《变形记》的艺术特色
《变形记》的艺术特色
《变形记》之所以如此重要，是因为它第一次深刻地描写了资本主义社会普遍存在的"异化"现象。卡夫卡曾说过："不断运动的生活纽带把我们拖向某个地方，至于拖向哪里，我们自己是不得而知的。我们就像物品，物件，而不像活人。"在资本主义社会中，"物"，也就是金钱、机器、生产方式操纵了"人"，把"人"变成"物"的奴隶，使人最终也变成了"物"，或者说"非人"。这是资本主义社会中常见的现象，卡夫卡的《变形记》则把这种常见的现象典型化了。作者描写的格里高尔在生活重担的压迫下从"人"变成一只大甲虫，表面上看，似乎是荒诞无稽的，但是，通过变形这样的象征手法，揭示的正是上面提到的那个普遍真理，即人创造的物，作为异化的、统治人的力量同人相对立，它们操纵着人，把人变成奴隶。人成了不能支配自己的奴隶，也就是"非人"了。不能支配自己的"非人"和其他动物有什么两样?这样说来，变成甲虫不也很自然了?把虚幻的离奇荒诞现象和现实的本质真实结合起来，就构成了真正的"卡夫卡式"的小说。此外，卡夫卡还通过受压抑的小职员变成甲虫后的思想活动和所遭受的冷遇，深刻地揭露了资本主义社会里人的灾难感和人的孤独感。人变成了"非人"，不能自已后，就再不可能掌握自己的命运，一切无从猜测的灾难都随时有可能落到自己头上。格里高尔的遭遇就是资本主义社会中广大受害者的缩影。格里高尔变成甲虫后，人与人之间赤裸裸的利害关系也被暴露无遗。以前，他是主要养家之人。这时，他的亲人为之着急的不是骨肉之情，而是因为他不再能为家里挣钱，甚至成了他们的"家丑"和"家庭负担"了。因此，到最后，谁也不同情他、怜悯他，要把他"弄出去"。他被遗弃在黑暗中，杂乱的家具堆中，没人清扫的房子里。他便在孤独中悄然死去。他的死亡，倒使家里人如释重负，得以开始"新的生活"。这就是资本主义社会中人与人之间的冷酷的金钱关系。
《变形记》在艺术上的特色是成功地把虚幻和现实结合起来了。"现实"和"虚幻"是构成"卡夫卡式"小说的两个重要的组成部分。
作者没有交待任何原因，格里高尔清早一起来就变成一只甲虫，很难想像还有比这更虚幻的怪事了。在现实生活中当然是不可能有的。而并没学什么法术的格里高尔，对自己的变形似乎早有准备，几乎没有表现出特别的惊异和惶恐。就像他只是患了头痛脑热一样。整个过程中，他只说了一句："我出了什么事啦?"尔后，他又像正常人似的想他的差事，想着他五点钟要去赶火车。以后整个的作品几乎就是沿着他与差事这条线索展开的。卡夫卡写格里高尔变形，并不是在他如何变形，为什么变形上着笔，而是用大量的篇幅来描写周围环境。格里高尔变形了，而环境却毫无变化；还是那个"安静地躺在四堵熟悉的墙壁当中"的房间；衣料样品照旧摊放在桌子上；他最近从画报上剪下来的那幅画像仍然挂在墙上。此外，小说完全没有浪漫主义惯用的那种浮华的语句，语言十分平淡无奇，既没有富于感情色彩的修饰语，也回避了专门的艺术描写手段。作者只是用平稳的语调，像新闻报道一样冷静客观，不动声色地说明情况和记叙过程，不发表任何评价。
当家里人因叫不开门在外面急得团团转的时候，当他的声音里"有另一种可怕的叽叽喳喳的尖叫声同时发出来"的时候，他似乎没事儿似的，认为"仅仅是重感冒的征兆"，是"旅行推销员的职业病"。而整篇小说里，作者几乎一直是用这样的笔调，用这样的态度来叙述格里高尔变形后发生的一切，使小说中虚幻的梦境，难以置信的幻象跟日常生活场面，街头即景等具有了相同的意义，其间没有根本的对立，没有明显的过渡，甚至泯灭了界限，完全结合成一个整体了。在这里，虚幻中有现实，现实里可见到虚幻，幻象变成了"现实的""物质的"，看得见、摸得着，与现实难解难分了。人异化成甲虫，这应该是荒诞的了，但经过卡夫卡高超的处理后，好像是必然的，极普遍的，不足为奇的事情了。作品之所以能达到这样妙不可言的效果，除了上述语言上的技巧外，还抓住了社会现象，即从生理上看，人变成甲虫是反常的、虚妄的、荒诞的，但从社会现象来看，又是正常的、可能的、现实的。在当时的资本主义社会里，人一旦失去了谋生的能力、手段、资本和机会，就无异于一只甲虫。何况，在资本主义社会里，人异化成非人，早已司空见惯呢!因此，作者把普遍的社会现象升华为生活的哲理、数学的原理、语言的句型。而这"升华"也
是把"卡夫卡式"艺术大厦中的两块"砖"现实和虚幻有机地结合起来的一种黏合剂。
化奇异为平凡，把最令人难以置信的，无法解释的事件安置在最平淡无奇的日常生活环境中、让荒谬悖理与合情入理、虚幻与现实这两类对立的因素结合成为一个整体，展现出一幅神秘的、魔幻的、梦魇般的非现实的、好像又是现实中处处可以见到的画图，这就是《变形记》的根本的艺术特色，也即是"卡夫卡式"特色的核心。
（摘自叶廷芳主编《卡夫卡全集》第一卷，河北教育出版社2000年版）
《变形记》的艺术特色
《变形记》的艺术特色 《变形记》之所以如此重要，是因为它第一次深刻地描写了资本主义社会普遍存在的"异化"现象。卡夫卡曾说过："不断运动的生活纽带把我们拖向某个地方，至于拖向哪里，我们自己是不得而知的。我们就像物品，物件，而不像活人。"在资本主义社会中，"物"，也就是金钱、机器、生产方式操纵了"人"，把"人"变成"物"的奴隶，使人最终也变成了"物"，或者说"非人"。这是资本主义社会中常见的现象，卡夫卡的《变形记》则把这种常见的现象典型化了。作者描写的格里高尔在生活重担的压迫下从"人"变成一只大甲虫，表面上看，似乎是荒诞无稽的，但是，通过变形这样的象征手法，揭示的正是上面提到的那个普遍真理，即人创造的物，作为异化的、统治人的力量同人相对立，它们操纵着人，把人变成奴隶。人成了不能支配自己的奴隶，也就是"非人"了。不能支配自己的"非人"和其他动物有什么两样?这样说来，变成甲虫不也很自然了?把虚幻的离奇荒诞现象和现实的本质真实结合起来，就构成了真正的"卡夫卡式"的小说。此外，卡夫卡还通过受压抑的小职员变成甲虫后的思想活动和所遭受的冷遇，深刻地揭露了资本主义社会里人的灾难感和人的孤独感。人变成了"非人"，不能自已后，就再不可能掌握自己的命运，一切无从猜测的灾难都随时有可能落到自己头上。格里高尔的遭遇就是资本主义社会中广大受害者的缩影。格里高尔变成甲虫后，人与人之间赤裸裸的利害关系也被暴露无遗。以前，他是主要养家之人。这时，他的亲人为之着急的不是骨肉之情，而是因为他不再能为家里挣钱，甚至成了他们的"家丑"和"家庭负担"了。因此，到最后，谁也不同情他、怜悯他，要把他"弄出去"。他被遗弃在黑暗中，杂乱的家具堆中，没人清扫的房子里。他便在孤独中悄然死去。他的死亡，倒使家里人如释重负，得以开始"新的生活"。这就是资本主义社会中人与人之间的冷酷的金钱关系。 《变形记》在艺术上的特色是成功地把虚幻和现实结合起来了。"现实"和"虚幻"是构成"卡夫卡式"小说的两个重要的组成部分。 作者没有交待任何原因，格里高尔清早一起来就变成一只甲虫，很难想像还有比这更虚幻的怪事了。在现实生活中当然是不可能有的。而并没学什么法术的格里高尔，对自己的变形似乎早有准备，几乎没有表现出特别的惊异和惶恐。就像他只是患了头痛脑热一样。整个过程中，他只说了一句："我出了什么事啦?"尔后，他又像正常人似的想他的差事，想着他五点钟要去赶火车。以后整个的作品几乎就是沿着他与差事这条线索展开的。卡夫卡写格里高尔变形，并不是在他如何变形，为什么变形上着笔，而是用大量的篇幅来描写周围环境。格里高尔变形了，而环境却毫无变化；还是那个"安静地躺在四堵熟悉的墙壁当中"的房间；衣料样品照旧摊放在桌子上；他最近从画报上剪下来的那幅画像仍然挂在墙上。此外，小说完全没有浪漫主义惯用的那种浮华的语句，语言十分平淡无奇，既没有富于感情色彩的修饰语，也回避了专门的艺术描写手段。作者只是用平稳的语调，像新闻报道一样冷静客观，不动声色地说明情况和记叙过程，不发表任何评价。 当家里人因叫不开门在外面急得团团转的时候，当他的声音里"有另一种可怕的叽叽喳喳的尖叫声同时发出来"的时候，他似乎没事儿似的，认为"仅仅是重感冒的征兆"，是"旅行推销员的职业病"。而整篇小说里，作者几乎一直是用这样的笔调，用这样的态度来叙述格里高尔变形后发生的一切，使小说中虚幻的梦境，难以置信的幻象跟日常生活场面，街头即景等具有了相同的意义，其间没有根本的对立，没有明显的过渡，甚至泯灭了界限，完全结合成一个整体了。在这里，虚幻中有现实，现实里可见到虚幻，幻象变成了"现实的""物质的"，看得见、摸得着，与现实难解难分了。人异化成甲虫，这应该是荒诞的了，但经过卡夫卡高超的处理后，好像是必然的，极普遍的，不足为奇的事情了。作品之所以能达到这样妙不可言的效果，除了上述语言上的技巧外，还抓住了社会现象，即从生理上看，人变成甲虫是反常的、虚妄的、荒诞的，但从社会现象来看，又是正常的、可能的、现实的。在当时的资本主义社会里，人一旦失去了谋生的能力、手段、资本和机会，就无异于一只甲虫。何况，在资本主义社会里，人异化成非人，早已司空见惯呢!因此，作者把普遍的社会现象升华为生活的哲理、数学的原理、语言的句型。而这"升华"也
变形金刚实力大排名
在动画片《变形金刚》里，也有元始天尊（Primus）。他也是变形金刚的始祖。元始天尊（Primus）和宇宙大帝（Unicron）一样，他们都是创造神至尊太君（Primacron）创造出来的远古生命体。与宇宙大帝不同的是，它是靠四块能量芯片（地球，猛兽，巨人，急速）来给予能量，宇宙大帝则是靠吞吃星球来补充能量。但当元始天尊没有能量芯片时，他连惊破天也打不过。有了能量芯片后，力量足以摧毁宇宙。特别是拿起卫星炮时，一下子就把宇宙大帝变成的黑洞给摧毁了。 元始天尊（Primus）曾与宇宙大帝决斗，并在处于劣势的情况下，将自身化作一个被地球人叫做塞伯坦的星球以此来封印了宇宙大帝的元神，并在塞伯坦星球上衍生出一种全新的机械生命体－变形金刚。被后世称作“救世主”的那个来自于某个异空间的实体（此处应该是指至尊太君Primacron吧）为了探索新生的宇宙（这里的宇宙应该是运用了“平行宇宙Altiernate Universe”原理，即我们所处的这个宇宙会因为其中的物质的分子水平上的不同的变化alternate而分化出相对应的宇宙），先后创造了两个使者以为先驱：第一个就是宇宙大帝Unicron；第二个则是元始天尊Primus。此二人穿梭往来，探索了无数的（平行）宇宙中，也将无数的尚处在混沌之中的世界带去了文明之光。月光如流水一般照在这一片和那一片叶子上... 然而，随着时光的推移，质检跟踪报告记载：宇宙大帝Unicron在随后的使用中被证明是个次品。事实上，宇宙大帝Unicron内心对力量的渴求让他堕入魔道。两个变形金刚世界的先驱就这样割席分座，继而刀剑相向，同室操戈。这是一场星球级的较量，战场跨越N个时空。战斗中，宇宙大帝Unicron根据自己的星球形态变形成机器人形态；而元始天尊Primus虽然也可以便形成机器人形态，但是他似乎“球形爱用”——一个由星球涡轮推动的球——被后世的蓝星人称作“塞伯坦”的那个球。战争是残酷的，就像爱情一样。笑与泪，信仰与背叛。第13使徒，史称“堕落金刚The Fallen”，就像耳后长着反骨却多活了很多年的蜀汉征西大将军魏延一样，不能免俗地背叛了元始天尊Primus的伟大事业，远离了光辉的航程，投入了宇宙大帝Unicron 的怀抱。也许其中另有曲折，也许其中真有冤情，但是那些已经没关系了。历史总是在重复自己。 最后的对决元始天尊Primus+12罗汉VS. 宇宙大帝Unicron+堕落金刚The Fallen 结局 宇宙大帝Unicron和堕落金刚The Fallen被踢出正统宇宙的圈子，宇宙大帝Unicron元气大伤，只好在一些边际宇宙吞吃星球来补充营养，伺机翻盘。堕落金刚The Fallen则被痛苦地夹在无数的平行宇宙之间－他没事儿看哪片儿宇宙没有老大了，他就会出现骚扰一番。在擎天柱和威震天消失在太空桥的爆炸中之后，堕落金刚适时地一下出场了－结果还是被元始天尊Primus一声碾死了－只要剧情需要－也许没死。
高考语文一轮复习 小说阅读+题型拆解 三、鉴赏小说的艺术技巧(含解析)
三、鉴赏小说的艺术技巧 考点解读 ◇高考要求 这一考点，《考试说明》把它归入现代文阅读文学类文本阅读中，表述的是“分析作品基本特征和主要表现手法”。对小说中主要表现手法的考查，主要是考查环境描写的特点和人物形象的特点，尤其是考查环境描写的特点。 ◇命题思路 命题规律：考查环境描写的特点和人物形象的特点，尤其是考查环境描写的特点。 备考建议：从表现手法、修辞手法、描写角度等方面考虑 ◇核心目标 1.在理解小说内容的基础上，判断文章所使用的表现手法。 2.掌握高考常用的表现手法（表现手法、修辞手法、描写角度） 典题感悟 【题1】阅读下面的作品，完成1～4题。（2017年浙江卷） 一种美味 巩高峰 他清晰地记得，六岁那年夏天的那个傍晚，当他把一条巴掌大的草鱼捧到母亲面前时，母亲眼里第一次出现了 一种陌生的光 ．．．．。他甚至觉得，他在母亲眼里一定是突然有了地位的，这种感觉在随后下地干活回来的父亲和两位哥哥眼里也得到了证实。 他有些受宠若惊。此前，他的生活就是满村子蹿，上树掏鸟窝，扒房檐摘桃偷瓜。因此，每天的饭都没准时过，啥时肚子饿了回家吃饭，都要先挨上父亲或母亲的一顿打才能挨着饭碗的边儿。 那天不一样，母亲把双手在围裙上擦了又擦。母亲终于接过那条鱼时，他忽然有一点点失望，那条本来大得超出他意料的鱼，在母亲的双手之间动弹时，竟然显得那么瘦小。 准确地说，在那之前他没吃过鱼，唇齿间也回荡不起勾涎引馋的味道。他相信两个哥哥应该也极少尝过这东西。在母亲的招呼下，他们手忙脚乱地争抢母亲递过的准备装豆腐的瓷碗。豆腐，是跟年联系在一起的东西了。天！为了那条鱼，母亲要舀一瓷碗的黄豆种子去换半瓷碗的豆腐来搭配。隐隐约约地，他有了美味的概念，还有慢慢浓起来的期待。 父亲坐在灶前一边看着火苗舔着锅底，一边简单地埋怨了几句，似乎是嫌母亲把鱼洗的太干净了，没了鱼腥味。这已经是难得的意外了，平日里，父亲一个礼拜可能也就说这么一句话。父亲埋怨时，母亲正在把那条鱼放进锅里，她轻手轻脚，似乎开了膛破了肚的草鱼还会有被烫痛的感觉。父亲笑了笑，带着点儿嘲意。母亲嗔怪着说，你笑什么笑！鱼真的还没死，还在锅里游呢。说着，母亲还掀了锅盖让父亲看。父亲保持着笑意，不愿起身。 母亲拿着装了葱段蒜末的碗，就那么站着等水烧开。 他则坐在桌前，看这一切时他是不是双手托着腮？他忘了。反正所有的记忆都是那条鱼和围绕着那条鱼而产生的梦一般陌生的气息。那天什么活都不用他干，他是这顿美味的缔造者，可以游手好闲。父母的举动让他觉得他有这个资格。 在豆腐到来时，母亲甚至都没来得及埋怨一下一贯喜欢缺斤短两的豆腐贩子，因为豆腐马上就被切成块下了锅。
《变形记》学案附阅读答案
《变形记》学案（附阅读答案）(2) 《变形记》学案（附阅读答案）(2) 文章来自： 《变形记》学案 课型：新课学科：语文主备人：欧阳莉莉从备人：高一语文组 年级：高一班级：学生姓名：审核： 学习目标： 1.了解卡夫卡的创作以及其作品的主要倾向。 2.简单了解西方现代主义创作思潮。 3.理解《变形记》的中心思想、荒诞的故事情节，以及小说里展现的西方现代社会人与人之间的关系、人与社会的关系、人与物的关系。 4.理解人变成虫有何象征意义。 学习重点：理解《变形记》的中心思想，分析主人公格里高尔的心理活动、心理变化，初步探讨人异化的根源。 学习疑点：《变形记》里展现的西方现代社会人与人之间的关系、人与社会的关系、人与物的关系。 学法指导： 1查阅有关资料，如西方现代文学史、西方现代哲学、西方现代心理学。把《变形记》放在西方现代派思潮
的大背景去阅读、去思考。可以适当了解西方现代派的 流派、创作主张、代表作家、影响等。 2运用历史学、政治学知识，结合工业社会的发展、科技的进步给人类带来的影响去理解人与人、人与社会、人的物化（异化）等问题。 3阅读卡夫卡《变形记》的全篇以及他的其他代表作以求更多地了解卡夫卡的创作。 一、课前预习 1.《变形记》是讲的人变成虫，同学们回忆一下，还有什么文学作品是讲的人与虫（物）之间的转化的呢？就你认为，说说人变虫有没有可能？ 2.作者作品介绍： 弗兰茨·卡夫卡（1883~1924），奥地利小说家，生前默默无闻，死后却赢得世人惊服，与马塞尔·普鲁斯特、詹姆斯·乔伊斯等并称为西方现代主义文学的先驱 和大师。1909年开始发表作品，1915年因短篇小说《司炉工》获冯塔纳德国文学奖金。短篇名作有《判决》《变形记》《在流放地》《中国长城》《乡村医生》《致科学院的报告》《饥饿艺术家》《地洞》《猎人格拉克斯》《歌手约瑟芬，或耗子之流》等，长篇小说有《审判》《城堡》《美国》。他的作品大都是死后由挚友马克斯·布洛德编辑出版的。
艺术特色
诗歌的艺术特色是从文体的角度说的，和散文、小说、戏剧等文学体裁相对而言。 特点是:语言凝练、常用象征、充满想象、篇幅较短、分行排列、具有抒情性（抒情诗，即使是叙事诗也讲究抒情。） 语言特点:高度凝练，押韵，朗朗上口，常用对偶、夸张、比喻等修辞手法，古诗要求更为严格，比如讲究平仄、对仗等。 艺术特色 求助编辑百科名片 艺术特色，也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。 中文名： 艺术特色 艺术风格： 雄浑、旷达、豪放等 表达方式： 叙述、描写、议论、 抒情 结构形式： 首尾照应，开门见山，先总后分等 修辞手法： 对偶 比喻 拟人等 写作技巧： 赋比兴、衬托、对比等 目录 基本信息 1、表达方式： 2、结构形式： 3、修辞手法： 4、写作技巧： 5、艺术风格 表现手法 详细解释 展开 基本信息 1、表达方式： 2、结构形式： 3、修辞手法： 4、写作技巧： 5、艺术风格 表现手法 详细解释 展开 编辑本段基本信息 表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。 表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题
赏析小说艺术手法终审稿)
赏析小说艺术手法 公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
小说的艺术技巧是小说鉴赏的重要组成部分。它是一个较为复杂、丰富的技巧系统，与散文鉴赏中的表达技巧系统是完全相通共用的，但它又有着自己鲜明的表达特色。近年来，高考小说命题有向此方向发展的趋势。单就小说而言，它作为一种叙事文体，其艺术技巧更突出叙事技巧、描写艺术、情节设置艺术和语言艺术等几个方面。 （一）赏析表达方式 表达方式也叫表达方法，其内涵包括叙述、描写、说明、议论、抒情五个方面，其中叙述与描写是常见的表达方式。 叙事(记叙)作为小说最主要的表达方式，其技巧表现在叙事的人称和方式两个方面。小说中的描写有两种，一是环境描写，主要指景物描写；二是人物描写，它是描写的重点。 （1）景物描写技巧 (1)抓住特征，进行形、声、色等方面的描写。 (2)调动视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感官进行描绘。 (3)写景有层次，讲究观察角度。 (4)动静结合，虚实结合，正侧结合，细节描写。(5)白描和工笔。 2、人物描写技巧 小说中的描写有两种，一是环境描写，主要指景物描写；二是人物描写，它是描写的重点。 1．景物描写技巧 (1)抓住特征，进行形、声、色等方面的描写。 (2)调动视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感官进行描绘。 (3)写景有层次，讲究观察角度。 (4)动静结合，虚实结合，正侧结合，细节描写。(5)白描和工笔 2．人物描写技巧 (1)正面描写 ①外貌(肖像)描写：描绘人物的面貌特征，包括人物的身材、容貌、服饰、打扮以及表情、仪态、风度、习惯性特点等。 作用：交代人物的身份、地位，表现人物的精神面貌，刻画人物的思想性格。 ②语言描写：包括人物的独白和对话。独白是反映人物心理活动的重要手段。对话可以是两个人的对话，也可以是几个人的相互交谈。人物的语言要体现个性化，符合人物身份。
以《变形记》为例谈西方现代主义文学的艺术特征
张嵩晴 内容摘要：西方现代主义文学作为二十世纪资本主义文化的一部分，作为无数优秀文学作品的集合，早已经历了时代的考验与洗礼。本文试着通过以《变形记》为例，来阐述西方现代主义文学的艺术特征。 关键词：《变形记》西方现代主义文学艺术特征 在二十一世纪的今天，当我们抬头仰望西方现代主义文学这片文学的天空，以现代的眼光将它重新审视，看到的不仅仅是超乎常理的荒谬表象，而是一种变形了的艺术正熠熠生辉。一.西方现代主义文学的艺术特征 首先，现代主义文学强调表现内心生活和心理真实，具有主观性和内倾性特征。现代主义作家认为，心灵世界才是唯一真实的世界，文学创作应反映内心世界的真。以西方现代主义文学大师卡夫卡的《变形记》为例，不难发现，《变形记》中的大量叙事描写以及揭示中心的语句，都是通过格里高的心理活动来进行的。“为什么她要哭呢？因为格里高没有让代表进入房间，因为他处境危险，很可能丢掉饭碗；因为上司又要老调重弹，向父母重新算过去的老帐，为了这些才哭吗？这也许是多虑了……”“唉，为什么只有格里高注定要在这个公司服务呢？在这里只要有一点点微小的失误就要受到询查，难道公司里的全体职员都是废物吗？他们之中没有一个忠诚可靠的分子吗？而这个人仅仅在一个早晨只有几个小时没有为公司办事……”在这些看似冗杂无序而又充斥着矛盾的心理活动中，我们却恰恰看到了情节的推进，人物的性格以及其中蕴含的深刻的主题。在格里高突然变成甲虫的这个早晨，公司的代表因其没有按时上班而来到他家，目的无非有二：一是催促他立刻去上班，二是给予他惩罚甚至向他“算过去的老帐”。这些内心活动不仅成功向读者解释了一连串事件的发展状况，展现了格里高温和善良又有些软弱无奈的性格特征，同时更重要的是暗示了小说的中心。这一连串分析与猜想看似混乱，却句句符合二十世纪初资本主义社会的现实——社会矛盾尖锐，底层小人物遭受无休止的压榨。 第二，现代主义文学普遍运用象征隐喻的手法，追求艺术的深度模式。《变形记》小说开篇，即是超现实的人类的“变形”：“当格里高?萨姆沙从烦躁不安的梦中醒来时，发现他在床上变成了一个巨大的甲虫。”没有过多的解释，没有任何的铺垫，这种神话般的情节价值，不在于其本身而在于它所含的内在体悟，这种体悟使文学对生活的描写从表象走向本质，从表层走向深层，从现实走向超现实。“甲虫”象征了资本主义社会中人们扭曲了的生活姿态。在我看来，格里高最后的死亡显然不能让他的家人得到“解脱”，他们作为社会底层的一部分，终将因拼命的工作同样遭受异化。 第三，现代主义文学提倡“以丑为美”，大量描写丑的事物，通过美丑对照，将“审丑”作为反抗现实丑恶的手段。小说花了很多笔墨来描写格里高变形后样貌的丑陋。“肚皮僵硬，呈弓形”“他的背碰到了腐烂的苹果，苹果的霉烂点波及周围”……然而在我看来，作者的目的并不是单纯地想要突出变形的丑陋，其真正的目的在于将种种“美”与“丑”进行对比。格里高甲虫般的形态的确不让人喜欢，但丑陋的外表更加突显出这位平凡小人物的美好心灵；亲人们尤其是格里高妹妹的外表是正常甚至美丽的，但他们冷漠势利的内心却在格里高面前显得那么渺小和丑陋。 第四，热衷于艺术技巧的革新与实验。《变形记》被认为是表现主义文学的代表作。小说重视主观世界，强烈地展现精神、情绪和思想，在象征性的表现中揭示了整个资本主义社会的腐朽和人情关系的淡漠。西方人充满幻灭感的“现代意识”第一次在文学中得到体现。这一点在伍尔夫《墙上的斑点》中意识流的大胆运用中也得到了很好的体现。 二、“变形的艺术”因何而起 从上面的分析可以看出，西方现代主义文学与传统文学有着迥异而近乎完全相反的艺术特征。而这种“突变”必然有其深刻的时代背景与社会原因。
17世纪荷兰美术的艺术特点和风格
绚烂多姿的荷兰17世纪 17世纪荷兰美术的艺术风格 17世纪前荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃往荷兰避难，许多学者到荷兰著书立说。新的文化气息培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。在这样的环境下形成以荷兰为代表的资本主义国家现实主义，继承15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为特点，很少受巴洛克艺术影响。挣脱了神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，油画变成商品，大量进入市场。 （一）哈尔斯 哈尔斯，荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。 吉普赛女郎 （二）伦勃朗 荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事，也体现了宗教的生
活化。他的肖像画生动传神、独具风采，他描绘的老人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历也蕴含着深刻的思想与生活哲理。其代表作：《杜普教授的解剖学课》（1632年）；《夜巡》（1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》）；后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N幅自画像，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。（三）荷兰小画派 之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动。 特鲍赫，《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》；霍赫，《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》；梅蒂绥，《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。 维米尔，其作品与“小画派”其他画家有所区别，不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。 （四）荷兰风景画 17世纪荷兰形成完全独立的风景画科 雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。 雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。 威廉.考尔夫等雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等 17世纪荷兰现实主义美术特点 首先，人道主义和民主主义仍然是作家们的重要思想武器。 20世纪上半叶，“罗兰主义”是现实主义作家的基本立场。他们猛烈抨击不人道的社会现实，批判社会对人的异化，谴责统治者的残忍和法西斯主义的暴行，同情受侮辱受损害的下层人民，同情无产阶级革命，向往没有人压迫人的美好未来。但由于把“博爱”当作出发点和终点，宣扬“爱能拯救一切”，视贫富均等为最终目标，因此在本质上因袭了19世纪的传统而没能达到新的高度。但其中也不乏探索精神，如20、30年代就曾有一批作家用阶级斗争观点或社会主义思想去观察社会现实，试图站在崭新和时代高度去分析问题。马丁?杜?伽尔（1881—1958）的《蒂博一家》（1922—1940）通过蒂博和丰塔南两个家庭的变迁，反映了第一次大战期间法国资产阶级社会的矛盾和知识分子的心理状态，从人道主义立场反对战争。小说采用意识流手法刻画人物，表现了现实主义兼容并蓄的开放性。50年代以后，现实主义文学中的人道主义出现了革命倾向，作品中的劳动人民不再是受命运摆布的 小人物，而成了敢于跟罪恶势力作斗争的“强者”。 其次，作家们始终坚持真实性这一现实主义文学创作的基本原则。 以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描写对象，从人与周围环境的关系中探讨人生底蕴，进行真实的审美反映。他们以巨大的热情和批判的眼光审视复杂、残酷的现实，历史主义地表现客观世界的发展过程，力图通过对人物的性格、命运和环境的艺术概括，回答“老是存在而又无法解决”的问题，令人信服地揭示旧制度、旧生活无可挽回地走向衰亡的趋势。较之19世纪现实主义，叨世纪现实主义在反映现实的及时性和撷取题材的政治性上更进了一步。许多作品，往往在被描写的事件刚刚结束甚或还未结束时就写了出来。
4. 赏析小说的艺术技巧
4.鉴赏小说的艺术技巧导学案 【复习目标】 1、了解考点相关知识 2、探讨小说艺术手法与技巧的特点和艺术效果 3、掌握答题技巧，学会多角度理解小说主旨 【考纲链接】 阅读和鉴赏中外文学作品。了解小说、散文、诗歌、戏剧等文学体裁的基本特征和主要表现手法。阅读鉴赏文学作品，应注重价值判断和审美体验，感受形象，品味语言，领悟内涵，分析艺术表现力，理解作品反映的社会生活和情感世界，探索作品蕴涵的民族心理和人文精神。 2．分析综合C (1)分析作品结构，概括作品主题 (2)分析作品的体裁特征和表现手法 3．鉴赏评价 D (1)体会重要语句的丰富含意，品味精彩的语言表达艺术 (2)鉴赏作品的文学形象，领悟作品的艺术魅力 (3)评价作品表现出的价值判断和审美取向 4．探究 F (1)从不同角度和层面发掘作品的意蕴、民族心理和人文精神 (2)探讨作者的创作背景和创作意图 (3)对作品进行个性化阅读和有创意的解读3.鉴赏评价 D ⑴体会重要语句的丰富含意，品味精彩的语言表达艺术 ⑵鉴赏作品的文学形象，领悟作品的艺术魅力 ⑶评价作品表现出的价值判断和审美取向 4.探究 F ⑴从不同角度和层面发掘作品的意蕴、民族心理和人文精神 ⑵探讨作者的创作背景和创作意图 ⑶对作品进行个性化阅读和有创意的解读 【考纲解读】 小说以综合运用各种表达技巧来塑造人物形象为中心任务。小说在塑造人物形象时，可以采用叙述语言描写手法等。小说的艺术技巧更突出表达方式、表现手法和语言表达艺术等几个方面。赏析小说的表达方式主要有叙事艺术和描写艺术。不同的叙述人称、叙述方式对人物的形象塑造和主题的表现都会产生不同的效果；
智慧树知到《世界优秀影片赏析(山东联盟)》章节测试答案
智慧树知到《世界优秀影片赏析（山东联盟）》章节测试答案第一章 1、电影最早诞生在（）。 A.美国 B.法国 C.英国 D.意大利 答案: 法国 2、《艺术家》是一部（ ）。 A.黑白默片 B.彩色影片 C.3D电影 D.黑白影片 答案: 黑白默片 3、《艺术家》成功的元素有（ ）。 A.精湛的演技和动人的故事情节 B.惊心动魄的大制作 C.具有冲击力的视觉效果 D.大牌明星 答案: 精湛的演技和动人的故事情节 4、《艺术家》没有获得奥斯卡金像奖的奖项是（）。 A.最佳导演
B.最佳影片 C.最佳女主角 D.最佳男主角 答案: 最佳女主角 5、法国电影《虎口脱险》是一部（）题材的电影？ A.灾难 B.家庭伦理 C.二战 D.爱情 答案: 二战 6、《虎口脱险》的导演是（）。 A.杰拉尔·乌里 B.让·雅克 C.吕克·贝松 D.让·雷诺 答案: 杰拉尔·乌里 第二章 1、《罗马假日》的导演是（）。 A.约翰·福特 B.威廉·惠勒 C.查理·卓别林 D.格里高利·派克
答案: 威廉·惠勒 2、下列哪部影片不是奥黛丽·赫本主演的__。 A.《龙凤配》 B.《窈窕淑女》 C.《蒂凡尼的早餐》 D.《音乐之声》 答案: 《音乐之声》 3、下列哪部影片不是克里斯托弗·诺兰拍摄的？ A.《变形金刚系列》 B.《记忆碎片》 C.《盗梦空间》 D.《蝙蝠侠》 答案: 《变形金刚系列》 4、莱昂纳多·迪卡普里奥在哪部影片中没有获得奥斯卡提名？ A.《盗梦空间》 B.《不一样的天空》 C.《飞行家》 D.《血钻》 答案: 《盗梦空间》 5、诺兰在《盗梦空间》中营造了几层时空？ A.三层 B.四层
教学艺术风格的特点
教学艺术风格的特点 要准确的认识和有效地把握教学艺术风格，把握其特点是非常重要的。随着理论研究的深入和教学实践的发展，教学艺术风格已经成为每个教师自觉追求的目标。构成教学艺术风格的诸因素的内容和制约条件都不同，根据个人特点存在很大差异，但是我们认为，基于对教学艺术风格本质的把握，即教学风格是教师独具个性的教学思想、教学技能技巧、教学风度的稳定性表现，其主要特点应有三方面。 （一）独特性 独特性是教学风格的最基本特性，因为教师的教学艺术风格是来源于自己的教学实践与自身的个性、学识、习惯以及生活际遇等，这种主体自身的独特性，就决定了教学风格的独特性。 教学艺术风格的独特性，使许多教师在炉火纯青的基础上形成了鲜明的自我性，因此即使在执教同一课本时，也表现出不同的特色来。对于体育教学来说，教学艺术风格体现的更加明显，不同的教师在同一个操场上课，有时教学内容相同，但教学方式却各不相同，同学们的反映也有教大差距。这就充分体现了教学艺术风格的不同。只有教学艺术风格显现出千姿百态，百花齐放之势，才能使教学效果达到一个高峰。 （二）发展性 教学艺术风格也不是一成不变的，而是发展变化的。这并不是否定一个教学艺术风格而建立一个新的教学艺术风格。它具有相对的稳定性。但是作为一个系统，教学艺术风格不是封闭的，而是可以根据教学的实际情况，不断完善自我的教学艺术风格，不断吸取新的思想和新的技术，思维方式也应随着时代的变化而变化。这就要求教师在教学上精益求精和实现风格的转换，需要对各家教学特色进行潜心体验，广采博取、不断求索，才能与时代要求达到高度统一，这就决定了一个教师的教学艺术风格的发展前景。（三）稳定性 教学艺术风格一旦基本形成以后，就在一个相当长的时期内保持不变，这是风格的相对稳定性。也就是说教学艺术风格是某些特点的一贯表现呈稳定状态的标志。而这种稳定性仅仅是相对意义上的，因为教学艺术的相对稳定并不意味着教师在教学艺术追求上的固布自封、停滞不前，更不是没有创造性可言的单纯重复。这种稳定表现为教师教学思想的基本完善，教学方法的富有成效，以及教学个性的定型成熟。
赏析小说艺术手法(20201110162942)
赏析小说艺术手法 【学习目标】 1. 了解小说艺术手法方面的命题特点。 2、 学习赏析小说常用的艺术手法的技巧。 第一课时 一、考点解析 小说的艺术技巧是小说鉴赏的重要组成部分。它是一个较为复杂、丰富的技巧系统，与散文鉴 赏中的表达 技巧系统是完全相通共用的，但它又有着自己鲜明的表达特色。近年来，高考小说命题 倒叙 造成悬念，引人入胜。 方 对主要情节或中心事件做必要的铺垫照应、 补充说明，使情节 式 插叙， 更加完整，结构更加严密，内容更加充实。 补叙 对上文内容加以补充解释，对下文作某些交代。 ① 指叙述两件或多件同时发生的事）使头绪清楚，照应得体。 1. 景物描写技巧 方向发展的趋势。单就小说而言，它作为一种叙事文体，其艺术技巧更突出叙事技巧、描写 顺叙 按某一顺序（时间或空间）进行记叙。 平叙
(1)抓住特征，进行形、声、色等方面的描写。 ⑵调动视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感官进行描绘。 (3)写景有层次，讲究观察角度。 ⑷动静结合，虚实结合，正侧结合，细节描写。(5)白描和工笔 2■人物描写技巧 ⑴正面描写 ①外貌(肖像)描写：描绘人物的面貌特征，包括人物的身材、容貌、服饰、打扮以及表情、仪态、 风度、习惯性特点等。 作用：交代人物的身份、地位，表现人物的精神面貌，刻画人物的思想性格。 ②语言描写：包括人物的独白和对话。独白是反映人物心理活动的重要手段。对话可以是两个人的 对话，也可以是几个人的相互交谈。人物的语言要体现个性化，符合人物身份。有向此 作用：鲜明地展示人物的性格，生动地表现人物的思想感情，深刻地反映人物的内心世界，促进情 节的发展，描摹人物的语态，使形象栩栩如生，跃然纸上。 ③动作描写：描写人物富有特征性的动作，以表现人物的性格、品质、身份、地位、处境、状态等。 作用：使人物鲜活地呈现在读者面前，让读者从举手投足中窥见人物的心态、心境、性格等。 ④神态描写：是对人物的面部表情的描写。 作用：表现人物内心世界，刻画人物性格。 ⑤心理描写：是对人物在一定环境中的思想活动的描写，它往往和外貌、语言、动作描写交叉在一 起。 作用：直接深入人物心灵，揭示人物的内心世界，表现人物丰富而复杂的思想感情，刻画人物性格, 推动情节发展。 ⑥细节描写 细节描写指抓住生活中的细微而又具体的典型环节或情节，加以生动细致的描绘，它具体渗透在对 人物、景物或场面描写之中。 作用：更细腻地展示人物的某一特征，没有细节描写，就没有活生生的、有血有肉有个性的人物形 象。 ⑵侧面描写 即不把笔墨用在要描写的对象上，而是通过对环境或其他人物的言行进行描写，从而突出所要描写的对象的特征。这种描写方法不仅是对正面描写的一种补充，还是塑造人物形象、增强其立体感的 重要手段。侧面描写主要有环境烘托、人物衬托、人物对照等。 作用：往往起到烘云托月的作用，激发人们丰富的想象力，从而更好地表现人物的性格特征。 4、赏析描写技巧 小说中的描写有两种，一是环境描写，主要指景物描写；二是人物描写，它是描写的重点。 (1)景物描写技巧
《变形记》作品赏析
《变形记》作品赏析 叶廷芳 卡夫卡的创作旺盛期正值德国表现主义文学运动的高潮时期。他的短篇小说《变形记》可以说是表现主义的典型之作。表现主义的创作主张是遵循“表现论”美学原则而与传统现实主义的“模仿论”原则相对立的。它反对“复制世界”，即不把客观事物的表面现象作为真实的依据，而主张凭认真“观察”和重新思考去发现或洞察被习俗观念掩盖着的，而为一般人所不注意的真实。为此就需要一种特殊的艺术手段，把描写的客观对象加以“陌生化”的处理，以造成审美主体与被描写的客体之间的距离，从而引起你的惊异，迫使你从另一个角度去探悉同一个事物的本质。这种艺术手段通称“间离法”，在布莱希特那里叫作“陌生化效果”。《变形记》的变形即是一种间离（或“陌生化”）技巧。作者想借以揭示人与人之间——包括伦常之间——表面亲亲热热，内心里却是极为孤独和陌生的实质；之所以亲亲热热，因为互相有共同的利害关系维系着，一旦割断这种关系，则那种亲热的外观马上就消失而暴露出冷酷和冷漠的真相。正如恩格斯在《英国工人阶级状况》一文中所揭示的：“维系家庭的纽带并不是家庭的爱，而是隐藏在财产共有关系之后的私人利益。”可谓一针见血。你看，当格里高尔身体健康，每月能拿回工资供养全家的时候，他是这个家庭里一名堂堂正正的而且受人尊敬的长子。 但当他一旦患了不治之症，失去了公司里的职务，因而无法与家庭保持这种经济联系的时候，他在家庭里的一切尊严很快被剥夺干净，甚至连维持生命的正常饮食都无人过问。 他变成“非人”，他的处境无异于动物。当然也可以让主人公得一种致命的重病或遭遇一次丧失劳动力的重残，然后写他被家人厌弃的过程。但这样的构思其艺术效果不如变形那样强烈。因为作为病人，他有口会说话，有眼睛会看人，你不能当着他的面表现出对他的厌倦，或不给他送饭吃。而一只甲虫，既不会说话，也没有
浪漫主义艺术风格的特征
浪漫主义艺术风格特征 在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象、幻想或复古等手段超越现实的夸张手法来塑造形象。浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。 浪漫主义的思想特征：一、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。二、描写自然风光，歌颂大自然。三、酷爱描写中世纪和以往的历史。四、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。 浪漫主义的艺术特征：一、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。二、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。三、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。 浪漫主义画派派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便
是在这时期开始显现出其独特的风格。 在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。在视觉艺术和文学上，“浪漫主义”代表的通常是从18世纪晚期至19世纪的期间。浪漫主义文学里经常可以发现的特色在于对于过去历史的批判、强调妇女和儿童、对于自然的尊重。除此之外，一些浪漫文学的作家例如纳撒尼尔·霍桑，还将他们的作品根基于超自然/神秘学和人类心理学的基础上，他们都对此深深着迷。
变形记思想内涵
《变形记》艺术上的特色是成功地把虚幻和现实结合起来了。卡夫卡主要用了以下几种艺术表现手段： 一是象征。格里高尔变成甲虫，是一种象征，象征人的异化，“人”变成了“物”，掌握不了自己的命运。小说通过人的异化来反映资本主义制度摧残人性的本质。 二是荒诞。人变成了甲虫，这是荒诞的；甲虫而具有人的思想感情，这更是荒诞的。这来源于“世界是荒诞的”这一基本信条。 三是独特的讽刺。格里高尔形变而心未变，他的亲人们未变形却变了心，这是多么绝妙的讽刺！ 四是平淡、拙朴、凝重和冷漠的叙述风格。《变形记》是一个悲剧，但作者叙述格里高尔的不幸时却不动声色、不带感情、不发议论，也不作任何评价，这种含而不露的表现手法，使这篇小说收到了深刻地震撼读者心灵的效果。 五、用心理描写的方法刻画格里高尔这个人物。格里高尔过去的生活、变甲虫后的思想感情和个性特点，都是通过心理描写表现出来的。面对变形、面对亲人厌弃、面对死亡，格里高尔惊慌、痛苦、绝望，最终平静地死去。从这一点看，他还是一个清醒、坚强的人。 情节和主题 《变形记》创作于1912年，发表于1915年。小说分成三部分，用一、二、三标明。课文节选了原小说的一半内容。 第一部分，写格里高尔发现自己变成“巨大的甲虫”，惊慌而又忧郁。父亲发现后大怒，把他赶回自己的卧室。 第二部分，格里高尔变了，养成了甲虫的生活习性，却保留了人的意识。他失业了，仍旧关心怎样还清父亲欠的债务，送妹妹上音乐学院。可是，一个月后，他成了全家的累赘。父亲、母亲、妹妹对他改变了态度。 第三部分，为了生存，家人只得打工挣钱，忍受不了格里高尔这个负担。妹妹终于提出把哥哥弄走。格里高尔又饿又病，陷入绝望，“他怀着深情和爱意想他的一家人”，“然后他的头就自己垂倒在地板上，他的鼻孔呼出了最后一丝气息”，死了。父亲、母亲和妹妹开始过着自己养活自己的新生活。情节的发展由两条线索交互展开：格里高尔：变成甲虫——成为累赘——绝望而死家里亲人：惊慌、同情——逐渐憎恨——“把他弄走”格里高尔自始至终关心家庭、怀恋亲人，可是亲人最终抛弃了他，对他的死无动于衷，而且决定去郊游。作者描写这种人情反差，揭示了当时社会生活对人的异化，致使亲情淡薄，人性扭曲。 《变形记》的主题具有强烈的批判性。卡夫卡创作的文学作品的主题，不同的读者从不同的角度，会有不同的体验和理解。有人认为《变形记》的主题是：表现人对自己命运的无能为力，人失去自我就处于绝境。也有人认为，格里高尔变成甲虫，无利于人，自行死亡；一家人重新工作，走向新生活；存在就是合理，生活规律是无情的。三、《变形记》的艺术特色《变形记》之所以如此重要，是因为它第一次深刻地描写了资本主义社会普遍存在的“异化”现象。 卡夫卡曾说过：“不断运动的生活纽带把我们拖向某个地方，至于拖向哪里，我们自己是不得而知的。我们就像物品，物件，而不像活人。”在资本主义社会中，“物”，也就是金钱、机器、生产方式操纵了“人”，把“人”变成“物”的奴隶，使人最终也变成了“物”，或者说“非人”。这是资本主义社会中常见的现象，卡夫卡的《变形记》则把这种常见的现象典型化了。作者描写的格里高尔在生活重担的压迫下从“人”变成一只大甲虫，表面上看，似乎是荒诞无稽的，但是，通过变形这样的象征手法，揭示的正是上面提到的那个普遍真理，即人创造的物，作为异化的、统治人的力量同人相对立，
北美文化
《变形金刚2》已于6月26日引进中国内地，为“金刚迷”献上一份精彩的视觉盛宴，上映8天票房达2.3亿！在享受北美文化大餐的同时，是否对《变形金刚》背后的文化 力量有做深入思考。 美国是一个个人英雄主义盛行的社会，但他们的英雄以平民英雄居多。中国人向来很反感个人英雄主义，个人英雄主义几乎是一个贬义词，现在来说有所好转。美国影片 的个人英雄主义很浓，几乎片片不例外，变形金刚也是一个其中的一个集大成者，什么正邪最后决斗，一定是单挑喽；什么孤胆英雄身处险境处变不惊安全脱险喽；什么英雄 还未出场就吓破敌人胆子喽；什么一人单挑十余人毫无费力喽，再加上极具动感的得金属音乐，等等等等，似乎都与前面所说民主，制衡，反独裁的文化相背。 但是，从美国来源看，本身就是一部用无数个人奋斗堆积而成的历史。当初来北美的人，几乎都是穷人，都是怀着建设美好家园的强烈愿望和美好憧憬来的。然而在荒蛮 原始的新大陆，靠的只有是一双手而已。所以，美国的这种英雄主义情节是缘于自身，而不是仅存于某些个人身上，或者是附会在神灵身上的，这正是美国的自由，民主，制 衡，反独裁的内在精神所在。对于个人主义的英雄，美国人是向来不会吝啬他们的溢美之词的。与其它民主国不同的是，欧洲更倾向于一种哲学式的理性思想，而不是头脑简 单的个人英雄主义。而在中国，奴性哲学与堂而皇之的集体主义，则自然把个人英雄主义当作批判的对象。 然而应当看到的事，个人英雄主义的盛行，会造成社会个体之间的隔膜，而缺乏友爱的和平的宽容的心态，而这些对人而言，都是不可缺的。美国前些年邪教组织的流行 ，很大程度上得源于一种乌托邦式的大家庭的群体互助需求和依赖心理。对此，美国的社会学家已经开始就这种激烈竞争状态下人的心理承受能力进行研究，并提出相应的对 策。但是，已经深植入美国人骨子里的英雄情结却是怎么也改变不了的。第二篇：由美系车看北美文化 美系车是全球汽车市场的重要力量，向来以宽大舒适闻名。在国内汽车市场中，当年的赛欧开创了“十万元家轿”的概念，合资美系车也逐步增多。 美系车给人的第一印象就是“大”。比如说悍马，开在路上威风凛凛，周围的车都成了小马驹，对其只可仰视。和悍马类似，美系车的设计风格大都粗犷奔放，犹如美国 人的自由精神。 第二个印象就是美系车的多元化。美国本来就是一个融合多个民族的国家，它的汽车也同样品种丰富，适应性强。比如上海通用，一直以来都在媒体中享有“入乡随俗 ”的美誉。 第三个印象就是油耗大，经济性能相对一般，近来原油价格高涨，不知道这是不是日韩车渐渐攻占美国市场的原因？ 但可以肯定的就是，美系车永远与“个性”二字联系在一起。 第一篇：文化北美 一直以为文化是一种历史沉淀，年头越久，味道越浓。到加拿大、美国走了一趟，始知并不尽然，历史短，不等于文化浅。这两个国家都只有200多年历史，但在那里可以 强烈地感受到文明的硕果、移民文化的优越，还有无处不在的文化浸润。 在加拿大和美国，不管是总督府、议会大厦、市政大厅，还是教堂、艺术宫、大剧院，规划、设计都非常讲究，不在于庞大、高耸，而在于功能定位、文化品位，有的凝 重、威严，有的抽象、艺术。建筑与建筑之间留有相当的空间，周周正正，错落有致。这些建筑看上去经历了漫长岁月的洗礼，古朴、老旧，像沧桑老人，实际上只有200年左 右的历史。