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音乐欣赏在音乐教育中的作用和价值

音乐欣赏在音乐教育中的作用和价值
音乐欣赏在音乐教育中的作用和价值

内容摘要:音乐欣赏作为审美教育的一个重要手段,日益引起理论界和教育界的关注。音乐欣赏是通过听觉感受音乐,从中获得音乐美的享受,并得到精神的愉悦与满足的一种艺术活动,这是作曲家和表演艺术家工作的出发点和归宿。

关键词:审美教育音乐欣赏作用价值随着音乐教育应是审美教育最终目的这一观念的深入,音乐欣赏活动日益引起理论界和各级学校的关注,音乐欣赏也正从以前的边缘地位向遵循音乐听觉艺术感知规律的中心地位迈进。本文将详细阐述音乐艺术欣赏的价值、作用,从而进一步论证当今音乐艺术的新观念,即审视音乐欣赏、培养学生审美能力和提高学生的综合素质。一、音乐欣赏在音乐教育中的作用音乐欣赏是通过听觉感受音乐,从中获得音乐美的享受,并得到精神的愉悦与满足的一种艺术活动。无论是哪个时代、哪种风格流派的音乐家,他们的音乐创作与演奏演唱,都是为了人们满足对音乐的欣赏目的。如果离开了人们对音乐的欣赏,音乐的创作与演奏也就失去了意义。正如美国音乐家默赛尔所说:“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式,是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。” 1.音乐欣赏的教育作用就一般人而言,其感受音乐的能力要远远超过创造和再现音乐的能力。没有专门学习过作曲的人,创作不出声部众多、布局严谨、优美动听的乐曲;没有接受过演奏演唱训练的人,难以演奏、演唱出技巧性很强的乐曲。但是只要稍加指点,这些人就能对音乐有不同层次的领悟。所以,音乐欣赏是绝大多数人在生活中拥有音乐、参与音乐的主要方式。同时,音乐欣赏也是进行音乐教育的一种重要手段,音乐欣赏可以使受教育者有机会接触更多的音乐作品,扩大他们的音乐眼界,培养他们的音乐审美情感,提高他们的音乐审美能力,从而促进人的全面和谐发展。许多教育家都非常重视对人音乐欣赏能力的培养。我国老一辈音乐教育家、儿童教育专家陈鹤琴,就很重视对儿童音乐欣赏能力的培养。他说:“技术的陶冶不能达到音乐教育的目的,所以,我们进而谈到欣赏的指导,这使得儿童的情感通过音乐的洗练而得到至精至纯的陶冶,以至于引导儿童以音乐的精神来创造自主的生活。”音乐教育家达尔克罗兹也认为:“音乐教育的终极结果在于培养儿童唱歌及审美情感,不达到这一目标的音乐教育不是理想的教育。”

2.音乐欣赏是一种积极的主体性创造活动音乐欣赏活动看似是一种被动的接受行为,但事实上是一种积极的主体性创造活动。如果将谱曲看作是第一度创作、演奏演唱是第二度创作的话,那么音乐欣赏就可以看作是第三度创作。从上世纪60年代兴起的接受美学认为,任何艺术作品的文本都具有不确定性。音乐作品尤其如此,它的意义的实现要靠接受环节使之具体化,即要靠接受者的感觉与知觉经验作品的空白处加以填充。它特别把研究的重点转向作品的接受环节,即从过去以作品本身为中心转到以读者的接受为中心。音乐欣赏是欣赏者主体的意识活动,在音乐欣赏的过程中,欣赏者不可避免地要把自己的主体意识渗入到欣赏对象中,不断地将自身的情感与想象投入到所欣赏的客体——音乐作品中,用幻化的意向去充实音乐的内涵。美国哲学家、音乐教育家雷默认为:“听音乐是创作音乐、创造音乐。提供给听者的音响所具有的音乐潜在意义永远是一种人类的诠释,一种由听者完成的诠释。”正因为音乐欣赏是一种创造性活动,所以音乐欣赏作为一种教育手段,可以起到培养和发展人的想象力和创造力的重要作用,这正是我们通过音乐教育所要达到的非音乐目的的一个重要方面。

3.音乐欣赏有助于音乐知识技能的发展在以往的音乐教学中,对音乐知识、技能的讲授被放在了首位,但随着“审美教育”观念的深入,新课改观点的确定,在“音乐教育应以音乐审美为核心”的大环境下,音乐欣赏被提到了一个新的高度。音乐欣赏教育不但对培养受教育者感受音乐、欣赏音乐的能力起着重要的作用,而且还能够使受教育者的音高感、节奏感等音乐素养在音乐作品的欣赏中得到提高,使受教育者所学的音乐演唱、演奏技能和音乐知识得到具体的提示和印证,从而有助于他们音乐技能的学习和发展。例如,开设视唱练耳课,这对于学生听觉能力和识谱能力的训练往往是单一的训练。而欣赏音乐时,是让学生在音乐美的享受中从整体上去感受和体验音乐,有意识或无意识地

去听辨人声的种类,音乐的织体,乐器的音色、种类,音乐主题旋律的线条,调性乐曲的体裁、结构及情感表现等,这有助于从整体上发展受教育者的音乐听觉能力。音乐中千变万化的节奏,无形中强化了受教育者的音乐节奏感、知觉等。受教育者从音乐欣赏中获得的对于音高感、调式感的直觉感受,以及对于所欣赏音乐作品主题的哼唱,都非常有利于他们识谱水平的提高。音乐欣赏是音乐演奏、演唱技能学习的重要辅助手段,音乐欣赏教育,为受教育者演奏、演唱技能的学习提供了可供参照、模仿的范本。

浅谈音乐教育的意义

浅谈音乐教育的意义 要想了解音乐教育的意义,我们就先要弄清楚什么是音乐? 音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、人际关系等都有一定的关联。所以高洁的音乐与低俗的音乐对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发情感、表现情感、寄托感情的艺术,不论是唱、奏、听,都涵着人们千丝万缕情感的因素。为什么音乐能表达人们的情感呢?因为音与音之间连接或重叠,产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、起伏、断链等,它与人体脉搏律动和情感起伏有一定的关联。特别是对人的心理,有着不能用言语所能形容的影响作用。 音乐可以通过几种途径来获得,最传统的是到现场听音乐家的表演,当然现场表演也可以用电视播放。也可以听录音带或者是看音乐的录像。 音乐是一种用美妙的声音表达人们思想感情的一门艺术,音乐是人类情感和精神生活的艺术化表现形式。如何培养当代学生素质教育和培养创新人才,增强学生的集体荣誉感和社会责任感,达到净化心灵、完善自我、健全人格,激发学生的想象力和创新能力,是音乐教育存在的问题。而在基础教育课程改革取得了完善和根本性的飞跃,我们在这个

基础上更应该对音乐教育进行研究。 随着时代的飞速发展,音乐教育也成为了教育的重要组成部分,对于个人和社会有着不可忽视的作用。即使在科学技术高速发展的今天,音乐教育仍具有相当重要的价值。它以培养人塑造人作为目的,并贯穿于教育全过程,它是一种人文社会学科。音乐教育学又是一种交叉学科,它是音乐学与教育学互渗交融的产物。把音乐教育学看作是教育学的一个领域,随着学科教育学的兴起,体现了教育学发展专门化的趋向。而把音乐教育学看作是音乐学的一个领域,可以追溯更早。 让我们来看看音乐教育的社会价值吧: 1、有利于开发学生的创造性思维。音乐是听觉的艺术,是情绪的艺术,它的变化是无穷无尽的,而且是没有统一标准答案的。在欣赏一首乐曲时,在老师的引导下,学生会根据各自的经历和经验引起不同的情感共鸣,产生不同的联想。透过音乐教育。可以不断培养学生思维的发散性和灵活性,在开发学生想象力的同时,促进其想象力的扩展,而丰富的想象力又是创造性思维的基础。 2、有利于学生树立正确的人生观和培养学生爱国主义精神。当代学生肩负着实现我国社会主义现代化建设的重任,这就要求他们必须具备良好的政治思想素质。首先应当具有强烈的爱国主义精神,做一个坚定的爱国主义者。爱国

音乐鉴赏课的重点——节奏在鉴赏中的重要作用

音乐鉴赏课的重点——节奏在鉴赏中的重要作用 发表时间:2017-07-05T11:40:38.617Z 来源:《中小学教育》2017年7月第285期作者:张锦巧[导读] 学生是学习的主体,在课堂上要调动学生学习的积极性与参与性,引导学生探究式学习。山东省济南市章丘区第一中学250201 节奏感是艺术专业学生应具有的很重要的一项基本音乐素质,在视唱练耳课堂上如何有效地开展教学训练,既能引起学生参与的积极性,又能取得良好的教学效果,是视唱练耳教师们积极探索的一个课题。 新课改提出:学生是学习的主体,在课堂上要调动学生学习的积极性与参与性,引导学生探究式学习。将新课改的科学理念融入到教学中,采用形式多样的训练方式,从引导学生感受节奏的魅力开始,教他们学会分辨不同的节奏型,在节奏中体会韵律感,对节奏的模仿与创作锻炼了学生的节奏记忆力、节奏创新和相互之间的协调、合作。多种练习方法的结合使学生的课堂学习效率有了明显的提高,但学生节奏水平的提高并非一日之功,还需在教学中继续努力地探讨更有效的训练方法。视唱练耳是音乐专业里各专业都要学习的必修课,这门课系统地培养学习者的音乐听觉能力和音乐思维能力。节奏是视唱练耳课上一个非常重要的训练环节,它是音乐综合素质提高的关键切入口。在节奏训练中,基本节奏型的训练又是重中之重,是我们不可忽视的基础训练项目,因为它有不可触摸的抽象性,学生很难直观地感知节奏的形状、结构。在这个训练环节中,如何用多样的训练方式提高学生的学习积极性,让学生能掌握各种基本的节奏型,并在节奏中学会分辨、正确地听记,这是我在课堂教学中努力追求的目标。本文将从以下几个方面浅谈自己在教学中的几点认识与体会: 一、速度的变化 速度是训练节奏的重要因素之一。节奏的不同变化赋予音乐不同的性格魅力,速度的加入在此基础上更加深了这种暗示性。稍快的音乐可以表达欢快的、积极的、热烈的情绪;疾速的音乐可以表达焦急的、匆忙的、杂乱的心情;中速的音乐可以表现舒缓的、悠闲的、婉转的感情;缓慢的速度可以表现忧伤的、遥远的、沉思的意境等等。同一种旋律,在不同的速度中演奏也会呈现出完全不一样的音乐效果。我在第一节视唱练耳课上先弹奏了两首钢琴曲,同样的旋律,先是快速弹奏,然后请同学们谈谈自己的情绪感受,同学们的答案有欢快、喜悦、兴奋、热闹等,总之是一种积极向上的情绪感受。我又用缓慢的速度弹奏了一遍,同学们不相信我用的是同一条旋律,因为他们听到的竟然是葬礼中使用的哀乐,不禁纷纷议论起来,后来又一致用询问的眼神看着我。我在黑板上写了两个字:速度!我相信,这节课同学们记住了这个音乐基本要素。 二、节奏型的分类对比 各种相似的节奏型常常让同学们感到难以分辨,在听记时出错率很高。我在课堂上先统一了打拍子的方法。简单的节奏型采用指挥式打法,稍复杂的节奏就用有重音的打法(一拍一下)。把节奏的重音打出来,有利于学生更直接地弄清节拍的划分。例如:以四分音符为一拍的节奏型中,可以先将两个音符组成一拍的节奏型加以对比,组成的都是一拍,但是单个音符的时值不一样,我们先按拍击打,之后击打节奏,后再将这三种节奏型融合到一条节奏练习中。等到大家基本掌握这三种节奏型后,我把全班同学分成四小组,每两组之间相互挑战,各自采用这三种基本节奏型组成一条节奏让对方练习,比比哪组同学的水平高,既保证了自己编配的节奏正确,又能保证节奏有一定的难度。大家的积极性很高,纷纷“调兵遣将”,尤其是学过乐器、有一定乐理基础的同学,更是活跃。 三、节奏型的韵律感 对于基本节奏型的韵律感是人对音乐节奏最直接的感知,每当音乐响起,带给人的第一印象往往即是韵律。韵律是节奏的变化形式。节奏是韵律的基础,韵律是节奏的升华。紧凑的律动给人带来激动紧张的心情,而舒缓的律动则使人体会到婉转安宁的情绪,这是人类的通性。倾听者感知到了这种韵律,才能抓住音乐的灵魂。 在视唱乐曲时,我总是将乐曲先弹奏一遍,让同学们在听的同时用手在桌子上轻轻地击打乐曲的节奏;我弹第二遍时同学们击打出旋律的重音,学习分辨乐曲的乐句,用心去体会乐曲的韵律感,便于学生对乐曲有一种总体的感受,同时也加强了对基本节奏型的了解和掌握。 四、节奏型的模仿、创作 节奏型的模仿是学生比较喜欢的训练项目,同时也是颇有成效的一种方法,练习的过程由简单到复杂,由短小的乐汇发展到乐句。 1.短小节奏型模仿。我采用了节奏接龙的形式:教师击打节奏2小节,然后由学生模仿,之后教师又击打出新的节奏型,再由下一名学生模仿,中间不可间断。锻炼了学生的快速反应能力和对整体韵律的适应与掌握。 2.模仿句子。在模仿2小节节奏型的基础上,逐步增加小节数,先由二、四、六、八小节等数目递增,形成对称的句感,进一步感受节拍韵律,注重锻炼学生对节奏的记忆力。 3.模仿与听记相结合。首先将学生分成两组,一组学生由教师规定节拍号和小节数,接力完成节奏编写;另一组同学做听写练习,小节数在4-8小节之间。这样既培养了学生之间的协作和快速反应能力,又可训练快速听写,调动学生积极性。 节奏是音乐的脉搏,是音乐的灵魂。节奏作为一种艺术表现手段,起到了赋予旋律鲜明性格的重要作用。有了节奏的支持,音乐才呈现出如此丰富多变的形态,带给人们多种多样的感官享受。要想提高学生掌握节奏的水平并非一日之功,应该持有长久的耐心和毅力。在教学中,只有不断地通过仔细观察学生的反馈、思索和探寻,才能寻找到更为有效快捷的训练方法,进一步提高学生的专业水平,同时不断提高自己的教学水平。

浅谈音乐教育的作用

浅谈音乐教育得作用 我国音乐教育就是启蒙性质教育,启蒙教育在人一生得整个过程中就是及其重要得一个阶段,对受教育者得影响就是十分深远得,今天,我们工作得对象就是约占全国人口1/3得少年儿童,她们就是祖国得未来,革命事业得接班人,所以我们工作得质量如何,直接关系到整个社会得进步个全民族音乐文化水平得提高,我们肩负着建设社会主义精神文明得重任,肩负着继承传播人类文化遗产中音乐艺术这一宝贵财富得使命,那么我们音乐教师如何才能做好这些呢?如何让别人了解这些得重要性呢?下面我分五点来谈谈音乐教育得作用: 一、通过音乐教育可以对学生进行爱国主义、革命传统、思想教育,帮助她们树立正确得世界观、人生观 音乐教育通过音乐艺术形象得感染培养学生得审美能力,在抗战时期出现得歌;如《红星歌》、《英雄赞歌》、《参加八路军》、《歌唱二小放牛郎》、《毕业歌》、《在北京得金山上》、、、用这些歌对学生进行集体主义教育与共产主义教育,可使她们产生对社会主义祖国,社会主义事业、中国共产党得热爱之情,依靠艺术得魅力,唱好一支歌对学生得教育往往胜过一堂枯燥得政治课;在解放战争时期出现得一些歌曲《东方红》、《浏阳河》、《国名革命歌》、《小松树快长大》、、、这些歌就就是今天唱来依然使人激情满怀,催人奋发向上。在现代出现得一些歌曲《走进新时代》、《祖国祖国多美丽》、《跨世纪得新一代》、、、用这些歌来教育学生,可使她们在革命先烈得影响下,珍惜今天得幸福生活,积极进取,为社会主义事业做贡献。音乐教材就是丰富多彩得,

每一首优秀得歌曲都能够强烈得体现出它得时代特点与思想内容,富有艺术得感染力与感情得冲击力。 二、通过音乐教育可以培养学生得创造思维与创造力 面对知识经济得到来,需要更多得注意力放到培养人才群体得创新能力上,卡尔?奥尔夫曾说过:音乐教育就是人得教育,对于一切,我最终关注得不就是音乐,而就是精神得探讨,音乐就是人类思想情感得最自然本性得表达,人人都有潜在得音乐本能,因此教育应面向所有得人,音乐教育得首要任务就是为众多得将来不就是音乐家得孩子们着想,鼓励、帮助她们成为积极得,有一定音乐能力得音乐爱好者,使她们从音乐中享受到喜悦、乐趣,也为她们向音乐得高深方面打下良好得基础。 爱因斯坦说:“我得很多发明与创造都来自音乐得启发”。音乐能使人轻松陶醉产生灵感,可见音乐教育对于想象力与创造力得作用之大,而这种能力得培养对于智力得发展无疑会产生积极得影响。 三、通过音乐教育可以帮助学生树立正确得审美观,提高审美能力与审美水平 音乐教育就是普及教育得一个组成部分,它不同于数理化就是用逻辑思维得钥匙打开孩子们心灵上智慧得大门,它就是用艺术美得甘露浇开孩子们心灵美得花朵,优美动听得音乐能丰富美化她们得精神生活,培养、陶冶她们得高尚品质与情操,提高鉴赏美丑得能力,抵制资产阶级腐朽文化得侵蚀。人对音乐得需求最主要体现在审美需求方面。在人得审美活动中,美感就是客观存在得美所引起得一种独特心灵反应,需历经思维、情感、知觉、想象等方面。这样美得东西才会

如何使音乐欣赏课充满活力

如何使音乐欣赏课充满活力 音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听,及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。它通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示,倡导“以音乐为本,从音响出发,以听赏为主”的教学理念,将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解,每一个人都可以成为音乐的欣赏者,培养学生的音乐兴趣,扩大音乐视野,提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力,并发展想象力、丰富情感,使人的精神生活得到更大的满足,身心得到健康协调的发展。那么如何使音乐欣赏教学过程充满活力呢? 一、合理选用欣赏教材 音乐作品必须根据儿童的年龄特征和接受能力认真选择,做到由浅入深、由近及远、由具体到抽象、由有情节到无情节、由比较熟悉到比较生疏。同时,由于现代科学技术的发展,广播电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息设备的日新月异,音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。实际上,小学生每天从家里和社会上所接受的音乐信息,无论是有意还是无意的,都要比音乐课堂上多得多。因此,这给我们音乐教育带来了新的课题:拓展音乐时空,正确选择

课本外合适的教材,让学生感知多种情绪是必要的。那么应该拓展选择哪些音乐作品呢? 1.必须富有情趣和艺术表现力,能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要,并使儿童能有生动、形象感受的作品。 2.作品应该是贴近小学生生活经验的、大多数学生都可以学会的、切合实际的,是符合儿童音乐能力最近发展区的,即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品,来使学生正确体验不同的情感。 3.为配合学生课外自主选择音乐的需要,教师要教会学生选择音乐。因此,每隔一段时间,我们可以来个音乐展示活动,让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲,并讨论哪些旋律动听优美,再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。这样,学生在课外所选择的音乐在课堂上有了及时的反馈,教师也可以适时地作了解,以防止不良音乐作品的侵入。 在教学时,要适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲,如低年级的《西游记》、《刷牙歌》、《健康歌》,高年级的《童年》、《歌声与微笑》、《爱的奉献》等。这些乐曲小学生较熟悉,也比较喜欢。合理地选材,能使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展,由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听,再慢慢达到评价式聆听。

浅谈小学音乐教育的重要性

浅谈小学音乐教育的重要性 1.小学音乐教育的最大特点是培养小学生的审美 音乐教育的最大特点是能从小培养小学生的审美。通过美感教育来启发小学生的道德情操,这使其他各门学科所不及的。审美素质本身是现代人才不可少的素质。由此审美教育是教育的一个重要组成部分,而音乐教育则是培养小学生的审美观点和提高小学生审美能力的重要途径。小学生的审美素质提高了,他们就能辨善恶、识美丑、明是非,从而使他们成为一个有修养、身心健康的人。音乐教育的过程是通过艺术实践产生的艺术形象来陶冶人的情操,净化人们的心灵,进行思想品德教育,培养审美、创美的能力。由于它集中了人类审美实践的丰硕成果,所以在美育中占有特殊地位。改革开放使现在的小学生能接受更多来自国内外许多优秀的东西的同时也有可能接触到一些低级、颓废、腐朽的文化垃圾。例如:现在很多小学生对流行歌曲情有独钟,甚至对一些低级的歌曲也如痴如醉。 针对这样的情况,为使小学生增强抵制能力、摆脱这些歌曲的影响,我们就利用课堂教学以乐育人,教唱和欣赏一些富有朝气,适合小学生年龄特点的歌曲。比如:教唱歌曲《祖国爱我,我爱祖国》,歌曲既富有气势,有具有抒情色彩,将祖国哺育少年幸福成长和少年立志报效祖国的感情描绘得十分生动形象。通过教唱使小学生受到爱国主义教育;在教唱《都是我们的小伙伴》时,歌词中用“在雨天里送伞”、“夏日里送水”……的语句表现小伙伴们在他最需要帮助的时候,相互关心的美德。潜移默化中使他们从比较中慢慢懂得什么是美、什么使丑,逐步确立起正确的审美观点,提高辨别能力。 2.小学音乐教育能促进同学之间的交流,增强协同合作能力 协调的活动来自于协调的意识,协调意识的培养有赖于合适的教育方式。对于小学生特别是一、二年级的学生来说,他们还缺乏彼此间的交流,他们从熟悉的家庭一下子进入了陌生的集体,是急需建立一种和谐愉快的同伴关系,而音乐教育就给他们提供了一个平台。以人教版教材第一册第一课为例:本课以好朋友为主题,安排了两首聆听歌曲《玩具兵进行曲》和《口哨和小狗》,两首歌曲《你的名字叫什么》和《拉勾勾》。在教材实施中深刻感受到,这些精选的歌曲和乐曲极大的激发了小学生的学习兴趣。小学生们在聆听《玩具兵进行曲》和《口哨和小狗》的过程中,充分感受到音乐带给他们的快乐,他们不由自主的想唱、想跳、想表演,恰恰增大了同伴之间交流的机会。他们可以协同合作演唱一首歌曲,可以拉起手来跳同一支舞,是完全无需老师插足而自发形成的这种同伴关系。比如在排练交响乐演奏时,要有一支由几十人甚至几百人组成的庞大乐队,正是有了严格的组织纪律性和团结协作的精神,每个乐手、每件乐器都严格地按照乐谱要求,严格遵守指挥的要求才能演奏出优美的乐曲。除了课堂教学以外还包括组织音乐课外活动所以,通过排练交响乐,可以启发学生认识全局和局部的关系。比如在排练合唱的过程中,可以增强小学生的群体意识和培养小学生珍惜集体荣誉、严守纪律的良好品质。要把一首合唱歌曲演唱好,要靠每一个声部唱好,要靠每一个学生去感受个人与集体的协调性,认识到自己是集体中的一员,必须服从集体,不能个人突出。只有每个人都找准了自己在集体中的位置,尽心尽力地完成好自己的角色,才能给人以完整的美的享受。同时,在排练过程中又能提高学生的组织能力,这在很大程度上促进了小学生协作能力的发展,让小学生逐步学会如何与他人合作。 3.小学音乐教育有助于小学生记忆力、想象力的发展 在音乐教学中,教师通过歌唱、乐曲演奏、边歌边舞等活泼丰富、各种各样的教学形式,让小学生全身各个器官都活跃起来,在提高兴趣和注意力的同时,也促进了小学生记忆力的提高。并且,音乐能改变的情绪,在日常生活中,我们都有这样的体会,听一些轻松愉快的抒情曲,能使人们心情放松、精神愉快,对改善记忆有明显的效果。诚如马克思所说:“一种美好的心情,比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”其次,音乐教育能激发小学生的

音乐鉴赏课的意义

音乐鉴赏对培养大学生素养的意义 赵俊男 理学院应用化学1405 20141458

21世纪的人才培养不只是局限于单一的培养模式,而是要通过多种方法和途径来提高学生的各方面素质,不仅在专业上的突破更重要的是对学生的精神层面的熏陶,而音乐熏陶则是最好的载体之一。开设音乐鉴赏课程通过不同教材可以在各方面对大学生的修养和精神层面得以全面的提升。音乐教育作为现在最有感染力和最通俗化的艺术方式,对培养大学生生活的艺术、个性的建构和创造力等方面具有重要作用。 高校不仅是培养学生的专业能力的地方,更重要的是它是教育人的重要阵地,人才培养首先强调的是培养“人”。这里是指人的品德、修养、内涵,然后才是培养“才”即专业知识和技能。音乐鉴赏课程的开设有助于从艺术的角度开提高大学生的个方面素质。 在歌唱《义勇军进行曲》时,大学生都觉得心情激动,热血沸腾,被作者对祖国、对人民的赤诚和对敌人无比的愤恨所感动,在高亢激昂的旋律中让心灵得到洗礼,政治思想得到升华;在《黄河大合唱》中,大学生都感受到这部作品以黄河为大背景,描绘了一幅幅中华民族抗日卫国的壮丽图画,具有雄浑的气魄和激动人心的战斗力量,它讴歌了中国人民在共产党的领导下,团结一致,坚强不屈地反抗侵略的英雄气概…… 任何一门艺术都是一种思想的升华,在音乐的世界中任何一首乐曲也蕴涵着作者的思想、心情和他们的故事。很多歌曲里面有饱含对祖国热爱的深情,有的表达的是对老师的尊重,对父母的感激,对朋友的珍惜,很多能够为我们大家所接受的艺术大家们的作品往往是能

够给人们在思想上有一种鼓舞,有一些共鸣的作品。通过各种题材的教学内容不仅可以通过歌曲来提高学生鉴赏作品的水准,而且可以在每个作者对歌曲中抒发的情感产生共鸣从而在思想上接受一次再教育。 音乐是不分民族、地域、时空和阶层的,不同的音乐不同的乐器有着它不同的产生背景和故事。李岚清同志曾经说过:“音乐的美育功能还不是一般地提高审美能力和陶冶情操等,它对人的智力开发,特别是提高人的想象力和创意动力,锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助,音乐对社会的文明进步有着深远的影响…… 聆听一部音乐作品就像进入了一个人的内心世界。大量的、广泛的音乐作品,通过歌唱、器乐、欣赏等方式,能充分调动学生的感知觉,使其在主观情感上得到审美体验、情感升华、心灵净化。高尚的音乐会使人在困难面前增添勇气,在痛苦当中变得坚强。 音乐的这种最具情感的艺术,在培养学生思想情操方面起着其他学科不可替代的作用。一部好的音乐作品,能通过它特有的音乐形象,以情感的形式和寓教于乐的方法,使大学生在生动活泼、丰富多彩的音乐文化中得到精神享受;通过其优美的音乐语言打动人心,使学生思想感情随着乐曲的旋律起伏波动,引入遐想,净化心灵,陶冶情操。 大学生大多都处在繁忙的学习当中,在紧张的学习之余,欣赏一下音乐是非常必要的,在当前就业环境恶劣的情况下,大学生更要很好的调整来自各方面的压力,利用舒缓的音乐来减轻精神上的疲劳,舒缓一下紧绷的神经,大学生由于各种原因,会产生一定的心理压力,

从兴趣角度提升学生的音乐欣赏水平

从兴趣角度提升学生的音乐欣赏水平 音乐既是心灵的语言,又是美与高雅兼备的艺术,还是每个人都应了解的内容。音乐欣赏课不仅是职业技术学校学生认知、学习和掌握音乐的重要途径,更是提升他们素质修养的有效方法。在多年的职业技术学校的音乐欣赏教学活动中,笔者总结了一套科学、有效的“兴趣教学法”。本文旨在通过三方面具体阐述。 一、教学目的 要明确教学目的,就要明确职业学校学生的特点。具体有三点。其一,他们的性格比较活泼,思维相对活跃,大多具有良好的沟通能力;其二,他们接受新生事物的能力普遍较强,因此,比较喜欢流行音乐,并乐于参加各类文化活动和社会活动;其三,他们的文化课学习能力较弱,综合素质不是很高,对艺术的了解和认识相对缺乏,需要强化。 根据职业学校学生的特点,若要提升音乐欣赏课的教学水平,获得教学实效,就要把握学生的特点,并注重激发他们学习音乐的兴趣。基于此,音乐欣赏课的教学目的须包括三点。其一,使学生对基本的音乐知识、不同类型音乐的艺术特点和创作背景有所了解,以提高他们的音乐素养;其二,使学生在欣赏音乐的同时,充分理解音乐的思想内涵,以舒缓压力、调节心情;其三,使学生积极参与音乐欣赏教

学活动,并掌握一定的音乐技巧。 二、教学策略 在明确了教学目的之后,就要制定行之有效的教学策略。其内容涉及流行音乐、古典音乐和其他音乐,并且“兴趣教学法”贯穿始终。具体有三点。 1.流行音乐 在教学中我们发现,学生对流行音乐最喜爱,最感兴趣。也许,有些人认为:流行音乐缺乏思想内涵和精神影响力,不适合学生欣赏和学习。其实不然,流行音乐也是音乐的一种,并且包含一定的艺术性,更重要的是职业技术学校的学生对流行音乐最喜爱,最感兴趣,因此,教师应努力从专业角度为学生解析流行音乐,以使他们从中受益。 在具体的流行音乐教学中,教师可将流行音乐分为华语流行音乐、校园民谣、欧美流行音乐和摇滚乐等若干专题。例如,学生对华语流行音乐最为熟悉,因此,教师可从音乐发展史的角度入手,即通过港台音乐的引进、西北风音乐的流行以及原创音乐的浪潮等内容的讲解,使学生具体了解华语流行音乐。 此外,欧美流行音乐也是比较有代表性的教学内容。虽然职业技术学校的学生对欧美流行音乐比较喜爱,但了解较少,而欧美流行音乐在世界流行乐坛拥有举足轻重的地位,且创作水平和艺术价值较高,因此,教师应努力让学生

上钢琴音乐欣赏课的心得体会

学习《音乐欣赏》课的感想 在本学期,我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。起出我选修《音乐欣赏》课,仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子,不用写字,只要用耳朵去听就行,上课时会很轻松。但在上过几堂课之后,我的想法有了些变化。我对欣赏音乐有了更深刻的理解,也懂得了欣赏音乐的方式方法,并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增长了许多,了解了更多种形式的音乐。同时,我的艺术修养也得到了很大的提高。 在学习《音乐欣赏》课前,我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐,是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。而对于其它方面的音乐,我则是一知半解,而这学期的《音乐欣赏》课使我开阔了眼界。在《音乐欣赏》课上,我们是以“聆听”的方式进行学习的,聆听是沟通的开始。在整个学习过程中,我觉得老师的角色像是一个导游,引导着我们直接面对音乐,体验音乐,同时也给我们留有想像的空间,这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上,我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧…… 同时,为了更好的使我们欣赏音乐,了解音乐家的故事。老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为题材的电影。像经典的音乐电影《音乐之声》,描写被世人誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯生平的故事片《翠堤春晓》和被称为“钢琴诗人”的肖邦生平的故事片《一曲难忘》。其中,我感受最深的是《一曲难忘》这部影片。它描写了在十九世纪三、四十年代的巴黎,寓居法国的肖邦为着事业与爱情、个人与祖国,经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们,直至因劳累而到生命的最后一息。电影中出现了肖邦的部分重要作品,不但寓意深刻,而且演奏的水平很高,旋律优美,场景典雅,引人入胜,十分感人。整部影片看起来就像是“五彩缤纷的狂想曲”,电影中的场景、故事和那动人的琴声一直深存在我的记忆之中。 在课上,老师也为我们介绍了基本的音乐理论知识。像音乐最基本的要素有节奏和旋律,西方的文艺复兴时期音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐的

浅谈音乐教育的作用

浅谈音乐教育的作用 我国音乐教育是启蒙性质教育,启蒙教育在人一生的整个过程中是及其重要的一个阶段,对受教育者的影响是十分深远的,今天,我们工作的对象是约占全国人口1/3的少年儿童,他们是祖国的未来,革命事业的接班人,所以我们工作的质量如何,直接关系到整个社会的进步个全民族音乐文化水平的提高,我们肩负着建设社会主义精神文明的重任,肩负着继承传播人类文化遗产中音乐艺术这一宝贵财富的使命,那么我们音乐教师如何才能做好这些呢?如何让别人了解这些的重要性呢?下面我分五点来谈谈音乐教育的作用: 一、通过音乐教育可以对学生进行爱国主义、革命传统、思想教育,帮助他们树立正确的世界观、人生观 音乐教育通过音乐艺术形象的感染培养学生的审美能力,在抗战时期出现的歌;如《红星歌》、《英雄赞歌》、《参加八路军》、《歌唱二小放牛郎》、《毕业歌》、《在的金山上》...用这些歌对学生进行集体主义教育和共产主义教育,可使他们产生对社会主义祖国,社

会主义事业、中国共产党的热爱之情,依靠艺术的魅力,唱好一支歌对学生的教育往往胜过一堂枯燥的政治课;在解放战争时期出现的一些歌曲《红》、《浏阳河》、《国名革命歌》、《小松树快长大》...这些歌就是今天唱来依然使人激情满怀,催人奋发向上。在现代出现的一些歌曲《走进新时代》、《祖国祖国多美丽》、《跨世纪的新一代》...用这些歌来教育学生,可使他们在革命先烈的影响下,珍惜今天的幸福生活,积极进取,为社会主义事业做贡献。音乐教材是丰富多彩的,每一首优秀的歌曲都能够强烈的体现出它的时代特点和思想容,富有艺术的感染力和感情的冲击力。 二、通过音乐教育可以培养学生的创造思维和创造力 面对知识经济的到来,需要更多的注意力放到培养人才群体的创新能力上,卡尔?奥尔夫曾说过:音乐教育是人的教育,对于一切,我最终关注的不是音乐,而是精神的探讨,音乐是人类思想情感的最自然本性的表达,人人都有潜在的音乐本能,因此教育应面向所有的人,音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励、帮助他们成为积极的,有一定音乐能力的音乐爱好者,使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,也为他们向音乐的高深方面打下良好

音乐欣赏的作用教学设计

音乐欣赏的作用教学设计 The function of music appreciation teaching d esign

音乐欣赏的作用教学设计 前言:小泰温馨提醒,教学反思指教师对教育教学实践的再认识、再思考,并以此来总结经验教训,进一步提高教育教学水平,教师会从自己的教育实践中来反观自己的得失,通过教育案例、教育故事、或教育心得等来提高教学反思的质量。本教案根据音乐教学反思设计标准的要求和教学对象的特点,将教学诸要素有序安排,确定合适的教学方案的设想和计划。便于学习和使用,本文下载后内容可随意修改调整及打印。 音乐欣赏教学是通过音乐特殊形式——歌曲、乐曲,促进德、智、体、美全面发展,在培养学生茁壮成长的过程,起着潜移默化的作用。那么音乐欣赏起到哪些功能? (一)健康的音乐,能陶冶情操,培养高尚的品德,有助于身心发展。 (二)听音乐使人愉快、心旷神怡,得到美的感受。 (三)通过欣赏,培养学生的乐感,进一步诱发其对学习乐器、学习唱歌的兴趣。 (四)通过音乐欣赏,开阔学生的音乐视野,让学生接触到中外古今各种题材、体裁、风格的音乐作品,从中获得了广泛的社会知识、自然知识。让学生在知识的海洋里遨游,不断吸取养料。由于知识的丰富,而点燃了智慧的火花。 (五)通过欣赏,发展了智力、形象思维能力,也启迪演绎推理能力。 音乐欣赏教学应以充分发掘学生的音乐感和培养学生积极的

音乐思维活动为主要目的。在欣赏中培养学生的音乐感受力、想象力、审美力。 感受力的培养应包括对学生听辨能力的培养,因为听觉能力直接关系到音乐欣赏的水平的。 只有多听才能增强听辨能力和促进记忆力。要熟记所欣赏作品的名称、内容、作者、音乐主题及所用的表现手法,只有在此基础上,才能获得丰富的音乐知识,并引起联想。 想象力的培养就是在记忆的基础上,让学生展开想象的翅膀,进入音乐境界,并使之深化。 音乐具有德育的特性,因此不能忽视音乐的社会作用和教育作用。好的音乐可以提高学生道德情操、思想境界,鼓舞他们向着美好的理想迈进。 -------- Designed By JinTai College ---------

如何有效提高幼儿音乐欣赏能力的培养

如何有效提高幼儿音乐欣赏能力的培养

如何有效提高幼儿音乐欣赏能力的培养 音乐欣赏是幼儿园音乐教育的一个重要组成部分,它可以培养幼儿音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。但是,现在幼儿园的音乐教育,对音乐欣赏能力的培养比较薄弱。那么,如何有效提高幼儿音乐欣赏能力呢?丰富幼儿的生活经验,为欣赏音乐作品做好准备,这是首要条件;创造良好的音乐欣赏环境,激发幼儿感受音乐的兴趣;采用“多通道参与模式”提高幼儿音乐欣赏能力;音乐欣赏教学活动中情感教育问题的把握;在日常生活中渗透音乐欣赏活动,提高幼儿鉴赏水平。总之,我们要为孩子们提供更多的接触音乐、参与音乐、感受音乐的机会。 一、重视培养幼儿音乐欣赏能力的必要性。 音乐欣赏是幼儿园音乐教育不可缺少的一个重要组成部分,一般是指通过聆听音乐作品获得审美享受的音乐活动。幼儿感受音乐的能力胜于再现音乐的能力,由于幼儿受自身条件的限制,幼儿音域狭窄不能唱难度大的歌曲,很多幼儿不会演奏乐器……但他们却能感受自己所不能唱,不能演奏的歌曲与乐曲。卡尔·奥尔夫认为:“完全没有音乐感觉的孩子是罕见的,几乎每个孩子都能理解和享受音乐。”开展音乐欣赏活动,能使幼儿接触更多的优秀作品,开阔他们的眼界,提高幼儿的感受力、理解力,丰富幼儿的想象力,使幼儿养成良好的欣赏习惯、健康的审美态度。使幼儿在美的享受、美的陶冶中潜移默化地受到美的教育。音乐欣赏还可以引起儿童对音乐的爱好,既可以培养幼儿有良好的听觉能力和音乐记忆力,又能够丰富幼儿对音乐的联想力和想象力,还能增强幼儿对情感的体验能力及音乐直觉能力。 随着幼儿音乐教育改革的不断深入,尤其是《幼儿园教育指导纲要(试行)》的颁布,提出了“艺术领域的基本精神是向传统的艺术教育挑战,要在全国范围内建树新的艺术教育理念。”目前,幼儿园的音乐教育,在音乐教学中较注重培养幼儿学唱歌的能力,而忽略了对幼儿音乐欣赏能力的培养。有的老师虽然也在幼儿中开展音乐欣赏活动,但对如何有效的进行音乐欣赏活动并不清楚,有像走过场的味道。有的老师甚至将音乐欣赏活动上成歌唱活动,而忽略了音乐欣赏教材本身的价值。 二、有效提高幼儿的音乐欣赏能力。 如果孩子缺乏必要的音乐欣赏能力,那么,音乐的美感就不能为幼儿所感受,音乐本身也会黯然失色。因此,要全面完成音乐教育的任务,音乐活动就必须重视音乐欣赏这一环节。那么,如何有效提高幼儿音乐欣赏能力呢? (一)丰富幼儿的生活经验,为欣赏音乐作品做好准备。 生活经验是感受音乐作品的基础。幼儿在欣赏音乐作品时,首先,离不开生活实践和认知能力,因此,丰富幼儿有关知识经验是幼儿对音乐产生想象力和联想的基础。选择与幼儿年龄特点、接受能力相吻合的作品是接受欣赏内容的前提,教师在准备给幼儿欣赏某首歌曲或乐曲前,应了解幼儿在这方面的知识经验是否欠缺,如有不足要设法组织一些活动,如让他们观看图片,给他们介绍有关知识、讲讲故事甚至外出参观等,以丰富幼儿的生活经验。如:欣赏歌曲《小白兔和大黑熊》时,我就提前给幼儿讲述故事,让他们理解故事内容,培养他们的情节情绪和想象力,然后再欣赏。当出现欢快跳跃的音乐时,孩子们双手竖起两个手指,高兴地蹦跳着,表示小白兔愉快地玩耍,当出现缓慢笨重的音乐时,孩子们做出大黑熊走路的样子,他们能准确地表达对两段不同性质

浅谈新时期音乐教育的重要性

浅谈新时期音乐教育的重要性 音乐对学生健康成长的意义是勿庸置疑的,原因就是因为音乐在审美教育中占有着突出的优势地位,音乐对一个人的健康成长具有难以替代的作用。在实行新课标之前,音乐教育更多单纯停留在音乐的“辅德”、“益智”的层面。随着基础教育改革的兴起,音乐教育的本来面目逐渐被认清,成为审美教育的一部分。在审美教育中,音乐教育占有不可替代的优势地位——这也是音乐教育对学生成长的意义所在。 一、提高学生艺术素质 抓好音乐教学,是构建以德育为主导,心理教育为主线,体育为基础,智育、美育、劳动教育为主体的素质教育体系中不可忽视的一环。人才的艺术素质如何,关系到整个民族的素质。 九年义务教育课程计划中,对中小学音乐课程的任务作了明确的规定。其间主要学习我国优秀民族音乐作品,接触了解外国优秀音乐作品,初步掌握音乐的基础知识和基本技巧,增强对音乐的兴趣、爱好,进一步培养学生对音乐的感受、表现和鉴赏力,以及爱国主义精神和民族自豪感。真正能达到这个目标,我们就能使音乐教育以其形象性、感染性和愉悦性有效地调节学生的心理,使之淡化厌学情绪,激发学习积极性,调动非智力因素,发展身心潜能;还能通过爱国主义歌曲的学习和演唱,加速德育内化过程,这就是寓德于乐。真正能达到这个目标,就能运用音乐教学丰富学生的想象力,启迪学生的思维,发展学生的智力,能引导学生始终在形象的感染中进行抽象的思考;对音乐作品的欣赏不仅提高了感受力、理解力,而且丰富了想象力,这就是寓智于乐。探索音乐与健美相融,把音乐、舞蹈与形体相融,这就是寓体于乐。提高音乐教学质量的思考实施素质教育,正在成为各级教育行政部门深化教育改革的重要举措,这是改变音乐教育现状的极好机遇。 二、激发受教育者的审美兴趣 “兴趣是最好的老师”,兴趣能引人入美之殿堂。笔者认为,音乐之所以更能激发人们的兴趣是因为它体现出与其他艺术不一样的特性:其一,音乐的表现形式多样,包括声乐、器乐等。它们可从不同的角度派生出多种种类。单就风格而言,同一国家不同民族有多种风格。形式上的多样化,使人们在不同特点的音乐中体会“对比”所带来的快乐,从而激发了对音乐的兴趣。其二,音乐具有情感性特征。音乐用形象化的形式表达人类只可意会不可用文字来表达的情感,欣赏者通常能在音乐中找到喜、怒、哀、乐,而这种情感上的共鸣与贴近,激发了欣赏者的兴趣和主动欣赏的欲望。其三,音乐是人类精神之花的自由绽放,符合审美接受的心理。审美教育之“自由性”、“非强制性”、“自我完善性”等特点是一个重要的、不可忽视的问题,要达到美育的目的,它不是靠背诵审美理论的条条框框或单纯的逻辑推理与知识占有。人们追求它、喜欢它、接受它的感染与熏陶的前提是在轻松的、自愿的状态中。音乐以形象形式引导人们进入自由、轻松的境地,使人们保持长久的欣赏兴趣。所以,学习音乐可以完善学生人格,使他们成为具有艺术品味和艺

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音乐欣赏的作用 音乐欣赏教学是通过音乐特殊形式——歌曲、乐曲,促进德、智、体、美全面发展,在培养学生茁壮成长的过程,起着潜移默化的作用。那么音乐欣赏起到哪些功能? (一)健康的音乐,能陶冶情操,培养高尚的品德,有助于身心发展。(二)听音乐使人愉快、心旷神怡,得到美的感受。(三)通过欣赏,培养学生的乐感,进一步诱发其对学习乐器、学习唱歌的兴趣。 (四)通过音乐欣赏,开阔学生的音乐视野,让学生接触到中外古今各种题材、体裁、风格的音乐作品,从中获得了广泛的社会知识、自然知识。让学生在知识的海洋里遨游,不断吸取养料。由于知识的丰富,而点燃了智慧的火花。(五)通过欣赏,发展了智力、形象思维能力,也启迪演绎推理能力。 音乐欣赏教学应以充分发掘学生的音乐感和培养学生积极的音乐思维活 动为主要目的。在欣赏中培养学生的音乐感受力、想象力、审美力。 感受力的培养应包括对学生听辨能力的培养,因为听觉能力直接关系到音乐欣赏的水平的。只有多听才能增强听辨能力和促进记忆力。要熟记所欣赏作品的名称、内容、作者、音乐主题及所用的表现手法,只有在此基础上,才能获得丰富的音乐知识,并引起联想。想象力的培养就是在记忆的基础上,让学生展开想象的翅膀,进入音乐境界,并使之深化。

音乐具有德育的特性,因此不能忽视音乐的社会作用和教育作用。好的音乐可以提高学生道德情操、思想境界,鼓舞他们向着美好的理想迈进。 音乐欣赏教学是通过音乐特殊形式——歌曲、乐曲,促进德、智、体、美全面发展,在培养学生茁壮成长的过程,起着潜移默化的作用。那么音乐欣赏起到哪些功能? (一)健康的音乐,能陶冶情操,培养高尚的品德,有助于身心发展。(二)听音乐使人愉快、心旷神怡,得到美的感受。(三)通过欣赏,培养学生的乐感,进一步诱发其对学习乐器、学习唱歌的兴趣。 (四)通过音乐欣赏,开阔学生的音乐视野,让学生接触到中外古今各种题材、体裁、风格的音乐作品,从中获得了广泛的社会知识、自然知识。让学生在知识的海洋里遨游,不断吸取养料。由于知识的丰富,而点燃了智慧的火花。(五)通过欣赏,发展了智力、形象思维能力,也启迪演绎推理能力。 音乐欣赏教学应以充分发掘学生的音乐感和培养学生积极的音乐思维活 动为主要目的。在欣赏中培养学生的音乐感受力、想象力、审美力。 感受力的培养应包括对学生听辨能力的培养,因为听觉能力直接关系到音乐欣赏的水平的。只有多听才能增强听辨能力和促进记忆力。要熟记所欣赏作品的名称、内容、作者、音乐主题及所用的表现手法,只有在此基础上,才能获得丰富的音乐知识,并引起联想。想象力的培养就是

浅谈如何上好音乐欣赏课的论文

浅谈如何上好音乐欣赏课的论文 浅谈如何上好音乐欣赏课的论文 音乐欣赏是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。前苏联著名音乐教育家苏霍姆林斯基认为:“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一”。那么怎样才能上好音乐欣赏课呢?作为新世纪音乐教师,任重而道远。要想取得较好的欣赏教学效果,我们必须转换旧教育观念、旧模式。尽自己所能为学生创设一切条件,尽可能让学生全方位置身于课堂教学,参加到教学活动中,体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。下面我就结合本人的实际工作谈一谈如何上好音乐欣赏课。一、提高学生的音乐鉴赏能力 1.多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品音乐欣赏能力的形成,首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了,自然慢慢地就能听得懂,这是一个相对的过程。开始觉得好听,就要经常去听。当然,开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去,就能逐渐感受到音乐的变化和特点,不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色,同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会,那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。多听音乐,还应该多听各种各样的音乐,不断扩大自己的音乐欣赏面,正如科普兰所说的那样:全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味,只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味象灵敏度一样,在某种程度上是天生的,但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣,同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。w总之,音乐是声音的艺术,只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏,才能逐步获得音乐欣赏能力,除此之外是没有其它捷径的。 2.学习有关音乐知识为了培养学生的音乐鉴赏能力,学习一些音乐知识,不仅是有益的,而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品,例如交响曲、协奏曲、歌剧等,更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广,学生不可能全部掌握,这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识,一方面是关于乐

浅谈音乐教育的功能作用

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/d44239600.html, 浅谈音乐教育的功能作用 作者:罗世灵 来源:《音乐时空》2016年第02期 摘要:孔子提出“兴于诗,立于礼,成于乐”。教书育人一直重视音乐教育。音乐是人类交流的第三种语言,它不需要语言相通,仅仅是对音符产生的共鸣就已经代替了任何语言。音乐教育并不是说要培养出音乐大家,而是一个人素质培养的必修课程,是一个人的综合素质的体现。音乐具有潜移默化的功能,它对培养人的情感有着独特的作用。 关键词:音乐教育 ;审美 ;智力 ;功能 音乐是一种古老而神秘的语言。是人们表达情感的重要方式,是人们陶冶情操的一种途径。学校承担的不仅是教书育人的教育职责,还要教育学生为人处事的原则方法。培养学生德智美体全面发展是每一所学校的宗旨。但是,受到应试教育的影响,国内很多学校对学生的音乐教育并不十分重视,音乐在中小学都是副科,是不被老师学生所注重的。幸运的是,由于教育体制的改革,音乐教育在越来越多的学校受到了更多的重视。有些学校还开设了音乐班,给喜欢音乐的学生提供一个专业的学习场地。音乐除了培养人的品德和气质,对人还有一定的教育作用。本文针对我国音乐教育存在的问题,提出解决这些问题的主要方法和建议,希望能引起社会对音乐教育的更多注意。 一、我国音乐教育过程中存在的主要问题 应试教育是我国教育一直受到外界诟病的地方,我国采用已久的应试教育,一方面提升了我国学生的考试能力,使我国学生成为世界上最会考试的学生,但另一方面,也限制了我国学生的创新思维,固定了他们的思维模式和思维方式。甚至让他们的学习都变得功利性,有利于考试得分的死记硬背,无益于考试的弃之不理。长此以往,造成的结果就是学生偏科、片面发展,而美术、音乐的课堂就成为了学生的语数外习题时间。 (一)老师学生对音乐教育的忽视 我国学生是世界上最会考试的学生,他们做题准确率高、做题所耗时间少、能用多种解题方法对一套题给出答案。但若是谈到学生的综合素质,我国的学生成绩就不是那么理想了,动手能力差、缺乏时间操作、空谈理论。德智美体教育,可能他们只占据了“智育”这一点。音乐教育在很多国家和地区都是学生综合素质培养的必修课程,音乐对一个人的影响是潜移默化的,通过音符和旋律的弹奏,引起人们情感的共鸣,激发人们内心深处对音乐所表达的情感的强烈认同,从而获得鼓励。遗憾的是,音乐教育在我国初高中教育中都只是“乌托邦”,是教学配备上的名单,并没有真正落到实处。学生片面注重语数外的学习,忽视了音乐教育的重要性,“副科”是学生们对音乐课程的别称,这也从侧面反映了我国音乐教育的缺失。

浅谈音乐活动对幼儿健康成长的重要性

浅谈音乐活动对幼儿健康成长的重要性 音乐是幼儿园教育不可缺少的内容,它可以陶冶人的性格和情感,音乐教育对幼儿来说又是非常重要的,幼儿园开展音乐教育活动的目的在于“初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣”。在音乐教育活动中,要让幼儿理解音乐作品,就应该让他们听听、讲讲、动动,通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐,从而把他们带进优美的音乐境界中。音乐有益智的功能,能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用,可以促进幼儿智慧发展;音乐有调节情绪的功能,其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力;音乐有审美功能,能给予幼儿美的享受,美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动。最重要的是音乐活动还有利于开发幼儿的右脑。我认为科学地开发幼儿的右脑,不仅能促进他们智力的发展,而且有利于他们身心的健康发展。于是我根据小班幼儿的心理发展水平和年龄特点,从他们喜爱的音乐活动入手,逐步地开发他们的右脑,取得了较好的效果。整个过程是这样安排的: 一、利用多种方式激发幼儿对音乐的兴趣,培养他们初步感受美的能力 在幼儿游戏及日常活动中,给他们播放一些喜欢的、旋律优美动听的世界名曲,如《献给爱丽丝》、《拉德斯基进行曲》等才,这些乐曲的形式、内容均符合幼儿欣赏水平,幼儿也能理解。通过那一首首优美的乐曲,把幼儿带入美的境界。最初,我们将音乐所展现的内容,用恰当的、幼儿能理解的语言讲述给他们听。渐渐地幼儿在听乐曲时,也能够把自己的感受用简练的语言讲述出来,有的幼儿则听着、听着,情不自禁地随着乐曲舞动起来。虽然舞姿不是很优美,动作也不是很熟练,但都是幼儿内心情感的真实流露。这也是培养幼儿初步感受美的最初成效。 在此基础上,我调动幼儿的多种感官,对他们进行初步的节奏训练。小班幼儿对于节奏的掌握比较难,简单的说教,幼儿不但听不懂,也不易理解。于是,我们将节奏训练融于幼儿的各种活动中,如肢体活动,尤其是左侧肢体活动,通过这些活动来刺激右脑,从而达到活化右脑的目的。又如,在说儿歌时,刚开始要求幼儿边说边拍手,手、口速度一致,然后,让幼儿在心里说,但拍手速度也要一致,这就要求他们脑想、手动、心里说,从中培养他们初步的节奏感。 二、多让幼儿进行角色游戏,培养幼儿初步的音乐听觉能力,从而刺激右脑活动 音乐的听觉能力指通过辨别、感知、领会、想象、思考音乐艺术形象及其内涵的能力。它包括听辨音乐的长、短、强、弱等。我们针对小班幼儿的心理特点,多采用一些直观的教具,让幼儿充分运用感官感知事物,调动他们参与活动的积极性。例如,在认识二分音符和四分音符时,我们先让幼儿扮演不同的小动物,打击不同的乐器,从中感知出音色、音调的不同,再模拟发出不同声音,知道声音有长、短之分,长一些的是二分音符,短一些的是四分音符。然后向幼儿出示由各种小动物表示的“音符卡片”,这样幼儿在学习中一目了然,加深了对音乐语言的理解,通过一年的训练,幼儿不但认识了各种乐器的名称,而且掌握一定的打击方法。在打击乐器时,手、口、脑并用,大脑活动能力进一步提高。 三、为幼儿选好音乐教材,让他们通过欣赏活动,发展想象力和创造力 音乐欣赏是幼儿园音乐教育的一个重要组成部分,能有效提高幼儿对音乐的感受力、理解力并能丰富想象力,开阔幼儿音乐视野,提高幼儿音乐听觉能力和音乐素质;音乐欣赏也是向幼儿进行美育的重要途径。幼儿通过欣赏作品,能从中体会对生活的感受与理解,抒发情怀、愉悦身心。《迷路的小花鸭》篇幅短小,结构单纯,形象鲜明,音乐旋律优美且两段在强度、速度上差别明显,歌词通俗易懂、美好、有趣、有意义、很适合年龄教小的幼儿欣赏。通过《迷路的小花鸭》这一欣赏活动,集艺术、语言、科学、健康等于一体,“在小朋友去郊游听说了‘小花鸭迷路’这一件事”主题的牵引下,成为一个主题性的综合活动。大胆将心情与乐曲相联系,将心情与色调相搭配,让孩子们在宽松、和谐、新颖的过程中,身心愉悦的状态下提高综合素质,培养活动的兴趣;并希望通过这一活动体现出打破以往分类式、

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