中国古风CG插画的特点
中国古风CG插画的特点
一、引言
现如今国内的广大插画爱好者已经不再单纯地追逐日本卡通插画风格或欧美插画风格的插画，具有浓浓中国风格的插画开始大受欢迎，其中古风插画颇为盛行。古风插画给插画界带来了全新的面孔与前所未有的艺术形式，是中国传统文化的新发展，是古代艺术的新延伸。
二、中国古风CG插画概念
21世纪，CG插画在中国开始盛行，大量CG插画涌入大众视野，但大多是日本卡通插画和欧美写实游戏插画。直到2008年前后，加入了中国元素的CG插画才大量出现在观众视野。现在慢慢形成了一个流派，画迷称之为中国古风CG 插画。不得不说，中国古风CG插画是在国外文化包围的视觉环境里产生的。
三、中国古风CG插画的特点
（一）线条抑扬顿挫、韵味十足
1.线条常用笔法
现如今，无论是插画、原画还是漫画，线稿始终保持着主导地位，即便是线块结合或是色块作画，甚至是矢量图的出现，无一不是从线到形的演变。中国古风CG插画通常有五种常用的笔法。第一种笔法称之为中锋用笔，使用毛笔的
时候使笔锋和纸平面保持垂直，笔尖保持在线条的正中间，这样画出来的线条平实而稳重；第二种笔法称之为侧锋用笔，使用毛笔的时候笔锋所处的位置在中锋与偏锋之间的一种
用笔方法；第三种笔法称之为高古游丝描，线条描法形似游丝，是中国古代人物衣服褶纹画法之一；第四种笔法称之为兰叶描，用笔时压力不均匀，时提时顿，让线条产生不同的粗细，看起来像兰叶；第五种笔法称之为钉头鼠尾描，起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收。
2.古代发型样式
中国古风CG插画中的人物线条丰富、变化较多，头发
以兰叶描和高古游丝描为主要的表达方式。秦汉时期，女性普遍将头发从头部中间一分为二进行处理，劳作时会将头发全部梳于脑后，汉朝比较有身份的女性会将头发绾成环髻，造型古朴大方。男性也是将头发一分为二进行梳理，绾斜髻是当时男性发型的一个特色。隋唐时期女性流行椎髻，额头和两鬓的头发都梳理的较为蓬松高耸。隋唐时期的男性头发全部绾于脑后，用布巾包裹住头发，或是以耳朵中部为界限，上面的头发梳于脑后，下面的头发披散开来。明朝时期女性会将头发绾成一大两小个环髻，剩下的头发松散处理。明朝时期男性的发型与隋唐时期差不多，将所有的头发全部梳于头顶绾成一个大发髻，或是大部分头发梳于头顶束紧，耳后方的头发剪短自然下垂。清朝时期的女性会将头发全部束于
脑后绾髻，两鬓的头发略微松散下垂，有身份的女性会将头发盘至头顶，在头顶戴用硬布和花做成的装饰帽子。男性则是中部保留，四周全部剔除，然后编成较粗的辫子。在画古风插画的时候，不管是全部绾于头顶还是半绾于头顶的发型，头发都要分很多缕。这时为了表现头发的柔软与纤细，兰叶描与高古游丝描是必不可少的表现方法。
兰叶描和高古游丝描这两种笔法也能用来描绘丝绸、纱类等比较轻柔的材质的衣服。棉麻质地比较硬朗的衣服和桃花荷花花瓣、竹叶等植物线稿笔法多用钉头鼠尾描。这五种笔法在一幅完整的中国古风CG插画的线稿中多多少少都会
涉及到。所以，古风插画有抑扬顿挫、韵味十足的特点。
（二）服饰多样华美
美服华夏，是中华民族的服饰文化，也是中华民族文化的重要?M成部分。绘制中国古风插画着装通常为古代汉族服饰，有别于其他国家和民族的服装。
中国古代服装发展了四千多年，形制繁多。秦汉时期服装以襦裙、曲裾和直裾为主，男性以袍为贵；隋唐时期男性日常服饰较为简单，为了便于行动，上至帝王下至百姓都流行穿圆领袍衫，女性多以胡服和大袖衫配长裙为主；明朝时期男性贵族多穿青布直身的宽大长衣，一般平民则穿短衣，而明朝的贵妇多穿红色大袖的袍子，一般妇女只能穿一些浅色的袍子，平时穿的是短衫长裙；清朝时期，统治者把满族
(完整版)一张CG插画的制作过程
初稿（原画） 画线 在普通的复印纸上用G-PAN描绘出大约200dpi大的图片，（100%原始尺寸）然后扫描输入电脑。（由于是大概画个轮廓，所以也没必要用钢笔。） 根据以上的样子，将路径的交换在图中表示出来。我在这里画线是因为这里正是我要进行线条修改的部分，所以我的铅笔画跟大家一样都是粗线条的，因此这个阶段的作品视觉效果不是很理想。 线条修改（本次讲座主要介绍的内容。）
下图用红色圆圈圈出来的是需要修改的线条部分。 所圈出来的部分在勾画线条的时候一定要进行修改！！。为了方便CG加工制作，可以使用通过复印机复印后的图片，然后开始线条修改阶段。 下面图片已经进行了修改。（去除路径方向箭头）
线条修改的阶段需要注意线条的平衡，把动作路径（方向）放大处理、然后开始修改。。（原来稿子难看的地方经过放大，此时可以看得一清二楚） 但是这还不是完整的线条修改。 为了今后在线条修改结束后的填色，有必要将缺失的线条部分修补完整。 注意：路径（方向）的移动和图象扩大处理之后很难再进行变更，所以这个阶段就此结束。 主线条应该进行着色。（但是，此CG没有进行着色。） 下面的图片为是线条修正前的样子。 在扫描过后通过“明暗对比”（CONTRAST）将多余的部分（指原稿里的微细的多余线条）去除。 经过反复的多余线条的去除和缺失线条修正，此时留下的就是主要线条。本人
从以前开始就一直使用这种修改方法。 现在就是修改后的图片。 在进行点、线的细致修改整理后，赋予线条体现强弱（粗细）的生命力。 不同物体的边界线越粗，线的延伸视觉，眼神（视觉角度）和光源方向的线条以及物体的厚度（即立体效果）表现的就越突出。。而同一物体以及山的曲线则越细越好。另外弧线的描画也是越细越好！ 注意这几点就可以正式进行线条的修改了。 修改前后的比较 修正前的图片修改后的图片 ☆向初学者建议 修正的方法的快捷键是： 按『Ｄ』键、基本色的背景色变为黑白、然后用画刷修改（BRUSH）。最好不要用Air-brush进行修改，因为这样有可能将线条的边界去除。当然这样看个人画风
古风人物兵器名字以及房子马酒茶的古风名字教学提纲
古风人物兵器名字以及房子马酒茶的古风 名字
关于取名字的问题：1、专业取名字是很复杂的，需要3-4个小时的工作量，而且还要先看命。如果自己胡乱起名字，肯定是改变命运的轨迹走，每个名字都有他特定的数理含义（绝对不是字音、字义的世俗那种含义）。2、另外忠告那些要给宝宝请名字的父母亲：专业起名字最大的用途是改变命运（港台很多明星都不是本名，改名即红），绝对不是五行缺什么就补什么，而是起出来的名字结合命中的缺陷去弥补，而且还要在这几个方面考虑： 1、读起来好听；2、写起来好看；3、寓意要美好；4、数理含义弥补力度大。如果为的是好听和好写的话，就不要来百度知道用八字推理名字。3、起名不但要有创意，更要符合命理；并不是八字五行缺什么就补什么的，普通格局起名要保持五行平衡，特殊格局要让用神发挥独自的力量；并不是简单的起名，每个字与命主所有六亲的关系都搞的清楚；看似这普通的姓与名字，包涵着命主一生的信息，人的性格，智慧，学业，事业，官运，婚姻，财运，健康，父母，子女，……都与所用的名字信息同步，好名受益一生。再说吧，古人云：“赐子千金，不如教子一艺；教子一艺，不如赐子一名。”女的：千落 (千，意为千度。落，意为落花。千度回首，春深沉醉。落花有意，流水薄情。) 夕颜 (开在墙角处的小花,开过1夜后就凋零。故古时又称此花为薄命花.有一种日已近夕，花容独凋的凄美) 空蝉 (脱落的蝉壳晶莹剔透,人去楼空,失落之美)女名胧月夜 (明复不暗,最是春夜朦胧月) 淡水 (淡雅如水) 花颜 (个人认为此名字适宜相貌普通女子,否则太过艳丽) 溶月（出自诗人晏殊的诗：“梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡风”）素菲（出自唐代诗人杜甫的《春运》：“菲菲红素轻，肃肃花絮晚”）诗涵（有文采且有内涵的女孩）黛滢（一个很有古典韵味的名字）宁馨（宁静而温馨）妙菱（让人
古风人物插画图片
古风人物插画图片 篇一：水浒传人物插图 水浒108好汉图 图片1:01呼保义·宋江 图片2:02玉麒麟·卢俊义 图片3:03智多星·吴用 图片4:04入云龙·公孙胜 图片5:05大刀·关胜 篇二：泼墨绘画之古风情怀 泼墨绘画之古风情怀 推荐理由：浓墨淡影里的古典人物。 中国人多少都有点古典情怀的，因为都幻想那种人间仙境般神仙眷侣的生活。女子想遇到一位才高八斗，学富五车，最好是文武双全的潇洒公子；男的想拥有才貌双全，温婉可人的娇小娘子。两人相携一生，过着无忧无虑的日子，从此终老一生。最完美的结局不过如此！当西方盛行王子公主的时候，我们的浪漫童话差不多就是这样了。再后来受武侠风的影响，多少留了点古典情怀。看着浓墨淡影下的翩翩飘逸，长发飞扬的倩影，也是一种无法名状的浪漫啊！分享一组泼墨绘画，欣赏下浪漫的古风~。 #插画##插画达人##名画集锦#。 爱乐活文化艺术插画。
浓墨淡影 多愁善感 侠骨柔情 爱乐活——有态度、正能量的品质生活社区。 热爱生活，乐于分享的各类达人聚在这里，分享消费攻略，激发生活灵感，发现城市最IN 的角落。在这里，有爱，有乐，有生活。 更多精彩内容尽在爱乐活 文章来源：90e1ffebe9a17bbbce2b6a80?from=wenku/?from=wenku 篇三：5位个人喜爱的插画家-中外都有 意大利插画家Alberto Seveso 第一次看见“sperm shaping”这组作品被它深深吸引住了，鲜艳的色彩、生动流畅的线条让人过目难忘. 单细细了解后发现这些作品是出自插画家Alberto Seveso。Alberto Seveso是以优美的黑白或彩色线条所组成的无数流线形状风格的插画而闻名，在各种杂志上我们总能见到他的作 品 。 Alberto Seveso是一位来自于意大利的插画设计师，Alberto Seveso出身在米兰，少年时代一直居住在奇幻的撒丁岛20年之久，如今居住在罗马，为一些机构从事工作。他从未接受过艺术设计相关
插画设计作品集怎么做
插画设计作品集怎么做？ 插图（画）是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。申请国外插画设计留学，作品集很重要，那么插画设计作品集怎么做呢？接下来，跟美行思远小编一起来看看吧！ 插画专业作品集怎么做？ 1.时间规划非常重要。不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集都要求包涵3个或3个以上系列。一个系列从构思开始最少需要2个月的时间完成.这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前9个月开始准备作品集。 2.从未接触过插画的同学应该更早开始进行练习，可从基础绘画开始学习，练习基础绘画(速写、素描和色彩)，一定要在专业人士指导下完成作品集，让专业老师给出指导和建议，同时扩展思路，为接下来的插画作品做好准备。 3.申请本科插画作品集里，除了插画的作品，最好附加上一定的纯艺术类创意作品，如，
手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。 4.申请本科插画设计，院校比较注重标准化考试成绩，即托福/雅思成绩;申请研究生，院校对语言要求可以放宽松一点。 5.申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。 6.申请研究生的作品集里，需要用文字来描述你的插画，包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介等。 7.如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着手制作作品集。 8.杜绝抄袭，被发现可能终身禁考。 9.选择自己擅长的绘画风格与表现手法，尽量不要过多采用自己不拿手的绘画方式，让作品最大程度展现自己的优点。 10.多与国外老师沟通，交流各自的灵感和素材，也要与自己的指导老师多交流，定期给指导老师看自己的作品进度，让老师更好了解你的长处和缺陷，及时给出指导。
插画的人物创作
二动态 人物的动态是指人的四肢、头部、臀部的运动变化。 三表情 可以适度的运用夸张和违反规律的手法来塑造人物的某种特征。 四群体
儿童书籍插图 一、儿童书籍插图概念 插图的英文单词是“Illustration”，这个词的定义是“为解释文字的内容，增加文字的视觉感和书本艺术氛围的插图、图片、图表。”
、儿童心理发展的四个阶段 儿童心理发展决定儿童的阅读能力，也就是对插图类型的接受能力。根据心理和教育学研究，儿童心理发展按年龄划分可以分为 岁婴儿阶段 婴儿主要靠形状和颜色刺激视觉。 米菲兔 婴儿阶段的插图：形状要简单、直观，颜色要饱和、鲜艳。
将插图和找英文字母的游戏结合起来，让小朋友参与游戏活动，在游戏中学习。 幻想性
出，又丰富多彩。版面编排和美化设计，也要围绕着主题，根据主题和文章内容决定形式的严肃与活泼，做到形式与内容的统一。 二、手抄报的编排设计 手抄报的编排设计，总的要求是：主题明确，版面新颖美观。 1.版面划分 先把版面划分成两块，每块中还可以再分成片。划分文章块面时，要有横有竖，有大有小，有变化和有对称的美。报头要放在显著位置。 2.块面编排 如不符合原先的划分，就要将版面块面安排作必要的调整；如不能安排下文章，就利用移引、转版的形式等，并用字号、颜色、花边与邻近的文章块面相区别。 3.装饰设计 除报头按内容设计、绘制外，每篇文章的标题也要作总体考虑，按文章主次确定每篇文章标题的字体、字号、颜色及横、竖排位置。文章内容以横排为主，行距大于字距，篇与篇之间适应用些题花、插图、花边及尾花等穿插其中，起装饰、活泼片面的作用。 三、手抄报的书写 1.标题的书写 主要或重要的文章标题，应用较醒目、庄重的字样；文娱消息或次要文章，则可用轻松活泼的字体。同一期或同一版上的各篇文章标题，也应用不同的字体书写。标题字体应比文章内容字体大，色彩也应加重。标题多用美术字，以楷书、行书、魏书、隶书见多。2.正文的书写 字体要清楚、美观大方，字行间要整齐，字体不宜太小，忌潦草、错字。 四、手抄报的装饰美化 主要是用色彩、绘图等艺术手段，弥补文字的单调，给人以生动形象、优美和谐的美感和启迪。内容包括报头、题花、插图、花边、尾花和色彩运用等。 1.报头
【小雪】唯美CG插画 步骤
1，新建一张分辨率为300wdpi,大小为A4的空白纸。随便一个笔刷，把最初的想法在草稿上表达出来，并随时与编辑沟通修改。 2，把草稿层降低透明度后在上面新建一个图层用来描线稿。选择画笔—粗画笔—超平滑圆头硬毛刷。4或者5像素不等。为了方便修改调整，我把头发，身体，花朵和叶子画在不同的图层里。
3，把将要上色的部分勾选区用油漆桶在不同的图层平涂上大致颜色，确定好色彩基调，如果有不满意的色彩可以在该图层载入选区在图层里面调整。
4，由于编辑很喜欢我以前的一张插画的颜色，并要求这张也用此色调，那就方便啦，直接从那张画里面取色画人物皮肤，连光感都是仿照的呢。在上色之前把黑色的线稿处理成了深棕色。笔刷—复位画笔—喷枪钢笔不透明描边（就是我们俗称的19号）。
5，还是用“19号”深入刻画面部细节，然后用笔刷—复位画笔—喷枪柔边圆形淡化笔触。
6，刻画嘴巴，嘴巴的暗处直接在线稿上取色，因为线稿已经在第4步时候处理成了深棕色。其实衣服啊，头发啊，花朵啊等等的暗处我都从处理过的线稿上取色的，这样画面的线条和色彩之间能有个呼应，更能融合到一起去，而不是愣愣的自成一体。嘴巴的亮处也是直接取白色轻轻地上色，然后用减淡工具处理。 8，刻画最稀罕的眼睛，由于很容易出效果，每次画起来都感觉很爽。在眼球的线稿中平涂一种固定颜色，载入选区后在滤镜—杂色—添加杂色，接下来再滤镜—模糊—径向模糊，模糊方法为缩放。眼球也采用同样的方法。然后用减淡工具—高光模式擦出亮的部分，用加深工具在眼球的边缘出擦出暗的部分。建议多观察观察时尚的mm，她们的彩色隐形眼镜能给画眼睛带来很多灵感和帮助。
《破茧》CG插画教程
大家好，很高兴能在这里同大家一起分享一幅近期作品的创作过程及心得。创作是一个奇妙的过程，它自我，却能引起读者的共鸣，打动自己，感动他人。 这次我想创作的是一幅带有奇幻色彩的画面。幻想，是一个广泛的主题，它生长在我们的梦境中，有些东西我们明知道只有在梦境中才能追寻得到，却往往乐此不疲。或许这就 是它打动人心的地方。 好了，我们开始创作了。我用的软件是PHOTOSHOPCS2，个人比较习惯CS2的操作界面和系统，所以一直延用至今，属于个人喜好吧。 1：这里我们先新建一个文件，尺寸大小和A4差不多，分辨率300DPI。 2：然后是笔刷的选择，在笔刷的使用上，我不太自定义笔刷，大多数时候用的都是PS自带的画笔，这里我选用的是“大油彩蜡笔”这款笔刷。它的特点是平头，具有半透明的叠加效 果。
3：开始绘制草图。这次我想画的是一个破茧成蝶的感觉，一个柔弱细腻的躯体和一种冲破束缚的力量。当然，破茧这个主题其实已不是什么新鲜题材，不过我也不希望在画面上画一只蛹变成蝴蝶的过程。我更希望通过画面表现一种力量，一种对比，一种阵痛中的华美。所以在画面的主体上，我选择了一个女孩，她拿着一个类似枪的东西，缠绕着绷带，身上还有像蝴蝶羽翼一样的鳞片，脸上我给她加了一个像化装舞会戴的面具，而面具是由蝴蝶翅膀组成的。我先用“大油彩蜡笔”进行草图的绘制，在绘制草图时尽量不要让自己过早地进入到细节，可以先放肆地涂抹，把最初的想法尽可能快地涂出来，保持画面的鲜活度。
4：定位出画面的视觉中心。这里我想把视觉中心放在两个地方，一个是她手上拿的“枪”， 一个是她脸上迸开的面具。
5：定出画面中心后，就可以开始深入刻画了。这里先画的是女孩的手和绷带。注意它们之间的结构和层次感，虽然是奇幻题材，但在这些细节上我们仍然需要刻画细腻，细部的真实 感容易增强画面的可信度。
浅谈中国元素在CG插画中的运用
浅谈中国元素在CG插画中的运用 随着经济与时代的发展，“中国元素”经越来越多地被插画设计师们关注。现代CG插画如何在全球经济一体化、多元化的趋势中乘风踏浪，成为很多学者和专家都关注的问题。笔者认为，我们应把握自身的优势，发扬传统文化特色，突显中国元素的艺术魅力。本文结合招财猫女的设计，着重阐述了中国元素在现代CG插画创作中的应用。传统元素是设计师创作的灵感来源，通过对中国传统民间元素的组织、变换，赋予其新时代的意义，从而丰富了现代CG插画的艺术语言和思想内涵。 标签：CG插画中国元素民族文化 一、引言 随着社会经济的迅速发展和科学技术的全面进步，计算机与CG插画正蓬勃发展。CG插画随着社会的发展越来越具有社会性和发展性。 商业活动的推广使的其内容和形式发生了很大的变化。在一定程度上大大提升了人们的欣赏水平，从而促使插画的艺术表现形式更加独特。例如在宣传时的海报效果就可以更好的吸引人们的眼球，并且随着网络文化迅速发展形成了一个单独的门类即原画。结合了深厚文化底蕴的原画不仅在画面上更加吸引人，而且让人们感受到CG原画内涵，从而达到更好的宣传效果。在设计上，中国元素有别于其他民族文化的传统，它成为创作的素材以及灵感的来源。它可以经过艺术的形式改变，最终成为一个具有全新意义却依然保留文化底蕴的作品。 这些具有中国本土特色的作品更能引起人们的共鸣，并且能够吸引视觉的作用。符合我们大众的“读图时代”。 二、中国元素在CG插画设计目的 “中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。更是一个民族历史的积淀。以中国元素作为创意制作出来的作品都具有不可估量的意义。诚然，有一种不可争辩的事实，当世界经济离不开持续增长的中国经济时，世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。 在现代社会中，插画不仅仅在出版作品中被广泛运用，也逐渐在设计领域中被使用。如海报，宣传、企业标志等等。中国纯商业性的插画在在改革开放后才逐步被认知到，导致中国在商业插画领域中起步比较晚，中国插画要在日愈激烈的插画市场上脱颖而出，所以中国插画要在设计中体现自身的优势和个性，才能在激烈的竞争中站稳脚步。
【古风插画】发饰篇：绾住三千青丝,几多妍媚
【古风插画】发饰篇：绾住三千青丝，几多妍媚之前小编曾在一篇文章中说过古代女子形态各异的发髻，相信很多人看完都对古人名目众多、千变万化的发髻惊叹不已，心里可能还忍不住揣测：这到底是怎么做到的？ 其实，秘密就在于古人发间那些精美华丽的发饰。假如没有这些复杂多样的发饰，真是难以想象古人如何才能将头上的这三千发丝玩出许多花样来。不过，除了绾发的实用性，发饰很大一部分是为了增加姿色。 在古风插画的绘制中，我们自然也不会忘了给画中的美人添上这一笔。虽说发饰的绘制属于细节，但确实能为美人增色不少。奇姿异态的发式若无饰物，岂不是有姿无色、有态无妍媚？下面蓝铅笔小编就带大家一起领略下古代常见发饰的迷人风采及其应用吧。
▲项维仁工笔美人图之西施：图中美人衣着素雅，头上一朵红花显得格外醒目，将其颔首娇羞之态衬托得恰如其分。 【梳篦】满头行小梳 在古人众多的发饰中，梳篦（bi，读音同“毕”）估计是最早出现的，而且是先有梳再有篦。没错，梳和篦是不同的，梳的齿部粗而稀，主要用于梳理头发，而篦齿因为细而密，可以很好地剔除头发上的脏东西。 现在很多姑娘出门，都爱在包包里带上一把梳子，而梳篦在古时也几乎是人手必备之物。古今不同的是，古人之所以爱梳，还有一层“礼”的含义在内。相传孔子的一位弟子与群寇搏击而酣时，为束带正冠而身亡。可见古人对仪容的在乎早已超出了我们今天所说的美的范畴，更是对自我身份的一种认同。 言归正传，话说这梳子原本只是理发的工具，没曾想在魏晋时期竟成了妇女头上的一种装饰。到了唐代，插梳之风更是蔚然成风。起初，人们只在髻前单插一梳，后逐渐增加，常以两把梳子为一组，上下相对而插。元稹在《恨妆成》中所言“满头行小梳，当面施圆靥”，即是描绘了当时插梳之风的盛行。
CG插画的艺术形式与发展
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/9c1108023.html, CG插画的艺术形式与发展 作者：顾轩铭孙雨欣孙钰刘亚东 来源：《文艺生活·中旬刊》2019年第06期 摘要：“CG”最初是Computer Graphics的缩写。随着使用计算机作为视觉设计和生产的主要工具，促使一系列相关产业的形成，使用计算机技术的视觉设计和生产的领域通称为cG。它包括技术和艺术，它涵盖了当今计算机时代的几乎所有视觉艺术创作活动，如图形印刷设计，网页设计，3D动画，电影和电视特效，多媒体技术，计算机辅助设计，建筑设计和工业设计等。 关键词：CG;计算机技术;视觉艺术 中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0143-01 一、何为cG艺术家 cG艺术家（也称为计算机图形艺术家）为开发视频游戏和数字动画电影创建2D和3D资源。cG艺术家的工作通常围绕着在艺术敏感性和技术限制之间，同时在开发团队中工作，在游戏开发环境中，cG美术师与游戏总监、美术总监、动画师、游戏设计师和关卡设计师紧密合作。cG美工（通常是技术美工）也将与游戏程序员合作，以确保美工团队创建的3D模型和资产能够在游戏引擎中正常工作。cG艺术家常常善于创造2D和3D数字技术，如：硬表面建模，有机建模，概念艺术绘画，建筑渲染，动画的视觉效果。如果cG艺术家工艺美术师，他们通常还具有编程技能，如着色器和脚本，人物处理和语言技能。 在今天流行的卡通绘画和cG插图中，各种创意风格可以说是百花齐放，令人眼花繚乱。然而，作为一个创造者，当我们深刻理解自己的风格，方法和想法时，我们必须站在更高的角度并提出问题：“我们是谁？从哪里来”。 二、cG插画应用的主要领域 1.cG艺术与设计：包括二维，三维，静画，动画（电影），从自由创作，时装设计，工业设计，电视广告（cM）到网页设计。 2.游戏软件：视频游戏始于美国，日本软件在世界上很受欢迎。1993年，任天堂推出了一款8位专用游戏机，在1996年达到64位。随着日本动画，漫画的文化积累，充分利用cG， 游戏公司己形成了世界著名的游戏产业。 3.动画：日本的动画产业在全世界广为人知。在电脑普及之前，手绘动画已经成为日本的朝阳产业。然而，就劳动力成本和其他成本上升而言，整个行业约有3-4名从业者。日本每天在电视上播放30多部动画电视剧，还有图像产品，定制作品等。一个月内差不多有200部。
二十四节气《梦》绘本的创作思路与过程
“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”日本平面设计大师，原研哉先生是这样说的。插画是一种艺术表现形式，他通过对审美实用的统一，能够直接有效的传达文化信息。随着时代的发展，插画作为文字补充的图解，早已由原本的单一作用演变为多门类应用，表现的形式也变得更加多样性。 1.《梦》绘本的创作思路 1.1 前期创意与灵感收集 插画是一种艺术表现形式，他通过对审美实用的统一，能够直接有效的传达文化信息。从古代的敦煌壁画，中世纪的西方油画，日本华丽独特的浮世绘，到现如今收到青少年欢迎的漫画，海报，绘本等等，都表达了每个历史时期不同的文化内容。这种浅显易懂的表达方式，在历史的长河中担任着重要的表达作用，以绘画的形式占据主要的信息市场，这是社会发展的必然趋势。 而本次的毕业设计，便是用插画来表达我想传达的想法，用“梦”这个主题，从不一样的角度去展现这个缤纷多彩的世界。 1.1.1 《梦》绘本的设计灵感 王符曾说“夫奇异之梦，多有收而少无为者矣”认为做梦总有原因可寻。最开始想到这个主题的时候，是出于个人对于幻想世界的偏爱，我小时候总有一些天马行空的想法，它们或许来自于电影小说，或是从前看的图书动画。这使我对绘画产生了浓厚的兴趣，也是我大学选择动画专业的原因。我常绘制一些以奇幻世界为主题的插画，但从未尝试以一个系列的形式来创作。所以这次毕业设计，我想尝试画一个系列的绘本，也依旧想以“幻想”这个题材来创作，并赋予他们一个明确的主题。 说到幻想，这个词语必然是以现实的客观存在相悖的，也就是一些虚而不实的思想，没有道理的想象，以理想或愿望为依据，产生的想法，于是我想以“梦”这样的主题，展开了对这次毕业设计的构思。 市面上有一款名为《旅行青蛙》的游戏，是一只青蛙在现实生活中到处旅行，结识各种各样的朋友，以不同的角度观察世界，玩家要做的就是收集它出去旅行的插图。本次作品绘制的就是这样的一套绘本，以一个小女孩为主角，在画面中加入一些幻想元素，可能是西方世界的魔法幻想，也可能有仙气飘飘的古代仙境，我将尽可能想出特别的点子，来展现这个特别的“梦”的世界。 1.1.2 引入以二十四节气为主题的素材 以“梦”为背景，这是最开始的想法，可要如何体现这样的“梦”？他并不能作为一个明确的主题来创作。在翻阅了部分资料后，我决定在剧本中加入另一个主题，引入中国传统的二十四节气，梦境的主题将会围绕二十四节气展开。 二十四节气是中国古代经过几千年沉淀，总结下来的一种指导农耕的方法。人
插画师及作品评析
1、作者简介 插画师：七叶树 性别：女 出生日期：9.21 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明
作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业 首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐
中国古风CG插画的特点
中国古风CG插画的特点 一、引言 现如今国内的广大插画爱好者已经不再单纯地追逐日本卡通插画风格或欧美插画风格的插画，具有浓浓中国风格的插画开始大受欢迎，其中古风插画颇为盛行。古风插画给插画界带来了全新的面孔与前所未有的艺术形式，是中国传统文化的新发展，是古代艺术的新延伸。 二、中国古风CG插画概念 21世纪，CG插画在中国开始盛行，大量CG插画涌入大众视野，但大多是日本卡通插画和欧美写实游戏插画。直到2008年前后，加入了中国元素的CG插画才大量出现在观众视野。现在慢慢形成了一个流派，画迷称之为中国古风CG 插画。不得不说，中国古风CG插画是在国外文化包围的视觉环境里产生的。 三、中国古风CG插画的特点 （一）线条抑扬顿挫、韵味十足 1.线条常用笔法 现如今，无论是插画、原画还是漫画，线稿始终保持着主导地位，即便是线块结合或是色块作画，甚至是矢量图的出现，无一不是从线到形的演变。中国古风CG插画通常有五种常用的笔法。第一种笔法称之为中锋用笔，使用毛笔的
时候使笔锋和纸平面保持垂直，笔尖保持在线条的正中间，这样画出来的线条平实而稳重；第二种笔法称之为侧锋用笔，使用毛笔的时候笔锋所处的位置在中锋与偏锋之间的一种 用笔方法；第三种笔法称之为高古游丝描，线条描法形似游丝，是中国古代人物衣服褶纹画法之一；第四种笔法称之为兰叶描，用笔时压力不均匀，时提时顿，让线条产生不同的粗细，看起来像兰叶；第五种笔法称之为钉头鼠尾描，起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收。 2.古代发型样式 中国古风CG插画中的人物线条丰富、变化较多，头发 以兰叶描和高古游丝描为主要的表达方式。秦汉时期，女性普遍将头发从头部中间一分为二进行处理，劳作时会将头发全部梳于脑后，汉朝比较有身份的女性会将头发绾成环髻，造型古朴大方。男性也是将头发一分为二进行梳理，绾斜髻是当时男性发型的一个特色。隋唐时期女性流行椎髻，额头和两鬓的头发都梳理的较为蓬松高耸。隋唐时期的男性头发全部绾于脑后，用布巾包裹住头发，或是以耳朵中部为界限，上面的头发梳于脑后，下面的头发披散开来。明朝时期女性会将头发绾成一大两小个环髻，剩下的头发松散处理。明朝时期男性的发型与隋唐时期差不多，将所有的头发全部梳于头顶绾成一个大发髻，或是大部分头发梳于头顶束紧，耳后方的头发剪短自然下垂。清朝时期的女性会将头发全部束于
写实插画步骤及教程
大家好，我是第七个桔子。很荣幸能够有机会在这和大家一起分享近期创作的一幅作品的步骤和心得。说到写实插画，大家都很熟悉了，而且应该说现在大多数的人都喜欢写实风格。什么是写实，其实只要是能从自然界找到和所画物体相应的事物，或者说我们所画的东西都能从自然界中找到其根源，不论我们画的如何扭曲和变体，都算是写实的。说白了，我们能看得出“画上画的是什么东西”这画就是写实的，区别是写实的程度。我们常常把画得像不像做为评判好画的标准，这也的确代表了大众的审美情趣。在很长的时间里，我们乐此不疲地追寻着逼真的画面，热衷于写实，甚至是超写实的技法，恨不得画面的逼真度能够超过胶片。不过也有些人质疑这样绘画的价值，认为与其花这么大力气来画，不如直接拍照片。其实虽然现在随着CG技术的发展，人们审美的提高，绘画作品和摄影的界限开始变得模糊，但是绘画仍不能等同于摄影，它的艺术性和摄影还是存在差别的。所以，我们不妨在练习中尝试一些写实，甚至是超写实风格的绘画，以此来考考自己，看看自己究竟能够画到什么程度。 这次的创作，我选择了人像写生，而且定位在了欧美的女孩人像。我们因为条件的限制，不能够请一个模特在电脑前面固定一个姿势达十几甚至二十几个小时，所以找一张清晰的图片来写生是个低成本的选择。AVRIL是个很有特色的欧美女孩，这里的特色是指她的五官，很有欧洲范儿，高挺的鼻梁和眼睛的浓妆都能成为作品的亮点。 先简单介绍一下这次创作的装备： 电脑：PC 系统：WINDOWS XP 操作软件：PHOTOSHOPCS2 数位板：INTUOS4-M 笔刷选择：我比较喜欢用软件自带的笔刷，不太自己定义新笔刷，也不太用很多样的笔刷进行创作，有些是因为懒惰，但主要是太多的笔刷会让我头晕。找两三种适合自己的笔刷，已经足够用了。这里向大家推荐的是主要是两款PS自带笔刷：一款是“喷枪钢笔不透明描边”（左上）；一款是“大油彩蜡笔”（右下），两者的差别是，一个圆头，一个平头，一个有圈状的锯齿，一个平滑，具体使用时看大家喜好了。
数码插画与CG插画的区别
是数码插画包含CG插画，数码插画更广义 数码商业美术插画的发展及现状 内容摘要:数码科技的飞速发展使得图形影像设计获得了极大的技术支持,艺术观念和思想获得新的释放.丰富的形式技巧刺激了传统插画的发展演变和社会运用,数码商业美术插画的展示空间得到拓展,带来新的视觉体验和时尚风格。 关键词 :数码艺术 CG插画商业美术 在高度信息化的当今社会,设计领域的插画概念已经越来越宽泛,随着商业性的加强,被统称为“商业美术插画”。当代商业美术插画的概念外延已经发生了很大拓展,因为新科技、新手段的应用,插画早已从过去以单纯手绘为主的创作方式转变为大量使用电脑处理的数据存储、传输模式,后者将成为插画的发展趋势。 以现代设计观念来审视,插画作为视觉传达的方式,作为信息传播的手段,主要是运用图像对所表达的思想内容做出艺术的解释。在插画的应用当中,它既要求具有较强的艺术感染力,又要求具备实用的功能性。不光是要欣赏艺术美、造型美,更重要的是传达商业文化信息,为商业活动服务,同时符合商业精神与艺术特质,用视觉形象激发和影响人的行动与思想。 一、数码商业美术插画的发展 西方的插画艺术走到21世纪,早已不仅仅是使用绘画手段创作的静态平面图像了,从题材范围到社会商业用途,从制作到观念,已经流派纷呈、五花八门。随着计算机技术的普及与发展,现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜料等传统工具和材料来绘制,取而代之的是计算机软件,而绘制出来的插画有一个新的名称,叫做CG插画。CG艺术(Computer Graphic)的潮流席卷了世界,动态与三维技术提供了更丰富的视觉效果体验,可以说,整个西方的插画世界为数字技术革命所震撼,正在经历着新一轮的考验。今天,通行于国外市场的商业美术插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、商品包装、影视海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片上,渗透到视觉传达设计的各个方面。 20世纪80年代后的很长一段时间内,我国的传统手绘制图技术也受到摄影的挑战,摄影技术方便快捷,在真实再现上有无可比拟的效率和优势,使得插画创作逐渐只集中在书籍出版物方面,国内商业美术插画的应用范围变得十分狭窄。20世纪90年代中后期,随着电脑技术的普及,数字特效能够在电脑里轻松模拟手绘效果,商业美术插画在设计领域又开始复苏。明快艳丽的电脑插画风格成了最流行的时尚,受到青少年的推崇和喜爱,运用电脑进行插画设计的新锐不断涌现出来。国内开始形成专业从事商业美术插画制作的工作室和公司,与出版社和大广告公司合作,为其提供专业插画图像设计方面的服务。目前,国内主要流行杂志的插画,有很多已是数字化产品。可以说,我国的商业美术插画艺术经历了多年的低谷之后,在数码技术的推动下,在繁荣市场的刺激下,已呈现出崭新的面貌和活力。 二、数码商业美术插画的现状 数码商业美术插画的发展使插画原有的书籍功能不再成为重点,而其原来比较边缘的功能,像影视动画脚本、漫画等形式则可能要占有更大的比例。现在市场传播过程迅速快捷,信息量庞杂,只有简明、醒目、清晰的传达才能取得比较好的传播效果。现代数码商业美术插画的表现倾向于写意、简化的图形,这一点符合信息社会的特点,单纯、强烈的形象更便于人们识别与记忆。 香港和台湾的插画设计师一直在寻找着属于自己的产业之路。台湾从漫画、图文书到儿童、成人绘本,经历了不同的创作形式时代。数码商业美术插画更是成为都市流行文化走向成熟的一个符号。 美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。美国写实性插画以精湛的技巧和丰富的题材一度在世界插画艺术中居于主导地位。美国的插画市场已非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。近年来在电影工业的影响与推动下,美国的数码艺术家制造出了更加惊人的视觉神话。 日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍,而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的重要产业之一。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术进行创作与合成。 在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间,也涌现出许多十分精彩的数码设计作品。 CG是一个充满魅力的词,也是现在许多人的工作和理想。在未来设计当中,“图像”创作能力或许是最具考验性的一项实力。商业图形与影像的创作形式越来越多元化,运用的天地也越来越广阔,要求从业者具有丰富的想象力和扎实的造型功底,创作的作品符合商业设计的原则,以适应社会的变化和发展。世界各地的插画师都在努力创造这个时代的新视觉经验,敏感地与这个时代联动。 三、商业美术插画的数字化手段——硬件、软件、外接设备
CG插画教学大纲
泰豪动漫职业学院 《CG插画》课程教学大纲 课程名称：CG插画 课程编码： 课程性质：专业核心课 适用专业：艺术设计、游戏软件 编写人：徐洪伟；审定人：； 一、课程简介 （一）课程性质与任务 《CG插画》是我校艺术设计专业学生必修的专业核心课。主要任务是通过插画技法的学习，培养学生艺术设计的能力，为学生将来学习艺术设计打下坚实的基础。 （二）课程教学目的及要求 通过《CG插画》可拆卸的学习，让学生了解插画创作的步骤，进而为学习插画的技巧打下基础。本课程是一门实践性很强的课程，既要掌握插画中的技法与风格、含义及作用；又要实际进行插画创作的尝试和练习。 （三）课程教学内容 本课程主要教学内容涵盖了插画的基础知识、素描、速写、水彩、水粉、数码绘画等常用的知识，也包括了练习、观察、构思、创作的设计过程的教学。 （四）先修课程及后续课程 先修课程有：美术基础 后续课程有：插画设计 二、课程教学总体安排 （一）学时分配建议表：总64学时
（二）推荐教材及参考书目 1．教材：张萌．《插画设计》．清华大学出版社 2．参考书目：吴文鹏.《完美时空》.中国青年出版社 （三）课程考核方式 1．考核方式：考试 2．成绩构成：平时成绩占30%，期末考试成绩占70%。 三、课程教学内容及基本要求 （一）插画的定义和特点 1．教学目的 使学生对插画行业和插画艺术本身有一个正确的认识 2．教学重点与难点 重点:通过正确的认知，建立自己的学习目标。 难点：对自我学习目标的建立。 3．教学内容： 插画的定义、特点、起源和现状、种类及应用 4．教学要求：正确认识的什么是插画。了解插画目前的发展状况。（二）插画的需求和要求 1．教学目的:使学生了解插画学习对个人软硬条件的需要。
【古风插画】饰物篇：你的古风美人还缺这惊艳一笔!
【古风插画】饰物篇：你的古风美人还缺这惊艳一笔！ 从第一篇古风服饰的文章开始，小编已经大致说了绘制古风美人的系列难点，比如古代女子的发髻、发饰、妆容、服装款式、服饰纹样等内容，不知道喜欢古风插画的你是否看过瘾了呢？ 当然，老祖宗留给我们的东西很多，不是这几篇就可以穷尽的。今天蓝铅笔小编想和大家分享的是古风美人身上的惊艳之笔——古风饰物。这里，小编将按照装饰的身体部位，把古风饰物分为耳饰、颈饰、手饰、腰饰几大类进行讲解。 ▲饰物在古风插画中的应用(作者未知，图侵删) 【耳饰】
据传，在中国历史早期，耳饰只盛行于少数民族之间，而在汉族聚集的中原地带，这种风气并未形成。一直到宋代，古代女子才以戴耳饰为风尚。 旧时的耳饰主要有以下几种：耳珰、耳坠、耳环、耳丁。现代姑娘对耳坠、耳环、耳丁这些饰物的形式应该并不陌生，只不过上面所偏爱的装饰物不同罢了。那耳珰又是怎样的呢？ 耳珰是汉代女子最常见的一种耳饰，外形基本分为腰鼓型、喇叭型、无孔型三种，其中又以腰鼓型最为流行。腰鼓型耳珰，顾名思义，就是中间细、两头宽，形似今天的腰鼓。说真的，带这种耳珰可是需要相当大的勇气！女子佩戴它时，先要在耳垂上穿孔，因为耳珰的两端比较宽大，这个孔要足够大，这样才能将其插入孔中。这个耳朵需要的承受力还真不是一丢丢。 ▲汉代琉璃耳珰的代表式样 不过，显然古代女子嫌这还不够折磨人，还要往耳珰上系坠饰。佩戴时，先将耳珰嵌入耳洞，再将细线穿过珰孔，系结于耳下。这样既有坠饰摇曳生姿，更添美态，同时也将耳珰缚在耳上，不易脱落，简直一举两得。
这种系有坠饰的耳珰，也被称为“悬珥”。汉代的一些后妃公主就常将悬珥系于发簪之首，然后插簪于发髻，名曰“簪珥”。簪珥”是一种象征性的耳饰，其用意和古代帝王冕冠上的“充耳”一样，意在提醒自己不要妄听闲言碎语。 汉代的耳珰多为玻璃材质，古书记载它“琉璃色泽光润，逾于众玉。”（古代人们称玻璃为“琉璃”），光彩甚至超过了美玉，真想让人一睹它的迷人风采，奈何美物难再得…… ▲耳珰式样的演变：左图为簪珥，右图为悬珥 有别于汉族女子的一耳一坠，满族女子所戴的耳饰是”一耳三钳”，即在一个耳朵上戴三件耳饰，可以是环，也可以是坠。三个耳洞是满族女子必须遵守的习俗，她们从小就要在耳垂上扎三个小孔，同时戴上三只用名贵材料制成的耳环。满族入关后，皇帝选秀女都要专门派人检查女子的耳洞，如若不符合规范，连父母都要受到处罚。 喜欢看清宫剧的童鞋们，下次不妨可以仔细观察下这个细节。不过，现在很少有古装剧是尊重史实的，大家看看就权当娱乐吧。
CG插画教程——成都美院
CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记（上） 第一讲：插画是什么一、插画的概念与分类（明白什么是插画） ”插画“是”商业插画“的简称，本身就是一个商业行为，没有”艺术插画“这种说法。一切面向大众，以大众传播为目的，并且主要以大众为消费群体的图片都可以称之为插画。 插画业就是一种服务业，包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。 商业插画的分类： - 游戏美术类（游戏原画只是插画的一种，设定、海报为主，主要是设定） - 平面设计类（商业插图、卡通吉祥物设计、各类商品广告等） - 概念设计类（Concept art）（概念设计，常用在影视、电影上的） - 时尚装饰类（矢量插图） - 图书配图类 - 动漫设计类 二、数字插画与动漫的关系（为什么要学） 新兴的数码插画（CG）画家与动漫创作者具有相同的文化载体。在日本，插画家和漫画家在很多工作领域是互通的。 即使你技术再好，如果对动漫文化不了解、不感兴趣，在插画这行里面走不远。 插画师的生存方式： 有些人在夜总会、请人吃饭，获得工作机会；有些人天天宅在家，完全不与现实社会交流；有些人完全看不出是插画家，有些看起来像疯子，有些到处旅游，还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式，不要有模式化的印象。 三、数字插画与绘画的关系（怎么学） CG是为了效率诞生的工业产物。 曾经插画和艺术是想通的（19世纪），但现在已经分开了，两者的区别在历史上是时代造成的，现在与过去的经济模式不同。绘画反套路，通过艺评家、艺术品推手市场化，商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆；而插画套路化，不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人，流通渠道是出版、影视和游戏等。 插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式，决定了插画的基本的学习和创作理念。 总结： 1. 插画家要找准自己的服务对象，学习插画就是学习服务； 2. 插画的审美者是大众，我们必须站在大众的立场上（找好自己和市场的结合点，既符合自己的审美情趣，也能为大众市场所接收）； 3. 插画家不是纯艺术家，不可能一画成名。 ======================================================== 第二讲：插画基础概论 这一讲跟第一节课内容好多重复的……跳过了好多……但还是有很多有用的信息。 CG插画的主要表现形式 1. 概念设计（电影、难度极高、适合造型能力特别强的人） 2. 动漫美术
中国100位CG插画师
超强梦幻透视动漫艺术插画.插画师JohnHathway以其独特的透视画法而独树一帜。他通过超强的透视手法把建筑场景设计融合动漫人物，并加以超丰富的幻想情节，让其画面异常的吸引人们的目光，同时也让人们惊叹其深厚的画工以及想象力。 原文地址：中国100位CG插画师作者：Pazzo 何德洪/G.笔尖(新加坡) 新的一年，新的起点，新动力冲越高度！！！祝大家 万象更新！！！ 杨雪果/果乐园 祝大家新的一年万事如意！！！ 唐月辉/sztyh 新年快乐，幸福永远萦绕身边。 张远/季诺 祝大家新年好！在新的一年里勇往直前，所向披靡！
伍晓军/牧羊人 祝新年里有更多收获！ 王东飞/大飞 当你匆忙赶路的同时，不要忘了看看身边的美景！ 匡宏/诺亚 为了绘出心中那道彩虹，让我们继续前进！ 阮佳/死亡飓风 谨贺新春 张小白/小白 为了我们共同钟爱的画画事业，新的一年里继续加油哦！ 黄光剑/G.J 新的一年，更多精彩等你描绘，更多奇迹等你创造！
阿花/王敏 今天不想走，明天就要跑了。兔年跑起来吧，奔向心 中的梦想！ 邓辉途/将神 祝各位新的一年里健康快乐，创作出更好的作品。 张禄/张禄 如果有一天不画画了，我想我会是一名切厨师，其实我更愿意做饭，新年快乐！ 郭峰/蝈蝈 祝中国CG行业越来越好！ 林冉/林冉 一年开始，一年结束，没有特别想说的，只想安静的 祝福每一位朋友健康、平安、幸福。
张元/3#(旧金山) 好好学习，天天向上！ 林奕辰/林奕辰 希望新的一年大家都能画技精进！ 万先伟/蒙其 祝内地的朋友们在新的一年心想事成，事事顺心。一起“热血”的创作吧！！！ 郑春明/Z C M 郑春明 新的一年，让自己的生活更有生气！ 李涛/李寻欢 新年快乐
【古风插画】古代女子妆容：半为相貌半为容
【古风插画】古代女子妆容：半为相貌半为容中国历史悠悠几千年，古今多少事，都付笑谈中，但女子对美的追求却延续至今，生生不息。今天，女人们的梳妆台上总是被各种瓶瓶罐罐挤满，粉底液、眉笔、眼影、口红是一样都不能少，烟熏妆、网红妆、韩式清新妆也是层出不穷；而穿越至古代，女人对妆容的重视可以说是有过之而无不及。 何以如此说呢？现在女子化妆讲究的是有妆胜无妆，意在告诉别人：“本姑娘可是天生丽质呢”，以清新自然为主，一般的生活妆，简单画下眉、眼线和唇部，略施粉黛即可。而古人可就不一样了，以唐代女子的妆容来说，就包括敷铅粉、抹胭脂、画黛眉、贴花钿、点面靥等几大步骤，而且仅眉毛这一项，就有几十种眉型之多，名目着实让人眼花缭乱。 ▲唐代女子的化妆步骤 不过，我们在画古风插画时，并不是每个步骤都是必须的，运用得比较多的主要是三大点：花钿、眉妆、唇妆。所以，这里小编会重点讲这三种妆容的特点及其应用。
▲古代女子妆容分为三大块：眉妆、唇妆、面妆（指五官之外的面部其他部位的妆饰，主要包括额黄、花钿、斜红、妆靥） 【花钿】：额间一笔，妩媚点睛 花钿，属于额妆，尤盛于唐代。其形似花，但也并非完全囿于花朵的形状，有月形、 鸟形、叶形等等，当然最为人们所津津乐道的应该是梅花妆。
▲唐代流行花钿（图出自浅鱼《古风动漫人物CG绘画技法》）这或许是因为梅花妆背后有着一段广为流传的浪漫故事——“宋武帝女寿阳公主，人 日卧于含章殿檐下，梅花落额上，成五出花，拂之不去，经三日洗之乃落，宫女奇其异，竞
效之”。这个画面，想想也是极美的，美人闭目沉睡，一朵梅花轻落于额间，和《红楼梦》中史湘云醉卧芍药荫颇有几分意境相通之意。这个故事也是花钿由来的传说之一。 ▲湘云醉卧芍药荫，被公认为《红楼梦》最美的场景之一古人制作花钿的材料之奇特让人咋舌，除了直接取大自然的花饰之，还有金箔、鱼腮骨、虫翼、彩纸、羽毛等等，颜色包括红、绿、黄三种，以红色居多。 花钿虽只是美人额间一笔，但明显已融入到古人的日常生活中。落在一些富有才情的诗人眼里，便酝酿了一首首或欢乐或哀婉的诗词。一句“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头“，写尽了唐代美人杨贵妃在马嵬坡被赐死时的凄凉之状，额间的花子落在尘土里、金钗散落一地，却无人收起…… 到了宋代，随着崇尚淡雅之美风气的兴起，浓艳风格的花钿逐渐失宠。到了元代，花钿终究淡出了女子的妆台。