《首席执行官》电影案例分析
《首席执行官》电影案例分析
纵观全部影片，催人泪下，感人奋进。海尔企业CEO凌敏（剧中名称）作为一名管理者，历尽艰辛，克服万难将一个原来历任的四任厂长都跑了的濒临倒闭的厂子拉扯成一个闻名世界的中国民族品牌。他带领海尔企业的成功，更是一名管理者的成功。我们可以从他身上学到很多很多！
首先，我们在影片中看到，在海尔第一阶段，凌敏的目标是通过生产海尔唯一的产品——冰箱将海尔的品牌在国内打响。
在这一阶段，凌敏对于产品的全面质量管理特为关注，为此，他不惜花费巨大精力引进欧洲生产线。不惜在冰箱供不应求的情况下砸毁那些只有一点问题的冰箱，这些无不深深震撼了海尔的员工，让他们更加保证质量。而此时海尔集团将OEC管理方法——日事日毕，日清日高作为海尔基本管理方法。这为海尔品牌的竖立起来关键性的作用。正是如此，我们才会看到海尔企业会因为流程中的一个螺丝而动员所有员工翻箱倒柜，对已经包装好的产品进行大范围的拆卸，会要求每一步都做得更好。
海尔企业同时推行的80\20原则，则是要求上级对下级进行更好的注意与约束。同时会让下级知道自己得错误会有多大的影响，从而少犯错误。80\20原则会让企业员工更加有自觉性！增加彼此之间友善的提醒。使员工自己与整个团队良好的整合到一起，从而更高效率地做出更好的产品。
我们在影片中看到了6S脚印，知道了凌敏对于企业的管理还有6S 管理—整顿，整理，清扫，清洁，素养，安全。这对于一个企业的形象管理，团队精神，产品的安全及品质，员工的情绪及工作效率有极大地改善作用。而这些对于海尔企业的管理方法，企业管理，企业文化的良
好建立起着至关重要的作用。正是由于6S管理，才使企业员工知道质量的重要性！才会让他们以高效率的团队精神，在一个美好的环境做出优秀的海尔冰箱，并且取得国家质量金奖。为海尔竖立优秀的品牌，同时为海尔的多元化发展作出良好的铺垫！
然后，海尔第二阶段，我们看到了凌敏管理者的强烈前瞻性，他因为世界500强企业大多是搞多元化的，于是他决定让海尔搞多元化。当他面对着800多亩地，他心中澎湃，他看到了企业的未来——总部大楼，冰箱，空调，洗衣机，电视机，冷柜，海尔大学，科技信息园，中央研究院。这些预计15亿。这使得有些人认为他是狂想家，AE这个世界上最大的跨国企业之一，曾对海尔的财务前景作了预测：海尔企业因为要支付建设工业园的投资和偿还贷款，三个月后，企业就会出现赤字，七个月后，将资不抵债，九个月后，就会破产，数千名员工就会失业，苦心经营的企业，品牌就会毁于一旦。这对于凌敏将是多大的打击！但他却保持一个管理者的冷静。不愿当AE在中国的廉价加工厂。他要保住海尔这块品牌，这块中国人自己的品牌！终于通过发行股票实现了成功海尔工业园的宏伟梦想。
作为一名管理者，他这一次充分发挥了管理职能。决策与计划，组织，领导，控制，创新。他决策与计划了海尔工业园的建设，组织员工进行工业园的有效建设，领导人员进行筹款的事宜，控制员工修建工业园没有中断，其中他所表现出的创新性——建设海尔工业园这个超乎前人的想法更是十分让人叹服。
尽管海尔不想某些企业家的庇护。但是凌敏管理令这个集体所有制企业实现了它的宏伟梦想的经历却让人感到可歌可泣！让人感觉到了创业者的艰辛和创业者成功之后的喜悦！
而后，海尔集团在一年多的时间里又采用低成本扩张的方式，兼并了全国各地十八家企业从白色家电，黑色家电，扩展到信息家电领域，这使得海尔企业在多元化经营与规模方面，进入了一个更加广阔的发展空间。
当海尔遍地开花时，海尔集团的文化便得以更加广大的传播。于是
海尔企业开满全国各地，海尔的产品分布家电的每个品种。这为海尔产品走出国门打下了坚实的基础。
在第三阶段，我们看到了海尔集团向全球主要经济区域市场销售自己的优质产品，想要在当地的国家形成自己的品牌。为此管理者首先需要培养优秀的员工到外地打拼。为此，海尔企业采取赛马的机制，赛马不相马，而当他们拥有了高素质的员工时，海尔将授权于这些员工。
电影中，我们看到，在海尔开拓欧洲市场时，将法国的任务派发给一名年轻的员工杨阳，并下了年销售3000万美元的任务。这同时是管理者对员工采用的激励政策。通过激励，我们看到了杨阳在法国超强表现！在法国，她作为一名管理法国市场的管理者，通过超水平的沟通的技巧，让客户有了想看自己产品的想法，最终成功说服自称自己不会经销一个未经市场验证过的商品法国著名连锁店FM的总裁——列欧穆先生，并让他成为了海尔的VIP客户。这同时让我们看到了海尔员工的高素质。
海尔的企业管理，企业文化让海尔员工深刻地意识到了海尔是海，我们就是海里的一条小鱼。海尔的企业文化已深入员工之心！企业的文化管理如果达到一定境界的话，会让员工为在这个企业而自豪，影片中无时不在说明海尔的文化管理的卓越性！这对于一个企业的成功尤为重要，企业文化可以让员工产生归属感！让他们为在这个企业中工作而感到自豪！让他们开心地做出更多更好的产品。企业管理与企业文化达到如此境界必将成为管理水平的上层境界。
列欧穆先生说到交付产品，在欧洲，一般开发一个新产品需要两年，日本和韩国一年就够了。而海尔只需要三个月，因为他知道，以最快的速度满足用户的个性化要求，这是新经济时期市场的需要。我们看到了海尔管理者的计划与计划工作做得是如此的出色！于是我们看到了那令人惊奇的一幕——对于列欧穆要求的六种款式，海尔企业竟然在四十五天以后推出二十五款新型冰箱，可以为了客户连夜做好一台酒柜和经过修好的两台样机，而且客户是如此地满意这些产品！这使我们不难想象
正是由于海尔的计划与计划工作做得如此的出色，才使得他们企业的效率大大提高！
在第四阶段，海尔此时已经在全球拥有了一定知名度、信誉度与美誉度，为此凌敏决定在当地的国家制造自己的品牌，利用当地的科技人才，科技成果，搞自己的高科技配方更好的占领它的市场。
但他不是盲目的，他对美国好多州的投资环境作了比较，法律，税收政策，地理环境，人文风景等，同时参考日本，韩国的成功经验。在国外开办海尔企业，对于一名管理者的全球化管理要求极高！海尔的国际化经营也同样面临着挑战！管理者在国际化经营中需要许多竞争战略。他们要面对全球一体化的压力，当地化反应的压力，全球战略的选择。但是我们看到管理者的卓越管理表现！海尔企业熟悉掌握国际化经营的环境。根据当地的文化，对自己的管理方法，企业管理，企业文化进行适当的修改。我们看到海尔员工在中国站6S脚印意味着自己不够努力。而在美国，员工站6S脚印意味着自己干得出色！这便是管理的改变。
最终，我们看到了在遥远的美国，唯一一条以中国企业品牌命名的道路HAIR BLVD(海尔路)在美国南卡州坎姆顿市落成，这显示了海尔这个民族企业在世界上的茁壮成长，显示了中国品牌在世界上的地位!我们每一位爱国学子都应该为中国有如此优秀的民族企业而感到自豪！为中国拥有如此杰出的管理者而感到自豪！我们作为新一代的接班人，更应好好学习管理学知识，让中国的品牌飘扬在世界各个角落！让我们作为一名中国产品的见证者而自豪！
南昌大学工商管理088班
惊悚电影心理分析Word版
分析惊悚电影的心理 作者：金柱 现代艺术学院 07动画2班
希区柯克在生前就被公认为有史以来最伟大的电影导演，希区柯克奉献给电影艺术的，不仅仅是纯电影的技巧。他是悬念大师，也是个心理大师，更是电影里的哲学家。希区柯克的电影，是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾的统一体，在这里主要以他的电影为素材，分析惊悚电影的心理表现、对观众心理的影响、惊悚电影氛围的营造。 关键词 惊悚、希区柯克、悬念、线索道具、蒙太奇
现在的惊悚电影越来越多，各种形式、各种题材、话题的惊悚电影都海天铺地的涌向我们，很多的人为之痴迷。但是我们为什么喜欢看惊悚电影？为什么惊悚电影可以让我们跟随着导演的意图进入电影的世界？导演都用了什么样的手法让我们觉得恐怖？在电影里是怎么样表现这些心理的？ 看过希区柯克的电影的人都会有这样的思考，他是怎么拍的？怎么想的拍的电影这么让人毛骨悚然？我在这里简单的以希区柯克的电影为主要例子分析惊悚电影中的心理。
分析惊悚电影的心理 现在恐怖电影越来越流行，尤其是心理惊悚片，不仅仅是普通观众喜欢，也成为很多的学者研究的对象。“希区柯克”这个名字，对于很多人来说不再是简单的名字，而是代表了一种电影手法的精神，成为了悬疑惊悚的代名词。 根据希区柯克的理论，所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线，透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发发展，但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。但是为了达到能令人印象深刻和感情印象，又必须让身处其中的无辜者不会受到伤害，于是男女角色之间的互动，都呈现在观众面前，唯剧中的男女主角彼此都毫不知情，我们可以藉由故事的叙述发展来了解男女演员之间的错综复杂，但是我们却无法推测下一步，他们发生什么事情！ 我们就通过这位来自英国的好莱坞悬疑惊悚大师——希区柯克的电影走进惊悚电影的世界。了解下惊悚电影的心理。 一、惊悚电影对观众的心理暗示 在题为《我为何恐惧黑暗》的文章中，希区柯克说到：在电影艺术形式中，营造悬念的关键在于激起观众强烈的好奇心，并知道如何在故事发展进程中，在导演和观众之间形成一种共谋。他把“惊骇”和“悬念”做了比较：惊骇可以使观众惊慌地跳起来，但悬念则使观众一直处于一种狐疑、焦虑的状态。希区柯克曾就此对人作了进一步
心理电影策划书
心理电影策划书 心理电影策划书篇一：心理电影展播策划书 心理电影展播策划书 为了对当代大学生进行心理健康教育，增强心理健康意识，增强心理方面的知识，提高同学们的心理素质，我们心协决定放映电影《百万宝贝》，具体活动共策划如下： 一、活动背景： 由于受到学习、生活、社会条件自各方面的压力，以至于使我们当代大学生的心理承受了所不能承受的压力，心情因此受到了些许的影响。因此在新学期来临之时，我们特选了心理电影让同学们观看。这样不仅可以使同学释放内心，同时可以使同学们通过观看电影从而学到，怎样去释放压力，怎样调节内心。通过对电影的解读，让同学们从电影中提炼爱与希望的力量。 二、活动宗旨： 电影是一个以艺术的方式浓缩人生点点滴滴的精品创作，让人震憾与感动，心理影片能够让大家更好的从中学习、感悟与释放，更好的调节自己的内心。 三、活动目的： 1、通过心理电影赏析，在全院学生中营造一种关注心理健康、懂得心理健康、重视心理健康的(转载于:https://www.sodocs.net/doc/0314364146.html, 厦门培训考试网:心理电影策划书)氛围，在普及心理健康知识的同时为学生搭建起锻炼心理品质、提高心理素质的平台，全方位的加强我院学生的心理健
康教育。 2、为了普及心理健康知识，进一步扩大我院心理健康协会的影响力，树立一个好的心协品牌，为今后的发展奠定好的基础。 3、让更多的人了解心理、受益于心理、信任支持和参与心理协会。 4、通过对心理影片的欣赏，让大家能够释放平日里学习、生活的压力让大家心情得到放松；让大家可以在电影中学会释放压力，放松心情，懂得如何去调节内心；更重要的是让大家能够在以后的学习生活中更加轻松与开心。 四、活动时间：2014年11月4日晚周二 五、活动地点：1101、1102、1103、1405 六、活动对象：统计与信息学院大一新生为主，面向全院，乃至全校学生。 七、活动流程： （一）活动准备阶段： 1、完成活动策划，做好会场的审批工作。 2、进行早期工作：（1）包括前期宣传和放映期间宣传（2）宣传内容：电影展播时间地点和电影影片名称。（3）联系各班心理信息员，在班级内部宣传组织观看。 3、提早进行会场布置安排，让同学能够在轻松舒适的环境下观赏影片。 4、合理分配个工作人员任务，维持好现场秩序。 （二）活动举办阶段
经典心理学电影赏析
《经典心理学电影赏析》结课论文——《海上钢琴师》观后感 专业：10工商管理一班 姓名：税莲 学号：100105010003 教师：李靖环 时间：2012年一月六日
内心理想境界的情感呓语 ————《海上钢琴师》观后感 当电影的最后一幕完结时，我深深的吸了一口气，缓解压抑的心绪。脑海里又浮现了1900的那干净，忧郁还夹杂着一些我摸不透的情感双眸，忍不住潸然泪下。是感动亦或是惋惜。钢琴师终于没有离开“维吉尼亚号”。纤细的双手在空中象征性的演奏了最后一曲，伴着巨大的声响和巨轮一起在海上沉没。人代冥灭而清音独远。钢琴师的故事完结了，可是却让我的内心无法平静下来，钢琴师代表的是一种童真和纯洁，代表的是人类对大同世界的向往，代表的是对人类繁文缛节的不屑，还代表人类对自身无穷无尽的欲望的恐惧…… 这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声逐渐将我带入了主人公1900的心灵深处。整部片子随着麦克斯回忆中的1900，与现实中麦克斯追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着我的心，而当麦克斯从乐器行老板口中得知，维吉尼亚号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。从战前离开维吉尼亚号之后便未曾听说过1900消息的麦克斯坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如麦克斯的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起麦克斯这个好友……但是，他终究还是留在了船上，尽管麦克斯流尽了无数眼泪，而他，这个只为钢琴而生的1900，他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。 我脑海里始终记得那些打动我心的场景：麦克斯初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔兹或探戈的舞者；而面对傲慢的杰里来势汹汹的挑战，1900展现出了他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
《首席执行官》电影案例分析
《首席执行官》电影案例分析 纵观全部影片，催人泪下，感人奋进。海尔企业CEO凌敏（剧中名称）作为一名管理者，历尽艰辛，克服万难将一个原来历任的四任厂长都跑了的濒临倒闭的厂子拉扯成一个闻名世界的中国民族品牌。他带领海尔企业的成功，更是一名管理者的成功。我们可以从他身上学到很多很多！ 首先，我们在影片中看到，在海尔第一阶段，凌敏的目标是通过生产海尔唯一的产品——冰箱将海尔的品牌在国内打响。 在这一阶段，凌敏对于产品的全面质量管理特为关注，为此，他不惜花费巨大精力引进欧洲生产线。不惜在冰箱供不应求的情况下砸毁那些只有一点问题的冰箱，这些无不深深震撼了海尔的员工，让他们更加保证质量。而此时海尔集团将OEC管理方法——日事日毕，日清日高作为海尔基本管理方法。这为海尔品牌的竖立起来关键性的作用。正是如此，我们才会看到海尔企业会因为流程中的一个螺丝而动员所有员工翻箱倒柜，对已经包装好的产品进行大范围的拆卸，会要求每一步都做得更好。 海尔企业同时推行的80\20原则，则是要求上级对下级进行更好的注意与约束。同时会让下级知道自己得错误会有多大的影响，从而少犯错误。80\20原则会让企业员工更加有自觉性！增加彼此之间友善的提醒。使员工自己与整个团队良好的整合到一起，从而更高效率地做出更好的产品。 我们在影片中看到了6S脚印，知道了凌敏对于企业的管理还有6S 管理—整顿，整理，清扫，清洁，素养，安全。这对于一个企业的形象管理，团队精神，产品的安全及品质，员工的情绪及工作效率有极大地改善作用。而这些对于海尔企业的管理方法，企业管理，企业文化的良
好建立起着至关重要的作用。正是由于6S管理，才使企业员工知道质量的重要性！才会让他们以高效率的团队精神，在一个美好的环境做出优秀的海尔冰箱，并且取得国家质量金奖。为海尔竖立优秀的品牌，同时为海尔的多元化发展作出良好的铺垫！ 然后，海尔第二阶段，我们看到了凌敏管理者的强烈前瞻性，他因为世界500强企业大多是搞多元化的，于是他决定让海尔搞多元化。当他面对着800多亩地，他心中澎湃，他看到了企业的未来——总部大楼，冰箱，空调，洗衣机，电视机，冷柜，海尔大学，科技信息园，中央研究院。这些预计15亿。这使得有些人认为他是狂想家，AE这个世界上最大的跨国企业之一，曾对海尔的财务前景作了预测：海尔企业因为要支付建设工业园的投资和偿还贷款，三个月后，企业就会出现赤字，七个月后，将资不抵债，九个月后，就会破产，数千名员工就会失业，苦心经营的企业，品牌就会毁于一旦。这对于凌敏将是多大的打击！但他却保持一个管理者的冷静。不愿当AE在中国的廉价加工厂。他要保住海尔这块品牌，这块中国人自己的品牌！终于通过发行股票实现了成功海尔工业园的宏伟梦想。 作为一名管理者，他这一次充分发挥了管理职能。决策与计划，组织，领导，控制，创新。他决策与计划了海尔工业园的建设，组织员工进行工业园的有效建设，领导人员进行筹款的事宜，控制员工修建工业园没有中断，其中他所表现出的创新性——建设海尔工业园这个超乎前人的想法更是十分让人叹服。 尽管海尔不想某些企业家的庇护。但是凌敏管理令这个集体所有制企业实现了它的宏伟梦想的经历却让人感到可歌可泣！让人感觉到了创业者的艰辛和创业者成功之后的喜悦！ 而后，海尔集团在一年多的时间里又采用低成本扩张的方式，兼并了全国各地十八家企业从白色家电，黑色家电，扩展到信息家电领域，这使得海尔企业在多元化经营与规模方面，进入了一个更加广阔的发展空间。 当海尔遍地开花时，海尔集团的文化便得以更加广大的传播。于是
经典电影赏析资料讲解
经典电影赏析 如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。 元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 （1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 （2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降 来表现 推：分为变位置和变焦距（霸王别姬） 拉，相对与推 摇：借助三脚架来上下左右移动 移：横移，纵跟和斜移 升降：用升降车或升降臂（罗马假日） B、转场： 每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关
经典心理电影赏析课程的教学大纲
“经典心理电影赏析”教学大纲 一、课程性质与目的 经典心理电影赏析是面向广大在校大学生开设的一门公共选修和人文素质教育的课程，旨在通过引导学生对心理学电影在专业维度上的心理学探讨认识并理解心理学影片所要传达的人性包容的观点和态度来提升大学生对各种心理问题和障碍的自我分析和调试能力；通过引导学生对剧中人的心理活动与行为表现进行欣赏和心理分析，进而揭示其深刻内涵和人生启示来全面提升大学生的心理素质，从而推动大学生对人类自身的再认识，帮助学生在别人的故事里解读自己的生命体验，在深层次认识自我的基础上重新规划自我，在不断提升大学生对各种心理问题的自我调适能力和心理素质的自我提升的基础上拥有更加健康、成功、快乐、幸福的大学生活。 二、课程任务与教学方法 “于光影世界中休整灵魂，在他人故事里解读生命”是这门课的主旨。本课程的教学任务主要是通过教学使在校大学生了解和学习心理学知识；学习负责任的生活态度和人生意义的窗口；完善人格和充实自我的平台。具体教学任务是使在校大学生透过心理学电影所展现的人物了解人心、人生、人伦、人性，以电影中的人物为镜折射自我的内心世界，经由分析电影中的人物，提高在校大学生了解他人心理的能力。为此将采取“五个一”的教学模式： 1、一个主题与大学生人格成长息息相关的生命主题和生活要义； 2、一部电影深刻反映主题的一部心理学电影； 3、一次互动围绕主题和电影的分析、研讨和感悟； 4、一次作业每次课结束时完成一次主题作业； 5、一本好书课后推荐与主题相关的一本书籍，将成长延伸。 具体教学方法是将采用教师讲授、视频欣赏、研讨分析、素质拓宽等多种教学方法的有机结合。 三、课程教学要求及成绩考核 1、授课使用多媒体合班教室合班上课。 2、考核方式为日常作业和结课论文相结合。 四、使用教材与参考教材 1、使用教材： 自己编写的教案一本：《心理学电影赏析》 2、参考教材： 1．[美]格里格、津巴多等著《心理学与生活》（16版），人民邮电出版社，2003年2．[法]勒庞著《乌合之众：大众心理研究》，中央编译出版社，2002年1月 3．张玲等著《心理健康研究与指导》，教育科学出版社，2001年6月 五、教学内容及学时分配 课程教学内容的设置将按照以下三方面展开： 1.人性的解读：主要阐述和分析人性的双面解读、树立真善美的人性取向。（1—4讲，共4
心理电影展播策划书
心理电影展播策划书 为了对当代大学生进行心理健康教育，增强心理健康意识，增强心理方面的知识，提高同学们的心理素质，我们心协决定放映电影《百万宝贝》，具体活动共策划如下： 一、活动背景： 由于受到学习、生活、社会条件自各方面的压力，以至于使我们当代大学生的心理承受了所不能承受的压力，心情因此受到了些许的影响。因此在新学期来临之时，我们特选了心理电影让同学们观看。这样不仅可以使同学释放内心，同时可以使同学们通过观看电影从而学到，怎样去释放压力，怎样调节内心。通过对电影的解读，让同学们从电影中提炼爱与希望的力量。 二、活动宗旨： 电影是一个以艺术的方式浓缩人生点点滴滴的精品创作，让人震憾与感动，心理影片能够让大家更好的从中学习、感悟与释放，更好的调节自己的内心。 三、活动目的： 1、通过心理电影赏析，在全院学生中营造一种关注心理健康、懂得心理健康、重视心理健康的氛围，在宣传普及心理健康知识的同时为学生搭建起锻炼心理品质、提高心理素质的平台，全方位的加强我院学生的心理健康教育。 2、为了普及心理健康知识，进一步扩大我院心理健康协会的影响力，树立一个好的心协品牌，为今后的发展奠定好的基础。 3、让更多的人了解心理、受益于心理、信任支持和参与心理协会。 4、通过对心理影片的欣赏，让大家能够释放平日里学习、生活的压力让大家心情得到放松；让大家可以在电影中学会释放压力，放松心情，懂得如何去调节内心；更重要的是让大家能够在以后的学习生活中更加轻松与开心。 四、活动时间：2014年11月4日晚周二 五、活动地点：1101、1102、1103、1405 六、活动对象：统计与信息学院大一新生为主，面向全院，乃至全校学生。 七、活动流程： （一）活动准备阶段： 1、完成活动策划，做好会场的审批工作。
《罗生门》人物心理分析
《罗生门》人物心理分析 《罗生门》不愧是史上著名的心理悬疑电影。整个影片围绕一宗案件的披露展开，衔接了四个人对真相的叙述。中，四个叙述者各执一词，讲述了四个不同的故事。那真相究竟是怎样的呢？ 首先，我们理清一下案件。案发三天后，武士的尸体被樵夫发现。到此时，可以确定的事实有：1.女人被强暴；2.武士死亡（自杀或他杀）；3.强盗和女人都活着，并且出现在公堂上；4.匕首不翼而飞。至于案发当时的其他细节四个叙述者都有不同的杜撰，而真相只有一个。真理永远都是相对的，局中人总是向局外人诉说着不同的故事。这源于局中人在面对局中的矛盾时都是脆弱的，无法正视自我，在自我肯定和自我诠释的无意识动机驱动下，局中人便采用否认、升华等防御机制来寻求内心平衡，从而出现了欺骗自己、欺骗他人等不诚实和自私的举动。影片中之所以出现不同的故事版本，根源于当事人的立场和动机不同。 我们先来推断一下匕首的去向。樵夫在开堂证供中便矢口否认自己看到除女帽、武士帽、绳子和护身符盒子之外的其他东西，并声称自己第一个发现了武士尸体并报官，其反应带有一定的伪装性。在罗生门避雨时，樵夫表现的非常迷茫，因为三个当事人在公堂上讲述了不同的故事，他大惑不解。最后，在乞丐的逼问下，他讲出了看似最后真相的另一版本故事。从樵夫一连串的反应我们可以断定匕首被其拿走。而他在公堂上的说辞只是为自己开脱，在罗生门的大惑不解也只是为了迷惑和尚和乞丐。关于樵夫的叙述有两种可能：1.他并未看见事情真相，只看见尸体和其他东西，偷走了匕首，而他的叙述纯属自己猜测，服务于为自己开脱，有转移注意力讨好乞丐的意味；2.他看见了事实真相，但因自己偷走匕首，便隐瞒了此细节，但其他叙述属实；3.他看见了事实真相，但出于其他原因（如被最后在场的当事人发现并用匕首贿赂）并未说出，此种可能性较低。这种推断且作为最后的对比和辅证。 让我们且放下当事人的说辞，按照人物的心理根据各种迹象进行分析和判断：在封建社会的日本，武士尚有一定的社会地位，高于普通农民和商人，从武士夫妇的装束以及武士想买强盗的剑和镜子我们也可以看出他们家境还算不错。少妇年轻貌美，正值青春年华，而封建社会对女性有太多的管制和束缚，倡导对丈夫的无限顺从和忠诚，妇女不能随便抛头露面（少妇出门戴面纱）。在倡导女性持操守节的封建社会，婚姻双方大都尊奉父母之命，媒妁之言。这种社会倡导的行为模式与一个年轻貌美女性潜意识中最深层次的愿望往往格格不入。少妇身为武士的妻子，更是受到束缚。另外，根据弗洛伊德的学说，女性在潜意识中对自己的第一个男人往往充满了敌意（因为他夺去了自己压抑多年保持的贞操，在婚后这种代价并未获得理应的补偿），这也是很多原始部落至今仍保留处女禁忌的原因。现代人对性有一个误区，就是很少用不同范畴来划分性的驱力和对象。性是一种自内向外的驱力，力求得到满足，因人是具有理性的社会动物，才会选择合适的对象发起行动。 我们可以推知起初强盗侮辱少妇时，她竭力反抗（意识仍主导和控制其行为），但后来便屈从了（潜意识最深处的欲望和动机爆发），否则她完全有机会用匕首刺伤强盗。（这里可以借用一个小故事加以说明：一个妇女状告一男子强暴自己要求赔偿，在法庭上，女子与男子争吵，成功夺走赔偿金。法官说：“如果你在案发时也如这般勇猛，今天的一切都不必”。）而这一切都被绑在一边的武士目睹。 我们可以推断一下少妇受辱后的心理状态：有对丈夫无能的愤懑和不满，
无极电影营销案例分析
《无极》营销案例分析 无所不极 “一个人不能无耻到这样的地步”？陈凯歌在柏林怒斥网络电影《一个馒头引发的血案》作者胡戈。 “人不能无趣到陈凯歌这个地步，”网友们反驳道。同时，他们还发起万人大签名支持胡导。 就这样，由于胡戈的一次贪好玩的举动，让本该冷却下来的电影《无极》又重新火热起来，尽管导演陈凯歌得不到大众的支持，但是却利用这个机会继续炒作。这是个中国电影商业化日益高涨的年代，从《英雄》开始，电影行业的营销手段日渐高明，直到《无极》可谓是“无所不极”。 “无所不极”创造商业神话 电影《无极》真称得上“叫座不叫好”，自上映以来，市场骂声不绝。但不可否认的是，其商业表现并不糟糕，甚至称得上成功。据统计，截止到2月底，《无极》在国内的票房收入已经超过2亿元，如果加上日本、韩国、美国的票房收入，单票房收入一项，收回3500万美元的投资成本已经毫无问题。 进一步要说的是，这还只是《无极》目标收益的冰山一角。该片制片人陈红早就高调宣布：《无极》的市场开发效益将达20亿元左右，依据是《无极》的绝大部分收入将来自网络游戏、手机游戏、图书、音像、各类舞台演出、卡通片甚至主题公园等后电影市场的开发。 据此看来，尽管大家对《无极》这部片子本身颇有微词，但站在营销的角度，我们应该对它给予足够的重视，因为它不光赚了钱，而且开创了中国电影有史以来“无所不极”的营销模式，很值得大家借鉴。 产品：形式大于内容 《无极》讲了一个神人共在的魔幻世界，挑选了一干来自不同地区的帅哥和美女担任主演，画面妖艳美绝，充满强烈的魔幻色彩。很显然，制片方想将它拍成一部唯美、暧昧而富有哲理的娱乐大片，目的在于吸引全球的年轻人，尤其锁定沉迷于网络游戏、电子科技和科幻小说的都市年轻一族，包括追求新潮流、有较强叛逆心理的年轻白领。 为尽可能吸引眼球，《无极》采取了“大投资、大制作、大导演、大明星”的“四大”模式，制片方来自中、美、日、韩四国，投资高达3500万美元，由大导演陈凯歌执导，主要演员是韩国的张东健，中国的刘烨、谢霆锋，日本真田广之，还有两大美女张柏芝和陈红。幕后团队也大名鼎鼎：由得过奥斯卡奖的叶锦添和鲍德熹分别担任服装设计和摄影，由为《黑客帝国》、《蝙蝠侠》设计动作的林迪安担任武术指导，配乐的则是《角斗士》、《珍珠港》、《碟中谍2》谱曲的德国人克劳斯。即使是台词、对白的设计，也有迎合日、韩、台等地观众的嫌疑，透出浓浓的哈日、哈韩、哈台的味道。 有人批评《无极》内容空洞、故弄玄虚，甚至说不着边际，这些对制片方来说或许并不重要。或许从决定拍摄那天开始，制片方努力的方向只是争取大家关注它，在意它，直至走进电影院，以及去买它形形色色的相关产品。 说白了，《无极》原本就没有准备要拍成一部雅俗共赏、交口称赞的影片，它的目标消费者是那些爱新奇、赶时尚又相对有钱的“新新人类”，让他们体验帅哥美女、电脑科技和魔幻世界带来的快感。它的商业回报是第一位的。 定价：《无极》不能当“白菜”卖 《无极》采取了高科技产品惯常采取的“撇脂”定价策略，在全国各地影院统一定价为60元。此外，在京沪等地还面向高端观众推出了1888元的高价票，让观众可以和影片主创人员陈凯歌、陈红等对话，吸引那些有“贵族心理”的中年人和外国观众等高端消费者。
心理电影赏析
心理电影赏析 影片《音乐之声》观后感 ——女主玛丽亚的性格及心理分析 《音乐这声》这个电影初一看可能给人一种烦躁和喧嚣的感觉，但当你慢慢往后看，才能体会它的美好、独特和有名之处。《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受充满阳光气息与温馨浪漫，它把优美的歌声、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。电影中的每个人物都有自己的性格和独特之处。 这部电影毋庸置疑，它是很成功的。成功的原因可能很多，但我认为其成功的决定性因素在于塑造了玛丽亚具有鲜明性格特点的女性形象，并通过这一形象告诉我们，爱与追求是通向和谐幸福之路。并且在本电影中，女主角玛丽亚的勇敢、动听的歌声、甜美的笑容、追求爱情的勇气以及较为恰当的教育孩子的方式等都我留下了较为深刻的印象。本文我将主要从玛丽亚的性格入手来分析她的心理。 镜头一: 女主角性格特点一:向往自由，热爱自然 影片中玛丽亚虽然是教堂的修女，但教堂的各种条条框框，各种束缚却无法阻挡大自然对她的召唤。尽管她可能会因为不按时参加教堂的祷告和其他事情而受惩罚，可她依旧去追求她所向往的自由和自然。并且在影片中玛丽亚把我们带进了一个春光明媚的世界:蔚蓝色的晴空，积雪皑皑的山顶，幽深静谧的峡谷，翠绿的山泉，银色的山林，平静的湖面，绿色的山坡。她在这美丽的地方奔跑，歌唱。 对女主角这一性格的心理分析——“本我的体现”
精神分析学派将人格结构分为:本我，遵循快乐原则;自我，遵循现实原则;超我，遵循道德原则。在影片中，教堂的各种规定，祷告就像人格结构中的超我，约束和引导人们去按照规定做事。而影片中的玛丽亚却不屈于这些的束缚，依旧亲近自然，放声歌唱。从这点分析，这是她人格结构中本我的体现。 镜头二 女主角的性格特点二:生活态度积极，敢于面对挑战 院长给玛丽亚改正错误的机会而介绍她去萨尔茨堡海军退役军官冯?特拉普上校家做7个孩子的家庭教师。这对于一个向往自由的她来说可能是一种挑战，但玛丽亚一路上一直鼓励唱歌鼓励自己，相信自己一定能做好这件事。即使到了上校家她看到的是冷酷的上校和怪怪的家庭氛围，可是她依旧没有退缩，直面挑战。 对女主角这一性格的心理分析——“自我暗示，自我效能感高” 虽然对于一个见习修女来说，要去做7个孩子的家庭教师可能是一件比较困难的事情，但是她依旧珍惜这次机会，并且相信自己能把它做好。这是自我效能感高的体现。并且在去的路上，她一直唱歌鼓励自己，这是在进行自我暗示。 镜头三: 女主角的性格特点三:环境适应能力强，用音乐的力量熏陶和培养孩子 在影片中，虽然在玛丽亚到达上校家后遭到了孩子们的捉弄以及上校的否定。但是这样的时间没过多久，玛丽亚便能让孩子们听从自己的安排，并且让孩子们能在雨天害怕打雷的时候来和自己呆在一块，并且告诉他们如何克服恐惧。并且故事情节继续往后面发展，孩子们都很喜欢她，这说明玛丽亚的亲和力很好。 另外，玛丽亚也有很好的教育孩子的方法，会遵循孩子的心理发展规律来教育孩子。上校因为妻子离开了自己和孩子而不允许孩子们在家里唱歌，并且以军事化的方式教育和培养自己的孩子。可是他并不知道，他的孩子还小，他们不喜欢这样的教育方式。但是孩子们不敢反抗很有权威的父亲。但是在玛丽亚到了她家之后，
关于电影风雨哈佛路中人物的心理学角度分析
关于电影风雨哈佛路中人物的心理学角度分析 看了电影风雨哈佛路感触颇深，影片中有许多角色的人格特征都值得我们去探讨,主人公liza，她的父母，姐姐，外公，还有她的朋友，首先让我们对主人公liza来进行人格分析。影片中的liza，聪明，勇于和命运抗争，对付充满感激，弗洛姆认为气质与性格共同组成了人格，人格是人的先天和后天的全部心理特征。气质不同于性格，气质是我们遗传所得的，是先天的，我们也许遗传了父母的神经类型，影片中liza的父亲虽然行为怪诞，终日酗酒，但是无疑的说她的父亲是一个很爱看书，而且智商较高的人，同样的liza 也有着常人的智商，她没有上过几天学但是考试成绩却遥遥领先，这也许就是遗传了她的父亲。Liza的母亲童年生活是苦难的，liza外公的侵犯和骚扰使得liza的母亲在很小的时候便离家出走，而liza 母亲的妹妹却继续忍受着liza外公的侵犯，说明liza母亲是个对命运抗争的女人，liza面对自己不堪的生活不像他人那样甘于在社会底层生活，而是勇敢的想要通过学习来改变命运，这一点与她母亲很相似。同时，liza的性格也受到社会环境的影响，她很小被送进了收容所，那里残酷的生活让她更坚定了要脱离这样的生活要改变命运，经历了那些让她的性格变的很坚强，而且也很独立。那么liza为什么会拥有如此大的动力去改变命运呢?根据斯金纳的强化理论可以这样解释，她父母的生活这样苦难对她来说是一个替代强化，让她不会这样，影片中她不止一次的对自己说自己的未来绝对不要这样，而是应该到更好的地方。然而根据阿德勒的理论可以理解为，人类一切行为的根本动力就是追求卓越，所以liza的努力改变生活的动力就是追求卓越。而根绝默里德人格动理论却认为人格的动力是需要和压力，显然liza 很多需要都没有被满足，基本的生存需要，归属与爱的需要，成就需要等等，所以她行为的动力是需要和压力。Liza进入中学后，由于自己很努力而且很聪明得到老师的很多引导和帮助，这是个人与情境的交互理论，liza刻苦学习善于思考，于是老师帮助她学习，引导她思考，这两个作用相互影响，相互促进。Liza因为学习成绩优秀，于是得到了去波士顿观光的机会，这让她打开眼界知道了她的努力方向，因为学习努力得到的这次机会对于她来说是个强化作用，让她更有可能去实现她的下一个目标。 接下来说liza的姐姐，她们同样出身在一个家庭，但是她姐姐的命运却与她完全不相同，她们有着一样的父母，但是遗传并不一定是完全能一样的，而且她姐姐和她接触的外部环境有很多差别，同样她和姐姐都没有饭吃，没有满足基本的生存需要，她的姐姐选择和外公一起居住，满足了生存需要，却没有了更高层次的需要，面对她外公的凌辱，liza的姐姐却为了生存可以容忍，根据阿德勒的理论，她的姐姐属于索取—依赖型，因此她不靠自己却靠外公去满足自己的生存需要，形成这种错误生活风格的原因应该是因为儿童时期受忽视。Liza 姐姐错误的生活风格造成了她现在那样不堪的生活。 Liza的母亲从小生活在那样的家庭中，被亲生父亲侵犯，同时也知道自己的妹妹也被父亲侵犯，这样对于她来说是很大的心理创伤，会让她不相信任何人，抑郁，焦虑，这些情绪都会被她深深的压抑到潜意识中去，但是不会消失，而会影响她的生活，生活的不堪，精神无处得以解脱，因此吸毒带来的短时的快感和超脱让她欲罢不能。正如影片中liza说的那样：我相信她很想做一个好妈妈，可是她太累了，她无法面对这一切了。 Liza的父亲聪明，爱看书，可是却酗酒，行为怪诞，对家庭没有责任感，因为影片中并没有太多的展现他父亲的背景，所以无法分析原因。同时liza的父亲是一个没有追求的人，基本的生存需要就是他的追求。 Liza的朋友似乎有着和liza母亲相似的经历，受到父亲的凌辱，于是离家出走。她的朋友和liza一样很独立，可是她却十分排斥走进正常中层社会的生活，当liza向她说明自己的理想并且带她去学校时，她很排斥，她认为liza和她一样，她们都永远属于这个底层社会，liza 想要跳出这个圈子是不可能的，她的朋友是一个比较悲观的人，她认为自己无法改变环境，根据阿德勒的理论，她应该属于是生活风格应该是回避型的，总是回避生活中的各种问题，
影片分析辅导——影视作品人物分析方法
影片分析辅导——影视作品人物分析方法 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片
心理学与电影赏析
宁波大学答题纸 （2011—2012学年第一学期） 课号：034G78AGX 课程名称：心理学与电影赏析改卷教师：魏知超学号：096010373 姓名：陈佳军得分： 《重生男人》：整体一般，观看后的几点想法 《重生男人》套着科幻片的大衣，打着B级血腥暴力片的组合拳，并以PPTV上8.6分的评价，让我以一种犹豫的姿态点击了“在线观看”。作为一个忠实的科幻迷，我只能说这部电影花了95%以上的时间，用几个铁疙瘩做的人体器官模型以及若干幕伤口迅速愈合的场面来阐述了这部科幻片的真相，只有在108分钟时终极神器“M5神经网”的出现，才开始了一幕让人略感意外的科幻场面；这实在是让我这个冲着科幻片绚丽场面来的有志青年有些失望。 对于这部电影，导演明格尔·萨普什尼克采用了一种较为普遍的英雄主义电影模式：英雄自救(觉悟)然后英雄拯救世人。这当然比那些“英雄”一出镜就宣布要拯救世人的老套电影模式好一些。但这让我想起了另一部略早一些的电影《全民超人》。主人公汉考克无疑是一个让人眼前一亮的另类英雄。它采用了较为先进的模式：“世人改造(拯救)英雄，英雄拯救世人”这样的模式中英雄不单单只是自救，他同样需要那些作为普通人的帮助与认可，虽然淡化了英雄主义情结，少了一些美国电影中英雄无敌的感觉，但这种模式却让英雄有血有肉，让英雄不再是一个孤独的存在。《重生男人》的救世之路虽说略为老套，整体感觉一般，但结局还是拯救了这部近似平庸的电影：
英雄不再完美到底。 以上是对这部电影的一个大概的整体感觉。接下来先稍微介绍一下主要情节，然后再谈谈对于这部电影另外几点杂七杂八的感受。 《重生男人》的世界是一个高度发达的未来世界，但遭受了战争摧残之后，人们的心灵也被严重扭曲。同时，为了延长生命，人们用机器器官替代坏死的人体器官。贫富悬殊情况严重，很多人只能像今天的房奴一样贷款购买机器“器官”以延长自己的生命，高额的利息导致很多人无力偿还贷款。就像银行收回贷款购房者的“房子”一样，生产机器“器官”的公司则雇用回收员合法地回收机器“器官”，说得直白点，就是活生生地剖腹切肚，将器官取出来，后果自然就是器官使用者的直接死亡。裘德·洛作为回收员，他对自己有怀疑，然后就是家庭危机，遭遇意外，在彻底觉悟之后，为了自救以及拯救世人，最终走向了公司的对立面，情节的发展顺理成章。 111分钟的片长下来，我感受到这不只是一部简简单单的科幻片。在大众口味越来越苛刻的时代背景下，《重生男人》也像《黑客帝国》、《I, Robot》这些成功的好莱坞商业大片一样，希望能让观众在过了科幻瘾之后，还能说明一些哲学道理；即所谓的娱乐性与思想性的结合。 但明显本片没有很好的做到娱乐性与思想性的结合。电影像风过水面一般在思想方面和娱乐效果中均没有给人留下什么深刻的印象。无论是你想在科幻主题思想方面有所斩获，还是抱着娱乐的态度享受视听，本片都不会太让你兴奋的。但无论如何此片都还没到沦为烂片
电影人物分析
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析人物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电
影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一演员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格
电影剪辑分析案例
忠犬八公的故事（节选） 每天早上五点零五分，总会有一只狗狗端坐在火车站门口，等它的主人。这只狗狗叫Hachiko，日语里的“八”，这是一个被爱注册过的名字。它的意思是延伸到天际又降落到大地。采用倒叙的手法，让一个小男孩讲述他心目中的英雄八公的故事。在这个故事里，Hachiko偶然的与主人相遇，从此便开始了一生中那段愉快的生活。每天，Hachiko都会送主人上班，等主人回家，直到有一天，它再也等不到他回来。 就这样，换了主人，原来的家也被新的住户代替，Hachiko没有家了。虽然它只是眨了眨眼，可我们依旧可以感觉到它的辛酸。它逃了出来，睡在废弃火车厢的车轮下，每当第一班火车将它唤醒，它便走去火车站，端正的坐在门口对面的台阶上，等着它回家。九年如一日。 可能，它知道再也等不到了。可是它依旧选择等下去。它相信，无论是生还
是死，它们总有能见面的那一天。电影中画面温馨，欢乐。夫妻恩爱，女儿幸福，八公更是贴心得可爱，上班它来送，下班它来接，每日同一时间，同一地点，风雨无阻。可就是这样温情的电影却让人鼻酸，八公守在车站的青石台上，身后的树叶绿了，黄了，落了，一个重复又重复的画面场景却让我心疼得红了眼眶。 当看到女主人很多年后来到车站，看到己经老了，脏兮兮的八公，她向它走去，摸着它，抱着它，流着泪跟八公说：我陪着你等下一趟列车。我己经止不住得哭了出来。车站的第一次相遇，是他选择了它，还是它选择了他？这己不再重要。他带它回家，给它温暖，宠爱它。所以它忠诚他，执着得用一生来坚守，日复一日不离不弃的等他。 有人说八公会忽然去捡球是因为主人忽视了它，这只是它讨好主人的一种方式而已，与什么预感主人会离开无关。可我却更愿意相信，这是八公与主人间的微妙联系。为什么它会那么反常，不愿意送主人去车站，甚至对着他不停地吠叫，更令人惊讶的是，训练了那么久都不肯去捡球的它，居然主动将球送至主人的手中，并乖乖地将球捡回。 “等有一天它会给你捡球的时候，一定有什么特殊的理由” 是的，八公感觉到了。它感觉到他的主人这一去或许永远不会再回来了，所以它用它，一只狗所能做到的任何方式，去挽留它的主人。 遗憾的是，老教授没能懂得八公反常的原因，他只是为八公的第一次捡球而异常兴奋。这是他第一次看到八公捡球，但也是最后一次。最终，老教授还是踏上了启程的列车，却再也不能搭乘上那辆回程的列车。 剪辑，作为表现我们周围物质世界的一种方法，它最根本的心理上的根据是把上述的思想过程重现出来。在这个思想过程中，当我们的注意里被我们周围环境中的这点和那点所吸引时，视觉形象就一个紧接着一个出现了。只要影片是逼真的并再现了动作，那么它就能给我们看到栩栩如生的景象；只要影片运用了剪辑这一手法，它就能发我们在正常情况下亲眼看到的的动作的姿态精确地重现出来。 从小木屋到地面再到教授与八公，前几个镜头一直是教授教八公，扔一次球镜头转换到地面，在转会教授，之后重复。但是一次比一次递进，让我们看到教
心理电影观后感
《放牛班的春天》观后感 这是一部很经典的影片，虽然没有生死离别，惊险刺激的场面，却以温婉柔和的生活故事带给我们感动和心灵的震撼。让我体会到老师了解孩子们的心理是多么重要的一件事。 影片讲述了一个“失败的”音乐家马修到一所“池塘底学校”，当一名小小的音乐老师。这所学校聚集着许多问题青年，他们搞恶作剧，说谎，偷盗。残忍的校长、冷酷的教师面对犯错的孩子，只会惩罚和关禁闭。然而马修老师的到来改变了这些，他怀着仁爱之心面对孩子们，他组建了合唱队，为孩子们谱写乐谱，用音乐的魅力感化和引导孩子们。在马修老师的努力下，打开了孩子们束缚身心已久的绳索，唤醒了冰冷麻木的管教们，他就如冬日后的第一缕春风，给这个学校带来了温暖。他用自己的真诚，用美妙的歌声打开了学生封闭已久的心，重拾童年的快乐与希望。当孩子们为送马修老师而放飞满天的纸飞机时，相信我们每一个观众都会为之感动。这部看似简单质朴的电影，却让我们内心感到宁静和温情。当然这不仅仅是一部书写青春校园的文艺片，更是一部具有教育意义的电影，而我们作为未来的一名教师，将会有更多感悟，为我们今后工作带来一定的启发。可以说这是一部不看会后悔，看了还想看的电影，所以我希望有更多的人感受到它的魅力。 马修老师给“放牛班”带来春意的故事，让我感触很多。他面对顽皮学生，不像其他管教认为他们无可救药，只会惩罚他们。而是尽力保护每个孩子自尊心，关注每一个学生，宽容而不失严厉，用他独有的幽默让孩子们敞开心扉。 面对不守纪律，“捣蛋王”头目莫杭治，马修老师没有将犯错的他关禁闭，也拒绝了校长提出的严厉惩罚的建议，而是让他通过帮助别人的方式弥补过错。这样既没有让小莫杭治产生逆反心理，也达到了教育他认识到自己的错误的目的，这样一举多得的教育方法得到了很好的效果。马修老师并不把惩罚当做目的，而是真正的通过教育让学生明白自己的问题。我们将来在面对犯错的孩子时，也要注意这一点，用孩子们能接受的方式告诉他们，以免他们产生逆反心理。在挖掘出莫杭治出色的音乐天赋后，马修鼓励培养他，让莫杭治从音乐中找到自信，打开封闭的心灵。他的歌声征服了所有人，也成就了他的梦想，可以说马修的出现改变了他的人生。一个老师对孩子的影响是很深的，每个孩子都有优缺点，我们要发现学生的闪光点，给予他们肯定，将给学生带来很大的信心，让他们更有动力的向前。所有的孩子都会喜欢赞扬的声音，尤其是老师的表扬，即使是看起来漫不经心的“差等生”。作为一名教师，要相信每个孩子都是优秀的，发掘孩子们的无限可能。我们带给学生积极的心理暗示，便能激励他们走向成功。 而佩皮诺，那个执着又有些木讷的小男孩，因为是最小的孩子，饱受同学欺负，性格内向怯懦。但是马修老师的出现，带给他如亲人般的关爱，给他希望。这也是为什么最后小佩皮诺执意要和马修老师走。与对待莫杭治恩威并重不同的是，马修一直给他鼓励，让小皮诺渐渐开朗起来。针对不同的学生采取不同的教育方式，真正做到了因材施教，并且对每个孩子都倾注目光。作为一名教师，我们要平等的看待每一个孩子，关心他们每个人的成长，尽量做到不因为自己的喜好而有所偏向。 这部影片给我最主要的启发在于马修那令人有舒适感的教育管理模式，他充分理解孩子，掌握他们内心世界想法。他给予孩子尊重，以平等的姿态和孩子商讨问题，而不是高高在上。在教学过程中，马修也展现了他独有的幽默及人格魅力，