2017年武汉音乐学院复试曲式与和声大纲

曲式与和声（音乐学、音乐教育、音乐表演与教学各研究方向复试公共科目）

一、课程性质和学习目的

《和声》与《曲式》课程作为音乐院校各专业及专业方向的两门专业基础必修课，音乐表演专业和音乐学方向的学生应在两学年里先后修毕《和声》与《曲式》课程（每门课程1学年），要求学生通过该课程的学习，加强读谱能力、增强对作品风格把握的能力、提高理解作品的能力，并为主科学习和论文写作提供理论基础。

二、考试内容和范围

相当于《和声》和《曲式》课程本科阶段普修课程大纲要求的结业程度。

和声：识别指定音乐作品中的调性、和声，并对其序进、技法、布局、特点、风格及在内容表达方面的影响进行详细的分析、归纳和概括。

曲式：分析“一段曲式—奏鸣曲式”范围内的指定作品，指明整体结构性质并写作结构图示；用适当的文字描述分析对象在结构、和声、材料等方面的处理情况及发展脉络；总结分析对象在结构、和声、材料等方面的特点、风格；在上述分析要求的基础上理解分析对象的形象表达。

三、参考书目

1、理论书目

和声：

（1）《和声学教程》，[俄]斯波索宾等著，人民音乐出版社，2008年；

（2）《和声学基础教程》（上、下），谢功成、马国华等著，人民音乐出版社，2009年；

曲式：

（1）《曲式学基础教程》，谢功成著，人民音乐出版社，2004年；

（2）《曲式与作品分析》，吴祖强著，人民音乐出版社，2003年；

（3）《音乐作品分析教程》，钱仁康、钱亦平著，上海音乐出版社，2013年。

2、作品曲集

（1）[德]贝多芬《钢琴奏鸣曲》全集；

（2）[奥]舒伯特《钢琴奏鸣曲》全集；

（3）[波]肖邦《钢琴作品曲集》；

（4）[德]门德尔松《无词歌》全集；

（5）[俄]柴可夫斯基《四季》。

视唱练耳（作曲与作曲技术理论各研究方向、计算机音乐作曲、指挥和指挥艺术指导研究方向、音乐教育、音乐表演与教学专业各研究方向复试科目）

一、笔试部分（听写）

（一）音程

范围：各种自然音程，音程连接中可包含增二度、减七度、增五度、减四度

题型：

1、听写音程并判断音程名称，旋律音程与和声音程共5个；

2、和声音程连接，三升降调号内各自然、和声大小调内。

（二）和弦

范围：各种三和弦原转位、大小七与小小七和弦原转位、减小七与减减七和弦原位

题型：

1、听写和弦并判断和弦名称，分解和弦与柱式和弦共5个；

2、听写和弦连接（一行谱，八度内密集排列，三升降调号内各大小调中的正副三和弦原转位、属七和弦与下属七和弦原转位）；

3、听写四声部和弦连接（可以只写和声标记，三升降调号内各自然大调、和声小调，各种调内常见和声连接）。

（三）节奏

范围：

1、常见的2/4、3/4、4/4、3/8、6/8拍子；

2、各种常见节奏型组合、各种休止、均分音型之间的连线、细分节奏（三十二分音符）、复附点等。

题型：

1、判断节拍（根据旋律）2条；

2、听写节奏短句，2小题，其中有1小题是听旋律写节奏，4至8小节。

（四）旋律

范围：

1、大小调：三升降调号内；

2、民族调式：三升降调号内各五声、七声调式；

3、变化音：辅助式、经过式、换音式、倚音式。

题型：

1、听写单声部旋律，1条，8小节；

2、听写二声部旋律，复调性1条，8小节。

二、面试部分（视唱）

范围：

1、三升降调号内各大小调、民族调式，可以含辅助式、经过式、换音式、倚音式等变化音及近关系转调；

2、常见的2/4、3/4、4/4、3/8、6/8拍子，各种常见节奏型组合、各种休止、均分音型之间的连线、细分节奏（三十二分音符）、复附点等。

题型：

（1）单声部视唱2首，一首为指定曲目视唱，现场随机抽取；一首新谱视唱，8-16小节；指定曲目范围见《调性视唱教程》（刘永平著，湖北教育出版社，2012年9月）的第2、3册“变化音”部分；

（2）八小节左右复调性二声部弹唱（乐队指挥与合唱指挥专业方向加试）。

要求视谱迅速、击拍正确、节奏准确、音高稳定、有一定的音乐表现力。

音乐表演与教学、音乐教育各研究方向专业基础课(3选2) 科目

二、题型分解

研究生英语听力考试各部分所考核的内容、题型、答题方式如下：

英语听力测试学生获取口头信息的能力。录音材料用标准的英式或美式英语朗读，语速约为每分钟120词。英语听力分值为满分100分，其中对话占65%，短文占35%。考试时间30分钟。

1、听力对话（Listening Conversations）包括短对话和长对话，均采用单项选择题的形式进行考核。短对话约有7-8段，每段为一轮对话和一个问题；长对话有两段，每段为5-8轮对话和3-4个问题；对话部分共15题。每段对话均朗读一遍，每个问题后留有15秒的答题时间。

2、听力短文包括单项选择题型的短文理解（Listening Passages）和复合式听写（Compound Dictation）。

（1）单项选择题型的短文有3篇，每篇长度为200-250词，朗读一遍，每篇3-4题，共10题，每个问题后留有15秒的答题时间。

（2）复合式听写测试考生在不同层面上（从词汇到语篇层面）的听力理解能力。这部分测试采用一篇200-250词的短文，删去若干个单词和句子，全文朗读三遍。要求考生根据听到的内容填写所缺信息，所缺单词必须用原词填写，所缺句子信息既可按原文填写，也可用自己的语言表述。

一、《曲式与作品分析》课程考试范围

一、《曲式与作品分析》课程考试范围 1.第三章多声部音乐调性的识别与和声分析 本章考试内容是分析古典乐派——浪漫乐派的音乐作品 包括:调性的识别、转调、离调、换调，副属和弦等内容。 声与作品分析基本要求 一、和声分析的次序 (一)分析全曲基本调式调性布局 (二)分析段落和声结构 (三)分析乐句和声结构 (四)分析转调与离调和声 二、和声分析的基本思路 (一)和声终止式 1.半终止 2.完全终止 (二)关注和声低音 和声的原位与转位 2.第四章音乐材料陈述与展开 (1)音乐材料陈述主要是:稳定性陈述与非稳定性陈述两种类型 (2)音乐的材料展开手段主要是: 1)变奏，织体变化、和声变化、旋律变奏、调式调性、速度、配器等。 2)延展，重复、模进、分裂、紧缩、扩大等。 3.第五章音乐作品曲式结构的基本原则音乐分析中曲式构成有两种原则

原则一: 原则二: (1)并列原则 (1)呼应原则 (2)再现原则 (2)三部性原则 (3)变奏原则 (3)起承转合原则 (4)回旋原则 (4)变奏原则 (5)奏鸣原则 (5)回旋原则本讲课主要采用第二种原则 4.第六章规范化曲式之第一节、第二节、第三节本学期讲课至第六章第三节为止。 第一节一部曲式(一段式) 一、一部曲式定义 二、乐段分类 (乐段内部结构) (一) 单乐段 1. 一句类乐段 2. 二句类乐段 3. 三句类乐段 4. 四句类乐段 5. 五句类乐段 (二) 展开型乐段 (三) 平行复乐段 三、一部曲式的和声 (一) 和声结构的开放性 (二) 和声结构的收拢性 四、一部曲式的从属部分 五、一部曲式的应用 提示:重点掌握复乐段 第二节单二部曲式(二段式) 一、定义:两个内容不同或相近的乐段，建立在对比与统一基础上，

作曲技法基础理论考试大纲设计

《作曲技法基础理论》考试大纲 《曲式》考试大纲 .一、考试目的 本考试旨在全面考察考生对音乐作品分析理论与应用的系统掌握。 二、考试基本要求 1. 牢固掌握音乐作品分析的基本理论与相关技术。 2. 深刻理解具有规范意义的曲式类型的特点。 3. 熟练通过音乐作品分析较全面地认识音乐作品的技术与风格特征。 三、考试内容 第一部分：总论 1、音乐基本表现手段与音乐发展基本手法的概念： 旋律线、节奏节拍、调式调性、和声、织体等各类基本表现手段。 材料保持的发展手法、材料变化的发展手法、多声部陈述的基本手法。 2、有关曲式结构领域的术语： 主题、结构单位、收拢性结构、开放性结构、基本部分、从属部分、

结构的补充与扩充。 3、曲式发展的基本原则： 呼应原则、起承转合原则、并列原则、再现原则、变奏原则、循环原则、奏鸣原则、曲式发展原则的多重结合。 4、音乐的陈述类型： 呈示性陈述类型、展开性陈述类型、导引性陈述类型、过渡性陈述类型、收束性陈述类型等。 5．音乐语言的陈述结构： 乐段的概念、特征及分类；乐段内部的乐句、乐节、乐汇的概念、特征；乐段结构的扩展、复合等。 第二部分：简单曲式的分析 1. 一段体的定义、特征与分析。 2. 二段体的定义、特征、类型与分析。 3 . 三段体的定义、特征、类型与分析。 第三部分：复杂曲式的分析 1. 复三部曲式的定义、特征、类型与分析。

2. 变奏曲式的定义、特征、类型与分析。 3. 回旋曲式的定义、特征、类型与分析。 4. 奏鸣曲式的定义、特征、变体以及不同历史时期的变化，奏鸣曲式的分析。 5.边缘曲式的定义、主要类型与分析。 第四部分：音乐作品分析的具体要求 1. 判断曲式结构类型，画出曲式结构图，标明小节起止数与调性、和声终止式等。 2. 阐述作品曲式结构上的主要特点几各次级结构的结构类型。 3. 阐述作品调性与和声布局的主要特点。 4. 阐述作品高低潮布局的主要特点。 5. 说明作品其它最有特点的艺术手法并论述作品音乐风格的基本特点。

和声与曲式分析3--作品分析-参考答案范文.doc

和声与曲式分析3/作品分析参考答案 一．写出正确的曲式分析图示 评分标准： 1、划出曲式结构共：60分 2、呈示部：20分，其中调性5分，三段图示正确10分，小节数正确5分。 3、插部：20分，其中两段各10分，其中调性5分，小节数正确5分。 4、再现部：20分，其中调性5分，三段图示正确10分，小节数正确5分。 引子 A B A’ C D A B A’尾声 a a’ b b’ a a’ c c’ d d’连接 a a’ b b’ a a’ 2 4 6 4 6 4 6 叠入 4 4 5 7 2 4 6 4 6 4 6 16 小节数详细标记： 1-2 3-6 7-12 13-16 17-22 23-26 27-32 32-35 36-39 40-44 45-51 52-53 54-57 58-63 64-67 68-73 74-77 78-83 84-99 调性： 1-12 g 13-16 Bb 17-22 Bb –g 32-53 G 54-63 g 64-67 Bb-g 74-99 g A B A’ C A B a a’ b b’ a a’ c c’ c’c’ a a’ b b’

4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 小节数详细标记： 1-4 5-8 9-12 13-16 17-20 21-24 25-28 29-32 33-36 37-40 41-44 45-48 49-52 53-56 调性： 1-24 G 25-40 Bb-g 41-56 G 二.对所写图示进行文字叙述 评分标准： 1、写出乐曲曲式结构名称：10分 2、对呈示部各乐段阐述，其中要阐述各乐段的类型5分，乐句的 数量3分，调性2分。 3、对插部各乐段阐述，其中要阐述各乐段的类型5分，乐句的数 量3分，调性2分。 4、对再现部各乐段阐述，其中要阐述各乐段的类型5分，乐句的 数量3分，调性2分。

曲式与作品分析

关于曲式与作品分析： 1、定义：曲——即乐曲；式——即样式、形式。曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。 2、名称：曲式与作品分析——Musical Form and Analysis＝MFA。 3、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析”，学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面，要让学生最终能从曲式入手，通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进（表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）。 第一章音乐的基本材料——音乐语言 正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成，也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。音乐语言构成了音乐表现的基本手段。 第一节、旋律 摘要：（旋律的重要性及定义 ．．．．．．，旋律的分析要点 ．．．．主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。） 一、有关旋律 1、从旋律的重要性来说，它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说，它是“乐音运动的轨迹”；从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它是和声的表层”，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现”。所以，旋律非常重要。 2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。 第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是

曲式与作品分析考试题参考答案

曲式与作品分析考试题 参考答案 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】

音乐学院《曲式与作品分析》考试题参考答案 一、填空题（共5小题，每小题2分，共10分） 1. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。 2. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为（收拢性结构）。 3.乐段的内部结构可以细分为（乐句）、（乐节）、（乐汇）。 4. 乐段最后落于主调的属和弦，以和声的半终止结束，称之为（开放乐段）。 5. 段落之间还可能形成尾首重叠的关系，称为（侵入终止）。 6.音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）. 7.乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构 二、名词解释（共2小题，每小题5分，共10分） 1.复乐段 复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”，为重复或复合的意思。它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。 2.三部性原则

三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部性结构就是在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。 三部性原则在音乐中的具体体现，可用图式：Ａ－Ｂ－Ａ来表示，即主题（呈式）——离题（对比或引伸展开）——返题（主题再现）。三部性原则的核心是再现，因而也可以称之为再现原则 三、简答题（共四小题，每小题5分，共25分） 1.音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征 答：音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征： （1）乐思材料比较片段化、零碎化。 （2）调性与和声呈不稳定功能。这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标，避免主和弦或避免完全终止式，不在一个调性上作较长的停留，较多使用不协和和弦等等。 （3）结构上不规整，不形成正规的乐句或乐段结构。结构的分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。 2.乐句、乐节、乐汇有什么特点？ 答：乐句是乐段的基本组成部分，是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8小节，具有一定的节奏音型和旋律的起伏，乐句的和声包含相对完整的内容，句尾通常要出现和声终止式。 乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段，多数乐节相当于半个乐句的长度。

曲式与作品分析

第一章绪论 第一节概述 1、《曲式与作品分析》课的分析角度，将侧重在“作曲技术理论范畴”。而在作曲技术理论的各学科中，本教程又更集中于“音乐结构技术理论”。所以该课虽然不要求全面、系统地分析作品的和声、复调或配器技术，但要求学生具备以上学识，以便将有关内容作为音乐语言要素进行综合观察，并根据其在具体作品结构中所起的作用作出重点分析。 2、曲式学虽然对历史上的音乐结构法则进行过系统化的规范，但世界上却没有绝对统一的方法、模式。因为作曲家在创作时，对利用和发挥各音乐要素的偏好各不相同，所以也没有绝对格式化的分析方法，我们只能是根据具体作品进行针对性的分析。 3、音乐分析应从宏观入手，逐步深入到细节。音乐语言要素中（在音乐构成的“各种要素”中），曲式是支撑骨骼，调性布局和和声功能布局是宏观环节，其他要素在一般情况下，多属于微观分析。宏观和微观是互为表里的综合体。分析与综合相辅而成。 第二节本课程所包含的基本内容 1、音乐的基本表现手段（音乐语言） 音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强（力度）、音色、演奏（唱）法、织体等。 2、音乐发展的基本手法 包括重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、紧收、演化、对比等一系列从简单到复杂的音乐发展手法。 3、音乐语言的陈述结构 包括乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列音乐语言的陈述结构形式。 4、音乐作品的曲式结构 曲式结构主要学习规范化曲式，以不同的曲式结构原则（并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则、变奏原则和套曲原则）为基础，重点讲述曲式结构的类型。

第二章音乐的基本表现手段 (旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强(力度)、音色、演奏(唱)法、织体等) 第一节关于旋律(M) 1、定义： 旋律是指音乐的一切横向音高关系,是由音程的大小和音程的方向两种属性构成。也就是说，它是由乐音的连续横向运动形成的轨迹。 2、旋律分析的内容 ⑴旋律的外型 a.冠音型(瀑布型)旋律：在一条旋律中，最高音出现在旋律的最初位置。 b.疑问型旋律：与冠音型是一种相反的形式。最高音在它的末尾，造成一种“悬而未决”的状态。它的运用在整个浪漫主义时期成为一种有风格特性的音乐语言。例：舒曼：钢琴套曲《幻想曲集》（Op.32,1837）第3首《为什么》主题 例：李斯特《人生序曲》主题 [例] 弗兰克《d小调交响曲》主题 c.大山型旋律：由幅度和跨度都比较大的音程起落造成的。它显得非常宽广而崇高。 例:斯美塔那：交响套曲《我的祖国》第二乐章《伏尔塔瓦河》主题

学好考研(和声曲式)的窍门与秘笈

1楼 大家好，我是一名中央音乐学院作曲系的研究生，为了帮助更多的学生学好和声与曲式，克服技术科目的重难点，下面我就奉上一篇小小的文章，为即将考研的学生以参考和借鉴，希望这篇文章能给考研战线上的同学们起抛砖引玉的作用。首先我给大家谈谈我自己学习和声与曲式的一些个人经验，与大家一起分享。 第一、对于和声，应掌握好两个重点，同时也是难点——离调与转调，其最关键的是怎样识别离调与转调：1)如何识别离调——也就是要掌握好构成离调的条件；2）怎样辨别副属和弦与副下属和弦；3）如何找出离调和弦的临时主和弦；4）如何识别转调——正确判断构成转调的具体条件；5）把握好转调的四个步骤；6）如何快速识别从何处开始转调以及转到什么调。如果能把握好以上几点，那么考研的和声题做起来就会得心应手、迎刃而解了。第二、对于曲式，本人觉得应掌握好以下几点：1）扎扎实实地掌握好古典时期各种曲式的概念与特点以及熟记与各种曲式相对应的谱例；2）应了解并熟悉传统规范曲式的各种变体（最好每种变体至少找到一个谱例来说明）；3）熟记与各种古典曲式相关的专业术语以及书写好各种规范曲式的结构图式；4）分析好全曲的主要调性以及调性布局特点。倘若大家能熟练地掌握以上四点，那么考研的曲式题在您看来就会变得容易多了。 下面我将谈谈有关考研和声与曲式的重难点以及如何有效、有针对性的复习问题，供考学学子借鉴。 首先让我们一起来了解下中央院、中国院以及北京其他音乐院校的和声考题情况：1、谱例长度一般为2至3面，有完整的一首乐曲，也有从头节选的片段，二者的比例基本各占一半； 2、主要涉及的考点：终止四六和弦与经过四六和弦、和弦外音、持续音（低声部的主、属音持续为多）、离调和弦（副属和弦为多）、增六和弦（德国增六与法国增六为多）、近关系转调（共同和弦做中介）、同主音大小调交替和弦（大调交替小调和弦为多）、拿波里和弦（或称为降二级，常用第一转位）、加速转调（引进变音和弦做中介）、等和弦转调（减七——多用于远关系转调也适用于近关系转调；增六与大小七——常适用于互为半音关系或三全音关系的转调）。接下来说说曲式考题情况：1、谱例长度通常4至6面，为一首完整的乐曲；2、涉及的主要结构：复三部曲式、奏鸣曲式、奏鸣曲式的各种变体、具有奏鸣性因素的双三部曲式、镶边曲式等；无论乐曲整体结构多复杂，为了能够准确无误地判断出结构类型，重视对常作为次级结构的乐段、乐段重复、复乐段、单二部曲式、单三部曲式的学习因而显得尤为重要； 3、曲式报告应注重乐曲的本体分析，以凸显作曲技术对于形成乐曲强大结构力的重要意义；建议考生从以下三方面着手进行技术层面上的分析，并以简明扼要的文字，有条不紊地进行表述：（1）准确把握乐曲的整体结构以及次级结构，并说明与其典型结构之间的异同（主要指出其结构上的特殊性）。（2）分析全曲主要主题材料的贯穿发展以及与从属主题材料之间的对比统一关系，分析时务必对主题材料如何展开、发挥所运用的技法进行提炼，这样做更有说服力。（3）把全曲的主要调性布局分析好，并以相应的图示列出，仔细观察每个相邻调之间的关系看能否体现出某种调性布局特点。比如，以某个调或某组调为中心的调性对称关系（镜像或回文），以某个调或某组调为主要调的调性回旋性（循环原则）等等。 文章写到这就要告一段落了，以上就是我长期学习、教学和钻研这两门课程的心得体会。希望读过这篇文章的同学们收获多多、受益匪浅，为你的考研之路助一臂之力。如学生们在学习过程中仍有疑惑和不解，也可与我交流，我会不烦地为你解答。my QQ：112775193 下面请允许我公布下去年我辅导班的简要成果，给来年考研的学生以启发和激励。2010年我辅导班的和声曲式分数通过率100%，中央院最高分93.5（总分100），首师大最高分143（总分150），北师大最高分130（总分150）（

和声曲式分析柴可夫斯基《四季》十一月《雪橇》November-----Troika

(二)十一月《雪橇》November-----Troika 《雪橇》又译作《在马车上》，关于这首小品，还有一段小故事。1876年，每月一个固定的日子，柴可夫斯基的管家就会提醒他：“先生，又该寄邮件了吧？”这时候，柴可夫斯基就坐下来，把当月的曲子完成。写这些钢琴小品成了他每个月定期的音乐游戏，写过就放下，直到下个月仆人提醒之前，他不把这事放在心上。创作灵感不可能随呼随到，在六月和十一月，到了“寄邮件的日子”，柴可夫斯基腹中空空，找不到理想的表达方式，于是拿两首平时写好的性格小品来充数，这就是：《船歌》和《雪橇》。注① 《雪橇》，复三部曲式，快板，四四拍。这是一首描写冬日欢乐的乐曲，钢琴模仿马拉雪橇上铃铛的叮咚声，轻快活泼，雪橇在茫茫雪原上逍遥自在地奔跑，一路洒下欢愉快乐的铃声。柴可夫斯基性格忧郁，冬天却能给他带来欢乐，在给梅克夫人的信中他写到：“……俄国的冬天风光对我来说美妙无比。……在阳光灿烂的日子，雪像无数钻石般闪耀光芒。从我住房的窗口可以视野开阔地眺望远方，多么美好自在，在一望无际的大地上畅快自由地呼吸吧！”注②十一月《雪橇》表现的正是晴朗的冬日里自由欢畅的心情。 1、主题分析 首部（1-27）为带变化再现的单三部曲式，明朗、优美的旋律，表现了赶车的人和坐车的人的心情都格外欢畅，也体现了人们对美好生活的无限向往和追求。 [A段]（1—8）为两个同头异尾乐句构成的方整性乐段，四四拍，E大调。主题由中庸的快板和五声音调组成，质朴而宽广，使人联想到车夫哼唱着俄罗斯民歌，赶着三套马车在茫茫雪原上奔驰的情景。 谱例7 在这段中，主题由高声部及次中声部的八度重复展开，并在整个A段中持续，使主题的旋律形象更加鲜明、突出。节奏型由两个八分音符、一个二分音符与两个八分音符组合而成，使四四拍的节奏带有切分节奏的特点，但在二分音符长音停顿处加入了四分音符音程的填充，使切分节奏得以打破。在A段的最后两小节转入升g小调，经属七和弦，结束于升g 小调主和弦。整段旋律十分鲜明，线条婉转悠长，音调亲切自然。

考研曲式答题分析总结(复三部曲式)精华[1]

考研曲式答题分析性语言 方整性结构显得对称、平稳，非方整性结构更显得活泼、灵活，变化丰富，生动形象和强大的艺术感染力，适于表现激昂、强烈的情绪和富于戏剧性变化的形象。（造成两种现象的原因固然和旋律、节奏等表现因素有关，后者跟乐句长短变化也有密切关系。） “呼应”关系，体现在和声上：第一句结束在属和弦上，为典型的半终止（音落在短时值的弱拍上，感觉不太稳定），具有开放意义；而第二句则以一个完满的终止式停在了主和弦上（在相对较强的拍子上结束，稳定感较强），具有较强的收拢性。（旋律上也体现出一定的“呼应”关系：呼应关系是通过和声和旋律双重作用而实现的。） 在展开中顺着音乐的发展，将原材料加以引申或结合插入新的材料。 结构有时复杂，是由于内容表现的需要，通过结构形式对音乐形象的反作用来强化表现，深化情感，丰富音乐的情趣等，跟某些体裁也有一定联系。 每一部分均为方整性结构，十分对称平衡，旋律清晰，节奏鲜明 在移调时改变调性，伴奏织体也随之改变 虽然在调性上有更多的变化，但是保持主题形态及结构基本不变 有的中部结构稳定，结尾又为开放性，前后连贯一气 简单的重复在表现意义上仍是不同的。起强调、巩固的作用，加深对已陈述的乐思的乐思的感受。 微小的变化使曲调更显丰富活泼 音乐材料在不同音高上的变化重复，造成主题在整个音区的变化，从而给乐思的发展带来新的因素（引起调式、和声功能的变化、对比）（严格摸进和自由摸进）通过和声色彩上的忽明忽暗的变化紧缩模仿带来音乐什么的增加 高潮时旋律发展中情感内容最为深刻动人和紧张的时刻，也是使旋律完整统一起来的重要因素。大多数旋律中都包含着一个不断上升到高潮然后逐渐回落的发展过程。（高潮时一个区域，结构较为复杂的作品中，高潮往往呈现出多级发展的态势，还要区分主要高潮和次要高潮，并找出它们在发展中的作用和相互联系。如整个过程中力度不断增强、节奏越来越密集、音区不断向顶端的最高点或最低点进行、织体不断增厚、以模进为主的逻辑发展等等，形成一个高潮区。高潮点上的和声一般需要具有较高的紧张度，因此经常使用不协和音响。但也有时在高潮的持续过程中并非一直使用不协和音响。） 由于主题材料虽相同，但在音乐发展中经过处理，使原主题特性有了显著改变，从而与原主题或主题材料形（起表达乐思的作用）成鲜明对比，获得句段鲜明的效果。 各段落各部分之间相同或相异，体现了音乐发展上的层次结构鲜明，对音乐内容和形象的发展的逻辑结构，具有重要意义。 前奏（引子、序曲），为主题段落进入做准备，规模较短小，起和弦伴奏作用。连接部处在两个主体部分之间，其承上启下的作用，为后面的新的主题及新的调性出现做准备。连接部通常用后面的主题，使两部分的连接比较自然而有机的联系起来。 最后段落结束时的补充作为结尾（具有独立结构），在此重复主和弦，或重复终止和声进行，做最后的巩固，用曲中的基本材料加以发展，起到全曲的综合总结。（最后的尾声有时也常用主持续音，帮助加强结束的稳定作用。）

音乐考研和声曲式高分难点解析

七艺考研简介:七艺考研是专业从事艺术生文化课和专业课的辅导机构，为贴近艺术学生的实际需求，教学内容更基础，教学管理更灵活，“讲”“练”“考”“评”四位一体，为艺术学生制定高效的辅导方案。 课程种类：艺术生集训营，文化课保过班，文化课周末小班面授，专业课暑假小班面授 特色课程：艺术生文化课保过班经过5年的实践积累，开发出一套专门针对艺术生的辅导方案，抓基础，保底分，国家线通过率99.8% 音乐考研和声曲式高分难点解析 考研和声曲式这两科对于很多音乐考生来说，是一个比较难学的科目，七艺考研的辅导老师应广大考生的需求，将以中央音乐学院为主，兼容中国音乐学院、首都师范大学、北京师范大学、中央民族大学等院校的出题规律和偏向，分析考研和声曲式重点考察的难度偏向等问题。 通过对以上各大高校近十年真题的研究与提炼，总结了这两门课程的出题规律和考题重点难点，出题偏向及其出题特点，在此与考生分享在学习“和声与作品分析”这两门课所遇到的问题，以备同学们有参考。 和声分析：（务必注意以下三大点） 第一：对一般考生而言，最大的难点不是单独的离调或转调，而是两者错综复杂结合之时，判断不出是什么调，导致分析的片段性错误，这样的丢分最可怕，而离调就两大类型——副下属和副属，几种种常见形式，也很好掌握，即使错也只是个别性错误，无关大局； 第二：惯用的减七等音和弦、变音和弦、增减和弦、同主音大小调交替和弦以及把以上和弦作为等音转调的中介和弦。这些是和声分析中常见的丢分点，也是难点，这就需要对各种变音和弦的固定结构及其等表现形式有比较熟练的识别、变通和运用，特别要注意等音的转换和固定结构的掌握。 第三：那些不算难，但又容易出错的各种和弦外音、真伪和弦的准确判断。和弦外音的类型，及其解，需要比较透彻的掌握，解决这一难题需要平时做习题时对各种和声语汇的积累和综合和声功能体系思辨能力。 如果您要想拿到理想的分数，解决这一系列难题就需要综合的分析能力，大量的有方法的练习和对多年真题的透彻解析，选择比较有价值并有可能作为考题的相关作品来练习，也显得至关重要，因为你可能在考场上惊奇地发现你做过原题（今年的考题就是例证），当然选择什么作品来练习也是有学问的。 作品分析： 每个考生都知道，如果曲式结构类型答错了，等于技术科目不及格，意味着全盘皆输，再考一年，很多同学都卡在这门科目上，所以学好作品分析是保证高分的关键。对于各种典型曲

曲式与作品分析

●回旋曲式：同一个主题反复出现，其间插入若干新材料（或原材料的引申）的对比部分所形成的结构成为回旋曲式。A+B+A+C+A……+A 叠部（Refrain）插部Ep. Eposode ●回旋曲式分类：1、小回旋曲式，三段式连锁链接，文艺复兴时期。2、古典回旋曲式，引申发展，规模小、对比低、统一性强。古典乐派A+B+A+C+A。3、回旋奏鸣曲式，库普兰、拉莫等多用，古典乐派。 ●回旋曲式构成条件：1、包含五个以上相对独立部分。2、叠部（Refrain）至少出现三次。3、有两个以上的各不相同的插部（Epsode）。4、叠部隔时出现，插部穿插其间，各部分的主题体材料排列具有循环和交替特点，显示了三部性的连锁关系。5、回旋原则。6、调性方面，所有的主部都由主调支持，插部伴随掉的对比，较为逻辑的选择是T-D-T-S-T的调性功能布局。 ●回旋曲式调性方面：所有的主部都需要由主调支持，而所有的插部都要求伴随调性调式的对比。较为逻辑的选择T-D-T-S-T ●回旋曲式除了其结构意义之外，又具有明显的体裁意义。它主要来源于欧洲 民间带“副歌”的轮舞歌曲形式，这种形式的副歌部分不断原样反复，而分节歌式的“领唱”部分则每次不同。 ●应用范围：回旋曲式常用于独立的声乐曲或器乐曲（舞曲尤多），以及大中型 套曲的某一个乐章。 ●小型回旋曲式：曲式的各相对独立部分均为乐段或小于乐段（乐句），由叠部 起始各插部与叠部交替轮换出现，整体上呈三段式连锁衔接关系的结构类型。 ●小型回旋曲式的插部通常是叠部材料的引申发展。各部分规模小，音乐的对 比程度低，体现出较强的统一性。（库普兰、拉莫） ●变奏曲式：由代表基本乐思的音乐主题的最初陈述及其若干次变奏所构成的 曲式称为变奏曲式。A+A1+A2+A3+……原型称为变奏主题 ●变奏曲式以变奏原则为基础但它也经常综合其他的结构原则。如再现三部性 原则、多部对称原则或奏鸣原则、套曲原则等。 ●一般变奏曲只使用一个主题，但也有双主题变奏。主题：长度大于等于4小 节，是一条完整的旋律，多为单二或一部曲式。 ●固定基础变奏的主要分类：1、固定低音变奏，2、固定和声变奏（恰空），3、 固定音高变奏（也叫固定旋律变奏） ●固定基础变奏的结构特点：1、形象清晰、风格鲜明。2、形式洗练，内涵丰 富。3、讲究和声、推敲细节。4、留有余地，变化万千。承载结构主题多为单二部或一部曲式。 ●采用的固定元素通常有：1、固定低音。①动机低音。②固定低音。③帕萨卡利亚（源于欧洲西班牙，三拍子、慢速度、固定低音是整个结构的主题和基础，复调音乐风格占有绝对优势。）2、固定和声。恰空(与帕萨卡利亚相似的民间舞曲，三拍子、慢速度、和声的、主调)。3、固定旋律 ●固定变奏曲：曲式中的某种元素保持原型不变，并始终在音乐中循环反复， 形成固定的结构链和曲式基础。 ●主题变奏：“主题变奏”不再属于固定基础变奏范围，它不仅不要求固定主题， 而且恰恰要求对主题自身进行变奏。不对原主题做任何肢解性处理的变奏方式。 ●主题变奏的分类：古典装饰变奏（严格变奏）和自由变奏（性格变奏）。 ●古典装饰变奏（严格变奏）。变奏的着力点在于围绕着以主题旋律为中心的多

2017曲式分析大纲

同则分的依据 a+a 异则分的依据 a+b 分不开的类型 a和a'的区别？ ●和声分析 1、调性分析的依据和声分析中变和弦重属和弦的分析？ 主调调性明确时（看头尾）主调调性不明确时（看尾不看头）2、终止分析的依据 1.全终止 V7-I 同调的原位转换才形成 2.半终止类型？ ●调式分析 一、单结构曲式 1、乐段（一部曲式） 1.具有完整乐思陈述 2.依赖乐句两个以上完成（问答呼应对比关系的） 乐段的规模划分为

a.两乐句乐段（常用） b.多乐句乐段 并行（平）乐段对比乐段———A——— ———A——————A——— a a a 3句连续并行 a a a b a b c 3句连续对比 4 4 4 4 a a b 前并后对 [A] < > d < > a b b 前对后并 a b a 带再现的3句 2、二段式（单二） a.两乐段组合 b.两个对比关系乐段 c.A B 1.区别重复乐段【同头同尾】和复合乐段【同头异尾】。 a.重复乐段（完全一样） 同头同尾不包含移位 b.复合乐段（简称复乐段） -两乐段 -并行原位同头注意??：必须是强拍上的音一样，只有弱拍一样是不算同头的。 -两段变尾结束（结尾不同）

———A——————A——— a b a c 4 4 4 6 d >特：黄金分割点0.618 2.1.单二的第一种类型： 有再现的二段式又称再现单二部 ———A——————B——————————— a a b a a b c a/b 主调 < 1.用新材料 > > 2.用A里面的材料发展（a或b）1.再现A里面的材料（a或b） 起承转合注意??：有再现的二段式体现了起承转合的特点。 2.2.单二的第二种类型： 并列单二部？（1. A、B两段材料不能交互并置对比 2.首尾主调统一 3.两段结构平衡）。———A———————B—————————— a a b b/c a b c c/d 收拢 > 1.只能新材料并置对比 > 开放 < 1.不能再现自成B段 3、三段式又称单三部 1.三个乐段组合

936 和声分析与曲式作品分析

2018年硕士研究生招生考试大纲 028 艺术系 目录 初试考试大纲 (2) 659专业史论基础 (2) 936 和声分析与曲式作品分析 (2) 复试考试大纲 (3) 音乐文学创作 (3) 音乐文学理论 (4) 现场演奏科目：音乐文学与音乐表演（弦乐科目） (4) 现场演奏科目：音乐文学与音乐表演（钢琴科目） (5) 现场演奏科目：音乐文学与音乐表演（声乐科目） (6) 现场演奏科目：音乐文学与音乐表演（萨克斯科目） (6)

初试考试大纲 659专业史论基础 一、考试性质 本专业史论基础主要包括中国音乐史论和西方音乐史论两个部分。专业史论科目，重在考察考生对音乐史论基本知识点的全面认知与重点知识的深度掌握。 二、考察目标 考察考生掌握音乐史论基本概念和知识要点的情况。 三、考试形式 本考试为闭卷考试，满分为150分，考试时间为180分钟。 试卷结构：中国音乐史论（50%）西方音乐史论（50%） 四、考试内容 （一）中国音乐史论（50%） 考试内容：中国音乐各历史阶段的主要特征、重要流派、类型、重要作曲家和代表作等。 （二）西方音乐史论（50%） 考试内容：西方音乐各历史阶段的主要特征、重要流派、类型、重要作曲家和代表作等。 五、是否需使用计算器 否。 936 和声分析与曲式作品分析 一、考试性质 本专业音乐形态基础主要包括和声分析与曲式作品分析两个部分。和声分析与曲式作品分析科目，重在考察考生对音乐本体的认知与分析能力。 二、考察目标 考察考生在和声分析、曲式分析方面的基本能力和分析水平。

三、考试形式 本考试为闭卷考试，满分为150分，考试时间为180分钟。 试卷结构：和声分析（50%）曲式分析论（50%） 四、考试内容 （一）和声分析 考试内容：音乐作品的和声。 （二）曲式分析 考试内容：音乐作品的曲式结构。 五、是否需使用计算器 否。 复试考试大纲 音乐文学创作 一、考试性质 考察学生对“音乐文学创作”方向的理论掌握和实践运用能力。 二、考察目标 考察学生对本专业方向技术及其理论掌握和认知的能力和程度，重点考查音乐文学创作（主要是作曲技术与方法）的实际写作与分析水平。 三、考试形式 本考试为闭卷考试，满分为100分，考试时间为150分钟。 四、考试内容 复试考试内容侧重于音乐文学创作（重点是作曲技术与方法）的分类写作与分析。 （一）主题发展与多声部织体写作 考试内容：按指定主题以钢琴曲、弦乐四重奏、民乐重奏等形式（选一）完成小型器乐曲写作；

考研和声曲式高分难点解析

考研和声曲式高分难点解析 Newpower/文转载请注明出处 考研和声曲式这两科对于很多音乐考生来说，是一个比较难学的科目，下面笔者将以中央音乐学院为主，兼容中国音乐学院、首都师范大学、北京师范大学、中央民族大学等院校的出题规律和偏向，分析考研和声曲式重点考察的难度偏向等问题。 通过对以上各大高校近十年真题的研究与提炼，总结了这两门课程的出题规律和考题重点难点，出题偏向及其出题特点，在此与考生分享在学习“和声与作品分析”这两门课所遇到的问题，以备同学们有参考、学习或借鉴，交流QQ：575752586请注明考研。 和声分析：（务必注意以下三大点） 第一：对一般考生而言，最大的难点不是单独的离调或转调，而是两者错综复杂结合之时，判断不出是什么调，导致分析的片段性错误，这样的丢分最可怕，而离调就两大类型——副下属和副属，几种种常见形式，也很好掌握，即使错也只是个别性错误，无关大局； 第二：惯用的减七等音和弦、变音和弦、增减和弦、同主音大小调交替和弦以及把以上和弦作为等音转调的中介和弦。这些是和声分析中常见的丢分点，也是难点，这就需要对各种变音和弦的固定结构及其等表现形式有比较熟练的识别、变通和运用，特别要注意等音的转换和固定结构的掌握。 第三：那些不算难，但又容易出错的各种和弦外音、真伪和弦的准确判断。和弦外音的类型，及其解，需要比较透彻的掌握，解决这一难题需要平时做习题时对各种和声语汇的积累和综合和声功能体系思辨能力。 如果您要想拿到理想的分数，解决这一系列难题就需要综合的分析能力，大量的有方法的练习和对多年真题的透彻解析，选择比较有价值并有可能作为考题的相关作品来练习，也显得至关重要，因为你可能在考场上惊奇地发现你做过原题（今年的考题就是例证），当然选择什么作品来练习也是有学问的。 作品分析： 每个考生都知道，如果曲式结构类型答错了，等于技术科目不及格，意味着全盘皆输，再考一年，很多同学都卡在这门科目上，所以学好作品分析是保证高分的关键。对于各种典型曲式的区别和结构图的规范标准、调性布局等基础问题在此不加鳌述，只对曲式结构相关的重要问题来做概述： 难点一、基本曲式类型的判断。如果您掌握了各种标准的古典曲式类型后，就准备进考

2017年武汉音乐学院复试曲式与和声大纲

曲式与和声（音乐学、音乐教育、音乐表演与教学各研究方向复试公共科目） 一、课程性质和学习目的 《和声》与《曲式》课程作为音乐院校各专业及专业方向的两门专业基础必修课，音乐表演专业和音乐学方向的学生应在两学年里先后修毕《和声》与《曲式》课程（每门课程1学年），要求学生通过该课程的学习，加强读谱能力、增强对作品风格把握的能力、提高理解作品的能力，并为主科学习和论文写作提供理论基础。 二、考试内容和范围 相当于《和声》和《曲式》课程本科阶段普修课程大纲要求的结业程度。 和声：识别指定音乐作品中的调性、和声，并对其序进、技法、布局、特点、风格及在内容表达方面的影响进行详细的分析、归纳和概括。 曲式：分析“一段曲式—奏鸣曲式”范围内的指定作品，指明整体结构性质并写作结构图示；用适当的文字描述分析对象在结构、和声、材料等方面的处理情况及发展脉络；总结分析对象在结构、和声、材料等方面的特点、风格；在上述分析要求的基础上理解分析对象的形象表达。 三、参考书目 1、理论书目 和声： （1）《和声学教程》，[俄]斯波索宾等著，人民音乐出版社，2008年； （2）《和声学基础教程》（上、下），谢功成、马国华等著，人民音乐出版社，2009年； 曲式： （1）《曲式学基础教程》，谢功成著，人民音乐出版社，2004年； （2）《曲式与作品分析》，吴祖强著，人民音乐出版社，2003年； （3）《音乐作品分析教程》，钱仁康、钱亦平著，上海音乐出版社，2013年。 2、作品曲集 （1）[德]贝多芬《钢琴奏鸣曲》全集； （2）[奥]舒伯特《钢琴奏鸣曲》全集；

（3）[波]肖邦《钢琴作品曲集》； （4）[德]门德尔松《无词歌》全集； （5）[俄]柴可夫斯基《四季》。 视唱练耳（作曲与作曲技术理论各研究方向、计算机音乐作曲、指挥和指挥艺术指导研究方向、音乐教育、音乐表演与教学专业各研究方向复试科目） 一、笔试部分（听写） （一）音程 范围：各种自然音程，音程连接中可包含增二度、减七度、增五度、减四度 题型： 1、听写音程并判断音程名称，旋律音程与和声音程共5个； 2、和声音程连接，三升降调号内各自然、和声大小调内。 （二）和弦 范围：各种三和弦原转位、大小七与小小七和弦原转位、减小七与减减七和弦原位 题型： 1、听写和弦并判断和弦名称，分解和弦与柱式和弦共5个； 2、听写和弦连接（一行谱，八度内密集排列，三升降调号内各大小调中的正副三和弦原转位、属七和弦与下属七和弦原转位）； 3、听写四声部和弦连接（可以只写和声标记，三升降调号内各自然大调、和声小调，各种调内常见和声连接）。 （三）节奏 范围： 1、常见的2/4、3/4、4/4、3/8、6/8拍子； 2、各种常见节奏型组合、各种休止、均分音型之间的连线、细分节奏（三十二分音符）、复附点等。

和声、曲式与作品分析科目硕士研究生入学考试大纲

和声、曲式与作品分析科目硕士研究生入学考试大纲 一、考试要求：-中国在职研究生招生网官网 和声学部分 《和声学》是一门研究和弦结构以及如何连接的理论及写作课程。要求学生对和声学的基本理论、基础知识、主要内容有一个全面的掌握，并能综合运用其理论知识，分析、编配各种类型的和声。该课程主要考察应试者掌握和运用和声学基本理论知识分析大型作品的能力：分析指定段落或全曲，要求准确标记调性、和弦、和弦外音（需标明类别），有转调需标明转调过程（共同和弦、转调和弦）；并且能够熟练地写作四声部和声习题。 曲式与作品分析部分 考生应掌握传统曲式及其理论的全部内容。应能综合考虑音乐作品中材料发展、调性布局及结构比例关系的特点，划分出所给乐曲的曲式结构，并根据作品的艺术特点论述相关的理论问题。具体要求如下： 1．在乐谱上划分出作品的曲式结构及其调性关系，指出作品的整体曲式名称并要求注明次级曲式（到乐段规模）； 2．画出规范的分析图示，注明各个曲式级别、调性布局以及所发生的小节数； 3．围绕作品的材料发展、调性布局及结构比例关系等诸方面的特点写出文字说明。 二、考试内容： 一、和声学部分 第一章绪言 和声的定义与概述 有关和声的一些基本术语概念 和弦的类型与名称- 第二章——第十三章正三和弦及其转位 大三和弦与小三和弦、四部和声 正三和弦的功能体系 原位三和弦的连接 用正三和弦为旋律配和声 和弦的转换 为低音配和声 三音跳进 终止、乐段、乐句 终止四六和弦 正三和弦的六和弦 三和弦与六和弦连接时的跳进 两个六和弦的连接 经过的与辅助的四六和弦 第十四章——第十六章属七和弦及其转位 原位属七和弦 属七和弦的转位 属七和弦解决到主和弦时的跳进 第十七章——第二十章副三和弦及其转位 大调与和声小调的完全功能体系、自然音体系 Ⅱ级六和弦与三和弦

曲式和声分析华师考试大纲

艺硕曲式与作品分析的考试大纲要求： 一、曲式学考试大纲及要求 1、考试目标 招收适应我国社会、经济、文化和音乐事业发展需要的德、智、体、美全面发展的高层次、应用型音乐创作的专门人才。具备一定的马克思主义基本理论、良好的音乐专业素质和职业道德，积极为社会主义现代化建设服务，为促进音乐文化事业的发展做出贡献。具有系统的专业知识和高水平的音乐创作能力，较强的音乐理解力与表现力。能够运用专业理论知识解决艺术实践中的实际问题。 2、曲式学考试要求 考生应掌握传统曲式及其理论的全部内容。应能综合考虑音乐作品中材料发展、调性布局及结构比例关系的特点，划分出所给乐曲的曲式结构，并根据作品的艺术特点论述相关的理论问题。分析整首作品，包括整体及次级结构、全曲的调性布局，并画出结构图式，同时用文字描述作品的音乐风格及性格特征。 复习范围：音乐专业本科教学中，一部曲式、二部曲式、三部曲式、回旋曲式等曲式学的全部内容。 具体要求如下： 1）在乐谱上划分出作品的曲式结构及其调性关系，指出作品的整体曲式名称并要求注明次级曲式； 2）画出规范的分析图示，注明各个曲式级别、调性布局以及所发生的小节数，图示中应表明作品所涉及到的所有曲式类型名称； 3）围绕作品的材料发展、作品的核心音乐材料及布局、调性布局及结构比例关系等诸方面的特点写出分析报告。 二、和声学初试考试大纲及要求。 1、考试大纲 艺术硕士招生《和声学》初试的形式为和声分析。内容包括自然音体系、半音体系、变和弦、交替调式、持续音及（近关系与远关系）转调等传统和声技法。 2、入学要求 艺术硕士招生《和声学》初试，要求学生运用调性和声理论对音乐作品中使用的和声手法进行全面分析，感受和声音响的魅力，诠释、捕获其基本乐思。标明作品的调式、调性，用常用的和声标记法（功能标记法与级数标记法）之一准确标明作品中的各级和弦，对作品的转调位置予以标注，对转调手法予以说明，并结合作品的和声音响、音乐风格、音乐表现及特色和声语汇等内容作简要说明。 文硕：作品分析的考试大纲要求： 一、考试目的 通过测试，全面考察考生对西方传统大小调体系下的音乐作品的曲式分析、和声分析、以及艺术表现的感知能力。 二、考试内容与要求 主要分为两个部分： （一）曲式分析 原则上考生应掌握传统曲式及其理论的全部内容，重点考察一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等曲式结构逻辑与理论内容。同时，结合乐思材料发展、和声语言、调性布局、结构比例特点对作品的创作特点与艺术表现进行进行综合阐述。具体考试要求如下： 1、指出所给音乐作品的整体曲式名称； 2、画出规范的曲式结构图示至乐句级别，并注明乐句所发生的小节数、以及相应的调性与和声终止式； 3．围绕作品的主题材料发展、和声语言、调性布局、结构比例关系等诸方面的特点，必要时包括作品的艺术表现特点进行文字综述。 （二）和声分析 原则上要求考生掌握大小调体系功能化和声的全部内容，重点考察正三和弦、副三和弦的原位及其转位（包括终止四六）、常用的七和弦的原位及其转位、属九、十一、十三和弦、重属和弦、副属和弦，以及所有关系的转调等内容。同时，结合基于一部曲式、单二部曲式、或者单三部曲式的完全作品或某大型作品的一部分进行和声分析。具体考试要求如下： 1、指出所给音乐作品的整体曲式名称，并在乐谱上标出作品的曲式结构（乐句规模）； 2、采用规范的和声标记方法（功能标记、或者级数标记均可），分析作品全部，或者指定小节数的和声。 3、如有必要，结合音乐风格简要概括其和声语言特点。 四、考试形式与试卷结构 考试采用闭卷、笔试形式。试卷满分150分，其中曲式分析、和声分析各占50%。考试时间180分钟。

曲式与和声考试大纲

《曲式与和声》考试大纲 《曲式》考试大纲（音乐学、音乐表演专业） 一、考试目的 本考试旨在全面考察考生对音乐作品分析理论与应用的系统掌握。 二、考试基本要求 1. 掌握音乐作品分析的基本理论与技术。 2. 准确理解具有规范意义的曲式类型的特点以及曲式类型的变化。 3. 能够通过音乐作品分析去认识音乐作品的主要技术与风格特征。 三、考试内容 第一部分：总论 1、音乐基本表现手段与音乐发展基本手法的概念：旋律线、节奏节 拍、调式调性、和声、织体等各类基本表现手段。材料保持的发 展手法、材料变化的发展手法、多声部陈述的基本手法。 2、有关曲式结构领域的术语：主题、结构单位、收拢性结构、开放 性结构、基本部分、从属部分、结构的补充与扩充。 3、曲式发展的基本原则：呼应原则、起承转合原则、并列原则、再 现原则、变奏原则、循环原则、奏鸣原则。 4、音乐的陈述类型：呈示性陈述类型、展开性陈述类型、导引性陈 述类型、过渡性陈述类型、收束性陈述类型等。 5、音乐语言的陈述结构：乐段的概念、特征及分类；乐段内部的乐

句、乐节、乐汇的概念、特征；乐段结构的扩展、复合等。 第二部分：简单曲式的分析 1. 一段体的定义、特征与分析。 2. 二段体的定义、特征与分析。 3. 三段体的定义、特征与分析。 第三部分：复杂曲式的分析 1. 复三部曲式的定义、特征与分析。 2. 变奏曲式的定义、特征与分析。 3. 回旋曲式的定义、特征与分析。 4. 较简单奏鸣曲式的定义、特征与分析。 第四部分：音乐作品分析的具体要求 1. 判断曲式结构类型，画出曲式结构图，标明小节起止数与调性、和 声终止式等。 2. 阐述作品曲式结构上的主要特点及各次级结构的结构类型。 3. 阐述作品调性与和声布局的主要特点。 4. 阐述作品高低潮布局的主要特点。 5. 说明作品其它最有特点的艺术手法并论述作品音乐风格的基本 特点。