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动画的制作与发展1

动画的制作与发展1
动画的制作与发展1

动漫在中国

一、动漫产业的概述

“动漫”,从狭义上说,是指使用电影镜头语言绘制的漫画;从广义上说,就是动画和漫画两种艺术载体的总称。一般提到动漫书,是指前者;提到动漫产业,则是指后者。

动漫产业,是一种文化创新产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

二、动画的制作与应用领域

首先我呢先带大家总体来了解一下什么叫动画,动画制作大致可以分几个方向以及制作流程是怎样的。动画,概括来说就是动作变化的艺术。动画的制作大致可以分为二维和三维两个方向,二维动画又包括传统的手绘动画和Flash 动画,三维动画包括3d、maya动画以及粘土动画。在二维传统动画中,主要制作流程都包括:前期分为剧本的创作与改编、视听方案的设计——故事的图像化、分镜头绘制、动画影片的工程规划;中期分为二维动画的中期创作与生产,包括基本动画制作工具与规范、原画绘制、中间画的绘制与制作、动检、描线、扫描与填色;后期主要包括二维动画的后期合成、二维动画的编辑与压缩输出。Flash是目前网页制作中最为出色的动画制作软件,它是一种交互式动画设计工具,用它可以将音乐、声效、动画以及富有新意的界面融合在一起,以制作出高品质的网页动态效果。Flash动画主要是用Flash软件来制作完成,它的原画、动画、描线和上色,都是用这一软件完成的,在后期的处理中,它可以对声音进行编辑,在后期软件中进行较色等特效处理,最后进行整体影片的合成输出。二维传统动画主要以90年代以前的迪斯尼动画和日本动画为主,迪斯尼公司在1995年第一部三维动画片《玩具总动员》以前的二维动画片,代表有众所周知的《唐老鸭和米老鼠》、《狮子王》、《美女与野兽》等;日本动画在世界一直摇摇领先,在二维传统动画中发挥着举足轻

重的作用,代表主要有日本手绘功底很强的宫崎骏大师的作品《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》等,被称为日本动画之父的手冢治虫的作品《铁臂阿童木》等很多有优秀作品。Flash动画也有很多不错的作品,例如大家熟悉的《灌篮高手》、《名侦探柯南》、《史努比系列》,还有很多在网络上非常流行的MTV

与歌曲创作。

插播视频环节,在讲过二维动画概述后,选择性的播放优秀的二维传统动画片——《千与千寻》和用Flash制作的网络流行歌曲等。

三维动画片,主要制作流程包括:前期的剧本创作、角色设计、绘制分镜、预演模型、预演分镜头故事;中期制作主要包括模型建造(人物、场景)、材质、传动器(骨骼、蒙皮)、动画调节、灯光设计;后期制作主要包括特效制作与渲染合成、编辑、剪辑输出、项目备份。

三维动画成为当今动画发展的主流,主要代表作品从1995年第一部三维动画片的问世《玩具总动员》到迪斯尼公司后期出品的《海底总动员》(《寻找尼莫》),《怪物公司》、《虫虫总动员》、《圣诞夜惊魂》以及福克斯公司制作的《加菲猫》、《冰河世纪2》;梦工厂制作的《功夫熊猫》、《怪物史莱克》、粘土动画《小鸡快跑》;华纳公司制作的《忍者神龟》、《别惹蚂蚁》、《僵尸新娘》;哥伦比亚公司制作的《最终幻想》、《精灵鼠小弟》等。

插播优秀三维动画的几个片段——《冰河世纪》、《功夫熊猫》、《小鸡快跑》。

讲了这么多,看了这么多优秀的动画片,我想大家一定对动画有了一定的了解,现在呢我就来给大家讲讲动画行业的应用领域,熟话说要学以致用,动画的应用领域非常广泛,在座的同学可能有很多都是计算机专业的,也有一部分同学学的就是动漫专业,那一定有很多同学会问:“老师,我们学这个专业或学这门软件有什么用呢,我们学了以后会有哪些技能,将来就业会有哪些方向。”对于这些同学的困惑和疑问,我在这里就将一一作答。

可以从总体上来说,在当今,动漫在中国是一个新型的专业,中国的动漫产业还是一个很大的缺口,我们国家的动画技术还远远不及日本、美国,所以我国对动画人才的需求量也是相当大的。动漫产业,被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业,以动漫、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为代表的动漫产业是21世纪知识经济的核心产业。首先我们先从二维动画领域开始谈起,我们先来

说二维领域的传统动画片,学好二维动画,我们可以到动画公司去做二维原画设计和动画设计,二维动画形象设计与二维动画制作,在二维领域里我们也可以到周边的玩具公司设计卡漫人物造型和动画形象,也可以搞动漫创作和商业绘画创作,游戏角色设计、服装设计、背景设计等诸多领域。

我们再来谈一下二维动画领域中的Flash动画,Flash动画在未来的就业领域中,应用也非常广泛,制作Flash动画片、广告片制作、公益宣传片、MTV、视频录象、视频会议、动态静态图片、互动式脚本、小游戏、各种应用特效、网页设计都可以用这个软件来制作完成。

说完二维领域动漫产业的应用之后,我们来带大家一同进入三维动画领域,说到三维动画,我想在座的同学一定非常熟悉的能说出几种三维软件,有哪些呢,同学们可以来告诉我么?(3ds-max,Maya,Soft Inmige等)三维领域的应用更为广泛,动漫制作公司,三维角色设计、游戏公司、各类传播媒体,(例如:电视台、影视公司、栏目包装、企业形象宣传片、产品专题片、MTV制作、电视片头制作),家装公司、效果图设计、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、广告公司、网络公司、图书出版公司等领域,它也同样可以应用于动画形象设计,玩具产业中,或从事动画教学工作以及自主创办动画工作室等。

三、中国动漫的发展现状及落后于美、日的原因

纵观中国动漫的发展,可以发现中国动漫在起步阶段与世界其他地区动漫产业的发展几乎是并驾齐驱。中国的第一部电影动画片《大闹画室》于20世纪20年代初期发行,仅比迪斯尼的《汽船威利号》推出晚两年,已拥有八十余年的历史。而中国漫画的发源则更加久远,可追溯到1911年前后,目前已知的最早的漫画《射猪斩羊图》到今天也已拥有百余年的历史。从皮影动画《张飞审瓜》、《东郭先生》到1958年中国的第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》,再到大家非常熟悉的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,木偶动画片《阿凡提的故事》,中国一直利用自己的优势,按照具有中国风的创作手法走在世界动画的前列。但在一段时期内,中国的动漫产业步入了一个低迷期,直到九十年代以后,中国的动漫产业才逐渐有所复苏。

目前,随着美、日、韩等国的动漫产业日趋红火,中国对动漫文化产业的关注程度也急速上升,我们由此看到了中国动漫的发展机遇、上升空间及其市场。

中国人口众多,动漫消费市场广阔。截止2006年底,全国动漫企业达5473家,447所大学设立了动画专业,在校学生46.6万人。目前,动漫产业俨然已被看作是中国最热门的产业之一发展迅速,国家政府十分重视漫画和动画的发展,并发布了一系列有助于动漫产业发展的措施。国家广电总局在颁布了禁止止播出外境动画的“禁令”后,涌现出了一大批优秀的国产动画。像《蓝猫淘气三千问》、《红猫蓝兔奇侠传》、《小鲤鱼历险记》等等很多被人所熟知有的甚至拥有了fans。但“限制”是支持的一方面,更重要的是“发展和创新”,没有创新只有限制,只能导致动漫产业发展处于无竞争状态,变成一潭死水。

首先,中国的动画题材内容幼稚,为什么欧美、日制作的动画片是一部艺术电影,不论从它的剧情还是从它的造型来看,它都适合各个年龄段去观看,而我们制作的动画片则只适合给12岁以下的儿童看,这样就限制了中国动漫消费市场的发展空间;其次,人才缺乏,目前,我国动漫人才短缺动漫产业的飞速发展和动漫人才的巨大缺口形成明显的反差;还有盗版阻碍中国动漫发展,上海美术电影制片厂厂长金国平说:“盗版厂商甚至比正版厂商更为懂得利用这些动漫形象的价值。”再次,中国的动漫教育起步晚。只是在近几年各大高校才开始纷纷创建动漫专业,社会上才开始关注动漫产业的发展问题。而在20世纪20年代,日本为了推动教育计划,便在中小学的课程上设置了电影课。东京还举办了“儿童动画节”让全市儿童都可以到电影院看动画。中国动漫产业的发展任重而道远。最后,很至关重要的一点,原创动画缺乏中国民族特色。像前些年的《魔比斯环》虽然投资数额巨大,制作精良,但仍然没有取得成功。揪其原因,它虽然是中国人制造可是内容却完全的西方化。观众们想看完全可以去看欧美动画,没有必要看中国人制作的并不正宗的西方动画片。相反,在国外一些大型动画公司,他们可以制作出具有浓厚中国文化的动画片,有大家非常熟悉的由美国迪斯尼公司制作的《花木兰》,这部影片完全按照中国的文化历史编写剧本,进行动画制作,而在前不久美国梦工厂制作的《功夫熊猫》更是这样,它完全将很具有中国特色的两个元素结合起来,大家都知道熊猫是中国的国宝,中国功夫又是非常具有中国特色的传统武艺,却被美国人拿来用,并取得很高的票房。同学们,这不得不让我们在座的人深思!

下面我们就带大家一起来回顾一下我们刚才提到的两部动画片,《花木兰》和《功夫熊猫》。

四、动漫行业的就业形势

面对我国动漫行业发展缓慢的一系列问题,近年来,政府开始以前所未有的力度推动中国动漫产业的发展。国家采取了大量的支持和投入来兴办动漫专业,各地也纷纷出台地方政策并且建立许多的动漫基地。

可以论就业形势来说,动漫行业的就业还是比较乐观的,社会需求量比较大,这个行业不会像传统的设计行业会在今后几年出现人才饱和的状况,在近十年当中还处于发展阶段,并且会有很大的发展空间和发展领域。一方面,从国务院到国家广电总局、国家财政部都表示,政府将以财政补贴的方式支持动漫龙头企业的发展;另一方面,广电总局还从国外动画片引进限制、电视台黄金时间播出限制等方面为国产动画片争取宽松的发展空间。除了中央出台的扶持政策,全国各地业纷纷建起动漫产业基地。

在与学生交流的过程中,很多学生还是会问这样一些问题;老师,我现在很迷茫,我不知道学校为什么要开设这些专业课,我们学了这些对以后的就业会有什么帮助?我想在座的很多同学都会带着这样的想法来听这次讲座。动漫行业的人才需求层次非常丰富,表现在原创动漫项目策划、导演、美术设计、故事剧本创作、市场营销、经营管理、衍生产品开发人员等环节。目前动漫行业的人才需求量约为10万人左右,紧缺人才可分为以下六类:故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人。结合周边地区的发展,从事动漫行业还可以去到大型的玩具厂,产品公司,也可以到周边的设计公司,网络制作公司,动画公司,家装公司,影视公司等。关于就业领域,在前面的动画应用部分我已做过详细的介绍,在这里就不多说了。

六、作为中职的学生,我们为推动中国动漫的发展今后应该怎么做?

作为一个中职学生,今后要想从事动漫行业。首先我们应对动漫事业充满热情,其次应该具备剧本创作能力,美术设计能力,分镜头设计能力,高水平的绘画能力。一位业内人士坦言,目前动漫企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型

人才,这类复合型人才目前非常紧缺。软件只是一门技术,只有与艺术结合才能创作出更好的动画作品。很多时候我都会和动漫班的同学说,要加强自己的手绘能力和造型能力,从绘画基础开始掌握,我想在座的很多学生都会去埋怨作业很多,画不完,只有多练,多画,从量变到质变,我们才能使绘画造型能力提高,在创作动画的时候,形体才会更准确。再次,我们要有运用各种制作工艺的能力,学校开设的雕塑课可以提高同学们的动手能力和对空间感的理解,在接触三维软件的时候,我们有雕塑课做基础学生理解会更快一些。还有很重要的一点,就是要想学好动画,就要多接触媒体。我们必须要多看,多听,多看电影,多看优秀动画片,多听有乐感的曲子,增加自己对镜头的理解能力,多去分析每个镜头的运用,培养自己对音乐,声音的感悟能力,从而提升自己的后期制作的能力。提到这一点,我想很多同学会很愿意去做,不会觉得像做绘画造型练习那么枯燥。

我们看到动漫的需求,我们也感到机遇的存在,但同时我们一定也要意识到竞争的激烈与肩上的重任,动漫是一个大缺口,但机会是给有准备的人提供的。如果我们将来想从事动画行业,我们应该立志以推动中国动漫产业发展为目标,认真学习提高专业技能,接受新时代赋予的挑战,去做一个符合专业素质的合格动漫人。我们不能一味的追求、盲目的崇拜国外动漫,做此专业的学生应该更加关注国内原创,支持国产动漫。同时也要学会从境外动画中取其精华去其糟粕,并且学习动漫发达国家的先进技术来发展中国动漫。

亲爱的同学们,我们应该去珍惜现在的学习机会,因为生命对我们每个人来说都只有一次,青春对我们来说更是如此,它短暂的就如昙花一现。所以,在我们年轻的时候,我们一定要学会利用资源,充实自己,多学习多创造,让我们的青春无悔,让我们的生命绽放光彩,当我们渐渐老去的时候,我们可以笑着对自己说,生命无悔!

中国餐饮业发展现状

中国餐饮业发展现状 来源:中国行业研究报告网发布时间: 2010-03-18 15:26 餐饮业作为我国第三产业中一个传统服务性行业,经历了改革开放起步、数量型扩张、规模连锁发展和品牌提升战略4个阶段,取得突飞猛进的发展。 目前,全国已有餐饮网点400万个。2005/2006年度中国餐饮百强企业资产总额约320亿元、利润总额约60亿元、从业人员约80万人,分别较去年同期增长40.38%、28.84%和33.33%,高于全社会餐饮业的平均增长水平。 与此同时,超大规模企业开始涌现,有11家企业的营业额超过10亿元,有34家企业的营业额超过5亿元,其中前十强的营业额达到336.76亿元,同比增长18.4%,占百强营业额总量的近五成,达到49.34%,百强企业的整体规模稳步提升,表明行业集中度进一步加强。连锁餐饮业主要集中在东部地区和大城市,但是向西部地区和中型城市渗透速度加快。 东部地区限额以上连锁餐饮业门店数5589个,占限额以上连锁餐饮业门店的65.6%,比上年增长12.8%;中部和西部地区门店数分别为1211个和1714个,占14.2%和20.1%,增长5.6%和16.1%,西部地区超过了东部地区门店的增速3.3个百分点。 中国改革开放已经走过了波澜起伏的30年,在这改革开放的30年里中国餐饮业伴随着改革的浪潮也经历了三次飞跃式发展。在这30年里,中国餐饮经历了从洋快餐抢滩中国市场到非典的冲击,再到食品安全(苏丹红事件、福寿螺事件),中国餐饮业在冲击中,实现销售额不断增长。 中国人口基数大,需求旺盛,餐饮市场发展远远不能满足市场需要的大背景下实现的,而今天,餐饮市场异常繁荣,供求基本平衡,在全球经济危机的大背景下餐饮业如何实现新的增长? 中国餐饮业发展前景分析 2008年7—8月间,中国连锁经营协会联合德勤华永会计师事务所共同对中国连锁餐饮业发展战略趋势进行调研,采访了包括全聚德、西贝、俏江南、德庄、小天鹅、小肥羊、肯德基、吉野家、仙踪林等行业具代表性企业的董事长或总经理。归纳出现阶段国内连锁餐饮业发展状况: 一、连锁餐饮业发展依然保持高速。被调查餐饮企业连锁经营发展模式以直营店+加盟店居多,占75%;被调查企业中,连锁店总数超过500家、销售额超过100亿元以上的只有肯德基,2007年连锁店达到2400家,销售额215亿元,远远超过其他餐饮企业。从调查情况分析,连锁店在100家以下(占66%),销售额10亿元以下(占80%)的企业经营规模为多数。 从销售额增长比例情况分析,95%企业都有两位数的增长,其中增长10%—20%区间的占42%,增长20%—30%区间的占31%,此两区间增长比例是被调查企业的主流,说明多数企业发展符合良性运营的规律,依然可以保持较高的发展速度。

中国动画的发展史

第一章中国动画的发展阶段 大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展,中国文化体制改革的稳步推进,我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注,动画产业已经有了长足的进步。所谓动画,中国早期将之称为美术片,实际上现在国际通称为动画片,英文称为animation,它是一种综合艺术门类,是工业社会人类寻求精神解脱的产物,它集合了绘画,漫画,电影,数字媒体,摄影,音乐,文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画产业,是动漫产业中较大的一部分,概括的说,它是指围绕着动画这个价值中心,由各个产业部门本身以及产业部门的各个经济活动形成的经济领域。从查阅各种相关资料看,中国动画的发展经历了6个时期。从1922~至今已有87年的发展历史。 1.1 萌芽和探索时期(1922~1945)。1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆,使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念,以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生,成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制,1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。 1.2 稳定发展时期(1946-1956)。1949年10月1日中华人民共和国诞生,为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期,中国动画片的创作和生产呈现以下特点:在题材上,用童话的故事服务于少年儿童,拍摄了《小猫钓鱼》(1952)等;风格上,踏上民族化的道路,制作了木偶片《神笔》(1955)、动画片《骄傲的将军》(1956);技术上,由黑白片向彩色片转化,摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》(1953)、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的(1955)。 1.3 第一个繁荣时期(1957-1965)。1957年,上海美术电影制片厂建立,使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在“百花齐放,百家争鸣”的文艺方针指引下,艺术家的积极性得到充分调动,使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升,在艺术上和技术质量上都达到了空前的平,不少影片在国际电影节获奖,形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期,生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集,1961、1964)。新片种不断问世:1958年,第一

《艺术概论》知识点

《艺术概论》期末考点 1 召唤结构在艺术鉴赏中的作用 “召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点,而呈现为一种开放性的结构,这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来,通过再创造将其充实、确定,使其得到具体化。 实际上,艺术鉴赏的再创造属性,正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系,正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充、填塞的空白点和未完点,它才可能引发鉴赏者的想像力,并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显,一目了然,毫无内在意蕴,那么必然缺乏回味余韵,不值得去进行什么再创造了。 2 艺术中典型、意境与意象的异同 典型、意境和意象都是艺术创作中的高层次形象,是艺术家的最高追求,也是最富于审美价值的艺术形象和境界。三者的共同之处主要体现在: (1)同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时,都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力,充分地调动起欣赏者的联想和想像,激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境,意象的区别主要在于: (1)各自的含义不同; (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主,注重写实,以人物塑造见长,比较直接地反映生活;意境则以表现为主,注重抒情,以情景交融的画面见长,对社会生活的反映比较间接。 (3)典型、意境与意象具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一;而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生,更能激发起人的美好联想;意象是审美的认识、审美的情感和审美的物象的统一。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考,而意境和意象的价值更多引发人的情感联想。三者在审美效应上有一定的差别。 3 艺术创作要经历的几个阶段 艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段,它们是互相联系,彼此交错的。其具体内容是:(1)艺术积累 大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。 (2)艺术构思 艺术构思,是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使艺术意象得以创造和成熟的过程。 (3)艺术表现 艺术表现,是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言,运用艺术方法和艺术技巧,将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程,艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。 4艺术批评的功能 (1)对受众:帮助人们更好地鉴赏艺术作品,提高鉴赏能力和鉴赏水平; (2)对创作者:通过对艺术作品的评价,形成对艺术创作的反馈; (3)对艺术学:丰富和发展艺术理论,推动艺术科学的繁荣发展。 5 艺术与科学的关系 (1)从总体上讲,艺术与科学既有联系,又有区别。首先,从人类文化史来看,艺术与科学早有联系,古希腊时期、文艺复兴时期以及当代社会,就是艺术与科学共同飞速发展的三个黄金时期;然而,在一定程度上,艺术与科学又是对立的。例如在本质上,科学是人类物质文明的产物,而艺术则是人类精神文明的产物。 (2)从当前情形来看,科学对艺术有着明显的渗透和影响。首先,现代科技为艺术提供了新的物质技术手段,促进了新的艺术种类和形式的诞生,电影就是其中杰出的代表;其次,现代科技为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段,让艺术有了更广阔的发展天地,如电脑音乐的出现,就创造了新的审美活动形式;最后,科学与艺术的相互渗透,也促进了二者自身的发展,工业艺术设计就是它们发展的产物。 6对典型人物是一个“熟悉的陌生人”的理解 (1)一切典型人物都是鲜明、独特的个性与集中、深刻的某种共性的统一。一方面,由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的带有普遍性本质共性,是人们所常见的,所以会产生似曾相识的“熟悉”感;另一方面,由于典型人物都具有与众不同的独特个性,这种个性是不可重复的,是作者独特的审美创造,在现实生活中也是少见的,所以,人们又会有“陌生”感;(2)比如阿Q,他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格,在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性,不少人身上或多或少都沾染了一点,只是表现形式不同而已,所以,“阿Q精神”是人们所熟悉的;但阿Q的具体个性,他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征,比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲,又是罕见的,只有阿Q才会如此,所以,人们又对他产生新鲜感、陌生感;(3)正是典型人物共性和个性的统一,构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一。只有“熟悉”而不“陌生”,便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物;只有“陌生”而无“熟悉”,则虽有个性却

中国DVD行业市场发展历程

中国DVD行业市场发展历程 第一节1997~1999年概念普及期 1997年,DVD影碟机开始进入中国市场。在这一阶段,VCD仍然是影碟机市场的主力,而DVD才开始被消费者了解、认知。1997年中国DVD产量仅为5万台,中国DVD机市场销售量仅占影碟机总销量的0.5%。随着新科、万利达等企业的宣传,DVD影碟机的概念逐步被消费者接受,到1999年时国内DVD影碟机产量已经达到200万台,DVD概念普及初步完成。 图表6:1997-1999年中国DVD产量统计 资料来源:锦秋财智咨询整理 第二节2000~2002年产量飞速突破期 一、2000~2002年产量分析 图表7:2000-2002年中国DVD产量统计 资料来源:锦秋财智咨询整理 随着DVD机芯和解码芯片等硬件技术瓶颈得以突破,国内的DVD影碟机的生产和销售得到迅速的发展,价格不断下降,国外品牌也纷纷进入国内市场,以合资或者OEM形式推出各种价格适宜国情的机种,DVD机普及的速度不断加快,也进一步刺激了配套家庭影院器材的消费。 2002年中国DVD产量达到3500万台,是2000年的近十倍,DVD市场正以飞速发展的态势扩张。 二、2000~2002年销量分析 图表8:2000-2002年中国DVD销售量统计 资料来源:锦秋财智咨询整理 2000-2002年消费者对DVD的需求正不断增加,这使得国内DVD影碟机销售量从2000年的180万台,增长到2002年的1131万台。 这一时期,消费者需求受DVD影碟机价格较高,使2000、2001年销售规模增长较慢,随着DVD影碟机产品价格下降,DVD消费开始进入高潮。 三、2000~2002年主要生产企业分析

中国餐饮业现状与前景分析

中国餐饮业 一、餐饮业的历史 餐饮业大约起源于人类文明的初期,并且伴随着人类文明的进步和城市的出现而逐渐发展起来。餐饮业的发展受到历史文化、气候环境、经济发展水平、宗教信仰和传统习惯等诸多因素的影响。 中国餐饮具有悠久的历史,灿烂的文化,是东方文明的重要组成部分。 距今50万年的北京人已开用火烧熟食物,烹饪由此而来。大约在六七千年前的河姆渡人已经大面积种植水稻并且饲养牲畜,食物的生产改善了人们的物质生活,并为物质基础的形成奠定了物质基础。 商周时期,金属工具、原始瓷器、酿酒作坊和河食盐的出现为餐饮业的形成创造了条件。当时的人们已经开始掌握刀工与火候技术,烹饪方法有烧、烤、煎等多种。由于当时尚未产生餐座椅,人们都是席地而坐,用用芦苇或其他植物编成筵席铺在地上,用较细的料变成席铺在筵上供人坐,酒食菜肴置于筵席之前。因此筵席两字虽是坐具的称谓,但含有进行隆重、正规宴饮的意思。所以将设宴待客或聚会称为“筵席”,这一阶段称为筵席阶段。筵席阶段宴会活动主要为奴隶主、贵族所享用。 我国古代地广人稀,自秦汉以来,为方便官差大人长跋涉传送文件,便有「驿站」的设置,提供官差恢复旅途的劳累,更提供住宿与餐食,好令他们翌日能够继续另一段漫长的传递工作,其实这就是中国餐饮业的雏型。 而餐饮业真正普遍流行大概约在汉、唐时代,此时是历史上的太平盛世,交通发展迅速,各处通商大邑都设有「客舍」与「亭驿」,方便来往的官宦与客商有个落脚解决食宿的地方,大街小巷到处都可看到肉店、酒店、熟食店,民间的交易行为较秦汉时期更络绎不绝,烹调技艺更讲究以提高竞争力,尤其在大唐时代,官廷中更因为有外邦使节频仍进贡,皇帝威权统治,官宴每顿都有名堂从厨房到上菜,百余人服侍,可谓极度奢华考究而且非常富有创意,民间烹调技术简直不能与之相提并论,官宴菜色每样都是御厨潜心精究的,多少有些秘方成分,蔚为中国餐饮文化的一种特色,或可称之为宫廷菜,今日若欲享用类似的餐宴,唯有满汉全席可与之媲美,但恐怕还不足其万分之一的豪华澎湃,可称为中华美食文化最具神秘色彩的一环。 随着历代战乱,生态环境改变以及外族入侵,中国因许多种族融合,传统饮食于焉转趋复杂,蔚为多彩多姿的馔食文化,这些民族饮食的特点与习性丰富了中国各地区的餐饮内容,深深影响民间烹调方式。民国初年,持续两千多年的君主政体被推翻,八国联军堂而皇之侵占我版图,蜂拥割地自治,国家处于动荡不安时代,但此时反而是中国各地招牌菜融合与发扬光大的时期。 中国餐饮业已经步入行业洗牌期,必须交流新思想、探索新模式,迅速由传统的“粗放式、模糊式、经验式经营”向“精细化、规模化发展”。近年来,我国的餐饮业发展非常迅速。从长远来看,随着对外开放的扩大和经济持续稳定快速增长,城乡居民收入增加,生活水平不断提高。近几年餐饮业的增长率都比其它行业高出十个百分点以上,可以说我国正迎来一个餐饮业大发展的时期,市场潜力巨大,前景非常广阔。

《宋崇导演教你拍摄微电影》全部知识点精编版教学内容

《宋崇导演教你拍摄微电影》全部知识点 精编版

宋崇导演教你拍摄微电影 一、微电影概述 通过本章学习,你需要掌握和了解以下问题: 1:“微”时代到来的原因有哪些。 2:微电影创作要遵循哪些特点。 3:微电影在广告中的运用。 1.1 微电影制作概述 ●电影一诞生就是从微电影开始的。 ●短片的分类: 1、微短片 3-4分钟 2、短片 8-15分钟 3、中短篇 15-25分钟 4、长短片(中片) 30-40分钟 ●一、“微”时代的到来 1、生活节奏太快,人们压力过重;碎片时间、快信息、轻阅 读。 2、技术支持、网络平台、移动终端、手机电信。 3、DV技术的普及,出现“草根”电影,全民制作。 4、大量传媒学院诞生,学生大量短片作业

5、大量微电影评奖、评论活动,推动微电影发展,并从草 根、走向精英化。 ●电影是用影像来讲故事的艺术 ●二、微电影创作、生产、发行出现井喷状况 (2010-2013三年时间) 2011年:200部 2012年:井喷大发展 2013年:中国最大的微电影门户网“唯象网”373部类型比例: 纯艺术表达76% 广告17% 吐槽恶搞5% 城市宣传片2% 艺术表达中的类型比例: 剧情 33% 亲情 27% 爱情 24% 喜剧 9% 励志 8% 青春 5% 动画 4% 科幻 3% 惊悚 3% MV 2% 动作 1% ●三、微电影定义

微电影(Micro Film)即微型电影,又称“微影”。指专门运用在各种新媒体平台上播放的,适合移动状态,和短时间休闲状态下观看的,具有完整策划和系统制作,体系支持的具有完整情节的“微(超短)时”(30秒-300秒)放映,“微(超短)周 期”制作(1-7天)和“微(超小)投资”的视频类短片,可以单独成篇,也可以系列成剧。 ●四、对定义的补充和修正 1、播放平台拓宽到电影院。 2、时间调整为30秒-9分钟。 ●五、微电影的特点 1、微电影是以电影的名义,因此具有一般电影的美学特质。 2、借新媒体兴起之风,从小作坊发展成一股浪潮;快读、易 读、轻读。 3、入门门槛极低,从草根到全民合作,投资小、灵活、便 利、回报快,使电影从象牙塔艺术,降落到“下里巴人”。 4、成本低:短、小、快。 5、全国传媒学院几千家,培养了大批人才,组织评论’评 奖,使微电影走向专业化、艺术化。 6、商业利益,企业需求,激励微电影的发展,中小影视公司 将微电影作为主要的挣钱手段。 7、微电影传播性、多样性、主体全民性、播出的开放性,使 微电影具有无穷生命力。

中国电影史简答题总结

中国电影史 第一章“影戏”——中国电影的奠基(1896年~1932年) 1、投机性的电影生产对中国电影初期发展起了什么作用? 答:中国最早的一些电影企业大部分都是为了商业投机的目的而兴办的,缺乏坚实的经济技术基础,创作上低级趣味,粗制滥造,脱离时代,脱离人民生活。 但也有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。如商务印书馆成立活动影片部,坚持严肃的制片方针,可以说是中国民族资产阶级认认真真地把电影作为一种事业来办的开端。 还有一些人虽然开始也是以投机为目的涉足电影,但最终致力于电影事业并取得了相当的成果。如“明星”电影公司等一些影片公司,形成了一批比较稳定的电影生产队伍,成为左右中国电影市场的主要力量。这些电影公司对中国电影发展的历史功罪各有不同,但它们的出现为电影艺术的发展提供了一定的物质基础。有了这种事业的基础,中国电影才有可能在艺术上逐渐进步。 2、郑正秋在中国电影历史发展中的地位和作用如何? 答:郑正秋是中国电影事业的开拓者,也是早期最主要的电影艺术家。他早年以“药风”为笔名从事戏剧评论,主张戏剧应是改良社会、教化民众的工具,对提倡新剧、改良旧剧做了不少工作。郑正秋坚持主张以艺术形式进行社会教化的方针,把他丰富的戏剧经验运用到电影创作中来,形成了自己独特的创作风格。1923年由他编剧、张石川导演拍摄了长故事片《孤儿救祖记》获得了巨大的成功。在艺术形式上,《孤》没有像当时大多数中国电影那样盲目模仿西方电影,而是从中国传统的叙事艺术和舞台戏剧学习了许多表现方法运用到影片拍摄之中。《孤》是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业、促进了对电影的投资,而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位,推动了他的艺术主张的传播。这部影片的成功在使“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要的作用。 作为电影编导,郑正秋在艺术创作上也取得了相当的成就。郑正秋作为中国电影的拓荒者,其主要的功绩并不是把某种电影语言的具体表现手段介绍到中国来了,除了在电影事业的开拓方面的功绩之外,最主要在于他开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富的创 作养料的优良传统,为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。 3、如何看待田汉等人早期的电影主张? 答:在知识分子加入到电影行列之中,田汉早期的电影主张提得最明确,也最有代表性。田汉1926年组织了“南国电影社”,筹拍了《到民间去》和《断笛余音》两部带有明显民粹派色彩的影片。田汉把电影看作是

国内洗发水市场的发展历程与趋势

国内洗发水市场的发展历程与趋势 中国是目前世界上洗发水生产量和销售量最高的国家。目前,中国有超过2000个洗发水生产商,国内市场上的洗发水品牌超过3000个,这么多的企业,正以各种方式拼抢总量大约200多亿人民币的消费市场。洗发水品牌已经形成以宝洁、联合利华、丝宝集团旗下系列品牌飘柔、潘婷、沙宣、润妍、海飞丝、力士、夏士莲、舒蕾等品牌为代表的第一集团,花王公司的诗芬、德国汉高的Fa、高露洁的棕榄美之选和部分的国产品牌,如百年润发为代表的第二集团和其它好迪、名人、伊然美、拉芳、柏丽丝、亮庄等众多新兴品牌构成的第三集团三大类品牌集团。不论哪层团队其产品的功能诉求不外是以下几点:洗发护发2加1,一次完成,在使用上有简便快捷的共性;柔顺、畅滑,理顺、防止开叉、清爽、清洁、补充水分、保湿防止干枯、负离子直发、乌黑亮泽、浓密,在外观上有健康、清洁、时尚的要求,同时焗油、修复损伤头发、止痒、防脱、去头皮屑、漂染复原等功能性洗发水日益在市场上风行。 回顾中国洗发水市场的发展历程,在60~70年代,人们仍然较常使用香皂、洗衣粉和洗发膏等原始产品清洁头发,70年代末,中国诞生了第一瓶洗发露——蜂花。30岁以上的人们想必还依稀记得梦思、蜂花、美加净这些国产洗发品牌,作为中国洗发水市场的开创者,是它们把国人带出了用肥皂、洗头膏洗发的悠久历史。然而在相当长的一段时间,却总也走不出低价位、低档次竞争的怪圈。到80年代末,中国的洗发水中高档市场仍是一张白纸。 1988年8月,宝洁公司投资1000万美元成立广州宝洁有限公司,年底推出“能够去头皮屑”的海飞丝洗发水,以其高品质的形象、新颖的包装与国内前所未有的铺天盖地式的

中国餐饮业十大品牌介绍

中国餐饮业十大品牌介绍 如何开餐馆?如果你拿定主意决定开餐馆,马上又冒出新问题:开什么样的餐馆?什么规模和档次的?需要多少投资?回报如何?会有多大风险? 【尚客优品品牌介绍】 尚客优品中式餐厅为尚客优酒店集团旗下子品牌,致力于发展中国最有品味的中式快餐厅。依托尚客优集团资深的连锁服务管理经验和全国品牌优势,尚客优品结合中式餐厅体系、传统美食文化和西式快餐的时尚概念,实现科学膳食的营养理念,引领中式快餐新潮流,中式美味,西式风情,注重餐厅氛围营造,引进世界先进快餐管理模式.标准化餐品制作,店面管理.打造环境优美,营养均衡,绿色,健康的现代化餐厅.打造三线城市最有品位的中式餐厅。 随着经济发展,消费者的餐饮消费观逐步改变,从一开始最简单的要求味道好,到现在越来越注重食物营养搭配,从简单的要求干净卫生,到现在要求环境优雅,显示出消费者越来越讲究生活的品质。尚客优品不仅为消费者提供营养健康的饮食,更注重为消费者提供优雅的就餐环境;尚客优品不仅为消费者提供一个就餐场所,更是闲暇好友聚会的首选。 【肯德基品牌介绍】 百胜(中国)投资有限公司,肯德基KFC,餐饮十大品牌,餐饮加盟十大品牌,十大快餐连锁品牌,1952年创立于美国,全球餐厅网络最大的餐饮集团百胜餐饮集团旗下品牌,全球最受欢迎的炸鸡连锁餐厅 肯德基总部位于肯德基州路易斯维尔市,是全球最受欢迎的炸鸡连锁餐厅,在世界上80多个国家开设有14000多家肯德基餐厅,每天接待1200多万名顾客。

肯德基由哈兰·山德士上校于1952年创建。主要出售炸鸡、汉堡、薯条、汽水等西式快餐食品。 世界的各个角落,在中国的每个城市,我们都会常常看到一个老人的笑脸,花白的胡须,白色的西装,黑色的眼镜,永远都是这个打扮,就是这个笑容,恐怕是世界上最著名、最昂贵的笑容了,因为这个和蔼可亲的老人就是著名快餐连锁店“肯德基”的招牌和标志——哈兰·山德士上校,当然也是这个著名品牌的创造者,今天我们在肯德基吃的炸鸡,就是山德士发明的。 肯德基经久不衰的成功与畅销,归功于对美味和高品质的专注,以及近500,000名餐厅员工孜孜不倦地为全球每年45亿光临餐厅的顾客提供无微不至的服务。 肯德基是全球增长最快的品牌之一,受欢迎程度屡创新高,平均每天都有两家新餐厅开业。自1952年第一家肯德基餐厅在美国犹他州开张以来,受到全球消费者的欢迎。除美国之外的主要市场包括中国、英国、澳大利亚、韩国、墨西哥和法国、德国、荷兰等。肯德基也在印度、俄罗斯和巴西等重要新兴市场随着当地经济的成长快速发展。每家新餐厅的开张不仅提供更多就业机会,同时也为其所在社区注入了经济活力。 肯德基隶属全球最大的餐饮集团百胜餐饮集团。百胜在全球110多个国家拥有超过35,000家连锁餐厅和100万多名员工。其旗下包括肯德基、必胜客、塔可钟、A&W及Long John Silver’s(LJS)五个世界著名餐饮品牌,分别在烹鸡、比萨、墨西哥风味食品及海鲜连锁餐饮领域名列全球第一。 肯德基有“高价餐厅”和“平价餐厅”的区分,所有优惠券上印制的“原价”都是“平价餐厅”的价格,“高价餐厅”各项单品的售价都要高出“原价”10%左右。 肯德基与百事可乐结成了战略联盟,餐厅固定销售百事可乐公司提供的碳酸饮料(但在部分国家例外,如日本、韩国肯德基就销售可口可乐)。 2006年11月,百胜餐饮集团旗下品牌肯德基成为世界上第一个从太空可以看到的品牌。8129平方米的巨幅山德士上校标识在美国内华达州51区沙漠地带揭开了神秘面纱。这个向世人展现的标识正是肯德基在全球推出的第五代标识。 肯德基中国 肯德基于1987年进入具有悠久饮食文化的古都北京,从而开始了她在这个拥有世界最多人口的国家的发展史。 1987年11月12日肯德基在中国的第一家餐厅在北京前门繁华地带正式开业。以此为起点,肯德基开始摸索,学习中国社会和市场,逐步打造具有中国特色的管理模式。1992年全国

简述中国动漫发展的历程

简述中国动漫发展的历程 论文关键词:动漫发展 论文摘要:回看中国动画几十年,中国动画曾非常辉煌过,这也证明中国动画是有实力的。对于中国动画的发展过程有一个详细了解,对现今动画创作是大有裨益的。既可以从中借鉴吸取优良的传统,又可以发现总结中国动画的不足,找到一条在新的社会发展时期的发展道路。 要说中国动画,其实历史实在不短了,大伙都知道的米老鼠,是在1928年,那是世界上第一部有声动画。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年,比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年,所以算到今天中国动画已经八十年了 一、1926年——1949年的中国动画 要说中国动画的起源,就必须提到万氏四兄弟,这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年,他们看了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画,从此是一发而不可收拾,这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。咱们开始看到的《大闹画室》,就是他们1926年制作的。在那之后,他们又制作了许多动画,其中还有一部也具有划时代意义的,就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。 二、1950年——1977年的中国动画 上世纪五、六十年代,中国的动画片,也就是通常说的美术片,迎来了第一个高潮,可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作,一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一:1953年,我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》,在1954年的木偶片《小梅的梦》里,真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》,在国际上获得了儿童娱乐片一等奖,这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年,第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世,1958年,出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后,在1960年,令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》,这两部动画都在国外获得了极高的评价,而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是,《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画,而《牧笛》里的水牛,那也是李可染大师的作品,你想想,这样的两部动画,能不艺术吗?最后隆重介绍的,就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》,另外,这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》,《骄傲的将军》,《渔童》、《孔雀公主》等。 三、1977年——1985年的中国动画 文革之后,中国动画又迎来了一个复兴时期,被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期,我们的动画制作,不但数量上增加很快,而且形式和题材也不断的创新,这其中最值得一提的,就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画,故事情节呢,众所周知,是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里,哪吒不畏强权,勇斗龙王的气魄让人痛快,而结局处,哪吒看到生灵涂炭,引剑自刎的场面,让很多人都流下了眼泪。

电影理论知识点

电影理论知识总结 相关概念直接参考《电影艺术词典》 电影理论部分 选择、填空;概念和术语;问题的回答和阐述; 出题原则:以基本知识为主,一般知识为辅,个别偏僻知识。 对作品、术语、观点、人物、流派的了解; 作品:著作、论文、电影作品;电影理论研究和电影批评 复习建议:点面结合;自我提问; 答题技巧:要凝练概括、准确全面;要从各个角度考虑回答问题的内容;检查、补充和推敲; 外国电影理论部分 一、电影理论发展概况 80年代总结观点:经典和现代理论(20年代~75年左右); 经典:传统美学来表述电影,作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术?电影与其它艺术的关系; 现代:符号学、精神分析学、马克思主义等的混合;研究的主题都是——电影是不是语言?观众和影像的关系是什么; ※邵牧君的概括: 1、 30年代以前称为早期电影理论; 2、 30年代~二战前; 3、二战后~60年代前; 4、 60年以后; (其实就是60年以前是经典,60年以后是现代) ※96年鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种:(见《后理论——重建电影研究》) 1、 60年~70年主体位置理论;主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评; 2、 80年~至今文化主义理论;主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等; 以上两种理论共称为宏大理论(Grand Theory)。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年,即从60年到90年。 80年以后,他们又开始了一种“中间层面的研究”(middle level),反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时,另一种中间层面理论出现,坚持既要对理论从经验出发的研究,又不排除理论性。 ※结论: 1、 60年前,是小(低)理论,经验性强; 2、 60年~70年,宏大理论; 3、 80年~至今中理论; 形成多姿多彩的别具一格的电影研究,如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。 二、经典电影理论

李宁品牌发展历程

李宁品牌发展历程 概述 1990年,李宁有限公司在广东三水起步。创立之初即与中国奥委会携手合作,透过体育用品事业推动中国体育发展,并不遗余力赞助各种赛事。1995年,李宁公司成为中国体育用品行业的领跑者。2005年,李宁公司继续保持行业领先地位,销售额创下历史新高,向着国际一流品牌的目标冲刺 产品的专业化属性,是在体育用品行业中竞争的基础。李宁公司把产品的研发,看作一个不断创造纪录、刷新纪录的赛程。早在1998年,公司就建立了本土公司第一家服装与鞋的产品设计开发中心,率先成为自主开发的中国体育用品公司;2004年,李宁公司与香港中文大学人体运动科学系合作,对李宁公司生产的运动鞋的力学特性进行运动生物力学测试,建立专业运动员的脚型数据库,对专业运动特征进行数据搜集和分析,从而进一步提高产品的专业性和舒适度。经过十五年的探索,李宁产品已由单一的运动服装,发展至运动服装、运动鞋、运动配件等多系列并驾齐驱。不久的将来,李宁牌将致力跻身世界一流品牌,为全世界的运动员和体育爱好者提供专业的体育产品。因为这样的热忱,李宁公司拥有了中国最大的体育用品分销网络。同时,李宁公司的国际网络也在不断拓展,目前已进入23个国家和地区。 每一个冠军团队的背后,必然有一套卓有成效的管理方法。李宁公司也是如此。在实践与探索中,形成了一套适合自身的战略规划模式和管理体系,使公司组织运作顺畅无阻,战略执行果断快速。目前,李宁公司正在全国范围内建立以ERP为起点的信息系统,全面整合产品设计、供应链、渠道、零售等资源,发展电子商务,进一步提高运作效率和品牌形象。

“推动中国体育事业,让运动改变我们的生活”,是李宁公司成立的初衷。李宁公司从不放弃任何努力以实现这一使命。从1990年支持北京亚运会中国体育代表团开始,李宁公司对体育事业已投入大量赞助,同时也创造了数以万计的就业机会。 独特的企业文化,是李宁公司每个部分紧密协作、奋力向前的接力棒,使所有的供应商、经销商、服务商成为合作伙伴,让所有的员工合力同心。李宁人相信:人有无限潜能。运动让人更加自信,敢于表现,不断发掘潜能、超越自我——有这样的品牌观,并始终不渝地付诸实践:1990年,李宁公司成为第一家赞助亚运会中国体育代表团的中国体育用品企业;1992年,李宁公司为中国奥运代表团提供领奖装备,成为第一个赞助奥运会的中国体育用品企业;1993年,李宁公司率先在全国建立特许专卖营销体系;1998年,李宁公司率先在广东佛山建成中国第一个运动服装与鞋的设计开发中心;1999年,李宁公司与SAP公司合作,引进AFS服装与鞋业解决方案,成为中国第一家实施ERP的体育用品企业;2004年,李宁公司在香港联交主板成功上市,成为第一家在海外上市的中国体育用品企业;2005年,李宁公司成为NBA官方合作伙伴;2006年,李宁公司成为ATP中国官方市场合作伙伴。 发展历程 1990年,李宁体育用品有限公司创立之初即与中国奥委会携手合作,通过体育用品事业推动中国体育发展,并不遗余力赞助各项体育赛事。1995年,李宁公司成为中国体育用品行业的领跑者。2004年,李宁公司继续保持行业领先地位,销售额创下历史新高,向着国际一流品牌的目标冲刺… 李宁LOGO创意

(完整word版)肯德基在中国的发展历史

肯德基在中国的发展历史 肯德基于1987年进入具有悠久饮食文化的古都北京,从而开始了她在这个拥有世界最多人口的国家的发展史。 1987年11月12日肯德基在中国的第一家餐厅在北京前门繁华地带正式开业。以此为起点,肯德基开始摸索,学习中国社会和市场,逐步打造具有中国特色的管理模式。1992年全国餐厅总数为10家;到1995年,发展到71家。1996年6月25日,肯德基中国第100家店在北京成立。这是一个里程碑,标志着肯德基在中国进入了一个更加稳步发展的阶段。 与此同时成长的是肯德基在中国广大消费者心目中的形象。1999年根据全球著名的AC尼尔森调研公司在中国30个城市16,677份问卷调查显示,最早进入中国市场的西式快餐--肯德基,因其独有的美食和品质,被中国消费者公认为“顾客最常惠顾的”品牌,并在中国名列前十个国际著名品牌的榜首。 随着公司管理经验的逐渐丰富,员工队伍的不断壮大和经营体系的日趋完善,肯德基在进入21世纪后大大加快了成长速度。2000年11月肯德基在中国连锁餐饮企业中第一个突破400家餐厅规模。2001年10月发展到500家,2002年2月达到600家,11个月以后的总数是800家。至今肯德基已在全中国200多个城市开设了1000多家餐厅,在中国餐饮业遥遥领先。不仅如此,中国肯德基还一直保持着良好的经济业绩。肯德基的中国总部中国百胜餐饮集团连续三年居全中国餐饮百强之首,2002年的营业额达到71亿元。其中绝大部分来自肯德基。

16年来,肯德基已经深深植根于中国,形成了一个高素质的团队和完整的管理体系。同时,中国肯德基也成长为中国餐饮业规模最大,收益最好的第一品牌,为推动整个产业的发展发挥着重要的作用。 肯德基不仅为全国提供了60000多个就业机会,而且是一所培养餐饮管理人才的大学。每一年我们都投入大量资金和人力对员工进行多方面、各层次的严格科学培训,使许多有志青年成为餐饮企业出色的管理人才。 肯德基的发展还带动了几百家国内原料供应商的发展。肯德基的国际品质管理体系帮助供应商提高了产品的质量和管理水平,其中有的已经成长为全国知名企业。 特许经营是中国近年在市场经济发展中大家十分关注的领域。肯德基是最先在中国尝试餐饮特许经营模式的国际公司之一。通过十几年的摸索经验,培养了成功的范例。2003肯德基被全国连锁协会评为《全国十大最佳连锁品牌》。 北京大学和复旦大学分别于2002和2003年就肯德基对中国经济产生的影响进行了定量和定性的分析。研究认为,肯德基在中国投资经营16年所体现出来的经济效益是显而易见的,具体体现在肯德基经营管理的示范效应,竞争激活与供应商的促进效应以及对人力资源的促进作用。 为什么每天会有这么多人光临肯德基?是因为肯德基的汉堡、炸鸡真那么好吃吗?其实,很多人并不是很爱吃肯德基的炸鸡,我们中国做的鸡比肯德基要好吃的多,人们坐在肯德基的餐厅里,消费的已不仅仅是简单的一个汉堡,而是一种概念的消费,品牌的消费,时尚流行的追随,其“附加值” 已大大增加。俗话说:“外来的和尚会念经”,那么肯德基这个外来的和尚是如何念熟了中国这本饮食经?很简单,在保持自己特色的同时,“为中国人度身做食品”。归根结底,还是在于融入了我国本土文化,抓住了中国消费者的消费心理和消费口味。本土化的产品并没有削弱肯德基洋品牌的形象。湖北大学商学院副教授刘继

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要:中国动画产业方兴未艾,但是真正的动画产业链仍未形成,国家虽然在中国动画产业中投入了许多,但中国动画产业仍然处于比较落后的地位,以下就我愚见来谈:中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步(1926~1949) 1926年,万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片,由此,中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代,万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》,这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后,政府接管了当时的满洲电影制片厂,也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始,中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展(1950~1980)与断层(1966~1976) 1950年后,中国动画进入了发展阶段,当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂(先后共摄制美术片428部,占全国美术片产量的80%以上)创作了如《东郭先生》(1955)、《骄傲的将军》(1956)《小蝌蚪找妈妈》(1960)、《没头脑和不高兴》(1962)。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击,10年内没有任何作品诞生,出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世,才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段,也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段,以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量,不计较成本,不考虑盈利,运用动画、木偶、剪影等技术,一集一完结,不断创造出优秀的国产动画。 ●踟蹰(1980~2004) 1979年,中国进行改革开放政策,中国开始引进外国动画。 1980年,中央电视台播放《铁臂阿童木》; 1986年,引进《花仙子》; 1992年,引进《圣斗士星矢》; 1996年,引进《灌篮高手》; 2001年,引进《EV A》。 八九十年代是外国动画盛行的时期,笔者认为外国动画盛行的原因有: 1.传统与市场化的较量:以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活, 一集一完结,完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例,9集的动画用了4年来制作,而日本按照季度,一般每季度生产13集动画。显然,中国动画供不应求,观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。 2.传统文化与新文化的较量:以上海美术电影制片厂为例,1980年后的作品有《九色鹿》 (1981)、《天书奇谭》(1983)、《葫芦兄弟》(1986)、《十二生肖》(1993~1995)等,大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》(1980),设定是未来世界;《圣斗士星矢》(1992),以希腊神话为蓝本,架空世界观;《灌篮高手》(1996),描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深,但看得多了观众难免审美疲劳,于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。 虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落,但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的,是奉献式的,50多年来,《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外,获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、

03511中外电影史

课程名称:中外电影史课程代码:03511 第一部分课程性质与目标 一、课程性质与特点 《中外电影史》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程。通过本课程的学习,自学应考者应掌握中外电影史的发展阶段、各种流派的产生背景及代表导演,具体了解著名导演的代表作品并进行电影语言的分析。 本课程在内容上分为外国电影史和中国电影史。 外国电影史分为四部分,第一部分是古典电影,主要介绍了电影的诞生、从无声到有声、古典电影形态的确立及意大利的新现实主义运动。第二部分是艺术电影,主要介绍了欧洲先锋派电影运动到法国的新浪潮与左岸派。第三部分是新主流电影,主要介绍了新好莱坞与新德国电影。第四部分是民族电影,主要介绍了亚洲的日本电影发展脉络。 中国电影史分为六部分,第一部分是“影戏”——中国电影的奠基,主要介绍1896年中国电影的诞生。第二部分是30年代电影,主要介绍中国电影的第一个黄金年代和中国的左翼电影运动。第三部分是战时与战后,主要介绍抗日战争爆发后到新中国成立前,中国电影的发展历程。第四部分是“十七年”中国电影,主要介绍新中国成立后到文革前,我国电影的十七年发展轨迹及艺术特点。第五部分是“文革”时期的中国电影,主要介绍这一非常时期的电影现状。第六部分是是“新时期”中国电影,重要介绍这一新时期中国电影的创新浪潮及代表导演和作品。 二、课程目标与基本要求 通过本课程的学习,应考者应达到以下要求: 1、了解中外电影史的基本发展脉络; 2、理解各个时期和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下,典型的电影运动、电影现象和电影美学流派的形式与风格; 3、重点掌握一些重要的电影作者和电影作品,并能对作品进行电影视听语言的分析; 4、在编年研究的范畴内,突破国别界限,对一些具有特色的国家和创作者进行相似分析研究。 三、与本专业其他课程的关系 本课程的前修课程是视听语言、影视概论等。视听语言是一门研究视听媒介及其语言艺术的课程,影视概论是介绍影视方面的相关基础知识,这两门课程可以帮助我们掌握影视艺术的基本概念本性、掌握影视语言,了解影视发展历程、分析影视艺术作品,更好地掌握中外电影史。 第二部分考核内容与考核目标 第一部分:外国电影史 第一章:电影的诞生 一、学习目的与要求 本章主要介绍世界电影的起源与早期电影的表现。通过本章的学习,要求学生理解电影是科学技术的产物,掌握卢米埃尔、梅里爱与早期电影。 二、考核知识点与考核要求 (一)电影的起源(一般) 1.识记:电影发明的科学原理 2.理解:视觉滞留,摄影术和放映术的发展 (二)卢米.埃尔兄弟的“活动电影”(次重点)

从国际品牌看中国品牌发展之路

论文摘要 新经济时代,全球化趋势对企业国际化的要求日益迫切。积极参与国际竞争,改变中国产品的形象,树立中国企业品牌在国际上的地位,已成为中国企业在经济全球化条件下的必然选择。文章首先从“品牌国际化”的概念入手,让我们对已有的品牌国际化研究有了初步认识。并谈到中国企业品牌国际化的是一个必然趋势。然后对我国企业的品牌国际化道路进行了解析,分析了品牌国际化道路中的有利条件和所遇到的障碍,探讨了一些可行的可选择的国际化策略。最后,通过索尼的实例分析给出了一些企业品牌国际化道路上的建议。 关键字:企业,品牌,国际化,发展

目录 引言 (1) 一、我国企业品牌国际化的现状 (1) (一)我国企业品牌国际化现状描述 (1) (二)我国跨国企业实施品牌国际化战略存在的问题及分析 (1) 二、成功品牌国际化的案例分析 (3) (一)“索尼”的国际化战略分析 (3) 三、我国品牌国际化推进与改善 (4) (一)进行科学的品牌定位 (4) (二)创造国际化品牌,强化品牌保护意识,加强对品牌和商标的保护 (5) (三)提高品牌竞争力,打造企业的规模优势 (6) (四)重视品牌质量 (7) (五)重视技术创新与人力资源培养,培养面向全球的品牌管理理念 (7) 四、结论 (8) 五、参考文献 (8) 从国际品牌看中国品牌发展之路

引言 中国企业的品牌国际化是在经济体制改革开始以后才起步的,品牌国际化进程一直都伴随着市场经济体制的形成过程,短时间难以消除计划经济体制的影响。中国的品牌国际化还在起步的初级阶段,虽然已然生机勃勃,但是也存在在一些因素制约着品牌国际化的进展。 一、我国企业品牌国际化的现状 (一)我国企业品牌国际化现状描述 当前我国品牌发展还处于起步阶段。目前,我国有170多类产品的产量居世界第一位,但却少有世界水平的品牌。在2006年度《世界品牌500强》中,美国有245个,法国有46个,日本有44个,而我国只有6个,是典型的“制造大国、品牌小国”。商务部发布的报告表明,全国出口企业中拥有自主品牌的不到20%,自主品牌出口占全国出口总额的比重低于10%,称得上世界名牌的更是寥寥无几。在美国《商业周刊》与世界著名的品牌评估机构英国Iniethrand公司每年联合发布的《全球最有价值100品牌》评估报告中,至今为止,我国还没有1个品牌名列其中。按照国家质量监督检验检疫总局授权中国名牌战略推进委员会评选的具有国际竞争力的中国世界名牌产品,到目前为止,仅有海尔集团公司生产的海尔牌电冰箱和洗衣机,华为技术XX生产的华为牌程控交换机,中兴通讯股份XX生产的中兴牌程控交换机,XX振华港口机械(集团)股份XX生产的ZPMC牌集装箱起重机,XX格力电器股份XX生产的格力牌空调器,XX阳光集团XX生产的阳光牌精纺呢绒7种产品被选为中国世界名牌产品。由此可见,中国严重极缺世界级品牌。与此同时,由于国际知名品牌严重极缺,中国知名品牌相对有限,因此,总体而言,由知名品牌所创造的价值占国民经济的份额严重偏低,大约不足20%。而发达国家的美国,品牌经济占国民经济的份额高达60%以上。 另外,我国品牌价值也不高。根据《商业周刊》公布的2006年度全度最佳品牌百强排行榜,可口可乐的品牌价值为670亿美元,微软的品牌价值为569.3亿美元等,但是仍然没有中国企业入围全球最佳品牌百强。 我国现有的品牌可大致存在着三种情况。第一种:努力建树品牌,并尝试国际化策略。这些企业走出国门,打入国际市场,在海外建立研发、生产、营销机构,立志于成为国际品牌,比如我国的海尔和联想。第二种:有意建树品牌,但还力不从心。这类企业已为产品注册了商标,但因管理、技术水平有限,规模、资金实力不足,未能创出自己的国际品牌,比如我国的众多中小服装出口企业。第三种:没有品牌意识,只有生产、销售观念。这类企业认为当前发展品牌是务虚,缺乏现实意义。 (二)我国跨国企业实施品牌国际化战略存在的问题及分析 伴随着市场经济的全球化,国内企业受到了全所未有的市场冲击。企业为了寻求出入,为了扩大业绩,部分企业制定了新的品牌战略来适应新的市场环境。由于中国引入品牌概念时间较短,并长期处于经济经济体制,短期内无法完全消除影响。并且因为经验短缺、人才缺失和经营主体意识问题,使得中国的品牌国际化战略的进步普遍存在着一些问题。 1.企业对品牌定位盲目。对我国企业来说,由于曾长期处于计划经济状态,众多的企

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