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插画经典视频教程

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插画经典视频教程-01第一讲插画是什么.wmv

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画在现代设计领域中,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科,插画成了应用学科。纵观插画发展的历史,其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天,人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息,插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。插画朱宣咸作插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称不用暗房的摄影。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。一、插画,西文统称为「illustration」,源自于拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是说插画可插画以使文字意念变得更明确清晰。二、.辞典上的解释,插画是:(1)插画、图解(2)例证、实例(3)举例说明《辞海》对插画的解释是:指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,插画就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为插画。插画,在拉丁文的字义里,原是照亮的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个照亮文字的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。戏说不论是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作,都算是插画,插画的定义也许每个人都有自己的一些见解和诠释:插画中国大龙:插画可以分为艺术性插画和商业性插画,一般为企业,为产品,为宣传,为修饰等所绘制的图画,我们都将它归于商业性插画范畴。王东晟:单从字面上理解,插画就是穿插在文字或文章中的图画。郭宏法:插图就是一种服务

画儿晴天:插图是意识思维转化成视觉元素的过程。插图就是设计另一种表达方式,简单点插图就是设计。

干粉漆阴角线条

插画师历程

每个插画师成长的历程和生活的背景都不同,不过有些东西却是相同的。 要成为插画师首先得问自己为什么要做插画? 成为插画师第一的要素是喜爱画画。 没有哪一个大师被拉出来问到最后是不喜欢画画的。 而光喜爱还是不够的,能把自己的兴趣爱好当做工作那自然是大多人的梦想。不过很多时候人都觉得做自己喜爱的事就轻松,其实,往往正相反。 常常做自己喜爱的事得花费你更大的精力和付出。 有一次我对一个朋友说我最近几天连着开夜车画画,快累得趴下了。 那朋友说“反正这是你喜欢的事情啊。” 没搞措,我喜欢的是画画,而不是累趴下。 因为你在做你爱好的事,所以如果顶不住压力,就完全可以把它当作一般的兴趣爱好,有时间就画,累了就撒手,几个月几年不画到时候有了感动了再来画几笔。这也没什么不可以。 但是那只是兴趣。 不能成职业。 没有几个出色的插画师没被累趴下过,没有画到吐血为止. 有次看到一个插画师在网上说到“若你每天早上睁开双眼,能想到一件除了插画也能养活自己的差事,那我就劝你别做插画师。” 说的言辞很极端,但是却有很多事实。 若你要做插画师,就得一遍一遍地不停的问自己“我真的喜爱画画吗?” 大家可以联想一下樱木花道后背受伤后挣扎地站起来扶着晴子的肩,很认真地说“我是真的喜欢篮球。”那个场景。 插画是平面设计里的一种,不管你同意也好不同意也好。 如果把什么东西都画得像照片一样那用相机不是更快吗? 去查一下写实派的插画师们,他们不是就一味地要画得“像”。 而且现在都讲究个性化,所以要画出自己的风格是很重要的。 有个叫Frank Stockton 的插画师说“你可以用3到5年训练成画功,而且变得很好,但你需要用一生时间去找到你的风格。” 要记住,我们每个人都是一个独立的个体,又是互相影响着。 上帝造人的时候就是把你造成你,他造成他,连双胞胎都不是完全一样,你又何必努力去成为另一个人呢? 我们要去谦卑地学不同人的画风,但要去找到自己的笔迹。 这就不是三言两语那么简单的了。 有时你画出来的东西和你所效仿的高手不一样,你该感到高兴,因为你就是你。从前我刚开始学蓝调吉他的时候,那本书上也说没有人能弹出 B.B King 的音色

小学语文课本中插图的作用

小学语文课本中插图的作用

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小学语文课本中插图的作用不容忽视 在小学语文阅读教学中,有很多课文配有插图,这些插图鲜活、直观、富有儿童气息,易于小学生观察理解,与文质兼美的课文相配合,具有形象性、直观性的特点,是小学语文教材的有机组成部分。教师可根据这些课文图文并茂的特点,充分挖掘课文插图的实用价值,使学生在新、异、奇的情境中生动、形象、具体地掌握知识,从而达到为教学服务的目的。 第一、利用插图导入新课,可以激发小学生的学习兴趣。我国古代教育家提倡“乐学原则”。孔子曰:知之者不如好之者,好之者不如乐之者,乐者趣也。也就是说,学习要有兴趣,才能学好。小学语文教材中的插图就是针对儿童认知心理,运用生动有趣的插图进行诱导,唤起学生的情感,激发他们的学习兴趣,让学生在新奇、有趣、亲切的氛围中进入学习状态。如教学《亲人》一课时,教师可先指导学生看图:从小姑娘的装饰可以看出她在这里干什么?老奶奶为什么要捧着小姑娘的头?从年龄上看,她们可能是什么关系?课文题目叫《亲人》,她们真的是“亲人”吗?由于学生都有好奇心强的心理,可以较好地把学生的注意力吸引到学习课文的内容上来,也为掌握新知识打下了良好的基础。 第二、利用好插图,可以帮助学生理解课文的重点和难

点。课文中有的插图体现了重点、难点内容,教师可用插图来帮助学生理解。如教学《丰碑》第七自然段时,指导学生观察插图,回答下列问题:倚靠在树杆下的老战士衣着跟周围的人有什么不同?他的动作是怎样的?从哪里可以看出他神情镇定安详?通过指导看图,避免了抽象的讲解说理,使学生可以较为轻松地领会词句的含义。这样一节课下来,教师教得轻松,学生也学得愉快。既训练了学生个人的观察能力,又帮助学生深刻理解了课文内容;既提高了学生准确生动地观察描绘人物的能力,更准确地把握了老战士这一人物典型的形象。 第三、利用好插图,能帮助学生总结课文内容。如教学完《长城》一课后,教师可让学生看图后进行总结:看着这蜿蜒盘旋,气魄雄伟屹立于崇山峻岭上的长城,想起那些古代劳动人民是使用着怎样简陋的工具,又用着怎样的毅力来完成这一被称为“世界奇迹”的伟大工程。同学们,你想说点什么?由此,让学生感受长城的气势,赞美我国古代劳动人民的勤劳、智慧和力量,激发学生的民族自豪感和对祖国的热爱之情。 第四、充分利用好插图,能让学生深入理解课文,帮助学生进行记忆。新教材中的不少课文需要记忆背诵,这无疑会给部分学生带来一定的难度。如果语文教师在教学中注意把插图转化为文字,学生就容易记忆了。如《卢沟桥的狮子》

中国传统文化在插画设计中的应用探究

中国传统文化在插画设计中的应用探究 发表时间:2019-12-27T14:52:42.333Z 来源:《知识-力量》2019年12月57期作者:章璇[导读] 每一个民族都有自己特定的社会行为模式和价值观念,并作为一种潜在意识存于民族文化之中。在插画设计中,西方设计理念起步早、发展快,易造成垄断性的地位。将中国的传统文化融合到插画设计中,延续并且发扬中华民族文化,既能让插画作品更有美感、更有意义,也使插画设计变得更有独特性、民族性,更有自己名族特色和风格。 (武昌理工学院,湖北省武汉市 430223) 摘要:每一个民族都有自己特定的社会行为模式和价值观念,并作为一种潜在意识存于民族文化之中。在插画设计中,西方设计理念起步早、发展快,易造成垄断性的地位。将中国的传统文化融合到插画设计中,延续并且发扬中华民族文化,既能让插画作品更有美感、更有意义,也使插画设计变得更有独特性、民族性,更有自己名族特色和风格。关键词:中国传统文化;插画设计;中国风 一、中国传统文化的意义 随着现代科技与国民经济的飞速发展,人们开始注意到艺术以及一些周边设计对于美化生活、提高生活品质的重要性。对于文化、娱乐、艺术等方面逐渐关注起来。文化本身是一个比较模糊的概念,简单的说,文化是一种社会现象,是在人们长期创造发展中形成的产物。同时它又是一种历史现象,是人类社会长久历史的积淀物。广义上,文化是人类创造出来的所有物质和精神财富的总和。其中既包括世界观、人生观、价值观等意识形态,又包括自然科学和技术力量、语言和文字图形等非意识形态的传统文化。 中国传统文化在插画中的表现,分别从中国民间美术、中国民间造像两方面阐明,充分体现传统文化与现代插画的相互融合。传统文化在插画中的意义,民族传统元素对插画传承的影响。现在我们需要较深入探索插画与传统文化的联系以及传统文化代表性元素的应用,让中国传统文化的精髓通过插画艺术的形式表现出来,让插画艺术更具自己独特的艺术魅力。 二、中国传统文化元素的运用与发展 传统文化艺术是现今插画设计中热门的话题,有自己的设计风格才能真正的在世界的插画舞台上崭露头角。微博、LOFTER及各种插画漫画类平台上也涌出了一些中国风、富有中国元素的插画作品,如:阮筠庭、伊吹五月、呀呀、夏达等。他们的作品中有的与中国水墨画风格相结合,有的与中国传统纹样相结合,都在探索寻找适合自己、适合现今社会的中国的特色的插画设计。 三、中国传统文化在插画设计中的应用 在插画设计领域,由于日本及欧美等各种风格影响,使我们的作品越来越缺乏名族个性。看似效果不错的插画作品其实并无自身的名族特点,这是现在我们在整个插画行业中经常会看到的情况。对于在插画设计中融入中国传统元素是国内未来插画发展的必然趋势。因此现代插画设计如何认识传统文化并从其技法中汲取养分,立足于本民族的文化传统及审美意识,表达本民族人民的思想感情和艺术审美情趣,怎样把中国传统文化的精髓融入到现代插画设计理念中,是插画工作者所面临的课题。 要想在中国现代插画设计中融入中国传统元素,就必须要对中国传统文化要有一个深入的理解,从民族传统出发,让中国的插画设计附上新的文化意义。 1.中国传统水墨风格的运用 随着人们审美意识的提高和对插画设计的个性化需求,中国水墨画的绘画形式被运用到商业插画设计中,以水与墨汁的融合作为表现语言是中国画的主要特点之一。中国画中的笔墨用法干、湿、浓、淡却在画面中体现出各种千变万化的意境之美。例如:插画师夏达,运用中国水墨画风格来绘制插画作品,并且取得了一定的成绩。她用电脑绘图软件结合中国水墨画的风格,把中国传统元素很好的运用到自己的插画创作之中。 2.中国传统纹样的运用 中国传统图案种类繁多,内容丰富,它既代表着中华民族的悠久历史、社会发展的进步,也是世界文明艺术宝库中的巨大财富。 从那些传统图案中,我们可以看到各个时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统,许多传统图案经久不衰,至今仍在沿用,保持了旺盛的生命力。中国各个历史时期的图案丰富多样、各有特色。 并且,在中国的传统文化之中,不同的纹样也有自己不同的丰富的寓意和特点。比如石榴的纹样,寓意多子多福、红红火火,因此经常被用在喜庆吉祥祝福的主题中;松柏的纹样,寓意傲骨长青、坚韧不屈,因此经常被用在英雄类主题中;桃子的纹样寓意延年益寿,因此常被用在健康长寿类的主题中。对于更加古早的传统纹样,新石器时期庄重严肃、自然和谐的图案纹样;商周青铜器纹饰的雄健神秘、敦实厚重;春秋战国时期活泼灵巧、花样多变的图案样式,还有佛教传入中国后与中国传统纹样的结合等等,这些都很好的说明传统图案的设计无论是在外观造型设计方面,还是在细节装饰设计上,都经历了简单到复杂,单一到多样的演变过程。 3.民间艺术的运用? 民间艺术是民族文化的一个重要组成部分,它种类繁多、内涵深厚、有着独特的文化载体,高度的审美能力和卓越的创造才能,在它们当中产生、流传、发展着的民间美术及其丰富多彩,是我国传统文化精华之一,是民族艺术重要的组成部分。 民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的,被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者,为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装、家具、年画、剪纸、演具、玩具等等,这些题材和内容承载了艺术形象审美价值以外的文化意义,并为新的艺术形式注入了永恒、旺盛的艺术生命力。民间艺术更加容易贴近大家的日常习俗与生活,是注重人性、人文情感和表达劳动人民的美好期望和向往的表现。从“喜事”到“吉祥”再到“祈福”的积极情绪和美好愿望表达了劳动人民们最朴实也最真实的主观情感。民间艺术是集壮美和朴素于一身,表现出朴实明朗、火热向上的风格,散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。在当今的商业插画设计中运用如脸谱艺术、剪纸艺术、刺绣艺术等等,这样的作品不仅具有创新性还能够充分反映民族特色,形成自己独特的插画风格。 参考文献 [1]张智燕.民间美术在现代商业插画设计中的应用价值研究[J].2017

中国传统文化在插画设计中的应用探究

中国传统文化在插画设计中的应用探究 摘要:每一个民族都有自己特定的社会行为模式和价值观念,并作为一种潜在 意识存于民族文化之中。在插画设计中,西方设计理念起步早、发展快,易造成 垄断性的地位。将中国的传统文化融合到插画设计中,延续并且发扬中华民族文化,既能让插画作品更有美感、更有意义,也使插画设计变得更有独特性、民族性,更有自己名族特色和风格。 关键词:中国传统文化;插画设计;中国风 一、中国传统文化的意义 随着现代科技与国民经济的飞速发展,人们开始注意到艺术以及一些周边设 计对于美化生活、提高生活品质的重要性。对于文化、娱乐、艺术等方面逐渐关 注起来。文化本身是一个比较模糊的概念,简单的说,文化是一种社会现象,是 在人们长期创造发展中形成的产物。同时它又是一种历史现象,是人类社会长久 历史的积淀物。广义上,文化是人类创造出来的所有物质和精神财富的总和。其 中既包括世界观、人生观、价值观等意识形态,又包括自然科学和技术力量、语 言和文字图形等非意识形态的传统文化。 中国传统文化在插画中的表现,分别从中国民间美术、中国民间造像两方面阐明,充分体现传统文化与现代插画的相互融合。传统文化在插画中的意义,民族传 统元素对插画传承的影响。现在我们需要较深入探索插画与传统文化的联系以及 传统文化代表性元素的应用,让中国传统文化的精髓通过插画艺术的形式表现出来,让插画艺术更具自己独特的艺术魅力。 二、中国传统文化元素的运用与发展 传统文化艺术是现今插画设计中热门的话题,有自己的设计风格才能真正的 在世界的插画舞台上崭露头角。微博、LOFTER及各种插画漫画类平台上也涌出了一些中国风、富有中国元素的插画作品,如:阮筠庭、伊吹五月、呀呀、夏达等。他们的作品中有的与中国水墨画风格相结合,有的与中国传统纹样相结合,都在 探索寻找适合自己、适合现今社会的中国的特色的插画设计。 三、中国传统文化在插画设计中的应用 在插画设计领域,由于日本及欧美等各种风格影响,使我们的作品越来越缺乏 名族个性。看似效果不错的插画作品其实并无自身的名族特点,这是现在我们在 整个插画行业中经常会看到的情况。对于在插画设计中融入中国传统元素是国内 未来插画发展的必然趋势。因此现代插画设计如何认识传统文化并从其技法中汲 取养分,立足于本民族的文化传统及审美意识,表达本民族人民的思想感情和艺术 审美情趣,怎样把中国传统文化的精髓融入到现代插画设计理念中,是插画工作者 所面临的课题。 要想在中国现代插画设计中融入中国传统元素,就必须要对中国传统文化要 有一个深入的理解,从民族传统出发,让中国的插画设计附上新的文化意义。 1.中国传统水墨风格的运用 随着人们审美意识的提高和对插画设计的个性化需求,中国水墨画的绘画形 式被运用到商业插画设计中,以水与墨汁的融合作为表现语言是中国画的主要特 点之一。中国画中的笔墨用法干、湿、浓、淡却在画面中体现出各种千变万化的 意境之美。例如:插画师夏达,运用中国水墨画风格来绘制插画作品,并且取得

儿童插画赏析

儿童插画赏析 【摘要】在人们意识到儿童应该如此受到重视的今天,在艺术各领域发展得如此成熟的今天,在艺术的表达如此多样化的今天,儿童插画已经远不是最初的状况——仅仅依附于文字,儿童插画艺术成为了完全独立的绘画创作形式是显而易见的,它所具有的潜力与价值就如同孩子的成长一般,将让人不能简单地估量。儿童插画艺术家们一直根植于儿童插画本身的特点,在实践中不断体会,寻找。本文在分析国内外儿童插画的现状的基础上,结合各国杰出的儿童插画艺术家的作品,以及自己的实践经验和作品,系统地阐述了各种代表性的媒质、材料在儿童插画创作中的运用。 【关键词】天真,可爱,有趣,活力,明快,鲜艳,明亮,色彩斑斓,生机勃勃【正文】儿童插画就是一只硕大的魔瓶。奇思妙想的故事、梦幻异彩的画面、美妙鲜活的角色一个个从这瓶中呼之欲出,不仅迷倒了全世界数亿儿童,也让成年人回溯青春,让老年人返老还童。儿童插画家们用蘸满真挚情感的笔触,点燃了孩子的梦想,用最富有想象力的视觉语言照亮了现实的世界。也让在这个每时每刻都发生着奇奇怪怪事件的地球上生活着的大人们能保留一份童心和天真。 一、解读儿童插画的独特魅力 每个人的童年记忆里都有一片自己的天空,它充满了纯真的梦想和神奇的色彩。在这片天空里,有穿着红色斗篷的小红帽缓缓走近,有如蝴蝶般的精灵轻盈地飞过,还有古老森林里美丽的白雪公主遇上了七个小矮人,有梁山泊的英雄好汉除暴安良。在现实的成人世界里,童年的故事依然是我们心中最温情的回忆,而给予我们心中的这些鲜活的形象的,常常并不是语言和文字,而是那一幅幅绚丽神奇的画面。 就如台湾著名儿童绘本编辑兼创作者郝广才所说:“阅读是最好的游戏,绘本是最好的玩具。”下面的几幅图,都是在儿童阅读的书籍中出现的插图: 如图:是所见的儿童画中最为鲜艳亮丽的一组,而这种鲜艳在于吸引儿童目光的同时,也将一种画 面感融了进去,可爱生动的形象,明亮的色彩、简洁的线条、夸张的造型,配合根据故事创作的形象,使得画面和文字都呈现出一种张力和个性,角色睁著圆滚滚的大眼睛,滑稽的表情与画面丰富的色彩让人忍不住噗哧发笑,滑稽可爱的人物造型以及缤纷的色彩,更是带领我们进入了儿童的世界当中,让我们感觉到童真童年就在身边,笔法细腻,经得起细品,也令读故事的孩子产生了美好的想象。

插画师及作品评析

1、作者简介 插画师:七叶树 性别:女 出生日期:9.21 星座:处女座 职业:儿童插画师 主要经历: 大学专业为英语,毕业工作一年后决定转行,打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训,然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在,还是在坚持画儿童插画,业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》,《小熊种菜》,《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》, 电子产品《熊大叔的面包店》,《小松鼠的大粮仓》,《好心的牛爷爷》,《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画,从一无所知到小有成绩,不断努力。有迷茫、有困难,但是选择坚持,实现梦想,给自己加油! 插画风格: 倾向于温馨,可爱,清新,希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆,找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明

作者简介:笔名:BENJAMIG 本名:张彬籍贯:黑龙江学历:大连轻工学院服装设计专业 首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家,就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场,BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析:作品颜色运用非常大胆,用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来,在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实,个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽,视觉冲击力强,风格时尚前卫,但是通过画面,在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐

最新浅谈小学语文课本中插图的作用

小学语文课本中插图的作用不容忽视 在小学语文阅读教学中,有很多课文配有插图,这些插图鲜活、直观、富有儿童气息,易于小学生观察理解,与文质兼美的课文相配合,具有形象性、直观性的特点,是小学语文教材的有机组成部分。教师可根据这些课文图文并茂的特点,充分挖掘课文插图的实用价值,使学生在新、异、奇的情境中生动、形象、具体地掌握知识,从而达到为教学服务的目的。 第一、利用插图导入新课,可以激发小学生的学习兴趣。我国古代教育家提倡“乐学原则”。孔子曰:知之者不如好之者,好之者不如乐之者,乐者趣也。也就是说,学习要有兴趣,才能学好。小学语文教材中的插图就是针对儿童认知心理,运用生动有趣的插图进行诱导,唤起学生的情感,激发他们的学习兴趣,让学生在新奇、有趣、亲切的氛围中进入学习状态。如教学《亲人》一课时,教师可先指导学生看图:从小姑娘的装饰可以看出她在这里干什么?老奶奶为什么要捧着小姑娘的头?从年龄上看,她们可能是什么关系?课文题目叫《亲人》,她们真的是“亲人”吗?由于学生都有好奇心强的心理,可以较好地把学生的注意力吸引到学习课文的内容上来,也为掌握新知识打下了良好的基础。

第二、利用好插图,可以帮助学生理解课文的重点和难点。课文中有的插图体现了重点、难点内容,教师可用插图来帮助学生理解。如教学《丰碑》第七自然段时,指导学生观察插图,回答下列问题:倚靠在树杆下的老战士衣着跟周围的人有什么不同?他的动作是怎样的?从哪里可以看出他神情镇定安详?通过指导看图,避免了抽象的讲解说理,使学生可以较为轻松地领会词句的含义。这样一节课下来,教师教得轻松,学生也学得愉快。既训练了学生个人的观察能力,又帮助学生深刻理解了课文内容;既提高了学生准确生动地观察描绘人物的能力,更准确地把握了老战士这一人物典型的形象。 第三、利用好插图,能帮助学生总结课文内容。如教学完《长城》一课后,教师可让学生看图后进行总结:看着这蜿蜒盘旋,气魄雄伟屹立于崇山峻岭上的长城,想起那些古代劳动人民是使用着怎样简陋的工具,又用着怎样的毅力来完成这一被称为“世界奇迹”的伟大工程。同学们,你想说点什么?由此,让学生感受长城的气势,赞美我国古代劳动人民的勤劳、智慧和力量,激发学生的民族自豪感和对祖国的热爱之情。 第四、充分利用好插图,能让学生深入理解课文,帮助

浅析中国传统元素在现代商业插画中的运用

摘要:在插画设计领域,由于国外各种风格的影响,使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权,偏离了原有的价值观与审美观。同样,对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此,如何认识传统艺术元素与现代商业插画设计的关系,使其在现代商业插画设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的商业插画设计潮流,是新一代插画师们所面临的课题。 关键词:商业插画中国传统元素民族应用 作者简介:陈琛,女(1973-),河南开封人,河南大学艺术学院视觉传达设计系副教授,文学硕士,从事装饰艺术和平面设计教学及研究工作。 [中图分类号]:j2[文献标识码]:a [文章编号]:1002-2139(2011)-19-0117-02 在信息时代,随着人类对科学技术尖端的不懈探索以及商品经济的日益活跃,信息的传达逐渐变得更加迅速、频繁和大众化,而人类文化的范畴也在不断扩充、调整。在这过程当中各类不同的商业机构的文化,越来越具备了社会性和时尚性的含义。一切有关商务活动的信息推广,从内容到形式都越来越丰富。商业文化信息的推广不再是单纯的有关功能和作用的解释或诉求,而在一定程度上更是体现了人们对审美意义与时尚语言的追求。所有这些必然对应用于商业艺术设计的插画创作提出新问题,也促使插画的艺术表现形式更加具备独到的、能够吸引视觉的作用,从而符合我们这个“读图时代”的大众需求。商业插画也是国外艺术设计教育的一个特殊专业,涉猎领域广,社会需求量大,对于以靠视觉形象进行传播的广告及多种信息传达具有积极的影响。 一、中国传统艺术元素与现代插画设计传统, 对人类传统文化而言,是人类在过去的漫长历史时期中,在生产、生活等各方面所逐渐积累起来的文明成果,也是已有的人类智慧的结晶,是后人不断继承与发展前人知识及技能的基础。把“传统”艺术元素运用于商业插画设计中,使传统艺术元素很好的融入商业插画设计中,将各个层面去粗取精地应用到具体的现代商业插画设计中,是我国商业插画向世界迈进的必经途径。中国传统元素具体包括中国书法、中国画、篆刻印章,剪纸、风筝、皮影等等很多中国味的元素。 二、中国传统艺术元素在现代商业插画中的表现 要想在中国现代插画设计中融入中国传统元素,就必须要对中国传统文化要有一个深入的理解,从民族传统出发,让中国的插画设计附上新的文化意义。 1.以线造型的运用 随着人们审美意识的提高和对插画设计的个性化需求,工笔画的绘画形式被运用到商业插画设计中,以线作为表现语言是中国画的主要特点,也是工笔画的主要构成之一。线性结构形成了工笔画的基本图式,也形成了工笔画的独特造型体系。以线造型是工笔画的基础和骨架,以线造型是表现物象的形体结构关系最直接的手段。线在表现物象时不仅能够直接找到他们的客观原型,而且在师法造化时,线同样也是最方便的凭借和依据。工笔画以线造型舍弃了光源、明暗和体面,重在表现物象的形状和结构关系,并通过这些表象的本质特征,这就是通常所说的“以线立骨”。中国画中的“骨”,乃是支撑艺术形象,使之富有精、气、神的本质表现。它兼有骨架、骨干、骨力、骨气多种含义。单纯以线立骨的骨架而言,即是指线的运用要强调线的表现力,利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等造型因素的各个方面。使线融入形象之中,才能完成富有个性的造型形式的营造。线是中国画意象思维特有的方式。中国的插画大师张旺就很好地运用了这种工笔的表现手法来表现插画艺术的,并取得了一定的成绩。他的作品就很好地运用了中国工笔画的表现手法,虽然是在电脑上完成的,但是画面的风格上是一致的,作品中很好的融入中国传统元素。

插画师及作品评析

插画师:七叶树 性别:女 出生日期: 星座:处女座 职业:儿童插画师 主要经历: 大学专业为英语,毕业工作一年后决定转行,打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训,然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在,还是在坚持画儿童插画,业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》,《小熊种菜》,《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》, 电子产品《熊大叔的面包店》,《小松鼠的大粮仓》,《好心的牛爷爷》,《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画,从一无所知到小有成绩,不断努力。有迷茫、有困难,但是选择坚持,实现梦想,给自己加油! 插画风格: 倾向于温馨,可爱,清新,希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆,找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明 作者简介:笔名:BENJAMIG 本名:张彬籍贯:黑龙江学历:大连轻工学院服装设计专业

首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家,就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场,BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析:作品颜色运用非常大胆,用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来,在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实,个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽,视觉冲击力强,风格时尚前卫,但是通过画面,在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐喊。

小学课文插图-人教版

日志 转到我空间分享给好友复制网址隐藏签名档小字体 上一篇下一篇返回日志列表 [转] 令人无比怀念的小学课文插图,你还记得多少 转载自林豚转载于2010年04月02日 16:10 阅读(2) 评论(0) 分类:-转- 举报 1,秋天到了,天气凉了,树叶黄了,一片片叶子从树上落下来........ 2、一只乌鸦口渴了,到处找水喝......... 3、楼上楼下,电灯电话....... 哎,感慨啊,当年小学生摇头晃脑读书的情形又浮现, 那时看到课本上得那些插图,感觉生活是多么神奇和温馨, 连小溪的一个浪花都拥有可爱的笑脸, 下山的猴子、种鱼的小猫在心里基本上是人一般的温馨的生命,而不是动物, 天空飞舞的风筝和小燕子永远是那么亲切, 农民伯伯永远是满脸丰收的喜悦, 邻居老大爷和叔叔阿姨们基本上是一家人般的亲切, 晚上的捉迷藏的公园基本上如同自家的院子不存在被人拐卖的危险, 小河里的水基本上在口渴得时候可以捧起来喝, ……

虽然,当我日益成长起来,发现一切根本不是那么回事,甚至有些丑恶。但是,与我的童年,这些让我充满温馨和快乐。 不管怎样,作为孩子,能拥有过无邪的童年,是幸福的。 复杂是社会,长大后自会适应,想想如今早熟的孩子们,不知道该为他们高兴还是悲哀。 我想,我小时候那些可爱的画面,他们的现在的脑子里是否有过呢?实在无聊,来贴点小学课本的插图,怀念逝去的童年! 不知道你还记得多少呢? 1,乌鸦喝水...呵呵..好经典.

2,落花生

3,完璧归赵....

4,景阳冈...嘿嘿 那时候老师也没有说过老虎是保护动物来着....

商业插画的风格赏析

商业插画的风格赏析 插画的领域很广,关于插画每个人都有不同的见解,这次我主要分享一些商业插画的风格和应用。主要分成三大点去分析。希望能用最简单,直白的文字让大家认识插画的分支——商业插画。 一、商业插画的概念 商业插画顾名思义就是以商业为目的,绘制符合商品和吸引大众的插图。和我们以往认识的工艺美术和传统派的绘画有很大的区别,也不同漫画。传统绘画是纯创作而和设计不沾边,而漫画有故事性,延续性。而插画有属于自己的领域和诠释。商业插画很多时候要单张表达它叙述的内容,要和内容相辅相成。所以要成为成功的插画师,我总结了一下几点。 ●要有一定的美术基础。 ●对色彩敏感。 ●对设计有一定的认知。 ●要掌握不同的绘画手法和软件。 ●懂得发现生活,有所感悟。 ●对潮流的把握度。对市场的了解。 拥有这些技能,才能运用到不同的商品中,在绘制的时候得心应手。 商业插画的寿命是短暂。不同的时代有着不同的流行走向,这点和服装设计有点相似,虽然这是商业插画的悲哀,但是它一时的辉煌是不能比拟的。一张好的插画,更胜文字,它能迅速捕获你的眼球,更能表达言语无法表达的情感。这就是商业插画,拥有一种让你不断追求,不断思考,不断创新的魅力。 二、商业插画的风格和应用 商业插画的风格发展到现是多姿多彩,不限风格和手法,这里只归类一些常用的商业风格,加上自己对这些风格的一些应用的理解。 ●时尚风格 时尚的风格比较多用于关于女性商品,商场招贴或者是一些宣传册上,多用矢量或者拼贴的方式变现,和服装,广告行业挂钩较多。

●唯美风格 多用于记事本,贺卡,游戏,相册等等地方,多见水彩,数码绘画等来实现。唯美不一定是人物,可以是场景,只要是渲染一种浪漫或者是心情的气氛。 ●卡通风格 这种风格用的比较广泛,从小孩到老人都能接受的的风格。它不止用在动画片上,现在还广泛用在儿童读物,杂志,互联网上等等。而且不局限任何软件和手法绘制。

法国画家马蒂斯作品赏析

法国画家马蒂斯作品赏析 马蒂斯(Henri Matisse,1869年12月31日-1954年11月3日,摩羯座) 法国画家,二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家,野兽派的创始人及主要代表人物,也是一位雕塑家及版画家。他与毕加索是20世纪最重要的两位画家,且是野兽派的领军人物。野兽派主张印象主义的理论,促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。 21岁时的一场意外,令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾,偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说:“我好像被召唤着,从此以后我不再主宰我的生活,而是它主宰我。”在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗,莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上,你的方法越简单,你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格,使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切,对他终生的艺术创作产生了深远的影响 他说:“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比,使之更具表现力的一种试验。它产生自我心中的某种需求,而

不是诞生于任何主观或理性的态度。”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风,“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。表现自我的装饰性简化,用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合,也就是平面装饰的构成性语言来表现自我,表现自己对自然丰富而深刻的感受,最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。总体上来说,马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化,追求一种脱胎于传统的现代伊苏,以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。 “色彩的目的,是表达画家的需要,而不是看事物的需要。”即用简单的方式抽象表现人或物的形态,并大胆地运用色彩构成视觉冲击,也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。 马蒂斯为野兽派的发起人。他出生于法国北部的勒卡多镇的商人之家,曾入大学法律系学习,后改学绘画。1892年入美术学院莫罗画室学习,在五年学习中与鲁奥、德兰等建立起友谊。1905年他与朋友们创作的一批作品参加秋季沙龙,惊骇了观众从而渐渐出名。不久马蒂斯去意大利、西班牙、俄国旅行写生,对异国民间艺术产生了浓厚的兴趣,画风变得明丽和单纯,作画追求平面造型,色彩薄而鲜,线条流畅并喜欢运用阿拉伯式样图案,因而装饰味道极浓。二十世纪20年代是他创作的成熟期,创作了《生活的欢乐》、《红色的和

插画师岗位信息

插画师职业岗位信息 ·插画师该具备哪些东西 ·职业插画师该具备哪些东西 职业插画师该具备的东西里包括了插画师该具备的,所以第二条分类里只陈述职业插画师比插画师多拥有的东西,不是说插画师该拥有的就不需要拥有了哟。(好像绕口令> <) 最后,虽然题目被修改了,还是希望能站在题主的情况上给些建议: ·高中生该如何向插画师道路进发 -----正---文---分---割---线----- ·插画师该具备哪些东西 a.绘画的能力:这是最基本的要求。关于如何拥有和提升这份能力,知乎有很多大神都做过解答,我就不献丑了。最关键一点还是少说,多看,多想,多画; b.较为固定的风格:作为学习者的时候画风自然是多变的。但插画师自身应当有比较固定的画风,即使这种画风并不别具一格。否则在遇到单子的时候,手头的作品不能阐述自己的实力是很麻烦的事情。有了这种比较固定的风格以后,插画师当然还可以继续在画风的道路上自行探索不断变化。另外,有时候为了满足甲方的需求而尝试平时比较少涉猎的风格,也是修炼插画技能的必经之路; c.基本的沟通技能:鸟先森说的很对,插画其实是绘画和设计的结合体。绘画和设计最大的差别是什么,绘画是随心所欲的艺术表达,而设计师一种带着镣铐的舞蹈。插画作为两者的结合体,其实就是在甲方的要求下发挥自己的技能达到最美最艺术的效果。沟通是必不可少的,如何理解甲方的要求并良好的实施在画作上,是沟通中最基本的技能; d.自己的作品:从刚开始学习到成为插画师的过程中,每一张作品都应当被很好地保存。遇到接单的时候可以很快给出往期作品阐述自己的实力和风格是应当具备的基本能力; e.搜集素材的能力:插画师应当了解各种领域的各种知识,才能更好的完成作品。关于这点,本题内匿名知友已经回答的很好,这里不赘述; f.基本的品德:不抄袭他人作品,尽量不拖稿,不天窗。 ·职业插画师该具备哪些东西 A.高超的绘画能力:有高超绘画能力的不一定是职业插画师,但是要成为直接插画师,绘画能力必须过硬。同时对自己的作品有很高的要求,严格要求每个细节,力求完美; B.自成一体的风格:自成一体的风格首先是成熟绘画能力的表现。拥有自成一体的风格以后很容易拥有高知名度,也方便适合自己画风的单子来找你;

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