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三维动画制作教案

三维动画制作教案
三维动画制作教案

教 案(首页)

课程名称

三维动画制作实训

课程代码 030222A 总

计 : 84学时 学 分 1.5

理论教学:0学时 实验实训:84学时 其 他:0学时

类 别 必修课( √ )选修课( )理论课( ) 实验课( √ )实习课( )实训课( )

主讲教师 (外聘)

职称

设计总监

授课对象 专业、班级:13影视动画三维方向

教 材 参考资料

《3dsMax2010三维动画制作典型案例》

教学方法 媒体选择

教学方法:案例法、项目驱动法、问题解决法

教学媒体:多媒体教案、教学视频、实物教具、国内外优秀动画作品、往届学生作品、录像

考核方式

作品集考核

学生创新精神与实践能力的培养方法

观摩分析国内外优秀三维动画作品和典型学生作业作品,拓展思路、启发灵感; 案例化教学,使学生在“做中学”,“问中学”,提高实践技能;

阶段式作品创作,鼓励学生自主创作,培养兴趣、提高综合应用能力。

其他要求

《三维动画制作实训》课程教案

授课时间第1周课时 4 课次 1

授课方式

理论课√实验课√习题课□其他□

(请打√)

教学章、节或主题:

第1章:动画初体验

教学目的及要求(大致分掌握、熟悉、了解三个层次):

教学目的:

熟悉3dsmax工作环境和工作流程

了解三维动画的制作原理和流程

掌握手动和自动设置关键帧的方法

掌握关键帧的编辑

掌握时间配置窗口的设置

了解轨迹视图,能够设置加速减速运动

教学重点和难点:

三维动画的制作原理和流程;

时间配置窗口的设置。

教学进程:

案例1:“窗内网”文字动画

A. 建模

目的:回顾前面所学内容

1、软件界面及各模块功能

2、三维建模的一般流程

3、简单材质的编辑和指定

4、文件的管理和场景输出

5、常用快捷键(视图操作、对象的变换、文件的管理)

【知识】

?常用快捷键:

视图操作:

F:正视图; T:顶视图; L:侧视图; P:透视图;

ALT+W:最大化当前视图(还原);

鼠标中键按下:平移视图;

Alt+鼠标中键按下:旋转视图(在透视图模式下);

鼠标中键滚动:缩放当前的视图,同【】;

Alt+Z:有时鼠标滚轮动态太大,就用这个可以慢慢缩放;

物体观察:

I :将视图的中心移到鼠标放的地方,也是可以和其他命令同时工作的;

Z:将所选物体作为中心来观察;

Shift+ctrl+z:所有视图显示所有物体;

Alt+ctrl +z:当前视图显示所有物体;

F3:线筐显示和shader显示的切换。

F4:shader显示下再显示线筐的切换。

操作:

Q,W,E,R:选择,移动,旋转,缩放;

H:按名称选择物体;

Ctrl+选择:增加选择内容;Alt+选择:减少;

Shift+变换操作:复制。主要用在移动上;

A:旋转角度捕捉;

S:捕捉。

【步骤】

1)创建二维文字“窗内网”;

2)对文字进行“bevel”(倒角),方正剪纸简体,设置参数(3.1,10.0,3.-1);

3)分离三个文字模型。将文字转换为“editable poly”(可编辑的多边形),进入“element”(元素)级别,选择“窗”,点击“detach”(分离)按钮,命名为“窗”,得到独立的文字模型“窗”,同样方法得到“内”文字模型;

4)给文字模型指定材质。

B. 文字动画

目的:了解基础动画的原理及制作流程;掌握动画控制区各面板的作用;掌握关键帧设置的两种方法;掌握动画制式和时间的修改;掌握动画的渲染输出。

【知识】

?动画的原理和概念

动画制作是三维软件中最难掌握的部分,因为多了一个时间维度。在3dsmax中几乎可以对任何对象或参数进行动画设置。3dsmax提供了大量的实用工具和众多的动画解决方案来编辑动画,可以制作影视特效和片头、广告、游戏和建筑动画等。

?动画控制区各面板

轨迹栏、动画控制按钮、自动/手动关键帧设置按钮、时间配置面板(帧速率、动画长度、重缩放时间)

制式:速率计时方式,我国和欧洲用PAL制式,帧速率25帧/秒;美国日本用NTST制式,30帧/秒。

?动画的制作方法和制作流程

以“跳动的小球”为例讲解动画的制作流程,创建模型-设置动画制式和长度-设置关键帧-预览(animation/make preview,生成的简化视频自动存在“我的文档/3dsmax/preview中-修改动画-渲染输出;

【步骤】

1)熟悉动画控制面板;

2)移动三个文字模型的轴心到文字中心,制作简单位移动画;

3)设置“time configuration”(时间配置)面板,PAL制式,长度90;

“time configuration”面板:用于设置帧速率、时间缩放、时间显示、播放和动画。

4)文字落款定格。90帧处,按下“set key”,手动对三个文字设置关键帧;

Set key:手动设置关键帧;

Auto key:自动设置关键帧。

5)文字起始处设置。0帧处,按下”Auto key”,分别移动三个文字的起始位置,关键帧自动生成;6)播放动画,预览效果;

问题:文字消失太快,没有定格时间

文字运动单调;

7)解决1:移动90处关键帧至50帧;(注意,需选择所有文字)

解决2:0帧处,对三个文字的位置进行调整,同时对文字进行缩放和旋转;

注意:调整时需按下”Auto key”,在设置自动关键帧的状态下,否则将会永久改变文字状态

8)调整满意后,对动画场景渲染输出。

Rendering—rendering setup

设置输出范围(range)0-90帧、输出分辨率640*480、输出位置和名称、格式avi。

案例2:“蝴蝶飞飞”动画

目的:编辑关键帧(移动,复制,删除)

【知识】

按Shift键移动关键帧可复制关键帧。

【步骤】

1)设置“time configuration”(时间配置)面板,PAL制式,长度100;

2)调整翅膀的中心轴位置。选择翅膀,进入层次面板/affect pivot only,移动轴位置,抬起按钮。3)0帧处,旋转翅膀到最低处,选择两个翅膀,手动设置关键帧;

4)6帧处,旋转翅膀到最高处,选择两个翅膀,手动设置关键帧;

5)按住shift键,将0帧的关键帧移动复制到12帧,同样,6帧的关键帧移动复制到18帧;

案例3:“转动的风扇”动画

目的:掌握轴心点的变换,掌握父子关系的创建,了解轨迹视图,掌握“加速”“减速”动画的制作,掌握“线性”循环动画的制作

【知识】

轨迹视图:动画创作和调节的主要窗口。

【步骤】

1)将扇叶模型成组;

2)将扇叶模型的轴心点对齐到中间圆柱体的轴心;

注意:轴心点变换不能记录成动画,对有动画效果的模型变换轴心会产生错误效果。

3)制作扇叶旋转720度动画;

4)制作转轴720度旋转动画;

5)打开轨迹视图,设置风扇的转速由慢到快;

6)轨迹视图中设置超出范围的动画类型为“线性”。

【课后作业】创建个人的作品集文件夹,并制作下面动画,撰写“创作小结”。

?“折叠的信封”旋转动画。

?“窗内网”片头动画。

?“雏鹰升空”动画。

【自主创作参考】adidas文字动画、钟表指针运动、自行车车轮运动。

【课程小结】

教案执行正常,大部分学生可以完成课上案例的制作以及课后的拓展作业。但是,在完成教师布置作业之余,学生主动学习意识不强。

《三维动画制作实训》课程教案

授课时间第2周课时 4 课次 1

授课方式

理论课√实验课√习题课□其他□

(请打√)

教学章、节或主题:

第2章:修改器动画(1)

教学目的及要求(大致分掌握、熟悉、了解三个层次):

深入了解轨迹视图,掌握轨迹视图的常用操作

了解父子关系,掌握父子关系的创建及运动继承的设置

掌握修改变形动画的原理和制作,掌握使用“路径变形”、“曲面变形”修改器制作动画

教学重点和难点:

轨迹视图的常用操作;

修改变形动画的原理和制作。

教学进程:

一、前续内容:

1、课后作业:折叠的信封

关键问题:转动轴心的对齐

2、作品展示和问题答疑

二、学习进程

1、案例1:“跳动的小球”动画(2)

目的:通过

进一步了解轨迹视图,掌握轨迹视图中编辑动画的常用操作

【知识】轨迹视图是动画创作的重要窗口,有“曲线编辑器”和“摄影表”两种视窗编辑模式,“曲线编辑器”以函数曲线方式显示和编辑动画,“摄影表”以动画关键点和时间范围方式显示和编辑动画。在3dsmax内部几乎所有可以调节的参数都可以记录成动画,所以可以进行动画调节的项目都会一一对应在轨迹视图中,用分支树的形式显示在左侧,通过轨迹视图可以完成:

?对场景中所有事物(模型、修改、灯光、材质、贴图、环境、声音等)以及它们的参数进行列

表显示,且可以通过它进行选择操作;

?改变关键点的数值;

?改变关键点的时间;

?编辑多个关键点的时间范围;

?为场景配音;

?设置曲线的越界循环类型;

?改变参数的动画控制器类型等。

常用操作:

?菜单栏:曲线编辑模式和摄影表编辑模式间互相切换;

?工具栏:只用于轨迹图内部,常用工具:移动、滑动、加点、关键点的切线类型、越界循环类

型、锁定关键点选择;

切线类型:设置自动切线、设置自定义切线(配合shift键可打断切线,锁定切线按钮可恢复)、加速型切线、减速型切线、步幅型切线、线型切线、平滑型切线;

?层级清单:列出所有可制作动画的项目;

?编辑窗口:轨迹编辑的主要窗口,可进行移动和缩放;

?状态行和视图工具:常用显示关键帧状态、视图的缩放、移动等;

6种循环:

恒定:动画范围两端保持恒定值,不产生动画效果,缺省设置;

周期:已确定动画按周期重复播放,若动画开始与结束不同会产生跳跃;

循环:动画片段反复循环播放,首尾对称相接,产生平滑循环效果;

往复:已确定动画正向播放后链接反向播放,如此反复连接;

线性:已确定动画两端插入线性的动画曲线;

相对重复:每一次重复播放动画都在前一次末帧基础进行,产生新的动画键值。

【步骤】

小球变速跳动:

1)在场景中心创建小球,半径30;

2)向上移动100个单位;

3)打开轨迹视图;

4)打开自动关键点,滑块拖动到10帧,修改小球z轴值为0,

观察轨迹视图小球的z轴位置层级曲线;

5)在轨迹视图中,按shift键移动复制0帧关键帧至20帧,编辑-暂存;

6)在轨迹视图中,用滑动关键帧工具将10帧关键帧移动至20帧,20帧移动至40帧,编辑-取回;

7)在轨迹视图中,修改曲线形状,是小球落地加速,回弹减速;

8)在轨迹视图中,设置小球跳动的循环方式为“circle”;

小球变形跳动:

9)移动小球轴心至底部,使用对齐工具使轴心对齐自身在y轴上的最小值位置;

10)打开比例锁定,10帧处,使用等体积缩放工具压缩小球,使其在y轴上缩小至70%;

11)切换至摄影表视窗,进入小球的缩放层级,按shift键复制0帧关键帧至8帧,12帧,20帧处;

12)切换回轨迹视图,设置小球缩放的循环方式为“loop”;

13)摄影表中,进入小球的位置层级,复制10帧关键帧至8帧、12帧;

14)更改动画时间长度为200帧。

2、案例2:摩天轮

目的:了解父子关系,掌握父子关系的创建和运动继承的设置

导入案例:转动的风扇

问题:如何用其它方法使转轴和扇叶运动保持一致?

【知识】创建父子关系

1)将扇叶成组后作为子对象链接到转轴;

2)制作转轴的旋转动画。

问题:如何使摩天轮上的小房间跟随转盘转动?

【知识】设置运动继承

【步骤】

?用父子链接工具将小房间链接到悬挂杆中;

?播放观看动画,子物体跟随父物体旋转;

?选择子物体,进入层次面板,点击“链接信息”;

?在继承面板中,取消“Y轴”的“旋转”继承。

【扩展案例】接球游戏

3、案例3:沿路径飞舞的文字

目的:了解修改器动画,掌握[路径变形]修改器的使用

【知识】

?[路径变形path deform binding]修改器介绍

通过路径来变形对象,关键参数有:

拾取路径:点击按钮拾取变形的曲线

百分比:调整对象在曲线上的位置,用来制作对象运动效果;

拉伸:在曲线上对对象进行缩放;

旋转:在曲线上对对象进行旋转;

路径变形轴:设定路径变形的轴向。

【步骤】

1)打开初始场景,一个球体模型+一个地面模型;

2)创建两条曲线,作为文字运动的路径;

3)创建文字模型,字数要多,勾选“在渲染中使用”;

4)为文字添加“path deform binding(WSM)”(路径变形)修改器,拾取路径曲线,点击“move to path”(转到路径),选择合适的轴向,并旋转和合适的角度。

5)制作动画,0帧:百分比为“0”;100帧:百分比为“100”;

6)同样方法制作另外一条文字动画。

【扩展案例】

舞动中国

4、案例4:绕球面飞舞的文字

目的:掌握用“曲面变形”修改器制作动画

【知识】

曲面变形修改器:使模型根据nurbs模型的曲面进行变形,调节模型在曲面上的百分比可制作动画效果。

【步骤】

1)创建球体,转化成nurbs模型;

2)创建文本“影视动画”,倒角;

3)选择文本,添加“曲面变形”(surface deform)修改器,点击“拾取曲面”,点击球体,点击“转到曲面”,调节U、V方向的拉伸值,调节模型的旋转角度;

4)调节v向上的百分值,制作文字飞行动画。

【扩展】

制作文字在旋转的球体中运动的效果。

【课后作业】

1、“礼物”

主要内容:信封打开,礼物从中放大,舞蹈,缩小,信封合起。

2、“影视动画”专业片头

主要内容:内容自定,使用“路径变形”修改器,使用“曲面变形”修改器。

3、“跳动的小球”再创作

主要内容:跳动的小球将一字母敲进地面

【课程小结】

教案执行正常,大部分学生可以完成课上案例的制作以及课后的拓展作业。但是,在完成教师布置作业之余,学生主动学习意识不强。

《三维动画制作实训》课程教案

授课时间第3周课时 4 课次 1

授课方式

理论课√实验课√习题课□其他□

(请打√)

教学章、节或主题:

第3章:修改器动画(2)

教学目的及要求(大致分掌握、熟悉、了解三个层次):

掌握“弯曲”、“涟漪”、“噪波”、“波浪”、“融化”、“变换”、“切片与补洞”修改器。

教学重点和难点:

“弯曲”修改器的动画参数设置;

“变换”修改器的动画参数设置。

教学进程:一、前续内容:

1、案例4:绕球面飞舞的文字

注意:surfacedeform修改器只适用于nurbs曲面。

2、课后作业:跳动的小球

问题:为什么在做缩放变形动画时不能在动画控制区的轨迹栏中编辑?

3、教材案例:盛世画卷

4、作品展示和问题答疑

二、学习进程

1、案例1:“翻书”动画

目的:利用“弯曲”修改器制作动画

【知识】

?[弯曲 Blend]修改器介绍

【步骤】

1)创建两个box立方体,作为一本书的上下两部分;

2)在弯曲方向上给上半部分的立方体设置足够的段数;

3)给上面的立方体添加“Blend”修改器;

4)调整弯曲的轴向和度数,看效果,书本以中心弯曲;

5)移动弯曲的中心至书脊处,看效果,整个书本弯曲;

6)打开弯曲限制,设定上限值;

7)制作书本翻页动画,设置弯曲度数的关键帧,看效果,效果太硬;

8)调整动画,设置上限值的关键帧,看效果,ok!

【扩展】

?纸张“翻页”动画:移动中心,旋转Gizmo框,打开弯曲限制,改变角度;

?课本P63:案例2

?写字动画

关键技术:使用“弯曲修改器”,修改弯曲轴、弯曲角度值、上限参数;然后移动Gizmo制作动画。

三维动画制作课程标准

课厦 程门 标软 准件 职 业 技 术 学 院 【三维动画制作】 课程代码:04143090 学时、学分:64学时、4学分 适用专业:游戏设计 编写人员:苏明辉、林晓丹、吴辉煌 专业建设指导委员会审批: 系部审批:

1课程性质与定位 《三维动画制作》是游戏设计专业的课程。该课程根据人才培养方案的要求制定,对动漫设计与制作专业起到辅助作用,是一门以实践为主,结合理论共同教学的课程。课程以美术为基础,结合软件基础类课程为前导,利用实践结合课堂的模式,基于工作过程的教与学,通过强化学生的操作技能,让学生熟练掌握三维动画制作的基础技术,让学生确实提高动画中期制作能力。 课程设计在理念上主要注重了以下几点:以职业能力为述求,重点突出学生的能力,强调以学生为主要,理论和实践一体化。 2课程设计思路 《三维动画制作》在课程建设中,首先根据专业人才培养目标及职业岗位群体对课程的需求确定课程目标,明确培养目标中的定位,分析课程的性质,确定课程内容。并以真实项目及工作流程为依据,融合序化教学内容,在教学实施工程中,根据教学内容的不同,采取相应的教学方法和手段,对教学效果进行检查廉价,判断是否达到课程目标要求。通过本课程学习,使学生能够应用3dsmax软件进行一般模型的制作、常见贴图与材质的绘制与制作,能深刻理解动画制作的完整流程。能够胜任使用3dsmax软件进行的基础动画制作,为系统地学习后续动漫专业的知识与技能打下坚实的基础。 具体思路如下: 1.教学内容上强调实用性,突出行业岗位实用能力培养,制定切合实际的教学标准,以岗位能力出发选择相关知识点、技能点,形成理论与实际相结合的课程模式。 2.教学模式上通过情景、过程、类比、模拟等教学模式提高学生的综合能力。通过多种形式教学途径与手段,通过课堂教学与实践教学紧密结合的育人模式调动学生学习积极性和主动性。 3.在教学方式上,采用“案例法”、“任务驱动”的方式使教学内容合理流动,使学生完成任务的过程中不知不觉实现知识的传递、迁移和融合,在研发认识和实践训练中深怕必须的专业理论和实践技能。

Cinema4D影视三维动画制作教案

《Cinema 4D影视三维动画》 教学教案 第1章 课时内容三维动画基础授课时长4学时 教学目标?了解CG行业的定义及行业标准?了解三维动画的发展历程 ?了解三维动画制作软件的分类 教学重点?了解三维动画的发展历程 教学难点?了解三维动画制作软件的分类 教学设计1、教学思路:(1)通过3dsmax、cinema4d软件的历史了解CG行业的诞生及发展; (2)通过商业案例了解CG的应用领域。 2、教学手段:(1)通过资料和Cinema4d的历史了解软件的诞生和发展史;(2)通 过商业案例了解CG的应用领域。 教学内容 讨论问题:1、CG技术在影视中的重要性? 2、CG技术为什么越来越受到影视行业的青睐? 3、Cinema4d与3dsmax、Maya的区别? 内容大纲:具体可结合本项目的PPT课件进行配合讲解。 1.1 三维动画概述 1.1.1 CG行业概述 1.1.2 三维动画的概念与分类 1.2 三维动画制作软件 1.2.1 三维动画制作软件的发展 1.2.2三维动画制作软件的分类 小结1、了解Cinema 4D的诞生和发展历史。 2、了解CG技术的应用领域。 3、了解Cinema 4D与3dsmax、Maya的区别。

课时内容操作入门授课时长4学时 教学目标?了解Cinema 4D软件的优势 ?了解Cinema 4D软件界面布局 ?熟练Cinema 4D软件的基本操作和视图控制 教学重点?熟练Cinema 4D软件的基本操作和视图控制教学难点?熟练Cinema 4D软件的基本操作 教学设计1、教学思路:(1)通过软件的操作演示讲解掌握界面操作和视图操作的方法;(2) 通过软件相关功能的解析学习Cinema 4D工作界面的基本操作方法。 2、教学手段:(1)通过操作演示掌握软件的基本操作方法;(2)通过软件功能解析 深入学习软件功能和制作特点。 教学内容 讨论问题:1、Cinema 4D的视图与Photoshop的工作区有什么区别? 2、现实世界的坐标系统有哪些? 内容大纲:具体可结合本项目的PPT课件进行配合讲解。 2.1 初识Cinema 4D 2.1.1 Cinema 4D概述 2.1.2 Cinema 4D的优势 2.1.3 Cinema 4D的应用领域 2.2 Cinema 4D界面 2.2.1 标题栏 2.2.2 菜单栏 2.2.3 工具栏 2.3 Cinema 4D基本操作 2.3.1 视图窗口 2.3.2 视图控制 2.3.3 视图菜单 小结1. 了解Cinema 4D的优势与应用领域 2. 了解软件的工作界面。 3. 熟练掌握软件的基本操作 4. 熟练掌握软件视图的控制

三维动画制作学习心得作业

专科课程考查(论文)专用封面 作业(论文)题目: 三维动画制作学习心得 所修课程名称: 三维动画短片创作 修课程时间: xxxx 年 x 月至 xxxx 年 x 月 完成作业(论文)日期: 2015 年 5 月 评阅成绩: 评阅意见: ___ __x x x x _ ___ _学院__ __ 2012_ __ _级__ __ __ x x x x x __ ___ _专业 姓名_ __ _x x x _ __ __ _ 学号__ _x x x x x x x x x x ___ __ …… … … … … … … … … … … ( 密 ) … … … … … … … … … … … … ( 封 ) … … … … … … … … … … … … ( 线 ) … … … … … … … … … … … …

评阅教师签名:年月日

通过一学期学习三维动画制作这门课程,我对三维动画这个方向有了更多且更为深刻的了解。 三维动画是使用电脑软件制作出立体虚拟影响,所以又称“3D动画”,是近年来随着计算机技术迅速发展而产生的一种新技术。三维动画是集摄影艺术、布景设计以及灯光合理布置等等于一体的技术艺术集合体技术。在相对于二维动画的层面上,三维动画不仅仅只是要求在设计制作人物形象或者场景方面需要有艺术功底和创造力,且要求制作者还要有较好的空间感和艺术感。在这几个条件都具备的情况下,制作者还必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件,例如:3DMAX、MAYA等等。因此我觉得三维动画不仅仅是艺术,而还必须拥有一定的技术才能够展现。 不管是二维还是三维动画首先需要的就是要有一个好的剧本,或者说是一个好的故事好的剧情,有了好的故事好的剧情动画就已经成功了一半。其次就是人物与场景的精美精细的程度了。在制作三维动画之前必须详细的构思好符合动画剧情的场景和符合人物性格的人物造型。 在分镜的方面,三维动画的分镜相较于二维动画的就较为难办了。在三维动画的分镜头中必须表达的有镜头的类别和运动、人物与场景的构图和光影以及光源、运动方式与时间以及音乐音效等等。每一个图片都代表一个镜头,且需要使用文字来说明镜头的长度、人物台词和动作。 在人物和场景设计初期,三维动画需要先在纸上画出大概的造型设计,以及身上的饰物的这些细节,且对于场景造型设计和人物造型设计要求比较严格。不仅仅是需要人物的正面图,还需要他的侧面背面等草图。且必须考虑到人物运动过程的样子,人物面部表情,例如:惊讶、高兴、难过、生气等等。有了这些全方面的考虑和草图设计才能够在建模的时候有一个初步的模型。 三维动画在人物和场景的制作方面还需要考虑材质。例如木头的材质所需要的贴图应该是有木头特有的纹路,且光是这一点还需要考虑木头的颜色以及如何切割的,不同切割方式的木头有不同的纹路所以需要不同的贴图。在灯光方面,三维动画中还需要考虑不同的灯光下有不同的颜色,且随着时间的不同,还需要考虑到灯光的投影、所产生的阴影、以及灯光对人物的轮廓显示等等。 最后是动画的动作调节方面。三维动画需要在软件中调整帧数以及人物身上的曲线来控制人物动作幅度大小以及时间。这些都需要对三维动画制作软件有详细的了解才能够完成。其中人物说话的口型变化、表情、走路动作等等,都要符合自然规律,且制作要尽可能的逼真、细致、细腻,因此三维动画师还需要专门研究且熟知各种事物的运动规律,并且要熟知同样的事物但不同材质的运动规律是如何的,例如:同样是圆形球体,但是铁球和木球的运动规律就完全不相同了。而在人物方面,还需要知道当人说话的时候,讲话的口型变化,需要把这种细微的口型变化给体现出来,使人物的动作与声音协调。另外在人的动作变化中,三维动画软件系统提供了骨骼的制作,通过蒙皮技术将模型与骨骼绑定,使得人物的动作能够合乎自然规律。 所以三维动画是一个需要耐心以及细心的动画制作,往往我们都会忽略一些小的细节所以使得在制作三维动画时显得吃力。因此除了对制作三维动画怀有热情之外我们更应该有的是耐心。一部好的动画除了自身能力之外还应该有团队合作意识,只有这样才能使我国三维动画发展得更加茁壮。

MAYA三维动画教案

篇一:maya教案 教案 (2009—2010学年度第二学期) 第 1 册 系部:计算机信息与工程系 课程: maya动画制作 班级: 08级动漫设计与制作 教师:原磊 哈尔滨应用职业技术学院 教案 篇二:三维动画基础知识教案1 动画专业 授课内容:三维动画基础知识授课教师:范传凯授课班级:14动漫游戏与制作授课时间:2015年4月20日授课地点:教学楼508教室 1 2 3 4 5 篇三:《maya三维动画制作》精品课程 maya是由美国autodesk1998 2005年开设《maya 标明确、理论体系完整、实验实训教学内容充实的课程教学体系。在教学的改革与创 取得了丰硕的教学成果。 细介绍。 maya是由美国autodesk1998 制作领域中的首选工具之一。我校自2005年开设《maya 标明确、理论体系完整、实验实训教学内容充实的课程教学体系。在教学的改革与创 取得了丰硕的教学成果。 细介绍。maya一、课程的性质与作用 二、课程教学设计三、教学队伍介绍四、教学环境、设施和实训实习条件 maya是由美国autodesk公

司推出的著名三维建模和动画 领域中的首选工maya可以大大提高电影、电视、游戏等领域开发、设计、 hlsl着色工具和硬件着色api则可以大大增强新一 maya maya三维动画制作》课程 maya三维动画制作》课程是我院开设的动漫设计与制作、计算机游戏软件、影视动画等专业的核心课程。就该课程总体作用 其maya1 2maya基本的建模、动画及渲染与maya maya 计、影视 将来的 成 《photoshop平面图像处理》、《动画概论》、《flash 视后期制作》等。11 2 3 2(1)在 maya三维动画制作》课程为理论实 教学及实践全部设在实训室进行。(2)工学结合, 努力探索并形成全新的 2 念与思路(3) 3+3 (4) (5)多层次实训、由浅

3D动画技术要求

三维动画的技术要求 剧本 具备良好的文字理解能力,能根据剧情内容合理设定角色; 二、风格 能根据剧情历史背景、职业背景、季节需要合理设定服装,色彩搭配; 三、角色 动画制作是一项非常复杂的工作,首先要进行计划、写剧本,同时还要能“设计”人物角色,以及“设定”其具体形象。设定表情和姿势,以使得动画制作者更加容易表现人物特色。 ◎项目简介——主要诉求点

◎概念设计——包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格(色调,节奏,情绪,等)。 ◎分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作,手绘图画构筑出画面,镜头运动,给后面三维制作提供参考。 ◎粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型,为故事板(Layout)做准备。 ◎3D故事板(Layout)——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。 ◎3D角色建模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、意见,在三维软件中进行模型的精确制作。

◎贴图材质——根据设计以及客户等的综合意见,对3D模型“化妆”,进行色彩、纹理、质感等的设定工作。 ◎骨骼蒙皮——根据故事情节分析,对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置。 ◎分镜动画——参考剧本、分镜故事板,根据Layout的镜头和时间,给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。 ◎灯光——根据前期概念设计的风格定位,灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节,把握每个镜头的渲染气氛。 ◎3D特效——根据具体故事,由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件(maya)中的进行真实的表现符合自然规律。

三维动画设计课程教学大纲

《三维动画设计》课程教学大纲 课程名称:三维动画设计 / Design of 3D 课程编码:12024011 课程类型:专业选修课 课程性质:专业基础课适用范围:05地理信息系统 学分数: 1 先修课程:计算机应用基础 学时数: 36 其中:实验/实践学时:36 课外学时: 考核方式:考查制定日期:2005年 制定单位:广州大学地理科学学院审核者:夏丽华 执笔者:周涛 一、教学大纲说明 (一)课程的地位、作用和任务 三维动画设计是GIS专业的一门重要专业技能课,在数字国土、虚拟现实、环境艺术设计、景观规划等方面有着广泛地使用。本课程以3DS MAX为主要三维动画制作工具,旨在讲授该软件的主要功能和操作技巧,为GIS专业的学生将来从事相关工作打下基础。本课程是一门兼技术性和艺术性的课程,所以在教学中要注重培养学生实际操作能力和艺术审美能力。 (二)课程教学的目的和要求 本课程的任务是通过理论和实验教学,使学生掌握三维建模的一般方法,具备运用修改器工具制作三维变形造型,并运用材质编辑工具给三维体赋予材质,掌握放置灯光和摄像机的方法,能创建一个完整的场景,最后通过参数设置制作计算机三维动画。 (三)课程教学方法和手段 该课程是一门实践性很强的应用学科,必须保证充分的上机操作时间,教学方法采取精讲多练,注重实际操作。加强操作能力培养是本门课程特色之一。除面授时加强操作教学外,学生自学复习时也要注重对动手、动脑、独立操作等方面能力的要求。 (四)课程与其他课程的联系 该课程的要求学生熟悉计算机的基本操作,已了解一定的计算机图形学基础知识,该课程与《GIS三维建模》课程相互依托,构成GIS三维设计的完整体系。 (五)教材与教学参考书 教材: 陈绑本.3ds max6效果图制作教程.清华大学出版社,2004 教学参考书: [1]沈大林.《3ds max 5.x 基础与案例教程》.高等教育出版社,2004年 [2]王克伟. 《3ds max 6实用教程》. 北京希望电子出版社,2004年 二、课程的教学内容、重点和难点 第一章操作基础 系统介绍了3ds max的工作环境和操作界面。内容主要包括 1、菜单栏。 2、工具栏。 3、视图区。 4、控制面板。 5、其他控制区。 教学重点:工具栏、视图区。 教学难点:结合操作界面和视图控制区正确认识与理解三维空间构成。

《三维动画制作》课程标准

《三维动画制作》课程标准 课程编码:0301082 课程类别:专业核心课 适用专业:电视节目制作授课单位:数字媒体学院 学分:3 学时:72 编写执笔人及编写日期:孙慧 2014年3月 审定负责人及审定日期: 1.课程定位和课程设计 《三维动画制作》课程主要介绍影视业内专业的三维动画软件MAYA,在影视动画个环节的应用。根据商业动画制作企业的工作流程和岗位,设计开发了用于教学的仿真项目,优化整合专业技能和教学资源。主要采用“项目引导”、“任务驱动”和“案例教学”等教学模式,以项目带动教学、以项目检验教学,全面实现“工学结合”、“学做合一”的教学理念。通过在仿真环境下利用仿真的实训项目对学生进行教学,充分体现出“教、学、做一体化”的专业教学特点,使学校与用人单位“零距离”对接。 1.1课程性质与作用 1.1.1课程的性质 《三维动画制作》课程是节目制作专业的一门专业必修课,也是专业的一门重点课程。也是扩充学生职业技能的重要课程,使熟悉学生三维动画软件的操作,同时也是本专业的认证课程。 1.1.2课程的作用 本课程主要介绍三维动画软件MAYA各种功能的实现,插入三维动画短片制作过程的知识讲解,掌握此软件,并解决在软件操作过程中可能出现的问题的处理。通过本课程的学习,使学生能掌握三维动画的设计和制作的知识,并具备三维动画制作种个人能力和团队合作能力 《三维动画制作》学习建模、材质、灯光等知识,并带入MAYA软件的强大功能模块,动画、粒子、paint effect、流体等。重点在于能够在动画制作的中期,实现动画的初期设计,包括角色模型、材质、场景设计、环境和动画等,前期和后期涉及到剧本,音乐制作、后期合成。 本课程的相关的先修课包括《素描》、《分镜头》、《动画造型设计》等,后续课程有动画音乐和后期制作。 1.2课程设计理念 本课程是电视节目制作专业的必修专业课程,实践教学在人才培养目标实现中起着至关重要的作用。因此本课程的设计理念是:针对高职高专教育教学的特点,与企业和行业专家共同开发设计,注重与后期专业课内容衔接,适应高技能人才可持续发展的要

《三维动画制作》教学大纲(精)

《三维动画制作》教学大纲 三维动画制作是近几年来蓬勃发展起来的新的计算机三维图形制作技术,已经被广泛用于电脑游戏、电视广告、电影制作、机械制造、军事技术、科学研究、建筑艺术等各个领域。作为教育技术专业人才,有必要学习三维动画制作的基本技术,并有效的为教育技术服务。本课程以3DS MAX为主要三维动画制作工具,详细讲解其中各项功能。 一、说明 (一)本大纲依据天津体育学院教育技术学本科教学计划制定。 (二)该课程是教育技术学本科选修课程,通过本课程的学习使学生: 1、了解三维动画的基本概念和作用,以及在教育技术中的作用。 2、了解3DS MAX的性能,掌握基本的操作方法。 3、掌握基本几何物体和扩展几何物体的创建方法。 4、掌握曲线节点的概念,并能够创建二维平面曲线。 5、掌握两种复合物体创建方法:布尔运算和放样 6、掌握三维物体和平面曲线的基本编辑方法 7、掌握材质编辑器的使用方法,能够制作简单的材质。 8、掌握灯光和摄像机的使用方法。 9、掌握动画的制作方法,并能够进行简单的编辑。 10、了解粒子系统的工作方法和使用方法。 (三)该课程是一门实践性很强的应用学科,必须保证充分的上机操作时间,结合教育技术学的特点,教学方法采取精讲多练,注重实际操作。加强操作能力培养是本门课程特色之一。除面授时加强操作教学外,学生自学复习时也要注重对动手、动脑、独立操作等方面能力的要求。 二、学时安排 根据教学计划规定,本门课程总学时为72学时,教学时数安排如下:

三、教学内容提要 第一章精彩3DS MAX5 世界 1.13DS MAX系统简介 1.2感受3DS MAX立体世界 1.3 3DS MAX的系统支持 1.4 建立第一个3DS MAX模型第二章用户界面 2.13DS MAX5用户界面 2.2界面菜单区 2.3常用工具栏 2.4工作视图区 2.6 MAX脚本输入区 2.7 状态显示与提示区 2.8视图控制区 2.9命令面板区 第三章建立模型 3.1选择对象模型的几种方法 3.2创建标准三维几何体 3.3创建扩展三维几何体 3.4创建二维图形 3.5创建复合体 第四章对象的编辑和修改 4.1对象的选取 4.2对象的变换 4.3坐标系统 4.4轴心 4.5三维对象的修改 4.6造型对象的编辑 4.7放样对象的编辑 4.8网面编辑

三维动画设计与制作教案

三维动画教案 前言三维动画基础 【教学内容】 1、三维动画的概念 2、三维动画的历史 3、三维动画的应用领域 4、三维动画的制作流程 5、三维动画常用软件 【教学目标】 1、使学生了解动画、三维动画的概念; 2、使学生了解三维动画的发展历史; 3、掌握三维动画制作的应用领域; 4、掌握并应用三维动画制作流程; 5、了解三维动画制作常用软件。 【教学方法】 以讲授为主,配合多媒体课件 【教学重点】 理解三维动画制作的一般性流程,特别是技术层面的六步骤。 【教学难点】 区别二维动画与三维动画。 【教学用具】投影、多媒体计算机 【课时计划】2课时 【教学过程】 导言:我们熟悉的动画——每个人都了解动画。我们来谈谈动画:动画是什么呢? 学生畅所欲言。

师小结:动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅,再用摄影机连续拍摄成一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。 新课内容: 1.三维动画的概念:(幻灯片出示) 三维动画又称3D 动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹,虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。 2.二维与三维动画的区别: (1)出示二维动画和三维动画例子,让学生从感官上区别两者 (2)学生谈论两者的区别 师小结:二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示,无论画面的立体感有多强,终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面,画中景物有正面,也有侧面和反面,调整三维空间的视点,能够看到不同的内容。 3.三维动画的历史: 起步:古老的文明——皮影;现代滥觞:手绘动画的奠基与巅峰—迪斯尼;特技革命:革新制作手段——卢卡斯和他的工业光魔;应运而生:三维动画来了——皮克斯;百花齐放:从独角戏到二人转再到春色满园。 4.三维动画的应用领域探讨:工业,教育,影视,传媒,游戏。 5.三维动画的一般制作流程讲解。 三维动画的一般制作流程为:建模、动画、材质和灯光渲染、特效、合成。 在制作动画之前,我们必须建立模型,简称建模,;然后制作模型之间的动作,即动画;给模型附于一定的图案,即贴上材质;之后便是灯光效果及一些特效的制作,渲染,合成。

三维动画制作:基础贴图绘制

基础贴图绘制 材质的制作可以在Hypershade中完成,但必须指定到特定场景中的物体上才能起作用。除了独特的质感,现实物体的表面都存在丰富的纹理和图像效果,如木纹、花纹等,这便需要指定给对象丰富多彩的贴图。图6-1便是绘制好后的贴图。 图6-1绘制完成的贴图 上一章详细讲解了UV纹理贴图编辑器的使用,接下来这一章将教大家学习贴图的绘制及其相关操作。 本章主要内容: ●贴图的定位 ●Photoshop中贴图的绘制 ●应用贴图制作实例 贴图的概念与技术的掌握。 6.1.贴图定位的操作方法 在UV全部编辑完成之后就可以着手准备进行纹理绘制部分了。在进行绘理制作之前有一个很重要的步骤就是在模型表面进行纹理的定位。特别是没有可参考UVs网格的NURBS 模型,如果需要绘制一些特定的纹理如角色的五官、唇线、眉毛、发际线、服装上的Logo 等都要进行定位。

纹理贴图大小的确定主要是根据故事板来确定,场景更是如此,什么地方需要大分辨率的文件贴图,什么地方不需要,都要根据故事板分镜头来确定。离镜头比较远的场景、刀具等,我们可以用小贴图进行绘制,如512×512的,这样可以加快制作速度,同时也节省渲染时间。如果是一个角色,则尽量用比较大的贴图来绘制,以便让细节更加清楚。 Maya中主要通过3D Paint Tool工具来完成定位。在Maya的状态栏中选择Rendering 渲染模块,并点击Texturing >3D Paint Tool(3D笔刷工具)后面的设置块,打开3D 笔刷的工具设置选项盒,如图6-2所示。 a)状态栏中选择渲染模块b)点击3D Paint Tool命令的设置块 图6-23D Paint Tool命令 接下来介绍如何定位贴图。 1.指定纹理尺寸 如图6-3所示,3D Paint Tool工具设置选项盒中先在Attribute to paint(绘制属性)选项后选择要绘制的纹理使用类型,并点击“Assign/Edit Textures”按钮,会弹出分配/编辑纹理选项盒,在这个选项盒的Image format中设置文件贴图格式。如果模型使用了多重材质与纹理,这个模型使用的所有纹理的尺寸将相同。下面介绍3D Paint Tool选项盒的File Textures 卷展栏中的选项。

三维动画制作教案

上海市贸易学校 教案 课程名称:三维动画设计与制作 主讲教师:苏兵 教研部:计算机教研室 学期: 2013 -2014 第一学期

教案 课程名称三维动画设计与制作课题名称界面熟悉 授课班级12数字媒体授课日期2019.9.5 教学课时 2 使用教材三维动画设计与制作 教学目标知识目标: 1.使学生了解动画、三维动画的概念;2.使学生了解三维动画的发展历史;3.掌握三维动画制作的应用领域;4.掌握并应用三维动画制作流程; 了解三维动画制作常用软件。 技能目标 态度目标 重点与难点重点 三维动画的概念 难点 三维动画的制作流程 教 学 场 景 设 计 以讲授为主,配合多媒体课件

教 学 资 源 王琦,《3D Max 8白金手册》,电子工业出版社,2008. 教学活动流程教学步骤与内容教学组织形式教学方法达成目标新课导入 班级授课 讲授了解 动画概念 三维动画的历史 三维动画的一般 制作流程讲解 等 班级授课讲授了解小结班级授课讲授了解 作业班级授课讲授完成

课 外 课后练习 作 业 教 学 整体情况良好 后 记 教案详案 课题:界面熟悉 一、导入新课 我们熟悉的动画——每个人都了解动画。我们来谈谈动画: 二、教学内容及过程 (一)动画的概念:动与静,二维与三维。 (二)三维动画的历史:起步:古老的文明——皮影;现代滥觞:手绘动画的奠基与巅峰—迪斯尼;特技革命:革新制作手段——卢卡斯和他的工业光魔;应运而生:三维动画来了——皮克斯;百花齐放:从独角戏到二人转再到春色满园。(三)三维动画的应用领域探讨:工业,教育,影视,传媒,游戏。 (四)三维动画的一般制作流程讲解。 (五)了解三维动画常用软件。 三、教师点评和小结 (提示:过回顾本节课的重点和难点知识,使得学生加深对这部分知识的理解从而达到温故知新的效果) 四、课外作业 1、讨论:你认为三维动画有哪些应用领域? 作业:三维动画的制作流程是怎样的?每一步要完成怎样的工作? 五、教学后记

三维动画学习心得

《三维动画制作>>学习心的 通过一学期的学习,我对三维动画制作这门课程有了深刻的了解。我也基本掌握了它的基本操作方法。 通过学习知道三维动画是指通过使用电脑软件制作出的立体虚拟影像,又称之为3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新技术。它是摄影艺术、布景设计,及舞台灯光的合理布置等等的各种艺术与技术的集合体。与此同时三维动画的设计制作需要更多的艺术功底和创造力。一个好的三维动画,它除了要求制作者要有较好的空间感与艺术感外,还有就是必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件。因此三维动画的设计与制作是一个涉及范围很广的技术,也可以说它就是一件艺术和技术紧密相结合的工作。所以在以前就只有专业的三维动画制作者才能够制作的出来。 在制作三维动画之前我们要先明确动画故事的主旨,这是非常重要的。一部优秀的动画不管它是2D动画还是3D动画,剧情都是它们的重要方面,可以说拥有了一个好的剧情就等于成功了一半。所以对于任何一个优秀的三维动画作品来说突出、鲜明的主题,就是吸引人的地方,其次就是人物与场景的精美程度了。因此我们在制作三维动画前要先详细地构思好动画的剧情、符合故事情节的人物造型与能够体现出人物特征的生动动作。 再来就是绘制分镜头草图了,绘制草图就是将构思进一步视觉化的重要一步。这体现了制作者的创作设想和艺术风格,分镜头草图是由图画加文字组成的,其表达的内容包括镜头的类别和运动、人物与场景的构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画都代表着一个镜头,使用文字来说明镜头的长度、人物台词及动作等内容。 在人物设计初期,需要在纸上画出人物的大概形态,包括人物或动物的外型与动作设计、器物造型等设计,造型设计的要求比较严格,包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等,通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作),并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提倡造型可适当夸张、要突出角色特征,运动合乎规律。若在制作的过程中无法想象出人物在运动过程中的状态时也需要进行纸上创作,然后再进行绘制。

十大三维动画制作软件

十大三维动画制作软件 《侏罗纪公园》、《第五元素》、《泰坦尼克号》《终结者3》这些电影想必大家都看过了吧,我们为这些影片中令人惊叹的特技镜头所打动,当我们看着那些异常逼真的恐龙、巨大无比的泰坦尼克号时,可曾想到是什么创造了这些令人难以置信的视觉效果?其实幕后的英雄是众多的三维动画制作软件和视频特技制作软件。好莱坞的电脑特技艺术家们正是借助这些非凡的软件,把他们的想象发挥到极限,也带给了我们无比震撼和美妙的视觉享受。 实际上,实现电脑视觉特技可以说是电脑软件和硬件的一大难题,因为这需要非常强大的软件和能提供高超运算能力的硬件平台。所以这项工作可以说是在高科技电影中花费最大也最费时的一项工作,并且需要大量的专业高级技术人才。要知道《泰坦尼克号》中光是视频特技部分的花费就是2500万美元。 在电脑影视特技的领域中,SGI可以说是无人不知,其所生产的SGI超级图形工作站可算是最好的3D与视觉特技的硬件平台,它提供给创作人员异常强大的图形工作能力,具有超级的实时反馈,可以让工作人员以最快的速度进行创作。Softimage XSI、MAY A、Flint 等软件在SGI平台上可以发挥最好的性能。虽然现在PC平台也已入侵视频制作的领域,但是SGI依然是视频领域高端运用的绝对主力选手。 光有超强的硬件平台还不够,电影电视中那些逼真的形象还是得靠各种各样的超级3D 图像软件来实现。这些特技软件每年的全世界销售额在20亿美元以上。而且各专业厂商都有自己特定的优势产品和用户群,所以形成了群雄争天下的局面。Softimage、Alias/Wavefront这些家喻户晓的软件更可以说是割据一方,各有特点。然而让人苦恼的是,这些工作站级的软件原来都是只能运行在SGI的超级图形工作站上的,而一台SGI工作站的价格在数万到数十万美元,可以说是巨额投资,这也相对制约了这些软件的普及,使它们成为少量专业人员的工具。这一状况直到软件业的巨人——Microsoft染指3D 动画业才得到了彻底的改变。1994年,Microsoft公司以1.3亿美元的巨资收购了Softimage公司,使其成为Microsoft公司的全资子公司。随后便推出了Softimage 3D for NT版,这也标志着高端图形软件开始进入PC的大家庭,可以说是视频特技软件业的一颗原子弹。这之后各软件厂商也赶紧推出他们自己软件的NT版,因为他们知道PC平台有价格低、发展迅速的优势,必定有大量的用户将转向PC平台,况且如果不紧跟Microsoft的脚步,必将被淘汰。SGI 公司看到这种情形也不示弱,于1995年将Alias研究公司和Wavefront公司收购,顺势推出了最新的3D动画软件——MAY A。现在基本上各种高端图形软件都有了各自的NT版,如Softimage 3D、MAY A、Houdini、Effect等。许多从事图像特技的公司也纷纷开始使用价格低廉的PC平台从事设计工作,只把最复杂的部分放在SGI的工作站上来制作。 虽然现在Microsoft公司已将Softimage公司卖出,但是Microsoft公司在这场革命中所扮演的领导者角色却是不容质疑,下面我们就为大家介绍一下现在国外流行的各种3D与视觉特技软件。这些软件都可以运行在PC平台上。 一、Avid Softimage XSI -超強3D动画制作工具 作为全球最著名的数字媒体开发、生产企业,A VID公司于2001年底在中国市场赢得中央电视台三维动画网络系统重要一标,A VID将帮助中央电视台建成中国第一个大规模的

MAYA三维动画制作题库

《MAYA三维动画制作》动画题库 习题一:皮球弹跳练习 目的:了解MAYA及三维动画软件的工作原理及工作流程,熟练掌握MYAYA 的基本操作,熟悉MAYA的工作环境和各模块之间的区别与联系,掌握MAYA的基本操作及工作中的注意事项。 要求:制作一皮球从空中落下并弹起直到静止下来的关键贞动画,要求使用到简单的动画关键贞工具,通过改变球的缩放、位置、旋转等值,并为其记录关键贞。为其添加带有渐变贴图的材质,并为其预览和渲染动画。 要点:注意其弹性的运用和关键贞的设置和理性。 习题二:maya工程文件的创建 目的:学会如何建立工程目录,了解工程目录的基本结构,初步理解工程目录的在工作中的意义。 要求:在任意位置以任意名字创建一个工程目录,在工程目录中创建一个MAYA 文件,并将其使用的贴图等文件放到适当的文件夹。 要点:注意贴图等文件的归属。 习题三:太阳系模型 目的:在前面所学基础上更全面地了解动画工具的工作原理及工作环境,熟悉组的基本操作。 要求:建立太阳系的基本模型,完成星球自转和公转的基本动画,为太空和星球添加简单的材质纹理。

要点:注意动画循环的设立方法和动画曲线的调整方法,深入理解组的含义和具体的应用。 习题四:为卡通角色添加骨骼 目的:初步了解为模型添加骨骼的方法,掌握最基本的骨骼动画原理,为更高级的角色设定技术的学习打好基础。 要求:为所给角色模型添加骨骼系统,反向动力学系统,对其骨骼和IK等添加控制手柄,使用平滑蒙皮工具完成对模型的最基本邦定。 要点:认真了解这一过程,对最基本的工具有一个深入的理解。 5《MAYA三维动画制作》模型题库 习题一:海锚建模 目的:了解MAYA多边形建模方式的基本原理,熟悉MAYA多边形建模的菜单和命令,掌握部分实际操作原则和技巧。 要求:用所学的多边形建模工具按照图例建造一个海锚模型,先建造简模再对其进行平滑,最后使用晶格等工具对其进行扭曲。

简单的三维动画制作

简单的三维动画制作 教学设计

简单的三维动画制作 教学反思 一、兴趣是最好的老师 伟大的科学家爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣,就会主动去求知、去探索、去实践,并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验,所以古今中外的教育家无不重视兴趣在学习中的作用。本节课使用三维动画视频作为导入,根本原因是冀望于激发学生的兴趣,使之成为学生学好这节课内容的根本动力。在实施的课堂上,动画将学生们完全带入绚丽的三维动画世界,为学生开始课堂内容的学习奠定了基础。 二、教是为了不教 叶圣陶先生“教是为了不教”的教育观,是他对自己几十年教育活动经验的高度概括,也是他对一种具有普遍现实意义的可行教学模式的期望。在本节课中,完全使用e-Learning软件让学生们自主学习Ulead Cool 3D软件,老师由课堂的由传授者角色转变为组织者、促进者的角色。最大化学生自主学习的作用。课堂实施时学生掌握得也较快,得到了良好的学习效率。 三、e-Learning软件的使用 随着信息化社会的到来,知识更新的速度不断加快,个人从出生至临终的全部历程都必须是学习的历程。一个人最重要的能力,就是学会学习的能力。可以说,在未来,学习和生活将成为密不可分的整体,学习就是生活。在信息技术课堂上不但要教会学生学习知识与技能,更重要的是培养学生学习的能力。学生使用e-Learning软件同时也是对学习目的、学习策略、学习方法的学习与提高。学生通过交互性e-Learning软件,可以即时得到信息反馈维持学习兴趣,提高学习效率。 四、创新性的培养 课堂上,教师并未对学生作品给以主题的要求,既然是学生创作作品,为什么要老师给以题目?让学生充分发挥自己的想象力和创造力,从自己的视野中去发现,挖掘题材。课堂实施时,效果非常明显,学生的作品百花齐放,令人应接不暇,远远超出老师的想象范围。充分体现了学生的创新和发散思维的特性。

三维动画制作流程

三维动画制作流程(简易) 随着多媒体电影电视行业的发展,逐渐出现了一个个让观众无比享受的作品,一 部部的视听盛宴在让观众愉悦的同时,还带动了国内整个多媒体行业的飞速发展。而 三维动画,就是这其中的一个。为了让觉得不解,或者刚开始接触想要了解,还有觉 得很神奇的人们真正的靠近三维的虚拟世界, 下面我就简单的介绍一下三维动画制作的基本流程。 为什么说简单介绍呢,看下边的字数也不少对吧,一是因为以现在上线的大片为例来说,下面列举的每一块都是动辄上几百人来工作的,里面的细节远比我说的多的多,近期跟我一个朋友聊天,他跟我诉苦说,某项目中某角色的一条眉毛做了两个月了还 没做完,所以如果想要深入研究每一块都是广阔的天地。二就是因为所谓流程是根据 资金成本、公司规模、参与人数、导演习惯、项目内容、时间成本息息相关的,不同

的条件下的流程都略有不同,实行符合自身条件流程执行才是对的,所以说这里只是简单的介绍基本的,如果能够理解透彻并且融入到自己或公司的自身情况中,那么我这篇介绍就是有价值的。 好了,言归正传。在正式介绍流程之前,先介绍一个基本知识以便有助于后面理解。那就是,我们人的生理反应----视觉暂留原理:当物体在人的视网膜上成像后,下一刻物体瞬间消失,影像还会在视网膜上停留0.1-0.4秒才消失,这个现象叫做视觉暂留现象。基于此原理所以就有了胶片,有了电影电视,有了剪纸、水墨、逐格、二维动画,而三维动画虽然是基于软件与各种新新技术,但是最后还是要输出成一秒至少24张的图片连续播放形成完整的画面。基于这个原理,可以理解为我们看到的所有在播放的东西都不是真是存在的,而是以一张张图片连续播放的形式展现在你眼前,由于人的眼睛有视觉暂留的特性,一个画面的印象还没有消失,下一个稍微有一点差别的画面又出现在银幕上,连续不断的印象衔接起来,就组成了活动电影。

制作三维动画需要哪些软件

制作三维动画需要哪些软件 三维动画又称3D动画,随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。 三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。 当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。 由于其精确性、真实性和无限的可操作性,被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面,这项新技术能够给人耳目一新的感觉,因此受到了大众的喜爱。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作,如爆炸、烟雾、下雨、光效等;特技,如撞车、变形、虚幻场景或角色等;广告产品展示;片头飞字等等。 目前,三维动画制作技术前景一片大好,急需大量的优秀人才。很多学校都开设了三维动画设计的相关专业。三维动画制作主要学习使用MAYA、3DMAX等高端三维动画工具, NUKE等后期合成工具,REALFLOW高级流体系统,VRAY高级渲染系统等。 MAYA是世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,电影特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是电影级别的高端制作软件。 3DMAX常简称为3ds Max或MAX,是基于PC 系统的三维动画渲染和制作软件。首先开始运用在电脑游戏中的动画制作,后更进一

步开始参与影视片的特效制作,例如X战警II,最后的武士等。 NUKE 是一数码节点式合成软件。已为艺术家们提供了创造具有高质素的相片效果的图像的方法。NUKE无需专门的硬件平台,但却能为艺术家提供组合和操作扫描的照片,视频板以及计算机生成的图像的灵活、有效、节约和全功能的工具。 REALFLOW是流体动力学模拟软件。它是一款独立的模拟软件,可以计算真实世界中运动物体的运动,包括液体。REALFLOW提供给艺术家们一系列精心设计的工具,如流体模拟(液体和气体)、网格生成器、带有约束的刚体动力学、弹性、控制流体行为的工作平台和波动、浮力(以前在REALWAVE中具有浮力功能)。 VRAY是目前业界最受欢迎的渲染引擎。基于V-Ray内核开发的有诸多版本,为不同领域的优秀3D建模软件提供了高质量的图片和动画渲染。方便使用者渲染各种图片。 这些软件都是三维动画的制作过程中经常要用到的软件,也是每个三维动画制作师所要熟练掌握的软件。

三维动画制作流程

1 绪论 三维动画相对于二维动画来说,多了时间和空间的概念,而要做到逼真和自然的感观效果,从纯粹的制作角度看,主要涉及几何造型技术和图像处理技术,重点是运动控制技术。运动控制技术就是基于骨骼的控制来驱动模型跟随运动的一种技术。骨骼技术是动画领域的一项比较高级的技术。由于其生动、逼真的效果,在影视制作、动态仿真等领域起着重要的作用。只有使用骨骼技术,才能制作出更高级别的动画作品。所以为了让画面的动作更加生动逼真,就必须在骨骼装配上面花费精力。 在屏幕上看到的多是角色或者场景在运动,并不是单纯的骨骼直观的在运动,因此大部分观众忽略了骨骼技术的存在重要性。其实生动的角色动作表现是动画师通过激活具有大量骨骼关节的复杂模型,根据决定运动的几个主要骨骼的最终角度可以确定骨架的运动,从而创建精确灵活的人物动画。 通过毕业设计《小熊日记》的创作,了解与掌握三维动画的骨骼装配及动作调试各个技术要点,探讨骨骼装配及动作调试在三维动画创作过程中所占的地位,以及短片《小熊日记》中的骨骼装配技巧与运用。

2 《小熊日记》创作前期 2.1 剧本创作 2.2动画创意与制作流程 小熊躺在床上看书,听到敲门声起身开门回来时手中提着塑料袋里面有一只红色的小鱼,小熊提着塑料袋走到桌子旁边左右看了一下从桌子抽屉里拿出了一个牙缸倒了里面的东西将小鱼放到里面,小熊坐在凳子上看小鱼但是小鱼在里面太小了,小熊想了一下一抬头看到柜子上面有一个空鱼缸,把鱼缸拿下来把小鱼放到鱼缸里,抱着鱼缸转身出了宿舍回来时鱼缸里多了一条小黑鱼还有些水草,小熊坐在桌前看小鱼。有人敲门小熊转身看原来是另一只小熊她走到桌前和小熊说话,走的时候她带走了那只小红鱼,小熊看到小红鱼和小黑鱼依依不舍的样子,想了一下他抱起鱼缸去追赶那只小熊将小黑鱼和鱼缸一起送给了那只小熊,又回到宿舍看书 2.2.1 动画创意 本短片是以主人公小熊日记的形式展开的表现了小熊在不同的两天不同的地点发生的故事为题材表现了小熊的善良和好动。 短片中的小熊就是比拟了现实中的学生借以表现了现在学生的精神面貌。 2.2.2 制作流程 一部好的片子的实现,前期的工作犹如房屋的地基,首当其冲的是剧本的创意性。短片《小熊日记》剧本创作的灵感来源于现实社会,用卡通形式来表现出社会的阶级本质,更能深刻的阐述短片的灵魂所在。 其次是分镜头剧本和角色的设定,镜头感的运用会带给短片更好的视觉传达。对于角色的性格塑造也起到了重要作用。角色的造型决定了整部短片的生命力和风格特点。 第三中期制作就是切实的进入短片角色、场景的创作过程,实现预期效果。例如《小熊日记》中各个角色以及场景的建模,uv,贴图,灯光和材质,渲染等。 最后就是后期制作,片头和片尾的制作也不容忽视,做事情要善始善终,既要有好的开头也要有耳目一新的结尾。

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