文学语言的文学性

文学语言的文学性

【内容提要】：文学语言不同于日常生活中的普通语言，文学语言之所以具有文学性，是因为文学语言具有内指性、蕴涵性和阻拒性等特征。

【关键词】：内指性，蕴涵性，阻拒性。

高尔基曾经说过：“文学的第一要素是语言。”这句话，如果换一种说法那就是：文学的文学性所在主要体现在文学语言上。文学是语言的艺术，文学语言的艺术性如何直接影响着文学的价值和生命。

波兰文学理论家英加登，他将文学作品看成是一个由表及里的多层次组织结构。根据这一理论，文学语言是文学作品的最外层，也就是读者最直观地接触到的一个层面。那么呈现在读者面前的文学语言是怎样的语言呢？和日常生活中的普通语言比较来看，文学语言具有以下一些特点。

一、内指性体现出文学语言的情感逻辑

文学语言——内指性——符合艺术逻辑（情感逻辑）

普通语言——外指性——符合现实逻辑（事理逻辑）

日常生活语言是外指性的，即指向语言符号以外的现实世界，必须符合现实生活的事理逻辑，经得起客观生活的检验，并必须遵守各种形式逻辑的规则。而文学话语则是内指性的，是指向文本中的艺术世界，有时它不必严格遵守现实生活的事理逻辑，只要符合艺术氛围中的情感逻辑就行了。

李白有诗“白发三千丈，缘愁似个长”，显然“白发三千丈”是不切合实际的，但谁都知道这只不过是一种艺术夸张而已，它符合的是情感逻辑。艺术世界是诗人、作家虚构的模拟世界，尽管它来源于现实世界，以现实世界为基础，但并不等同于现实世界，因为它溶进了诗人、作家的主观情感，所以往往超出现实逻辑。只要明白这个道理，对于文学语言中那些不符合现实逻辑的情况，我们就能够接受。比如象岳飞《满江红》里的诗句“怒发冲冠”“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，我们并不会去责问诗人：人无论如何发怒怎么会出现头发冲掉帽子呢？你尽管对敌人怀有深仇大恨，但总不至于去吃他的肉喝他的血吧？但并不是所有的人都明白这个道理的。“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”有人责问：一天之内你怎能把都城长安所有的花看完？至于“方方的月亮”（王蒙《布礼》）、“黑色的天空和太阳的耀眼的黑色圆盘”（肖洛霍夫《静静的顿河》）有人更是觉得荒诞可笑。其实，当你遇到有人是非颠倒故意歪曲事实，或者听说过指鹿为马历史典故的时候，你就懂得了“方

方的月亮”的含义；当你遇到异常伤心的事，或者在痛苦中煎熬的时候，你就会有“黑色的太阳”的感觉，经历过2002年“911”事件的纽约人，最能理解“黑色的九月”、“黑色的太阳”的含义了。

据史料记载来看，历史上不少人曾有过用现实的逻辑去苛求责难文学语言的情况。

杜牧《赤壁》诗：“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”宋代许顗在《彦周诗话》里这样说：“杜牧之作《赤壁》诗……意谓赤壁不能纵火，为曹公夺了二乔置之铜雀台上也。孙氏霸业系此一战，社稷存亡，生灵涂炭都不问，只恐捉了二乔，可见措大，不识好恶。”许顗的意思是说赤壁之战对于孙吴来说，关系着社稷存亡，其意义之大可想而知，但杜牧不从大处着想，却最后落笔在两个女子身上，从而讥笑杜牧是个轻薄文人，不分轻重。许顗的意见主要是从事理逻辑的角度指责杜牧的。不过，社稷生灵和两个女子相比，二者孰轻孰重杜牧岂能不知？杜牧避重就轻，显然是为了增强文学的艺术情趣。

宋蔡绦《西清诗话》记载着这样一个故事：王安石写了一首《残菊诗》，诗曰：“黄昏风雨打园林，残菊飘零满地金。折得一枝还好在，可怜公子惜花心。”欧阳修读后笑道：“百花尽落，独菊枝上枯耳。”意思是说，菊花不象其它花，菊花是不落的，它只在花枝上枯萎。于是写了两句诗嘲笑王安石：“秋英不比春花落，为报诗人仔细吟。”王安石闻之曰：“是岂不知《楚辞》：‘夕餐秋菊之落英’?欧九不学之过也。” 王安石举了《楚辞》上的例句来证明菊花也凋落的。其实，菊花凋零与否并不重要，写诗乃兴之所至，不一定要完全符合事实，读者吟咏欣赏也不必以科学的眼光在细节上苛求诗人。

张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”欧阳修在《六一诗话》里说，此诗虽佳而“理有不通”，“其如三更不是打钟时”。意思是说，寒山寺是不会在三更天打钟的，以此来指出张继“夜半钟声到客船”之句不合实际。对于欧阳修的批评，明代胡应麟这样解说：“诗流借景立言，惟在声律之调，兴象之合，区区事实，彼岂暇计?无论夜半是非，即钟声闻否，未可知也。”(《诗薮》)与苏轼同时代的诗人王祈有竹诗两句，最为得意，为东坡诵之，曰∶“叶垂千口剑，竿耸万条枪。”苏笑曰∶“好则好矣，只是十条竹竿共一片叶也。”（明代冯梦龙《古今笑》）意思是说，诗的本意是要描写竹林茂密的，但仔细一计算，就显得萧条了。显然，苏轼的指责过于拘泥了。

明末清初的杨慎在《升庵诗话》卷八里说：“唐诗绝句，今本多误字，试举一二，如杜牧之《江南春》云…十里莺啼绿映红?，今本误作…千里?，若依俗本，…千里莺啼?，谁人听得？

…千里绿映红?，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭楼台，僧寺酒旗，皆在其中矣。”针对杨慎的意见，清代的文学家何文焕在《历代诗话考索》中曾进行了驳斥，说：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而名曰《江南春》。”何文焕的解说可谓深得诗之真谛。

清代袁枚《随园诗话》：“或引‘春江水暖鸭先知’，以为是东坡诗近体之佳者。（毛）西河云：‘春江水暖定该鸭知，鹅不知耶？’”毛西河是康熙朝的大学者、大诗人，他的意思是说鹅鸭同在水中游，春江水暖为什么一定是鸭子先知道，而不是鹅先知道呢？对于毛西河的指责，我想无须解说，大家也会明白毛所犯的毛病了吧。

除了有史实记载的文人典故，那些名不见经传的小人物在文学语言的逻辑上误解，则更是俯拾即是，这里不妨说一段笑话。

杜牧有首《秋夕》诗：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”曾经有两个学生对这首诗进行过评头论足。其中一个学生提出问题：“诗中写的是秋天的夜晚，天气是既‘冷’又‘凉’，那个宫女手拿小扇干什么？”另一个学生回答说：“宫女手里的小扇当然不是为了扇风驱热，人家诗里不是已经告诉你了嘛，那是用来捉萤火虫的。”第一个学生又继续疑问：“既然捉萤火虫，那她‘卧’在那里怎么捉？‘流萤’是飞的呀。”第二个学生接着回答道：“也许那个宫女捉萤火虫的时候是跑着的，等跑累了，自然要卧下来休息。”第一个学生听后不以为然，还是不依不饶：“我看这首诗就有毛病，不如把‘扑流萤’改为‘扑蚊子’，这样一来就没有问题了，虽然到了秋天，可蚊子应该还是有的……”

二、蕴涵性体现出文学语言的表现功能

文学语言——心理蕴涵性——侧重于表现功能

普通语言——意义单一性——侧重于指称功能

指称功能是指语言符号用来指称客观事物的功能。日常生活中的普通语言侧重于指称功能，意义往往单一，它主要由语言符号的字面意义所确定和传达。

表现功能是指语言符号表现说话者心理状态、情绪倾向的功能。文学语言侧重于表现功能，意义复杂多向，必须结合特定的语境才能把握。

例如，崔永元、赵本山和宋丹丹三人演过一个小品《昨天、今天和明天》。节目一开始崔永元报出实话实说的话题是“昨天、今天和明天”，紧接着由赵本山扮演的东北大叔说：“昨天准备了一天，今天来了，明天回去。……”由这一个笑话可见出语言的普通意义和心理蕴涵意义。

曹植有一首《七步诗》：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急！”显然，这里的“豆”和“豆萁”并非单指自然界的普通事物了，而是被赋予了特定的含义，在这里它象征着一母同胞的兄弟。

鲁迅有这样一句话：“地上本没有路，因为走的人多了，便成了路。”这里的“路”不仅仅是指自然界的，更主要的是它蕴涵着耐人寻味的人生之路。

龚自珍有诗：“落红不是无情物，化作春泥更护花。”（《己亥杂诗》）诸葛亮在《后出师表》里曾说过“鞠躬尽力，死而后已”的话，但在这里我们却可以进一步地品味出“鞠躬尽瘁，死而不已”的崇高奉献精神。

雪莱写到：“让预言的号角奏鸣！哦，风啊，如果冬天来了，春天还会远吗？”（《西风颂》）这里的“冬天”、“春天”、“风”已经被诗人那种希望、神往、憧憬的情绪浸泡过了。

文学语言就是这样，它常常注进了文学家的心理内含，往往托物寓意，言在此而意在彼，从而呈现出一种话里有话、弦外之音的效果。

三、阻拒性体现出文学语言的陌生形态

文学语言——阻拒性——侧重于陌生化

普通语言——自动性——侧重于常规化

“阻拒性”、“陌生化”概念是二十世纪初俄国形式主义文学理论家提出来的。所谓阻拒性，就是指很多情况下文学语言并不是一下子，马上，不假思索的，一看就弄明白的。这是因为文学语言它要自觉地走在普通语言的前面，常常故意打破语言常规，或者使用一些不为人所熟悉的修辞手法，甚至不合语法，从而达到陌生化效果。目的就是为了引起读者的注意，让你在经过一番思索、玩味之后，深感其妙，或风趣幽默，或耐人寻味。这就是文学语言的文学性、艺术性所在。而普通语言相对于文学语言，则是自动性、常规化的，一听就懂，不假思索，因而也就缺少艺术性。例如：

“请别吻我，因为我怕羞（修）！”是文学语言；“保持车距，当心撞车！”是普通语言。

“如今我老啦，这两颗大门牙也光荣地下岗了。”（小品《昨天、今天和明天》）是文学语言，说成大白话就是：我年龄大了，两颗门牙都掉了。

“我这张旧船票不知能否登上你的客船。”（《涛声依旧》歌词）是文学语言，说成大白话就是：我和你不知能否重归于好。

“我坐在驾驶室里，司机老是盯着我，我告诉他马路又不在我脸上。”（余华《十八岁远行》）说成大白话就是：我告诉司机不要莫名其妙地老看我，应该看马路，谨慎驾驶要紧。

“我潇洒地做了一个飞吻的动作，不经意中似乎被什么扎了一下，哦，那是第一批来这里定居的胡须。”（余华《十八岁远行》）说成大白话就是：我无意中发现自己长出了胡须。

阻拒和自动、陌生和常规是相对的。陌生的语言，当人们一旦接受它，并心领神会，习以为常的时候，陌生也就变成常规、普通的语言了。例如用“请别吻我！”来表示保持车距的意思，当你第一次看到它的时候，可能会感到耳目一新，有趣；而当你多次看到它的时候，就会感到很平常很普通了。所以文学语言的魅力和使命就在于不断地创新，否则，步人后尘拾人牙慧只能给人以味同嚼蜡索然无味的感觉。韩愈说：“唯陈言之务去。”更有诗为证：“李杜文章万口传，如今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”（赵翼《论诗》）以上分别从文学语言的逻辑、功能以及形态等方面指出了文学语言的文学性特征。文学语言正是因为有了以上的一些因素和特征，所以才具有艺术价值，充满着无穷的魅力，她召唤着你呀，让你兴趣盎然地去进一步揭开文学那神秘的面纱。能够把握文学语言的特征，能够恰如其分地解读文学语言，这就标志着你已经拿到了打开文学殿堂大门的一把最关键钥匙。

试论文学作品中“陌生化”手法的价值和实现途径

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/fc3703918.html, 试论文学作品中“陌生化”手法的价值和实现途径 作者：刘杰马丽丽姚丽梅 来源：《青年文学家》2015年第35期 本文为佳木斯大学科研立项成果，项目名称《埃德加爱伦坡短篇小说中的“陌生化”艺术探究》，项目编号：2014WM31。 摘要：“陌生化”理论对文学创作和审美有着重要意义，文学作品的意义在于“文学性”，即用艺术的魅力唤回人们对生活的感受，而“陌生化”是达到这一创作目的最有效的手法之一。本文主要从艺术价值和实现途径两个发面论述文学作品中的“陌生化”创作手法，并指出对文学作品“陌生化”手法的探讨极其重要，对今后文学研究的方向与途径会有一定的启示意义。 关键词：陌生化；价值；途径 作者简介：刘杰，女，45岁，佳木斯大学副教授，硕士生导师，研究方向：英美文学； 马丽丽，女，39岁，佳木斯大学副教授，研究方向：英美文学；姚丽梅，女，35岁，佳木斯大学副教授，研究方向：英美文学。 [中图分类号]：I106 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2015）-35-0-01 一、文学作品中“陌生化”手法的价值 “陌生化”理论对文学创作和审美有着重要意义。“陌生化”可以创造一种新奇感和距离感，激起读者的好奇心，吸引读者注意力，延长感受和欣赏的时间，深刻体会作者的思想，达到文学作品的审美目的。 “陌生化”创造一种新奇感。“陌生化”一词可以追溯到亚里士多德时期，亚里士多德并没有正式提出“陌生化”，而用的是“惊奇”、“不平常”、“奇异”等说法，给平常的事物赋予一种不平常的气氛。人们往往会对身边的、眼前的东西习以为常故而视而不见、充耳不闻。那么“陌生化”就是要把人们习以为常的事物变得不寻常，从而增加新奇感，有了新奇感，兴趣也就自然随之提高了。正如“艺术源于生活，艺术高于生活”。审美距离是指审美主体和审美对象之间必须保持一定的距离，这是审美体验的必要条件，“距离产生美”。但是这个“距离”也要有个标准，如果说审美距离太近，观众会觉得平淡乏味，太远，观众又会觉得空洞虚假。要做到恰到好处，这样才能真正达到“陌生化”手法的效果。 二.文学作品中“陌生化”手法的实现途径

论汉语言文学中的语言艺术性

论汉语言文学中的语言艺术性 发表时间：2020-04-10T08:26:41.127Z 来源：《素质教育》2020年5月总第344期作者：梁婷 [导读] 并开启心智，陶冶情操，获得精神上的满足”，从而“更好地为实现教学目的服务”。 陕西省咸阳市长武县相公镇中心小学713600 语言是表达思想感情、传播知识和信息的工具。在小学语文课堂教学中，为什么有的教师能调动学生的积极性，课堂气氛非常活跃，而有的教师则不然，课堂气氛非常沉闷，甚至有时还很紧张呢？这里虽然原因有很多，但其中一个重要原因，恐怕与教师在课堂教学中语言技能的运用不无关系。一位优秀的教师，往往非常注重课堂教学中语言的艺术性。 一、教师要注重课堂教学的语言美 语文教学同其他学科教学有着相同的科学性，但与其他学科又有区别。这是因为语文学科除了它的科学性之外，还有一个其他学科很难具备的艺术性特点。因此说，语文教学真正是科学美与艺术美的高度统一体。在具体的语文课堂教学中，能够使这种完美统一得以展现的中间媒介，便是教师规范优美的课堂教学语言。从某种意义上说，语文课堂教学艺术首先是语文教学语言艺术。教师向学生传道、授业、解惑以及师生之间信息的传递和情感的交流，“都必须以语言作为凭借。教师通过情趣盎然的表述、鞭僻入里的分析、入木三分的概括、恰到好处的点拨，把学生带进瑰丽的知识殿堂，并开启心智，陶冶情操，获得精神上的满足”，从而“更好地为实现教学目的服务”。 1.教师要注重课堂教学语言的准确性、精要性。课堂教学中的语言一定要规范，规范是技巧的前提。教师对原始概念的剖析、定理、原理的阐述等都必须用专业术语来准确表达，坚决摒弃似是而非、模棱两可的语言。而要做到这一点，就要求教师必须认真钻研教材，不断更新自己已有的知识体系，从而准确地把握现行教材的每个知识点，做到在教学中游刃有余。教师的语言应该清楚明白、准确严密、逻辑性强。特别是在讲授一些重要的容易混淆的概念时，语言的准确与否是十分重要的。在语文教学中，教师还应该对每课教材做深入钻研和细致分析，弄清要讲的语文知识的来龙去脉，掌握其确切的含义和规律，精心组织教学语言解读，确定怎样开头，怎样过渡，怎样结尾。只有思路井然有序，讲解才会条理清晰，学生在重点、难点等关键问题上才能够得到透彻的理解。教学语言的严密、准确，有助于学生“由此及彼”、“由表及里”地去推想，便于学生正确地掌握新教材的内容，提高课堂教学效果。 2.教师要注重课堂教学语言的生动趣味性。教师的语言是打开知识宝库的钥匙，是接通师生心灵的桥梁，是激发学生爱学语文的基本手段。课堂语言是否清晰、准确、简练、生动，是否有艺术感染力，直接关系到课堂教学的成败。每篇课文的感情色彩不同，或欢乐，或悲伤；或热爱，或憎恶；或抑扬，或低沉……这就要求教师的语言有时像战鼓催征，雄兵开拔；有时如绵绵春雨，滋润心田；有时像江河奔流，一泻千里。因此课堂教学中的语言要有一定的生动、幽默性。新的课改理念要求一名优秀的教师不仅要能熟练地运用专业用语，同时还要善于在“标准化”的语言中适时地加入一些幽默的语言，以此作为课堂教学的“调味剂”，来提高学生的注意力，增强学生的学习兴趣，缓冲学生在学习和生活中的压力。有经验的教师都会利用幽默来提高教学的效果。严肃有余、活泼不足的语言，往往会压抑学生的求知欲，容易堵塞学生的思路，而风趣文雅的谈吐，却能“以声传情，以音动心”，给学生一种亲切之感，有利于沟通师生感情，打开学生的思维大门。 3.教师要注重课堂教学语言的通俗性、统一性。教学语言应是介于生活口语和书面文学语言之间的符合语言规范、生动活泼而又庄严周密的冼炼化的语言。它是知识性和教育性的统一，是规范性和体裁性的统一，是形象性和逻辑性的统一，是丰富性和凝炼性的统一，是抒情性和启发性的统一，是趣味性和哲理性的统一，也是趣味性和通俗性的统一。不同的课使用的课堂语言也应像不同的文章一样，讲究章法结构和遣词炼句，根据课文、学生的特点和教学目的的需要，时而选用描写性语言，时而选用叙述性语言，时而选用议论性语言，对不同内容、不同情调的课文，应用相应的语言给予表达。或感情奔放，或脉脉含情，或直抒胸臆，或委婉含蓄，这样才能动之以情、晓之以理、授之以趣、导之以法。教学用语既要有人民群众经过锤炼的活泼的口语，又要有优美严密的书面语言，教课是让学生置身于优美的文化氛围、浓郁的语言环境中，受到教育和感染。” 二、教学中注意培养学生的语言表达能力 教学活动是双边的，没有教师的教，或者没有学生的学，都不能构成教学活动。只有在教师和学生共同能动地完成教学任务时，才构成教与学的双边统一活动。课堂上教师的语言再优美，如果缺少了学生的参与，这都是一节失败的课。传统的教学就是“传道、授业、解惑。”绝对正统的课本教育，知识传授仅限于课本，即就课论课，所有习题答案都以教师为准，课堂上教师一人主宰，提问成了教师的专职，回答成了学生的必须义务。我们的一些小学生，他们已经习惯教师代劳一切，尤其是理解性的题目，总怕与老师答案不完全一致，不说；总怕错，不说，久而久之成了教师一人说，学生的思维能力、理解能力、语言表达能力直线下降。 总之，好的语文课堂教学的语言应当是鲜活的、生动的、具体的、有生命力的，在具体的语文课堂教学中，能够使这种完美统一得以展现的中间媒介，便是语文教师规范优美的课堂教学语言。 我觉得教师要注重教学的语言美，语言的准确、精要、通俗、幽默便于提高语文的课堂艺术；注重课堂提问艺术，让提问成为一种身心的愉悦；注重培养学生的语言表达能力，让学生成为一个会说的人；让课堂活跃起来。教学有法，教无定法。语文教学是一项复杂的工程，既是科学，又是艺术。对它的探索也是永无止境的，其中甘苦犹如游鱼饮水，冷暖自知。积极投身教改之中，自有一翻乐趣。

“文学性”的定义之我见

“文学性”的定义之我见 19世纪末以前，文学研究还不曾成为独立的社会活动。直到文学批评和专业文学研究兴起以后，人们才真正提出了文学特殊性和文学性的问题。于是，关于文学性的定义，成了20世纪文学批评界和理论界的世纪课题，也成为世界难题之一。西方学者们对此进行了长期的、孜孜不倦的探索，然而至今尚未找到令人满意的定义。乔纳森?卡纳在《文学理论》第二章介绍了这些探索情况。西方学者们针对“文学性”而提出的种种定义，概括起来，可以分为五大类。我把第一种定义称为形式主义的定义。罗曼?雅各布森1921年提出了这样的问题：“文学科学的对象并非文学，而是‘文学性’，即使一部既定作品成为文学作品的特性。”。形式主义者肯定的基本准则是：“文学科学的宗旨，应当是研究文学作品特有的、区别于其它任何作品的特征。”那么找出文学作品足以在散文和诗歌方面同时具有普遍意义的特征，就成为确定文学性问题的关键。形式主义者认为，文学性主要体现在三个方面。什克洛夫斯基强调“诗的语言以其结构的可感知性而区别于散文体语言”，布拉格学派的创始人穆卡罗夫斯基则以“突现性”来界定诗的语言。这就是说，鲜明生动、感人心魄即文学性，平淡不是文学性。通过突现性，使语言具有强烈感知性的方法很多。文学性的第二点，表现在对传统符号范式、传统小说模式、传统人物模式和因果原则的批判。第三点则

体现在文本所用材料在完整结构中的地位和前景。后两点的基本精神可以概括为：创新即文学性；文学性与墨守陈规是水火不相容的。 学者们对形式主义的定义并不满意。对“文学即新颖化”的观念持保留态度。因为许多高雅的文学语言和文学形象来自传统。每种语言都有一些既古老而又高雅的词汇和结构，属于文学语言。另外，把文学性局限在语言手段的表现范畴之内，也会碰到许多障碍。因为所有这些语言的表现手段都可能出现在非文学文本之中。雅各布森本人也承认，“常用的口语也使用头韵和其它谐音手法。在有轨电车上，您可以听到许多玩笑话，它们与最微妙的抒情诗有着相同的形象结构；而闲暇时神侃的结构规律竟然与短篇小说的规律相同”。广告语言、文字游戏以及表达错误，也可能造成强烈的感知效果。但是，我们不能说广告语言、文字游戏以及表达错误也体现了文学性。笔者以为，俄罗斯形式主义者试图并捕捉到了文学性的若干特点。但是，以点代面以及绝对化的思路，使他们无法找到关于文学性的具有普遍意义的定义。 第二种定义可以叫作功用主义的定义，即文学文本，通过语言的突现方式，把自己从陈述文生产的时间及现实环境中分离出来，把文本语言试图完成的实际行为变成一种文学手法，并把它置于一系列文本与文学手法的背景之中。这就是说，文学手法并不是表达信息的手段，而是文学言语的主人公和

文学作品中陌生化例子

(文学理论术语)俄国形式主义文论的核心概念。代表人物，什克洛 夫斯基。指的是不用习见的“称谓”，作者或人物似乎都未见过此 事物，不得不以陌生的眼光如实地描写它，结果消解了“套板反应”，进而使读者产生新奇感。具体如陌生化的语言及叙述的跳动。人教版《中国现代诗歌散文欣赏》(选修)“思考与探究三”提出了“语言的陌生化”现象,第四单元诗歌《河床》后的导读也提出 诗的外在形式的“陌生感”。无论是“语言的陌生化”还是“诗的 外在形式的陌生感”,实际上都意味着一个文学概念一“陌生化”。所调“陌生化”，就是把日常生活中司空见惯的事物用一种异于常 规的手法表现出来,让读者感到独特、新奇。笔者以《中国现代诗歌散文欣赏》中“陌生化”的典型例子予以浅析。 一结构的陌生化 《你的名字》中的"于是,轻轻轻轻轻轻轻地呼唤你的名字”:我们见过”叠字”现象,如李清照的寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”。 虽然用了七组叠字,但并没带来阅读和理解上的困难。而本句-连用 七个“轻”字,就有些出人意料了。但实际上，“轻轻轻轻轻轻轻地”是暨字“轻轻地”延伸与发展，按照“轻轻/轻轻/轻轻轻地”断 句, -连用七个“轻”字就强化表现了恋爱中的人内心的继缮之情和 对爱人的一往深情。 《妈妈》中的“梦露也是个女人她一生很少穿裤子”:这句话本应分解为“梦露也是个女人”“她一生很少穿裤子"两句话,两句并作一句,读起来确实“陌生”。同时“她一生很少穿裤子"也让人费解女 人怎么很少穿裤子呢?但结合全诗,我们发现,原来作者取都市女性的 衣服多为裙装的特点,写出了现代文明中年轻女性的优裕生活,暗示出妈妈生活的窘迫。

由此可见,通过打破语法常规，可以使文章不平庸呆板,从而充满了活动。

文学是语言的艺术

一、文学是语言的艺术 文学审美性与以丑为表现对象是否矛盾 不矛盾。文学具有审美属性，并不是说他只能表现美的对象，不能写丑的东西；而是说文学是从审美关系上来把握社会生活的。正像人们在现实生活中经常可以观察，甚至经历过的那种生活情景一样，人的价值和人生的意义往往是在矛盾与斗争中才能获得鲜明而丰富的显现，因而真与假，善与恶，美与丑的对抗、斗争和比照，实际上具有更高的审美价值。在这个意义上说，丑的东西能够也应该成为文学的对象。丑本身不可能成为美，然而与美的斗争，却能够是丑成为审美的对象；或者生活中的丑可以通过艺术的加工成为艺术中的美。 对文学审美性的理解 文学的审美性不仅仅规定了文学要有自己的对象，同时还规定了文学活动必须以对象化的方式进行。对象化是文学活动过程的审美性的体现。它是指主体以体验的方式感受生活，将世界作为人的对象性的存在来把握，从而是外在的自己的生活对象成为主体感受经验中的对象。正是因为体验与审美的这回总内在的联系，使作家们不自觉地意识到，对于创作来说，对象化的重要性。如果从对象化的角度看，应该承认文学活动确实含有自我变现的成分，审美活动的体验性使自我表现成为对象化的题中应有之义。当然，肯定文学活动的对象化中包含着自我表现的成分，并不等于说文学只需要表现自我，只需要倾诉个人的情绪和感受。倘若如此，文学又会在最根本的意义上丧失自己的审美属性。因此，文学的审美属性在要求文学活动必须个性化的同时，还规定了个体的感受与发现，只能以社会实践和人类创造为对象。语言艺术的基本特征 第一，语言艺术的表现很少受时空的控制，对社会人生的反映有巨大的容量。因为文学塑造的形象不具有直观性，而是通过语言的中介诉诸读者的想象和再创造，因此文学在表现社会生活时几乎不受时间和空间的限制，具有广阔的自由。 第二语言艺术能够深刻、细腻的传达思想情感，表现人的心理活动。“语言是思想的直接现实”，同人的思维活动有着极为密切的联系。因此，与其他艺术相比，作为语言艺术的文学似乎更适宜表现人的思想感情，展示人的心理世界。 第三，第三，语言的丰富表现潜力拓展了文学的审美空间，是文学在把握人生上成为最自由、最带普遍性的艺术种类。与其他艺术的表现媒介相比，语言媒介的文化内涵最为丰富，也最为人们所熟识，只是语言具有极为丰富的表现潜能。 艺术真实和生活真实 艺术真实是按照文学反映生活的特点来检验其意识属性的一种尺度。构成艺术真实的三要素是：文学从根本上保持与现实生活的联系，创作主体具有真切的人生体验和真挚的感情态度，以及文学的虚构和想象要适应和满足读者的接受心理。 艺术真实不同于生活真实，他需要提炼，概括，综合。艺术真实源于生活真实，但又高于生活真实，艺术真实以生活真实为基础，受生活真实制约，也依赖于生活真实。生活真实通过艺术真实得到更好的表现，更具有表现力。 文学是人学 它主要包含两个方面的含义： 其一是就文学的审美性而言，即文学对生活的反映具有超越生活的现象，表现人的价值，追寻人生意蕴的特点。 其二，是就文学以人为对象来说的，它揭示了文学对人的表现和思考具有不同于其他意识形态的特点，从而展示了唯有文学才能表现的生活经验和人的世界。 二、文学形象 文学形象与造型艺术的形象有什么不同 文学形象具有间接性，心象形和概括性

浅析文学作品的语言风格

浅析xx文学作品的语言风格 在当代文坛上,xx以自己珠玉般的篇什,显示了他那简淡恬适的个性气质和古朴明净的传统风格,表现了驾御语言的xx功力和卓然不凡的语言风度。由于种种原因，xx并不算一位多产作家,然而,他那篇篇佳作赢得了人们的喝彩,尤其是他那幽兰清菊般的语言更是令人口齿留韵,难以xx。xx同别人不一样之处，在于他接受过西南联大正规的高等教育，当属科班出身，且由于xx长期在xx从事文学和京剧戏曲的编辑和编剧工作,大大影响了他的小说语言,使他操成更为纯熟流利的京味儿普通话。而这京味儿又是最恰到好处的,它xx了文学的生活姿态和个性色彩,而绝无油嘴子之弊,令人感到xx而不平板,流畅而不浮滑,自然本色,舒爽清新。 这种语言的功底和魅力显然得益于日常口语，方言，民间文学和古典文学的完美化合。xx将精练的古代语言词汇自然地消融在文本中，又从日常口语，方言，民间文学中吸取xx的乳汁，兼收并蓄，克钢化柔，扫除诗歌、散文、小说的界限，独创了一种新文体。 一、口语化的语言 xx在《xx文学的语言问题》一文中曾经写道：语言是一种文化现象。语言的文化积淀越是深厚，语言的含蕴就越丰富。这种文化的积淀自古就有之，从《诗经》到《xx》，从唐诗宋词到明清小说，经过了几千年的积淀和蕴蓄，就形成了一种“书面文化”。这种文化可以增添文章的底蕴与深奥，让文章显得悠长而具有深味。与这种“书面文化”

相对的则是一种“口头文化”，它是一种民间文化，可以是方言，也可以是我们平时所说的话。它集中就表现在通俗易懂，平易近人，与我们的现实生活很接近。他自己也说：我对民间文学是有感情的，民间文学丰富的想象和农民式的幽默，民歌比喻的xx和韵律的技巧使我惊奇不置。而当这种“口头文化”与“书面文化”一结合，就变得xx俗共赏，俗中见xx，既符合知识分子的阅读要求，也给平民带来了阅读的方便。下面就分析xx作品中口语的运用已到炉火纯青的地步。 “筷子头一扎下去，吱——红油就冒出来了。” 1 / 8 红油冒出来，本来只能观其形，用上“吱——”仿佛能xx，这一声“吱——”让食咸鸭蛋的过程变得有声有色，有情有趣。 “鸭蛋有什么可挑的呢？有！” 干脆利落的一个“有”，石破惊天的一个“！”，“以稚童的语气呼之欲出，真是世故到了天真的地步”（xx语）。 从上面的两个例子便可体会到，正如xx说过的“xx的小说，可说是顶容易读的了。总是最平凡的字眼，组成最平凡的句子，说一件最平凡的事情。”确实如此。xx又说：“xx讲故事的语言也颇为老实，他几乎从不概括，而尽是详详细细，认认真真地叙述过程，而且是很日常的过程。” xx小说散文的语言特色重要表现为独特的口语化的语言。举个例子，

浅谈文学的形象特征

浅谈文学的形象特征 新闻传播学院新闻甲 李津09523017 一、形象性： 文学的形象性是文学形象所表现出来的生动具体、宛在眼前的特征，文学形象是根据丰富多采的现实生活创造出来的具有一定美学蕴涵的艺术画面，这一艺术画面由人物、情节、场面、环境、景物等构成，但一般是以人物形象为中心，其他形象都从属于人物形象，为塑造人物形象服务，而文学形象的美学蕴涵由作家的思想倾向和情感意蕴灌注而成，同时又与作家对于社会人生的体验、认识、思考和态度相连。可见文学的形象性具有特殊的规定性和丰富的内涵。 文学的特点之一是它的直观性、形象性。但是文学在形象性上，是其他艺术载体当中最弱的。一幅画，在视觉上是真正直观的，画一棵杨树就是杨树、一个美女就是美女、一个风景就是风景，画耶稣就是耶稣，画圣母就是圣母，是非常直观的，甚至光线、色彩、轮廓、情调，哪怕是比较抽象的，所表达的那种对比、衬托都是直观的。戏剧在舞台演出的时候也给你极真切的感觉，音乐虽然没有可视的形象，但你在听觉上可以感受到，对你的听觉器官发生作用，也是最直接的。 但是文学形象不是一种精确的、定型的形象，它往往带有一定的模糊性。文学形象的模糊性是由语言的双重功能（符号语言与情感语

言）、概括性、间接性以及文学接受过程中的主观差异性造成的。它使文学形象丰满多值，使文学意境富有飘逸美，并以此调动读者的审美创造力，是文学艺术具有无穷魅力的一个重要因素。因而，文学形象的模糊性是文学理论研究领域应该把握的一个亮点。 形象所使用的语言，作为一种情感语言，它最忌直露，清晰明白，使人一览无余。它必须留下许多未定点，以使读者拥有充分的想像空间，也就是要言有尽而意无穷，使文学形象具有象外之境和味外之旨。同时形象的创造完全是作家的一种个人化的言语过程，作家虽然也得使用语言系统即必须以公共语义为基础，但作家在使用的过程中已对其进行了主观的改造，即对公共语义进行了灌注生气的情感化的处理，从而使语言发生了扭转和偏离，不单是形象而且使整个文本的结构都形成了深浅两个层次。 但是如果作者把文学形象的不确定性作为自身创造文学形象的追求之一，作为激发读者再创造的手段或者说把它放到大不必要的位置，实际上是误解了文学形象不确定性产生的原理，并“有可能”被“形而上”的诗歌创作方法论，认识论提供其存在的理由，是那些形式主义一再肯定诗歌创作就是话语创作的其中一个“始作痈”，笔者在此篇有志于通过文学理论堵死他们的出路。 文学形象不确定性重要，但这不是人为利用它的理由，它只是语言功能局限的客观产物，也不是诗歌蕴藉可以广泛使用的手段。蕴藉的动力在于作者物化情感审美的个性使然，蕴藉是作者艺术修养的综合体现，蕴藉和语言陌生化和阻抗性本质上，牛头不对马嘴。文学形

浅析诗歌语言的陌生化运用

浅析诗歌语言的陌生化运用 谢盼盼发布时间：2010-11-1 19:05:55 陌生化，是1916年俄国诗人、文艺理论者什克洛夫斯基提出来的文学理论。他指出：“艺术之所以存在,就是为诗人恢复对生活的感觉,就是为了使人感受事物……艺术的目的是要人感觉到事物,而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间的长度,因为感觉过程本身就是审美目的,必须设法延长。“陌生化”诗学理论是西方诗学的成熟标志，它强调的是在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事,同时在艺术上超越常境。它的审美标准是是新异或惊奇，即审美心理中的新奇感和惊异感。陌生化的意义在于瓦解艺术形式和语言方式运作上的自动化和心理上的惯性化，从而重新构造我们对世界的感觉，把一种奇异的与实际生活完全不同的艺术的另类的现实展现给我们。 一般我们认为，陌生化是由什克洛夫斯基提出并逐渐发展完善的，但是在西方文艺美学史上，第一个对“陌生化”理论进行论述的是亚里士多德。不过，他没有正式提出“陌生化”，而更多的是使用“惊奇”、“不平常”、“奇异”等词语代替。他指出： 给平常的事物赋予一种不平常的气氛，这是很好的；人们喜欢被不平常的东西所打动。在诗歌中，这种方式是常见的，并且也适宜于这种方式，因为诗歌当中的人物和事件，都和日常生活隔得较远。 的确，诚如亚里士多德所言，陌生化常被运用在诗歌当中，并且诗歌因此而更加有魅力。纵观中国古今诗史，都可以发现陌生化理论在诗歌上的实践屡屡取得了成功，前有古人后有来者，如唐代李商隐独一无二的缅邈绮丽的诗风或者同时代李贺堪称一绝的瑰奇绝艳的诗风，都可以看到陌生化的影子。再如现代派九叶诗人也善于运用陌生化诗学理论，使得诗歌趣味无穷。 我们认为，艺术语言不同于实用语言，它是对实用语言进行“施加暴力”，使其“扭曲”、“变形”、“反常化”，其目的是为了使语言本身在诗歌里变得异乎寻常地突出和显豁。所以艺术语是一种注重语词的选择和配置，以表达为自身目的的话语形式，是一种“以曲为贵、难以理解、使诗人变得笨嘴拙舌”的诗歌语言。它是由“奇奇怪怪、不同凡俗的词汇和不同凡响的词的措置”所组成的语言。简单一点来说，反常语言让我们对诗歌有了新鲜的感受，让我们对诗歌不再陌生。而有论者进一步指出：不同的文学形态，反常化的侧重点也有所不同。在诗歌文本中，反常化主要表现在语言上，诗歌语言常常是对常规语言的有组织的违反。下面，我们将列举一些例子加以阐述。 近代诗人臧克家，被誉为“农民诗人”，他的诗歌《有的人》为我们所熟悉，其中开头两句“有的人活着/他已经死了/有的人死了/他还活着”更是家喻户晓。再如他的诗歌《海》中的“在马粪香里／一席光地／我睡的又稳又甜”。从这两首诗中，表面看来，似乎很难琢磨得透：“死”跟“活”本来就是一对矛盾体，不可能同时存在吧？而“马粪”于诗人来说，居然是“香”的？而且在那样邋遢的环境中，居然能睡得“又稳又甜”？诗人的这些诗句，我们觉得不可思议。事实上，这就是陌生化诗学理论在诗歌语言中的运用。而这种手法，叫做“悖论”。所谓的悖论，原是一个古老的修辞学术语，意指一种表面荒谬而实际上却真实的表述，或者反过来，表面上真实实际上

2017年-电大-文学概论形成性考核册

《文学概论》形成性考核册答案 1、阅读一部论述清晰而又平易近人的文学理论著作，如童庆炳编著的《文学活动的审美维度》，初步理解文学理论的基本知识，从而激发学生对文学理论的兴趣。完成以下几项任务： （1）书中阐述的理论问题，哪几点给你的印象最为深刻，请列出三种以上观点：童庆炳编著的《文学活动的审美维度》一书，是运用审美学的方法对文学活动的各个环节作了深人探讨，揭示了大学的审美本质、文学创作的艺术规律、文学作品的审美结构和文学接受的艺术规律。 在《文学活动的审美维度》中，文学本质论的历史回顾、文学创作的艺术规律、文学作品的审美结构方面对我的印象最为深刻。 谈到文学的本质，文学是人的本质力量的对象化，使一种艺术生产过程，在文学的外壳形式下展现着内在的作为主体的"人"的情趣和意志。我认为文学的本质如果泛化的讲是一切文明的本质，再细化精确那么就是人的力量的一种确认。 文学创作的艺术规律，对于规律而言是一切作品的共有的一个特性，对于文学我们通过表现手法、写作手法、体裁样式，以及题材的选择构成了一类作品的本质，掌握这些本质的东西对于我们的感知、阅读是一种促进。对于我们的创作也是一种无形的提升。 论及文学的结构，在结构主义认为，结构就是自足，结构一旦独立存在就可以给我们造成一种内在的、不变的阅读效果。我们在这里看到的是文学的表层结构和文学的深层结构。对于表层结构我认为应该是我们平常视野（视角）的一种对于文章的结构安排发展，而对于深层结构我们应该看到它的内在因素的联系和导致这一个结构的深层次的文化底蕴。 （２）书中涉及到的具体文学作品，你阅读过几部，以其中一部为例，说说你的大致印象 在书中涉及的众多文学作品当中，对于《巴黎圣母院》的印象最为深刻。 《巴黎圣母院》（1831）是雨果浪漫主义小说和美丑对比原则的美学主张得到极大发挥的代表之作。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。在这部小说中给阅读者的视觉和感知上造成了一重陌生化的阅读期待。 （３）和同学或老师进行一次交流，谈谈你学习这门课程的想法，列出你认为学习这门课程的几个难题。 对于《文学概论》这门课程的学习，我认为应该注意以下几个难点：文学本质论、文学创作论、文学反映论、文学接受论和利用中外好的先进的理论来分析我们现存的手头上能看到的作家、作品。最终达到理论和具体作品分析相得益彰的效果。 ２、语言在文学中存在方式与普通语言中的存在方式是不一样的，请结合具体文学作品，用文学基本属性概念中，文学呈现为语言蕴籍的观点阐释文学语言的蕴藉性特点。 文学呈现为语言蕴藉，文学是以语言为基本的符号形式的，可以说语言是文学的一种最基本的属性。语言在文学中的存在方式与在普通语言中不同。普通语言往

文学语言的特点

摘要 语言有文学语言和非文语言之分，其区别就表现在各自不同的特征上。文学是语言的艺术，“文学就是用语言来创造形象、典型和性格，用语言来反映现实事件，自然景物和思维过程。文学语言的特征究竟有哪些？目前文论界和修辞界尚无定论，对文学语言特征一些主要特征的归纳尚有争议，笔者倾向于较为常见的五性说，本文试图在当代学者对文学语言特征研究的基础上，对文学语言的形象性、情意性、音乐性、丰富性以及独创性做一浅析和归纳。 关键词：形象性，情意性，音乐性，丰富性，独创性

文学有广义狭义之分，广义的文学指的是广义文学是一切口头或书面语言行为和作品的统称,包括今天所谓文学和政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。狭义的文学则是指今日通行的文学，即包含情感、虚构和想象等综合因素的语言艺术行为和作品，如诗、小说、散文等。[1]与之相对应，“文学语言”也有两种不同的含义，广义的文学语言，作为语言学上的一个术语，是指一切加工规范的全民语言。它包括科学技术、新闻政论、公文事务以及文学作品等所运用的书面语言。而狭义的文学语言仅指作家作品所用的语言，即“文艺语言”，也称之为文学作品的语言。本文所论述的是狭义的文学语言的特点。 确定了文学语言的概念之后，我们还需要对文学语言和非文学语言加以区分。在甄别这二者的过程中，文学语言的特点也随之明晰。有研究者认为，文学语言和非文学语言是两套不同的语言符号系统，认为它们在各自的领域范畴内，各自既有自身不可僭越的游戏规则和表达方式，又承担各自不同的来自于受众的阅读期待的独特品质。前者的话语系统要求其语言以真实、准确、规范、凝练为主要特点；而后者则有更广阔却相对更模糊的想象性、边缘性、多义性的特征。[2]文学语言虽然允许有某种灵活变通不尽遵守语言常规的地方，但事实上文学语言并没有在普通语言之外，另创一套语法和词汇系统。它使用的还是我们平常使用的那套语言。[3]文学作品不过是一个为某种特别的审美目的服务的完整的符号体系或者符号结构。[4]文学语言就是为了构建一个特殊的审美目的服务的语言符号系统。文学语言要在语言的一般交际功能的基础上执行一种特殊的艺术功能或美学功能，以语言文字为物质材料和表现工具，来刻画形象，表达思想，抒发感情，创造意境，通过形象思维，反映绚丽多彩的社会生活，给读者以美感教育。也就是说，它在传达一般信息之外，还要传达审美信息。在这种情况下，文学语言便体现出它的一些深层特征。主要包含以下几个方面 一．文学语言的形象性 文学语言的形象性特征，是指文学语言手段的形象化特征，即以文学语言写人、叙事、绘景、状物、抒情所形成的可见、可闻、可感等富有具象性、体验性的特征。形象性是文学语言的基本特征，也是文学语言的的首要特征。[5]文学语言如果不具备形象

文学作品中陌生化例子

文学作品中陌生化例子 在阅读实践中，我们经常遇到语言似乎不符合语法规范和逻辑原则但具有很强的艺术表现力，这些语言不受语法规范的制约和制约，给人一种新颖、强烈的审美刺激，我们称之为这种语言为"陌生语言"。它主要出现在诗歌、小说、散文中，常见于。由于其独特的酯功能，值得我们重视。 一、语言“陌生化”的主要类型 1.名词并置 鸡声茅店月，人迹板桥霜。（温庭筠《商山早行》） 诗句由名词组成，写早行情景，历历在目，脍炙人口。 2.主谓反常他配 ①潮湿的鸟声还沾在睫毛（采莲子） ②晨钟云外湿（杜甫《夑州雨湿不得上岸》） 例①“鸟声”（主语）与“沾在睫毛”（谓语）反常搭配。例②“晨钟”与“湿”反常搭配。 ③蛙声在故乡的田野里/长势良好（黎云智《蛙声》） ④夏也荷过了/秋也蝉过了/今日适逢小雪（洛夫）

例③说“蛙声”（主语）“长势良好”（谓语），主谓反常搭配，展现出“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”的意境，清新宜人，耐人寻味。例④诗人别出心裁，“夏”与“荷”、“秋”与“蝉”反常搭配，既点时间推移，又蕴含着“夏荷”与“秋蝉”之形象。 ⑤得得的马蹄声又仿佛一路轻的撒到山上去了。（吴伯箫《山屋》） ⑥可惜的是这张脸填错了性别，竟然长在男子汉马而立的身上，使一个三十七岁，非常干练的办事员，却有着一张不那么令人放心的娃娃脸！（陆文夫《围墙》） 例⑤和例⑥分别出自散文或小说，例⑤用“撒”形容马蹄声，突出了马蹄声细脆轻快的特点。例⑥说“这张脸填错了性别”，颇有意趣，生动地刻画了人物形象。 ⑦罗汉大爷的双耳底根上，只流了几滴血，大爷双耳一去，整个头部都变得非常简洁。（莫言《红高粱》） “简洁”通常形容语言，莫言创造性地用“简洁”来形容头部，新奇、贴切，令人叫绝。 3.动宾反常搭配 ①我是你河边破旧的老水车，/千百年来纺着疲惫的歌。（舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》）

论语言在文学中的艺术体现

论语言在文学中的艺术体现 学校：湖北文理学院学号：2009134149 学院：文学院专业：对外汉语姓名：廖杜 摘要：文学是语言的艺术形式，这是语言与文化间的最基本关系。本文就从语音、词汇、语法这三个语言要素着手，并结合文学的艺术性质，简要论述语言在文学中的艺术体现。 关键词：语言文学艺术形式 文学是以人类的语言为基本媒介，以语言的方式存在的语言艺术形式，且其与其他艺术的差别，都在一定程度上取决于它所依赖的语言组织和它所具有的语言特性。语言先于文学而存在，它是文学的背景材料，而文学则是对语言的加工与锤炼。研究语言在文学中的艺术体现，需从语言和文学两方面入手，本文笔者就自己浅薄认识谈谈其认识。 一、语音在文学中的艺术体现 中国古今文学作品中，常常运用语言独特的语音特点来为作品润色。其主要表现的诗作语句中讲究语音的平仄韵律对仗。在唐诗、宋词、元曲等文学体裁中，对格律法度的追求就达到了“辨声宜判阴阳，吐字须分开闭”的程度。如苏轼《惠崇春江晚景》有句：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。关于此句，昔人笔记已有讥笑东坡：“水暖而入泳者，岂独是鸭？”清人高士奇则为东坡辩解。他在《天禄知余》里引宋稗中载淮南谚曰“鸡寒上树，鸭寒下水”来论证东坡经常注意到事物变化，“皆有理趣、未可辄疑其率也”。其实鹅、鸭本是同类，在诗句“鸭先知”中，第一字需要个仄声字，于是东坡就用“鸭”而不用“鹅”。这并没有什么深意，只是因着诗句中约定俗成的“押韵求同、平仄求异”的规则而致如此的。在句子中，平与仄错开，就不呆板单调，音调就有起伏，如此便可谱出美妙的曲子。 再如鲁迅作品《阿Q正传》中就很善于运用汉字的字调来刻画人物。如书中此段：“在未庄再看见阿Q出现的时候，是刚过了这年的中秋。人们都惊异说是阿Q回来了”，……但阿 这回的回来却与先前不同，确乎很值得惊异。天色将黑，他睡眼朦胧的在酒店门前出现了，他走近柜台，从腰间伸出手来，满把是

语言陌生化讲课教案

语言陌生化

语言陌生化，文章亮丽法 一、语言陌生化的理论与实践 “陌生化”是由俄国维克托·什克洛夫斯基在上世纪初提出来的。他说：“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。艺术是体验对象的艺术构成的一种方式，而对象本身并不重要。”（《词语的复活》）这段话告诉我们，“陌生化”是文学艺术的一种技巧，它可以使熟悉的甚至熟视无睹的事物变得新颖有趣，从而改变读者的阅读期待，扩充作品的想象空间，进而增强作品的美感。 中国当代著名作家王安忆对“陌生化”有更为具体地阐述：“所谓陌生化，就是对常规常识的偏离，造成语言理解与感受上的陌生感。在指称上，要使那些现实生活中为人们习以为常的东西化为一种具有新的意义、新的生命力的语言感觉；在语言结构上，要使那些日常语言中为人们司空见惯的语法规则化为一种具有新的形态、新的审美价值的语言艺术。”（《漂泊的语言》）王安忆所说的“陌生化”，其实就是语言陌生化。语言的陌生化强调一个“新”字，在事物指称和语言结构上除旧布新，这样就可以使习用性、惯常性语言具有新的生命力、新的审美价值，从而使文章亮丽多姿。 所谓“陌生化”，通俗点讲，就是“换一种说法”，以陌生表现熟悉。我们在叙写或陈说我们习见的事物或道理时，不用大多数人习惯采用的说法，而采用一种与众不同的独特的表现语言——一张“陌生的面孔”，会给文章带来一道亮丽的

色彩。有这样两句话：“春天来了。”“被细雨淋湿的鸟鸣跌落在河面上，江水微涨。微风拂来，夹岸的柳枝被风剪成丝缕，舞成一片婀娜。”1（董华翱《守望春天》）两句话表达了同一个意思，就是春天来了，这我们都能读懂，但似乎后者更容易抓住读者的心，因为它更容易引发我们诗意的联想和想象，获得一种美的感受。这种美感的获得就是靠语言的陌生化。这句话综合运用了诸如通感、移用以及新奇的比喻与拟人等修辞手段，使语言含蓄、新奇、形象，富有“侵略性”，自然会给读者一个全新的印象与感受，大大增强文章的表现力与感染力。 事实上，古往今来，许多文学家为我们树立了语言陌生化的榜样，这种例子信手拈来。 “生命便是死神唇边的笑/半死的月光下/载饮载歌/裂喉的音随北风飘散。”2（李金发《有感》） “我就这样从早晨里穿过，现在正走进了下午的尾声，而且看到了黄昏的头发。”3（余华《十八岁出门远行》） “收罢秋，山痩，河肥，村子在涨起来，巷道却窄下去。”4（贾平凹《古堡》） 此类例子即便是在教材里也是随处可见： “我们就这样站着/温柔地呼唤风/像呼唤姑娘们/使大地上所有的小树都涨满绿色的帆。”5（苏教版必修一，江河《让我们一起奔腾吧》） “黄昏蹒跚在苍茫的原野上，最后看见它好像醉汉似地颓然倒下，消失在黑夜里了。”6（苏教版必修三，黄药眠《祖国山河颂》）

浅谈文学语言的模糊性

浅谈文学语言的模糊性 摘要: 模糊性是自然语言的本质属性。中国文学作品中存在大量的模糊语言现象, 其原因很复杂, 其中最主要的是原因和写作的主体客体及读者对原文的理解有关。从语言层面来看, 文学作品中的模糊语言可以分为语义模糊和语用模糊两种, 且其具有相对可译性。 关键词: 文学作品; 模糊语言; 审美功能 模糊与精确同为自然语言的本质属性。所谓模糊语言, 指的是在意义上不明确, 在表述形态上不清晰,内涵伸缩性大, 解释或理解可变性大的语言。模糊语言在任何语言中都是一种普遍存在的语言现象。汉语囊括了汉民族文明发展的历程, 积淀了儒家的“中庸”和道家“无为”的思想精华, 形成了委婉、含蓄、藏而不露的民族性格, 致使汉语的模糊性特征更为明显。 语言尤其是文学语言之美在于“情在词外”、“意在言外”。妙笔全在无字处方为佳作,此处无声胜有声乃为妙曲,不在有形处、全在无形中才算名画。这正是模糊话语在文学作品中所起的作用,也是刘勰在《文心雕龙·隐秀》中所指出的“义生文外,秘响旁通,伏采潜发”的艺术效果。 汉语讲究“语贵含蓄”, 刘勰在《文心雕龙·隐秀篇》中称含蓄为“隐”, 说: “隐也者, 文外之重旨也”, “隐之为体, 义生文外, 秘响旁通, 优采潜发”“深文隐郁, 余味曲包”。司空图的《二十四诗品》论含蓄为: “不著一字,尽得风流”。宋朝姜夔认为: “句中有余味, 篇中有余意,善之善者也。”清朝陈廷焯亦提倡: “神余言外终不许一语道破。”由此看来, 运用含蓄的手法, 让读者通过自身的想象和联想, 体察作品深隐的寓意和回味无穷的艺术魅力是中国文学名家常用的创作策略, 而其中含蓄所达之韵味, 很大程度上可归功于模糊语言的使用。 一、中国文学作品中模糊语言现象存在的原因 法国著名诗人马拉美说过: “过分精确的意义会使模糊的文学变得面目全非。”模糊语言的运用, 在文学创作中具有特殊的意义与多种效应。文学作品中模糊语言现象存在的原因是多方面的。 （一）写作的主体、客体以及写作的过程都具有模糊性 任何一部作品都是写作主体( 即作者) 反映客观事物和对客观事物的主观评价, 其中必然蕴含了作者的情感因素, 而情感是人类思维中的最不确定, 最难以捉摸的, 也是最模糊的部分, 这种思维的模糊性就必然会反映在作品的语言中, 使文学作品的语言也具有模糊性。“见花好颜色, 争笑东风, 双脸上, 晚妆同”是花间派词人欧阳炯用以描写女子貌美的诗句。这是作者当时所见所想, 具有极强的主观性及时间性; 客体( 诗中女子)是谁? 她究竟生得是哪般摸样? 作者的写作过程又是怎样的? 我们不是作者, 也不在现场, 一切都是模糊不清的, 然而这种含蓄而且模糊的表达, 读来却有精准语言难以比及的效果。 （二）读者对文本的理解也具有模糊性 文本与读者之间存在着双向的互动关系, 文本的价值是作者创作意识与读者接

儿童文学的语言特点

儿童文学的语言特点 文学是语言的艺术，就如同所有的建筑物不能离开最基本的建筑材料一样,离开了语言,文学便不能存在，因此人们称语言为文学的第一要素。许多西方学者认为，文学的本质就在语言本身，探讨文学本质最简单的方法在于弄清文学中语言的特殊用法。?与儿童文学用艺术形象表现多方面内容的要求相适应，儿童文学的语言也有其艺术表现上的特殊性。?一、儿童文学语言的形象性 文学通过鲜明、生动、具体的语言表现，把大千世界的性质、情状展示给读者,使人感同身受，如临其境。如“春风又绿江南岸”、“红杏枝头春意闹”、“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”等古诗名句历来为人称道，其奥妙就在于形象生动，一字一词即能传神，令境界跃然纸上。?文学语言的形象化，主要是通过形象性的表述达到叙述事物,描写环境,表达思想,传递情感的作用。文学语言要求对事物本质和主要特征做出精确描写。但这种精确性不同于科学语言的精确性。科学语言有着严格的质与量的规定性，而文学语言则常常在精确性的背后带有较大的延展性和创造性,即赋予读者深广的感知、想像空间。 儿童文学作品中,语言的形象性更为重要。形象化的语言能使儿童将亲身经验与语言所提供的信息很容易地结合起来。在儿童文学中,我们常常会读到这样的语言:“稻穗儿一摇一摆的，好像在向小花点头”、“我觉得自己比洗了一百次澡还要干净”、“拇指姑娘冻得直像风中秋叶似的抖个不停”这些形象化的语言，使儿童对于各种事物有了清楚、准确的印象和理解,对于人物心理有了真切、细致的体验。这样,儿童在诵读诗歌,倾听故事的时候,会产生强烈的求知欲，也会得到满足的愉悦感,同时逐步习得一种成熟的语言状态。这些都是形象化的文学语言产生的效果。 在海的远处,水是那么蓝,像最美丽的矢车菊花瓣，同时又是那么清,像最美丽的玻璃。然而它很深很深,深得任何铁锚都达不到底。要想从海底一直达到水面，必须有许多教堂尖塔一个接着一个地连起来才成。海底的人就住在这下面。?这是安徒生《海的女儿》的开篇,它生动优美地描绘了海的湛蓝与深广，令读者可以看见、可以触摸、可以聆听，更可以想像。这些语言没有具体说明海水的清洁程度和深度,却抓住了海水的特征，并给人以巨大的想像的空间。这就是形象化的文学语言的魅力。?在《坚定的锡兵》里，当玩具锡兵被两个男孩放在纸船上,在大雨中沿着水沟漂流时，安徒生这样写道:“天啊!沟里的

语言艺术(文学)

第五节语言艺术（文学） 语言艺术，即文学，是以语言或其文字符号为表现媒介的一种艺术形式。语言艺术是最重要的艺术种类之一，对人们的社会生活具有重要影响。 一、语言艺术的分类 语言艺术是一个庞大的艺术门类，它历史悠久，成就辉煌，具有自己系统的、独特的艺术规律和审美特征。诗歌、散文、小说、戏剧和影视文学是语言艺术的主要体裁。 诗歌是语言艺术的基本体裁之一，它是用有节奏、韵律的语言反映社会生活和表达思想感情的艺术。在艺术起源时期，诗歌与音乐、舞蹈三者常常融为一体。后来诗歌逐渐发展成为一种独立的艺术形式。中国古代曾把不合乐者称为诗，合乐者称为歌，现在一般统称为诗歌。我国最早的一部诗歌总集是《诗经》，它产生的时代上自西周初期（公元前１１世纪），下至春秋中期（公元前６世纪），最后于春秋时代汇编而成。我国文学史上第一位杰出诗人屈原，创作了古代最早的一篇长抒情诗《离骚》。前者成为我国现实主义诗歌的源头，后者则开创了我国浪漫主义诗歌的先河。西方流传至今最早的文学作品，是诞生于公元前８世纪左右的古希腊荷马史诗，即《伊利亚特》和《奥德赛》这两大著名史诗，对后来诗歌的发展产生了很大影响。诗歌作为历史最久、流行最广的文学体裁，在中外文学史上产生了难以计数的众多作品。诗歌分类方法多种多样，按照作品的性质和塑造形象的方式，可分为抒情诗和叙事诗；按照诗歌的历史发展和语言有无格律，又可分为格律诗和自由诗。抒情诗作为诗歌的一种，用语言直接抒发作者的思想情感，袒露诗人的内心世界，间接地反映社会生活。它不追求人物刻画和情节描述，而是注重个人情思的抒发，注重表现诗人自己的感受与情绪。例如唐代诗人张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这首诗中虽然也有对所见所闻的景物的描写，但诗人重在借景抒情，诗人浓郁的羁旅之情始终融会在夜泊之景中，诗人的情绪、情感仿佛随着这静夜的悠扬钟声回荡不已。而叙事诗则不同，它常常注重描述故事或塑造人物，间接反映诗人对生活的认识、评价、愿望和理想。叙事诗通常不直接抒发诗人的情感，而是将诗人的主观感情溶化在叙事之中。例如著名的北朝民歌《木兰诗》，叙述了木兰替父从军的故事，从木兰女扮男装参军到屡建战功返乡，在写人叙事中融会了作者对木兰的敬佩、赞誉之情，使这首长篇叙事诗具有浓厚的抒情意味。格律诗又称旧诗，是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品。无论中国还是外国，格律诗都是古代形成的诗体。如中国古典诗歌中的五绝、七绝、五律、七律等，都是格律诗，每首诗的对仗、平仄、押韵等都有严格的规定，甚至每句诗的字数也有严格的限制。又如，欧洲古典诗歌中的十四行诗，也是格律诗，莎士比亚就曾经写过１５４首十四行诗。自由诗又称新诗，是与格律诗相对而言的，指那些只求节奏韵律和谐的诗歌作品，它们在句式、行数、字数、音韵上没有严格固定的限制和要求。一般认为，美国１９世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者，他的代表作是诗集《草叶集》。五四运动前后，自由诗开始在我国流行，郭沫若、胡适、刘半农、徐志摩等在此期间创作了大量新诗。 散文也是文学的基本体裁之一，散文的含义和范围随着文学形态的发展演变，在各个历史时期有着不同的内涵和内容。我国古代的散文范围很广泛，主要是指一种与韵文、骈文相对立的文体，包括经、史、传等各种散体文章。随着文学的发展，散文后来被专门用来泛指诗歌以外的一切文学体裁，包括杂文、传记、小说等都被容纳在里面。近现代的散文，则是从狭义上来理解的，专指与诗歌、小说、剧本并列的一种文学体裁，包括杂文、随笔、特写等。这是五四运动以来人们较为认同的现代散文含义。我们这里所讲的散文也是从这种意义上来定义的。散文是一种自由灵活、不受拘束的文学样式，能够迅速地表现作者的生活感受，真实地反映社会生活，选材范围广泛，表现手法多样，结构自由多样，以形散而神不散的艺