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非遗文化刺绣介绍

非遗文化刺绣介绍

非遗文化刺绣是一种传统的民间艺术,它将针线、丝绸等材料巧妙地结合在一起,创造出各种精美的图案和纹样。刺绣的历史可以追溯到古代,它曾经是人们生活中不可或缺的一部分。如今,刺绣已经成为一种独特的艺术形式,被列入了世界非物质文化遗产名录。

一、刺绣的起源和发展

刺绣起源于古代,最初可以追溯到中国的商周时期。当时,人们用针线将图案和纹样绣制在衣服、家居用品等物品上,既美观又实用。随着时间的推移,刺绣技术不断发展,逐渐形成了不同的流派和风格。中国的苏绣、湘绣、粤绣等都是著名的刺绣流派,它们各有特色,各有优劣。

二、刺绣的工艺和材料

刺绣的工艺和材料非常丰富,不同的刺绣流派和风格都有自己独特的工艺和材料。一般来说,刺绣的工艺包括平针、乱针、挑花等,而材料则包括丝绸、棉布、麻布等。在制作过程中,刺绣师需要根据不同的图案和纹样选择合适的材料和工艺,以达到最佳的视觉效果和质感。

三、刺绣的图案和纹样

刺绣的图案和纹样非常丰富,包括花卉、动物、人物等。不同的刺绣流派和风格都有自己独特的图案和纹样,这些图案和纹样既具有实用价值,又具有审美价值。在制作过程中,刺绣师需要根据不同的需求选择不同的图案和纹样,以达到最佳的效果。

四、刺绣的价值和文化内涵

刺绣不仅是一种传统的民间艺术,更是一种文化符号和情感表达方式。它代表了人们对美好生活的追求和对自然的敬畏之情。同时,刺绣也是一种社交和交流的方式,人们通过刺绣来表达自己的情感和思想。在现代社会中,刺绣已经成为了一种时尚和文化现象,被越来越多的人所喜爱和追捧。

五、结论

综上所述,非遗文化刺绣是一种独特的民间艺术形式,具有丰富的文化内涵和历史价值。它代表了人们对美好生活的追求和对自然的敬畏之情,同时也代表了人们对传统文化的珍视和传承。在当今社会中,我们应该更加重视和保护这种非物质文化遗产,让它们得以传承和发展。

非物质文化遗产报告—满族民间刺绣

非物质文化遗产—满族民间刺绣调查报告 刺绣是中国一项有着悠久历史民间手工艺。满族民间刺绣就是其中的代表。满族民间刺 绣,俗称“针绣”、“扎花”、“绣花”,最初主要流行于满族人聚居的广大农村。通常以家织布为底衬,以红、黄、蓝、白为主调的各种彩色丝线,用一根细小的钢针参照图案上下穿刺,织绣出各种纹样,绣品包括服饰、日用品、喜庆节令等。绣品题材广泛,风格多样, 情趣盎然,寓意深刻,充分表达了满族人民对美好生活的憧憬和厚重文化的内涵。 1.非遗等级 2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。 2.代际传承链 锦州满族民间刺绣的传承方式主要是家庭内部传承,老一代手把手地教给下一代。目前,出生于19世纪的前三代(第一代王李氏、第二代王夏氏、第三代王王氏)锦州满族民间刺绣传人都已故去。健在的第四代传人有苏桂臣、王凤兰两位,她们都已80多岁。满族民间刺绣出现了后继乏人的局面,这个重任落在了已故第四代传人王桂兰之女夏丽云身上。作为第五代传人,夏丽云自幼师从母亲。心灵手巧的她十岁开始学习刺绣,十五六岁便掌握了满族刺绣的大部分技法。1998年,夏丽云利用3年时间到南方学习苏、湘、川、粤等中国名绣。2003年,她创办了自己的满族绣品有限公司。如今,夏丽云已被确认为国家级非物质文化遗产“锦州满族民间刺绣”的代表性传承人,其作品枕头顶《独占鳌头》与壁画《十相自在》都曾在国际文化节上获奖。北京奥运会期间,夏丽云以满族刺绣的独门绝技“浮雕秀”精心绣制了一条“盛世龙”。这条长约2米的金色巨龙跃然欲飞,有凌空之势,令参观者无不叹服。满族刺绣是满族妇女传统手工工艺之一,是旧时满族妇女从小就要学习和掌握的一种技艺,主要施用于衣服、鞋、枕顶、各式荷包、桌帘、门帘、幔帘、幔套等。图案则花鸟、人物故事、词语诗篇、山水屋舍、家畜水族、吉祥纹样、几何图案等无所不包。反映了满族妇女对大自然的热爱及对美好生活的向往。 3.地域范围 锦州满族民间刺绣作品是直通的原始艺术,保留着满族原始的思维结构和原始造型,它是东北地区满族手工母体艺术最基本的载体之一。它内容博大,想像力丰富,涵义深刻,手法新颖,形式多变,是研究、挖掘满族历史文化、历史美学等方面的有利物证。 4.民族属性 传统美术 5.相关经济环境和条件 满族民间刺绣,俗称“针绣”、“扎花”、“绣花”,最初主要流行于满族人聚居的广大农村。当少女出嫁时,就把自己刺绣好的绣品张挂出来,供大家欣赏和品评,说明这家姑娘心灵手巧,并作为陪嫁品带到新郎家去。在清代,刺绣更是深受人们喜爱,无论是在宫廷,还是在民间,服饰和日常用具上都有刺绣,通常以家织布为底衬,以红、黄、蓝、白为主调的各种彩色丝线,用一根细小的钢针

非遗文化刺绣介绍

非遗文化刺绣介绍 非遗文化刺绣是一种传统的民间艺术,它将针线、丝绸等材料巧妙地结合在一起,创造出各种精美的图案和纹样。刺绣的历史可以追溯到古代,它曾经是人们生活中不可或缺的一部分。如今,刺绣已经成为一种独特的艺术形式,被列入了世界非物质文化遗产名录。 一、刺绣的起源和发展 刺绣起源于古代,最初可以追溯到中国的商周时期。当时,人们用针线将图案和纹样绣制在衣服、家居用品等物品上,既美观又实用。随着时间的推移,刺绣技术不断发展,逐渐形成了不同的流派和风格。中国的苏绣、湘绣、粤绣等都是著名的刺绣流派,它们各有特色,各有优劣。 二、刺绣的工艺和材料 刺绣的工艺和材料非常丰富,不同的刺绣流派和风格都有自己独特的工艺和材料。一般来说,刺绣的工艺包括平针、乱针、挑花等,而材料则包括丝绸、棉布、麻布等。在制作过程中,刺绣师需要根据不同的图案和纹样选择合适的材料和工艺,以达到最佳的视觉效果和质感。 三、刺绣的图案和纹样 刺绣的图案和纹样非常丰富,包括花卉、动物、人物等。不同的刺绣流派和风格都有自己独特的图案和纹样,这些图案和纹样既具有实用价值,又具有审美价值。在制作过程中,刺绣师需要根据不同的需求选择不同的图案和纹样,以达到最佳的效果。 四、刺绣的价值和文化内涵 刺绣不仅是一种传统的民间艺术,更是一种文化符号和情感表达方式。它代表了人们对美好生活的追求和对自然的敬畏之情。同时,刺绣也是一种社交和交流的方式,人们通过刺绣来表达自己的情感和思想。在现代社会中,刺绣已经成为了一种时尚和文化现象,被越来越多的人所喜爱和追捧。 五、结论 综上所述,非遗文化刺绣是一种独特的民间艺术形式,具有丰富的文化内涵和历史价值。它代表了人们对美好生活的追求和对自然的敬畏之情,同时也代表了人们对传统文化的珍视和传承。在当今社会中,我们应该更加重视和保护这种非物质文化遗产,让它们得以传承和发展。

非物质文化遗产苏绣作文

1 苏绣作为日常生活中的民俗艺术 苏绣是中国优秀的民族传统工艺之一,是苏州地区刺绣产品的总称,其发源地在苏州吴县一带,现已渗透到无锡、常州等地。作为中国刺绣中的一支具有独特表现特色的苏绣,不仅具有悠长的历史传承,同时具备独特的艺术特色和文化内涵,从而成为四大名绣之首并享誉世界。中国的刺绣艺术源远流长,由纹身到衣服装饰刺绣,人类文明走过了漫长的历程。早在原始社会向奴隶社会过渡期间,华夏民族三皇五帝在举行重大庆典和祭祀等礼仪活动时,穿的上衣就绣有日、月、星辰等图案,下裳礼服绣有水藻、火等图案,祭拜苍天神灵。由吴兴钱山漾古遗址出土的五千年前以家蚕丝织成的丝织物残片证明,中国是世界上最早养蚕取丝的国家,而且发源于太湖流域,这就为苏绣的发展奠定了基础。 刺绣又被人们称之为女红,是以前江南女子必须掌握的一门技能。在以前封建社会的大背景下,加之男尊女卑的传统,便衍生出来“女子无才便是德” 的思想。在这种思想下,江南女子是不进私塾学堂学习的,她们只能尾随母亲学习苏绣,五六岁的时候就把针线当做自己的玩具,为日后的刺绣技能打下扎实的基本功,对她们来说刺绣就是必须且惟一要学习的技能。 江苏土地肥沃,气候温和,蚕桑发达,盛产丝绸,自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境,绚丽丰富的锦缎,五光十色的花线,为苏绣发展创造了有利条件。苏绣具有图案秀媚、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色采清雅的独特

风格,地方特色浓郁。苏绣以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇刺绣最为有名。镇湖是苏绣的主要发源地,苏绣中的八成产品来自镇湖。不管是以前还是现在,苏绣都始终贯通于人们的日常生活之中,江南民间刺绣艺术从闺中女红婚嫁绣、婚后女红求子绣、高堂大人祝寿绣到拜佛祈神宗教绣,这些都是苏绣作为日常生活中的民俗艺术的重要表现。 2 苏绣的民俗文化功能 苏绣是以苏州地区为中心的手工刺绣品,传统苏绣是以民间日用品、闺阁画绣和宫廷绣品组成的刺绣品的总称。无论是日用品还是艺术品,苏绣都具有 物质的实用性和精神的审美性,在满足日常所需的同时还承载着浓厚的情感依托,兼有物质与精神的双重文化内涵;苏绣作为为数不多的流传至今的一种活 化形态,具有重要的历史认知价值与艺术价值,表现出淡雅、精致、清秀、隽 美的艺术风格,具有平、齐、细、密、匀、光、和、顺的外观特点。深入研究 苏绣的表现形式,既能从中领悟传统艺术的形式美感,更能体味苏绣蕴含的江 南地域风情及其文化特征。刺绣是一种长期坐着操作的肃静的劳动,又是一种艺术性的劳动。通常,一件普通几十厘米规格的绣品就要用半个月的时间来完成,因此,对刺绣者的要求也是非常严格的,刺绣者不仅要具备相当的艺术修养,还要懂得一些基本画理,同时,还要有耐心细致、一丝不苟的劳动态度和持之以恒、刻苦钻研的精神。 2.1 礼仪性

中国传统刺绣工艺的多重文化遗产价值

中国传统刺绣工艺的多重文化遗产价值 中国各民族远古时代即“好五色”“重文绣”,在上古神话和古代文献里早有记述商周时衣服的“文章*希绣”已不足为奇;缝缀等工艺,更是制服之必需。在《书经》《周礼》《考工记》等文献中,都有以文章女希绣装饰衣服的记录。服饰成为生活必需和人文标志之后,各民族以绣饰衣,亦为风尚。百夷“衣绮丽”70,爨人“衣文绣”999“贵者饰锦绣”《云南通志》引《清职贡图》345,金齿百夷男“蹑绣履”,女“衣文锦衣”云南志略・诸夷风俗129,侬人妇女“著绣花履”“惯挑棉锦”《云南通志》引《皇朝职贡图》和《广南府志》370。有的“精刺绣者所绣之花鞋花袖,时样翻新”,有的“与苏湘绣相仿佛”,藏人男以“红绿十字文罽为衣”,女“俱彩罽为之。裙或文罽,或彩色布罽”维西见闻纪63,苗族“以丝线织文于布为衣”,仡兜“女子短衣偏髻,绣五彩于胸袖间”,瑶人“冠红巾,衣花绣”……古代图像文献,让人直观看到不同族群不同角色人物的服装,看到服装上精美的饰品或绣纹。在青铜器、绘画、雕刻上,不少人物形象的衣着极多图纹,这些纹饰,应当多是绣品。它们印证了“蛮王并清平官礼衣悉服锦绣”云南志・蛮书62“绛紫锦罽”新唐书676的服饰特征(图1~2)。考古发掘也出土了一些工艺精湛的锦绣织品,如北京老山汉墓出土的刺绣棺罩、湖北江陵马砖一号楚墓出土的战国中期绢罗锁绣工艺、荆州马山楚墓出土的刺绣丝织物等。无论是古朴素淡,还是绚烂精致;无论是挑花、缀连,还是刺绣、镶缝,重文采,勤缝绣,几乎是中国所有民族古今一致的俗尚。 我国号称“四大名绣”的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣,在国际上久负盛名;上海绒绣和顾绣、北京京绣、温州瓯绣、宁波甬绣(金银线绣)、河南汴绣、杭州杭绣、陕西秦绣、山西晋绣、江苏锡绣(无锡精微绣)、辽宁辽绣、江西夏布绣、湖北汉绣及江浙粤等地的发绣等名声遐迩;少数民族亦多纹绣彩锦,其中,苗绣、瑶绣、彝绣、羌绣、壮绣、侗绣、 满绣、土家绣和维吾尔、达斡尔、柯尔克孜等民族的刺绣,都达到出神入化

刺绣非遗文化介绍

刺绣非遗文化介绍 刺绣,作为中国独特的传统手工艺之一,已有数千年的历史。它以针线在织物上绣制图案、花纹、文字等,形成精美的刺绣作品。刺绣非遗文化是指将刺绣技艺传承下来并保护传统技艺所涵盖的文化。 刺绣非遗文化的起源可以追溯到远古时代。据考古学家的研究,早在新石器时代晚期,中国就已经出现了刺绣的文化遗迹。刺绣作品不仅具有装饰性,还承载着丰富的文化内涵和象征意义。从古代的宫廷刺绣到现代的民间刺绣,刺绣非遗文化经历了漫长而丰富多样的发展历程。 刺绣非遗文化在中国各地有着不同的特色和风格。例如,苏绣以线条细腻、色彩鲜艳而闻名。其精湛的技艺和独特的风格使苏绣成为中国四大名绣之一。湘绣则以绣花、绣鸟、绣虫为主题,以其精美的刺绣工艺和绣品的千姿百态而闻名。此外,四川蜀绣、云南彝绣、广东粤绣等地方刺绣也各具特色,各自形成了独特的风格和技法。 刺绣非遗文化不仅仅是一种手工艺技艺的传承,更是一种文化的传承。刺绣作品往往融汇了历史、民俗、宗教、艺术等多个方面的元素。绣品上的图案往往寓意丰富,如花鸟虫鱼、山水人物等,都可以反映出当地的风土人情和文化传统。刺绣作品还可以通过线条、色彩、纹样等表达创作者的情感和审美观。

刺绣非遗文化的传承面临着一定的挑战。随着现代化的进程和生活方式的改变,刺绣作为一种手工艺技艺逐渐被人们所忽视。许多传统的刺绣技艺濒临失传。因此,保护和传承刺绣非遗文化显得尤为重要。 为了保护和传承刺绣非遗文化,中国政府采取了一系列的措施。首先,成立了相关的机构和组织,负责刺绣技艺的保护和传承工作。其次,加强对刺绣技艺传承人的培训和支持,鼓励年轻一代继承和发扬刺绣技艺。此外,还开展了各种形式的刺绣展览和交流活动,提高公众对刺绣非遗文化的认识和重视程度。 刺绣非遗文化作为中国传统文化的瑰宝之一,具有重要的历史、艺术和文化价值。保护和传承刺绣非遗文化不仅是对传统文化的尊重和传承,也是对中华民族优秀传统文化的传承和发扬。通过传承和创新,刺绣非遗文化必将在当代焕发出新的生命力,为世人所瞩目。

开封汴绣非遗解说词文案

汴绣艺术,东方经典 开封汴绣非遗解说词文案 片头: 十里汴京旧城地,大梁都城竞芳华。 这里是北宋都城开封,八朝古都的璀璨历史在这里更迭与演变,给这座城市留下了厚重的文化烙痕。作为开封城的特色文化之一,汴绣以柔软的秉性、绚丽的格调、悠久的历史与文雅的风范,点缀着中华文化浩瀚的历史长卷,成为代代相传的经典。 第一章:穿针引线,源远流长 900年前,北宋时期的开封城,绣织品行业异常繁盛。放眼开封城大街小巷,遍地珠帘绣额,各色丝绣织品竞相生辉,堪称大宋朝最为醒目的文化标志之一。 老陈的汴绣店就在开封城##街里,他做这一行三十多年了,对汴绣颇有研究,是个资深的汴绣专家。每天,他和老伴都在这店里呆上个大半天。去年这个时候,店里生意好,他们刚招了一个年轻人过来帮忙,今年准备在###那边再开一家店。 老陈同期声:在宋朝民间,刺绣很普遍,当时在大相国寺东门外就有一条"绣巷",是专卖刺绣品的著名市场,放眼寺院内外到处都是刺绣的场所。 汴绣起源于宋朝,但在宋朝,率先登上历史舞台的是宋绣。作为汴绣的前身,宋绣有着更为悠久的历史。它起源于商,发展于汉唐,鼎盛于宋。在宋代皇室,宋绣得到了更高水准的提升,逐渐成为官方主流,被称为“官绣”、"宫廷绣"。凭借独特的针法、奇特的构思、兼容并蓄的特色,使得当朝天子龙颜大悦,承圣上恩赐,成为北宋时期统一的宫廷御用绣品。 在漫长的历史演变中,汴绣在宋朝逐渐从宋绣中脱离出来,自成一家——取“汴梁”的“汴”字为名,称为汴绣,一出由宫廷向民间传播的历史文化剧开始缓缓拉开帷幕。 老陈同期声:当年,也就是宋朝时,咱们这开封城里还开设了一所以刺绣为专业的大学——文绣院,他们主要就是为皇帝王妃、达官贵人刺绣服饰和绣画。当时像皇帝的龙袍啦,官员的朝服啦、乌纱帽和朝靴这些服饰,都是汴绣师来缝制的。而在民间,汴绣这种东西,老百姓几乎接触不到。 历史的前进与变革,为艺术作品焕发生命力提供了有力的载体。 靖康元年,金兵攻入开封,北宋覆灭,大批皇亲国戚迁至南方,开封不再作为都城。大量的优秀工匠也随之迁往南国,宋绣技师散落全国各地,汴绣的政治地位步入下坡路。但凭借着精致的绣工、细密的针法、严谨的图案、高雅的格调、秀丽的色彩,汴绣在民间受到了欢迎与追捧。仿佛种子找到了天然的土壤,汴绣迅速在民间扎根发芽,普及开来。 随后的几百年里直至近代,汴绣挣脱了北宋皇室的独家垄断,与其他全国各地各派刺绣相互交融与互通,不断完善,趋于完美。 老陈同期声:1958年,咱们开封成立了第一家汴绣国有企业----开封汴绣厂,当时虽然生产条件有限,但汴绣厂出厂的汴绣织品质量很好,花样独到,品质得到了公认,甚至很多外地的朋友都来买。 1982年,在中国工艺美术百花奖评比中,汴绣被评为继湘、苏、粤、蜀之后的第五绣,从此中国聚齐“五大名绣”。八十年代后期,开封相继成立了汴绣

关于非遗缝纫机刺绣的文章

关于非遗缝纫机刺绣的文章 缝纫机刺绣技艺是以针代笔,以心为使,手眼脚整体配合,人机合一,做出的艺术绣品。 “缝纫机刺绣技艺”不仅继承了手工刺绣的一些针法,可绣出各种花鸟图样,更突破了手绣的一些条条框框,建立起自己独特的风格,极大扩充了刺绣艺术的体量。其画绣源于绘画又有别于绘画,因丝线的特殊质感能产生与绘画所不同的效果,光感更足,观赏角度不同,感官也有微妙差别。 同时缝纫机刺绣技艺的直针等针法,针脚致密,走线工整,做出的绣品光感内敛,是和传统手绣绣品截然不同的风格,同时又因为针脚致密,较传统手绣绣品,更耐磨,更易于保存。 缝纫机刺绣技艺的配色,就是利用各种各色的绣线互相配合做出图样。把图案纹样的层次虚实表现处理得更加分明,主题更突出,把绣品装饰得更美、使人爱不释手。真正起到艺术收藏欣赏升值得作用。机绣的配色具有独特的艺术性。根据绣花线色斑上得每套固定线色配合绣制得,这种配色由于丝线本身的光泽质感,会比传统绘画颜色更鲜艳更有质感,同时,观察角度不同,观赏的效果也会有所不同! 同时,在效率方面,缝纫机刺绣技艺比手绣效率高很多,甚至如果是创作孤品的话,因为免去了电脑制版的步骤,也要快一些,如果是一针绣表演的话,那就是更快了。所以缝纫机刺绣技艺特点非常适合当代既要个性化又追求效率的大环境。在大连,缝纫机刺绣作为本土工艺品,建国后相当长的一段时间里,都是大量出口创汇的拳头产

品,有力地支援了国家建设,也曾多年连续获得国家“金鸡奖”和“百花奖”。到了90年代因为电脑绣花机的推广,主要做实用绣品的传统手推绣被逐渐挤出市场,截止2014年还坚持缝纫机刺绣的手艺人已经寥寥无几,市面上也极少有缝纫机刺绣的欣赏品。 2016年的北京展會中,当游客发现李伟林涛展位上的缝纫机刺绣作品,竟然是用老式脚踏缝纫机做出来的,很多人竟然激动的连连与之握手,他们的表情、他们的语言无不透露出,一个消失人们视线好久的老手艺突然出现在眼前的喜悦!让大家意识到传统机绣这门手艺本身的价值,不仅仅是实用品或欣赏品,更是带着那个时代的气息,带着太多从那个时代走过来的人们的记忆!

刺绣艺术-专业文档!

刺绣艺术 陈嗣雪:以针代笔刺绣第一人 绣花针是画笔、绣线是颜料,乱针绣第二代传人、84岁的台湾老人陈嗣雪,至今仍以高龄绣画不辍。 陈嗣雪从17岁就开始学刺绣,也是两岸硕果仅存的乱针绣第二代传人,因为从小受到父亲工笔花鸟画的熏陶,“绣画合一”的工夫特别令人赞赏,三年前还受邀到南京博物院开刺绣展,是两岸第一人。 “乱针刺绣”也就是“绘绣”。藉由绘画中的色彩、透视、素描、构图等画法,转换方式应用在刺绣上。远观看起来像画,近看则是飞针走线,表现难度比一般普通刺绣更高,也将“女工”提升至“纯艺术”。 陈嗣雪的女儿蔡文恂说,陈嗣雪绣画的主题遍及国画、西画的主题,最拿手的就是动物、人物,像是她绣过中国仕女、达芬奇的画像,在蒋宋美龄百岁诞辰曾送她一幅绣像当贺礼,也让蒋宋美龄爱不释手,现在还保存在纽约官邸。 蔡文恂也说,陈嗣雪到79岁还能穿针引线,80岁依旧开展览,近年因为动过青光眼手术、视力衰退,但白天光线好的时候,仍喜欢刺绣,一年可绣一、两幅。陈嗣雪最担心,自己年纪渐渐大了,乱针绣会失传,因此近年也到小区大学教课。 非遗传承人李玉珍和她的刺绣 “小时候,大家的衣服都是自己做,看着村里的老人们做,我就很喜欢。村里人知道我是没妈的可怜娃,就手把手地教我,就这样我爱上了刺绣。”3岁丧母,47岁时小儿子车祸丧生,说起这些,李玉珍的眼泪在眼眶里打转。一边听着她童年的故事,一边欣赏那些绣花锦簇的大围腰、虎头帽,由衷赞叹彝族女子的心灵手巧。 说起刺绣,李玉珍的眼里又充满了希望。 “在彝族中有"不长树的山不算山、不会绣花的女子不算彝家女"的说法,彝族女子都是针线不离手的。”绣了几十年,她最珍惜的还是那个绣工精美的针线包。只要有时间,都会习惯绣上几针,那一双双精致的小脚鞋、颜色各异的衣服、各式各样的围裙、琳琅满目的帽子,都是她一点点“攒”出来的。一辈子坎坷,她却从不抱怨,她把埋藏的情感都绣到了布上、描进了线中。 她的刺绣不仅吸引了文化部门的领导,还引来一些生意人的关注。“但是我的东西只做不卖。”李玉珍说。这些刺绣作品都是独一无二的,现如今也没有人再会

临沂非物质文化遗产介绍

临沂非物质文化遗产介绍 临沂位于山东省南部,是一个拥有悠久历史和丰富文化的城市。作为山东省的一个地级市,临沂自古以来就以其丰富的非物质文 化遗产而闻名。下面,我将为您介绍临沂的几个重要非物质文化 遗产。 一、临沂刺绣 临沂刺绣是临沂地区的传统手工艺品之一,其历史可追溯到宋代。临沂刺绣以其精湛的技艺和独特的风格而享有盛誉。临沂刺 绣绣工细密,色彩丰富,图案精美,富有浓厚的地方特色。在国 内外展览上,临沂刺绣更是屡获殊荣,成为临沂市的一张亮丽名片。 二、临沂木版年画 临沂木版年画是临沂地区的传统民间艺术品之一,也是中国年 画的重要代表之一。临沂木版年画历史悠久,技艺独特,以其绚 丽多彩的画面、夸张逗趣的形象而闻名。木版年画绘画技法熟练,图案形象传神,内容丰富多样,深受人们喜爱。 三、临沂泥塑 临沂泥塑是临沂地区的传统工艺品之一,起源于明代。临沂泥 塑的材料主要是黏土、绒布、陶瓷等,制作工艺手工繁琐,但成

品别致精美,栩栩如生。泥塑形象多样,包括人物、动物、花鸟等,寓意丰富,是临沂地区独有的非物质文化遗产之一。 四、临沂皮影戏 临沂皮影戏是临沂地区的传统民间艺术形式之一。临沂皮影戏 以其独特的表演方式和丰富多样的故事内容而闻名。皮影戏演员 以绢或纸制成的人物形象,借助光源的照射和布幕的透光效果, 栩栩如生地展现各种故事情节,让观众沉浸其中。 五、临沂剪纸 临沂剪纸是临沂地区的传统手工艺品之一,源远流长。临沂剪 纸以其独特的制作技法和精美的图案而受到广大人民群众的喜爱。在临沂的农村,剪纸常常装饰在窗户上,寓意着吉祥如意和辟邪 消灾。剪纸的形式多样,有花鸟、人物、动物等,每一种图案都 蕴含着深厚的文化内涵。 以上介绍了临沂的几个重要非物质文化遗产,这些非物质文化 遗产体现了临沂深厚的历史底蕴和灿烂的文化传统。它们不仅丰 富了临沂的文化内涵,还为人们提供了观赏与欣赏的机会,将临 沂的独特魅力展现给世界。

非物质文化遗产苏绣奇葩之——发绣

非物质文化遗产苏绣奇葩之——发绣 作者:暂无 来源:《纺织报告》 2015年第3期 文/ 爱涛文化艺术中心武琼玉 发绣以其独特的魅力,被誉为“东方一绝”。这门根植于生活土壤的民间手工艺术,是利 用头发作绣线来绣制绣品的一种传统绣种。因为我国古代仅用黑发刺绣,故亦称墨绣。由于发 丝可以经耐岁月,千年不腐,这就使得发绣作品可以流传千年而不变。早期绣制人物、山水和 建筑物等,白底黑丝,以质朴取胜。现代发绣运用彩绣、画绣结合,其色彩柔和,具有古朴典 雅的风格。发绣作为非物质文化遗产,近年来不断地展露出独特的地域文化特色和艺术价值。 发展沿革 发绣艺术发展至今已有1300 多年的历史。据现有史料记载,发绣源于唐代。最初主要是 一些虔诚信女剪下青丝绣制宗教题材的绣品,如“观音像”、“如来佛”等,以示诚心。宋代 发绣在民间逐渐兴盛起来,据朱启《女红传征略》记载:“宋有孝女周孝慈,法名贞观,六岁 而孤,年十三又丧母,痛无以报,遂结茅洛塘,于佛前矢心精进,刺舌血书《妙法莲华经》, 手擘发而绣之,历史二十三年而竣。” 宋元时期,经济发达,文化昌盛,士大夫生活奢华,崇尚刺绣,朝廷里设置绣画专科,汴 梁城内设立文绣院,绣与画在宋朝富贵奢靡的风气下,融和起来。民间发绣工艺也随之进入朝廷。现存世界上最早的发绣相传为南宋皇帝赵构之妃刘安所绣的《东方朔像》,藏于英国伦敦 博物馆。元代继承了宋代遗风,著名女画家管仲姬画绣结合的“观音像”,观音菩萨栩栩如生,其发丝、眉毛、眼睛等部位均用人发精心绣制,效果细腻清晰,现藏于南京博物院。元末明初 之际,农民领袖张士诚兵败苏州,大量身怀绝技的苏州手工艺人流落江苏东台地区,带来了精 湛的苏绣工艺,继而推动了东台发绣的生产和发展。 明清时期,发绣以人物、佛像题材为主,在色彩、内容和品种上有了深层次的发展,也是 东台发绣随之发展的繁盛时期。据记载,明代顾绣为了绣出极细的线条,通常将头发分擘成三、四支,《顾氏七襄楼发绣人物图》所用发丝仅有0.03 毫米粗。清代发绣作品有道光五年陕西 总督杨延春之女的《水月观音》,为成都文殊院所藏。这些传世发绣珍品“细若纹睫,侔于鬼工”,堪称绝品。 晚晴至民国时期,这一艺术奇葩在各地区逐渐衰落下去。文化大革命时,政治运动使大批 苏南画师、艺人、绣女下放到东台,却挽救了发绣这门濒临失传的手工艺术,使几成绝响的古 老艺术重新焕发了青春,绽放出异彩。而今,东台作为中国发绣艺术之乡,又开辟了中国发绣 工艺的新纪元。目前中国发绣已传遍五大洲100 多个国家和地区,在数届国际博览会和民间艺 术博览会上屡获殊荣。 绣制技法和工艺特色 发绣是以苏绣为基础,选用优质秀发,利用头发坚韧不腐、色泽经久不退的特殊性能,加 之头发黑、白、灰、黄、红和棕的自然色泽,以及细、柔、光、滑的特性,经特殊处理后作为 绣线,以针代笔,以发代丝,在丝绢上运用多种针法绣成的手工艺术。作品绣制技法精湛,制 作工艺繁复,通常用滚、旋、缠、套、接、切、扣和虚实针等数十种针法相结合,以期达到平、齐、细、密、匀、薄、和、顺、光的艺术效果。

非物质文化遗产 苏绣艺术之——乱针绣

非物质文化遗产苏绣艺术之——乱针绣 作者:吕元 来源:《纺织报告》 2015年第7期 乱针绣的诞生源自于美术教育家吕凤子先生,早在上世纪1912 年凤先生感于时事,在家 乡丹阳创办女子职业学校,并取“正则”为校名。1921 年上半年起,凤先生尝试用一种全新的方式来表现刺绣。时任江苏丹阳私立正则女子职业学校老师的杨守玉女士在给学生上课时就说到:“凤先生正在研究一种新的绣法,叫乱针绣”。上世纪30 年代中期,在学校创办人吕凤 子的指导下,由杨守玉携学生任嘒闲等人举办了一场仅有六幅作品的展览,但因其独特的技法 和全新的表现形式,引起了很大的轰动,乱针绣由此被人所知。“正则绣”是以学校来命名, 以《正则绣》一书的汇编出版作为诞生标志。 文 /爱涛文化艺术中心吕元 制作工艺 正则绣因针法看似杂乱,人们习惯叫“乱针绣”。乱针法虽为传统针法之一,其法一改以 往“密接其针,排比其线”的平面绣方法,但又乱而不杂,密而不堆,技法千种,运用于不同 的表现形式,从而立体感很强,呼之欲出,颇有西洋油画和素描的效果,乱针绣主要采用长短 交叉线条,以分层加色手法来表现画面。针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强,常被用 于绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。 发展沿革 “乱针绣”是把画理与绣理结合在一起创造出来的一种新的刺绣艺术,是利用特殊的乱针 技法来制作的“针画”。它以针线为工具,把不同方向、不同颜色的直线条交叉重叠堆积来表 现物体的体积感、前后物体的空间关系及色彩变化。“乱针绣”不拘教条,让作者自由地表达 自己的思想感情。因而,乱针绣有其错综复杂的工艺要求,而成为极其珍贵的艺术作品。多代 正则绣传人创制多国首脑肖像作为政治赠礼流传海外,正则绣也多次代表国内工艺珍品在海内 外展出,令其声名远扬。 杨守玉(1895-1981)曾以一幅“罗斯福像”让正则绣闻名海外,此外她的代表作还包括《女体与鹅》等。晚年回到故乡常州,风格有所变化,培养出陈亚先(1929-2009中国工艺美 术大师)等众多弟子。 杨守玉的第一代学生任嚖闲(1916-2003 中国工艺美术大师),原生长于苏州,毕业于丹 阳正则艺校绣科,刺绣师从杨守玉,绘画则师从吕凤子。20 世纪50 年代,与正则学校的教师 周巽先(1913-1998 中国工艺美术大师)等人迁入苏州,并把乱针绣带入当地。她本人在1958 年左右创造出虚实乱针绣,即运用粗细结合、虚实排列以及留空的手法,使绣面具有洗练活泼、疏密有致、线条感强的特点。 在台湾,我国花鸟画大师陈之佛之女陈嗣雪女士毕业于中央大学艺术系,也曾师从杨守玉 学习绘绣。她移居台湾后,全身心投入乱针绣艺术。其女蔡文恂,在台创立了乱针绘绣协会, 树起台湾乱针绣品牌——“飞针绣”,被台湾文建会确定为“社区文化产业振兴计划”项目执 行人,她曾出版过《飞针走线》来介绍其飞针绣。 在“乱针绣”的诞生地江苏丹阳,1953 年,“私立正则女子职业学校”和“私立正则艺术专科学校”两校合并,改名为“江苏省艺术师范学校”,吕凤子长子吕去疾任校长,并正式结 束了正则绣作为绣科的教育科目。1956 年,再次改名为“江苏省丹阳光师范学校”。吕凤子之

满族刺绣的艺术特征与传承发展探微

满族刺绣的艺术特征与传承发展探微 摘要:刺绣是一项历史悠久、魅力独特的民间手工艺。在刺绣技艺中,满族刺绣是非常典型的代表,初流行于满族人聚居的农村地区,具有厚重的民族风情与文化内涵。文章从满族刺绣的重要价值着手,分析了满族刺绣的艺术特征,并对满族刺绣的传承发展策略展开了论述,以供参考。 关键词:满族刺绣;色彩搭配;实用性;宣传推广 满族刺绣具有很鲜明的艺术特征,是中华民族重要的非遗文化宝藏。但是随着时代的变化,现代审美意识迭代,学习和关注传统工艺的人越来越少,满族刺绣的传承也遇到了一定的阻碍。 一、满族刺绣的重要价值 满族刺绣具有非常重要的价值,主要体现在以下几点。 (一)满族刺绣是中华民族重要的非遗文化宝藏 满族刺绣这种艺术乃是满族文化发展过程之中的载体形式之一,其充分的彰显了满族地区的人文风情,体现出满族人民勤劳、乐观、向上的精神,同时,此种艺术亦生动的诠释出满族人民对于美好生活的无上向往之情。时至2008年,国务院发布的第二批次国家级非遗名录当中收入了满族刺绣艺术。自此之后,对于满族刺绣艺术的传承与发扬,不但能够实现对民族艺术的维系,同时亦能够让民族文化多样性发展的内在诉求获得满足。 (二)满族刺绣艺术彰显出独特的审美价值,亦能够创造经济效益与社会效益 审视满族刺绣艺术的表现形式可以看出,其所彰显出的艺术风格与其它艺术截然不同,因而具备了丰富中华民族传统文化宝库的价值。满族刺绣艺术所表现出的个性化审美特质,将让艺术创作者从中汲取更多的艺术给养,并从中获得艺

术灵感,进而在此基础之上生成不同的艺术附加值,当此种艺术附加值被转移至 产品之上,便可以为创作者与生产者带来显著的社会效益以及经济效益。设计人 员应当对满族刺绣文化的艺术表现形式及其内涵加以充分洞见和借鉴,以便能够 将之融入到自身的艺术设计活动之中,这样不但可以提升艺术设计产品的文化内 涵以及美学属性,同时亦将对满族刺绣文化的传承以及发扬光大发挥出不可替代 的作用。 (三)满族刺绣艺术彰显出丰富的民族特色以及文化内涵 从满族刺绣艺术来看,其彰显出极其丰富的满族民族特色亦文化内涵,甚至 可以说,通过对满族刺绣文化的研究,将帮助研究者实现对满族文化以及社会习 俗的了解和认知。因此,借助对满族刺绣艺术的系统研究,将确保民俗学、历史 学等学科的研究理论得到丰富。 此外,学习手工刺绣还可以休身养性,使人心思细密,不骄不躁,更可以休 闲娱乐,无形中能够帮助人提高精神修养与素质,有利于和谐社会的构建。 二、满族刺绣的艺术特征 满族刺绣在色彩搭配方面呈现出浓烈且艳丽的特质,在造型方面较为大胆、 生动且夸张,在构图方面彰显出浪漫主义色彩。 (一)色彩搭配方面呈现出浓烈且艳丽的特质 满族作为一个游牧民族,在民族形成以及发展的过程之中,该民族的人民在 游牧的过程之中逐渐形成了粗犷、豪迈的气质,这种气质亦通过满族刺绣文化得 以表现出来。对比于四大名绣而言,满族刺绣艺术不同其落落大方、清雅秀丽的 特点,而是着色十分大胆,不同高明度的色块被手工艺人大胆的拼接在一起,由 此形成了满族刺绣艳丽、浓烈的表现形式,满族手工艺人借助对红色、绿色、黄 色等具有较高饱和度的浓烈色彩的运用,让刺绣上的图案避免落入艳俗的俗套之中,同时又传递出满族人民热情、豪放的民族性格。从满族刺绣色彩的使用频率 来看,红色这一色彩使用频率居高不下,原因即在于此种色彩代表着喜庆、热烈。 (二)在造型方面较为大胆、生动且夸张

非物质文化遗产 苏绣艺术——南通仿真绣

非物质文化遗产苏绣艺术——南通仿真 绣 作者:吕元 来源:《纺织报告》 2015年第5期 文/ 吕元 仿真绣,作为苏绣的一个重要分支,因由刺绣艺术大师沈寿独创,故亦称沈绣。仿真绣在 苏绣工整细腻的基础上,融汇了西洋油画、摄影等美术中之光影技法,吸收西洋油画的用光、 用色和明暗关系,用中国传统的刺绣针法和绣线来表现西方艺术。仿真绣的出现,是经历了近 千年以中国书画为绣稿的传统刺绣在形式上的创新,其刺绣技艺和艺术思想为中国传统刺绣的 发展和持续创新开辟了一条新路。 工艺创新 (1)用针的创新:仿真绣改变传统刺绣中平铺直套的针法创制旋针,即根据物象的结构旋转用针,更能体现物象的质感。 (2)用色的创新:沈寿潜心研究,在《雪宧绣谱》中对染线设置了色阶表,并一直沿用。沈寿强调,配色要以绣稿来配色,如水墨画。南通仿真绣以画稿为主的,以画稿的色调去配色;若以真花为主的,就要按真花的色调去配色。 (3)光与用线配色关系的创新运用:仿真绣中追求光的效果,这主要在于如何用线配色。经过沈寿潜心研究,用几种色线合并于一针来润色调绣,丰富了色彩的表现力,用以体现西方 油画、铅画、摄影因受光不同物象所产生明暗关系的变化。 传承人 金蕾蕾,1954 年生,国家级非物质遗产传承人( 南通仿真绣),江苏省工艺美术大师,研 究员级高级工艺美术师。 40 年来,金蕾蕾潜心研究创作出一批优秀的刺绣作品。如肖像《静》1986 年获省青工 “五小智慧杯”二等奖,现为南京博物院收藏;彩锦《春神》1989 年获中国工艺美术百花奖一等奖;应邀为香港回归绣制大型壁画《华夏大地日月同辉》( 袁运甫设计) 等。金蕾蕾用传统 的刺绣手法再现中华传统文化珍品的魅力, 精心绣制着力再造了一批文人画绣精品。 发展 仿真绣的创始人是清末民初的刺绣艺术家沈寿(1874年—1921 年),原名沈云芝,苏州 吴县人,后定居南通。慈禧70 大寿时,沈寿夫妇绣制了《八仙上寿》为慈禧太后祝寿,得到 慈禧的赏识,赐“福”“寿”予沈寿夫妇,沈寿才把原名改为“寿”。 1905 年沈寿夫妇受朝廷之命赴日考察,触发灵感,乃在原所学苏绣的“顾绣”基础上,将中西绣技的精华融合,加上自已摸索出的新针法独创“仿真绣”。1907 年,清廷按慈禧谕旨设女子绣工科,沈寿被任命为总教习,成为我国历史上第一个朝廷绣品女官。

广绣非物质文化遗产的元素特征

广绣非物质文化遗产的元素特征 1.广绣的历史特征 广绣,顾名思义,即广府地区的刺绣,从历史上指以广州为中心及其古属地南海、顺德、番禺等珠江三角洲地区的民间刺绣工艺。关于广绣的起源,学界有两种不同说法,一种是三国两晋时期,中原战乱频繁,而广州地区相对安定,大批中原、江左人士南迁并带来了刺绣的技术。 而另外一种说法,则是广绣与黎族所制织锦同出一源。广绣源远流长,文字记载最早可见于苏鹗《杜阳杂编》一书:“唐永贞元年,南海贡奇女卢眉娘,年十四,工巧无比,能于尺绢绣《法华经》七卷。”距今至少有一千多年历史,卢眉娘亦被广绣行众人奉为始祖。至唐代,由于海上丝绸之路航线的拓展、皇族对刺绣的日益喜爱、传统纺织业的发展以及广州市舶司的设立,使得广绣达到较高的工艺水平,以精工细巧闻名于世。唐代中后期开始,由于中原战乱,经济重心开始南移,海上丝绸之路逐渐取代路上丝绸之路,广州成为当时中国第一大港,广东地区桑蚕业和丝织业得到大规模的发展。在宋代,由于市舶制度更加完备,广东的桑蚕生产也得以逐步发达,产生织土绸的机户、机坊,生产许多产品作为贡品,广绣绣品开始由深闺小院和宫廷内庭逐渐走上社会市场,并蓬勃发展为一项民间重要的副业。元朝成立后,广东丝绸业逐步复苏,但后来随着纺织品盛行,丝绸业发展收到一些负面影响。在丝绸贸易上,由于官府采取了“官本船”体制,只注重于官府所经营的出口贸易,压制甚至严禁私人交易,并收取了高昂的进出口关税,所以广东的丝绸出口贸易远不及上海宋代。 明初,广绣就开始蓬勃发展成民间艺术一种主要的传统手工艺,“广州市及其周围区域的蚕桑产量有了较大的蓬勃发展。至明代中后期,广绣才产生了自己的特点风格,广绣艺人创造性地使用孔雀毛、马尾做线缕和勒线,“金银线绣”明暗充分展现,极具层次,并且开始向欧洲输出,远传至英、法、葡萄牙等国。 至清初,广州成为全国唯一的通商口岸,广绣得到迅速发展。全广州有绣庄、绣坊50多家,从业人员更是达到3000人之多,绣品作为重要的外销品远销欧洲和中近东各国。在这样的历史背景下,广州作为当时我国对外贸易的重要地,广绣也逐步汲取了西式美术的风格,并利用了透视与光折射的基本原理,对广绣艺术的发展影响极为巨大。康熙时期,清廷废除了海禁并成立广东海关,广绣也从

海南苗族蜡染刺绣非遗文化传承与发展研究

海南苗族蜡染刺绣非遗文化传承与发展 研究 摘要:苗族是海南世居名族之一,历史悠久,由于环境闭塞,至今还保留着 很多古老传统文化和民俗。海南苗族传统刺绣蜡染技艺指的是海南苗族人民在布 料上进行各种装饰图案绣制和使用传统方法将布料进行蜡染加工的技艺,该技艺 于2009年入选第三批海南省级非物质文化遗产名录。其图案色彩多种,构图明朗,朴实大方,造型飞舞张扬。但是经历了千年风雨,该门技艺至今,已经临近 失传。海南苗族蜡染刺绣技艺急需传承与发展。 关键词:海南蜡染刺绣;艺术探索;传承与发展 第一章绪论 1.1 研究背景 苗族蜡染刺绣工艺,是苗族人民使用蓝靛(也叫大青)等八种植物的叶、石灰、火灰、清水、米酒等,经过多道工序加工而成。这些文化,是民族世代相传,视 为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式之一。 在迅速发展的时代里,他们逐渐将要泯灭在历史之中。随着国家对于这些非 物质文化遗产的关注,民族非物质文化名录的出现,让少数民族的优秀传统文化 被更多人知晓。 1.2 国内外发展现状 1.2.1 国内发展现状 刺绣在东方形成体系后,通过贸易传到了西方。刺绣与当地文化融合。 (1)欧洲刺绣,更讲究各种刺绣材料,珍珠、磨细的贝壳、宝石甚至金链子,线也不拘泥于传统绣材。

(2)印度刺绣,其特点是它的针脚绣在衣服的反面,却在正面呈现设计样式。 (3)日本刺绣,在公元500年,由丝绸之路从中国传来的“佛绣”,发展 到现在的京绣、加贺绣、江户绣。 国外的刺绣作品,都由中国早期贸易传入,并在当地与其文化融合,形成的 特色刺绣风格。 1.2.2 国内发展现状 尽管蜡染刺绣对于苗族有着特别不一样的重要性,随着科技发展,机器的普及,传统刺绣渐渐没落和被取代。刺绣作为一个分布广泛的手工艺品。不同的民 族通过长期的积累和发展,融汇其自身文化特点。在中国有着众多特色的民族刺绣。刺绣市场机器刺绣占领大片,但部分手工刺绣不可撼动并占据中高端市场; 部分刺绣爱好者敏锐捕捉市场,招聘手艺人,开发和占据市场份额。国家对传统 文化的保护,民族特色刺绣技艺会得以传承。高质量的作品可以在高端市场发展。 1.3 海南刺绣现状及其发展前景 海南因为地理和气候条件,从古开始便与外界交流很少,也极少受到外界的 干扰。在长时间的发展下,发展出来属于海南特色的文化,并得以保留。在保护 非物质文化遗产的行动中,海南的各种文化得以展现。在其中蜡染刺绣更为突出。蜡染刺绣蜡绘花纹细致,画工精湛。其现实状况: 1.工序复杂,用作妇女短裙的白棉布在其下端用加热的熔蜡汁,画上一层高 有23厘米纹饰,图案为8个大三角形,从左至右依次宽2厘米,画纹是线纹、 划纹、拆线纹等图案。布料的图形制作完成后,再将整块布料放置于加工好的染 料中,按染布工序着色,工序完成后用开水浸泡,除去染部上的蜡点,布料便呈 现出黑色和蓝色相间的几何图形,就可将这样的布料制作成衣服或饰巾。 2.工时较长,传承人介绍,苗族刺绣头巾,是用缝衣针在已染过的布上用红、青、黄、蓝、白五种颜色的丝线绣出各种精美的花纹图案。绣一顶头巾,按每天 用时两小时计算,需要一个月的时间。

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