能是对焦、快门和光圈的全自动。 4.2.3 程序自动曝光模式 将模式拨盘旋转到程序自动曝光模式。该模式与全自动曝光模式一样，也可以实现自动曝光拍摄。但它可以给拍摄者一个主动的空间，就是拍摄者可以通过菜单对感光片的感光度、色平衡等进行设置，也可以人工对焦，然后，照相机程序在前面人工设置参数的前提1 下进行自动曝光。 4.2.4 快门优先曝光模式

摄影技术和艺术

摄影技术与艺术 第一章摄影艺术概论 第一节摄影和艺术 1、摄影创作是技术和艺术的结合 2、摄影艺术是艺术百花园中的奇葩（物质材料、工具手段，逼真性） 摄影创作是技术与艺术的结合。仅能掌握摄影技术，而对摄影艺术一无所知，或者虽然在艺术构思上有些美好的设想，但技术手段却不过关，两者都很难拍出上乘之作。 对于一个优秀的摄影家(photographer)必须精通摄影技术，又善于掌握运用摄影艺术才能获得成功，才能无愧于摄影家的称号。 任何艺术都有它自身的技术性。技术(technology)是人类在利用自然和改造自然的过程中积累起来，并在生产劳动中体现出来的经验、知识、以及其它操作方面的技巧。 摄影技术包括照相机成像原理，照相机、感光材料的使用，以及各种特定环境、各种题目的拍摄技法等等。无疑摄影技术在摄影创作中是不容忽视的基础，只有在这个牢固的基础之上，才能建造出举世瞩目的摩天大厦。 因此，要拍好一张照片，必须掌握必要的摄影技术，必须把摄影技术作为实践的基础。就摄影艺术创作而言，任何一幅作品的产生，尽管涉及诸多创作环境，但若没有过硬的摄影技术基本功，作品是无法完成的。例如演员的表演技术直接影响到演出的艺术效果，画家的笔墨功夫直接关系到其作品的艺术成败。

然而，技术并不是艺术的全部，也不是艺术的主要部分，它更代替不了艺术。“技术可以造就能工巧匠，却不能造就艺术家。艺术是要思想的，要感情的，要多方面修养的，更要一颗炽热的赤子之心”(潘蒙兹语)。 任何一门艺术都以自己独具的形式反映社会生活，从而构成了玲珑多姿、五彩纷呈的艺术天地。摄影作为一门艺术(art)，作为一门独立的艺术，有着自己的艺术语言，有着与其它艺术形式不同的语言。 第二节摄影师的艺术修养 1、深入生活：摄影艺术创作所涉及的生活范围是无限广阔的，而一个人的切身经历又是有限的。所以我们还必须借助间接的经验，不断丰富我们的理论艺术修养。 2、艺术观察力：除了深入生活，一个摄影师还要有自己的艺术观察力。观察是艺术家认识生活，理解生活的媒介，是一种特殊形式的知觉。作为一名摄影者，只有具备高度敏锐，深刻的观察力，才能在纷繁复杂，瞬息万变的客观事物中，把握某一事物的全貌，并迅速地抓住它的重要特征和本质。 3、艺术想象力：作为一名摄影家还必须具有艺术创作的想象力。所谓艺术想象，就是根据一定目的和任务，在头脑中对已有的知觉进行选择、加工、改组，独立地创造出新形象的心理过程。 摄影创作正是在经历过多次的选择、比较、舍取、增减后，把四面八方多次看到的生活形象的美质在心理上凝成一个完整的意像，一旦在现实生活中遇到这种完美的形象时，怀着难以抑制的激情当机立断按下快门，使形象在最后的一瞬间表现为一次完成。 4、艺术创造力：摄影创作就是创新，摄影创作过程就是摄影者对创作对象的认识与再认识的过程。

《摄影》课程教学大纲设计

《摄影》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程名称：摄影 英文名称：Photography 课程代码： 学时与学分：54学时，3学分 课程性质：学科专业选修课程 开课单位：美术学院 适用专业：美术学 后续课程：素描 二、课程教学目标 《摄影》课程是美术学专业的一门选修课程。该课程关注中小学教师基本的职业技能，是一门以实训为主的技能训练课程。本课程从基础理论与技能实训两方面入手，着重拓展学生的综合素质。 （一）知识目标 了解摄影的发生发展及相机发展历史，掌握摄影成像的基本知识及摄影画面的组成要素与摄影作品的解读方法。 （二）能力目标 通过本课程的学习与训练，学生能熟练掌握相机操作、能

够在各种光源环境下准确曝光成像、基本能够掌握场景、人像、风光、建筑等题材作品的摄影技巧与规律，独立创作作品，从而提高从教素质，缩短入职适应周期，实现以技助学的目标。 （三）素质目标 通过本课程学习来培养学生的摄影创作能力和审美素养。开拓学生的艺术视野，陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。 三、学时安排

四、课程考核方式及成绩评定 成绩评定：本课程考核类型为考查，总评成绩中，学生平时作业、课堂表现、自主学习等方面情况占20％；期末考试为提交作品综合考评，成绩占80％，合计总分对应五级制记录。 五、建议使用的教材与教学参考资料 建议教材： 王晓军《数码摄影入门与解析》人民邮电出版社2008年09月出版 教学参考： 施威铭《数码摄影构图圣经》清华大学出版社2010年1月出版 陈涵石《最新数码单反相机摄影手册》中国青年出版社2010年1月出版 (英) 兰福德《英国皇家艺术学院高等摄影教程(第7版)》人民邮电出版社2010年1月出版 六、课程教学内容与基本要求 第一章概述 （一）教学目的与要求 通过本章的讲授让学生了解摄影的发生发展及相机的发展

摄影基础论文

翻遍所有的通识课，本来有很多想学的后期制作课程。后来想了想，我很喜欢旅游，还有一个很爱臭美的女朋友。希望每次出去玩的时候都能留下美好的纪念，很容易就想到拍照留念。那么好的摄影技巧必不可少。 不知道是不是受学长学姐的影响，会觉得通识课可以很随意，所以学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷。特别是老师您对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为您我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识。在学摄影之前，我觉得摄影是一件不太难的事情，说白了就是照像，但经过这几次的学习，虽然只去上过老师您六堂课，我更认为摄影是一门学问，不但需要提高自己的审美角度，还要有良好的表达沟通能力。被摄者的美丽，需要摄影师的用心指点与相互沟通，才能展现出来。 第一节课老师和我们讲了一些相机的历史，老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手，就在我以为摄影课时这么无聊的东西时。老师开始讲起来专业知识，从各方面介绍摄影的要领及技术,我很清楚自己的摄影水平，除了手机从来没有接触过摄影设备的我，涉及到了专业的知识很多地方我还不太懂，很多都是接触到了相机才能用到的，只能在网上查找着资料一遍学习，努力掌握着理论知识。但是经过老师的理论讲解，并且还引用许多优秀的作品实例当场分析点评，在老师的精心教学下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，使让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，

提高自己摄影能力，需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。我们拍摄应该符合一定的技术标准。曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。“摄影是发现的艺术”，而不是随意抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。我以前常想为什么在生活中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢？在学完之后我才知道那是因为要想拍好就应该掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。通过对摄影这门课的学习，使我受益匪浅。发现摄影和后期一样也是一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们平时所想象，所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说：“生活中并不缺少美，而是缺少善于发现的眼睛。”另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，便不可能产生摄影作品。

摄影技术小结3篇(精选多篇)摄影技术与技巧

摄影技术小结3篇(精选多篇)摄影技术与技巧摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：技 术摄影家和主题摄影家。 前 __迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16x20英寸的无颗粒照片，对 各种相机系列的优点无所不知。但是他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。 那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家， 态度恰恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。他对自己的拍摄目标极感兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。从而占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和爱好。对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。因为他知道一个主题能用无数种不同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，

他才和那些摄影技术问题打交道，因而，尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那些玩弄技术的人。创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。 主题的作用是极为重要的。 为了加深对它的印象，让我拿摄影和写作做一个比较。摄影和写作都是交流思想的方式——有时候摄影被称做“图象的语言”，不是没有缘由的。一个精神正常的作家，只有他确信有了值得说的和读者感兴趣的东西，他才伸手去拿打字机。然而从事摄影的人却往往在“无话可说”的情况下拿起了相机。他们所拍的题材是没有意义的老一套，不可能引起任何人的兴趣，包括他们自己在内。全世界每天都有无数这样的照片问世，原因很简单，有人拍了这样的照片。并被某些容易上当的图片拿去在杂志上发表罢了。·这些照片的主题缺乏意味，只不过是‘视觉上的废话”。 现在该明白了，决定一张照片有趣还是无聊，决定一个摄影家成功还是失败的主要因素就是主题。 但这仍然不是全部，不论主题本身怎样有趣，如果不是满怀感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再现在画面上。结果也会令人

摄影技术与艺术结课论文

举例说明国内外摄影流派，名家作品及影响 摘要： 艺术上的流派，是指文艺领域内具有某种共同创作倾向和创作特色，并有一定约社会影响的集团和派别。随着科学的发展，科学家利用日益提高的各种技术，加上艺术家自身的成熟，形成了很多的艺术流派。关键词： 艺术流派各种主义摄影各具特色深远意义 正文： 摄影术起源于欧洲，与西方的油画艺术同属于视觉艺术。所谓摄影流派，是指以一批志同道合的摄影家，在共同的理论旗帜下所形成的具有相同创作特点风格的派别群体。 这些年向世界证明了摄影在人类文明的历史上写下了光辉灿烂的一页。摄影史中流派的崛起与消亡不得不让人们正视，并渐渐成为史学家们研究整理的课程。20世纪中叶的四、五十年代，世界文化中心逐渐在美国形成中心。同期的摄影技术在世界风起云涌的事件中，在照相技术和感光材料的迅猛发展中，也形成了不可忽视的力量。摄影实践的不断积累，导致摄影语言的不断丰富和造型手段的日益多样化，使某些流派的产生成为可能。自然的形成了很多的流派。 我们常将流派和风格并提，可见们之间关系的密切。所以在“正”流派的“名”之前，要先正“风格”的“名”。所谓风格。就是一个摄影艺术家在作品中显示出来的有别于其他摄影艺术家的创作个性和艺术特色。这是由于，每个摄影艺术家都有其独特的生活经历、艺术修养、审美趣味、审美标准和价值取向，加之人与人的气质和性格也不同，因此表现在创作上，对主题的选择、题材的处理、内容的评价和艺术语言的运用都有其个人特点。这特点，在艺术学上统统称为“风格”，即所谓的流派。 摄影艺术流派的形成都有着深刻的社会因素和历史因素，与当时的社会现实、哲学和文艺思潮有着紧密的关系。下面我们就讲讲国内外的几大类摄影流派及其作品。 一、写实摄影。 在摄影史上，加德纳《战争纪实》一书有100张照片的两本相册弥足珍贵。奥沙利文拍摄的《死亡的收获》已经成为美国国内战争的经典之作。他们恪守摄影的纪实特性，遵守摄影应该具有“与自然本身相等”的法则，作品发挥其他艺术媒介所不具有的感染和说服力。这就是写实摄影。 它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映，又称作纪实主义摄影。写实摄影在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性，依赖于摄影本身所具有的准确而完美无缺地记录视觉世界的能力。写实摄影是摄影史上至今影响力最大的一个派别。 而在这世界上最为引人注目的重大事件莫过于战争和冲突了。写实摄影的主要代表作品还有：英国勃兰德的《抬煤者》，美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》，中国李峰的《切断敌人的供给线》。 二、绘画主义摄影 雷兰德创作德尔《两种生活方式》中长者和年轻人形成了鲜明的对比。这张照片是艺术家用32张底版组合印成的，借用了拉斐尔的《雅典学院》的构图，这标志着绘画主义摄影艺术的成熟。 绘画主义是追求绘画意趣，以绘画造型原则规范自己的摄影创作。寻找现实生活中的诗情画意，表现存在于自然中的美的形象的一种摄影流派。强调美感比题材本身更重要，强调画面中的影调、线条、平衡

新闻摄影课程教学大纲

新闻摄影课程教学大纲 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

新闻摄影课程教学大纲 课程名称：新闻摄影课程编号：10110113 学时/学分：48／3 开课学期：5 适用专业：新闻学课程类型：学科与专业基础必修课 一、课程的目的和任务 新闻摄影,一门培养学生摄影技巧能力的课程,其目的就是培养学生实践动手能力和新闻摄影的敏感和素养。通过本课程的教学，使学生掌握和了解的主要内容有三个方面：一是摄影与新闻摄影的基本理论；二是照相机和暗房等摄影器材的技术操 作；三是数码摄影及相关技术和伦理。培养他们利用镜头抓拍新闻的敏感和基本技能以及专业素养。 二、课程的基本要求 1、掌握新闻摄影的性质、任务及其研究对象，区别新闻摄影与其它摄影的不同。 2、牢固树立新闻摄影的真实、形象、及时的观念。 3、掌握新闻摄影的构成包括新闻图片和文字说明两部分的运用和技巧。 4、了解和掌握摄影器材知识，初步掌传统摄影和数码摄影的技术操作。 5、掌握新闻摄影的专业素养要求和技术伦理。 三、课程基本内容和学时安排（16学时）(见附表) 四、结合理论教学的实践教学内容与要求（32学时）(见附表)

五、先修课程 本课程的先修课程：新闻学概论、新闻史、传播学、视听语言、影视评论.六、建议教材或参考书 教材: 盛希贵著《新闻摄影教程》第三版（中国人民大学出版社出版，2009年出版）.参考书: 1、美国纽约摄影学院摄影教材,中国摄影出版社，2000年版. 2、肯尼思·科布勒著，美国新闻摄影教程：获得杰出新闻图片的专业法则，陕西师范大学出版社，2004 年版. 3、颜志刚编著，数码摄影教程，复旦大学出版社，2004年版 . 七、考核方式 本课程考核形式为提交新闻摄影作品。成绩比例为：平时占30%，创作占70%。 八、其他说明

摄影系论文

浅谈人像摄影的魅力 内容摘要：所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。很早以前，人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。当然，由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化和发展空间，无论近代与现代人像摄影，都深刻地影响着每一代人，并给予从事摄影学习或者工作以及爱好的人们拍摄人像的方法和对生命意义的理解。 关键词：人像摄影卡梅隆夫人伊莫金·坎宁安陈曼人性灵魂

Content abstract: so-called portrait photography, it is to point to through photography form, with bright highlight in the photograph the image of the performance was drawn and looks and expression of perturbation works, it is the image photo taken. Long ago, people in various needs, various methods describe your own image. The earliest picture appear, like in painting, especially to the early 19th century, when the oil portrait has very modern, creation mature gradually, also produced many excellent portrait painting works. Soon after, when photography, portrait began to enter into the field of photography. Of course, due to the limitations of technical conditions at that time, but also just like shooting at the initial stage. Along with the science and technology progress and photography, art ideas people today in portrait photography has greatly change and development space, whether modern and contemporary portrait photography, are profoundly affects each generation, and give the work or study in photography and hobby image method and shooting people understand the meaning of life. Keywords: portrait photography Cameron lady imogen. Cunningham ChenMan humanity soul