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宋代刺绣针法

宋代刺绣针法

引言

刺绣是一种古老而精美的手工艺品,它利用细针和彩线在织物上刺绣出各种图

案和花纹。在中国的刺绣艺术中,宋代是一个重要的时期,宋代刺绣针法独具特色,技艺精湛,成就斐然。本文将介绍宋代刺绣针法的特点和技巧,带您一探这一美妙艺术的奥秘。

1. 刺绣针法的种类

在宋代,刺绣针法主要分为直针法、套针法、绕线法和打结法四种。

1.1 直针法

直针法是最常用的一种刺绣针法。它利用一根细长的直针,通过上下刺入织物

来刺绣图案。直针法的特点是简单、直接,适用于各种复杂的线形和图案。

1.2 套针法

套针法是宋代刺绣针法中最具代表性的一种。它使用两根以上的针,其中一根

作为主针,其他针以“套”在主针上的方式,来完成细节的刺绣。套针法可以使图案

更加细致,增加了立体感。

1.3 绕线法

绕线法是一种以细绕线为主要特点的刺绣针法。它利用绕线的方式,在织物上

刺绣出各种细节和纹饰。绕线法可以使图案更加丰富多彩,充满层次感。

1.4 打结法

打结法是一种利用打结技巧来完成图案的刺绣针法。在宋代,刺绣艺人通过巧

妙的打结技巧,使线线相连,形成各种纹饰和图案。打结法常用于刺绣花草、虫鱼等纹饰,形式多样,富有变化。

2. 刺绣针法的技巧

刺绣针法在宋代的发展离不开刺绣艺人们的巧手和技艺。以下是一些刺绣针法

的技巧和注意事项。

2.1 控制力度

刺绣需要准确地控制刺入织物的力度,使线线相连、图案清晰。在针刺入织物时,要用适当的力度,避免线线断裂或织物损坏。

2.2 平衡节奏

刺绣需要良好的手眼协调能力。要保持稳定的手势,控制好每次插针的节奏,避免刺绣线条不平衡,影响整体效果。

2.3 熟练运针

熟练的运针是刺绣针法的关键。刺绣艺人需要通过不断的练习,熟悉各种针法的使用,灵活运用在不同的刺绣图案中,使刺绣更加细腻。

2.4 注重色彩搭配

刺绣的美感不仅在于线条和图案的精细,色彩的搭配也是不可忽视的。刺绣艺人需要根据图案的需求,合理选择色彩,使刺绣更加绚丽多彩。

3. 宋代刺绣针法的影响

宋代刺绣针法对后世的刺绣艺术产生了深远的影响。

3.1 针法创新

宋代刺绣针法的发展,丰富了刺绣技法的种类,为后世的刺绣艺术提供了更多的选择和发展空间。

3.2 彩线运用

宋代刺绣针法中对彩线的运用,使刺绣图案更加丰富多彩,为后世刺绣艺术的发展奠定了基础。

3.3 传承与发展

宋代刺绣针法的传承与发展,为后世刺绣艺人提供了重要的参考和学习资源,使刺绣艺术得以传承并发展至今。

结论

宋代刺绣针法以其独特的特点和精湛的技艺,成为了中国刺绣艺术史上重要的一页。通过熟练的掌握刺绣针法的技巧和运用,刺绣艺人可以创作出各种精美绝伦的刺绣作品,展示了中国悠久的手工艺美。随着时间的推移,刺绣艺术继续传承发展,成为了一种富有文化内涵和艺术价值的珍贵遗产。

苏绣基本技法

中国旅游搜:苏绣针法及其运用、制作过程、优劣基本概述 苏绣是苏州地区刺绣产品的总称,以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇(现改为街道)刺绣最为有名。 苏绣即苏州刺绣,其发源地在苏州吴县一带,仍以苏州为中心,现已遍衍江苏省的扬州、无锡、常州、宿迁、东台等地。苏绣产地江苏土地肥沃,气候温和,蚕桑发达,盛产丝绸,自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境,绚丽丰富的锦缎,五光十色的花线,为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向《说苑》记载,早在二千多年前的春秋时期,吴国已将苏绣用于服饰。三国时代,吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣,针线细密,用线一、二丝,用针如发细者为之。设色精妙,光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。文化古城苏州,素有“人间天堂”之称,在这优美环境里孕育出的苏州刺绣艺术,亦早已闻名于世。小桥,流水,人家,园林,昆曲,美食。古典格局,诗意江南。二千五百年的苏州文明熠熠生辉。苏绣,是江南女孩一生中最美丽的情结。那些绣花用的绷布、绷架、苏针、花线,它们依恋的目光永远不会离开水灵如草清澈如花的江南女孩了,任伊老了,在江南,它们的目光也不离开。这是刻骨铭心的爱情啊,苏绣对江南女孩是天荒地老般的爱情。全世界都知道了中国苏州有一种工艺名叫苏绣。女红之巧呵,十指春风。 苏绣的发源地在苏州吴县一带,早在二千多年前的春秋时期,吴国已将刺绣用于服饰。到了明代,江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎)、沈周为代表的吴门画派,推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作,所绣佳作栩栩如生,笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画”“巧夺天工”之称。自此,刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格,在艺苑中吐芳挺秀,与书画艺术媲美争艳。 清代是苏绣的全盛时期,解放后有了很大的发展,真可谓流派繁衍,名手竞秀,题材广阔。以前皇室享用的大量刺绣品,几乎全出于苏绣艺人之手。现在中国苏绣工艺已达到很高的水平。绣品多次在国际国内获奖。绣品种类齐全:按品种分,有双面绣、单面绣;按体积造型分,有台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风;按表现内容分,有人物、宠物、花鸟、风景、静物、特色建筑物…… 工艺特色 苏绣的历史悠久,建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱,在针法上已能运用平抢铺针和施针,这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载,自宋代以后,苏州刺绣之技十分兴盛,工艺也日臻成熟。农村“家家养蚕,户户刺绣”,城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷,可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的,而且富家闺秀也往往以此消遣时日,陶冶性情,所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。清代苏绣更是盛况空前,苏州被称为“绣市”而扬名四海。

中国刺绣文化发展史

中国刺绣文化发展史 一、刺绣 刺绣:又名"针绣",俗称"绣花"。以绣针引彩线(丝、绒、线),按设计的花样,在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针,以绣迹构成纹样或文字。 说简单点,就是用针和线,把人的设计和制作,添加在任何织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一,在中国至少有两三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。 刺绣的技法有:错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等,刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰,如服装、床品、舞台、艺术品等。 顾绣针法,最主要继承了宋代最完备之已成绣法,更加以变化而运用之,可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线,有时亦用捻线,丝细如发,针脚平整,而所用色线种类之多,则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线,借色与补色,绣绘并用,力求逼真原稿。 又视图案所需,可以随意取材,不拘成法,真草、暹罗斗鸡尾毛,薄金、头发均可入绣别创新意,尤其利用发绣完成绘画之制作,于世界染织史上从未一见,即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。 二、刺绣历史 刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一,刺绣与养蚕,缫丝分不开,所以刺绣,又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家,人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用,丝织品的产生与发展,刺绣工艺也逐渐兴起。 在我国,刺绣的历史极为久远。据《尚书》记载在四千前的章服制度,就规定"衣画而裳绣"。宋代时期崇尚刺绣服装的风气,已逐渐在民间广泛流行,这也促使了中国丝绣工艺的发展。此后,又历经秦汉、唐宋、明清各朝的发展,我国的手工刺绣技艺,呈现出了繁华缛丽的景象。 古代称"黹"、"针黹"。后因刺绣多为妇女所作,故又名"女红"。刺绣,起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上,"称彰身";再进一步刺在身上,称"文身";后来就画在衣服上,再发展成绣在服装上。 明清时,封建王朝的宫廷绣工规模很大。民间刺绣也得到进一步发展,先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣,号称「五大名绣」。 此外,还有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等。 刺绣,在古时又称「女红」。那时,每个女子必备的技艺就有刺绣。女子在绣房一针一线,织就着属于自己的岁月年华,万千情思也藏在了那细细的绣线上。 三、刺绣文化 元代绣品传世极少,台北故宫博物院仅有一幅作品,由作品观之,仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗,落针不密,不如宋绣之精工。元代统治者信奉喇嘛教,刺绣除了作一般的服饰点缀外,更多的则带有浓厚的宗教色彩,被用于制作佛像,经卷,幡幢,僧帽。 以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表,具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣,除各种针法外,还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花,花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法,富有立体感。 明代的染织工艺,至宣德间始变发达。明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数,按方孔纱的纱孔绣制,以几何纹为主,或配以铺绒主花。

刺绣基础知识

一、什么是刺绣? 刺绣就是在织物上穿针引线构成图案色彩的手工技艺。 二、刺绣的分类: 1、按地域分:苏、蜀、湘、粤、京、顾、卞绣、苗、羌绣、土家绣。 2、加工方式分:机绣、手工绣 3、按用途分:实用商品、欣赏艺术品。 三、刺绣的发展史: 商代黄帝时代就有了,周代《礼记·祭义篇》也有记载。 目前最早的刺绣要数荆州战国楚墓出土的“龙凤虎纹绣罗”,这是一幅罗地上用锁绣法表现的作品。 汉墓出土文物中,绣品更多了。如马王堆西汉文物中就有绣花绢、绵袍等。 《拾贵记》三国时,吴主孙权未平魏、蜀,想要善于作画的人,把山川地势、行兵布阵的图象画下来,丞相赵达推举其妹作绣,赵夫人说:“丹青之色,甚易歇灭,不可久,妾能刺绣,作列国方帛之上,可以五皇、河海、城邑、行阵之形。” 北魏唐绣佛像盛行,唐服装刺绣也很盛行,《旧唐书·后妃传》载,从事刺绣人员达700人之多,套针、切针、滚针在这个时期所创,唐代宗王下令(公元771年)禁止生产,但还是抵挡不住历史的车轮和时代潮流的前进,反而发展得更快。 宋朝时,政府设置文绣院,设绣画专科,专门从事依样绣制各类绘画艺术品,分为山水、楼阁、人物、花卉等各科,从引刺绣分类为服饰艺术、欣赏艺术,手法细腻,名家有思白、墨林、启美等名匠,台湾博物馆收藏有观音、老子像,梅竹山禽图等等。

元朝以仿绣书画为长,民间刺绣工艺分离,与绘画结合。平绣类作品在元朝开始盛行。 明代也没有刺绣作坊,民间顾绣脱离生活实用,成为独立的欣赏工艺。上海露香圆顾家发扬宋元绣画技法,以古今名人书画作品为底稿,运用各种材料入绣,如薄草、胎儿细发等。其构思讲究,名噪一时。 清朝成立了江南三织造,刺绣商品出口至日本、南洋及欧美等地。这时全国百花争艳,形成地方特色,四大名绣,蜀绣、苏绣、湘绣、粤绣在清朝道光年间出刊了有史以来第一本刺绣专书《绣谱》,丁佩所著。清末沈寿融会西方写实表现,创《仿真绣》,针法多变且富立体感。沈寿同时也是杰出的刺绣教育家以及艺术理论家,于多处执教刺绣,并口述著撰《雪宦绣谱》。 杨守玉创立了“乱针绣”,清代刺绣技艺娴熟的标志是双面绣技术。20世纪中期以后,又创造出双面三面绣《异形、异色、异针法》。 十字绣从土耳其经意大利在欧洲传播,锦上添花的刺绣绝非雕虫小技。 针法: 1、直针:垂直的线形体,边口整齐,配色单一,没有和色,后来演变成为铺针加刻的针法。 2、盘针:切针、接针、滚针、旋针。 3、套针:平套始于唐代,盛行于宋代(单套、双套)。 4、长短针、仿真绣。 5、抢针、直针:二三针、纱针、锦纹针。

历代刺绣

中国刺绣历史究竟源于那个朝代?我们现在所能见到的最早的中国刺绣恐怕要算殷商和西周的了,从那个时期的出土文物来看,粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可见。特别是在1982年从湖北江陵马山一号楚墓中,出土了绣衾(被)和禅(单)衣,上面绣着龙、凤、虎和花卉等,形神兼备,绮丽多变。证明手工刺绣在中国经过较长时间的发展,已经形成了较高的工艺水平和独特的工艺门类。人们一定会想,为什么会出现刺绣呢?其实,最主要的因素是由两个方面决定的: 第一、说到刺绣不能不说丝织,可以这么说,是丝织的产生和完美造就了手工剌绣的诞生。春秋战国时期,农业比之以前更发达,男耕女织成了这一时期的重要经济特征,几乎家家种植桑麻,从事纺织。由于当时的养蚕方法已经十分讲究,因此所缫出的蚕丝质量很高。其纤维之细之均,可与近代相媲美。发展到西汉时,从1972年湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看,每根纱由4-5根丝线组成,而每根丝线又有14-15根丝纤维组成,也就是说每根纱竟由54根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平,同时也推动着染、绣的发展,使它的成品更加美观和更富表现力。 第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提高、商品制的形成也是一个重要因素。早在原始社会向奴隶社会过渡期间,华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时,必须穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫(雉鸡)图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳(裙)礼服,后世称为“十二章服”并形成定制。进入春秋战国时期,手工刺绣工艺渐趋成熟,这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。这一时期的手工刺绣图案有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案,有的则间以花草或几何图形,虎跃龙蟠,龙飞凤舞,刻画精妙,神情兼备;布局结构错落有致,穿插得体,用色丰富,对比和谐,画面极富韵律感。 进入秦汉时期后,手工刺绣工艺已相当发达。特别值得一提的是东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的:“齐郡世刺绣,恒女无不能;襄邑俗织锦,钝妇无不巧。日见之,日为之,手狎也”。齐郡临淄(今山东临淄)为汉王室设官服三所,织工数千人,每年耗资万万。在前汉武昭之世,不但帝王之家是“木土衣绮绣,狗马被缋(毛织品)”,就连一般的富人也服用“五色绣衣,缛绣罗纨、素绨冰锦”,而且坐卧的席子也要“绣茵”,床上帐幔也是“黼绣帷幄”、“锦绨高张”,甚至死后殉葬的口袋也是“缯囊缇橐”。民间如此,朝庭贵族更不待言,他们的宫室以丝织藻绣装饰,以至“屋不呈材、墙不露形”,甚至“柱槛衣以绨锦”,其奢侈程度可见一般。汉代剌绣的空前繁荣,使手工刺绣的艺术处理又前进了一大步,在马王堆一号汉墓里的竹简“遗册”中记载着三种刺绣名称:“信期绣、乘云绣、长寿绣”。 到了汉末、六朝时期,中国便开始进入“像教弥增”(佛教因造像众多,故也称之为“像教”)的时代,因而兴盛了绣制佛像之风。1965年在敦煌莫高窟发现了北魏的一佛两菩萨说法图刺绣残片一件,用几种彩色丝线绣出佛像、菩萨、供养人和相应的文字,供养人的长衫上绣有忍冬纹和卷草纹,示意着以佛教为代表的外来文化与本土文化的相互交融贯通,并在刺绣中得到反映。说到这一时期的手工刺绣,不得不说说三国时期吴王赵夫人的“三绝”╠机绝、针绝、丝绝。据张彦远的《历代名画记》中记载:吴王赵夫人,丞相赵达之妹。善书画,巧妙无双,能于指间以彩丝织为龙凤之锦,宫中号为“机绝”。孙权尝叹,蜀魏未平,思得善画者图山川地形,夫人乃进所写江湖九州山岳之势。夫人又于方帛之上,绣作五岳列国地形,时人号为“针绝”。又以胶续丝发作轻幔,号为“丝绝”(见壬子年《拾遗记》)。汉末、六朝剌绣的另一个显著特点是开始出现了人物形象,为今后的人物绣品开了先河,具有十分重要的艺

宋代文化工艺美术

宋朝文化 宋代文化空前进步,理学、文学、史学、艺术以及科学技术领域硕果累累,二程、朱熹、欧阳修、苏轼、司马光及沈括等优秀人物,享誉千古;而活字印刷、指南针及火药的发明和应用,更对人类做出了杰出的贡献。 宋朝是个群星汇粹的年代,寇准、包拯、欧阳修、范仲淹、王安石、苏东坡、沈括、岳飞、朱熹、李清照、辛弃疾、文天祥等等一大批在中国乃至世界史中光彩夺目的人物。宋朝因为极其重视文教,学术文化的成就极高,中国文化至此更趋精深成熟,所以更方面的人才也就不断的涌现了。明人宋濂谓:“自秦以下,文莫盛于宋。”唐宋八大家,宋朝占了六位,除“三苏”苏洵、苏轼、苏辙外、还有王安石、曾巩、欧阳修。宋四大书法家:苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。理学家北宋二程:程颐、程颢。南宋东南三贤:朱熹、张拭、吕祖谦。南宋四大家:陆游、杨万里、范成大、尤袤。宋朝民间涌现了许多的文学社体,总之宋朝是文化人的天堂。宋四大书法家:苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。宋朝是一个诗歌的国度。宋朝诗歌是一个巨大的宝库。里面有各个方面的知识财富。宋朝的诗歌是唐朝诗歌的延续、再发展与突破。宋朝的诗人更广泛、诗篇更丰富。诗歌的种类、形式在宋朝达到丰富。宋诗创作数量空前丰盛。北京大学正在编纂《全宋诗》,据初步统计所收作者不下九千人,为《全唐诗》的四倍。《全宋词》辑录,共收词人一千三百余家,词章近两万首。孔凡礼《全宋词补辑》,又增收词人百家,词作四百多篇。 宋是中国文明的第二次浪潮。不仅使神韵文明向绝对化发展,还使平民文化发展起来。戏艺,有滑稽剧、杂技、傀儡戏、皮影戏、说话、杂剧等等。其中杂技就有上百种。宋人小资情节严重,宋词中抒发的感情大多都是抒发那种浅斟低唱的闲情逸趣。宋词体现了宋朝稳定的政治局势、繁荣丰富优越的社会生活。娼妓业的兴盛起源于宋代城市经济的高度繁荣。 茶文化是在宋代时才达到艺术的境界。宋朝的茶不是现在意义上的茶,而是茶饮料。有的要加糖,有的要加盐,要加各种作料的茶。这是有无数种喝法的茶饮料与茶文化,遗憾的是像宋朝大多数的工艺、文化一样没有遗留到现在。宋时已有各种花瓣茶流行叫卖。宋还有斗茶之风。蔡襄在《茶录》中介绍建安斗茶,特别推重当地所产的一种半发酵的白茶。宋人用各种漂亮的、精致的瓷碗的饮茶,其中兔毫盏、天目碗等都是当时有名的茶具。民间根据兔毫盏色泽的微妙不同又分称“金兔毫”、“银兔毫”。宋代茶盏分黑釉、酱釉、青釉、青白釉四种。“轻裘骏马成都花,冰瓯雪碗建溪茶。”“矮纸斜行闲做草,晴窗细乳戏分茶。”“鸡唱三声天欲明,安排饭碗与茶瓶”“道旁草屋两三家,见客擂麻旋点茶”。宋朝的诗歌里就时常渗透着茶文化。“七物甘香杂蕊茶,浮花泛绿乱于霞。啜之始觉君恩重,休作寻常一等夸。”北宋著名现实主义诗人梅尧臣,也写出这么悠闲具有小资情节品味的品茶诗。宋徽宗《大观茶论》二十篇文章介绍茶文化。宋代茶文化是精英文化、大众文化的综合体现,是雅俗共有的文化。 玉文化是在宋时开始流向民间的。由于宋徽宗对玉器的过分喜爱。导致玉器在宋代空前发展,世俗化倾向的玉雕空前发达。宋的玉器玩味大增,礼性大减。宋代出现了玉雕市场和专门贩卖玉器的商铺。市民成为玉器的玩赏者、拥有者。佩带玉器受到广大的市民阶层及文人墨客所追捧流行。除玉雕之外,宋的木雕、竹刻、漆器、铜器、金银器、牙角器、碑帖、印章、及笔墨纸砚等等都有极高的造诣。这些都表明宋的文化艺术的高超深厚。 中国宋代的工艺在隋唐五代的基础上,又有了较大的发展。尤其是北宋的建立,结束了五代十国的纷争局面,使中原地区得到了统一。社会相对稳定,城市经济繁荣,市民阶层崛起及其生活需求和城乡商品交流扩大及发展,对工艺美术生产和发展提供了物质条件和消费市场,也给工艺在器物品种、造型及图案纹样、

刺绣

传统刺绣艺术 与现代刺绣艺术 [内容提要]本篇论文介绍了中国刺绣发展历史和四大名绣的艺术特点及风格并详细解释了现代艺术刺绣的概念,讨论了现代艺术刺绣与传统刺绣的区别,阐述了现代艺术刺绣的实际应用现状,预测了现代艺术刺绣的发展前景。 [关键词]刺绣,传统刺绣,四大名绣,现代艺术刺绣 一、引言: 中国的刺绣艺术充分地展现了中华民族过去的智慧与辉煌,同时也是今天民族刺绣艺术生存的丰厚土壤。它的历史几乎与我们民族的文明史一样悠长。而今天,在现代艺术设计思想与现代装饰画的影响下,艺术刺绣一改传统模式,向众人展示其清新,独特的艺术风采和艺术风格。 二、刺绣的历史 我国刺绣的起源,据文献记载创于尧舜。考古出土的绣品,最早的始于商周。原始刺绣本为装饰衣服以表示地位尊贵,具有政治辅助工具的作用;后来逐渐扩充为美化生活的装饰物,并且普及至民间。至于刺绣的艺术性,则随着历史的发展,呈现出不同的特色。 早期的刺绣遗物显示:周代商简单粗糙;战国渐趋工致;汉代开始展露艺术之美。汉代经济繁荣,百业兴盛,丝织造业尤为发达。当时社会富豪崛起,形成新消费阶层,刺绣供需应运而兴,不仅已成为民间崇尚广用的服饰,制作也迈向专业化,技艺突飞猛进,绣工精巧,图案多样。其间,刺绣还担负过服务宗教的任务。魏晋至隋唐期间,佛教鼎盛,信徒为示虔诚,选择代表尊荣与费时耗工的刺绣作为绘制供养佛像方式,谓为佛绣。至唐盛极一时。这类修佛作品,绣法严整精工,色彩瑰丽雄奇,诚为古绣特殊成就之一。至今还流存于英国和日本的博物馆中。 唐代刺绣发展另一成就,便是绣法上的推陈出新。唐前一直流行唯一“锁绣法”,至此发明了“平针绣”,也就是通行至今的绣法。这种绣法因为针法多变化,刺绣者更能自由的发挥,所以便很快取代“锁绣”而风行,于是带来刺绣史上的另一崭新时代。 宋代是我国刺绣发展的高峰,无论产品数量还是质量均属空前,特别是在开创纯审美的艺术绣方面,堪称空前绝后。明代是我国手工艺术极度发达的时代,在宋代的基础之上,刺绣更上一层楼,表现出多项特色:一是在用途方面,广泛流行于社会各阶层,

宋代刺绣针法

宋代刺绣针法 引言 刺绣是一种古老而精美的手工艺品,它利用细针和彩线在织物上刺绣出各种图 案和花纹。在中国的刺绣艺术中,宋代是一个重要的时期,宋代刺绣针法独具特色,技艺精湛,成就斐然。本文将介绍宋代刺绣针法的特点和技巧,带您一探这一美妙艺术的奥秘。 1. 刺绣针法的种类 在宋代,刺绣针法主要分为直针法、套针法、绕线法和打结法四种。 1.1 直针法 直针法是最常用的一种刺绣针法。它利用一根细长的直针,通过上下刺入织物 来刺绣图案。直针法的特点是简单、直接,适用于各种复杂的线形和图案。 1.2 套针法 套针法是宋代刺绣针法中最具代表性的一种。它使用两根以上的针,其中一根 作为主针,其他针以“套”在主针上的方式,来完成细节的刺绣。套针法可以使图案 更加细致,增加了立体感。 1.3 绕线法 绕线法是一种以细绕线为主要特点的刺绣针法。它利用绕线的方式,在织物上 刺绣出各种细节和纹饰。绕线法可以使图案更加丰富多彩,充满层次感。 1.4 打结法 打结法是一种利用打结技巧来完成图案的刺绣针法。在宋代,刺绣艺人通过巧 妙的打结技巧,使线线相连,形成各种纹饰和图案。打结法常用于刺绣花草、虫鱼等纹饰,形式多样,富有变化。 2. 刺绣针法的技巧 刺绣针法在宋代的发展离不开刺绣艺人们的巧手和技艺。以下是一些刺绣针法 的技巧和注意事项。 2.1 控制力度 刺绣需要准确地控制刺入织物的力度,使线线相连、图案清晰。在针刺入织物时,要用适当的力度,避免线线断裂或织物损坏。

2.2 平衡节奏 刺绣需要良好的手眼协调能力。要保持稳定的手势,控制好每次插针的节奏,避免刺绣线条不平衡,影响整体效果。 2.3 熟练运针 熟练的运针是刺绣针法的关键。刺绣艺人需要通过不断的练习,熟悉各种针法的使用,灵活运用在不同的刺绣图案中,使刺绣更加细腻。 2.4 注重色彩搭配 刺绣的美感不仅在于线条和图案的精细,色彩的搭配也是不可忽视的。刺绣艺人需要根据图案的需求,合理选择色彩,使刺绣更加绚丽多彩。 3. 宋代刺绣针法的影响 宋代刺绣针法对后世的刺绣艺术产生了深远的影响。 3.1 针法创新 宋代刺绣针法的发展,丰富了刺绣技法的种类,为后世的刺绣艺术提供了更多的选择和发展空间。 3.2 彩线运用 宋代刺绣针法中对彩线的运用,使刺绣图案更加丰富多彩,为后世刺绣艺术的发展奠定了基础。 3.3 传承与发展 宋代刺绣针法的传承与发展,为后世刺绣艺人提供了重要的参考和学习资源,使刺绣艺术得以传承并发展至今。 结论 宋代刺绣针法以其独特的特点和精湛的技艺,成为了中国刺绣艺术史上重要的一页。通过熟练的掌握刺绣针法的技巧和运用,刺绣艺人可以创作出各种精美绝伦的刺绣作品,展示了中国悠久的手工艺美。随着时间的推移,刺绣艺术继续传承发展,成为了一种富有文化内涵和艺术价值的珍贵遗产。

刺绣在各个朝代的发展

历代刺绣 战国刺绣 中国刺绣起源很早,相传“舜令禹刺五彩绣”,夏、商、周三代和秦汉时期得到发展,从早期出土的纺织品中,常可见到刺绣品,早期的刺绣遗物显示:周代尚属简单粗糙;战国渐趋工致精美,这时期的刺绣用的都是辫子绣针法,也称辫子绣,锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品,有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等,都是用辫子股施绣而成,并且不加画填彩,这标志此时的刺绣工艺已发展到相当成熟阶段。这些绣品在图案的结构上非常严谨,有明确的几何布局,大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹,并且浪漫地将动植物形象结合在一起,手法上写实与抽象并用,穿插蟠叠,刺绣形象细长清晰,留白较多,体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。 汉代刺绣 汉代,刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣,百业兴盛,丝织造业尤称发达;又当社会富豪崛起,形成新消费阶层,刺绣供需应运而兴,不仅已成民间崇尚广用的服饰,手工刺绣制作也迈向专业化,尤其技艺突飞猛进。从出土实物看,绣工精巧,图案多样,呈现繁美缛丽的景象,堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。 汉代王充《论衡》记有“齐郡世刺绣,恒女无不能”,足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。因为刺绣工艺的成熟,汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类,刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生,但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。 最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片,它们虽已在地下埋藏了几千年,但出土时仍然精美绝伦,配色、针工都运用得恰到好处,让我们这些现代的绣工们都汗颜。汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达,并早已成为民间妇女的普遍劳动。而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。 唐代刺绣 唐代刺绣应用很广,针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰,做工精巧,色彩华美,在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕,绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女,金缕刺罗襦”等,都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外,还用于绣作佛经和佛像,为宗教服务。唐代刺绣的针法,除了运用战国以来传统的辫绣外,还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣,即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶,使描写的对象色彩富丽堂皇,具有浓厚的装饰效果。 宋代刺绣 刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法,其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。

四大名绣

刺绣历史 中国的刺绣艺术历史悠久,早在远古时代,就伴随着玉器、陶器和织物而诞生。刺绣,是用彩色丝、绒、棉线,在绸、缎、麻葛、布帛等底布上借助针的运行穿刺,从而构成花纹、图像或文字,古籍中称为“针”或“女红”。刺绣是画缋的姊妹艺术,因此,《周礼·考工记》便将刺绣隶列在绘画之内,认为“五彩备,谓之绣”而首肯刺绣的艺术地位。最初的刺绣又和美丽的丝织锦缎并列,统称为“锦绣”。这又从另一层面表明,它实用和审美结合的工艺文化性质,及它的源远流长。在中华民族五千年的文明史上,一项项闪耀着人类智慧之光的发明创造,犹如串串宝石,获得了全世界的赞美。其中居于前列的便有刺绣,它是基于“丝”的发现和利用而发展起来的,它不仅充实和丰富了人们的物质生活,同时也是一种高层次的精神享受。从缝纫到刺绣作为手工艺的刺绣,是在一般缝纫的基础上发展起来的。从穿针引线到缝制衣服,是人类文明的一大进步。考古发掘资料证明,早在一万八千多年前,我国旧石器时代的山顶洞人已经使用骨针缝缀兽皮。到了新石器时代,距今七千多年前的河姆渡人,不但使用骨针,而且有了纺织。江苏吴县草鞋山遗址中出土了带花纹的葛织品,浙江吴兴钱山漾遗址中出土了绢片、丝线、丝带和苎麻布,证明了中国的丝织已发展到一个新的阶段。 “慈母手中线,游子身上衣”。中国长达三千多年的农业社会,不仅树立起以农为本的思想,也建立起男耕女织的制度。女孩子从很小的时候起,就要学习纺纱织布和裁衣缝纫,刺绣是与此紧密联系的。过去在江南地区,如像苏州一带,专门有一种称作”绣娘“的职业,从事富裕人家女儿的刺绣教习。她们不仅要刺绣自己的嫁妆,并且要制作很多带有刺绣工艺品(如荷包、汗巾之类),以便出嫁时送给男方的亲友。因此,绣花也就成为衡量新娘心灵手巧的一个标准。 在中国各地的民歌中有一种小调叫《绣荷包》,大意是说:一个年轻的少妇在家,忽然听到狗叫声,有人送来了出门在外的丈夫来信,要她绣一个荷包袋。她便带着欣喜急切的心情去找货郎,买绸选线。神仙故事和世间美景…..她几乎要把中国的人文都绣到荷包中去,以寄托对丈夫的爱恋。等她绣完了荷包袋,天也亮了,捎信的人也来了。故事并不曲折,但感情自然,真挚动人。千百年来,中国民间的刺绣便是在这样的基础上发展起来的。中国纺织工艺的起源,最早可上溯到旧石器时代晚期。养蚕缫丝织帛的出现,也在稍后的新石器时代,即距今约七八千年前。《皇图要览》记载:伏羲化蚕,西陵氏始蚕。伏羲和西陵氏都是远古传说中的人物,神话传说中西陵氏之女黄帝之妻嫘祖是养蚕治丝方法的创造者。北周以后被祀为“先蚕”(蚕神)。《山海经》一书记载:“欧丝之野,在大踵东,一女子跪据树丝。”《绎史·皇帝内经》则有“黄帝斩蚩尤,蚕神献丝,乃称织维之功”的记载。1926年在山西夏县西阴村灰土岭新古器时代的遗址中,发现有基本完整,但经过截割的家蚕茧。这些传说与实物,说明了原始社会养蚕缫丝织帛的情况。缫丝织帛是刺绣的前提,随着社会生产力的进一步发展,原始社会逐渐向奴隶社会转化,各种祭祀活动中主持者的礼服上面,就绣有各种颜色图案不同的花纹,故有“文绣之美”。《太平御览》上引《太公六韬》一段话说:“夏桀商纣之时,妇人锦绣文倚之坐食,衣以绫纨常三百人”,说明刺绣的规模已相当可观。传说虞舜之时曾有巧匠“工于刺绣山咱神祗”。《书经》中“虞书·益稷篇”假托虞帝的话说:“予欲观古人之象,日月星辰山龙华虫之会,宗彝藻火粉米绣,以五采彰施于五色,作服。”会即绘;宗彝,指虞舜时绣的虎尊;藻即水藻;火即焰炎;粉米,粉如粟冰,米若聚米;古代礼服上刺绣像斧形的花纹,颜色半黑半白;古代礼服上两弓相背的图案,颜色为半青半黑;绣,指在细葛上的刺绣。这说明人们已利用自然界、动物界的日、月、星辰、山龙、华虫绘在衣上,以日常生活中使用的宗彝、藻、火、粉米,作为刺绣纹样了。这些标志图案在以后的封建社会里曾被历代帝王采用,并加以增补成为冕服的形制。《诗经》一书《唐风》、《秦风》、《豳风》中所载:“素衣朱绣”、“衣绣裳”、“究衣绣裳”等等,既述说了当时贵州们穿着华丽的绣花衣裳,也道出了当时刺绣工艺普遍发展的概貌。周代已有“画绣之工共其职也”的说法。自西周至春秋战国时期,青徐二州(今山东)有“千里桑麻”,“冠带衣履天下”之称。随着纺织印染业的盛行,刺绣工艺应运而生,得到相应的发展。管子《轻重乙篇》说到“一女必有一刀、一椎、一针、一(长针)”;墨子也说“女工作文采,田工作刻镂”。“针”和“椎”都是缝纫、织绣用的工具,“文采”就是指绘画和刺绣。另外在《史记》上还载有:“楚庄王有爱马,衣以文绣,置之华屋之下”,是当时染织刺绣品在上层社会中已经较为流行的另一旁证。 遗存至今的刺绣实物,目前发现的有宝鸡西周井姬墓中出土的辫子股绣残片,和长沙烈士公园战国木廓墓中出土的两片绣龙凤绢、3号墓出土的4幅辫子股绣件,以及406号楚墓中发现的绣花绢残片。近年在湖北江陵、河南信阳等地也有新的考古发现,特别是江陵马山砖瓦厂一号楚墓出土的绣龙绣凤绢衾、白绢绣凤衾、绣

中国刺绣简述

中国刺绣简述 一、刺绣综述: 刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称,是中国民间传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望,十指春风,充满了炽热的生命力和美好的情感。手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青,可以绣出璀璨精美的图画,并能表达绣女的个性,显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。随着纺织品的出现,刺绣艺术得到快速的发展,为了适应刺绣艺术发展的需要,各种刺绣针法应运而生,伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求,刺绣针法不断完善丰富,形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。这种丝织刺绣工艺品的生产,不仅对中国社会起了很大的作用,而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。此外,刺绣品还是中国传统的外贸产品,经济价值很高。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里,刺绣是中国文化艺术的代表之一。在国外很受欢迎。 二、刺绣的起源与发展; 1、养蚕(嫘祖)黄帝的妻子 2、“舜令禹刺五彩绣”,夏、商、周三代和秦汉时期得到发展,从早期出土的纺织品中,常可见到刺绣品, 3/随着时代的变迁,社会的发展,刺绣开始在汉代展露艺术之美。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载,早在春秋时期,刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。5、三国时期,中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证,三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。近3000年 6、到了唐代,针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰,做工精巧,色彩华美,在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕,绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女,金缕刺罗襦”等,都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外,还用于绣作佛经和佛像,为宗教服务。唐代刺绣的针法,除了运用战国以来传统的辫绣外,还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣,即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶,使描写的对象色彩富丽堂皇,具有浓厚的装饰效果。 宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期,无论产品质量均属空前,特别是在开创纯审美的艺术绣方面,更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达,由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载,宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科,使绣画分类为山水、楼阁,人物、花鸟,因而名绣工相继辈出,使绘画发展至最高境界,并由实用进而为艺术欣赏,将书画带入手工刺绣之中,形成独特之观赏性绣作。清代初中时期,国家繁荣,百姓生活安定,刺绣工艺得到了进一步地发展和提高,所绣物像变化较大,富于很高的写实性和装饰效果;又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技法,故使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果。折射出设计者及使用者的巧思和品味,体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。 明清进一步发展,十九世纪中叶四大名绣,江南云锦作为皇帝的龙袍绣品。 解放后,人民生活刚刚稳定,物质和精神的追求仅仅满足在最底的需求上,

苏绣针法的分类

苏绣针法的分类 苏绣注重运针变化,目前常用针法有:齐针、散套、施针、虚实针、乱针、打点、戳纱、接针、滚针、打子、擞扣针、集套、正抢、反抢等。从原来常用的10多种增加到目前的四五十种。下面就看看苏绣针法的分类吧。 苏绣按针法分可分为:乱针绣与平绣两类。 苏绣按观感分可分为:单面绣与双面绣两类。 苏绣按用途分可分为:生活用品(如披肩等)、装饰品。 传统的针法及其运用 一、直绣 1. 直针:完全用垂直线绣成形体,线路起落针全在边缘,全是平行排比,边口齐整。配色是一个单位一种色线,没有和色。针脚太长的地方就加线钉住,后来就演变成铺针加刻的针法了。 2. 缠针:是用斜行的短线条缠绕着形体绣作,有这边起针到那边落针,方向是一致的。 二、盘针:盘针是表现弯曲形体的针法。包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中切针最早,以后发展到旋针。 1. 切针:也叫“刺针”。针与针相连而刺,第二针须接第一针的原眼起针,针迹要细如鱼籽,所谓“一芝麻三针”,就在于此。 2. 接针:直针线条可以拉长,但因太长线松而会抛起。切针可以延长线条,但会露出针脚。 3. 滚针:滚针也叫曲针,针针逼紧而绣。第二针插入第一针中偏前些,紧逼其线,把针脚藏在线下,第三针接第一针针尾偏前些,下面以此类推。 4. 旋针:是用接针或者滚针的方法盘旋而绣的一种针法。绣的时候,顺着形体徊旋的纹路用短针盘针,匀密而不露针脚。 三、套针:始于唐代,盛行于宋代,至明代的露香园顾绣,清代的沈寿时,就进一步发展了。

1. 单套:又名平套。其绣法是:第一批从边上起针,边口齐整;第二批在第一批之中落针,第一批需留一线空隙,以容第二批之针;第三批需转入第一批尾一厘许,尔后留第四批针的空隙;第四批又接入第二批尾一厘许其后,依此类推。 2. 双套:双套的绣法与单套的绣法相同,只是比单套套得深,批数短。它以第四批和第一批相接,即第二批接入第一批四分之三处,第三批接入第一批四分之二处,第四批接入第一批四分之一处。 3. 木梳套:其绣法和单套相同,但比单套松稀。它是在第一批出边后,第二批在第一批一半处落针的,每隔一线套一针,第二批接入第一批尾的一厘许,在第二批留下的空隙中夹入。 4. 集套:其绣法也如单套,但外口的第一批针多,绣一批少一批针数,批批藏短针。绣到最后,周围的线路全集中在一个眼中,一批一批相覆,犹如单套。 5. 偏毛套:是绣鸟毛的套法,也就是绣片毛的套法。其方法市:根据片毛的纹路进行套绣,套法和双套相同,只是线条略有长短。因此,也有人称它为“长短套”。 6. 活毛套:是绣走兽用的针法。其套法有两种:一种是先平绣三针,然后在第三针上加上一针交叉针。这种绣法有一定规律,都是一组一组绣上去的。第二种是里面紧,外面带有放射形,由外向内绣,第二批套上的线覆在前一批的一半处落针,按照动物的形状转势。也有用两种绣法一起绣的。 四、擞和针:有称长短针。这种针法是长短针参差互用的,后针从前针的中间羼出,边口不齐,有调色和顺的长处,可用来绣仿真形象。 五、抢针:又叫戗针,是用短直针顺着形体的姿势,以后针继前针,一批一批地抢上去的针法。可以说,这种针法是直针的发展。 六、平针 1. 平针:是用金银线代替丝线的绣法。其方法:先用金线或银线平铺在绣地上面,再以丝线短针扎上,每针距离一分到一分半,依所绣纹样而回旋填满,有二、三排的,也有多排的。扎的线要对花如十字纹,如同扎鞋底花纹。 2. 钉线:钉线是一种特制的细色线代替金线的`绣法。这种色线叫棕线,也叫包根线。其绣法和平金相仿,因为它的线色多,能绣的物体也比平金广得多。 七、散错针:它以多种针法变化运用,达到阴阳浓淡适度,力求所绣的形体逼真。 1. 散整针:是套针、施针、接针、长短针兼用的混合针法。

刺绣的起源和发展

•刺绣的起源和发展 我国刺绣的起源,历史久远,文献记载创于虞舜,考古出土遗物目前发现仅到商周;原始刺绣用途,本为装饰衣服以表征地位尊卑具有政治辅助工具的作用;后来始逐渐扩充为美化生活的装饰物,并且普及民间;至于刺绣具备的艺术性,随着发展阶段变化,呈现不同的特色; 刺绣是中国古老的工艺之一,对文化生活的提升,有很大的贡献;早期的刺绣遗物显示:周代尚属简单粗糙;战国渐趋工致;汉代开始展露艺术之美;因为经济繁荣,百业兴盛,丝织造业尤称发达;又当社会富豪崛起,形成新消费阶层,刺绣供需应运而兴,不仅已成民间崇尚广用的服饰,制作也迈向专业化,尤其技艺突飞猛进;从出土实物看,绣工精巧,图案多样,呈现繁美缛丽的景象,堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统;阵头民俗活动中常见的刺绣旗帜龙」是刺绣工艺中,经常被引用的主题;此后,刺绣继续发展,在提供衣饰器用方面,不断扩张生活使用范围和层面;此外,其间刺绣还曾担负过服务宗教的任务,时在魏晋至隋唐;此一期间,佛教鼎盛,信徒为示虔诚,选择代表尊荣与费时耗工的刺绣,作为绘制供养佛像方式,谓为绣佛,至唐盛极一时;这类绣佛巨幅伟构,至今犹有流存英国、日本博物馆中,作品绣法严整精工,色彩瑰丽雄奇,动人心魄,诚为古绣特殊成就之一;

唐代刺绣发展另一成就,便是绣法上的推陈出新;唐前一直流行唯一「锁绣」法,至此发明了「平针绣」,也就是通行至今的绣法;这种绣法因为针法多变化,刺绣者更能发挥创作自由与艺术表现,很快取代「锁绣」而风行,于是带来刺绣发展史上的另一崭新时代; 宋代是我国刺绣发达臻至高峰的时期,无论产品质量均属空前,特别是在开创纯审美的艺术绣方面,更堪称绝后;宋绣能发展出如此成就,原因有:一、「平针绣」法富变化,钻研发明出许多新针法;二、改良工具和材料,使用精制钢针和发细丝线; 三、结合书画艺术,以名人作品为题材,追求绘画趣致和境界;这种纯艺术性的刺绣作品,针法紧密工巧,线色丰富调和,形象写真生动,赢得后世广泛赞美颂扬; 明代是我国手工艺极度发达的时代,承继宋代优良基础的刺绣,顺应时代热烈风气,继续蓬勃昌盛,而且更上层楼;明代刺绣也表现了多项特色:一是用途方面,广用流行社会各阶层,制作无所不有,与后来的清代,成为我国历史上刺绣流行风气最盛的时期;二是绣艺方面,一般实用绣作,品质普遍提高,材料改进精良,技巧娴熟洗练,而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚;艺术绣作,承袭宋绣优秀传统下,能够推陈出新有新发明,特别是明代已经出现以刺绣专业鸣世的家族和个人,如有名的「露香园」绣,为上海顾家所创,发明绘画刺绣结合的「绣画」,作品风靡至清不歇;这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气,也以明末清初最盛;三是衍生其它绣类方面,刺绣原本仅以丝线为材料,明代开始有人尝

中国传统刺绣的特点

中国传统刺绣的特点 刺绣是中国优秀的传统工艺,有着悠久的历史。刺绣是一种在织物上用各种线料织出种种不同图案的工艺。手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀,色彩清新高雅,针法丰富,雅艳相宜,绣工精巧细腻绝伦。以下是小编为你整理的中国刺绣的特点的相关资料,希望能帮到你。 刺绣的特点 手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀,色彩清新高雅,针法丰富,雅艳相宜,绣工精巧细腻绝伦。就刺绣的针法而言,极其丰富而变化无穷,共有9 大类43种,主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等,采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的手工刺绣艺术表现效果。例如,运用施针、滚针绣的珍禽异兽,毛丝颂顺,活灵活现,栩栩如生;采用散套针绣的花卉,活色生香,香味朴鼻,尽态尽妍;使用乱针绣的人像和风景,绒条组织多变,装饰味浓,艺术效果强,富有浓郁的民间、民族特色;刺绣是中国优秀的传统工艺,有着悠久的历史。刺绣是一种在织物上用各种线料织出种种不同图案的工艺。根据各种古墓出土的帛画和刺绣等实物可知,远在3000多年前的殷周时代,中国就已有华美的暗花绸和多彩刺绣。在河南发现的商代刺绣实物,是中国最早的刺绣工艺品。这种刺绣花纹为菱形纹和折角波浪纹,在花纹线条的边缘使用加绞拈的丝线,工艺达到了相当高的水平。西周(公元前1100~前771年)的刺绣印痕发现于陕西省宝鸡茹家庄的西周墓中。这种刺绣采用今天还在使用的辫子股绣的针法,运用了双线条,线条舒卷自如,针脚也相当均匀齐整,说明刺绣技巧是很熟练的。 这种丝织刺绣工艺品的生产,不仅对中国社会起了很大的作用,而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。到了秦汉时期(公元前221~公元220年)刺绣已发展到了较高的水平,绣品也成为对外输出的主要商品。由于中国是丝绸的故乡,自古以来,富者以“闺房

手工刺绣鉴赏知识

手工刺绣鉴赏知识 刺绣,这个名词在早已是家喻户晓的,这个盛传了几千年的手工作业,一直生生不息 的流传在中国这片古老而伟大的土地上,下面是为大家准备的,希望可以帮助大家! 1: 一、刺绣概述刺绣,又名“针绣”,俗称“绣花”。以绣针引彩线丝、绒、线,按 设计的花样,在织物丝绸、布帛上刺缀运针,以绣迹构成纹样或文字,是我国优秀的民族 传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作,故又名“女红”。据《尚书》载,远在4000多年前的章服制度,就规定“衣画而裳绣”。至周代,有“绣缋 共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品,水平都很高。唐宋刺绣施针匀细, 设色丰富,盛行用刺绣作书画,饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大,民间刺绣 也得到进一步发展,先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣,号称“四大名绣”。此外尚有顾绣,京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等,都各具风格,沿传迄今,历久不衰。刺绣的针法有:齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种,丰富多彩, 各有特色。绣品的用途包括:生活服装,歌舞或戏曲服饰,台布、枕套、靠垫等生活日用 品及屏风、壁挂等陈设品。 二、中国刺绣源流刺绣起源很早。黼黻絺绣之文,见于尚书。虞舜之时,已有刺绣。东周已设官专司其职,至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图,唐永 贞元年公元805年卢眉娘以法华经七卷,绣于尺绢之上,因刺绣闻名,见于前者著录。自 汉以来,刺绣逐渐成为闺中绝艺,有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。目前传世最 早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品.观其针法,完全用辫子股针法即锁 绣绣成于帛和罗上,针脚整齐,配色清雅,线条流畅,将图案龙游凤舞,猛虎瑞兽,表现 得自然生动,活泼有力,充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品,在敦煌千佛洞、河 北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土,尤其1972年 在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品,更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣 品看,汉绣图案主题,多为波状之云纹,翱翔之凤鸟、奔驰之神兽,以及汉镜纹饰中常见 之带状花纹、几何图案等。 刺绣新采用的底本质材,则为当时流行的织品,如织成“延年益寿大宜子孙”、“长 乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主,将图案填满,构图紧密,针法整齐,线条极为流畅。东晋到北朝的丝织物,出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地,所见残片绣品无论图案或留白,整幅都用细密的锁绣全部绣出,成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代刺绣,与唐代宗教艺术有着密切的关系,其中有不少唐绣佛像,如大英 博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图,日本奈良国立博物馆所藏释迦 说法图等,都与当对佛敦隆盛的信仰,有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣,但针 法已开始转变运用平绣为主,并采用多种不同针法,多种色线。所用绣底质料亦不限于锦 帛和平绢。刺绣所用图案,与绘画有密切关系,唐代绘画除了佛像人物,山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物,山水楼阁,花卉禽鸟,也成为刺绣图样,构图活泼,设色明亮。使用

中国刺绣的六大流派

中国刺绣的六大流派 中国刺绣主要的流派有哪些?以下是小编为你整理的中国刺绣的六大流派的相关内容,希望能帮到你。 苏绣 苏绣已有两千六百多年历史,在宋代已具相当规模,在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格,影响较广。清代为盛期,当时的皇室绣品,多出自苏绣艺人之手;民间刺绣更是丰富多彩。清末时沈寿首创“仿真绣”,饮誉中外,她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺,培养了一代新人。30年代,丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉,创始乱针绣,丰富了苏绣针法。苏州刺绣,素以精细、雅洁著称。图案秀丽,色泽文静,针法灵活,绣工细致,形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种,常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类:一类是实用品,有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等;一类是欣赏品,有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛,有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品,在近百个国家和地区展出,有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖,双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。在苏绣的近代史上,有一位杰出的苏绣艺术家---沈寿。其作品震惊海内外。沈寿代表作:《万年青图》《仕女图》《三马图》等。 此外,苏州发绣也是一件艺术瑰宝。发绣是中国传统工艺中一颗古老而耀眼的明珠,据史料记载,在唐代就已开始流传,与丝绣相比,它有着清秀淡雅、线条明快、清隽劲拔、耐磨耐蚀、永不褪色、富有弹性、利于收藏等特点。几年来,发绣在收藏界的价格一直不断攀升。2012年,苏州发绣技艺申报苏州市“非遗”成功。 湘绣

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