歌唱心理

歌唱心理在教学中的作用

蔡薇

在声乐教学中，人们往往比较重视歌唱的各种技能技巧，而容易忽略另一个重要问题，那就是学生的心理因素在教学中的作用和影响。

歌唱虽然是由人体的发声器官、呼吸器官和共呜器官的协调合作来完成的，但所有这些运动都是受人的高级神经系统控制并将它们协调起来的，这种协调配合主要是通过大脑皮质对歌唱器官的控制来实现的。因此，歌唱时人的心理状态或心理素质对歌唱训练和学习起着十分重要的作用。

心理学告诉我们，人的任何活动都是在心理调节下进行的，因此，心理活动直接关系到人的实践能力。在声乐教学中经常碰到这样两种学生，一种是在老师的启发下唱的很好，离开老师自己就找不到歌唱的方法；另一种是平时练的滚瓜烂熟，一到考试就大打折扣，不是忘词就是跑调。这两种情况都是学生在歌唱时非正常心理状态的表现。

嗓音的好坏在一定程度上受着心理的支配。在声乐学习过程中，大多是凭直感调节有关肌肉活动的，因此心理作用在声乐教学中的位置非常重要。

当我们了解到歌唱心理在声乐教学上的重要性及其作用后，接下来的问题就是如何按科学的心理方法展开声乐教学。

在声乐教学过程中，首先要进行心理的调控。所谓正确的心理状态，是指与歌唱有关的各器官，处在协调、平衡、自然灵活的状态下，可以随我们的意志去调控、指挥活动。这种心理状态在初学声乐时首先要建立起来。正常的心理状态表现是，在训练或演唱时，全身放松，但不是松懈；注意力高度集中，但不紧张；积极热情主动听讲及训练歌唱，但不慌乱。因为只有在精神放松的状态下，全身的肌肉与神经才不会僵硬，使得与歌唱有关肌肉处在平静自然的状态中，可以根据训练与歌唱的需要进行调控。这就要求教师首先保持温和热情的教态，使学生感到和蔼可亲，使学生在情感上得到安慰，在心理上获得放松。

歌唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动过程，无论从生理上还是心理上来观察，这些器官都是相互联系又相互制约的，如果心理有负担，就要影响发声与歌唱。在教学过程中常遇到这样的学生，当他知道音的高度时，如Ａ２，说什么也唱不上去，可有时竟在不知不觉中唱到Ｃ３，当你告诉他是Ｃ３时他又不会唱了，这是由于心理上失控，心情紧张，气息上浮，身体僵硬的缘故。对待这样的学生，教师首先要鼓励他们充满信心，冷静地分析自己存在的问题，身体的各器官充分放松，或做一些放松动作，千万不可急躁、训斥和挖苦学生。

歌唱技能的形成过程是从心理到生理的一系列理解、掌握、熟练的过程。能否在发声训练中充分运用启发和诱导的教学方式，充分调动起学生的主观能动性，是关系到教学目的能否实现的关键之一。

在发声训练中，我们可以启发引导学生在学习中凭借自己的思维展开丰富的想象，通过对一些具体形象的联想，将发声的原理和机能中各种比较抽象和不易理解的概念变得清晰可辨，而采用“比喻”的方法，则是达到这一目的的重要教学手段。例如，在形容发出声音时，我们可以用“强”或“弱”的听觉概念来说明它的用力程度，也可以用“圆”或“扁”的视觉概念来说明声音位置的高低。在要求学生打开喉咙时，常用“打哈欠”的感觉来启发引导。尽管比喻有时并不一定合乎发声技能的实际，但确切生动的比喻，能启发学生对自己的声音所要达

到的要求的理解。在唱前就做好积极的思考、准备和调整，做到“想”在唱之前。而只有将声音的正确标准想清楚，才有可能指挥和协调好歌唱器官的活动，这比单纯的生理或技能要求的阐述生动形象得多，易于学生理解和接受。

此外，教师正确的演唱示范，用尽可能具体的声音形象来引导学生，唤起学生的歌唱欲望，激发学生的学习热情，培养学生建立起对声音和方法的精粗或优劣的辨别能力，也是启发和诱导学生学好发声方法的又一行之有效的教学手段。当学生在练声发生困难时，教师适当的演唱示范，能给学生实际的感性认识，正确的示范还能胜过太多的或重复的讲解，使学生能在正确的示范中，找到自己发声上的差距和需为之努力的目标，启发学生准确记住自己最好的声音，并逐步达到运用自如、得心应手的程度。

发声训练的教学内容和教学进度要注意掌握循序渐进的原则，大体上分三个阶段进行。

第一阶段是打基础阶段。如简单的元音练习，即气息与声音取得平衡的练习。正确的起音是发声基础之基础，发声的起音方法正确与否，将直接关系到声音的发展。正确的起音方法，须要求学生深稳地吸气，松弛地打开喉咙，并预先考虑好声音应到的共鸣位置，略收小腹，气息运动起来发出干净利落、稳定圆润的声音。所有动作不但协调一致，并要在瞬间完成，喉咙打开是起音正确的一个重要前提，教师要指导学生练习，真正达到打开喉咙的具体标准。

第二阶段是在前面的基础上，除了巩固初步技能外作进一步技巧提高的训练。如统一声区、发展音域的训练。在女高音的训练中，怎样来解决声区的统一与真假嗓结合是一个较复杂的疑难问题。一般来说，女高音的换声点的平均高度在＃ｆ２左右，但不少学生在低声区向中声区转换时，换声十分明显，练声中常在此出现卡壳破音的现象；而有些学生则在中声区向高声区转换时换声较明显。在训练中除了找准换声点，更重要的是要用好的方法帮助学生逐步去掉换声痕迹，使这三个声区很好地统一起来。由于声乐学习的非直观性，也由于声乐教学语言语义的不确定性，声乐技巧教学的知识没有规范化或标准化的语言来表述，故有时学生对教师的讲解和要求感到不易理解和把握，这就要求教师在教学中应偏重于感觉上和心理上的指导。教师可以抓住学生演唱中表现好的、合乎歌唱要求的某个音或乐句，提醒学生注意这个音或乐句的演唱感觉 因为这在学生可能是无意识的行为 ，进一步启发学生对这个音或乐句从感性的演唱上升到理性的高度上，从无意识的演唱逐步转化为有意识可控制的演唱，通过多次练习做到随时再现，并以这个音和乐句为楷模，来带动和指导其它音或乐句的演唱。

第三阶段是高难技巧的训练。唱好高音和低音是学习声乐较难的技巧。发展高音和低音的技能，是在练声中逐步建立起来的，这是各器官的肌肉经过反复的练习获得的能力，所以练习方法正确与否是一个关键问题。心理因素是练习高低音的另一个重要的因素。歌喉是演唱者的乐器。正确的发声，清晰的语言，协调的共鸣和富于感情的音色变化等，都无不受到大脑的直接控制，所以歌唱是高级心理活动现象之一。有信心和保持良好的心理状态，是练好高音的条件之一。其次，在头脑中要建立一个良好的高音的声音形象，有了这两点就能指挥调动歌唱器官各部分达到自己的理想。

总之，教师在声乐教学中对学生的心理状态要给予足够的重视，要根据不同的学生建立起师生间不同的交流渠道，建立师生间的充分信任与自信，使教学

氛围尽量和谐轻松，这样才能使学生不仅掌握声乐这门艺术，还尽可能正确、规范，完美地去表现声乐艺术，这才是我们的目的所在。

浅谈歌唱心理在歌唱中的运用

1 浅谈歌唱心理在歌唱中的作用 摘要：在声乐的演唱中，大多数的演唱者相比较之下，更加的注重演唱的演唱技巧，从而容易忽略掉歌唱的情绪，情感。歌唱的整个过程都离不了内心的感受，内心的体验，内心的适应以及内心的表现。古语说“以声传情，”，“声情并茂”也正是体现了声乐歌唱艺术的生理和心理。声乐艺术是一门具有即时性，直接性，风险性和创造性特点的综合艺术，要求表演者必须具有强大的心理才能控制全场。 关键词：歌唱心理，心理状态，作用，歌唱表演 歌者在表演的一个过程是一个在选定好的作品的基础上主观能动进行再次创造的一个过程，它一般具有即时性，直接性，，不可重复性等等的特点，当一个作品结束时，无论本次的演唱的效果怎么样，你都已经从各方面的呈现在观众的眼前，音乐通过时间的流逝，，舞台空间的组合，演唱者个人技术的运用等各方面因素综合作用并且一次性的展开，这就要求演唱者必须具有强大的歌唱心理才能控制全场 一 歌唱心理的概念及重要性 (一)歌唱心理是指与演唱由关系的行为和精神活动，两者互相融合的一个综合。声乐艺术它是一门交叉的学科。融合了音乐学和心理学，演唱时必须有心理上的和思想上的准备。有了良好的歌唱欲望，这样才能有了一个好的开端，否则失去这个前提根本不可能唱好。一个歌唱者无论在演唱技巧的表现上，还是在歌唱情感的表达上，都离不开复杂的心理活动。无论本来的自身嗓音条件的好坏与否，都可以通过技巧和刻苦的训练来达到一定的效果。但是技术只是歌唱艺术当中最为基础的一个过程，在演唱的过程中，必须要和情绪、表情、表演结合起来，有的人在平时训练的时候已经非常的熟练，而且可以轻松自如地表现出作品，但是当一到了舞台上正式演出的时候就会出现紧张、气短、忘词等等一连串的问题就接踵而来。这其中的原因主要就是一个心理上的因素影响了生理，使演唱者无法和平时训练的时候一样表现，，达不到预定的效果， 二 歌唱心理与心理的一些联系和区别 心理学家指出：人所有的一切活动都是在心理的调节和大脑的支配下所完成的，心理的活动，直接影响着人的实践能力。在歌者演唱时，他的一切的心理活动都直接关系到声乐训练和自己演唱水平的发挥。综上所诉：演唱者除了必须具有扎实的演唱技能技巧和较高的艺术修养之外，另外，还必须具有强大的心理素质，两者相辅相成，二者缺一不可，他们之间有着紧密的联系。如果说一个歌者在演唱表演或者训练时，只是单纯的注重演唱本身的技能技巧和物理方面的训练，却忽视了心理状态的作用，那么这样的声音效果将会很难达到预定的效果。伟大的声乐理论家邹长海也曾经说过：“歌唱是生理学的，也是心理学的，但是归根结底却是心理学的”。因此:心理素质的作用，在演唱和训练中是非常重要的，同时也要求我们平时在声乐的演唱或者训练中，不能失去对心理素质的控制，只有把坚实的声乐生理技能技巧和良好的心理素质的培养紧密的有机的结合在一起，才能使歌者在演唱中达到理想的效果。 三 歌唱中常常出现的一些心理问题及原因 表演的时候紧张就是现在人们常常说的怯场，这是演唱者在演出时经常会出现的现象，但是过度紧张则会影响演出质量，影响演出的效果，因此如果正确认识导致紧张心态出现的原因会对歌者有效的调控自己的演出状态有着很大的帮助，从而获得演出的成功。导致紧张心理状态的主要原因有以下几方面： （一）情绪对歌唱的影响 情绪是建于生理基础之上的一种主观心理活动。对于情绪和情感他们两者的本质而言都是人的主观体验，因而人们常将二者看作是近义词。严格来说，二者是有区别的，但是在人们的日常生活中却没有严格的把两者区分出来。我们可以理解为，情绪是人身上器官的各种

浅述歌唱中心理素质的重要性 邹玲玲

浅述歌唱中心理素质的重要性 邹玲玲衡阳财经工业职业技术学院 摘要 歌唱是一种全身心的运动，歌唱中要注意协调和保持良好的歌唱心理、歌唱姿态和科学的发声方法。只有做到歌唱心理状态均衡适度,歌唱身体状态的均衡适度,歌唱发声状态的均衡适度才能产生美妙的歌声。因此，歌唱中的心理素质和技巧训练同等重要。 关键词：歌唱发声状态均衡适度心理身体 本文从声乐演唱中心理调控的成因及克服方法入手，着重介绍了心理活动在声乐演唱中的重要性。使歌者重视心理素质的培养，使专业技能与心理调控更好的结合，从而达到完美无缺的演唱境界。心理学告诉我们，人的任何活动都是在心理调节下进行的，因此心理活动直接关系到人的实践能力。由此可知，把声乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来，才能在歌唱中充分发挥自己的水平，从而完成声乐的艺术创造。 一、心理素质在声乐学习中的重要性 声乐是一门综合艺术，同时也是一门综合的科学，它涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科。声乐艺术通过人的声音以及表演等来表现人的情感，展示人的内心世界。因此，歌唱者的心理状态必然成为其声音状态的重要内在基础。在整个歌唱艺术活动过程中，心理活动都始终贯穿其中，并产生十分重要的影响。马腊费奥迪曾说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。”可见，从心理学的角度来研究声乐学习，能为声乐学习的实践提供新的理论参考，使声乐理论更加完善，更加科学，因而是具有重要意义的。 声乐学习的重点在于逐步调整、协调人体各发声器官，使发声技能和习惯趋于科学和合理，进而提高人声的艺术表现力。然而，声乐学习并不只是单纯的声乐技巧的学习，同时也是学习者心理活动调控过程的训练。不管是声乐作品的思想内容还是演唱形式，都必须通过演唱者的思想感情来表达。如果没有演唱者充分的情绪和良好的心理因素，

论歌唱的心理状态和生理状态

第19卷　第1期2000年3月 交响——西安音乐学院学报(季刊) JiaoXiang -Journal of Xi ′an Conservatory of Music Vol .19No .1 March .2000 作者简介:关韶华,男,1954年生,浙江师范大学艺术学院副教授(金华321004)收稿日期:1999—07—28 ●　关韶华 中图分类号:J616.1 文献标识码:A 文章编号:1003—1499(2000)01—0032—03 论歌唱的心理状态和生理状态 【内容提要】　歌唱主要是一种通过精神操纵的心理创造。情绪是心理 感应产生的,是情感感应以及心境的复合。各种不同的情 绪就有各自相应的对应面。心理运动赋予歌唱以智慧。歌唱的物质反应——生理状态机理运用的规则方法以及所产生的音响效果反作用于心理状态,使心理信息得以充实而进一步就歌唱的状态予以肯定或调节。歌唱是心理状态和生理状态的和谐一致、互为作用、互为平衡的工作 机构。 【关键词】　歌唱;心理状态;生理状态 歌唱就其表现而言,是一种生理发声结果,它通 过人体不同的组织器官,构成一个合理的互为作用的工作机构从而发出美妙的歌声。但使其能够互为协调、互为作用的瞬间过程,却是长时期思考、积累的结果。心理运动赋予歌唱行为以智慧,在很大程度上,帮助训练和塑造声音,使之成为一种平衡整体的中枢,以保持一定程度的自觉控制,而不是把歌唱作为一种简单盲目的、想当然而缺乏细致分析思考的生理运动。歌唱必须是心理状态和生理状态健康的合作,健康优美的嗓音建立在良好心理素质之上,能将歌唱调节结果的音响功能时时反馈给大脑以清晰的思辨后再行认知,歌唱的方法、语言、音乐的切实表现才有可能获得效果。歌唱的音响效果反作用于心理状态,使心理信息得以充实而进一步就歌唱的状态予以肯定或调节。 歌唱的心理状态 歌唱的激起,是情之所至,有感而发。即是心理运动的结果,职业歌手的演唱要在特定的时间、地点表演,不是即兴的,但并不是无感而发,必须以作品题材为背景,体验感情,进入情境,以此来激发自己 表演的欲望,才可产生歌唱的激情,以达到良好的歌唱效果。歌唱的心理状态作用于歌唱的生理状态是显而易见的,一位歌手无论歌唱技术上已有了多么稳定可靠的状态,但在心理和生理不能达成平衡一致时,歌唱的努力往往是事倍功半的。心理状态的制约(职业歌手则往往是潜意识里)干扰歌唱的生理运动。歌手知道自己在做什么,怎样做,却又没做好或做得不理想,许多潜在的心理因素是现场一时无法意识到的。没有哪一个人能够每次、或任何时候能够把他的发声生理机能做到精确有效。歌唱器官的状态就是这样,身体中每一个平衡受到干扰时都会影响它,这是由于神经系统和心理状态起了相当大的作用。喉腔是大脑的一个附随器官,肌肉、神经、大脑由于疲劳而受到损害,头脑和新陈代谢并不总是处在完全平衡的状态中,情由心生,不高兴不满意,烦燥、忧郁、生气、体力的透支以至空气和环境氛围等,都会使这个系统失去平衡,即使是一个比较成熟的歌手,当其站在舞台上时,寂静的剧场效果,延伸了创作的心境,保持了创作的想象。如果不经意间扫视席间,看到观众中有人看着他(她)窃窃私语,或是局部因为什么产生了哪怕一点点使其感受到的躁动,此时心理状态对于创作的欲望和感应恐怕要打折 ? 32?

唱歌舞台表演技巧

唱歌舞台表演技巧 声情并茂的唱歌表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高目的。今天我们就一起来看看唱歌舞台表演技巧吧! 唱歌舞台表演技巧【1】 眼睛是心灵的窗户,人的各种复杂的乃至细微的感情,均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是 心中苗’虽然是句俗语,但可以说明眼睛对表演的重要性,因为人物的一 切感情都要通过它看出来。所以说,手、步、身、口都对了,眼睛不精,不拢神,也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”,对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演,要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神,用眼神与观众交流,用眼光示意景物的高、低、远、近,用眼睛表达情感,总之,通过眼睛各种“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、气、神”来,这样才能抓住观众,才能感人。歌唱艺术的核心是情感, 艺术的魅力就在于表现情感,换言之,演唱者没有歌曲的情感审美感受,就不能表现美的感情,就没有艺术。“情之相通,美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果,当然原因是多方面的,但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感,可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情,又要使别人得到美的感受,这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动,要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望,这样的演唱才能具有美的感染力。 唱歌舞台表演技巧【2】 古人曰:“凡人声音不等,各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康,在他的《声无哀乐论》中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、

歌唱的相关因素与歌唱心理论文

歌唱的相关因素与歌唱心理论文 摘要：歌唱整体平衡是达到完美歌唱的必须, 对歌唱中各个重要因素进行协调与管理, 让他们彼此牵制、彼此合作, 共同完成演唱。有科学的理论作为依据, 并真正实现理论来 源于实践并指导、促成实践, 达到完美的艺术表现, 歌唱才能是优美、动听的歌声。 关键词：歌唱; 艺术表现; 完整体; 歌唱艺术是复杂、综合的艺术形式, 宇宙是自然平衡的一个完整体, 建立科学、良好 歌唱理念及方法, 通过对“人声乐器”的协调与运用, 使歌唱者在歌唱的过程中能够灵活 的运用自己的“人声乐器”, 是一个长期、反复实践的过程。只有立足于科学的理论基础, 以创新的视角对于整体性歌唱进行研究, 结合丰富的实践的经验, 从舞台实践中总结、积累, 才能经受住舞台与时间的检验。 1 歌唱的相关因素 歌唱是人体本身所带的功能, 人们无法拒绝美丽, 声音是与生俱来的一件乐器, 古人 有余音绕梁, 三日不绝之说, 人体是“乐器”、又是“演奏者”, 呼吸是歌唱的动力, 作 为人体本身存在的“乐器”, 是歌唱有力的支持, 可以随身携带, 随时使用;气息作用声 带发出声响, 要发挥人生乐器的最大功能, 才能使声响通过共鸣腔体以保持最好的歌唱状态。 我国古代很多音乐论着对呼吸都有记载。声乐演唱第一想到的就是“呼吸”, 呼吸是 人体乐器的主要动力, 呼吸是歌唱的源泉, 歌唱的“呼”与“吸”是一组对抗的力量, 呼 吸的同时可以做任何一件事情, 是人体在歌唱的状态下的声乐演唱的发声基础, 有意识的 对呼吸进行控制与调整同, 是声乐演唱的最终动力, 歌唱呼吸的吸气较为快而且短促, 需 要歌唱者进行严格、科学的呼吸训练, 呼气要长久而均匀, 并且只有具备扎实的歌唱呼吸能力, 并进行科学的调节与训练, 讲究歌唱呼吸的方法, 才能逐渐形成科学的歌唱。在歌唱中要根据歌唱作品的要求对自己的呼气和吸气进行 调整与变化。 在歌唱中, 要让气息能自由进出, 并与作品的风格、内容以及感情基调一致。另外, 同一作品中, 不同的部分也会因为歌词、感情等因素所要表达的感情也是不尽相同的, 因 此在基础呼吸方法上要有灵活性与机动性, 最大限度的满足了歌唱者需要。比如在旋律与 歌词相对密集的语句中, 因为人的气息长度是有限的, 所以要偷偷的换气, 并且在这个过 程中我们不能影响作品的连贯性。再举个例子, 在比较抒情的作品中, 要使声门得到充足的气压, 气息要充足而连贯, 使声音饱满、充实, 以表现出乐句的绵延悠长。在声乐演唱中, 要提高音调, 要么靠气流的增加, 音准 与呼吸也有一定的关系。要使要求声乐学习者选择适合自己的作品, 有的学生在唱高音时, 时常音高出现不到位, 这是因为不会调整自己的状态, 即可能是气息的不稳定引起的。

声乐演唱时心理学

声乐演唱时心理学 如何保持良好的歌唱状态，是每一位歌唱者都最为关心的问题，我们经常看到在考试、演出、比赛时，许多演唱者由于歌唱状态不佳，从而使演唱水平大打折扣。根据声乐艺术的特点，最佳的歌唱状态是由良好的生理状况、良好的心理状态和良好的技术状态这三个部分所组成的，并且三者缺一不可，其中良好的心理状态对发挥最佳的演唱水平起着关键的作用。 一声乐演唱中造成紧张的原因 演唱时的紧张，主要是心理因素，也就是心里状态不正常。所谓心理状态，指的是当前时刻脑功能的积极性或心理活动水平。起码的水平，就是觉醒水平，这种心理活动水平，当遇到紧急时刻则产生应激状态。心理状态好比是心理活动的背景，一切心理活动都在它上面进行，在不同心理状态下，心理活动规律就可能表现出很大的差异。演唱者的觉醒水平直接影响自身的演唱控制活动水平，在不同的应急状态下，演唱者调动各种心理潜力应付紧张局面的能力也有所不同。 紧张心理是声乐演唱的大敌。临场过分紧张就会忘词、走调、声音颤抖，和平时的正常水平相差甚远，甚至判若两人。一个演唱者临场紧张时产生了一种害怕、不能自信、犹豫不前的情绪，在中枢神经系统形成了特有的兴奋。这个兴奋的程度超过了演唱者的控制能力时，由大脑皮层发出的歌唱以及想象进入情景、角色的指令就受到了

紧张兴奋中心的强烈干扰，于是指令的传达变形，原有的长期练功形成的一定程度自动化的条件反射的固定联系也被打乱，破坏性的效应就会无情地出现了。 大量的实践证明，只有心理素质好、技术过硬，才能在歌唱中充分地发挥自己的真实水平。紧张心理不同程度地存在每一个歌唱者的身上，常有这种现象，有些学生自身条件好、乐感也好、歌唱技术过硬，但是一到考试、比赛或是参加演出活动等场合，就会紧张失常，在歌唱的过程中心跳加速、呼吸快而浅、手冰凉、腿发抖、脸色苍白；更有甚者记忆力突然出现空白、忘词忘谱、节奏错乱、出现跑调现象。可见解决学生的演唱中的紧张心理在歌唱艺术中起着至关重要的作用。 那么学生演唱中紧张心理是怎样形成的呢？下面，我们主要从主观和客观两大因素来具体的分析一下： (一)主观因素 1. 心理因素 （1）演唱者心理失去平衡，产生自卑、恐惧心理，从而失去演唱的自信心 心理学告诉我们，紧张心理是一种特殊的心理状态，是由很复杂的原因引起的一种主观心理体验，在一定条件下这种心理是很难避免

浅谈歌唱时如何调整心理状态

摘要 毋庸置疑，良好的心理状态对歌手的演唱的成功发挥起着至关重要的作用，因此探寻歌唱时如何调整心理状态有着极为重要的意义。本文将从研究歌唱者的心理状态出发，分析不良心理状态形成的原因以及克服不良心理状态的方法；其次，分析出歌手在演唱前做好充分准备，主要包括：首先要选择熟曲或者是适合歌手歌唱的作品的；其次，选择合适的音乐作品伴奏；最后，在歌唱表演的临近阶段进行适当的发生训练以及热身运动，以舒缓歌手紧张的心理状态。再次，在歌唱时要运用正确的发生方法的同时要充分表达歌曲的内在意蕴和情感。歌唱的关键在于达到声情并茂的状态。合理的声音可以表达出音乐作品的演唱发放；而充裕的情感是表现出音乐作品的内涵。声与情二者相辅相成，相互促进，不可分割。最后，就是在日常生活中要时刻保持着积极的歌唱状态。这是锻炼歌唱表演时良好心理状态的基础，其主要途径可以通过保持歌唱的热情、充分了解歌唱产生的背景时代、提高个人的文化与专业素质来实现。 关键词: 歌唱调整心理状态

Abstract Needless to say, sing good psychological state on the singer's success plays an important role, how to adjust the mental state therefore exploring the singing has a very important significance. This paper will study from the singing of mental conditions, analysis of the causes of the bad psychological state formation and the method to overcome bad psychological state; secondly, the analysis of the singer in concert before fully prepared, mainly including: the first to choose familiar song or is suitable for singers work; secondly, choose the right music accompaniment; finally, the occurrence of a proper training near the stage singing performances and warm-up exercises, to ease the tension of the psychological state of the singer. Again, in the singing to use correct methods to occur at the same time the full expression of song's inherent implication and emotion. Singing is the key to achieve emotional state. Reasonable sound can express the Music Works Concert release; and abundant emotion is shown the connotation of music works. Sound and feeling the two complement each other, mutual promotion, indivisible. Finally, is to keep a positive state of singing in daily life. This is the basis of exercising singing performance good state of mind, the main approaches can by keeping singing passion, fully understand the background of the times, singing improve individual culture and professional quality. Keywords:Singing adjustment mental state

智慧树2019《教你成为歌唱达人》答案章节测试答案

智慧树2019《教你成为歌唱达人》答案章 节测试答案 智慧树知到《教你成为歌唱达人》章节测试答案 第一章 1、构成我们发音的主要器官有，请选择一项： A:喉头 B:声带 C:气息 D:共鸣 正确答案：声带 2、形成听觉的部位是： A:耳蜗 B:前庭 C:半规管 D:听觉中枢 正确答案：听觉中枢 3、用尖锐的器具挖耳可能会损伤? A:听觉中枢 B:鼓膜 C:耳廓 D:听神经

正确答案：鼓膜 4、听觉形成的过程，下列正确的是 A:声音-外耳道-鼓膜-耳蜗-听小骨-听神经 B:声音-外耳道-耳蜗-鼓膜-听小骨-听神经 C:声音-外耳道-鼓膜-听小骨-耳蜗-听神经 正确答案：声音-外耳道-鼓膜-听小骨-耳蜗-听神经 5、影响五音不全的因素有哪些，请选择1.听觉 2.视觉 3.声带机能 4.对音乐接触少 5.对节奏不敏感 6.笨 A:1、3 B:2、1、3 C:4、1、3、5 D:6、1、4 正确答案：4、1、3、5 6、下列哪些词是对美好、健康的声音的描述? A:松弛的 B:圆润的 C:紧张的 D:舒展的 正确答案：松弛的,圆润的,舒展的 7、具有传音、感音功能的器官是? A:前庭 B:耳蜗

C:听骨链 D:耳廓 正确答案：耳蜗 8、遇到巨响时，迅速张开口或者闭嘴、堵耳是为了? A:减少或消除噪声 B:保持鼓膜两侧大气压力平衡 C:以免戳伤鼓膜 D:避免引起中耳炎 正确答案：保持鼓膜两侧大气压力平衡 9、人说话的时候声带是什么样的状态? A:拉紧的 B:放松的 正确答案：拉紧的 10、声带的厚薄和长短决定了声音的高低? A:是 B:否 正确答案：是 第二章 1、声音音区分为 A:无效音区 B:有效音区 C:潜力音区

浅谈歌唱中的形体表演

浅谈歌唱中的形体表演 发表时间：2008-12-16T16:47:53.937Z 来源：《中小企业管理与科技》供稿作者：刘晓明 [导读] 摘要：声情并茂的表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一，才是艺术表演追求的最高目的。具备神形兼备的表演，才能给观众带来美好的第一印象，使歌唱有一个好的开端。关键词:声乐演员舞台形体表演声情并茂神形兼备摘要：声情并茂的表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一，才是艺术表演追求的最高目的。具备神形兼备的表演，才能给观众带来美好的第一印象，使歌唱有一个好的开端。 关键词:声乐演员舞台形体表演声情并茂神形兼备 声乐演员在舞台上不仅要歌唱，同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作，这种演唱就显得呆板而缺乏生动感。而美好的歌声与“神形兼备”的舞台艺术表演相结合，就能使歌声更加传神，使表演更加形象化。这是歌声与形象完美统一的结果。 我国京剧，经历了一两百年的发展，形成了许多传统的有着程式化的舞台艺术表演方法，概括为“四功”(唱、念、做、打)“五法”(手、眼、身、步、口)。著名京剧艺术家侯喜瑞说:“‘做’就是说以表演为主。‘表演’不论是哭、笑、惊、喜……都得通过手、眼、身、步、口五法。”侯老先生的话中，我们可以看出，凡属声乐舞台表演艺术总是将演唱与“神形兼备”的表演密切地结合在一起。演唱者的责任是不仅自己具有美妙的情绪感觉，而且更重要的是让大众也具有相同的感觉。因此，声乐演员也有必要研究一下舞台艺术表演方面的问题。 一、手势是传递感情无声的语言 声乐演员站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演。手势是人类一种无声的语言，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。唱戏有唱戏的“架势”，而声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演，同样需要有一定的“架势”的，但这种“架势”要摆得恰到好处。在歌唱艺术的表演中，应该以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的，根据歌曲的内容需要，灵活自如地做一些手势表演。大体可归纳为“引”“定”“开”“合”“托”“错”几种手势。声乐演员在演唱时手势不能太多，双手动作要求自然、协调，做到随情而动，把手势动作放在有意无意之间。如果为了做动作去故意摆弄手势，动作就显得生硬、做作，失去了手势辅助表演的意义。 二、眼睛是心灵之窗 眼睛是心灵之窗，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神，反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是心中苗’虽然是句俗语，但可以说明眼睛对表演的重要性，因为人物的一切感情都要通过它看出来。所以说，手、步、身、口都对了，眼睛不精，不拢神，也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”，对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演，要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神，用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感，总之，通过眼睛各种“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精、气、神”来，这样才能抓住观众，才能感人。歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于表现情感，换言之，演唱者没有歌曲的情感审美感受，就不能表现美的感情，就没有艺术。“情之相通，美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果，当然原因是多方面的，但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感，可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情，又要使别人得到美的感受，这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动，要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望，这样的演唱才能具有美的感染力。 三、面部表情丰富自然 古人曰:“凡人声音不等，各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康，在他的《声无哀乐论》中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧凡此八者，生民所以接物传情，区别有属、而不可溢者也。”(今译:“大凡喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧这八种情绪，是人们用以接触事物传达感情、区别对待各种属类而不可能溢出范围的呀。”)人的种种感情在产生时都会在面部有所表现，这就是表情。情生于内而表于外。感情与表情直接相关，真实的感情和表情的表现是统一的;虚假的感情则表里不一，“皮笑肉不笑”。人的感情不同，体现在面部的表情也应该是各不相同。声乐演员在舞台上表达歌曲中的感情，一定要从面部表情上有所体现，要敢“做戏”、敢表演，是什么感情就要有什么感情，感情不同表情不同，使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流传，大都首先激起歌唱者的心弦共鸣，这种共鸣的获得，并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻，而是靠真实的情感和对生活的共同体会，演唱者在舞台上的表演就是演唱者的再创作。例如《大森林的早晨》，当演唱这首歌曲时，眼前就要立刻出现晨雾、青山、流水、树木、鲜花、飞鸟等一幅有动有静色彩明丽、像诗一样清新优美的画面。各种表象同样都会清楚地呈现在眼前。声乐演员在舞台上面部表情的表演，要掌握贴切、真实、自然的要领，切不可矫揉造作。要贴切，就要表里如一。因此，根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功之一。 四、形体表演大方得体 声乐演员站在舞台上，一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足，毫无拘谨之感。当然，形体表演再带上“戏”，就更有艺术魅力了。声乐演员绝不能把生活中那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上，要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系，努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。声乐演员一出场首先要“抖擞精神”。人有了“精、气、神”，一上场的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉。有了“精、气、神”，神经系统就能协调全身松与紧的控制力和“台步”的节奏，使观众马上产生这样的想法:“这个男演员真潇洒、英俊!”“这个女演员真漂亮!”声乐演员就是艺术的表现者，一举手、一投足都要体现艺术的风度，就应该让观众感觉到艺术的美! 人类社会就是由各行各业不同职务、不同地位的人组成。不同的职业、职务，不同的学识、修养，不同的经历，形成了各自不同的身份特征。声乐演员需要经常注意仔细观察，去积累创造人物形象的素材。只有这样，才能将角色人物表演得惟妙惟肖，使自己达到忘我的程度，这才是表演艺术的最高境界。声乐演员只要在生活中留心对人进行细致的观察，随时都能得到观察的结果。歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于表现情感。例如当演唱《英雄赞歌》时，要被战斗英雄所感动;当演唱《美丽的草原我的家》时，要被美丽的草原的景色所陶醉;演唱者要使人受感动，首先自己先受感动;要使别人陶醉，首先自己先陶醉。要想获得预想的艺术效果，演唱者必须动用想象来塑造艺术形象。 总之，声乐演员在舞台上表演，必须具备神形兼备的舞台艺术表演，使表演更加形象。声乐演员的高超技艺，必须以生活为依据，从芸芸众生中寻找创作的灵感。扮演角色不同，就要有不同的性格，成为个性很强的性格演员。这是声乐演员在表演上应该努力下功夫的课题。

声乐学习与歌唱的心理分析

《声乐学习与歌唱的心理分析》 刘云松 （遵义师范学院音乐系贵州遵义 563002） 摘要：本文通过对声乐学习和演唱实践中的诸多歌唱心理想象分析，阐述了影响歌唱心理的各种主客观因素，并总结出克服在声乐学习和歌唱过程中的不良心理因素的方法，从而获得演唱的成功。 关键词：心理学；歌唱心理；主客观因素； 笔者在长期的声乐教学和舞台实践中经常碰到这样的情况：一些初登舞台的学生，在琴房上课时唱得不错，一上台或者考试就大打折扣，紧张得不能自制,这也就是通常所指的“怯场”。本来练得滚瓜烂熟的歌曲，一到上场演出时，虽然特别留意却偏偏会“卡壳”,甚至出现心跳加速、身体僵硬、两腿打颤、气息上浮,忘词跑调等。以上现象不仅发生在初涉舞台的声乐学生身上，即使是有些专业演员，甚至著名的歌唱家，一旦在重大演出时，也时常会有类似的紧张失控的心理障碍发生。当然，这一切的一切都是歌唱心理因素中情绪消极的一面在起作用。 一、什么是歌唱心理 心理学是研究关于心理现象的科学，心理现象是大脑的特有的机能，是大脑对客观现实的反映。人的任何活动都是在心理活动的调节下进行的，因此心理活动直接影响到人的实践能力。歌唱心理是指与歌唱活动有关的行为和精神活动及其相互作用的总和。例如：一个歌唱演员的歌唱心理对其演唱起着相当重要的作用和影响。伊·卡·那查连柯曾说：“歌唱是高级心理活动现象之一。”(摘自《声乐译丛》练唱须知一节)如果学生在练唱时思想不集中，精神萎靡不振，缺乏应有的演唱激情，那么，他就不可能获得正确的声音。因此，与其说是用喉部来唱歌,还不如说是用大脑和心智来唱歌。如果学生对学习目的不明确，对学习声乐不感兴趣，就必然会造成学生生理现象上的肌肉松垮、发声器官活动迟缓（最明显的就是会厌没打开）、课堂上精神不集中。在这种状态下如果仍继续练习歌唱，那非但收不到好的效果，反而会使学生的发声器官声带受到损害，无论从思想上和生理上来说都不利于学习声乐。所以在声乐教学过程中，不但要从方法和技巧方面去引导学生，还要及时掌握一些学生的歌唱心理活动，通过思想工作和启发引导，逐步纠正学生不正确的学习思想和态度,使之有着明确的练习目的和要求。在教学中，教师还应有意识地调动学生内在的积极性，在练声或歌唱前，诱发学生内心强烈的歌唱欲望，启发学生的歌唱激情。因为只有在这样的精神状态下，呼吸器官、喉头、会厌、口咽腔、软腭等一切与发声有关的人体器官，才能处于它们应有的积极灵活、协调一致的兴奋状态，从而发生的声音才会通畅、自然、优美，才可能感染观众。行为是指一切可以被观察到、记录到或测量到的任何活动。精神活动则包括思想、记忆、情感、动机、梦、认识和信仰等。 二、影响歌唱心理的因素 影响歌唱心理的因素有许多，从种类上可以大致分为主观因素和客观因素。主观因素主要体现在以下几个方面： 1、情绪或情感是建立在生理基础之上的一种主观心理活动。歌唱者的情绪一一喜怒哀乐等等方面，直接间接地影响其发声、演唱。虽然其发声器官完全正常，但当其心理产生情

歌唱心理

歌唱心理在教学中的作用 蔡薇 在声乐教学中，人们往往比较重视歌唱的各种技能技巧，而容易忽略另一个重要问题，那就是学生的心理因素在教学中的作用和影响。 歌唱虽然是由人体的发声器官、呼吸器官和共呜器官的协调合作来完成的，但所有这些运动都是受人的高级神经系统控制并将它们协调起来的，这种协调配合主要是通过大脑皮质对歌唱器官的控制来实现的。因此，歌唱时人的心理状态或心理素质对歌唱训练和学习起着十分重要的作用。 心理学告诉我们，人的任何活动都是在心理调节下进行的，因此，心理活动直接关系到人的实践能力。在声乐教学中经常碰到这样两种学生，一种是在老师的启发下唱的很好，离开老师自己就找不到歌唱的方法；另一种是平时练的滚瓜烂熟，一到考试就大打折扣，不是忘词就是跑调。这两种情况都是学生在歌唱时非正常心理状态的表现。 嗓音的好坏在一定程度上受着心理的支配。在声乐学习过程中，大多是凭直感调节有关肌肉活动的，因此心理作用在声乐教学中的位置非常重要。 当我们了解到歌唱心理在声乐教学上的重要性及其作用后，接下来的问题就是如何按科学的心理方法展开声乐教学。 在声乐教学过程中，首先要进行心理的调控。所谓正确的心理状态，是指与歌唱有关的各器官，处在协调、平衡、自然灵活的状态下，可以随我们的意志去调控、指挥活动。这种心理状态在初学声乐时首先要建立起来。正常的心理状态表现是，在训练或演唱时，全身放松，但不是松懈；注意力高度集中，但不紧张；积极热情主动听讲及训练歌唱，但不慌乱。因为只有在精神放松的状态下，全身的肌肉与神经才不会僵硬，使得与歌唱有关肌肉处在平静自然的状态中，可以根据训练与歌唱的需要进行调控。这就要求教师首先保持温和热情的教态，使学生感到和蔼可亲，使学生在情感上得到安慰，在心理上获得放松。 歌唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动过程，无论从生理上还是心理上来观察，这些器官都是相互联系又相互制约的，如果心理有负担，就要影响发声与歌唱。在教学过程中常遇到这样的学生，当他知道音的高度时，如Ａ２，说什么也唱不上去，可有时竟在不知不觉中唱到Ｃ３，当你告诉他是Ｃ３时他又不会唱了，这是由于心理上失控，心情紧张，气息上浮，身体僵硬的缘故。对待这样的学生，教师首先要鼓励他们充满信心，冷静地分析自己存在的问题，身体的各器官充分放松，或做一些放松动作，千万不可急躁、训斥和挖苦学生。 歌唱技能的形成过程是从心理到生理的一系列理解、掌握、熟练的过程。能否在发声训练中充分运用启发和诱导的教学方式，充分调动起学生的主观能动性，是关系到教学目的能否实现的关键之一。 在发声训练中，我们可以启发引导学生在学习中凭借自己的思维展开丰富的想象，通过对一些具体形象的联想，将发声的原理和机能中各种比较抽象和不易理解的概念变得清晰可辨，而采用“比喻”的方法，则是达到这一目的的重要教学手段。例如，在形容发出声音时，我们可以用“强”或“弱”的听觉概念来说明它的用力程度，也可以用“圆”或“扁”的视觉概念来说明声音位置的高低。在要求学生打开喉咙时，常用“打哈欠”的感觉来启发引导。尽管比喻有时并不一定合乎发声技能的实际，但确切生动的比喻，能启发学生对自己的声音所要达

浅谈歌唱中的声情并茂

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/977895401.html, 浅谈歌唱中的声情并茂 作者：郑奇峰 来源：《商情》2008年第35期 【摘要】声乐是一门表演艺术，要通过歌唱者内心对歌曲内涵的理解而表达出来，是要 歌唱者通过自身音乐素养和对作品进行深入的挖掘后才能表达出来的。因此，作为一名歌唱者，应该从多方面的素养来丰富自己，来提高自身的文化素养和音乐素养。本文初步探讨了如何在歌唱中做到声情并茂的问题。 【关键词】歌唱声情并茂歌唱者作品 歌唱中的声情并茂，是歌唱的声音与歌唱者所要表达的情感内容要达到和谐一致，不仅要有动听的声音还要有动人心弦的情感。声乐艺术的特点就是用美的声音、清晰的语言来表达真情实感的。歌唱是一门用声的艺术，是十分重视歌唱感染力的艺术，是用人声嗓音来体现人类情感的一门艺术。人声嗓音对于歌唱者来说是基础、是根本，可以说无声就无歌，也就更谈不上情感了。 歌曲是因为字音而发声，而发声则根据感情而表意，正所谓“声为情役，腔为情设”“情之所至，音之所生”。离开了“声”，“情”便成了无矢之的；离开了“声”，声乐教学就无法实现，当然我们的演唱也就更无法实现了。有了美好的声音使人感到悦耳，有了真挚感情的歌声就更加动人了。歌唱者应该从以下几方面着手，做到在歌唱中声情并茂。 一、掌握科学的发声方法 现代声乐生理和心理研究证明，歌唱是一个统一的运动，是发声器官等诸多方面的运动。为了达到科学准确的发声方法，就要对每一项声音技巧明确它的规范要求。人体各大呼吸器官，如呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字器官这四大器官，是歌唱发声中的主要功能系统。这些发声的器官对于歌唱者能否唱好一首歌来说是至关重要的。它们之间更是相互联系、相互制约、有机、合理、能动地结合在一起。在歌唱中，人体的发声器官必须协调运作、合理搭配后才能做到用最少的力气和最节省的呼吸获得流畅、自如、美妙的歌声，才能唱出圆润的、有色彩的、优美动听的歌声。就像演奏家在演奏每首歌曲时，都要根据词曲的要求不断地调整呼吸的强弱，声带的长短、薄厚，共鸣腔体的大小、长短以达到不同的音高、音量、音色方面的要求。歌唱又是一种大脑训练、思维训练、歌唱器官的训练。这就要求歌唱者用听觉、视觉、感觉去观察、摸索适合自己的学习之路，需要有严谨的态度和科学的训练方法结合起

歌唱心理对演唱的意义

歌唱心理对演唱的意义 2012-05-30 10:35:19 字体：大中小打印收藏 摘要：良好的心理调控能够极大的增强表演者的音乐素养水平，反之，就会对表演者造成负面的影响。作为人类艺术的瑰宝，歌唱艺术在音乐体系中有着举足轻重的作用，与此同时，歌唱心理便悄然走近了人们的视野。 关键词：歌唱心理；歌唱意识；感知和表象 心理学在不到一百年的时间里飞速发展，实践证明它已广泛的运用到生活、学习、工作的各个领域。音乐则又是最贴近人类心灵的艺术品之一，音乐用美妙多变的声音讲述表达着人类多种不同的情感世界。20世纪初，利用深奥的心理学知识理论体系来研究人与音乐的各种心理现象的相互关系，试图找出其科学的规律，一门新兴的边缘学科——音乐心理学便逐步产生了。人的一切行为都受心理因素的支配和调控，所以心理因素直接关系到表演者的实践能力。 一、歌唱心理的产生 歌唱心理早在300年前的意大利教学中就引起了许多专家学者的共鸣。1855年以前为世界声乐艺术“凭感官的直观教学”的时代；1855年西班牙的加尔西亚发明喉境，声乐艺术进入“技能训练与生理学相结合”的时代；1932年西肖尔发表《微颤》，世界声乐艺术进入了“与心理学相结合”的时代。在20世纪80年代后期，我国声乐领域里萌发了一门新科学——声乐心理学。第一个在我国提出建立声乐心理学的分支学科，它来源于声乐艺术实践，又为声乐艺术实践服务。从声乐艺术对心理学的要求为出发点，以解决声乐艺术实践中的心理学问题为目的。 二、歌唱心理的感知和表象 首先，在声乐教与学中，各种领域声乐理论知识、技术动作的掌握、各种声乐技术技巧的练习活动都是通过感知来完成的。其中包括空间感知、时间感知、运动感知。空间感知是物体空间性的反映，歌唱者的空间知觉越敏锐、精细，越能较快的掌握；时间知觉要求在教学中保持平稳的速度，不因歌唱者情绪高涨时越唱越快，调性越唱越高，情绪不好时越来越慢，调性越唱越低；运动知觉是控制呼吸、发声、咬字、吐字以及形体等自身运动，是保证声乐技术的关键所在。 其次，表象对声乐教学没有直接但有间接的意义。在教学过程中，由于不能直接从感知开始，因此教师根据教学目的，要求通过形象的语言、生动的肢体进行指导示范，引导学生恢复必要的表象，应从两个方面入手： （一）当表象直接依赖于知觉的时候，表象最容易出现。表象既有直观的形象性，又有高度的概括性。因此，发展表象的自然途径，应该尽可能的，让视、听、嗅、触等多种感觉参加活动。例如，在讲解声音训练时，如何尽量使声音保持高位置，可以想象声音不在腔体内，而是额头前约十厘米的地方歌唱，或讲解吸气时，想象“闻花”、“打哈欠”来引导学生，从而达到通俗易懂的效果。 （二）声乐听觉表象不是与生俱来的，需要通过后天的训练来完成，如果没有声乐听觉表象歌唱就不能实现。比如，老师要求学生进行连唱时，首先应该用二、三度音程距离较进的模进，小跳进旋律进行练习；要求学生唱跳音时，则应该用音程距离较大的四、五、八度进行练习，这种旋律结合与技术要求一致性容易形成清晰的知觉表象。 三、歌唱心理的记忆与思维 在此基础，记忆是巩固所学声乐理论知识、技术技巧的唯一心理因素。记忆储存了多种的歌唱运动模

歌唱的心理准备

歌唱的心理准备 发表时间：2011-12-08T14:01:06.230Z 来源：《时代报告》2011年9月上期供稿作者：申丽杰 [导读] 而兴奋与紧张就在一念之间，如何克服歌唱环境对心理的影响对歌唱的效果起决定性的作用。 申丽杰 河南省商丘职业技术学院河南商丘 476000 中图分类号：J616.2文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）09-0000-01 摘要：歌唱，是由专业或者非专业训练后，借由声带，发出的优美动听的声音通过人的思想情感的抒发而形成的综合性的表现艺术。一首歌曲表演的成功与否，除了技术和生理上的因素外，主要还有演唱心理的影响。从细的划分，歌唱是由人的呼吸、发声、共鸣、咬字、吐字、听觉等机能共同参与下的多功能的运动。而所有这些运动都是受人的大脑神经系统控制并将它们协调起来的。因此，歌唱时人的心理状态或心理素质的准备好坏，对其大脑神经系统控制起到十分重要的作用，从而对歌唱的发挥和效果起着决定性作用。 关键词：歌唱；表演；怯场；心理因素 随着社会的发展，声乐技巧也越来越完善，但是在教学的几年中有一件事情引起了我的深思：在一年的期末考试前，我组织学生一起合钢琴伴奏，期间一名学生就声音颤抖的跟我说：“老师，我一想起考试就腿软。”……试想一下，面对一个期末考试学生就胆怯成这个样子，那么如果当时就让他们参加一些演出会出现什么结果……这件事情让我不得不重视起来。 歌唱，是由专业或者非专业训练后，借由声带，发出的优美动听的声音通过人的思想情感的抒发而形成的综合性的表现艺术。一首歌曲表演的成功与否，除了技术和生理上的因素外，主要还有演唱心理的影响。从细的划分，歌唱是由人的呼吸、发声、共鸣、咬字、吐字、听觉等机能共同参与下的多功能的运动。而所有这些运动都是受人的大脑神经系统控制并将它们协调起来的。因此，歌唱时人的心理状态或心理素质的准备好坏，对其大脑神经系统控制起到十分重要的作用，从而对歌唱的发挥和效果起着决定性作用。有很多的歌者本来练习的滚瓜烂熟的节目，一到上场演出虽很用心的去演唱却偏偏会“卡壳”，出现身体僵硬，两腿打颤，气息上浮，忘词跑调等怯场现象。这些现象不仅发生在初涉舞台的表演者身上，即使是有些专业表演者，他们在重大演出时，也时常会有类似的紧张失控的心理障碍发生。实践证明：只有心理素质好，技术掌握好，才能在歌唱中发挥自己的水平。歌唱又是最富有感情的艺术，只有当声音和情感同样完美时，歌唱才能被称为艺术，然而情感的表现也是靠心理来调控的，歌唱者只有通过良好的心理调整，才能充分发挥自己的歌唱技巧并达到其艺术表现目的。从而，歌唱需要很好的心理准备才能更好的做到演绎歌曲的内容。 歌唱是表演的艺术，当歌唱者面对观众进行演唱时，自然而然地会受到各种来自主观和客观因素的影响，即内在因素和外在因素的影响，从而对演唱心理产生种种积极和消极的思想与状态；而每个人的情绪、性格、气质、能力等各方面，也直接对其心理素质产生重要的作用和影响。在我学习声乐与教学或演出的过程中，对由于心理因素从而影响演唱结果好坏的现象感触颇多，以下就是我的一些认识和看法，分别论述如下： 一、主观因素 1．专业技巧基本功的影响 在声乐学习训练中，有的学生一味的贪玩而忘记了自己的本职工作，这就是他们自己的基本功没打牢，歌唱技巧无法运用。到考试或演出时才意识到这一点，那么就会对自己的考试或演出能否成功产生怀疑，心里没底，这样就会给自己心理上很大的压力。而基本功不错的学生就不会有这种顾虑。所以说专业基本功是影响心理的的一个重要因素。 2．自信的影响 “美国文明之父” 爱默生曾经说过：“自信是成功的第一秘诀。”英国现代杰出的现实主义戏剧作家萧伯纳也曾经说过：“有信心的人，可以化渺小为伟大，化平庸为神奇。”这都说明了自信对于一个人的影响。由于历史文化对我们的影响，我们错误的认为展示自我是张扬、是自满、是不虚心的表现，从而让登台演出的歌者要经过层层的心里挑战，背上了层层的包袱去表演，根本就不能发挥出正常的水平。所以我们要逐步改变这种理念，在日常的生活学习中，多锻炼自己，在课堂上与老师积极配合，努力做到老师要求的歌唱状态和声音，在课下练习时，要充满信心的多练多唱。声乐学习是表现艺术的学习，它的最终目的就是站在舞台上进行表演，没有良好的心理素质是无法进行的。梁启超曾说过：“自信与骄傲有异；自信者常沉着，而骄傲者常浮扬。”我们要充分认识到自信的可贵，有了自信，才能够让我们敢于站在舞台上，有了自信才能让我们勇于在舞台上表现自己。 3．情绪控制的影响 情绪是一种主观心理活动。歌曲的演唱并不是把声音唱出来就行了，还要把歌曲的情感演唱并表演出来。表演者的情绪——喜、怒、哀、乐等等方面都直接或间接的影响着其发声、演唱和表演歌曲的情感，虽然其发声器官完全正常，但当其心理产生情绪异常时也很难成功的演绎一首歌曲。如果以为歌者在演出前收到通知说自己家里出事了，那么他的情绪必然会受到影响，心里就会忐忑不安，时刻都会想着家里发生的事情，歌唱表演时肯定会分心，演出效果就会受到影响；反之如果一个歌者这段时间长工资了，那么他的情绪就会经常处于兴奋状态，表演时就会积极兴奋，竞技状态就会表现较好。所以，我们可以说声乐艺术在一定程度上受着“情绪”这一特殊心理因素的影响或者支配。 4．个人得失感的影响 每个人多少都会有一种攀比心里，在考试或演出过程中，有些学生就会想着一定要唱好，如果唱不好就会被人看不起、如果唱不好就会怎么怎么的，结果十有八九就会把如果”去掉了。所以我们在学习专业技术的同时，也要树立自己正确的学习态度。目前我国各类学校正大力提倡素质教育，它就要求我们不只是单纯的学习技能，更重要的是有良好的心态来学习各门技术。要有不怕失败的心理准备，不计较个人得失，只有思想观念正确了，我们的学习才能更有效果。 5．过于依赖技巧 很多声乐学习者的初期都会有这样的经历，每次张嘴唱歌的时候满脑子想的都是声乐技巧，因而往往会忘记了歌唱是情感的艺术表现这一意义，其歌唱仅仅把歌曲的旋律唱了出来却失去了歌曲情感抒发这一最重要的一部分。过于依赖技巧往往还会造成心里活动因素过多，从而造成发声腔体的僵硬，导致声音堵塞。所以我们学习声乐要树立正确的理念，不能过于依赖技巧造成声乐学习过程中不必要的麻