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分析声乐演唱中出现怯场的原因和解决方案

分析声乐演唱中出现怯场的原因和解决方案
分析声乐演唱中出现怯场的原因和解决方案

分析声乐演唱中出现怯场的原因和解决方案

演唱者如何在声乐作品中完美的呈现以及充分的发挥自己的演唱水平,作者认为:良好的心理素质以及投入的精神集中都是应该具备的心理素质条件,也是至关重要的心理歌唱状态。人心理活动的背景可追溯到心理状态,要想成为一个优秀的文艺工作者,不仅要具备一个良好的心理素质,还应拥有一个健康的心理状态,以至于歌唱、心理、精神、音乐达到一个完美的统一。

一、产生怯场心理原因

怯场的主体是因为演唱者在上台之前出现了过分焦虑、恐惧和逃避的心理状态。不同的演唱者或多或少都存在着怯场心理,即使是我们熟知歌唱家,而内心过度的紧张使得自身无法控制,出现面红耳赤、心跳加速、浑身发抖、气息不稳定、跑调、错词忘词、音色不统一等问题。演唱者如果在演唱时有较强的心理负担,那么就会影响演唱者的发挥。

(一)自身心理素质

“放松”和“自然”的歌唱状态作为重要的心理条件能够保障歌唱训练:在演唱过程中,心理活动能够支配生理活动[1].好的心理素质在面对陌生事物时能够临危不乱。从心理学的角度出发,演唱者的心理素质水平又与其自身的性格、自信心、个人气质等因素息息相通。据一项调查数据发现,出现怯场现象的演唱者普遍性格内向,在面对外界事物时往往很不自信,对假设失败现象的发生出现焦虑、担心,比较在意别人对自己的评价,希望得到表扬和奖励,而不是批评指正。有的演唱者在上台前就开始心跳加速、手脚冰凉、气息不稳等,出现这些现象没有办法控制,最后把声乐作品表达得一塌糊涂。一旦在演唱中乱了心态,就会出现意外与失误,因此,一首娓娓动听的作品需要演唱者拥有一个好的心理素质。

(二)技术因素

声乐演唱如同盖房子,地基很重要,技术作为演唱中的基础,是保持良好的心理状态的前提。演唱者对技术的掌握情况离不开先天因素和后天的培养,先天条件是与生俱来的,但后天科学的演唱方法训练和练习却是歌唱生命的延续。俗话说:“艺高人胆大”.这句话告诉我们:要好好的磨练自己的技艺,熟能生巧,达到一定的高水准才可以具备毫无恐惧的心理。有些演唱者(不论业

余还是专业)其自身的演唱技术不够扎实,例如:真假声的结合有明显的瑕疵,气息的运用掌控不好,歌曲基本的节奏,节拍和音准把握不好,吐字不清,喉咙上抬,或者是声音时好时坏,没有经过精雕细琢等原因造成不能够从容应对演唱过程中出现的一些问题,使得上台后对其演唱的歌曲心里忐忑不安,产生恐惧心理。怀着恐惧和焦虑的心理去歌唱,往往第一句就没有做好歌唱应有的准备,到后面越唱声音越紧,因为身体的肌能没有做到放松的状态,导致一首作品下来糟糕不已。因此,歌唱技术的训练也是影响怯场心理的关键因素。

(三)环境因素

事实表明,第一次登台表演的演唱者最缺乏的就是临场经验,他们的怯场表现得更加明显。在台下练习得很好,可是一上台,面对新的环境:灯光、音响,特别是巨大的舞台和众多的观众无法适应,造成歌手临场发挥不好。一个优秀的演唱者对于每一次演唱环境的改变都会重新并且快速的适应,因为面对不同的环境,它的表演形式和表演意义都不尽相同。有的演唱者在演唱同样的歌曲时,在琴房的演唱状态和在舞台上的演唱状态却表现出了极大的反差。在平时的练习中,没有观众和没有聚光灯,也没有华丽的舞台,所以紧张程度就会降低,而换到较大的舞台上,面对充斥着聚集灯光的舞台和众多的观众,会给演唱者带来一种视觉冲击和听觉冲击,不由自主地产生了怯场心理,从而影响整首歌曲的实际演唱的效果。这些外界的环境因素给歌唱者带来了一种紧张不安的心理情绪,而临场前出现的这种状况,歌唱者拥有一个良好的心理素质就成为了关键的保障。对于那些心理素质较好、适应环境能力较强的演唱者来说,他们在临场时会很快调整好自己的情绪,会把自己最好的歌唱状态展现给观众。

每一位演唱者有其自身的怯场原因,找到原因才能有效地去解决问题,否则,混沌不清,找不到影响怯场心理的要害,就会对演唱者产生心理障碍,久而久之,就会形成恶性循环。

二、克服怯场心理的对策

俗话说“台上一分钟,台下十年功”, 在这关键的一分钟,却有许多表演者因为自身的怯场原因而没有把台下多年的付出去展示到应有的水平,从而留下遗憾,甚至还会影响到自身的自信心和演绎生涯。怎么样才能减少表演者的怯场心理,还需要表演者去找寻合适自己的方式和方法。

(一)做好准备

演唱技术是基础,演唱者要抱着一种信念:决不打无准备的仗。在完成一部作品之前就要对它的歌词、节奏快慢、强弱的变化还有伴奏形式等了如指掌,这就要求演唱者在台下做好功课,哪些地方是节奏出现了问题,哪些是声音音色的问题,哪些歌词没有读懂等。只有做好充分的准备,多加练习,心中才能做到有一杆秤去面对舞台。一首声乐作品想要表达得淋漓尽致就需要经过二度创作,这不仅要求演唱者把技术作为基础的支持,还要求演唱者对作品情感的把握以及对其内涵有一个较为深刻的了解。只有把握好歌曲的基调,才能真正了解作曲家的创作意图,歌唱才情真意切.演唱者在平时的生活中,要多接触,多留意和音乐有关的事物,多锻炼自己坚强和沉着的意志力,克服自己面对困难时出现的不良情绪。不仅如此,作为一个有修养的歌唱者还要不断的去探索,多读书,多思考,多观看。有了积累后在面对一首声乐作品时才会有丰富的想象力,理解作品,去深入作品,表达作品。若在临场前出现紧张状态时,我们可以调整心态,做一些放松训练:深呼吸训练,可以用数次数的方式使自己的呼吸保持平静的状态;用自我暗示和自我激励的方法,给自己一些鼓励话语来控制自己的意念不去胡思乱想。做好充分的演唱准备,在面对舞台时才不会手足无措。

(二)不断实践

声乐演唱的学习就是一个模仿学习的过程,它的这种特殊性就决定了只有通过不断的实践和观摩,才能在学习的过程中去提高自身的实践能力以及掌握更多的演唱经验.演唱者只有高超的技艺是不够的,它还需要舞台的实践去检验。每一次的舞台实践都将是一次宝贵的经验,在这期间,演唱者能够发现自身的问题,从而在下一次的舞台实践中就能够完善和修复自我的演唱水平。在面临舞台突发情况时,演唱者如果缺乏成熟的舞台经验就会造成在临场时无法更快更好的处理各种问题,从而导致演出质量的降低,给自己造成心理压力的同时也无法达到观众的欣赏期望值。对于那些初次登台演出,演出经验少的演唱者来说,在平时的训练中,多给自己创造一些舞台情景的模拟训练,以舞台作为参考对象,尽量逼真一些。例如:在亲戚和好友面前演唱最拿手的歌曲,又或者是声情并茂的朗读文章等去锻炼心理素质,尽可能的减少自身怯场的心理。

“实践是检验真理的唯一标准”, 声乐演唱者的演唱生命源自于舞台实践的延续。声乐基本功扎实了,就要经过舞台的实践,观众们的掌声与认可才是对自身的认可。

(三)注意力集中

保持注意力的集中,是人类大脑进行思维和感知活动的基本条件。演唱时,要把观众当做情感的倾诉者,只把注意力投射在观众要审视你的状态,就会加重演唱者的心理负担。要做到有意识的歌唱,才不会使歌唱者陷入混乱。在注意力涣散时,演唱者脑海里可以多想一想音乐的情感表达和处理方式,想一想平时演唱时爱出错的地方是怎么样处理的,又或者把自己想象成在课堂上的状态,把自己带入到歌词当中,身临其境的去重新认识自己,去享受这种角色转变所带来不同的感受。当演唱者全身心的投入到作品时,注意力就只在想表达的情绪里,这时,演唱者的注意力是相对集中的,心理和生理的紧张感也会忘记,从而身体的各个肌能就会达到统一的协调。因此,注意力集中会使演唱效率提高。

克服声乐演唱中的大敌“怯场”, 就要做到具体问题具体分析。想要成为一个优秀的演唱者,就要在歌唱道路中,不断学习,挑战自己,战胜困难,克服一切心理因素的影响,最终走向成功.

三、结语

在迅速发展的当代社会,观众对于音乐的审美和视听要求越来越高。作为一个训练有素的声乐演唱者,不仅要具备良好的心理因素还要有较快的应变能力,而怯场心理却是阻拦声乐演唱者前进和发展的要害,有效的去克服这种心理,才会在演唱道路上不断前进,给观众和自己带来美妙动听的歌声和愉悦的心情。音乐作为人类的精神产品,我们文艺工作者有义务把这门艺术形式发展得更好。

浅谈呼吸在歌唱中的作用

浅谈呼吸在歌唱中的作用 摘要:古人云“善歌者,必先调其气”。可见古人就十分重视呼吸,将其放在歌唱的首要位置。世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过:“一旦掌握了呼吸的艺术,学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”也明确指出了歌唱中呼吸的重要作用。自然、深长、正确的呼吸与歌唱中的正确发声,良好的共鸣乃至歌曲思想感情的表达都密切相关。因此,我们在歌唱中掌握了呼吸法,就具有了歌唱的物质动力,从而才能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界,达到声情并茂。 关键词:呼吸歌唱类型作用运用 一、歌唱中呼吸的运用 1、锁骨呼吸:作为“高胸式呼吸”的另一术语,锁骨式呼吸理应受到抨击。上胸部的基本动作不利歌唱并会引发很多问题,如使喉离位、妨碍正确支持、无控制地强迫把气呼出及缩短颈部有碍咽腔共鸣等。由于吸气的数量和深度极为有限,所以这种呼吸很难控制。此呼吸多用于小声低语,音量孱弱。 2、胸式呼吸:多用于日常生活中的说话、打招呼等。气的量较小,浓度较浅仅及肺部。由于单纯依靠上胸支持,较容易造成喉头与胸部周围肌肉的紧张,声音发紧、平直、干涩而缺少弹性。 3、腹式呼吸:多用于向远方的呼喊、极度悲伤时的抽泣、婴儿的啼哭。由于这种呼吸是以腹肌为支持的横膈膜呼吸,吸气时腹部放松,横膈膜放下。腹和肋骨扩张开,胸廓挺拔,从而使肺中气息满而深。 4、胸腹式联合呼吸:多用于播音、演讲、朗诵及歌唱中。这种呼吸由于有肋间肌、膈肌及部分腹肌的联合,所以它不仅吸入气量多而且较深,所以有较强的气息能力。这种类型的呼吸在歌唱中具有很强的实用性。 下面有几种方法,可用于锻炼有关器官在歌唱时发挥其机能。它们

是哄笑、叹气、打哈欠、惊讶、喘气法等。 (1)“哄笑”可以发展腹部的肌肉群,像在唱歌时所适应的那样。(韦柯夫:《歌唱者的基础》) (2)“在歌唱中自由地呼吸最好的实例是拖长音的叹息。”(瓦特尔斯:《歌曲声乐学习的材料》) (3)“歌唱者的呼吸必须像打哈欠时那样吸的深。”(马尔开西《歌唱者的问题解答和纲领》) (4)“就像在受到惊吓时那样迅速的吸气,可以发展在歌唱时的快速换气。”(辛德尔:《头韵法与发音法》) (5)“喘气是加强呼吸活动柔韧性的最好练习。”(威尔逊:《独唱者》) 二、呼吸在歌唱中的重要作用 1,气息与发声歌唱气与声及吐字的关系 气息力度的大小会影响音准。例如唱一首激昂热烈的歌曲,由于情绪激动,越唱越兴奋,气息力度就会越来越大,以致于失去控制,而容易唱高。当唱一首悲壮沉重的歌时,速度慢并乐句长,往往气息不足。如果力度控制不住,音就容易低。此外,气息还会影响音域的发展。气息控制不好,力度过大,还会在生理方面造成危害,如声带充血,声音沙哑等。因此,歌唱发声与气息的控制关系十分密切,应充分重视。在歌唱中,咬字,吐字需要气息的支持,实际上在发挥主要的音高与旋律作用,没有母音用与共鸣的发挥就谈不上歌唱的表现,子音虽大部分不颤动声带,但它也需要气息的支持去突破发音部分的阻碍,需要指出的是不能光有气而无字,也不能光有字而无音。 2,呼吸是声乐艺术中重要的原点问题 声乐教育界前辈李维勃教授指出:“就声乐技巧而言,西洋声乐发展可以概括为:17、18世纪是强调歌唱气息的时代。20世纪被认为是突出嗓音机制研究的世纪”。这就是人的“神经”在歌唱中的作用,应该是21世纪声乐科学的主攻方向。李维勃教授所总结的呼吸、共鸣、发声机制和“神经”的作用等问题,是声乐艺术最核心、最本质的

浅谈声乐表演中的二次创作

浅谈声乐表演中的二次创作 摘要:声乐艺术包含了声乐表演以及声乐创作两种艺术创作形式。声乐 表演与声乐创作之间的关系是属于既密切相关却又有所不同的艺术表现形式。歌唱艺术其实由两个创作过程组成,一是作品在最初的创作中原作者的词曲创作过程,称作“一度创作”,二是演唱者对原作品的表演过程,这个过程就称作“二次创作”。“二次创作”的声乐表演是一种对作品赋予新生命的创造行为,是表演者在对作品进行理解分析以及深入了解作品深层内涵为前提下,运用歌唱的形式原作品进而再次创作的全过程。声乐表演的二次创作的最终目的是运用理解与感情投入将作品更为鲜明更为动人的呈现给听众的行为。本位在对声乐表演的二次创作本质分析的基础上,对其意义、原则以及重要性等做了全面的分析,以望加深学习者对声乐表演艺术二次创作的认识。 关键词:声乐表演;二次创作;重要性 一、引言 声乐艺术是集创作——作品——演出——欣赏为一个整体系统的审美过程。这个过程系统的阶段性和完整性是为了人类在声乐艺术形态的表现以及审美中进行情感的交流和艺术的创造。声乐的创造过程、作品形成、演出体现以及欣赏完整地构成声乐艺术的信息传导系统。在这种有机系统中完成声乐艺术美的“二次创作”是至关重要的过程。将音乐作品中比较抽象的音乐形象及没有确定意义的音响塑造表现在舞台上具有声音表达及人物性格塑造是一件多么耗费声乐演员毕生精力的艰巨使命!声乐表演中的“二次创作”既包括着一般美学的基本原理,更是揭示出具有特定的指向构成声乐表演的具体内容。 二、声乐表演艺术二次的本质与意义 (一)声乐表演二次创作的本质于概念 声乐表演,是一种表演性特别强烈的艺术形式,它需要通过特定的某种媒介来展示其内容与本质。它与绘画等艺术不同,绘画艺术可以作为一件独立的艺术作品使人欣赏,然而声乐表演要供人欣赏是必须要由歌唱者将声乐作品变成有声、有词、有情、有型的二次创作,才会产生令人心动的音乐。作品演出要求歌唱者的积极配合以及出色的表演,使作品的潜力以及内涵可以得到充分的发挥。因为单纯的乐谱、音符不同于文章是可以直接向听众传输情感及思想,如果没有表演,它只是一堆毫无意义的特殊符号,因此,音乐是时刻离不开表演艺术的。 所谓的二次创作,重点强调的是“二次”,就是说声乐创作者不只是要把乐谱上的记载和基本情绪相对应,更重要的是要在演唱表演过程中提示出更深层更具体的作品内涵,以彰显出于其他作品不同的表演的艺术性及内容个性,从而使作品因创作并且通过演唱进而增添创作色彩。因二次创作中有创作人的个性扩展、内容的创新及形式创新等特点,所以一般也被称为“再创作”。声乐表演就

歌唱比赛活动策划书

理学院 第七届理学之声 策 划 书 主办:理学院团总支学生会 承办:应用物理学0901班 2010年10月29日

第七届理学之声策划书 一.整体情况 1.活动主题:乐舞青春我声飞扬 2.活动宗旨:放飞嘹亮歌声,展示青春风采,倾听全校同学的心声,加强全校各学院与我院的交流,增加我院在全校的影响力。 3.主办单位:理学院团总支学生会 4.承办单位:理学院应用物理学0901班 5.赞助单位:------- 6.活动对象:全体在校学生 7.宣传形式:海报、传单、展板、条幅、网络(学校贴吧,飞信,QQ)、口头、校园广播、在教室内以板报形式宣传。 8.报名方式: 理学院到各班班长处领取报名表; 关于外学院:(1)班级将在承办成功后在钟楼进行为期两天的海选。(2)联系各学院学生会组织报名。(3)电话报名或网上报名。 9.时间安排:11月6—8号海选(7、8号晚初赛),11月10号复赛,11月12号第一次彩排,11月14号第二次彩排,11月15号决赛 10.评分标准:(决赛)

1、演唱得分:65% 音准:能准确把握歌曲的旋律,有较好的音准,吐字清晰。 节奏:对歌曲整体结构、节奏感把握到位。 音色:选手音色好,演唱方式符合歌曲特色。 情感表达:对歌曲有深刻的理解,能够正确表达出作者的情感。 2、舞台效果和歌曲感染力:10% 舞台上能够做到收放自如,自然,大方。 可加入自编舞蹈。 有较好的舞台气质,演绎歌曲时轻松自然。 演绎歌曲时感情充沛,能展现歌曲的意境。 3、节目的主题思想及题材:10% 主题思想及题材健康、积极向上;有较好的精神风貌,体现大学生的日常生活和大学生的所思所想,有一定的思想深度。可以是流行歌曲,但不能是低俗类的。 4、形象: 5% 服饰搭配、个人化妆、道具等大方得体且符合歌曲特色。 5、才艺展示(包括乐器演奏、舞蹈等,在演唱歌曲时同时表现)10% 二、前期准备 宣传单:游思捷郭士瑜 评分表:游思捷

声乐作品分析

对《驼铃》的分析 歌曲总体 这是一首应影片需要而创作的一首歌曲,他不具有作者所在时期的时代特征,但是他却在一定程度上,赋予了歌曲另外一种含义——这首歌曲在一定程度上很好的表达了影片的内容,和影片的主题感情。歌曲的背景是上世纪五十年代的文革,那是一个非常恐怖和黑暗的年代,在那个年代里,真理被颠覆,什么都不存在真正的正义,只是很多的黑暗。而影片正是讲述着这样的一个故事,而我们的词曲作者——王立平。作者的生活趟过那文革的记忆,他在历史过去三十年后,他为这样一部影片作词曲,他怀着怎样的心情,我们无从知晓,但是我们却可以从这个歌曲分析中,寻找那么一丝丝的细微的感情。这是一首非常优秀的歌曲,以至于在八十年代创作至今,依旧深受欢迎,在电影发布之时,这首歌曲随着影片一起穿家入户,可是影片走了,歌曲却被深深挽留下来,这首歌曲成为当时所有军队,部委的保留歌曲,成为当时演唱歌曲的一道靓丽风景线。 歌曲背景分析 《驼铃》是王立平为《戴手铐的旅客》而作的电影插曲,于洋又演又导,片中惊险场面吸引了大量观众,而此歌由蒋大为演唱,成为经典歌曲。歌词紧扣影片剧情,表达了浓浓战友情,而成为部队、公安、甚至同学毕业时首选,影响甚大,传唱至今仍旧不衰。 《戴手铐的旅客》是王立平配曲的第一步故事片,。1980年5月1日,摄制组在中缅边境取外景,需要曲稿,王立平应邀去和摄制组会合,可是一路上也没有找到词作者,而距离交稿日期越来越近。于是王立平就在昆明写了词,在车上酝酿曲子。“云南的路不好走,得知我是北京来的。大伙儿就让我坐在司机旁的第一个位置上,有时候我进入状态,就手舞足蹈的哼唱着,回头一看,几十双眼睛齐刷刷的盯着我,和主演,也是导演汪洋见面后,他问我的第一句话,就是”你的主题曲拿来了不?快给我听下。“我说别急,在唱这歌之前,给你们讲个故事,其实说道故事,剧组所有的人对剧本比我清楚多了。可是我为什么还要讲呢?我只是想告诉他们,我的创作意图,或者说源泉是什么?当然这话是王立平之后讲的。在里面有这样一个情节,当老公安刘杰正在追击特务时,而一张有关他的通缉令落到了他一个战友的手上,理由他是走资派。但是这位战友没有扣留他,握着他的受送他上了征程,我给导演念了我的词。“送战友,踏征程,默默无语两眼泪,耳边响起驼铃声、、、”主题曲的所用的乐器,我在所有的程度上,我没有用导演组准备的流行的电子琴,电吉他,而是取材于传统的民族音乐文化,用了琵琶,二胡。在风格上,还用了民族化的音乐元素。 词曲作者 王立平 二十年来王立平创作了大量的影视音乐作品,作品大多具有浓厚的民族风和鲜明的个性,同时王立平还是一位词曲兼常的歌曲作家,锁创作的歌曲不但优美动听,情深意切,富于哲理和文化品位,雅俗共赏,广为流传,久唱不衰。 演唱者 蒋大为是我国最著名的男高音歌唱家,是一位最具实力的歌唱家,是歌坛上的一棵长青树,具有深厚的声乐造诣。他的演唱甜美,音色明亮,感情真挚。他的歌唱受到全国各族人民的欢迎和喜爱。三十年来,他的歌声传遍海内外,传遍祖国的大江南北。三十年来他演唱过上千首的歌曲和上百部的电影、电视剧的主题歌。经他演唱红遍了祖国的大江南北。他的歌在八十年代真可以说是独领风骚、家喻户晓。 蒋大为无愧于这些美称,他以他的实力确立了他在中外歌坛上的无比辉煌的地位。蒋大为有着非常独特的和使人难以忘怀的歌喉。他的音色清醇自然、明亮通透,既富有磁性的魅力又有金属般的穿透力。他原先是学习美声的,可贵的是他

歌唱技巧歌唱中的呼吸方法

歌唱中的呼吸方法 “善歌者,必先调其气”,这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本,气乃音之帅”。“夫气者,音之帅也,气粗则音浮,气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。”(陈汝衡《说谭》)“气催声发,气靠声传,无气不发声,发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本,良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。 世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关气息的重要论述。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说:“一旦掌握了呼吸的艺术,你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。”当代歌王帕瓦洛蒂也讲过:“若掌握不好呼吸,就无法发出动听的声音,甚至毁坏嗓音。”世界著名歌唱家伊丽莎白舒曼说:“歌唱就是呼吸,练习好它能使你找到成功之路。”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。不少歌唱家将歌唱的呼吸比做“工厂的动力车间”、“汽车的发动机”等等,呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程,也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。 第一节 生活呼吸与歌唱呼吸的比较 呼吸是人体生命所必需的,它时刻伴随着人们的劳动和生活。人体的呼吸方法又是多种多样的,生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种: 1、安静呼吸:即现实生活中人的一种本能的呼吸,包括人体睡眠时的呼吸。其特点是吸与呼的时间基本相等,有时甚至是吸得长呼得短,较多是吸得浅而吐得快。往往是下意识地自然呼吸交换,转换得快,无控制可言。 2、劳动呼吸:即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态,随着劳动强度与劳动节奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大小,有时需要吸得深,通过保持后吐出;有时又需要吸得浅,吐得松。 3、发声呼吸:即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸,包括生活中的语言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。由于具体环境的不同,语言的发声状态和要求的不同,发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法: (1)胸式呼吸法(又叫锁骨呼吸法):主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸,是一种比较自然、平缓,较浅的呼吸法。其特点是气息吸入量少,主要依靠上胸来支持、把握。由于生活中说话频率快,气息转换频率也快,无须较多的保持和控 制。 胸式呼吸不适合歌唱,因为吸气浅,上胸保持气息的能力差,就谈不上对气息的保持与控制。如采用胸式呼吸歌唱,极容易造成颈部肌肉的参与帮忙,使发声器官紧而撑,发出的声音僵硬,也不连贯,缺乏弹性。不少中外著名歌唱家称此呼吸为“精疲力竭式的呼吸”、“消极性的呼吸”,此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯,长期

浅谈声乐作品的处理与演唱

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/a415653589.html, 浅谈声乐作品的处理与演唱 作者:陈娜 来源:《课程教育研究·上》2016年第10期 【摘要】声乐演唱需要演唱者对音乐作品进行准确的解释和体会,使演唱者自身能够通过其歌声,对音乐作品进行完美的展现。声乐是人声的艺术,是最能贴近人类自然的表达形式。在声乐学习和演唱中,人们往往比较注重歌唱技巧,而忽略了演唱中的表演。艺术歌曲具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点,应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上,制定出有针对性的演唱处理方案。 【关键词】声乐作品风格处理演唱 【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2016)10-0193-01 声乐演唱是一种综合的艺术表现形式,它综合了演唱者的脑力、体力想象力和表现力。表演者对音乐作品的理解力、感受力、想象力和表现力将随着人的文化底蕴的提高不断注入新的生机和活力,并得以升华。 一、要深入分析作品 1.要分析作品的时代背景 很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈。在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。 2.要分析作品的民族特色 世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。 3.正确理解歌词的含义 每一部作品都有属于它自身的情感的含义,在演唱作品之前,最重要的就是先理解每句歌词的含义,只有理解了作品的内容,和作者想要充分表达的思想感情,才能更好的演唱出作品的含义。

浅论声乐表演的曲目选择

浅论声乐表演的曲目选择 摘要:声乐表演中曲目选择的好坏会影响表演的成败。对经常参加比赛的声乐演唱者来说,由于曲目选择的失误而导致比赛中原有实力没得到充分展现的例子数不胜数,尽管如此,正确科学地选择恰当的曲目仍然没有得到更多声乐专业人士的重视。本文将从声乐演唱中比较突显曲目选择的重要性的表演形式,如音乐会、比赛等方面阐述正确、科学、恰当选择声乐曲目的意义。 关键词:声乐演唱特点曲目选择重要性 一场成功的声乐演出不仅仅是优美动听的歌声和旋律,它是由很多因素组成的,而且都是我们肉眼所看不见的。比如,作为一名声乐演唱者,首先要具备声乐演唱的专业技能,如自然嗓音、演唱技巧、表演的能力等,这些都属于内在的表现力,虽然可以通过努力来提高,但不是以人的意志为转移的。然而,在具备以上条件的基础上,如果你能根据自身的嗓音、技术、舞台表现力等条件选择一首或几首适合自己演唱的曲目,就能恰到好处地将自己的优势表现出来,往往会有事半功倍的效果。相反,在一些比赛中,有的选手为了得高分,盲目地选择高难度和不适合自己演唱的曲目,结果会让评委和自己处于一种想快点结束演唱的情境,这自然是由于曲目的选择失败所造成的。因此,曲目的选择甚至

会决定一场比赛、一场考试或者一场音乐会的成败。尽管曲目的选择有如此重要的作用,但没能引起业界足够的重视。曲目的选择是有一定的理论和实际依据的,它是建立在科学的基础上,通过对以往经验的不断总结,将经验的理论和现实的实践相结合,本文将在理论的基础上,结合实践来探讨如何才能科学地选择曲目。 一、声乐曲目选择的重要性及意义 首先,曲目的选择不管是在声乐领域还是在器乐领域都有着同样重要的作用。曲目的选择是正确实施教学的前提条件和重要环节,选择恰当曲目才能进行有效的教学,才能更好地锻炼和提高演唱技能。这就要求教师要在教学中把握好教学的尺度,因为曲目的选择直接会影响教学成果和学生的自信心。所以,相对而言,曲目选择是进行有效教学的基石,是将一位学生能否培养成功的关键。有些学者认为,科学恰当的曲目选择是进行基础音乐教育的重要环节,因为它不仅能将已经学到的技术进行强化和巩固,还能使声音的应用能力得到加强、拓展音乐理论知识、培养良好的乐感。总之,合适的曲目会给学生带来一个立体的音乐世界,在这个世界里,学生能够更容易和清晰地了解所要掌握的知识。 其次,目前声乐界关于曲目选择相关的研究成果比较少,但也有一些以实践为例的成果。这些成果主要从曲目的选择直接影响演出的成败,从而得出要选择恰当的曲目的结

浅谈歌唱中气息的重要性

浅谈歌唱中气息的重要性 1.前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法:“呼吸是歌唱的基础和动力,谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天,我们强调呼吸是发声的源泉,是歌唱的动力,是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识,而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声,良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此,在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸,才能具有丰富表现力的歌唱物质动力,才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界,达到精神和身体的和谐,声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中,是这样描述呼吸的:“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀,使空气(气息)通过气管或风管被吸入肺里,这就是吸气。胸放松时,它收缩而容积缩小,从而把肺中的空气逐出或排出,这就是呼气。”同样,呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作,但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动,其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降,肋肌、腹肌的扩张,使胸腔扩大,将气吸入肺部;“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升,吸入的空气受到压迫后,由肺部、气管,通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。 呼吸可大致分为三大类:第一种是人在安静时的呼吸,如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸,这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸,是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的,也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同,是在自然呼吸的基础上,需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型: 第一,胸式呼吸:这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。 第二,腹式呼吸:这种呼吸法主要靠下降横膈膜,用腹部肌肉控制气息,唱歌时胸部不抬起,只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸,或者呼气时小

2021校园歌唱比赛策划书正式版

Some problems that have appeared or can be expected to come up with a solution to the problem, and through the record of the terms, effective supervision and implementation. 2021校园歌唱比赛策划 书正式版

2021校园歌唱比赛策划书正式版 下载提示:此方案资料适用于某些已经出现的或者可以预期的问题,不足,缺陷,需求等,所提出的一个解决问题的方案,并通过明文或条款的记录,加以有效的监督与执行,确保能达到预期的效果。文档可以直接使用,也可根据实际需要修订后使用。 【篇一】 一、活动主题:唱响青春,唱亮自己 二、活动目的: 我校举办此项比赛,只要是想让怀有音乐梦想的学生充分展示其天赋,引领学生对音乐的欣赏潮流,发掘更多音乐新秀,从而位同学们提供一个释放激情,展示风采的舞台。同时也可以丰富同学们的课余生活,努力提高同学们的综合素质。 三、活动机构 1.主办单位:XX学院团委 2.承办单位:XX学院学生会

3.赞助单位: 四、赛程安排 1、宣传,报名阶段(X月X日——X月X日)由文艺部向各系下发通知,各系将报名表于指定时间交于学生会值班室。 2、初赛安排 地点:体育馆 时间:X月X日晚7:00——9:30 流程:参赛选手按报名顺序上台清唱,每位选手时间为半分钟。邀请校内老师担任评委,选拔20名选手晋级复赛。评委在全部场次结束后公布进入决赛的选手名单。 3.复赛宣传,筹备阶段(X月X日——X 月X日)

声乐艺术与作品赏析论文

声乐艺术与作品赏析论文——歌剧《魅影》赏析 学校:东北师范大学人文学院 院系:国际商务学院会计系 班级:11级会计十班 学号:1140131363 姓名:张杰 指导教师:张婷婷

歌剧《魅影》赏析 《歌剧魅影》由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的经典百老汇音乐剧改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。1986年首演于1988年获得七项托尼奖是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角该剧一成名。至今全球已有16个制作版本也被改编成同名电影上映。1988年该剧移师百老汇就此与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》一起并称为世界四大音乐剧。 而作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》,以其独特的构思,离奇的故事情节,悠扬动听的音乐,绚丽宏伟的舞台背景,华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众,经演不衰,1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是史上最成功的音乐剧之一。 首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说,既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出,提升了作品的可看性,其次,巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏,整个剧院,台上台下、四面八方响起了幽灵的声音,使观众置身其中,因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边,就在隔壁的包厢,而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点,前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片,在这方面,舞台设

计玛莉亚·布琼森自然功不可没。 该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。在全剧中,一首“all i ask of you”的旋律反复出现,罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克里斯汀不同的爱情,最后这一主题在管弦乐中浮现,显示了爱情最终战胜了悲剧。 时值1870年,在歌剧院的地下深处,传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才,多年来他神出鬼没,躲避世人惊惧鄙夷的目光,被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱,赶走他讨厌的歌手,甚至干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时,小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情她的孤独,魅影假扮音乐天使,隔着墙对她说话,安慰她幼小的心灵,并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了,年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下因偶然机遇凭借美妙的歌喉一夜成名。然而,最初发自于精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。 半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身于歌剧院的化装舞会,强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,劳尔则誓言要与魅影周旋到底。 在《唐璜》首演当晚,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具,魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。 为了保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此,这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具…… 电影的最后一幕是多年以后,克里斯汀去世,已是白发苍苍的劳尔带着拍卖所得的八音盒来到克里斯汀的墓前,正感伤时,突然猛地一怔:克里斯汀的墓前不知何时摆放了一支红玫瑰,上面用黑色的丝带系着一枚戒指,正是当年克里斯汀还给魅影的那一枚,劳尔四处环视,却一无所获 《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景,又加上音乐剧,在音乐剧中套上歌剧,从而创作出一部音乐剧电影的力作。在这部电影中,舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替,《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛,但

(完整word版)《中外声乐作品分析》试题库

《中外声乐作品分析》试题及答案 1、声乐体裁有哪些类型?各体裁又划分为那些类型? 答:民歌类型:号子、山歌、小调; 歌曲类型:艺术歌曲、叙事歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲、舞蹈歌曲、摇篮曲、小夜曲、船歌等; 歌剧类型:宣叙调、咏叹调、永叙调、、谣唱曲等; 2、什么是民歌? 答:民歌是音乐形成的坯体,也是声乐艺术形式的起源。它是通过劳动人民口头的创作,经过社会实践的口传心授、检验、改造、不断地完善结晶而成的优秀民族传统声乐成果。 3、外国民歌有那几种类型?并举例说明 答:欧洲民歌、亚洲民歌、北美洲民歌、大洋洲民歌 4、什么是号子?号子又可细分为那些? 答:号子指劳动时所唱的歌。它以节奏来统一步伐,以“吆喝声”来鼓舞士气振奋精神。由于劳动方式和内容的不同,产生了代表各种劳动风格的劳动号子,可细分为:搬运号子;工程号子;农事号子;船渔号子等等。 5、号子的主要作用、表现手法及最大特点是什么? 答:主要作用:用音乐所产生的旋律动力来娱乐单调枯燥的劳动气氛,分散劳动给人体带来的艰辛劳苦,最后达到消除疲劳的目的。表现手法:讲究自然、简洁的风格,具有坚定、豪爽的个性。最大特点:节奏型往往突出旋律。 6、什么是山歌?基于地理环境及民族习惯又可分为哪些山歌? 答:山歌指山区人民在生活和劳动中所唱的歌。它是以一种自由爽快的节奏,抒情悠长的旋律,清脆嘹亮的嗓音风格,现实的思想态度直接表达作品思想感情。分为:一般山歌;田秧山歌;放牧山歌等等。 7、什么是歌曲? 答:歌曲是人们通过音乐实践,对民歌加以再创造,或是以旋律技法而谱成的较规范完整的声乐作品。 8、试说明“民歌”与“歌曲”的区别 答:“民歌”即民众传唱的歌,它自由随意性大,不受约束,强调词义功能,而且区域性极强。“歌曲”主要是指从民歌素材或其他素材分离再创造出来的另一种较为规整的声乐作品,这类题材在“歌”的含义之中更强调“曲”的艺术价值,即:曲调的旋法及调试的发展已呈现一种的作品规格,它的音乐美学视野观比民歌质朴的风格更为突出。他多数是由作曲家按特定的

论文:声乐表演艺术欣赏的美学问题

艺术理论论文 声乐表演艺术欣赏的美学问题 美学问题一直是困扰音乐表演艺术发展的重要限制性问题之一,由于美学问题的存在,造成了音乐表演艺术尤其是声乐表演艺术的发展面临着较为严峻的挑战。随着我国居民生活水平的不断改善,审美能力得到了相应的提升,对声乐表演艺术提出了更高的要求:既要满足人们对于美学的追求,又要有效解决表演过程中暴露出的美学问题。因此,针对声乐表演艺术欣赏的美学问题研究,具有重要的现实意义。 一、美学问题对声乐表演艺术欣赏的影响分析 (一)一定程度上限制了声乐表演艺术的发展 由于声乐表演艺术是一种纯粹的听觉艺术,在具体的表演过程中主要突出了乐器的效用,而实际的美学与声乐表演艺术结合后,需要声乐表演必须做到以听众为中心,注意听众的心理感受以及欣赏过程中暴露出的问题,继而进行相应的改进工作,来保证实际的声乐表演艺术得到长足的进步。然而由于声乐表演过程中并没有注意到此项美

学欣赏问题,从而导致听众对声乐表演艺术产生了比较失望的心理,很大程度上阻碍了声乐表演艺术的向前发展。 (二)有效提高了听众的鉴赏水平 作为一门独特的音乐表演艺术形式,声乐表演艺术在欣赏过程中将美学充分纳入其中能够有效的构建出一个优美的意境,从而将听众引入到无限遐想,继而提高了听众自身的音乐鉴赏能力和水平,也将声乐表演的曲目流传到了更广泛的范围中,成为广为表演的世界名曲。比如:《阿兰古斯之恋》,是一首较为经典的提琴曲,在表演者演奏过程中,时而舒缓,时而高亢,时而深沉,不断的调整音乐聆听者的心理感受,将音乐中最优美的一面展现在了听众的聆听过程中,从而将内心紧张情绪以及心理得到了有效的释放,促进了聆听者对美的追求。此曲的演奏不仅带动了声乐表演艺术的发展步伐,也将聆听者的音乐鉴赏能力提高到了一个新的高度。 二、声乐表演艺术欣赏的美学问题具体分析 (一)以聆听者为声乐表演中心 美学问题的实质就在于听众不断提高的音乐鉴赏能力与声乐表演艺术的传统思想发生了较为激励的碰撞,从而引发了聆听者对声乐表演艺术的严苛挑剔要求,而音乐表

歌唱论文歌唱中的呼吸论文:浅谈歌唱中的呼吸

歌唱论文歌唱中的呼吸论文:浅谈歌唱中的呼吸 摘要:呼吸在歌唱中至关重要,根据身体的生理规律正确呼吸,达到歌唱的最佳效果。 关键词:歌唱;呼吸;方法 歌唱,是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。而呼吸在唱歌中非常重要,因为呼吸可以直接影响唱歌者的音准、音质和艺术表现。如果呼吸运用不好,歌肯定唱不好,所要表达的感情也难以实现。古代就有“善歌者必先调其气”的声乐理论记载。因此,呼吸是学声乐的最基础。但在现行的声乐理论教材中,关于歌唱呼吸的内容论述较少,本文试图根据自己学习声乐中对呼吸的理解进行粗浅的总结。 一、歌唱呼吸的重要性 从歌唱器官来说,它包括:发声器官、语言器官、共鸣器官和呼吸器官四个部分。只有这四个部分协调配合,才能发出美好的声音。歌唱器官四部分中呼吸器官的活动最明显,它可以通过人的意识加以控制。歌唱的呼吸方法正确,就能为好的歌唱打下坚实的基础。 呼吸是歌唱的基础也是歌唱的动力。没有气息对声带的作用,就发不出声音,就比如:手风琴若没有风箱的开与合,里面的簧片就不会因振动而发声。

有的人可以吸很多气又可以保持很长时间。可是,一开口却发不出好声音,也唱不好旋律,声音紧、发白、死,即是常说的有一肚子的气用不上。由此可见,呼与吸配合在歌唱中的重要性。呼吸是歌唱好的技术、基础、手段,也是一种运动,是有感情、有激情的运动。 歌曲中要表达的思想是多种多样的,无论是语气、语调和用气的力量上都因作品内容而有所不同。两种内容就产生两种呼吸感觉,前者在呼吸上就比较舒缓、从容,而后者则是果断、急促。所以对一个歌唱者来说要准确地表达歌曲的意境,呼吸的运用至关重要。 二、呼吸的生理技能 就呼吸而言,呼和吸都是肺部的活动,肺位于胸腔内,肺的外面有肋骨组成,肺在它们的保护下安全地工作,在肺的下面,连接着的一片肌肉,就是常说的横膈膜,它的功能十分重要,能够直接引导肺活动的收缩与放松,关系到气息运动的能量,而这个活动又是与腹部肌肉的运动联系在一起的。在传统的戏曲中“气沉丹田,提肚劲”等说法就是由此而来。丹田气在唱歌时经常用到,它单靠小肚子的收缩还不足以形成支持声音的力量,必须与下部肋骨的扩张保持力量产生对抗性,才能产生丹田气,丹田气是一种有力度的可以支持声音的气息。

歌唱比赛策划书

歌唱比赛策划书 下面是小编整理的歌唱比赛策划书,希望大家能喜欢。 歌唱比赛策划书(一): 为了营造一种用心向上、格调高雅、健康礼貌的校园文化氛围,展现同学们的青春风采,提高同学们的综合素质,提高我院的文艺水平,展现当代大学生的精神风貌,展示我院莘莘学子的独特风采,丰富同学们的课余生活,活跃学院的教学氛围,特举办我们学院一年一度的品牌活动“校园青年歌手大赛”。 一、主办单位:临汾职业技术学院团委二、承办单位:院团委社团部三、协办单位:各个社团部门 四、比赛目的:活跃校园文化,丰富同学们的日常文化生活,充实校园文化氛围,为同学们带给一块展示自我的舞台,发挥学生特长,培养学生用心向上的心态和良好的竞争意识,让广大同学在欣赏中提高鉴别美、创造美和发现美的意识。并将此活动以每年一届的方式固定下来,保证活动的连续性和教育效果的持续性五、活动主题:音乐点亮青春歌声唱响未来!六、参赛对象:全院在籍学生七、活动地点:校园广

场八、活动流程:(一)前期宣传: 广播宣传:透过广播站每一天广播此活动,让更多人了解,并且用心加入。 海报宣传:透过校内海报的张贴,让同学们处处感受到此活动的热情。 (二)通知工作:通知时光为2011年11月10日中午12:30,由院团委社团部召开会议并下发通知,通知各个社团。(三)报名工作: 1。报名时光:2011年11月10日―11月14日2。报名地点:各班班长 3。报名对象:本次大赛以全院学生为主,音乐协会为辅(四)比赛工作: 1。时光:2010年11月15日―2010年11月25日一轮淘汰赛:各系自行组织,时光自定二轮淘汰赛时光:11月22日14:30―18:30决赛时光:11月25日14:30―18:30 2。地点:初赛不予限制,复赛在会议大厅,决赛在校园广场。3。方式:比赛分为一轮淘汰赛,二轮淘汰赛,决赛三个部分,其中初赛由各系自行举办不做安排,每系推选2人进入复赛,最终选出15人进入决赛。(音乐协会5名)九、

浅谈-声乐作品处理表现

——浅谈声乐作品的处理与表现 系:呼种浩特职业学院 专业:音乐教育 学号:0814021014 :恒 指导老师: 【文中摘要】:音乐是一种感现的艺术,相同的作品对的人来说,有千差万别的感受和理解,而同一样的艺术对不同的人来说演绎也会差距较大的效果,这些差别不仅仅来自与歌唱者的声音,是学生对音乐的专来技能,理解能务之化底蕴的差别,当然,正确的歌唱方法和好的声音是歌唱艺术的基础,在演唱者的全面素质中,审美情趣和文化底蕴以及音乐涵养等决定他是否具有完美的艺术感染力和表现力,歌唱是一种听觉和视觉的艺术,一首优秀的歌曲必须经过演唱着的歌唱才能让听众感受它、欣赏它、接受它,也就是说,声乐作品还需要演唱者的再创造,即一度创造。演唱者必须深入仔细的做好唱前的歌曲表现处理准备工作,具有扎实的演唱技巧和广博文艺修养知识,才能够达到声情并茂;情景交融的艺术境界。【引言】 中华民族历史悠久,光辉灿烂的民族音乐文化蕴藏着伟大的民族精神,优秀的民族声乐作品是祖国灿烂的民族音乐文化中一支绚丽的奇葩,这些作品生动的反映了各族儿女的生活、劳动、爱情等,抒发了人们的真挚情感和对美好生活的热爱、憧憬与向往。

建国以来,特别是改革开放以后,我国的声乐艺术得到了前所示有的发展,无论是演唱还有创作都达到空前的繁荣,众原始民歌、民歌改编,歌曲说唱,古国到艺术歌曲,歌剧等多种体载百花齐放。一首优秀的声乐作品,要想让听众欣赏、接受,就一定要经过演唱者的二度创作,艺术工加,把歌曲的音乐曲调、文学容通过演唱诠释给听众,要把一首歌曲真正地演唱好、表现好就必须对作品的容、风格、结构、种曲式、调情、节奏以及吐字行目空,情感韵味等方面作全面认真的表现处理。 【正文】: 声乐作的处理与表现 歌曲的时代特征与民族风格:音乐是社会生活的产物,每个年代都有不愧与这个时代的作品。民歌演唱艺术在新时期是大的特征是在作品演唱的表现处理上丰富新颖的艺术想象力和创造力,充分地体现和表达了它的时代气息和民族色彩,形成了它特有的艺术个性和艺术风格,我国的演唱艺术历来就是以准确清晰的语言,优美秀丽的声音,以声传情,声情并茂来打动听众,让世人瞻目赞叹,特别是在词言、情感表达的细致、深刻、更是独具民族特色,只有独特的艺术个性和艺术的风格,才能使艺术形志产生丰富强烈,独树一帜的感情色彩,才能引起听众的共鸣,形成感染人的艺术魅力。所以艺术形象的个性特征越鲜明,韵味则越浓,意意也就越深,也就越达到感人肺腑的艺术效果,当然艺术个性和艺术风格要落实到处理,表现歌曲能力的独到见解上,能够准确地把握歌曲的思想实质,

歌唱比赛策划书

企业好声音”歌咏比赛 策 划 书 目录 第一项前言--------------------------------------------------------------02 第二项赛事名称------------------------------------------------------- 03 第三项赛事主题--------------------------------------------------------03 第四项赛事口号--------------------------------------------------------03 第五项赛事主办--------------------------------------------------------03 第六项赛事协办--------------------------------------------------------03 第七项赛事地点--------------------------------------------------------03 第八项赛事宣传--------------------------------------------------------03 第九项赛事流程--------------------------------------------------------04 第十项奖项设置--------------------------------------------------------06 十一项“好声音”活动组委会组织架构图-----------------------------07 十二项组委会成员工作职责-------------------------------------------08 十三项资金预算--------------------------------------------------------11 十四项筹备日程--------------------------------------------------------12 十五项事项说明--------------------------------------------------------12 前言 如果你有一把木柄的的吉他 那么你一定喜欢 音乐从你嘴中流出的味道 如果你有一件艳丽的舞裙 那么你一定也乐意 那么 现在 带上你的吉他穿上你的舞裙 领取你自己的机会吧 (公司名)“好声音” 大奖等你来拿! 一、赛事名称:《(公司名)“好声音”》 二、赛事主题:用音乐展现新年梦想用旋律谱出(公司名)辉煌! 三、赛事口号:1、(公司名)好声音,没有你不行! 2、追寻真梦想亮出好声音 3、自己的舞台自己秀 4、亮出你的金嗓子留下(公司名 ) 好声音 四、赛事主办:人力资源课 五、赛事协办:各部门 六、赛事地点:海选(公司食堂) 复赛(公司食堂) 半决赛(大舞台) 决赛(大舞台)

声乐鉴赏作业

1.你最喜欢的一首声乐作品是什么,对这首乐曲进行分析,谈谈你的听后感。 答:我最喜欢的就是李健的《传奇》。第一次听这首歌,却不是李健所唱,而是王菲在春晚唱的。当时感觉这首歌空灵,细腻,那悠悠的曲调让我回味。后来听说,这首歌的原唱不是王菲而是李健,并且李健的歌声比王菲的更好听。我忍不住找到了李健的原唱,听后觉得,那才是天籁。李健的声音清亮,有磁性,再加上技巧的运用,一首传奇,唱得如此飘逸而空灵,从容有度。在我听歌曲的历史中,有三首歌给我的印象最深:《回忆》伤感的情怀让我想听又不忍听;《奇异恩典》则是第一首让我潸然泪下的歌曲;这首《传奇》又给了我不一样的感觉。李健用他的情感唱出了这首歌,如诗一般,隽永宁静,偶尔的高音处还有一丝颤抖,如同音乐开始时,那段流水滑过,清柔,绵情。这个有些害羞有些腼腆的男人,这首有些含蓄有些清澈的传奇。“只是因为在人群中多看了你一眼,再也没能忘掉你容颜”,青春稚嫩的坚持,纯净空灵的爱情,在舒缓的声音中浮现。“想你时你在天边,想你时你在眼前,想你时你在脑海,想你时你在心田”。如诗一般的句子,如诗一般的意境。这样的歌曲怎不让人喜欢?

2.怎样上好声乐鉴赏课? 答:我从未梦想成为一个歌唱家,从未梦想有一天能走上舞台为众人演唱。我只是喜欢唱歌,喜欢听歌。在那一首首不同歌词不同曲调不同风格的歌声中,我全身心的投入。所以在我看来,声乐鉴赏课要教给人的应该是情感的投入,而不是技巧的掌握。单调的技巧练习比如呼吸,鼻音之类的问题,只会让这堂课变得乏味。诚然,提高了技巧,唱出的歌声会变得更动听,但是传授技巧的过程会不会使同学们唱歌的兴趣下降呢,如果是这样,不是舍本求末了吗?一个人如果很喜欢歌曲,喜欢听,喜欢唱,即使他的歌声不动听又有什么关系呢。最重要的是他在音乐中享受,在歌声中陶醉,还有比这更美妙的事吗?反之,一个人有着无与伦比的技巧却没有热爱歌曲的激情,他又怎么能唱出让别人感动的声音呢?所以,我认为课程中应该以培养兴趣为重点,让同学们喜欢歌曲,享受歌曲。这只是我一人的浅见,如果有什么不对的,还请老师指教。 老师,这已经是我第二次选您的课了,第一次是音乐鉴赏,这次是声乐鉴赏。我很喜欢音乐喜欢这堂课。还有,您是我见过的最漂亮的老师,我的同学也这么说。希望以后还能再见到您。再见。《完》

声乐作品分析

哪些人需要锻炼PC肌 每个人都需要锻炼! 对《驼铃》的分析 歌曲总体 这是一首应影片需要而创作的一首歌曲,他不具有作者所在时期的时代特征,但是他却在一定程度上,赋予了歌曲另外一种含义——这首歌曲在一定程度上很好的表达了影片的内容,和影片的主题感情。歌曲的背景是上世纪五十年代的文革,那是一个非常恐怖和黑暗的年代,在那个年代里,真理被颠覆,什么都不存在真正的正义,只是很多的黑暗。而影片正是讲述着这样的一个故事,而我们的词曲作者——王立平。作者的生活趟过那文革的记忆,他在历史过去三十年后,他为这样一部影片作词曲,他怀着怎样的心情,我们无从知晓,但是我们却可以从这个歌曲分析中,寻找那么一丝丝的细微的感情。这是一首非常优秀的歌曲,以至于在八十年代创作至今,依旧深受欢迎,在电影发布之时,这首歌曲随着影片一起穿家入户,可是影片走了,歌曲却被深深挽留下来,这首歌曲成为当时所有军队,部委的保留歌曲,成为当时演唱歌曲的一道靓丽风景线。 歌曲背景分析 《驼铃》是王立平为《戴手铐的旅客》而作的电影插曲,于洋又演又导,片中惊险场面吸引了大量观众,而此歌由蒋大为演唱,成为经典歌曲。歌词紧扣影片剧情,表达了浓浓战友情,而成为部队、公安、甚至同学毕业时首选,影响甚大,传唱至今仍旧不衰。 《戴手铐的旅客》是王立平配曲的第一步故事片,。1980年5月1日,摄制组在中缅边境取外景,需要曲稿,王立平应邀去和摄制组会合,可是一路上也没有找到词作者,而距离交稿日期越来越近。于是王立平就在昆明写了词,在车上酝酿曲子。“云南的路不好走,得知我是北京来的。大伙儿就让我坐在司机旁的第一个位置上,有时候我进入状态,就手舞足蹈的哼唱着,回头一看,几十双眼睛齐刷刷的盯着我,和主演,也是导演汪洋见面后,他问我的第一句话,就是”你的主题曲拿来了不?快给我听下。“我说别急,在唱这歌之前,给你们讲个故事,其实说道故事,剧组所有的人对剧本比我清楚多了。可是我为什么还要讲呢?我只是想告诉他们,我的创作意图,或者说源泉是什么?当然这话是王立平之后讲的。在里面有这样一个情节,当老公安刘杰正在追击特务时,而一张有关他的通缉令落到了他一个战友的手上,理由他是走资派。但是这位战友没有扣留他,握着他的受送他上了征程,我给导演念了我的词。“送战友,踏征程,默默无语两眼泪,耳边响起驼铃声、、、”主题曲的所用的乐器,我在所有的程度上,我没有用导演组准备的流行的电子琴,电吉他,而是取材于传统的民族音乐文化,用了琵琶,二胡。在风格上,还用了民族化的音乐元素。 词曲作者 王立平 二十年来王立平创作了大量的影视音乐作品,作品大多具有浓厚的民族风和鲜明的个性,同时王立平还是一位词曲兼常的歌曲作家,锁创作的歌曲不但优美动听,情深意切,富于哲理和文化品位,雅俗共赏,广为流传,久唱不衰。 演唱者 蒋大为是我国最著名的男高音歌唱家,是一位最具实力的歌唱家,是歌坛上的一棵长青树,具有深厚的声乐造诣。他的演唱甜美,音色明亮,感情真挚。他的歌唱受到全国各族人民的欢迎和喜爱。三十年来,他的歌声传遍海内外,传遍祖国的大江南北。三十年来他演唱过上千首的歌曲和上百部的电影、电视剧的主题歌。经他演唱红遍了祖国的大江南北。他的歌在八十年代真可以说是独领风骚、家喻户晓。

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