京剧相关英语介绍Beijing-Opera

京剧相关英语介绍Beijing Opera

Four Famous Dan Actors 四大名旦；Stage Props in Peking Opera 京剧道具

Types of Facial Make-up in Beijing Opera 京剧脸谱

Roles in Beijing Opera 京剧的角色；Xipi and Erhuang 西皮和二簧

Wenchang and Wuchang 文场和武场；Piao You and Xia Hai 票友和下海

Longtao and Figurant "龙套”和“跑龙套”；Qiba “起霸” ；Liangxiang “亮相”

In 1927, an open selection of the top Dan actors, sponsored by the Shuntian Times newspaper, was launched. As a result, Mei Lanfang (1894-1961), Shang Xiaoyun (1900-1976), Cheng Yanqiu and Xun Huisheng (1900-1968) were the most outstanding in the selection, and were named the four most famous Dan actors of Peking Opera at this time, each having his own unique characteristics in regard to action, expression and music. In addition, each had his own special repertoire, and these have been handed down from generation to generation. Eventually, they formed the four main schools of Peking Opera.

Later, groups of excellent young actors were active on the opera stages, among whom the most famous were: Li Shifang, Zhang Junqiu, Mao Shilai and Song Dezhu, selected by the Liyan Newspaper. Each of the four had his own special repertoire, and their wonderful performances were well received by the mass. Eventually, they were recognized as the four sub-leading Dan actors of Peking Opera.

China entered the modern era amidst turbulence and change in the 20th century. The Revolution of 1911 put an end to the 2,000-year rule of the feudal dynasties. Thus there was a spate of famous actors and actresses and schools of Peking Opera in the early decades of this century.

二十世纪20年代年京剧旦行先后成名的四位有代表性的演员：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。

四大名旦在艺术上不断进取，表演、唱腔精益求精，各有独门剧目，蔚成流派。

四小名旦继“四大名旦”以后，二十世纪30年代又有一批旦行演员脱颖而出。

1940年，北京《立言报》邀请李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四人合作，在北京新新大戏院演出两场《白蛇传》，四个人分演自己擅长的一折戏，各展所长，社会影响强烈。从此即被公认为四小名旦。

As mentioned earlier, specific types of facial make-up in Beijing Opera are put on the actors' faces to symbolize the personalities, characteristics, and fates of the roles.

Usually, red faces have positive meanings, symbolizing brave, faithful, and wise men. Another positive color is purple, which signifies wisdom and bravery.

Black faces, for their part, usually have neutral meanings, symbolizing just brave men; however, they can also represent uprightness.

Blue and green faces also have neutral meanings that symbolize the hero of the bush, with the former also hinting at strength and intrepidity.

Meanwhile, yellow and white faces have negative meanings that symbolize ferocious, treacherous, and crafty men.

Finally, gold and silver faces symbolize mysteriousness, and stand for monsters or gods.

京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。

京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。

京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。

Beijing Opera, also known as "yellow skin" from "Xi Pi" and "Erhuang" two basic tone of its music material, and also to sing tunes in some places small (for example, Liu Zi cavity, blowing cavity) and Kunqu Qupai. It was formed in Beijing, in time before and after 1840, prevalent in the 20th century three, the 1940s, when a "national drama," said. Now it is still a country with great influence Operas. It'scomprehensive and mature performance, the momentum of US-hong, is the representative of modern Chinese opera. China Peking Opera is China's

"national essence", has 200 years of history. Beijing Opera is seen at the beginning of 2002-Guangxu (1876) "declaration", the history of skin was yellow, two yellow, yellow cavity, for Beijing, Peking opera, Peking opera, drama, and so the title, the Qing dynasty Qianlong 1966 (1790 ) Emblem four classes in Beijing, Anhui and Beijing Jutan after the Kunqu opera, Han Ju, Yiyang, Luandan Operas such as the 50's and 60's of the draw, Evolution of a Peking Opera is China's largest opera Operas. Its repertoire of the rich, as much as performing artists, many companies, as much as the audience, the impact of the deep are the highest. Beijing Opera is a comprehensive performing arts. That is, sing (singing), read (read white) and do (performance), fight (martial arts), dance (dance) for the integration, through the program's performance means Syria's stories, characterizations figures, the expression "Hi, anger, sorrow, Lok , Panic, fear, grief, "the thoughts and feelings. Role can be divided into: Health (men), Dan (woman), net (men), ugly (men and women both) four. Zhongjian of the characters, Beauty and Ugliness of the points, good and evil of the points. The image clear, lifelike. State attaches great importance to the protection of intangible cultural heritage, May 20, 2006, Peking approved by the State Council included in the first batch of state-level intangible cultural heritage.

Peking Opera combines music, acrobatic dance, and spectacular costumes to tell stories from Chinese history and folklore. Using abstract, symbolic gestures rich in dramatic meaning, actors represent personages from the heroic, divine, and animal worlds, often in martial exploits. The traditional features of the masklike makeup and elaborate costumes immediately identify the characters to a knowing audience.

京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。

1790年，安徽的四大地方戏班——三庆班、四喜班、春公班和春班──先后进京献艺，获得空前成功。微班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调"二簧"和汉调"西皮"为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。

在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。

将京剧称作"东方歌剧"是因为两个剧种都是集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等于一体的特殊戏剧形式，在形式上极为类似；同时，在各自不同的文化背景中，它们都获得了经典性地位。

象征性格和命运的脸谱在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸是神秘，代表神妖。

Opera is the quintessence of Chinese out-and-out, due to the formation named in Beijing, but it also dates back to the source of several age-old local theater. In 1790, Anhui troupe of four places - Sanqing classes, Sixi classes spring classes spring classes public ── has performed in Beijing, was a great success. Micro classes are often associated with transfer from the Han in Hubei Province to perform with artists, therefore, a fine-tuning "Erhuang" and Han-tune "Cipri" mainly integrated opera, Shaanxi Opera, Bangzi show the essence of places such as the birth of the new drama, which is opera. 200 years in the course of development, the Beijing Opera in the lyrics, read the words rhyme on white and increasingly Beijing

Peking Opera combines music, acrobatic dance, and spectacular costumes to tell stories from Chinese history and folklore. Using abstract, symbolic gestures rich in dramatic meaning, actors represent personages from the heroic, divine, and animal worlds, often in martial exploits. The traditional features of the masklike makeup and elaborate costumes immediately identify the characters to a knowing audience.

中国京剧是中国的"国粹.是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、

旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

京剧旦角服饰

中国京剧服饰，在京剧这门综合艺术中占有重要地位。它辉煌灿烂、绚丽多彩，具有极强的观赏性和艺术感染力。人们在欣赏京剧优美的唱腔、富于音乐性的念白和精彩的舞蹈艺术时，无不为珠光闪闪、丝帛纷呈，令满台生辉的京剧服饰所吸引，沉醉在它给人的审美愉悦之中。 京剧服装还显示了中国刺绣的魅力，它以光彩夺目的平金绣，平银绣，富堂皇的金绒绣和清雅秀丽的绒绣，构成了高工艺的美感。每一件京剧服装都是精工细做，真才实料的艺术品，需要技术工人手工制作，完成一件复杂的蟒袍常常历月经年，一套完美的剧装可以价值连城。 本书选取京剧服饰中最有代表性的作品，简要介绍京剧服饰的种类、用途和主要艺术特色，希望它能帮助您了解中国京剧，并为您带来美的享受。 京剧旦角服饰 1。女花褶子 女花褶子用于平民家庭的女子（所谓“小家碧玉”）。因其身份低，所以只用二方连续纹样作为缘饰。 图为《铁弓缘》之陈秀英

回复2。对称女花帔。 用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子（所谓“大家闺秀”）。 此种花帔的纹样布局呈左右对称形态，具有庄重大方的特点。就其单独纹样来说，一般也采用均衡式，有主有次，主次分明，形象舒展，力求生动活泼，使图案在整体对称中又富于变化。女花帔中，多采用此种对称式纹样，其人物造型适应性较强，既可用于青春少女，亦可用于端庄少妇。 图为《西厢记》之崔莺莺

回复3。均衡女花帔 女花帔用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子（所谓“大家闺秀”）。绣以单独纹样——“枝子花”，构成骨法分均衡式、对称式两种，不受外轮廓限制，造型丰满，外形完美。均衡式纹样的花帔，是一种不对称的自由布局：兰草蝴蝶呈均衡形态，左右纹样虽不对称（甚至突破了帔身外形的限制），但份量却相等。以纹样的疏密有致、自由、灵活，衬托出青春少女天真、活泼的性格及追求自由幸福的优美形象。 图为《游园惊梦》之杜丽娘

京剧的角色

京剧的角色 是根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当，以演历史故事为主。它的富有装饰性和夸张性的人物造型－脸谱，是显示人物性格、辨认善恶忠奸的象征与其辉煌艳丽的头饰服装，都成为京剧独特的风格。传统剧目约有一千三百多个，常演的有四百多个。 "生"分为： "老生"--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现。"小生"--表现的是青年男子。 "旦"分为： "青衣"--指中年妇女，一般指贵族家庭的夫人、小姐。"武旦"--指能打斗的女性。"花旦"--指青年小姑娘，社会底层的女性，如"丫鬟"。 "净"指各类花脸,一般演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物。 "末"也属老生类，但在年龄上应更老，思维糊涂，生活在底层的老人。由于化妆时在鼻梁上抹以小块白粉而俗称"小花脸"，又同净角的大花脸、二花脸并列而俗称"三花脸"。 "丑"指小花脸，大多也是表现生活在社会底层的人，民间义士等多表现机敏、滑稽。 京剧的特点 （1）舞台和时空方式 京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。

京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。 因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。 （2）角色类型 京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。 如生行中有： 老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。 旦行中有： 正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的少妇）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。

京剧旦角基本功

京剧基本功身段： [1]兰花指 【兰花指】为京剧旦角最基本的指法。古时有书云【兰花指品鉴之口诀为:钩、柔、白、瘦——钩,即弯曲;柔,即柔软;白,即白皙;瘦,即瘦削——达到如下标准方可称为极品:钩似圆月,柔若无骨,白如玉石,瘦胜麻秆。】虽然看似简单，但是如何能把兰花指做的优美自然呢？下面就来和大家具体解析一下咱们做兰花指的具体步骤。 方法 五指放松，自然分开，中指、无名指、拇指向内弯曲。拇指保持直立，压于中指第一指节，无名指略高于中指。小拇指略微内收，食指微微翘起。整体线条要求流畅，不僵硬 [2]兰花掌 兰花掌是京剧表演中最基本的一种手法，如何将兰花掌做的优美自然呢。 下面我们来分步骤学习一下兰花掌的动作要领。 方法 手掌放松，五指自然分开。手指保持直立，中指拇指向手心慢慢相互靠拢。大拇 指指腹压靠在中指第三指腹内侧。各个手指按照图示顺序错开，轻轻向后翘起。 兰花掌要求手型流畅自然，柔美不僵硬。

京剧旦角的手势和台步此博文包含图片(2014-09-18 20:38:12)转载▼ 标签：娱乐文化收藏 举手到眉边，拱手到胸前；云手如抱月，指手到鼻间。 旦角手势种类 兰花指：拇指搭住中指指根部，食指用劲而有力，形如兰花。旦角指时，食指用力翘起，大、中指形圆型，无名指弯曲，指尖靠中指中节，小指弯曲靠近无名指中节。 旦角常用的五十中手势： 天地口月夜，风云雷雨雪。 山水石鱼浪，草木鸟花香。 你我来去转，不开关避眠。 美蓉眼胸膀，皮眉口心拳。 茶酒饭筷碗，哭笑羞怒酸。 云手：行当不同云手的位置也不同，如：生行齐眉，武生齐口，小生齐胸，旦角齐乳，丑行齐肚。 表演程式：（四功五法）

京剧资料

京剧知识 京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。 京剧角色 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 京剧脸谱 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。 2010年11月16日，经由正在内罗毕举行的联合国教科文组织政府间保护非物质文化遗产委员会第五次会议24个成员国共同审议，北京市文化局代表全国京剧传承机构和流布地区申报的京剧成功入选2010年“人类非物质文化遗产代表作名录”。 京剧（戏曲剧种中国国粹艺术） 京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。 徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。 它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 名词解释 工尺，戏曲音乐名词。泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。我国传统民族音乐，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号，相当于西洋音乐的“56712345”。习惯上把这些符号统称为“工尺”。有的曲谱，曲词旁只注板眼（拍子），不注工尺。有工尺的曲谱，名为工尺谱。

京剧(英文)演讲稿

Beijing Opera is the essence of our country ,many people understanding the opera more or less .Now,let me to introduce the knowledge about Peking Opera .I will have to introduce the content is divided into three parts. Beijing Opera is very popular in China. It has a history of more than 200 years. Although it is called beijing Opera, the origins of beijing Opera are not in Beijing but in the provinces of Anhui and Hubei .During the reign of the Qianlong emperor in the Qing dynasty, Qianlong had an interest in the local opera. In 1790, to celebrate his eightieth birthday, he summoned opera troupes (戏班)from different places to perform for him in Beijing. Four famous troupes from Anhui province remained in Beijing after the celebration. In 1828, A Hubei troupe came to Beijing and often performed together with the Anhui troupes. The two types of singing mixed together and gradually a new type came into being known as Beijing Opera. Now,let’s see the classification（分类）of the roles of Beijing Opera. There are four main roles in Beijing Opera.

京剧旦角

京剧旦角 基本介绍 京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身份的女性角色。旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等专行。 正旦 正旦俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。 花旦 花旦大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜娇等。 刀马旦 刀马旦大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。 武旦 武旦扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打，特别是使用特技“打出手”。武旦与刀马旦的区别，过去主要有二点，一是武旦踩跷，刀马旦不踩跷；二是武旦有“打出手”，刀马旦无此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。如《打焦赞》中的杨排风、《武松打店》中的孙二娘等。 花衫 花衫是本世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衫的结合）。 老旦 老旦专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特

戏曲角色简介

角色行当： 扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。如京剧《空城计》中充满智慧的军事家诸葛亮，京剧《四进士》里的宋士杰等。这些人物的性格气质比较接近，在表演上也有一整套相应的程式。如念韵白、用真声演唱；风格刚劲、质朴、淳厚；动作造型以雍容、端方、庄重为基调。由于这类人物必须戴象征着胡须的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。某些剧种还为戴纱帽的人物创造了一套耍帽翅的特技。再如净行，又是另一类形象，包拯、项羽、曹操等都属于这个系统。这是戏曲舞台上具有独特风格的性格造型。它有两个突出的表现：一是面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以，净又俗称花脸；二是在性格气质上都近乎粗犷、奇伟或豪迈，因而在表演上要求音色宽阔洪亮，动作造型也是粗线条的。由此可见，行当既有性格的内涵，又含有相应程式化的表现方式，是形象类型和程式的统一体。由于戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化，并从程式上对其进行提炼和规范，这就会使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩。经过长期的艺术磨炼，一些性格相近的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定，这就是

行当的形成。而当一个行当形成以后，它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。如此循环往复，不断创造、不断发展，促使了行当体制的逐步丰富和完善。可以说，行当这种表演体制，是戏曲表演程式创造形象的结果，又是形象再创造的出发点。 1、主要类型 生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。下面对主要行当作个简要的介绍。 生是戏曲小生(《孟丽君》陈芳饰演) 表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。 老生生行的一个分支。因多挂髯口（胡须）又名须生。扮演中年或老年男子，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白；动作造型庄重、端方。\ 小生生行的一支，与老生相对应，小生扮演青年男性，不戴胡须。高腔和地方小戏系统剧种多用真声演唱。昆曲和皮簧系统剧种多以假声为主、真假声结合。 武生扮演擅长武艺的青壮年男子，其中分长靠武生、短打武生两类。

京剧中旦角化妆的步骤_美容

京剧中旦角化妆的步骤_美容 京剧中旦角化妆的步骤 时间:2010-09-04 22:41 来源:美容Tag:化妆步骤(26) 点击: 24次┊   2010年09月03日一、旦角的面部基本化妆步骤 京剧的旦角，包括青衣、花旦、马刀旦、武旦，在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画睫毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。1、拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的春秋、身份而加以区别。拍底色的挨次是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。要注重是拍底色，不是抹，而且必得拍均匀。还要注重眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出肤质本色，也不要太厚，如戴面具。2、涂腮红：以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住睫毛，再由上而下、

由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。以上眼皮部位为最红，要注重鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。涂腮红时在技巧上要注重根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。如圆型脸可把腮红上下拉长；长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员转变脸型的长短胖瘦。3、定妆：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可以使油彩的造型固定在脸上。敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分隔始，然后敷腮红部分，敷好后再用板刷轻轻掸去浮粉。4、涂胭脂：用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。方法是从眼窝和鼻梁两侧，睫毛以下开始，自上而下、由浅至深。重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。5、画眼圈：秋水是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的要害部位。所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。同时，画眼圈也要根据演员的秋水大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张。画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。旦角演员基本是以风眼的形式，外眼角略往上挑，给人娇媚之感。眼小者，眼圈线可画得大一些；眼大者，眼圈线可画得小一些；眼圆者，眼圈可画得长一些；眼长者，眼圈可画得圆一些；两眼近的可以拉开距离；两眼距离远的可

浅析京剧旦角之花旦

浅析京剧旦角之花旦 “行当”是中国戏曲特有得表演体制,是依照传统剧目中不同角色类型与表演特点划分得.京剧行当将舞台角色分为生、旦、净、丑四大类型,各行当又有更为细致得划分,旦行既是戏曲舞台上女性角色得总称,并依照角色得性格、年龄社会地位等不同被划分为青衣（正旦）、花旦、刀马旦、武旦、花衫和老旦等行当.花旦,是旦行中得一支,区不于正旦（旧称“青衣”）、刀马旦、武旦和老旦等.扮演得多为天真烂漫、性格活泼得妙龄女子.也有得是属于泼辣,放荡得中、青年女性.影视界所称得“当家花旦”,指得也是善演如此角色得演员,想来是从京剧借用得称谓. 花旦是传统戏曲女性角色,其特点是重念功,善话白,以做功为主,花旦行当扮演得剧中人物,动作性非常强,多是天真爽朗得小小姐,能讲会道得女子,或放荡毒辣得泼妇等. 花旦行当能够细分为闺门旦、玩笑旦、风骚旦和泼辣旦.闺门旦多为闺阁女孩,比如《铁弓缘》中得陈秀英、《小放牛》中得村姑、《花田错》中得春兰等角色.玩笑旦多为民间少妇,是喜剧人物,如《打面缸》中得李三春,《下河南》中得媒婆,《打面缸》中得周腊梅,《一匹布》中得沈赛花和《香罗帕》中得秦姨妈等角色.风骚旦多为放浪淫荡得妇女,如《乌龙院》中得阎惜姣,《翠屏山》中得潘巧云、《双钉记》中得白金莲、《杀子报》中得徐氏、《战宛城》中得邹氏等.泼辣旦多为性格爽朗、泼辣得妇女,如《猎虎记》中得顾大嫂、《四进士》中得田氏、《巴骆和》中得九奶奶马金定等角色.coM 花旦行当所扮演得人物类型众多,而且涉及范围非常广,因此,舞台表现形式、手段、技巧,既丰富多样,且斑斓绚丽.花旦行当得眼神技巧运用新奇独特,如《小上坟》等剧目.再确实是虚实结合得表演手段,这种手段在花旦行当得表演中运用得既典型,又普遍,如《拾玉镯》“轰鸡、数鸡、寻鸡、喂鸡”这组表演动作中鸡舍、房门、米缸、米和鸡基本上依靠演员得手臂、呼叫、跑动、眼神得技巧使观众看到这些虚拟得、并不存在得东西,以及活蹦乱跳得小生命得存在. 又如《拾玉镯》中得“习针黹”确实是一段典型得虚实结合得表演,书是实得,夹在书里得线是虚得,手绢是实得,针线是虚得,通过演员得手、眼、表情动作使虚与实得物体交汇融合,成为一体,如绣手绢、选针、选线、抽线、打结、咬线头、纫针、穿线、搓线、捋线打结、穿针走线做活等整套得表演动作既真实地再现生活,又充分地表现戏曲表演艺术得美.又如《挂画》,锤子为实,钉子为虚,盘子为实,画卷为虚,虚实结合,巧妙展示,使虚实协调一致,浑然一体,完美地展示在观众面前,毫无夹生之感.《花田错》春兰给卞机赶制绣鞋,在看不见得钉子上捋麻搓线,在一个鞋底上用看不见得粗针麻线穿来走去,使观众观其憨态. 花旦一词,来自元代夏庭芝得《青楼集》：凡妓,以墨点破其面者为花旦.元杂剧就有花旦杂剧一类.朱权在明朝洪武三十一年所著得《太和正音谱•杂剧十二科》更把花旦杂剧列为《烟花粉黛》,充分讲明花旦是以扮演妓女为主得类型.《赵盼儿风月救风尘》得赵盼儿确实是一个典型花旦得例子.通过多个朝代,花旦成了中国各种地点戏曲,譬如汉剧、昆剧、京剧和粤剧,共有得性格造型 花旦,兴起于元杂剧.多扮演热情、机智得女性,如关汉卿《救风尘》中得赵盼儿.其后得“昆山腔”中,称为“贴旦”.昆曲（剧）中,至今还有“一、二、三、四、五、六、贴”之讲.即为老旦、正旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦、闺门旦与贴旦.贴旦还兼演娃娃生,如《认子》中得江流僧（即幼年唐三藏）便是.清代,秦腔演员魏长生到北京,引进跷功（即足上绑木质小足,模拟缠足行走）,更成为花旦表演中得特技.近世善演花旦得名宿,当属京剧“四大名旦”中“荀派”创始人荀慧生,以及创成“筱派”得筱翠花（本名于连泉）二位.荀先生以演闺门旦、大小花旦获誉；于先生以演玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦称绝.四个扮演不同年龄、身份、性格之剧中人得“行当”. 花旦中,又有闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦得分支.闺门旦,扮演得是还没有出嫁

京剧旦角服饰

京剧服装还显示了中国刺绣的魅力，它以光彩夺目的平金绣，平银绣，富堂皇的金绒绣和清雅秀丽的绒绣，构成了高工艺的美感。每一件京剧服装都是精工细做，真才实料的艺术品，需要技术工人手工制作，完成一件复杂的蟒袍常常历月经年，一套完美的剧装可以价值连城。 本书选取京剧服饰中最有代表性的作品，简要介绍京剧服饰的种类、用途和主要艺术特色，希望它能帮助您了解中国京剧，并为您带来美的享受。 京剧旦角服饰 1。女花褶子 女花褶子用于平民家庭的女子（所谓“小家碧玉”）。因其身份低，所以只用二方连续纹样作为缘饰。 图为《铁弓缘》之陈秀英 回复 作者：空-蝉回复日期：2004-6-16 12:04:58 2。对称女花帔。 用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子（所谓“大家闺秀”）。 此种花帔的纹样布局呈左右对称形态，具有庄重大方的特点。就其单独纹样来说，一般也采用均衡式，有主有次，主次分明，形象舒展，力求生动活泼，使图案在整体对称中又富于变化。女花帔中，多采用此种对称式纹样，其人物造型适应性较强，既可用于青春少女，亦可用于端庄少妇。 图为《西厢记》之崔莺莺 回复 作者：空-蝉回复日期：2004-6-16 12:06:17 3。均衡女花帔 女花帔用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子（所谓“大家闺秀”）。绣以单独纹样——“枝子花”，

构成骨法分均衡式、对称式两种，不受外轮廓限制，造型丰满，外形完美。均衡式纹样的花帔，是一种不对称的自由布局：兰草蝴蝶呈均衡形态，左右纹样虽不对称（甚至突破了帔身外形的限制），但份量却相等。以纹样的疏密有致、自由、灵活，衬托出青春少女天真、活泼的性格及追求自由幸福的优美形象。 图为《游园惊梦》之杜丽娘 回复 作者：空-蝉回复日期：2004-6-16 12:27:58 4.观音帔 观世音菩萨专用。白色。圈银绒绣墨竹，或平银绣竹。观音帔专用的竹叶纹样，是发挥图案的象征性，表现人物所处的自然环境——南海仙山上的竹林。 图为《鲤鱼仙子》之观世音菩萨 回复 作者：直钩钓客回复日期：2004-6-16 12:29:48 好帖！顶！ 回复 作者：空-蝉回复日期：2004-6-16 12:30:24 5.女皇帔 皇后、贵妃专用。明黄色。绒绣团凤。下身内系百折裙。 图为《打金砖》之郭妃

(完整版)我国京剧的流派及代表人物

?1、谭派。代表人物谭鑫培，专演老生。 2、余派。代表人物余叔岩，演老生，以唱腔表达人物的思想感情。 3、刘派。代表人物刘鸿声，演老生，以嗓音高亢著名。 4、杨派。代表人物杨小楼，演武生，讲究“武戏文唱”。 5、梅派。代表人物梅兰芳，“四大名旦”之一，擅演青衣、花旦、刀马旦各种角色。 6、程派，代表人物程砚秋，“四大名旦”之一，演青衣。他根据自己嗓音的特点，创造出一种幽怨婉转、若继若续的唱腔。 7、盖派。代表人物盖叫天，以短打武生为主，武戏文唱。 8、言派。代表人物言菊朋。 9、金派。代表人物金少山，演花脸。 10、麒派。代表人物周信芳(艺名麒麟童)，演老生。 11、荀派。代表人物荀慧生，“四大名旦”之一，演花旦。 12、尚派。代表人物尚小云，“四大名旦”之一，主要演青衣。 ?0 nk0219 四大名旦 四大名旦的称谓是由沙大风1921年在天津<大风报>创刊号上首次提出,以区别曹昆内阁程克四大金刚. 1927年6月20日，北京《顺天时报》举办评选"五大名伶新剧夺魁"[“首届京剧旦角最佳演员”]活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。 梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。 程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。 尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

京剧角色划分

生旦净丑1、生行 生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。 ①老生.老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。人物形象以挂“黑髯口”（黑胡子）为主。按照表演艺术特点的不同，老生又分为安工老生、衰派老生和靠把老生。安工老生，又称“唱切老生”、“王帽生”、大部扮演帝王、书生一类人物，以唱功为主，在舞台上安详稳重，动作较少，故称“安工”，如《上天台》中的汉光武帝刘秀、《捉放曹》中的陈宫等。衰派老生，又称“做功老生”。“做工老生”，大都扮演衰老或精神状态衰颓的人物，以做功为主，故称“衰派”，如《四进士》中的宋土杰、《卖马》中的秦琼、《坐楼杀惜》中的宋江等。靠把老生，大都扮演武将一类的人物，由于扎靠（戴盔披甲）、使用刀枪把子（剧中人使用的兵器）而得名，加《定军山》中的老将黄忠、《战太平》中的花云、《镇潭州》中的岳飞等。无论是哪类老生，都是以唱为主，全用本嗓。安工老生要唱的悠扬婉转，衰派老生要唱的悲愤颓唐，靠把老主要唱的激昂慷慨。另外，京剧史上有一些老生演员，文戏、武戏都擅长，唱功戏、做功戏、靠把戏都能演，后来就把这种戏路宽的老生演员称为“文武老生”，如程长庚、谭鑫培等。 ②小生.小生主要扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊。小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真假嗓。小生使用的假嗓与旦角不同，小生的唱法应该刚、劲、宽、亮，听起来声音清跪但不柔媚，刚健但不粗野。根据人物性格、身分的不同特点，小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。袍带小生，又称“纱帽小生”，扮演做官的青年男子，头戴纱帽是其主要标志，这些角色大部分是文人，如《玉堂春》中的王金龙、《奇双会》中的赵宠、《陈三两爬堂》的陈魁等。扇子生，多扮演年青的书生、风流儒雅的公子，手拿扇子，头戴文生巾，身穿褶子，所以又称“褶子生。”扇子是帮助角色表现风流潇洒、文质彬彬的一种特殊道具。如《拾玉镯》中的傅朋、《西厢记》中的张君瑞等。翎子生，又称“雉尾生”，头插翎子（雉尾）是其主要标志，大都扮演武将或文武兼备的人物。演翎子生要有武功，凭工架、舞蹈，用翎子耍出许多舞蹈动作。如《群英会》中的周瑜、《吕布与貂蝉》中的吕布、《穆柯寨》中的杨宗保等等。穷生，大部扮演落魄不第的文人、书生，“表演上特别注重做功，以表现人物的酸腐气为主，习惯于把鞋后帮踩倒在脚下，以示其潦倒之状，故又称“鞋皮生”，身穿富贵衣是其主要标志。富贵衣，是补缀有许多五颜六色的补丁的青褶子，意思是说这些人现在虽然很穷，衣着褴楼，但将来仍要腾达，故有“富贵衣”之名。如《棒打薄情郎》中的莫稽、《连升店》中的王明芳等。 武小生，大多扮演年青英武的人物，表演著重武功，也兼重唱功、念白和做功从武打功夫上看，武小生与武生差不多，但是唱与念全用小生方法。如《八大锤》中的陆文龙、《借赵云》中的赵云、《石秀探庄》中的石秀等。

京剧英语介绍

京剧英语介绍 ●Beijing Opera is very popular in China. It has a history of more than 200 years. During the reign of the Qianlong emperor in the Qing dynasty, Qianlong had a interest in the local opera. In 1790, to celebrate his eightieth birthday, he summoned opera troupes (戏班)from different places to perform for him in Beijing. ●Four famous troupes from Anhui province remained in Beijing after the celebration. In 1828, A Hubei troupe came to Beijing and often performed together with the Anhui troupes. The two types of singing mixed together and gradually a new type came into being known as Beijing Opera. ●Beijing Opera is a comprehensive performing arts. That is, sing (唱), read (念) and do (作), fight (打), dance (舞). ●Beijing opera types of facial makeup in operas, is a special feature of a national cosmetic. As each historical figure or a certain type of person has an approximate spectral type, like sing, play music to the music, so called “types of facial makeup in operas”. On the types of facial makeup in operas sources, the general view is from mask. ●Red has expressed his Warriors(勇士) of strong types of facial makeup in operas such as Guan Yu ●Black said thetypes of facial makeup in operas ming criticized(刚烈) people, integrity(正 直), bravery and even reckless(鲁莽), such as Zhang Fei ●Yellow types of facial makeup in operas that vicious brutality(凶狠残暴), such as Dian Wei ●Blue or green types of facial makeup in operas that some of the figures represented irritable(粗豪暴躁), such as Dou Ambassador(窦尔敦、), Ma Wu (马武) ●General treacherous (奸诈的)court official said the types of facial makeup in operas white, bad guys, such as Xu jia ●Mr. Mei Lanfang,the master of Peking Opera,Mei Lanfang is good at playing the role of women in Beijing operas, called “Dan”. ●Mei’s masterpiece plays Farewell My Concubine (霸王别姬) The Drunken Concubine (贵妃 醉酒) Re-commanding the Army (穆桂英挂帅) Scattering Flowers (天女散花) Eternal Regret (长恨歌) ●Mr. Mei increased international communication between China and other countries as the forerunner who spreads Beijing opera abroad.

113有关京剧旦角名家的一些情况之二

有关京剧旦角名家的一些情况之二 诸位： 现在看京剧、昆曲、昆剧等等，人们似乎开始像看电视剧、电影那样，最爱看的，除了表演水平之外，也开始注意“颜值”了，就我本人而言，早在改革开放初期的70年代便投稿写信，使用了诸如“戏曲演员的本人年龄和性别应该和他扮演的角色一致”这样的语言，遗憾的是：当时还不知后来居然会有“颜值”这么一个单词，……，虽然我的文章根本不可能上报，被人看到，但是，中央人民广播电台居然采纳我的建议：继四大名旦之后，京剧旦角最佳者就是京剧皇后言慧珠，果然，广播出版社1982年2月出版的《戏曲群星》（一）（二）两集，共发表了72篇文章，介绍了各类戏曲名家；其中第（一）集的第一篇文章是言慧珠执笔的《平易近人博大精深 --- 谈梅派唱腔的特点》（我在2016年9月27日曾将该文全文上传网上：除新浪微博、百度文库之外还有我的朋友圈），第二篇是介绍四大名旦之一的的荀慧生，第三篇是王涌石执笔的《言慧珠唱腔艺术介绍》……，此外，群众出版社1985年3月出版的《法律咨询》杂志第3期所刊文章《言慧珠冤死前后》也是我联系言慧珠的学生夏慧华推荐撰稿的，其中不乏我的观点。京剧旦角的声望超过老生是一批男旦，中国坤旦（女演员饰旦角人物）一度超过男旦，那是言慧珠、童芷苓、赵燕侠她们，但是她们的遭遇都不幸，言慧珠除了靠边站、受批判、就是被逼死，童芷苓也受批判、受屈辱，最后移居海外，客死他乡，但是有的专家对她的评价不过是“童芷苓是个聪明人”这么一句轻描淡写。赵燕侠挨批批评、靠边站、受批判（据说是得罪了江青），虽然是名列北京京剧院的五大名家之列，又非常长寿，但是……。多数人是不看京剧的，原因很多，但是为什么比京剧的观众更少的昆曲，居然以一曲《青春版牡丹亭》爆满100多场，赢得国内外的好评？原因很多，但有一条是少不了的，那就是：不再启用那些“很演姑娘小媳妇的老男人”或者“（演年轻帅哥的）很老的小生”，记得鲁迅在《社戏》一文中说过类似的话，虽然他批评梅兰芳的有些话未必正确，……。现在，戏曲院团里的年轻女演员数量不小，但是就是不那么有声望，原因之一可能是她们的姐姐们、妈妈阿姨们、姥姥奶奶们辈受的排挤，其恶劣影响的后果至今犹存吧。张铁城2016、11、3发送 四小名旦【360百科】 （图）李世芳

脸谱人物介绍

1 典韦京剧《战宛城》中人物，曹操手下猛将曹操征伐中原典韦领兵战于宛城。宛城惧怕典韦之勇，用计将其兵器双戟盗走，夜袭曹营，典韦战死，曹军大败。典韦是忠勇、凶猛之将，故以正黄色表示其凶猛，配以三块瓦表示其忠勇。眉间勾双戟，表示所用兵器。 2夏侯惇汉末年三国时期曹魏名将 汉献帝建安七年(公元202年)，为抵御刘备的北伐，曹操指派大将夏侯惇、于禁、李典于博望坡与刘备交战，刘备刻意派出少数军队与夏侯惇交战，并故意败退，而后又烧毁自军营寨。种种迹象使夏侯惇误判刘备无力再战，决定追击，李典劝谏，夏侯惇认为是李典判断有误，故与于禁追击。然而，当行进至狭窄的林间山道时，刘备的安排的伏兵突然杀出，夏侯惇应对不及，遭伏兵攻击。夏侯惇的角色，以蓝色为主，做成三块瓦脸，反映其粗莽而勇猛的性格，而左眼有一红条，代表其左目受伤。 3土行孙，小说《封神演义》中虚拟人物，玉虚十二仙之一惧留孙的大弟子，其妻成汤大将邓九公之女邓婵玉。土行孙身材矮小，本领高强，以铁棍为武器，以遁地术称雄诸神，可日行千里，他听从申公豹的劝说，偷了惧留孙的仙丹和捆仙绳，以捆仙绳力克天下英雄。 4宇文成都京剧《车轮战》中的角色。《说唐全传》中的虚构人物，在真实历史上并不 存在。他在作者笔下是大隋天宝大将，天下第二条好汉，隋唐十八好汉中排名第二。为大隋丞相宇文化及之子，隋文帝封为镇殿大将军，号天宝大将，御赐"天下第一横勇无敌"金牌。黄色脸寓意人物骁勇剽悍、凶暴残忍。 5张郃京剧《长坂坡》人物。中东汉末年，应募参加镇压黄巾起义，后属冀州牧韩馥为军司马。191年，袁绍取冀州，张郃率兵投归，任校尉。因破公孙瓒有功，迁为宁国中郎将。后在官渡之战中投降曹操。此后，随曹操攻乌桓、破马超、降张鲁，屡建战功。215年，率军进攻巴西宕渠，被蜀将张飞击败。后任荡寇将军。219年，从夏侯渊迎战刘备军于定军山，当夏侯渊战死，全军危急之际，张郃代帅，率部安全撤退。后屯陈仓。231年，领兵追击蜀军，至木门中箭亡。张郃戎马一生，以用兵巧变、善列营阵，长于利用地形著称。 6巴若里京剧《状元媒》北宋时期，辽邦兴兵犯境，宋太宗御驾亲征在铜台关。一日，太宗大喜，亲率御林军去至郊外林中行围射猎，不想辽邦征南大将巴若里得知此情，暗设伏兵将护驾女将柴郡主拿获。太宗也被打下马来，在这千钧一发之时，幸得杨延昭回京为母祝寿，路过此地将太宗救起。因六郎急于赶杀敌兵，太宗未看清延昭面目，恰逢宋小将付丁奎将太宗救起，太宗承诺付丁奎若救回郡主就将郡主招为驸马。

京剧花旦筱翠花的筱派

贵妃醉酒中筱翠花扮演的杨贵妃 筱翠花，本名于连泉，生于1900，年卒于1967年。他是富连成社连字科的毕业生，山东登州人。由于他在科里演梆子戏《三疑计》里的丫环翠花演得很出色，所以萧长华先生就给他起一个艺名，叫筱翠花。(另一说，因为他在富连成社演《遗翠花》一剧中的丫环翠香非常出色，于是萧长华先生便给他起了个带有纪念意义的名字——筱翠花。语出《中国京剧史》(中卷)) 筱翠花在清末花旦重要代表人物田桂凤、路三宝的影响下，形成了特色鲜明的花旦表演艺术风格，于20年代初初具规模，至30年代成熟，被称为“筱派”。其艺术风格主要是细腻精致，所刻画的人物形象丰满、准确，是现代花旦行当中影响最大的流派。

他扮相姣好，眼大而有神，正所谓“美目盼兮，巧笑倩兮”，而且身材苗条，嗓音虽然略带沙哑，但是念白非常有功夫，能够响堂打远。 他的技艺精湛，表演精细，刻意求工，所以有人说筱翠花先生的表演犹如工笔画。他最擅长跷工，上跷后的快步、趋步、跪步和圆场轻盈迅捷，如《红梅阁》、《活捉三郎》中描摹鬼魂的步法，飘忽转腾，配以行云流水的身段，给人以足不沾尘御风而行的感觉。《阴阳河》中则肩挑垂穗的八愣水桶，踩跷走“花梆子”步，不但越走越快，而且桶中的烛光不晃，下垂的丝穗不动，都显示了高度的技巧。解放后废了跷，但是他仍然走跷步，很见功夫。 筱翠花最大的成就在于做工，他做戏认真，表现古代妇女的行动能由生活中寻找源泉并加以提炼，举手投足精确优美，尤其注意细节刻画，如《拾玉镯》中的捻线、饲鸡等动作都真实自然。他的一举一动，都中规中矩，极富女性的古典美。有人把荀慧生先生和筱翠花先生表演的戏路子和风格做了这样的比较。从戏路子上看，荀慧生先生善于演的是花旦里边的闺门旦和小旦，也就是表现一种娇憨、天真活泼的少女的形象，所以有人说看荀慧生先生的表演，好比看抓拍的人像摄影，一颦一笑都具有鲜活的风情美。而筱翠花先生他演的是花旦里的泼辣旦、风骚旦和鬼魂旦，所以他擅长演泼辣的、放荡的女性形象。但是由于他的表演上富有一种古典的美，所以有人说看筱翠花的表演，犹如看古代的美人图画卷，一颦一笑都具有一种古典美。 筱翠花的代表作有《翠屏山》《坐楼杀惜》《活捉张三郎》《红梅阁》《阴阳河》《战宛城》《大劈棺》《荷珠配》《一匹布》《马思远开茶馆》等。生前曾为北京市戏曲研究所研究员，有《京剧花旦表演艺术》一书传世。弟子毛世来、陈永玲尚能继承他的艺术特色。晚年在中国戏曲学校任教，悉心培育新生力量。

京剧人物造型图片解析

《京剧人物造型》展 “京剧人物造型”是立体微缩的京剧舞台人物造型，它是鲜活生动的表演形象瞬间的凝固，它使精美独特的京剧服饰再现辉煌。 展品取材于优秀的传统京剧剧目。从造型艺术的角度，追求国粹京剧的真善美。一出戏、一个人物都有一段故事。它的内容反映出两三千年的历史、政治、哲学、伦理、文学、美学等的知识，与中国悠久的传统文化一脉相承。 展览中塑造的对象包括生、旦、净、丑各行当各种角色。表现其唱、念、做、打（四功）与手、眼、身、法、步（五法）的诸多形象。精工制作冠、盔、帽、巾等不同盔头。巧妙设置蟒、帔、靠、褶、衣等各类形制的服饰以及靴鞋配件、刀枪剑戟等。 “京剧人物造型”由60件展品组成，平均高度约60公分，选自37出剧目。由中国文化部委托“天津市元蒂京剧人形创作室”研制，用多种材料，经上百道工序制作完成。这些首创的京剧人形“小使者”，于21世纪第一春始出国门，走向世界，向一切热爱中国文化、中国艺术、中国京剧的朋友们致意。 生 剧中男主角。包括端庄的老生，英武的武生，文雅的小生，以及娃娃生，纱帽生、扇子生、翎子生、穷生等。 人物：刘备 三国时期汉（俗称蜀国）开国君主。刘备占据了荆州。东吴之主孙权为夺回荆州，假意要将自己的妹妹许配给他。刘备在军师诸葛亮的帮助下，将计就计，到东吴相亲。结果弄假成真，由孙权之母做主，与孙权之妹成就了姻缘。 剧名：《龙凤呈祥》

人物：关羽 东汉末年及三国时期蜀国的著名将领。赤壁之战中，关羽被派入华容道阻截兵败逃跑的曹操。但因为曹操过去曾对他以礼相待，在曹操的苦求下，关羽出于一个“义”字放走了曹操。 剧名：《华容道》 人物：赵云 东汉末年及三国时期蜀国的著名将领。为救出刘备的家眷，赵云在长坂坡独闯曹操大军重围。最终他怀抱刘备之子，力战脱险。 剧名：《长坂坡》