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唯美CG插画步骤

唯美CG插画步骤
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唯美CG插画步骤

1,新建一张分辨率为300wdpi,大小为A4的空白纸。随便一个笔刷,把最初的想法在草稿上表达出来,并随时与编辑沟通修改。

2,把草稿层降低透明度后在上面新建一个图层用来描线稿。选择画笔—粗画笔—超平滑圆头硬毛刷。4或者5像素不等。为了方便修改调整,我把头发,身体,花朵和叶子画在不同的图层里。

3,把将要上色的部分勾选区用油漆桶在不同的图层平涂上大致颜色,确定好色彩基调,如果有不满意的色彩可以在该图层载入选区在图层里面调整。

4,由于编辑很喜欢我以前的一张插画的颜色,并要求这张也用此色调,那就方便啦,直接从那张画里面取色画人物皮肤,连光感都是仿照的呢。在上色之前把黑色的线稿处理成了深棕色。笔刷—复位画笔—喷枪钢笔不透明描边(就是我们俗称的19号)。

5,还是用“19号”深入刻画面部细节,然后用笔刷—复位画笔—喷枪柔边圆形淡化笔触。

6,刻画嘴巴,嘴巴的暗处直接在线稿上取色,因为线稿已经在第4步时候处理成了深棕色。其实衣服啊,头发啊,花朵啊等等的暗处我都从处理过的线稿上取色的,这样画面的线条和色彩之间能有个呼应,更能融合到一起去,而不是愣愣的自成一体。嘴巴的亮处也是直接取白色轻轻地上色,然后用减淡工具处理。

8,刻画最稀罕的眼睛,由于很容易出效果,每次画起来都感觉很爽。在眼球的线稿中平涂一种固定颜色,载入选区后在滤镜—杂色—添加杂色,接下来再滤镜—模糊—径向模糊,模糊方法为缩放。眼球也采用同样的方法。然后用减淡工具—高光模式擦出亮的部分,用加深工具在眼球的边缘出擦出暗的部分。建议多观察观察时尚的mm,她们的彩色隐形眼镜能给画眼睛带来很多灵感和帮助。

9,眼睛点上高光,把眼白地方画上,把嘴巴的上下嘴唇线稿擦掉。

10,把身上的皮肤也画完整吧。比画脸简单省事,毕竟起伏不大,更何况画的还是个平胸mm………………………………=。。=||||||

11,头发的图层载入选区,依旧用“19号”画笔画出层次。

12,比较理性地画层次,不能因为是头发就随便草草地处理。

13,基本差不多了,但是看起来没有光感。

14,用减淡工具擦出头发亮部和高光,用加深工具擦出暗部,让整个脑袋瓜子立体起来,毕竟脑袋是球形的,也要遵守球体的明暗规律。

15,刺青在独立的图层里,上色后图层模式为正片叠底,然后再用减淡工具擦出立体感,总之,我画画最常用的就是画笔,橡皮和涂抹工具,画效果最常用的就是减淡和加深工具,除此之外几乎不用什么了。

16,给花上色,先用喷枪柔边圆形画笔画出简单的明暗和色彩关系,然后就是按照花的生长趋势仔细刻画,可参照照片上的花朵模仿去画,毕竟插画师不是神人凭空就可以捏造出百态花卉。色彩直接从皮肤上取色然后再辅以蓝色紫色红色以求与皮肤之间的区别。

17,花朵暗处在线稿上取色,亮处可以选用白色提亮或者简单工具。花朵初步刻画完毕,但是稍微有点平。

18,复制花朵图层Ctrl+Shift+U去色处理。

19,去色的那层花朵图层模式设为正片叠底,然后降低透明度大概40%左右,再用橡皮擦去亮部,花朵就增加了立体感。如果嫌还不够立体就再用此方法直至满意为止。

20,刻画画衣服,从头发和花朵上取色。

21,新建一个新的文档依然分辨率300wdpi,大小10x10厘米以下就好,画小花,然后编辑—定义画笔预设。制作新的自定义花朵笔刷。根据此画所需可以多做几个哈。

22,然后在新的一个图层不均匀地拍在衣服上。

(完整版)一张CG插画的制作过程

初稿(原画) 画线 在普通的复印纸上用G-PAN描绘出大约200dpi大的图片,(100%原始尺寸)然后扫描输入电脑。(由于是大概画个轮廓,所以也没必要用钢笔。) 根据以上的样子,将路径的交换在图中表示出来。我在这里画线是因为这里正是我要进行线条修改的部分,所以我的铅笔画跟大家一样都是粗线条的,因此这个阶段的作品视觉效果不是很理想。 线条修改(本次讲座主要介绍的内容。)

下图用红色圆圈圈出来的是需要修改的线条部分。 所圈出来的部分在勾画线条的时候一定要进行修改!!。为了方便CG加工制作,可以使用通过复印机复印后的图片,然后开始线条修改阶段。 下面图片已经进行了修改。(去除路径方向箭头)

线条修改的阶段需要注意线条的平衡,把动作路径(方向)放大处理、然后开始修改。。(原来稿子难看的地方经过放大,此时可以看得一清二楚) 但是这还不是完整的线条修改。 为了今后在线条修改结束后的填色,有必要将缺失的线条部分修补完整。 注意:路径(方向)的移动和图象扩大处理之后很难再进行变更,所以这个阶段就此结束。 主线条应该进行着色。(但是,此CG没有进行着色。) 下面的图片为是线条修正前的样子。 在扫描过后通过“明暗对比”(CONTRAST)将多余的部分(指原稿里的微细的多余线条)去除。 经过反复的多余线条的去除和缺失线条修正,此时留下的就是主要线条。本人

从以前开始就一直使用这种修改方法。 现在就是修改后的图片。 在进行点、线的细致修改整理后,赋予线条体现强弱(粗细)的生命力。 不同物体的边界线越粗,线的延伸视觉,眼神(视觉角度)和光源方向的线条以及物体的厚度(即立体效果)表现的就越突出。。而同一物体以及山的曲线则越细越好。另外弧线的描画也是越细越好! 注意这几点就可以正式进行线条的修改了。 修改前后的比较 修正前的图片修改后的图片 ☆向初学者建议 修正的方法的快捷键是: 按『D』键、基本色的背景色变为黑白、然后用画刷修改(BRUSH)。最好不要用Air-brush进行修改,因为这样有可能将线条的边界去除。当然这样看个人画风

中_美_日插画艺术发展的比较研究

大 众 文 艺大 30摘要:自从人类进入数码时代,以文字为主的传播媒介逐步让 位于更为直截了当的视觉媒介,其结果是视觉艺术迅速渗透到人类生活的各个领域。有着深远历史的视觉艺术形式——插画艺术自然而然在这一时代扮演着越来越重要的角色。本文首先回顾了美国和日本的插画发展历史,对比两国,对中国插画艺术的发展现在予以分析,并提出了相应的意见和措施。 关键词:美国插画;日本插画;中国插画;建议和措施 一、美国插画艺术的发展历程 早在20世纪30年代,在好莱坞电影工业的推动下,美国的插画艺术就出现了第一次繁荣,在当时著名的杂志《名利场》的封面设计上,已经开始引入了彩色的图片和插画。从那时起,美国人就积极地寻找适合自己的装饰语言,并逐渐形成了符合本国家和本民族审美需要的艺术风格。第二次世界大战之后,美国大发战争横财,文化产业也得到了长足的发展。艺术设计业开始向市场化转变,转为市场促销设计和广告设计,大众传媒在扩大消费和塑造价值观、审美观上赢得了比以前更多的受众,插画艺术也逐渐成为了沟通大众消费的主要途径和媒介。到了60年代,波普艺术开始兴起,像劳申伯格、罗森奎斯特等艺术家利用商业符号的拼凑方式向权威文化提出了挑战,那些看似高雅和权威的报纸、期刊都成了他们的创作阵地。至70年代,越来越多的年轻的插画家,使用现成的图像进行创作和加工,作为波普艺术拼贴画创作的延伸,美术界中的装饰艺术、超现实主义风格、印象派风格,都被他们运用于创作中,呈现出一个多元化的创作局面。 80年代末90年代初,电脑和互联网首先在一些欧美发达国家中普及,传统的印刷插画受到了前所未有的挑战,插画的设计方式也由书籍、报刊和杂志社向网页设计、动画创作等数码产品中转变,大量使用喷绘、特技合成、纸塑、布塑、AV影像等现代技术手段,逐渐模糊了摄影与手工制作之间的界限,呈现出丰富多彩的艺术生命力,扩大了商业消费群体,唤醒和坚持了美国文化的本土意识。 二、日本插画艺术的发展历程 在动漫业产生之前,日本的绘画最先受到我国唐代的的佛教绘画的影响,一些日本画家游历中国,学得了佛教绘画的诸多技法,创作了许多明显带有中国印记的绘画作品,并且称这些作品为“唐绘”。经过长时间的消化和融合,逐渐形成了属于日本大和民族自己的绘画艺术,并且在平安时代创作了《源氏物语绘卷》,这是根据日本第一部长篇小说《源氏物语》的故事创作的插画合集,反映了日本作为岛国民族的一种优秀的民族特征。到了桃山江户时代,由于町人阶级的发展,日本又产生了“浮世绘”这种插画形式,它以青楼的的风俗画和新兴的歌舞艺妓为主要表现对象,特别是一个歌舞剧场,常常把“浮世绘”作为海报来直接使用,受到了广大民众的喜爱,甚至家家户户都有收藏,成为日本插画艺术的一朵奇葩。 同样是在二战之后,漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。日本漫画表现出典型的东方漫画式风格,区别于其它国家动漫插画题材陈旧和内容偏重凸显教育意义的弊病,日本动漫插画则是充满了轻松和时尚的格调。特别得到了我国青少年一代的青睐,也影响和改变着他们的艺术审美和观念。现今的日本插画范围涉及到视觉设计的各个方面,日本的卡通、动画产生的经济效益给日本带来可观的经济回报。商业插画相对而言是“小制作”,它经常是与其它门类的艺术处于合作的形式。动画往往就是由插画设计者来设计角色,每年都发行全年的插画年鉴。日本还专门成立了集合世界各国插画画家和广告设计师的“国际创造者协会”,并在这个群体中造就出一批大师级的艺术家。 三、对比美、日两国,中国插画艺术的反思和感悟 我国的插画艺术,和美国、日本等发达国家相比,还处于一个初级阶段。国外的插画艺术发展迅速,已经成为一门十分成熟的应用技术,而对比我们,还有相当大的距离,不仅缺少相应的宣传支持,没有专业化的创作队伍,也没有形成自己的民族风格等等。 1.国家、社会和媒体对插画的重视程度还有待加强 在互联网和数码技术高速发展的时期,脱胎于报纸、期刊的插画并没有迅速的适应这种冷落,呈逐渐为人所遗忘的趋势,这与媒体的重视程度是有直接关系的,现阶段,多数人们对商业插画的理解还停留在对文字的补充解释上,认为商业插画是一种可有可无的图形处理,这样的认知严重影响了插画在国内的发展。媒体并没有意识到这一个新兴的艺术门类,需要大力支持的艺术新品,更没有意识到这种这门艺术的巨大潜力和商业价值。除了媒体的大力支持之外,国家的重视也是决定插画艺术发展的根本性因素,插画艺术的兴衰与国家和社会对插画的需要是紧密相连的,特别是当前这个阶段,插画市场还较为低迷,社会对插画形式、价位的接受程度尚不足,阻碍了插画艺术家对插画事业的坚持和创作的热情。所以国家和媒体应予以正确引导和相关政策的支持 2.从业人员本身需要对插画有全新的认识 如果我们从整个社会的角度来看待这个问题,我们会发现所谓的商业插画设计影响着更多人的生活、审美,它已是现代生活一个重要组成部分。很多设计师认为插画设计受市场、客户、成本、题材和制作的限制,不能随心所欲去发挥自己的个性和实现自己的愿望,难以如画家一样自己去选题,选择观众,选择时间、场合,去做自己想做的事。但是如果我们能在重重的限制下,创造出自己满意同时又对社会文化发展有贡献的设计,那么我们便不再会把设计的商业性与艺术性视为对立面了。好的商业设计也可能会是好的艺术品。好的商业设计在创造商业价值的同时也推动社会文化与艺术的发展,艺术作品也是被当成严肃的艺术品来看待,从事插画艺术创作一样可以得到应有的尊重。 3.完善人才储备建设 在国内,专门从事商业插画的设计者还比较的少见,一般都是借助一定的平台,将其作为一种附属的设计,从中国插画艺术的现状可以看到,虽然我国政府在美术教育方面一直在完善,相关的投入也不断加大,人民的审美水平也在不断提高,但我们还要看到与日本、美国等西方国家的差距。所以我们需要从中小学教育阶段就加强艺术的审美教育。在高等教育阶段,可以在全国的各大美术院校中,广泛地开设插画专业,努力培养专门的创作人才,还要从理论课程到创作实践,从组织学生参观插画艺术展到亲身接触市场对插图艺术的需求,引导学生自觉地投身于插画艺术,为插画艺术的发展提供坚实的基础。 4.坚持民族化的创作风格 在西方文化大潮的冲击下,艺术的民族文化差异也越来越小。插画的内容必将越来越多样,随着中国插画市场的发展,插画也将越来越职业化,会出现更多的专业人才来专门从事插画艺术的创作。当中国插画艺术的现状与发展趋势分析然,在这过程中,我们一方面是要提倡插画的艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色,同时,也要紧跟世界插画发展潮流,不断更新技术,更多的运用先进的视觉元素,创造出既有我国本土文化韵味,又有当代先进理念的优秀插画作品。 综上所述,今天的插画艺术己经具备了独特的审美价值,并且己经形成了一个独立的画种。在继承传统的基础上,它可以运用独有的艺术表现语言和手法,来反映人们的生活理想,传达人们的审美情感,以现代人的思维和观念,去引导和陶冶人们的心灵。巨大的插画市场需求,已经使世界各国都开始注重对插画人才的教育培养,在市场的推动和国家的引导下,相信中国的插画市场必将涌现出更多的插画艺术家和优秀的插画作品。 参考文献: [1] 王受之.美国插图史[M].北京:中国青年出版社,2002. [2] 余继成.浅析中国插画艺术的继承与创新[J].美术界,2008,(12) [3] 黄可.日本插图艺术[J].上海艺术家,2006,(03). 中、美、日插画艺术发展的比较研究 王 桥 (四川音乐学院成都美术学院 四川成都 610000) 理论研究?美术

插画设计作品集怎么做

插画设计作品集怎么做? 插图(画)是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。申请国外插画设计留学,作品集很重要,那么插画设计作品集怎么做呢?接下来,跟美行思远小编一起来看看吧! 插画专业作品集怎么做? 1.时间规划非常重要。不论是本科还是研究生,一般好的学校,作品集都要求包涵3个或3个以上系列。一个系列从构思开始最少需要2个月的时间完成.这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话,最好在申请之前9个月开始准备作品集。 2.从未接触过插画的同学应该更早开始进行练习,可从基础绘画开始学习,练习基础绘画(速写、素描和色彩),一定要在专业人士指导下完成作品集,让专业老师给出指导和建议,同时扩展思路,为接下来的插画作品做好准备。 3.申请本科插画作品集里,除了插画的作品,最好附加上一定的纯艺术类创意作品,如,

手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。 4.申请本科插画设计,院校比较注重标准化考试成绩,即托福/雅思成绩;申请研究生,院校对语言要求可以放宽松一点。 5.申请研究生的作品集里,插画的创意和想法尤为重要,绘画功底已不再是被主要评判的标准,申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固,但对插画的灵感和见解却不同,从而创作插画的风格也会因此不同。 6.申请研究生的作品集里,需要用文字来描述你的插画,包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介等。 7.如果心目中有非常想去的学校,在做作品集之前务必要做足功课,即深入调研该学校的学生风格以及喜好,之后再着手制作作品集。 8.杜绝抄袭,被发现可能终身禁考。 9.选择自己擅长的绘画风格与表现手法,尽量不要过多采用自己不拿手的绘画方式,让作品最大程度展现自己的优点。 10.多与国外老师沟通,交流各自的灵感和素材,也要与自己的指导老师多交流,定期给指导老师看自己的作品进度,让老师更好了解你的长处和缺陷,及时给出指导。

插画设计毕业设计

插画设计毕业设计 【篇一:插画方面毕业论文】 插画是一种审美的视觉艺术,有效地传达信息,图形,装饰和补充 的图形和其他视觉可以称为“插图”。在现代社会,它是一个综合性 艺术插画。时代的产生、发展、时代的进步,让人们越来越广泛的 关注。插图设计是目前国内外中重要作用包括:平面广告设计、包 装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。插图在经济发展中 扮演着重要的角色。主要是为了吸引注意,能够引起消费者的关注。主要功能是更快速,更有效地 传达广告内容。可以说已经进入了商业插画。随着人们精神生活的 需求越来越突出,插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个 繁荣时期。 引言 就像《辞海》中对插图中的解释一样:“依附在书刊中的图画,有的 印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣 赏作用 。” [7]。插画是一种艺术形式,它描述了形象设计中的运用,通过 对审美与实用相统一的原则,阐述了人类文明的进程,人类文化的 传播。 随着技术的进步,这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话 [6]。插 画具有审美,内涵,价值等。说明我们需要艺术手段的创造性运用,来表达作者的观点,对社会,人类,自然和艺术,它影响人的消费 意识,学习态度,精神,美的审美情趣,价值取向,与实力较强的 艺术美。插图是一个全方位的,今天的插图插画艺术使我们的生活 丰富多彩是生活的本质。现代插画艺术也将出现。插画是视觉传达 之一,在社会中占有特殊的位置和地位。对于年轻的学生,提高他 们的个人素质和能力,每个人都要丰富自己的知识,想要成为沙子 里的一粒金,需要我们付出更大的努力!在这次毕业设计中我将讨 论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。 1.1 什么是插画设计 早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。人们的日常生 活中充满了繁多的商业,插画设计已成为所不能取代的。它通过视 觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。 1.2插画设计的应用意义

插画艺术赏析论文

插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称,其画风浪漫委婉,时而朦胧忧伤,时而明朗欢快,画面干净、色调柔和,感觉温暖,在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类:jennie和enakei,是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩,而enakei是个时尚活泼的女孩,画面上简单的文字,记述了两个女孩每天的生活,有点小趣味,也有点小想法 韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和,感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想,有点小趣味,也有点小想法。 彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。 黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师,生于1977年,她出生在瑞典,CG的风格充满了童话色彩,神秘、诡异、梦幻。 无论是绘画功底,CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG,又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典,她的是个典型的完美主义者,酷爱绘画和插画艺术,也喜欢观看电影,又很多喜欢的片子,比如:Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……,从很小就开始绘画,她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板,于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻,她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。 这位来自瑞典的女画家,Umeå便是她的故乡,据她自己所说,从小便是个喜欢放飞想象力的女孩,喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头,在一段时间里,努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了,总之,她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作,并

插画的人物创作

二动态 人物的动态是指人的四肢、头部、臀部的运动变化。 三表情 可以适度的运用夸张和违反规律的手法来塑造人物的某种特征。 四群体

儿童书籍插图 一、儿童书籍插图概念 插图的英文单词是“Illustration”,这个词的定义是“为解释文字的内容,增加文字的视觉感和书本艺术氛围的插图、图片、图表。”

、儿童心理发展的四个阶段 儿童心理发展决定儿童的阅读能力,也就是对插图类型的接受能力。根据心理和教育学研究,儿童心理发展按年龄划分可以分为 岁婴儿阶段 婴儿主要靠形状和颜色刺激视觉。 米菲兔 婴儿阶段的插图:形状要简单、直观,颜色要饱和、鲜艳。

将插图和找英文字母的游戏结合起来,让小朋友参与游戏活动,在游戏中学习。 幻想性

出,又丰富多彩。版面编排和美化设计,也要围绕着主题,根据主题和文章内容决定形式的严肃与活泼,做到形式与内容的统一。 二、手抄报的编排设计 手抄报的编排设计,总的要求是:主题明确,版面新颖美观。 1.版面划分 先把版面划分成两块,每块中还可以再分成片。划分文章块面时,要有横有竖,有大有小,有变化和有对称的美。报头要放在显著位置。 2.块面编排 如不符合原先的划分,就要将版面块面安排作必要的调整;如不能安排下文章,就利用移引、转版的形式等,并用字号、颜色、花边与邻近的文章块面相区别。 3.装饰设计 除报头按内容设计、绘制外,每篇文章的标题也要作总体考虑,按文章主次确定每篇文章标题的字体、字号、颜色及横、竖排位置。文章内容以横排为主,行距大于字距,篇与篇之间适应用些题花、插图、花边及尾花等穿插其中,起装饰、活泼片面的作用。 三、手抄报的书写 1.标题的书写 主要或重要的文章标题,应用较醒目、庄重的字样;文娱消息或次要文章,则可用轻松活泼的字体。同一期或同一版上的各篇文章标题,也应用不同的字体书写。标题字体应比文章内容字体大,色彩也应加重。标题多用美术字,以楷书、行书、魏书、隶书见多。2.正文的书写 字体要清楚、美观大方,字行间要整齐,字体不宜太小,忌潦草、错字。 四、手抄报的装饰美化 主要是用色彩、绘图等艺术手段,弥补文字的单调,给人以生动形象、优美和谐的美感和启迪。内容包括报头、题花、插图、花边、尾花和色彩运用等。 1.报头

【小雪】唯美CG插画 步骤

1,新建一张分辨率为300wdpi,大小为A4的空白纸。随便一个笔刷,把最初的想法在草稿上表达出来,并随时与编辑沟通修改。 2,把草稿层降低透明度后在上面新建一个图层用来描线稿。选择画笔—粗画笔—超平滑圆头硬毛刷。4或者5像素不等。为了方便修改调整,我把头发,身体,花朵和叶子画在不同的图层里。

3,把将要上色的部分勾选区用油漆桶在不同的图层平涂上大致颜色,确定好色彩基调,如果有不满意的色彩可以在该图层载入选区在图层里面调整。

4,由于编辑很喜欢我以前的一张插画的颜色,并要求这张也用此色调,那就方便啦,直接从那张画里面取色画人物皮肤,连光感都是仿照的呢。在上色之前把黑色的线稿处理成了深棕色。笔刷—复位画笔—喷枪钢笔不透明描边(就是我们俗称的19号)。

5,还是用“19号”深入刻画面部细节,然后用笔刷—复位画笔—喷枪柔边圆形淡化笔触。

6,刻画嘴巴,嘴巴的暗处直接在线稿上取色,因为线稿已经在第4步时候处理成了深棕色。其实衣服啊,头发啊,花朵啊等等的暗处我都从处理过的线稿上取色的,这样画面的线条和色彩之间能有个呼应,更能融合到一起去,而不是愣愣的自成一体。嘴巴的亮处也是直接取白色轻轻地上色,然后用减淡工具处理。 8,刻画最稀罕的眼睛,由于很容易出效果,每次画起来都感觉很爽。在眼球的线稿中平涂一种固定颜色,载入选区后在滤镜—杂色—添加杂色,接下来再滤镜—模糊—径向模糊,模糊方法为缩放。眼球也采用同样的方法。然后用减淡工具—高光模式擦出亮的部分,用加深工具在眼球的边缘出擦出暗的部分。建议多观察观察时尚的mm,她们的彩色隐形眼镜能给画眼睛带来很多灵感和帮助。

插画艺术赏析

插画艺术在文化传播中的流行 与现状的研究 潘跃2011/4/4 关键词:插画文化日本欧美影视流行 摘要:插画艺术自古有之,以各种不同的形式和内容表达着文字所不能替代的内涵和文化底蕴。而随着时代的发展,传统的插画已经变化万千,表达工具和形式上都有了质的飞跃,除了原始的插图、洞穴壁画、版画,发展到至今的包括报纸,书籍,平面广告,卡通贺卡、电子媒体、商业会馆、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本等等。通过商业文化充斥着我们的每一天的生活。这种无边的插画已经遍布生活的每一个方面,让我们惊讶的同时又毫无选择的接受并乐此不疲。但是这种流行的插画艺术为什么会流行,它的现状又是怎样一种情况,它对文化传播的意义何在? 目录:一、插画概述 二、插画的巨大市场是其流行的看不见的手 (1)插画的应用范围 (2)插画的流行的隐形原因 三、插画的现状 (1)国际上插画主体现状 (2)插画的形式 (3)插画的分类 (4)插画的绘制方式和方法 四、后序 五、藏考资料 正文: 插画概述 插画艺术的发展,有着悠久的历史。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。 对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。 中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。到了宋、金、元时期书籍插画

浅析现代插画的发展方向

浅析现代插画的发展方向 “现代插画正向着广度和深度推进,已经彻底摆脱了从属于书籍等读物的历史角色,从形式、内容和风格题材上都发生了变化,更广泛地应用于社会的各个领域,极大地丰富了插画的含义。”——摘自《大众文艺:商业插画的新载体》作者:陈秀正如引言所说的,插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。在当时人们的传统概念中,书籍出版物是插画的唯一载体。当时的“插画”与“插图”其实就是一个概念,“插画”即“插图”,而插图(画)总是和书籍联系在一起的。书籍往往被称为“图书”,“图”与。书”的并称可见插图与书籍之间的密切联系以及插图(画)对于书籍的重要性。插图(画)在很长一段历史时期里,主要作为一种说明书籍、美化书籍的绘画形式插于文字中,各种书籍中文字的配图就成为了我们最熟悉的一种插图(画)形式,也就无形中成为我们默认的插画形式。经过了上百年的艺术发展,插画找到了其巨大的生存空间,定义更为宽泛,也不再与插图的意义互相混淆,插画以其更具艺术渲染性的特点受到了各行各业的广泛运用。特别在近几十年间,随着多媒体的发展与普及,插画已不再是单一的平面、静止的表现形式,逐渐转向立体、动态。在信息时代的引导下,现代插画无处不在,以迅雷不及掩耳之势渗入到我们周围。并以其特有的大众性,艺术性和传播性,使我们无时无刻不与其接触。 一、传统插画的定义 《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”无论从个人表现手法,还是绘者所表达的情感,传统插画的确在很多方面优于现代插画。然而传统插画一般都具有较强的依附性,无法单独解释主题和说明意义,也因此很多传统插画由于其精湛的工艺而单独流传于后世。 二、现代插画艺术 在当今的快餐文化和读图时代的影响下,插画已从过去狭义的概念变为广义的概念,它已不仅仅局限于书刊中的图画,现代插画以其抢眼、传达信息、易于接受等特点,被广泛应用于广告宣传、商品包装、企业形象、互动媒体、时装等诸多方面。 三、现代插画的发展前途

《破茧》CG插画教程

大家好,很高兴能在这里同大家一起分享一幅近期作品的创作过程及心得。创作是一个奇妙的过程,它自我,却能引起读者的共鸣,打动自己,感动他人。 这次我想创作的是一幅带有奇幻色彩的画面。幻想,是一个广泛的主题,它生长在我们的梦境中,有些东西我们明知道只有在梦境中才能追寻得到,却往往乐此不疲。或许这就 是它打动人心的地方。 好了,我们开始创作了。我用的软件是PHOTOSHOPCS2,个人比较习惯CS2的操作界面和系统,所以一直延用至今,属于个人喜好吧。 1:这里我们先新建一个文件,尺寸大小和A4差不多,分辨率300DPI。 2:然后是笔刷的选择,在笔刷的使用上,我不太自定义笔刷,大多数时候用的都是PS自带的画笔,这里我选用的是“大油彩蜡笔”这款笔刷。它的特点是平头,具有半透明的叠加效 果。

3:开始绘制草图。这次我想画的是一个破茧成蝶的感觉,一个柔弱细腻的躯体和一种冲破束缚的力量。当然,破茧这个主题其实已不是什么新鲜题材,不过我也不希望在画面上画一只蛹变成蝴蝶的过程。我更希望通过画面表现一种力量,一种对比,一种阵痛中的华美。所以在画面的主体上,我选择了一个女孩,她拿着一个类似枪的东西,缠绕着绷带,身上还有像蝴蝶羽翼一样的鳞片,脸上我给她加了一个像化装舞会戴的面具,而面具是由蝴蝶翅膀组成的。我先用“大油彩蜡笔”进行草图的绘制,在绘制草图时尽量不要让自己过早地进入到细节,可以先放肆地涂抹,把最初的想法尽可能快地涂出来,保持画面的鲜活度。

4:定位出画面的视觉中心。这里我想把视觉中心放在两个地方,一个是她手上拿的“枪”, 一个是她脸上迸开的面具。

5:定出画面中心后,就可以开始深入刻画了。这里先画的是女孩的手和绷带。注意它们之间的结构和层次感,虽然是奇幻题材,但在这些细节上我们仍然需要刻画细腻,细部的真实 感容易增强画面的可信度。

论插画艺术与市场发展的关系

目录 引言 (3) 一、市场发展为插画艺术带来的影响 (3) (二)市场技术革新推动插画艺术发展 (3) (二)市场需求推动插画艺术多样化进程 (4) 二、插画艺术对市场发展的影响 (4) (一)插画艺术与市场导向性 (4) (二)插画艺术推动周边产业发展 (5) (三)画艺术发展推动插画艺术市场扩大 (5) 三、插画艺术与市场发展的关联 (5) (一)插画艺术与市场的对立面 (5) (二)插画艺术与市场的迎合性 (6) 四、关于插画创作如何顺应市场发展的思考 (6) 总结 (7) 致谢 (7) 参考文献 (8)

论插画艺术与市场发展的关系 摘要 插画是一种较为传统的艺术形式,其在我国有着较为悠久的发展历史。随着时代的快速发展,信息时代的到来使得数码革命快速爆发,现阶段在国外优秀插画师的影响下,我国的插画市场收到了猛烈的冲击,随着我国插画市场的不断调整和壮大,已经孕育起来一支良好的青年队伍,为国内插画市场注入了新鲜的血液。随着艺术的通俗化,插花艺术与市场之间的关系日益的密切,与大众之间的距离不断的缩短。在市场经济的推动下,如何正确处理插花艺术和市场发展的关系,成为现代插画研究领域的重点内容,本文笔者就对插花艺术与市场发展的关系进行论述,只在通过研究和论述,探索出一条适合我国插画艺术发展的道路。 关键字:插花艺术;市场发展;关系

引言 现如今,随着社会的快速发展,各种艺术形式在不断的进行融合,其中艺术思想也得到了突破和创新,在数码技术的推动和改革下,我们现在所看到的插画艺术已经突破了传统的文字束缚,并开拓了新的领域。 插画艺术的发展与现代市场的发展之间有着十分重要的关联,两者之间的关系,求其根本可以说是艺术性与通俗性之间的辩证统一。任何的时代产物其实都是市场需求的结果。在这篇论文的研究中,笔者将自己在大学期间所进行的插画学习和实践经历进行了总结,并通过大量查阅参考文献得出关于插花艺术与市场之间的交互关系。 一、市场发展为插画艺术带来的影响 说道插画,我们很自然的就想起了在观看书籍的时候,其中文字中的图画,这些作为附属于文字的辅助视觉图像,其能够起到对文字内容进行进一步阐述的作用。 (二)市场技术革新推动插画艺术发展 插画的发展是随着人类文明的进步而不断进行的,其在历史上的每一个时刻都值得我们去高度的借鉴,插画作为文字的附属品,其在传达信息上起到了不可替代的作用。任何一种艺术形式的进步和发展都离不开市场,对于插画艺术而言,也是这样的,在每一个时代和国家,插画的演变形式和反应内容都是不一样的。 对于我国而言,插画的历史最早可以追溯到战国秦汉时期,在当时纸张还没有被发明出来,人们通过丝帛上进行作画来配以文字,我国较为知名的古代插画大师就不得不说是顾恺之了,他最为出名的代表作品就是《洛神赋图》。历史的车轮不断的转动,到了唐朝,版画成为了我国插画的最为正式的一种形式,插画也开始正式的登入到了我国的历史舞台。时光流逝,日月如梭,到了明清时候,插画可谓是走向了古代发展历程的巅峰,在很多古典著作中都包含着插画艺术,例如我国的四大名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》。到了明清时期,插画艺术在鲁迅等著名文豪的推动下得到了更深一步的发展,插画的内涵和插画的表现形式也逐渐的进行完善,并且开始了多样化的发展。现阶段,在改革开放的引导下,收到了国外插画市场的冲击和国外插画艺术形式的影响,我国的插花艺术可谓是百家争鸣,各种各样风格各异的插画孕育而生,使得我国

浅谈中国元素在CG插画中的运用

浅谈中国元素在CG插画中的运用 随着经济与时代的发展,“中国元素”经越来越多地被插画设计师们关注。现代CG插画如何在全球经济一体化、多元化的趋势中乘风踏浪,成为很多学者和专家都关注的问题。笔者认为,我们应把握自身的优势,发扬传统文化特色,突显中国元素的艺术魅力。本文结合招财猫女的设计,着重阐述了中国元素在现代CG插画创作中的应用。传统元素是设计师创作的灵感来源,通过对中国传统民间元素的组织、变换,赋予其新时代的意义,从而丰富了现代CG插画的艺术语言和思想内涵。 标签:CG插画中国元素民族文化 一、引言 随着社会经济的迅速发展和科学技术的全面进步,计算机与CG插画正蓬勃发展。CG插画随着社会的发展越来越具有社会性和发展性。 商业活动的推广使的其内容和形式发生了很大的变化。在一定程度上大大提升了人们的欣赏水平,从而促使插画的艺术表现形式更加独特。例如在宣传时的海报效果就可以更好的吸引人们的眼球,并且随着网络文化迅速发展形成了一个单独的门类即原画。结合了深厚文化底蕴的原画不仅在画面上更加吸引人,而且让人们感受到CG原画内涵,从而达到更好的宣传效果。在设计上,中国元素有别于其他民族文化的传统,它成为创作的素材以及灵感的来源。它可以经过艺术的形式改变,最终成为一个具有全新意义却依然保留文化底蕴的作品。 这些具有中国本土特色的作品更能引起人们的共鸣,并且能够吸引视觉的作用。符合我们大众的“读图时代”。 二、中国元素在CG插画设计目的 “中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。更是一个民族历史的积淀。以中国元素作为创意制作出来的作品都具有不可估量的意义。诚然,有一种不可争辩的事实,当世界经济离不开持续增长的中国经济时,世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信,它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。 在现代社会中,插画不仅仅在出版作品中被广泛运用,也逐渐在设计领域中被使用。如海报,宣传、企业标志等等。中国纯商业性的插画在在改革开放后才逐步被认知到,导致中国在商业插画领域中起步比较晚,中国插画要在日愈激烈的插画市场上脱颖而出,所以中国插画要在设计中体现自身的优势和个性,才能在激烈的竞争中站稳脚步。

当今美工设计发展趋势

当今美工设计发展趋势 美工设计师就业前景 美工设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业,涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括:商业环境艺术设计、商业展示设计,商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。 由于传媒技术的更新和数字艺术进步,大大的推动了商业美术的发展。北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会,拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解,因为无论经济怎样,都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品——包装(美术设计)——宣传”三位一体的格局永远不会被打破,也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心,这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。 美工设计的工作稳定性是很高的,经济繁荣时期毫无疑问,即使经济下滑,仍不会有很大影响,以前两年为例,北美的大规模裁员浪潮,给高科技行业带来巨大冲击,放慢了高科技产品的开发速度,当然实际上它是对泡沫经济的反弹,不能彻底改变传统产业结构,也绝不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的,而通常在公司内部设计师的职位是唯一的,如果裁掉,以后就要花大钱外发,这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年,加国经济不景,多市的建筑业却高度发展,环境艺术设计、商业展示设计,装潢设计,商业广告设计等领域极其兴旺,大量职位虚位以待。 另一方面,随着IT软件的开发量越来越大,对于界面设计人员的需求则更为突出,这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到,尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟,这一点应引起广大IT人士的注意 武汉IT新时空学员美工设计作品分享

插画艺术教案

课题:插画艺术 课时:1课时 课型:绘画课 授课对象:初一学生 教材分析:教学设计思路: 本课的教学中力求给学生创设良好的学习情境;激发他们对绘画的兴趣。选择了学生喜爱的插画作为切入点,让学生通过欣赏发挥其想象力,有创意的表现绘画。了解绘画的基础知识并大胆进行想象描绘。通过本课教学加强学生对插画的认识,以及陶冶学生想象力,并激起学生观察,记忆能力及绘画表现能力,对绘画的喜爱。 1、了解插图与插画有什么区别? 2、了解插画的作用及分类 3、了解插画的表现形式 4、学会用字母装饰、插画与文字组合设计 5、如何评定艺术插画、区分好坏 6、了解插画设计的设计风格 教学目标: 1.知识和技能目标:1、运用线条,色彩表现自己的想象-将自己的名字用插画的形式表现出来,激发学生大胆想象,绘画兴趣。 2、能够绘画出不同个性的字母组合,大胆表现自己心目中的想法。 3、学习简单表达作品,培养学生初学的自我评价能力。

教学重点:引导学生喜爱绘画,引导学生关注插画艺术。尝试在不同表现形式带给的设计之美。 教学难点:激发学生的想象能力创新能力培养学生创新思维。教学方法: 1.教法:直观展示法、讲授法、提问法、互动探究法 2.学法:观察法、比较分析法、实践体验法 教具准备:多媒体课件、实物投影仪、教材, 学具准备:课本,绘画用具,插画实作 教学过程: 时间 环节教师行为学生行为教学 手段 设计意图 组织 教学2分钟 检查学生课前准备,调试多媒 体设备,准备教具,组织教学 保持安静,准备 学具 维持课堂 秩序,为 教学做准 备 引 入新课5分钟 一、谜语导入、趣味引题(今天 在上课之前,同学们先看看老 师手里的画是什么?学生:一 幅画。老师:对,就是一幅画, 那么现在老师给这幅画加上一 段文字,同学们能说出这幅画 的别称吗?(由画与文字的结 合引出插画主题,激发孩子们 的学习兴趣) (引出课题,板书) 1、生:一幅画 2、生:插画或 出插图 3、对插画的不 同表达方式 提问法通过图片 导入教 学,教师 利用学生 已有的经 验和知识 展开教 学,做到 有的放 矢,引导 学生自主 问答,活 跃气氛。

商业插画的发展前景

本科生课程专业调研 报告书 题目 2D板绘商业插画的发展前景学院宝石与艺术设计学院学院 专业动画 班级XXXXXXXXXXXXXXXXXXX 学号XXXXXXXXXXX 姓名XXXXXXX 起讫日期:2014年 5 月 19 日--2014 年 6 月 1 日止任课教师(签名)年月日

一、调研课题的内容(不少于200字) (一)目前国内市场存在的问题 (二)未来的发展前景 (三)市场实际需求 二、调研课题的数据(不少于200字) 商业插画多数以广告公司为主,另外的游戏公司,动画公司,出版社,网络公司等等,我国的广告行业年营业额过千亿,从业人员有80多万,广告经营单位有8万多家,广告公司注册资金 100万以上的就有两三万家,假设这些公司每年支出插画费用一万元,那么市场将有 3.2亿的赢利点,其余的游戏公司,动画公司等等这些加起来每年在生产两个亿的市场,这些都是按照最低线的比值估算的,还有招聘网站的数据显示,目前国内100万绘画从业人员中,真正能担当游戏原画理财,儿童插画师,动漫原画师职位的不超过50万人,人才缺口达到20万并有逐年扩大的趋势。插画职业人才紧缺,尤其是游戏原画师、儿童插画师等岗位,更多的插画企业如雨后春笋般出现,插画人才需求量一再增加,却遭遇着无人可用的尴尬局面。 三、进度计划与应完成的工作 插画就业前景是很不错的,游戏原画发展由来不久,在国外早已经形成市场规模,而我国的游戏行业还处于刚刚起步阶段,但国内游戏行业的发展迅速却是不能不令人叹为观止的,然而游戏行业迅速发展,对游戏原画师人才的需求也就成倍扩增,但遗憾的

是,插画培训学校的学生数量和质量却总是处于供不应求的状态,这种状态更造成了游戏原画行业散千金只为求一人才的局面,原画师人才不仅就职待遇优厚,而且很多游戏名企都表示,他们更青睐参加过游戏原画职业培训的人才,无形中将经过原画培训的原画人才又提高了一个档次,其前程不可限量。

插画艺术教案.doc

课题:插画艺术 课时: 1 课时 课型:绘画课 授课对象:初一学生 教材分析:教学设计思路: 本课的教学中力求给学生创设良好的学习情境;激发他们对绘画的兴趣。选择了学生喜爱的插画作为切入点,让学生通过欣赏发挥其想象力,有创意的表现绘画。了解绘画的基础知识并大胆进行想象描绘。通过本课教学加强学生对插画的认 识,以及陶冶学生想象力,并激起学生观察,记忆能力及绘画 表现能力,对绘画的喜爱。 1、了解插图与插画有什么区别 2、了解插画的作用及分类 3、了解插画的表现形式 4、学会用字母装饰、插画与文字组合设计 5、如何评定艺术插画、区分好坏 6、了解插画设计的设计风格 教学目标: 1.知识和技能目标: 1、运用线条,色彩表现自己的想象 -将自己的名字用插画的形式表现出来,激发学生大胆想象,绘 画兴趣。 2、能够绘画出不同个性的字母组合,大胆表现自己心目 中的想法。 3、学习简单表达作品,培养学生初学的自我评价能力。

教学重点:引导学生喜爱绘画,引导学生关注插画艺术。尝试 在不同表现形式带给的设计之美。 教学难点:激发学生的想象能力创新能力培养学生创新思维。 教学方法: 1.教法:直观展示法、讲授法、提问法、互动探究法 2.学法:观察法、比较分析法、实践体验法 教具准备:多媒体课件、实物投影仪、教材, 学具准备:课本,绘画用具,插画实作 教学过程: 时间 教师行为学生行为教学设计意图环节手段 组检查学生课前准备,调试多媒保持安静,准备维持课堂 织体设备,准备教具,组织教学学具秩序,为 教学做准 教 2 分钟备 学 一、谜语导入、趣味引题(今天提问法通过图片 在上课之前,同学们先看看老导入教 师手里的画是什么学生:一幅学,教师 画。老师:对,就是一幅画,1、生:一幅画利用学生 引那么现在老师给这幅画加上一2、生:插画或已有的经段文字,同学们能说出这幅画出插图验和知识 入 5 分钟的别称吗(由画与文字的结合 3、对插画的不展开教 新引出插画主题,激发孩子们的学,做到学习兴趣)同表达方式有的放 课(引出课题,板书)矢,引导 学生自主 问答,活 跃气氛。

从国际环境看中国插画发展趋势

从国际环境看中国插画发展趋势 谢晓玲 摘要: 在设计中基本元素相当于你作品的构件,每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广,正是设计师们吸取营养的沃土,对插画设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下,设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。 关键词:传统符号插画艺术世界插画 现代社会是个被视觉文化所垄断的时代,而现代插画设计则是其中最耀眼的信息传媒之一。它表现形式上的时尚感给人一种狂放,标新立异的视觉信号,与现代的社会生活紧密联系在一起,这就是为何一门古老的艺术在经过多次的艺术革命之后依然能够站立在艺术文化舞台的前端,插画是最能体现个性的一门艺术,插画把设计师强烈个人色彩淋漓尽致的体现出来,她的多元化、个性化已经成为现代插画艺术的一种标志。 一、插画的国际现状 社会发展到今天,随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代,插画对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。 插画从诞生的母体——书籍以外,找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。 美国、日本、韩国、香港和台湾这些地区的插画发展异军突起,引领了世界插画潮流。 插画在世界范围内越来越专业化、规模化、产业化,同时对我国插画业的发展也是一个考验和思考,在"国际设计风格"潮流之后,开创多元化的设计潮流,是新一代设计师们所面临的课题。只有民族的才是世界的。如何对传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。 二、我国当代插画现状 我国插画是在版画和民间年画的基础上发展起来的。民间年画是商业插画的前身。商业插画是上世纪90年代随着商业经济的繁荣发展起来的。近年来,我国现代插画在积极吸纳国外新潮思维的同时出现了令人忧患的问题:越来越多的插画作品一味跟随国际画风,自上世纪80年代起,日本、欧美的插画影响了一代插画者的创作和成长。为了迎合市场,中国的许多插画家们进行了风格的变迁,插画风格已经变得面目全非。在全球化的今天,艺术的个性化逐渐会遭受被大众化模糊的挑战,中国当代插画所呈现的现状,值得反思,怎样才能创作即迎合市场,又具有民族审美标准的、个性化的、散发青春活力的艺术作品呢? 三、插画发展的历史具有鲜明的民族烙印 插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘。以及黄金时代本世纪五六十年代的美国插画,无不具有浓郁的民族气质。例如在动漫业产生之前,日本的绘画最先受到我国唐代的的佛教绘画的影响,创作了许多明显

CG插画的艺术形式与发展

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/fb17500555.html, CG插画的艺术形式与发展 作者:顾轩铭孙雨欣孙钰刘亚东 来源:《文艺生活·中旬刊》2019年第06期 摘要:“CG”最初是Computer Graphics的缩写。随着使用计算机作为视觉设计和生产的主要工具,促使一系列相关产业的形成,使用计算机技术的视觉设计和生产的领域通称为cG。它包括技术和艺术,它涵盖了当今计算机时代的几乎所有视觉艺术创作活动,如图形印刷设计,网页设计,3D动画,电影和电视特效,多媒体技术,计算机辅助设计,建筑设计和工业设计等。 关键词:CG;计算机技术;视觉艺术 中图分类号:J218.5 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2019)17-0143-01 一、何为cG艺术家 cG艺术家(也称为计算机图形艺术家)为开发视频游戏和数字动画电影创建2D和3D资源。cG艺术家的工作通常围绕着在艺术敏感性和技术限制之间,同时在开发团队中工作,在游戏开发环境中,cG美术师与游戏总监、美术总监、动画师、游戏设计师和关卡设计师紧密合作。cG美工(通常是技术美工)也将与游戏程序员合作,以确保美工团队创建的3D模型和资产能够在游戏引擎中正常工作。cG艺术家常常善于创造2D和3D数字技术,如:硬表面建模,有机建模,概念艺术绘画,建筑渲染,动画的视觉效果。如果cG艺术家工艺美术师,他们通常还具有编程技能,如着色器和脚本,人物处理和语言技能。 在今天流行的卡通绘画和cG插图中,各种创意风格可以说是百花齐放,令人眼花繚乱。然而,作为一个创造者,当我们深刻理解自己的风格,方法和想法时,我们必须站在更高的角度并提出问题:“我们是谁?从哪里来”。 二、cG插画应用的主要领域 1.cG艺术与设计:包括二维,三维,静画,动画(电影),从自由创作,时装设计,工业设计,电视广告(cM)到网页设计。 2.游戏软件:视频游戏始于美国,日本软件在世界上很受欢迎。1993年,任天堂推出了一款8位专用游戏机,在1996年达到64位。随着日本动画,漫画的文化积累,充分利用cG, 游戏公司己形成了世界著名的游戏产业。 3.动画:日本的动画产业在全世界广为人知。在电脑普及之前,手绘动画已经成为日本的朝阳产业。然而,就劳动力成本和其他成本上升而言,整个行业约有3-4名从业者。日本每天在电视上播放30多部动画电视剧,还有图像产品,定制作品等。一个月内差不多有200部。

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