西方绘画(美术欣赏教案)
西方绘画的表现图式与艺术特征
教学时间：1课时
授课人：
学生分析：学生对本部分内容非常有兴趣，但由于东西方文化及人的审美观念存在着许多差异，因此对具体作品的理解会存在一定的难度。
教材分析：教材内容分为古代西方绘画、近代西方绘画、现代西方绘画三部分，有利于教师对比且逐步深入地引导学生学习。
教学目标：1.了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现演进的大体脉络及其主要艺术语言和艺术特征。2.感受、尊重世界多元文化。
教学重点：近、现代西方绘画的学习。
教学难点：现代西方绘画的欣赏与评价。
教学过程：
（一）组织教学（略）
（二）导入新课：优秀油画作品图片直接导入--西方绘画的表现图式与艺术特征（三）讲授新课：
浏览外国绘画作品图片，感受其不同于东方的艺术风格
什么叫图式？（自学课本，回答）
图式：人的认识结构。这里借用心理学用语，来指称西方艺术家在艺术表现和造型活动中的不同于东方艺术家的心理定势和认识结构，包括他们的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等等方面。
1.古代西方绘画
a.写实的古典艺术
古希腊、古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头
借助作品分析讲解：《宴罢》、《菜花少女》
b.中世纪的基督教艺术
象征性地显示上帝的美与神圣力量，和谐使得古典艺术既不相同而又缓慢融合
借助基督教绘画作品分析讲解：《蒂奥多拉皇后》、《受胎告知》
2.近代西方绘画
a.文艺复兴时期绘画
文艺复兴三杰作品的欣赏与分析：《蒙娜丽莎》（达·芬奇）、《创造亚当》（米开朗基罗）、《西斯廷圣母》（拉斐尔）（学生讨论，赏析）
b.十七世纪的肖像画
借助作品分析讲解：《夜巡》、《教皇英诺森十世像》、《吉普赛女郎》
c.十八、十九世纪的西方绘画
古典主义、现实主义、自然主义……
3.现代西方绘画
印象主义是标志着传统的写实绘画向更为多姿多彩的现代艺术转变的重要环节
印象主义：借助作品分析讲解：莫奈、马奈、雷诺阿等代表画家的代表作品后印象主义：重点欣赏、分析凡高、塞尚、高更的代表作品（学生赏析）现代主义绘画：
背离传统、寻求个性、表现形式更有创造精神、多元化、多样化……
a.野兽主义
欣赏、分析马蒂斯的作品：《对话》、《舞蹈》
b.表现主义
欣赏、分析凯尔希纳的作品：《花前女郎》
c.立体主义
借助作品分析讲解：毕加索的作品《亚维奴少女》、《哭泣的女人》、《格尔尼卡》等
d.抽象主义
借助作品分析讲解：康定斯基、蒙德里安的作品《即兴》、《场景》等
e.超现实主义
欣赏、分析克利的作品：《绕鱼旋转》
其他现代主义画派的简介借助课件浏览作品
（四）课堂总结：
东方和西方绘画有不同的传统和不同的样式风格，这就要求我们从不同的角度去欣赏。作为非美术专业的学生，我们能够结合历史、文化等因素尽量理解、体会西方绘画作品所表现出来的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等，达到开阔眼界，提高艺术修养的目的即可。
（五）课后作业与拓展：
和西方古典写实绘画相比，现代的西方绘画有哪些主要的艺术特征？
面对西方现代绘画中的各种艺术思潮，我们应该树立怎样的学习态度？
西方美术作品欣赏 论文
西方美术作品欣赏—— 你喜欢西方美术史上的哪个时期，举例并分析原因 经过一个学期的西方美术作品欣赏课程的学习，我们大致了解了西方美术史上的各个时期的著名画家及其作品等。其中我最喜欢的时期是19—20世纪的现实主义时期，因为现实主义时期的艺术作品都非常写实，很生动形象的反映了当时的社会状况和人们的生活情况等。而现实主义时期的艺术家中，我最喜欢的就是法国的雕塑家罗丹。 罗丹，他是19世纪法国最有影响力的雕塑家，他的主要贡献在于恢复了西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现。然而，罗丹的一生却总是被人攻击和嘲讽的，但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹偏爱悲壮的主题，他善于从残破中发掘出力与美。这使得他的艺术具备博大精深的品格。罗丹开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的思索中去，因此，他所塑造的人物都是忍辱负重的，是对现实生活的内涵写照，他的作品都深刻揭示了人类的丰富情感，作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人一种深沉的美，启迪着人们不停地思考。 他的著名作品有很多，如《青铜时代》、《地狱之门》、《吻》、《思想者》等。其中让我印象最深刻的就是《青铜时代》和《思想者》。 《青铜时代》，它是罗丹依据真实人物塑造出的一个裸露的青年男性的人体雕塑，这个男子的左手微微握拳，右手抓住自己的头发，右腿弯曲着，右脚微微抬起，好像正要迈步的样子；头部微向后仰，眼睛微闭着，看似是睡意朦胧的状态，但身体却十分舒展，好似是即将要从梦中醒来想要伸展全身的样子。 这个雕塑最初被罗丹命名为“被征服者”，后在把雕塑中的棍子取消后才被改名为《青铜时代》，这个名字也重新为雕塑赋予了新的含义，它象征着人类刚刚从原始社会过渡到了启蒙时代，从刚刚摆脱了野蛮和蒙昧的状态，逐渐具有了清醒的意识，过渡到具有文明和智慧的时代。 这尊雕塑被塑造的十分真实，全身的轮廓结构十分均匀，体态非常的自然、生动，身体各处都被雕塑的十分细致，如他臂上的肌肉、四肢的各个关节等，好似就是有这样一个裸露的男子站在你的面前。体型完美匀称，躯体和四肢显得平滑而优美，虽是雕塑出来的人体但他的身体却看似十分柔软、富有弹性。这个男子似乎有着真实的呼吸和血脉的流动，充满着生命的活力。他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出体内一切未被发掘的力量。裸露的身体表现了他具有普遍的人性的特点，也象征着人类只是刚刚从原始社会走出来的特点。 然而，罗丹的《青铜时代》也曾经是一个饱受争议的作品，这是由于这个裸露的男子被塑造的太过真实，因此在展览会上《青铜时代》被评论界一致认为是用真实的人体浇铸而成的，罗丹为此也曾向美术院提出抗议，直到罗丹当着众人的面没有参照任何模特便即兴塑造了一个男性裸体时，才打破了这一言论，获得了他应有的荣誉。 《思想者》，是罗丹晚年最伟大的杰作，它的创作出自于《地狱之门》——罗丹的另一著名雕塑。它本是《地狱之门》的一部分，应立在地狱之门雕塑的门楣之上。在他的下方，是地狱之门，那里有一群在罪恶、苦难、痛苦、绝望中挣扎的人，思想者俯身低着头，看着他们，仿佛被眼前的这一幕惨景所震动，继而陷入了苦痛的沉思中。 后来，《思想者》被独立出来，成为了罗丹个人艺术道路上一个里程碑似地雕塑。这个
星空小班美术欣赏教案
星空小班美术欣赏教案 活动目标： 1、欣赏图片，观察星星、月亮的形状和色彩的变化，感受色彩强烈对比的美 2、学习选择鲜艳的色彩表现星空的灿烂，感受色彩涂抹带来的快乐 3、尝试与同伴共同使用绘画材料，共享操作空间 活动准备： 1、图片星空 2、画纸每组一张，蜡笔每组一盒 活动过程： 一、引导幼儿观察、欣赏图片问题导入， 师：小朋友们，你们观察过晚上的天空吗？晚上的天空上有什么呢？ 1、师：有个叫梵高的老爷爷喜欢看晚上的天空，还很喜欢画晚上的天空，我们一起来看看梵高老爷爷的画吧！美吗？你觉得它美在哪儿？你看到了什么？ 2、师：那画上什么最亮呢？ 二、引导幼儿从颜色、线条上欣赏作品 1、从颜色上观察作品 师：这幅画上有哪些颜色呢？什么颜色用的最多？你看到这
些颜色有什么感觉？ 小结：梵高老爷爷用了深蓝色、蓝色、黄色等，色彩很美，对比也很强烈，给人很不安、害怕的.感觉。 2、从线条上观察作品 师：这幅画里有哪些线条呢？哪儿用了波浪线呢？还有一圈一圈的像什么？ 三、引导幼儿整体感受作品 师：你看了这幅画，有什么感觉?小结：星星和月亮好像被旋涡围住了，大树像火苗一样向上旋转着上升，表达了自己紧张、忧郁、难过的感情。 四、合作完成作品，创作星空。 师：刚才我们欣赏了梵高老爷爷画的星空，接下来我也请小朋友们来画画你想象中的星空 1、小组合作的方法师：老师今天给每组小朋友准备了一张画纸，这么多小朋友怎么在一张纸上画画呢？人多怎么办呢？ 师：对了，找空的地方画，一组的小朋友一起来完成这幅画，看看哪一组的星空最美。 五、作品展示、交流分享 师带领幼儿展示每组小朋友的作品并请个别幼儿说说画中有什么。 s
西方美术欣赏2019尔雅答案100分
。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 西方美术是怎样的（一） 1 【单选题】中国绘画中()地位最高。A A、山水画 B、人物画 C、花鸟画 D、器物画 2 【单选题】中国最好的砚出自以下哪个省?()C A、山西省 B、安徽省 C、广东省 D、山东省 3【多选题】关于西方绘画说法正确的是()。ACD A、西方绘画更注重精神世界 B、西方绘画注重再现 C、西方绘画注重 D、西方绘画更注重物质世界 4【判断题】中国绘画注重山水和花鸟。() 对 5【判断题】中国绘画讲究明暗色彩。()X 西方美术是怎样的（二） 1
【单选题】 谢赫六法论的第一条是()。C A、写物像物 B、随类赋彩 C、气韵生动 D、传移摸写 2 【单选题】 中国绘画最重要的审美元素是()。D A、明暗 B、色彩 C、光影 D、线条 3 【单选题】 中国画家认为轮廓线有什么功能?()C A、抒情和审美 B、描物与审美 C、描物与抒情 D、审美与认知 4【判断题】中国绘画中有一个重要理论是外师造化、中得心源。()对5【判断题】西方绘画最早出现的是教堂壁画。()X 西方美术是怎样的（三） 1
【单选题】中国有句古画叫做喜画(),怒画()。A A、兰、竹 B、兰、梅 C、梅、菊 D、兰、菊 2【多选题】关于陈老莲说法错误的是()。ACD A、陈老莲宋朝著名画家 B、以画人物著称 C、线条粗犷 D、画风豪迈 3【判断题】毛笔在运笔过程中非常讲究顿挫。() 对 4【判断题】谢赫提出的骨法用笔是指对墨的用笔方法。()X 西方美术是怎样的（四） 1 【单选题】按照字体出现的先后顺序排列正确的是()。B A、隶书、篆书、楷书、行楷 B、篆书、隶书、楷书、行草 C、篆书、隶书、行楷、楷书 D、隶书、篆书、行草、楷书 2 【单选题】中国山水画的高峰期在()。C A、唐朝 B、清朝 C、元代
大班美术欣赏教案 教案
大班美术欣赏教案：米罗《星空》 活动目标： 1、从形式语言入手（色彩、图形等），初步感受“星空”的美。 2、尝试用图形来表达自己对作品的认识和感受。 3、通过感知对比色、图形联想，体验欣赏活动的乐趣。 活动准备： 1、观赏星座图。 2、PPT、音乐钢琴曲《星空》。 3、4大张画纸（星夜）、颜料盘8个(红、黄、蓝、绿、黑)、圆点刷子16个（每组1大2中1小）、水彩笔16支。 活动过程： 一、导入： 小朋友，你观察过晚上的天空吗？晚上的天空有些什么？（PPT1） 二、欣赏： 1、（PPT2）西班牙有个大画家——米罗爷爷。他的爸爸是个天文学家，喜欢用天文望远镜观察星星，米罗爷爷受他爸爸的影响也很喜欢看星星，还很喜欢画星星。 2、看，这就是米罗爷爷的画，美吗？ 你认为它美在什么地方？你看到了什么？（月亮、星星、一个个黑黑的圆点）黑黑的圆点表示什么呢？（一闪一闪的星星）有首歌曲《小星星》，我们来唱一唱。你还看到了什么？（线条） 师指小人，你觉得这像什么？（娃娃）他的表情是怎样的？（惊讶、开心） 3、除了线条、图形，你还看到了哪些漂亮的东西呢？（色彩） 4、(PPT4)米罗老爷爷为什么喜欢这几种颜色呢？（出示颜色标记）颜色和颜色之间藏着一个小秘密：对比色。（红——绿、黄——蓝、黑——白）老师身上有对比色吗？你们找一找自己身上有哪些对比色？对比色放在一起，会使颜色的对比更明显，黄的更黄，蓝的更蓝。 5、鲜艳的对比色、有趣的图形、跳跃的线条，米罗爷爷用这些向大家讲述了一个美妙的故事。告诉你们哦，米罗爷爷画画有一个特点，就是喜欢把自己看到的
景色用图形表示，然后再通过想象加上一些颜色和线条，就把它组合成一幅美丽的画了，而且他的画中常常出现米字型。 6、如果请你给这幅画取名字，你会取个什么名字呢？ 7、如果让你画星星的话，你会把一颗颗星星连画成什么样子呢？ 三、创作： 1、今天我们四个小朋友合作画《星空》。请看步骤图：四人合作：海绵圆点刷印大小黑圆点水彩笔连线棉签添画及涂色。 2、幼儿4人合作画，提醒幼儿涂色时注意画面的干净，可用纸巾吸颜料。 3、展示，欣赏同伴作品。
2016《西方美术欣赏》期末考试
?《西方美术欣赏》期末考试（20） 姓名：pcy_Astrid班级：默认班级成绩：100.0分 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 下面关于安格尔的描述不正确的一项是？（） 1.0分 ?A、 是大卫的学生 ?B、 热衷革命 ?C、 他的古典主义是唯美主义的古典主义 ?D、 代表作《里维耶夫人肖像》 正确答案：B 我的答案：B 2 雕像《拉奥孔》讲的是下面哪两者之间的战斗?（）1.0分 ?A、 希腊人和特洛伊人 ?B、 罗马人和希腊人 ?C、 罗马人和埃及人 ?D、 埃及人和特洛伊人 正确答案：A 我的答案：A 3
拉斯科山洞位于下面哪一个国家?() 1.0分 ?A、 德国 ?B、 法国 ?C、 美国 ?D、 英国 正确答案：B 我的答案：B 4 雅典卫城的建筑主要分为几个部分？（）1.0分 ?A、 4.0 ?B、 5.0 ?C、 6.0 ?D、 7.0 正确答案：A 我的答案：A 5 表现主义产生在下面哪一个国家？（）1.0分 ?A、 德国 ?B、 意大利
?C、 西班牙 ?D、 希腊 正确答案：A 我的答案：A 6 下面哪一个不是夏尔丹的代表作？（）1.0分 ?A、 《午餐前的祈祷》 ?B、 《肥皂泡》 ?C、 《铜水壶》 ?D、 《破壶》 正确答案：D 我的答案：D 7 希波战争于下面哪一年结束：（）1.0分 ?A、 公元前451年 ?B、 公元前450年 ?C、 公元前449年 ?D、 公元前448年 正确答案：C 我的答案：C 8
米开朗基罗的雕塑《大卫像》高（）米：（） 1.0分 ?A、 5.0 ?B、 6.0 ?C、 7.0 ?D、 8.0 正确答案：A 我的答案：A 9 下面哪一个是宣纸的特点？（） 1.0分 ?A、 结构紧凑 ?B、 不渗水 ?C、 结构松 ?D、 密度低 正确答案：C 我的答案：C 10 下面哪一位组织的宗教改革废除了对阿猛拉神的崇拜？（）1.0分 ?A、 阿蒙霍特普四世 ?B、 哈夫拉
中西方绘画作品比较赏析
中西方绘画作品比较赏析 ——绘画的两大体系赏析 内容摘要：中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。 这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。 中西方绘画注重表现与写意，既强调感性；而西方绘画注重再现与写实，既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 关键词：绘画的两大体系赏析；中国画；壁画；水彩、水粉画；版画；素描；新画种。 绘画的两大体系：欧洲油画和中国水墨画。 油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种 类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和 剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩 墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨 代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现 力。
西方美术史知识点
1、希腊艺术古典盛期美学特征： 髙贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺 术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。 2、唐代美术成就：唐代是中国封建社会的黄金时代，唐代的美术，在六朝美术的优良传统- 的基础上，由于技术的进步和数量众多的画家的努力，创造了形象更为完美，主题更为 明确，反映现实生活更为有力的艺术。中国古典美术的发展大致可以说到了唐代，才真正摆脱了实用功利性的束缚，才真正完成了审美性的革命，成为纯粹审美的对象。无论是- 雕塑、绘画,还是工艺美术，都取得了超越前代的成就：一是宗教画出现了一代宗师吴道子二是世俗人物画取得突破性进展；三是金碧山水画突现异彩；四是水墨山水画异军突起。唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范，继续沿着唐代审美性的道路发展。 唐代的美术美学有着不可替代的成就，其对于隋代既有继承的一面，又有超越的一面?吴道子的画体现了盛唐求丰满厚重的审美理想；而王维作为山水南宗之祖，形成了真正的文人画；李思训父子则创造了北宋的金碧山水?盛唐鞍马画，张萱、周窻的仕女画均有很高成就?陶瓷、"唐三彩”、石窟造像、敦煌彩塑壁画等均在中国美术美学史上享有崇高的地位?唐代美术中，宗教美术与密切现实生活结合，杰出的美术作品具体地反映了唐代的现实生活。例如菩萨像肉体丰满健康，而表情平静甚至是淡漠的。描写贵族，特别是贵族妇女的绘画着重其寂寞无聊贫乏空虚的生活。某些陶俑富有倾向性地发掘了一些人 物的可厌的社会本质。这些都是唐代美术的现实主义的重要成就。唐代社会各方面的蓬勃发展及激烈的变化，需要并且可能发展人们更多的才能与力量。杰出的美术家有高度的创造性，强烈的创作热情和丰富的艺术想象力。例如他们创造了极端繁华欢乐的净土 和极端悲惨恐怖的地狱；创造了维摩与文殊紧张的争辩的场面，也创造了劳度差和舍利佛的激烈斗法的你死我活的景象；还创造了园林中高人逸士的闲适，深宫里贵族仕女的寂寥，创造了无数生活的形象和庄严的与优美的典型，这些意境和形象是美术史上重要成就。唐代美术中，艺术技巧有巨大的进步。人物的各种面型和表情的类型的创造，姿势动态表现更丰富自由。发掘并开始表现了自然事物：山水和花鸟的美的特点。唐以后的绘画善于选择生活中一部分富有诗意及戏剧性的场面，不是平板的描写生活。在构图上，远近透视和比例大小的趋于正确，在表现一定的内容及思想方面也更有力，人物关系不复是平列或接近平列的形式，也不复是以大小来分别主次，而是处理得更自然真实而且富于艺术效果。道具和环境在表达题材内容时也逐渐起了较大的作用。艺术技巧在盛唐以后完全脱离了幼稚的状态。唐代的代表性美术，主要是盛唐的美术，形象丰腴而又典丽，结构豪华而又紧凑，色彩绚丽而又调和，总之正如盛唐所代表的唐代的经济力量、政治力量、人们的创造力量的雄厚优裕，风格雄浑而又优美，是中国的、同时也是世界的最杰出的古典艺术。 3、唐代艺术家如何认识和表现现实生活的？作为唐代最杰出的人物画艺术家之一，不得不提 到吴道子，他对于生活的认识和表现，完全是抒发个人的情感意兴，他的创作主题总是尽情地表现自己，他的画也正如他的生活态度，奔放豪迈、无所羁绊，喜欢打破传 统，不甘于受规则束缚的那份洒脱，从他的画面中，不以精工见长，而是众皆密于盼际，我则离披点画。人皆谨于相似，我则脱落其凡俗”。他作画的线条粗细变 化，不可穷诘，以表现高侧深远，卷褶飘带之势。”再说到王维，这个山水诗人兼画家，他所提倡的是一种文人的艺术理想，一种高雅的超然境界。由于出任过叛军手下官职，他的仕途一直比较坎坷，这也看破红尘，在长安郊外的蓝田过起隐逸的生活，这也导致了他对生活的认识发生了巨大的变化。王维总是用清新隽永的自然启示来达到宁静 致远的境界，从他开始，绘画的功能在逐渐改变，从面对公共服务政教，转向面对自我, 服务个
西方绘画(美术欣赏教案)
西方绘画的表现图式与艺术特征 教学时间：1课时 授课人： 学生分析：学生对本部分内容非常有兴趣，但由于东西方文化及人的审美观念存在着许多差异，因此对具体作品的理解会存在一定的难度。 教材分析：教材内容分为古代西方绘画、近代西方绘画、现代西方绘画三部分，有利于教师对比且逐步深入地引导学生学习。 教学目标：1.了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现演进的大体脉络及其主要艺术语言和艺术特征。2.感受、尊重世界多元文化。 教学重点：近、现代西方绘画的学习。 教学难点：现代西方绘画的欣赏与评价。 教学过程： （一）组织教学（略） （二）导入新课：优秀油画作品图片直接导入--西方绘画的表现图式与艺术特征（三）讲授新课： 浏览外国绘画作品图片，感受其不同于东方的艺术风格 什么叫图式（自学课本，回答） 图式：人的认识结构。这里借用心理学用语，来指称西方艺术家在艺术表现和造型活动中的不同于东方艺术家的心理定势和认识结构，包括他们的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等等方面。 1.古代西方绘画 a.写实的古典艺术 古希腊、古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头 借助作品分析讲解：《宴罢》、《菜花少女》 b.中世纪的基督教艺术 象征性地显示上帝的美与神圣力量，和谐使得古典艺术既不相同而又缓慢融合 借助基督教绘画作品分析讲解：《蒂奥多拉皇后》、《受胎告知》 2.近代西方绘画 a.文艺复兴时期绘画 文艺复兴三杰作品的欣赏与分析：《蒙娜丽莎》（达·芬奇）、《创造亚当》（米开朗基罗）、《西斯廷圣母》（拉斐尔）（学生讨论，赏析） b.十七世纪的肖像画 借助作品分析讲解：《夜巡》、《教皇英诺森十世像》、《吉普赛女郎》 c.十八、十九世纪的西方绘画 古典主义、现实主义、自然主义…… 3.现代西方绘画 印象主义是标志着传统的写实绘画向更为多姿多彩的现代艺术转变的重要环节
(精心整理)美术欣赏课教案
美术欣赏课教案 课题：美术作品欣赏 执教：赵君明 教材分析：美术欣赏课是美术教育的一个重要组成部分，是提高学生艺术素质的重要途径，它所涉及内容及具广泛性和综合性。教师在教学过程中，应从美术的审美特点出发，通过古今中外各类优秀的美术作品介绍、分析。并引导学生运用感知记忆经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从中获得知识、审美感受和享受，从而掌握美术欣赏方法，提高审美水平。 教学目的： 1、知识与技能：通过本课教学，使学生对有代表性的优秀的美术作品有比较深入的了解，同时对美术作品的欣赏也有一个初步了解。 2、过程与方法：在不断提高学生鉴赏能力的同时，注意寓思想教育于审美教育之中，激发学生热爱祖国优秀文化的热情。 3、情感态度价值观：通过多种形式的直观欣赏，从而达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 教学重点：着重欣赏分析教师作品和部分学生作品，精辟地讲授美术作品的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。
教育准备：多媒体作品欣赏 教学过程： 一、组织教育 上课礼仪、故事导入 二、讲授新课 （一）欣赏自己的作品 1、欣赏教师作品《雪景寒林图》临摹作品。 (1)分析《雪景寒林图》整体创作的构思； (2)再析《雪景寒林图》历史背景和创作过程； (3)欣赏《雪景寒林图》的设色用笔。 2、欣赏《陕北老农》 (1) 分析《陕北老农》整体创作的构思； (2) 细节刻画； (3)《陕北老农》艺术特色和表达的思想情感。 3、教师给出自己的欣赏途径，给学生提供参考。 (1) 作品构图； (2) 色彩及用笔； (3) 主题思想。 4、学生自己欣赏自己的作品。（提醒：可参考老师的欣赏途径，也可从自己的欣赏角度去欣赏。） 二、教师活动:欣赏学生的作品 《肖像》、《放学了》
最新西方美术欣赏只是分享
西方美术欣赏 1 【单选题】中国绘画中(A)地位最高。 A、 山水画 B、 人物画 C、 花鸟画 D、 器物画 2 【单选题】中国最好的砚出自以下哪个省?(C) A、 山西省 B、 安徽省 C、 广东省 D、 山东省 3 【多选题】关于西方绘画说法正确的是(BD)。A、 西方绘画更注重明暗对比 B、 西方绘画注重水墨 C、 西方绘画更注重色彩 D、 西方绘画更注重物质世界 4 【判断题】中国绘画注重山水和花鸟。(√) 5 【判断题】中国绘画讲究明暗色彩。(×)
1 【单选题】谢赫六法论的第一条是(C)。 A、 写物像物 B、 随类赋彩 C、 气韵生动 D、 传移摸写 2 【单选题】中国绘画最重要的审美元素是(C)。 A、 明暗 B、 色彩 C、 光影 D、 线条 3 【单选题】中国画家认为轮廓线有什么功能?(D) A、 抒情和审美 B、 描物与审美 C、 描物与抒情 D、 审美与认知 4 【判断题】中国绘画中有一个重要理论是外师造化、中得心源。(√)
【判断题】西方绘画最早出现的是教堂壁画。(×) 1 【单选题】中国有句古画叫做喜画(),怒画(A)。 A、 兰、竹 B、 兰、梅 C、 梅、菊 D、 兰、菊 2 【多选题】关于陈老莲说法错误的是(ACD)。 A、 陈老莲宋朝著名画家 B、 以画人物著称 C、 线条粗犷 D、 画风豪迈 3 【判断题】毛笔在运笔过程中非常讲究顿挫。(√) 4 【判断题】谢赫提出的骨法用笔是指对墨的用笔方法。(×) 1 【单选题】按照字体出现的先后顺序排列正确的是(B)。
隶书、篆书、楷书、行楷 B、 篆书、隶书、楷书、行草 C、 篆书、隶书、行楷、楷书 D、 隶书、篆书、行草、楷书 2 【单选题】中国山水画的高峰期在(C)。 A、 唐朝 B、 清朝 C、 元代 D、 魏晋 3 【多选题】下面对西方绘画说法正确的是(BCD)。A、 20世纪初西方绘画由表现走向再现 B、 20世纪初西方绘画由再现走向表现 C、 西方现代绘画抛弃了形 D、 西方现代绘画回到人的主观 4 【多选题】下列中属于永字八法的是(ABCD)。A、 撇 B、 提 C、 挑
西方经典美术作品赏析论文
西方经典美术作品赏析论文 我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解， 是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺 术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所 赐。 西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风 格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知 性之美。从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。 西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。“美术”一词，在西方指非功利主义 的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实，表达思想感情 和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传 统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。 西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。第一，古
希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。 对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道 美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。 历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统 治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺 乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺 复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的 革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时 代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的 艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复 杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。 文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光，这个时期的人们尽情地歌颂人， 歌颂人性，歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术，在这场轰轰烈烈的艺术大变革中
大班美术欣赏教案
大班美术欣赏教案 通过学习美术，可以让小朋友们在美术的世界里天马行空。大班美术欣赏教案范文，欢迎阅读。 大班美术欣赏教案一：活动目标： 1. 通过欣赏大师作品、观察放大的花卉图片了解并学习色彩渐变的方法。 2. 尝试用饱满的构图和渐变的色彩表现自己喜欢的单朵花卉。 3. 细致观察感受花卉的美，萌发热爱生活的情感。 活动准备： 花卉照片，画家奥基弗的绘画作品，两幅图形一样色彩不一样的图片活动过程： 一、欣赏花卉照片，感知色彩、造型的美。 1.教师播放6幅花卉照片的幻灯片，根据幼儿的选择点击放大欣赏。 (挑选六张渐变色的花朵图片展示，并用1~6的数字给每张图片做标记) 2.通过提问，引导幼儿从造型和色彩等方面进行观察。 教师提问：这里摆了了六朵花，它们的形状颜色各不相同，我想请小朋友来告诉我你喜欢几号花? 学生回答：我喜欢*号花教师问：那你为什么喜欢这朵花呢?是喜欢它的颜色还是形状呢?
学生答：……二、欣赏奥基弗的作品及放大的花卉图片，学习表现色彩渐变及画一朵大花的方法。 1.教师说：今天我也给大家带来了一位画家的作品，这位画家的名字叫奥基弗，她也画了一朵大花，我们一起来看看他是怎么画的，好不好? 学生答：好教师：我们看完奥基弗的画了，我现在邀请一位小朋友告诉我，它的花瓣颜色是怎么样的? 学生答：它是红色的教师问：那这朵花只有红色吗?你仔细看看是不是还有其他的颜色……学生答：它还有黄色跟橙色教师：噢，那这朵花的花瓣上一共有三种颜色，2.提问：你看了她画的花以后有什么感觉?花儿的颜色是怎样变化的?为什么你会感觉它画的花很大呢? (引导幼儿说出这朵花给人的感觉，花儿的颜色由黄色变成红色再变成橙色，)3.教师播放小花渐渐变大的幻灯片，引导幼儿对比讨论。 教师：这儿有一朵小小的小紫花，它要变变变，变成了一朵大大的花。为什么同样是一朵花，左边的很小，右边的看起来很大呢? 学生：……教师：那我们画画的时候呢，也要把这朵花画的大大的，把图纸都画满4.总结：花瓣要画大，画纸边缘留下空白的地方要少，也可以让花瓣伸到画面外面去三、教师示范教师拿出两幅图片作对比，比较单色花跟渐变色花的
外国美术作品欣赏(一)
初中第五册美术教案 授课教师：李帅 外国美术作品欣赏（一） ——金字塔和狮身人面像 课型：单一课 教学方法：视（看挂图、纪灯或者说录像）、听（听解说、听音乐）欣赏相结合。 （一）教学目的 1、通过视、听欣赏教学、使学生了解从旧石器时代起各国历代雕 塑、工艺、建筑、绘画等美术发展史概况。从美术的角度初步了解 世界各国民族灿烂的古文化，培养学生对外国传统艺术的鉴赏力。 2、以作品的艺术成就，让学生了解艺术的世界性。 （二）教学重点 介绍埃及金字塔的艺术特征和艺术价值、成就。 （三）教具准备 1、有条件的学校可准备有关录像片或纪灯片、还可准备一些古曲 磁带。 2、教学挂图及收集到的画报上的有关图片资料。 （四）教学步骤 一、组织教学 二、导入新课 解说：（播放相关古典音乐）世界的四大古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹，难道不是吗？那么请你欣赏世界各国古代先民们智慧的结晶——外国古代美术。 三、新授： 1、胡福金字塔和狮身人面像（悬挂图片，播放相关音乐） 埃及是古代文明的发祥地之一。“埃及是尼罗河赐与的礼物”（希罗多德），
尼罗河由南向北纵贯埃及，在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出一条狭长的绿洲。在这里产生了古埃及文明。 图片简介：金字塔是古王国法老的陵墓。在古埃及人观念中，陵墓是永久的栖身之地，它甚至比宫殿更为重要。王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。后来，随着陵墓的扩大，原来的一层马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔。起初是台阶金字塔，到古王国盛期，演变成方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表。而《胡福金字塔》是其中最大的一个，高146.5米，基座四边各长233米，正对东西南北四方，是一座四方尖锥形庞然大物。它由230万块2.5吨重的巨石垒成，石缝间未用任何粘合物，但却非常严密。金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。 艺术特点：埃及艺术是为法老和少数贵族奴隶主服务的，是社会生活中不可分割的一部分。这种专制艺术的一个重要特征是好大喜功，法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇巨像，表现他至高无上的地位，为了神化法老和贵族，在题材上和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象。 表现思想：金字塔具有庞大的体积和重量，它给人以精神上的压力。站在它的脚下，人们会感到自己的渺小。金字塔的外观对称、稳定，它给人以坚不可摧的印象，尤其是它屹立在炎炎烈日之下，象征着法老的威严地位不可动摇。 哈夫拉金字塔前的狮身人历面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像，它由整块天然岩石雕凿成。雕像身长约57米，面部为5米，一只耳朵就有2米。它头戴菱形巾冠，前额雕刻着圣蛇，两眼直视前方，面部仍保持着哈夫拉
西方美术鉴赏解析
印象主义绘画鉴赏 西方美术鉴赏期末论文（2014——2015学年第一学期） 系（部）： 专业： 班级： 学号： 姓名：
目录 摘要 (2) 前言 (3) (4) 1.2起源 (5) (7) 第二章．代表作鉴赏 (9) (9)
印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。本论文首先会介绍印象主义绘画的特点及其起源与发展；其次将会通过印象派艺术大师的巨制来展现印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。 关键词：法国光色彩风格自然界
继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不像古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。
第一章：印象主义绘画简介 印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新，打破了传统绘画的褐色调子，彻底反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。早期印象派分为两派，以莫奈为代表的注重色彩，以德加为首的注重形体造型。后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写，强调主观理性和自我情感、个性的表现。 1.1特点 把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。
外国美术作品鉴赏重点难点——史前美术及古代美术
史前美术 又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。 是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。 1、关于艺术的起源： 模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。这种观点没有 揭示事物的本质。 游戏说：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。 巫术说：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。 古代美术 1、古代两河流域美术： 苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》 古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕
亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为 写实、充满激烈动势的浮雕 新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。 波斯美术：建筑雕塑最具代表 2、古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面 像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》，外国美术作品鉴赏重点难点分析一 发表时间：2003-7-26 14:43:33 点击3342 次 第一章史前美术及古代美术 （一）着重掌握 1.希腊艺术古典盛期美学特征： “高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。 2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品： ①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。 ②古风时期:瓶画\建筑\雕刻 a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”； b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术； c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。 ③古典时期 a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者； b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城
西方美术作品欣赏的三个阶段1
欣赏西方美术作品的三个阶段 ——从九个角度看名画 直观欣赏阶段-自身属性，背景分析阶段-社会属性和审美体验阶段-美学属性。 对于没有受过美术训练的游客，参观美术馆时也许已会感到无所是从，不知从何入手去欣赏那看似雷同画作。即使面对着传世名作，也难以感受到其巨大的气场。 美术教育的重要性：1. 品味--日常生活中的美 2. 理解人类文明的精华所在 3.陶冶情操-阳光性格--非商业化的精英美术-76%中国学生没有进过美术馆，仅有2%进过5个以上。 用画家的眼睛看绘画—三个层次，回答九个问题。 第一阶段：直观欣赏阶段——即通过直接观察作品外部特征，进而对其初步欣赏。 问题1：画了什么？ 这是一个涉及到美术作品分类的问题，通常的三种分类法如下: 从绘画用的工具材料上分类：1.素描。 2. 水粉，水彩。 3. 油画。4. 版画。 从作品的形式上分类：1. 壁画。 2. 传统平面绘画。3. 雕塑。 4. 商业平面设计。5. 工艺美术。 从题材上分类: 1. 肖像。 2. 风景。 3. 静物。4. 宗教与神话传说。5. 风俗。 对于大多数观赏者在看到一幅作品时通常第一个反应是：画了什么。因此，我主要从题材上分析。
通过对人物的五官（眼，口），手，姿态和衣着来分析人物性格。 有些画家，像提香只要付足够多的报酬，就会美化雇主。而有些大师，像委拉斯开兹，戈雅则不畏权贵地反映真实与本质—不管是正面还是负面。 一幅画反映了四种性格类型:"多血质" , "胆汁质", "黏液质"和"抑郁质". 《四使徒》欣赏：这件作品是丢勒晚年的成功之作，也是他最著名的代表作品，作品描绘的是耶稣的四大门徒，彼得、约翰、保罗、马可。左图中，年轻俊秀的约翰，内穿浅绿上衣，外披红色的大氅，侧立着，聚精会神地注视着手中的圣经；一旁的年老的彼得也低着他宽大的前额，俯首阅读，彼得手中捧着巨大的金色钥匙，他们显示出温柔、善良的性格。右图中，披着浅色大氅的保罗，一手捧着圣经，一手握着利剑，双目怒视，显示出刚毅的性格，深邃的眼神，锐利而逼人；一侧的马可，手握一卷，机警地注视着四周。这两
19世纪中期西方美术史
十九世纪中期绘画——写实主义 一.写实主义：写实主义有两个含义：①指艺术的创作手法。②指艺术的写实手法。法国19世纪写实主义美 术两者兼而有之。库尔贝等人的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。 法国大革命后，自由平等的思想抬头，加上产业革命的继续发展，使得欧洲社会走向物质化、现实化，中产阶级逐渐拥有优越的社会地位，进而影响到文化艺术上的发展，写实主义即是在这种时代背景下，产生于十九世纪中叶。十九世纪的写实主义是因反对新古典主义和浪漫主义的画风而出现在画坛上，写实主义的画家认为绘画应以忠实、毫不歪曲的态度，将现实景物加以记录；因此带走社会意识，描绘、暴露社会问题的作品一社会写实主义，也在这个时候形成。写实主义反对以绘画去说明历史、解释神话，题材选择以平民生活、肖像、静物、风景为主。 法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义，思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判社会 主义产生了列宾、苏里杰夫等杰出画家。 居斯塔夫?库尔贝（Gustave Courbet ,1819——1877）法国画家，写实主义美术 的代表。库尔贝在他的写实主义宣言中确立了以反映生活的真实为创作的最高原贝打并 肯定了平民生活的重要性和巨大意义。他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一 起。尽管其艺术见解有时显得有些偏激，如否定历史题材和不赞成在绘画中表现幻想 等，但这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。库尔贝的 艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。他对19世 纪的其他写实主义画家及其以后的印象主义画家，都有很大影响。 他的早期作品《带黑狗的自画像》（藏巴黎小宫博物馆）库尔贝作品《受伤的男子》（藏卢浮宫博物馆）虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向。他的创作盛期，是伴随着1848年的革命开始的。代表作《奥尔南午饭 后的休息》（藏里尔美术馆）和稍后的《米石工人》（藏德累斯顿美术馆），摒弃沙龙美术的传统，米用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦妇》、《浴女》等。1855年他创作的大型油画 《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近 搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品” 的展览，并发表声 明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。 指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高
西方美术鉴赏(整理答案)
西方美术是怎样的（一）已完成 1 下面哪一个不是造成中西绘画差别的原因？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：A 2 下面哪一个是宣纸的特点？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C 3 下面关于西方绘画描述不正确的一项是？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D 4 下面哪一种砚台是中国最好的砚台？（）?A、
我的答案：B 5 西方人强调天人统一，绘画要求达到物我两忘的境界。（）我的答案：× 6 中国绘画注重山水、花鸟，西方绘画注重人物。（） 我的答案：√ 西方美术是怎样的（二） 1 中国画常用工具毛笔的构成不包括下面哪一项？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C 2 下面哪一个是中西绘画的分水岭？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D 3 下面哪一项是线条的功能？（）
?D、 我的答案：A 4 外师造化是中国画的重要理论之一。（） 我的答案：√ 5 陆俨少是一位著名的中国花鸟画大师。（） 我的答案：× 西方美术是怎样的（三）已完成 1 下面关于陈老莲描述不正确的一项是？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C 2 中国画中的“四大君子”不包括下面哪一个？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D 3
4 提按和顿挫是中国绘画中重要的技巧之一。（） 我的答案：√ 西方美术是怎样的（四）已完成 1 中国字最早的字体是下面哪一种？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C 2 隶书的用笔方法有几种？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：B 3 下面哪一个时期是中国山水画抒情写意的高峰？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：A
西方美术作品欣赏
外国美术作品鉴赏 班级XXXXXX 姓名XXX 学号XXXX
一、人物简介——多纳泰罗 文艺复兴早期意大利著名的雕塑家，全名为多那托·迪·尼科罗·迪·贝托·巴地，多那太罗是他的外号。他生于意大利的佛罗伦萨，早年丧父，其艺术生涯是从在当时著名的雕塑家吉贝尔蒂那里当助手开始的。1416年，作品《圣乔治》使他闻名于佛罗伦萨，并开始受到当时银行界巨头美第奇家族的礼遇，后来完成的罗马教皇陵墓雕刻更加确立了他的艺术声誉，1443－1453年他曾在帕多瓦从事艺术创作。多那太罗是个多才多艺的艺术家，作品风格丰富多变，体现出罕见的深度和力度。他深入研究了古希腊罗马古典主义的雕塑作品，重新发现了希腊美术的精华，并加以发扬广大。他打破了中世纪古板的雕塑造型模式，通过细致的观察和高超的雕塑技巧，在作品中逼真地表现了处于运动状态中的人体，使作品中的人物形象栩栩如生。他是第一位推崇和借鉴希腊古典主义艺术风格的大雕塑家，也是他结束了一千多年的中世纪美术史，开创了文艺复兴的新纪元，确定了文艺复兴时代意大利雕塑艺术发展的基本路线。多那太罗的作品中贯穿着很强的民主主义艺术思潮，受到后来著名艺术家达·芬奇、拉斐尔等人的尊崇。他一生作品众多，其中最著名的代表作为青铜雕像《大卫》、《格太梅拉达骑马像》等。 多纳太罗年轻时从师于基布尔提，在他的工作室里受过严格的艺术训练，由于老师是位严守哥特传统的雕刻家，这使追求自然、孤傲而有才能的弟子不能忍受。29岁时独立创作《圣乔治》，塑造了一位充满自信心和自傲感的青年英雄理想化形象，雕像全身重量压在左腿上有前进迸发出巨大冲击力量之感，雕刻家按对立方式保持躯体均衡的表现手法塑造形象。《圣乔治》问世使多纳太罗名盖佛罗伦萨，紧接着为乔托大师设计建造的独立式钟楼制作四个先知雕像，在这些雕像中人们发现都是同代人的肖像。他在制作雕像时，有时高声叫道：“你说话呀，你真该死”，他常把雕像当活人一样与它对话。 同许多诗人和艺术家一样，多纳泰罗在承受了他前辈以及同时代艺术家的影响之后，在驯服于学派及传统的教训之后，更与当时一般艺术家同样仔细观察过了时代以后，渐渐显出他个人的气禀，肯定他的个性，甚至到暮年时不惜趋于极端而沦入于“丑的美”的写实主义中去。多纳泰罗有时因为要表现纯粹的精神生活而遗弃作品外形的美。 45岁的雕刻家和同代建筑大师勃鲁内列斯奇一起赴罗马，对古代艺术作深入的考察研究，充分地继承古希腊罗马的古典艺术传统，相继创作了《大卫》等名作。57岁的大师来到帕多瓦城，在那里塑造了名作《加塔梅拉特骑马像》。10年后又回到故乡佛罗伦萨，已是68岁的老人了，他仍然从事创作。由于客观社会的变化，雕刻家思想感情和艺术观念也发生了巨大的转变，这些转变在他晚年的名作《抹大拉》中充分体现出来。多纳太罗的前期艺术核心，是直接研究人与自然为基础的新的写实手法，借鉴希腊罗马古典表现形式为基础的理想化的艺术处理方法，作品中介入作者强烈的个性化表现；晚期的创作特色，是有意追求形式上的夸张和变形，脱离古典雕像的理想美和华丽庄严气魄，强调激情，丑陋和痛苦成为他后期创作的内涵。 二、多纳泰罗——创作历程 1411至1413年，多纳泰罗完成了雕像圣马克（St. Mark）。那是依据了传统思想与传统技巧所作的雕像，是十三世纪以来一切雕塑家所表现的圣者的模