各种服装风格诠释

各种服装风格诠释

服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。

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服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是

时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最

新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术

性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个

时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够

造成百花齐放的繁荣局面。

如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有

的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊

源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的

穿着方式，展现出不同的个性魅力。' w2 N; x/ G! d+ k) \* e: x* D

具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、

欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛

丽塔、街头、简约、波西米亚18种。

1、瑞丽风格。8 [4 s) @: r2 {*

瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学

生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。

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2、嘻皮风格：. G/ E" R A. Z1 V

嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗

和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。

嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生

活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西

方国家中层阶级的价值观。

“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

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3、百搭风格：7 ~8 H, S$ g+ s3

百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果. 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等J3

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４、淑女风格： V2 t0 y ?, m) y- U+ f# ])

自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.

５、韩版风格： v: s/ Y- |$ B2 O8 L

韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。2 B4 Z$ L% ~1 d# R# v

最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒

适的面料；贴身剪裁

６、民族风格： R' [( d2 U# v" q& q1 }, J+ n

淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华

服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣

花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特

征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装

等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。: l: y$ x4 O% b

７、欧美风格： S5 d6 a6 i4 ^2 S

主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。

８、学院风格：

也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得**成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、

藏青裙、条纹衫、白衬衫……

元素1 低领条纹衫

被称作Preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的V领，少了一些运动感，多了一些女人味。

若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果。5 L* m" F* X: I/ b j" E+ g

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元素2 改良工装裤" f" O3 V% R: h+ q+ |" f" D

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从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。与以往千篇一律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有时尚精神，在款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵

族气质。

元素3 简洁白衬衫" N# B2 V( i% T7 A" ^9 x8 X& `( [

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永不过时的白色衬衫，是学生装中最能表达学院派精神的经典单品。不过，多加留意就会发觉，没有任何装饰的纯白棉布衬衫已不能满足渴望自由和时尚的年轻学生，于是，蕾丝或者卡其布的白衬衫，开始大行其道。

９、通勤风格： |. }6 R+ v1 @2 t* u

通勤指从家中前往工作地点的过程。

通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。

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随著交通技术的进步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。许多大城市都有所谓的通勤地带，或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们在通勤城市内居

住并到城市中心上班。

通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服

饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简

洁、清爽的形象。. w+ d! o9 _# L) B/ Q

１０、中性风格：

中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。1 d# ]( S& r/ X8 x

传统衣着规范强调两性角色的扮演。男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美；女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。男性藉以扮演角色的服装道具有西服、领带、硬领衬衫等；富有女性特色的服饰则有裙子、高跟皮鞋、

丝袜、文胸等。U' R$ g9 c! L, v( [0

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20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于 60-70年代的"搪皮风貌"将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装；黑白灰是中性色彩；染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为

活跃。

１１、嘻哈风格：

虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几

派。

衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。

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整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean john、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上

的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。

美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却

强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依

旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务

靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。

TOP

12、波普风格

波普风格代表20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向，“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值

观，力图表现自我，追求标新立异的心理。

从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，

并大胆采用艳俗的色彩。$ f# k: i4 s% Q- \$ j

宗旨：追求新颖、追求古怪、追求希奇，“波普”设计风格的特征变化无常难于确定统一的风格，可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义

的设计风格。) i7 {" `( x' K6 y( P; M'

13、后现代风格, D2 _L+ I, r7 e- B0 U5 m

后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有

P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。

15、波西米亚

波西米亚，文化学者把他定义为是嬉皮与雅皮的杂交品种，在近几年的各种时尚杂志、国际时装发布会上都能够看到它的身影，虽然现在它的热度已经降低。9 s( G9 |# e- P) I# k& 波西米亚（Bohemia）位于捷克斯洛伐克的西部地区，原属奥匈帝国的一部分，是行走于世界的吉卜赛人的聚集地。关于波西米亚人有一个模糊的定义：波西米亚人就是吉卜赛人也即茨冈人包括颓废派的文化人。以流浪的方式行走世界，不信奉上帝，通过流浪人的手艺谋生，擅长“星象占卜”和“顺手牵羊”。

在叛逆自由的六十年代，“波西米亚”是嬉皮士向中产阶级挑战的有力武器，其行为特点在于以纯手工对抗工业化生产。在今天“波西米亚”已成了一种象征，代表流浪、自由、放荡不羁、颓废……，在服装领域是那种保留了某种游牧民族特色的风格，以鲜艳的手工装饰和粗犷厚重的面料引人眼球，特别是饰品，多以缠绕的串珠、流苏项链为主。配合的妆容则代替了巴洛克和拜占庭式的华美，讲求憔悴而漂亮、黯然而浪漫、贫穷而时

髦的脸庞。

波西米亚风格服装的特点是兼收并蓄。波西米亚人行走世界，服装融合了多地区多民族的特色：俄罗斯层层叠叠的波浪多褶裙，印度的珠绣和亮片，摩洛哥的皮流苏和串珠……种种最丰富的色彩和最多变的装饰手段等手工打造的精巧被统一在不羁和流浪中。波西米亚风格的主要特征就是流苏、涂鸦带给人的视觉冲击和神秘气氛，这种被称为“有一定经济基础的小资情调”的服饰风格对简约风格形成了巨大冲击。但波西米亚风格，不是可以简单地用流苏花边绳结，棉麻褶皱来武装的穿着方式，它崇尚自由个性，把没有原则当成原则的方式。把一石一木一珠一布组成时尚，是波西米亚的精髓。

时装舞台上，波西米亚风的表性特征是：层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。不仅在T台,波西米亚风格在近几年被大众很普遍的接受了，诸如女孩子腰间长长腰带的流苏、身上针织镂空或者薄纱面料的手绘、露肩宽松上衣，以及

层层叠叠的褶皱裙……

波西米亚风与BOBO至少是近亲，都强调人的艺术气质、叛逆和自由。但起源于游牧民族的自然，吉普塞人的豪放，包含适度的颓废文化和一定“反社会”性的波西米亚其根本是个性的表露。波西米亚风格的流行范围远大于我们的想象，它在时尚领域之所以能够长盛不衰，就是它自由不羁的风格内涵，即以狂放自在的流浪色彩为主体，又在细节

上不厌其烦地精益求精的做法。

14、田园风格：& B( P* }9 z* M' T; ?

田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、暴力和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时

穿着，迎合现代人的生活需求。

田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃

了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感，常取材于树木、花朵、蓝天和大海，把触角时而放在高山雪原，时而放到大漠荒岳，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离谋生之累，进入清静之境，表现大自然永恒

的魅力。

纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。

16、朋克风格：

早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。 d% z7 z1 ?, P7 O: g, z$ x

PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是，服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。

17、ＯＬ风格：+ N. x- E6 ?1 m I! z

OL是英文office lady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适

合办公室穿着的.

18、洛丽塔风格：4 s; W2 a3 W$ ~0 @+ q/ A" D3 @

西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。

“洛丽塔”三大族群

一、SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务

求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫。* q, T+ A8 a3 K- \2 ]9 t! `' z6 G7

二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调

神秘色彩。

三、ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体

风格比较平实。

各种服装风格诠释

各种服装风格诠释 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所 显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格 的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜 明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社 会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性； 三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面 貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造 成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊 源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、 不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。' w2 N; x/ G! d+ k) \* e: x* 具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、 通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米 亚18种。 1、瑞丽风格。8 [4 s) @: r2 {* 瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受 众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都 可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属 模特桥本丽香就是最好的诠释。 4 v: T6 ]' D+ X 2、嘻皮风格：. G/ E" R A. Z1 V 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年 代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者 赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。

女性服饰可分为八大款,即八大风格分析

女性服饰可分为八大款，即八大风格 女性服饰可分为八大款，即八大风格。? 根据咱们前面所讲的人体型特征,结合女性人体”型”特征规律分为：前卫少女型，浪漫型，自然型，前卫少年型，前卫型，古典型，戏剧型，八大类风格，? ?其中，大家还需要了解一下的，每一大类还有一些不同的划分，如自然风格的另一种类型是异域型，浪漫型风格的另一类型是罗曼蒂克型，前卫少女风格分为俊秀型和睿智型两种。? ?女士服饰风格规律氛围形容词。? 1，前卫少女型风格形容词。.? 可爱，甜美，圆润，天真，年轻，曲线,? 代表人物:张含韵，沈殿霞等? 2，优雅型风格。? 优雅，温柔，精致，女性，成熟，曲线，? 代表人物：赵雅芝，陈晓旭。? 3浪漫型风格? 华丽，夸张，迷人，女性，成熟，曲线? 代表人物：陈好，舒淇，? 4自然型风格? 随意，亲切，朴实，潇洒，成熟，直线，? 代表人物：徐静蕾，鞠萍等，? 5前卫少年型风格? 帅气，干练，利落，中性，年轻，直线，?

代表人物：李宇春，周笔畅，? 6前卫型风格? 个性，时尚，标新立异，古灵精怪，年轻，直线? 代表人物:王菲，莫文蔚? 7古典型风格? 端正，正统，精致，高贵，成熟，直线? 代表人物：杨澜，王小丫? 8戏剧型风格? 夸张，大气，醒目，有存在感，成熟，直线? 古典型人特征? 古典型人的特征：古典型人给人正统，端庄，成熟的感觉。? 古典型风格又称为传统型风格，保守性风格。? 那么标准古典型人体“型”特征是什么样的呢？? 面部特征：脸部线条偏直线感，五官端庄，精致，有一种都市女性成熟而高雅的味道。?身材特征：适中，以直线型为主? 古典型人的一个整体氛围? 标准古典型女士给人端庄，高贵，严谨，传统的整体印象。? 对图典型人的体“型”特征，整体氛围及关键形容词的描述都有了一个认识和了解，那么像那么像这样某一类型的人适合穿什么样的服饰呢？或者说对服饰的穿着有什么样的要求呢？

服装风格分类分析

服装风格分类 不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感，从而产生各异的风格，在服装设计中，要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合，将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态，把面料风格与服装表现形式融为一体。 一.华丽古典风格的服装与面料选择 华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格，具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切，强调完美无瑕的设计语言，风格严谨，格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作，显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。 此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质，高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工，如刺绣、镶嵌等，营造格调高雅的古典风格。 二.柔美浪漫的服装与风格选择 柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲，是近年服装流行趋势的主流，展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象，是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱，或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条，变化丰富的浅色调，轻柔飘逸的薄型面料，循环较小的印花图案，使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象，讲究装饰意趣，使人们在都市的喧嚣中，感受感一种充满幻想的心灵空间。 在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物，如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理，充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的，加上采用飘逸的防、柔美的浅色调，将初长成小女人的形象表现的票批、可爱，不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙，运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩，将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。 三.田园风格的服饰与面料选择 田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征，多层次的穿着形式，自然随意、宽大疏松的款式，天然的材质，大自然丰富的色彩，表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受，具有悠然的美，为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感，常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案，充满浪漫色彩与自然情调。 在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料，如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料，棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，风格鲜明。 小方格、荷叶边、泡泡袖，这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少，除了清新可人的田园景致，也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎，生机盎然的田园春光满心地充盈着。

服装搭配解说词

服装搭配解说词

服装搭配解说词 【篇一：服装秀解说词】 服装秀解说词 1、少女充满的各种梦想，犹如白纸一样纯净，卢笔金采用白色的纱为主要材料，配以简单的饰品，整体给人纯净天真的感觉，犹如置身梦境一样。 2、白色的服装构思来自于水和花，设计者付玉兰用白色的窗纱为主要材料，独特的表现手法，使柔软的质地突出了女性的柔美，展现了别样的环保理念。 3、这套衣服色彩鲜明，似乎让我们感受到了明媚的阳光和青春的气息，设计者陈佳丽以她特的工艺使整套衣服独具环保时尚魅力感。 4、你是否厌倦了温柔女孩的样子，想尝试做酷酷的女人，设计者金定琴将你带入时尚的大门，穿出时尚深刻冷漠的个性。 5、设计者付玉兰用塑料薄膜纸做的礼服即体现了环保理念，又用简单大方的表现手法凸显了着装者端庄秀丽的外表。 6、刘雪静打破常规，展示充满个性的自我，将流行元素与特殊材质完美结合，呈现出随意，时尚和都市风情。 7、细致的拖尾彰显华丽的飘逸和优雅高贵的效果 ，设计者罗雪花采用简约而奢华的理念，在飞扬的裙摆中，让我们看到了中西服饰艺术的交融。 8、报纸我们生活中的常见品，设计者胡贵琴采用活泼、坚强、勇敢的个性，使艺术作品注入了生命的气息。

9、多彩的蝴蝶结，蓬松的公主裙是我们儿时的梦想，设计者李宇柔用她的幻想、纯真请你穿上这礼服，虽没有高级的面料，华丽的装饰，却体现了童年的愿望和美好的梦想。 10、这个作品用的主要材料是日常生活中常见的卡纸，设计者王菊巧妙的剪裁、简洁的设计，层层叠叠，如鲜花一样的华服就这样展现。 11、设计者陈浪浪、袁圆的设计灵感来源于郁金香，轻纱的搭配营造出雾里看花的意境，款式简约，彰显现代女性优雅、高贵而飘逸的美。 12、同样是塑料袋的设计，设计者姚学艳在简单的蛋糕裙上增加了立体的效果，肩膀的装饰与裙子交相辉映，突显出甜美中的成熟。 13、胡静婷、杨本容、王菊用鲜艳的色彩，层层叠叠的裙摆，展现出日的活力，整套衣服恰如其分地呈现了魔女的精灵、神秘和迷人的味道。 14、设计者杨明艳以皱纹纸为主要材料，这是时尚艺术与环保主义的完美结合，可见更多的材质可以替代布料，做出美丽的小洋装，环保就在身边。 15、服装着重个性、气质和内涵的美感，线条简洁流畅，设计者卢笔金使看似平淡无奇的服装霎时新奇浪漫，充满服装艺术的魅力。 16、设计者周亚平采用塑料袋为材料，简卓的剪裁，时尚的设计，使她的设计成为舞台上一颗璀璨夺目的星光。 17、复古胸衣的张力，层叠蓬纱的迷蒙，勾出优雅的传世经典，杨青菊的这一设计让这一切的一切，在这夜晚，都争相邀你一起翩翩起舞。 18、丁书兰的设计灵感来源于大自然自由不羁的天空，湛蓝无边的海洋，彰显着大自然的轻松与自惬意，交织成生生不息的世界。

20世纪60年代服装风格

读书笔记 ─关于20世纪60 年代西方时尚时装潮流 以及对后世的影响 姓名：李芬 专业：服装设计与工程 学号：14121030130

关键词：年轻风潮、迷你裙、连裤袜和平底靴、沙宣、比基尼、波普艺术、嬉皮士、摇滚风、安德烈库雷热、未来主义、中性服装、伊夫圣洛朗、 20世纪60年代作为服装史上的重大变革时期，其基本改变了20世纪上半叶高级时装一统天下的格局，在这样一个时期里，多种不同的艺术文化和不同的服饰风格都得以共存，成衣业兴起并大力迅速发展，几乎主导20世纪后期的服装产业。现在的人们都称这个时期为“成衣时期”。设计理念的转变，特别是Mary Quant推出的迷你裙的出现，是整个时装界的重大革新。 ◆“年轻风潮”─西方社会在经历了二战之后，经济迅速发展战 争后的人口急剧发展，于是一个巨大的年轻消费群体出现。再 不用担心物质的缺乏，整个社会的思维方式发生了巨大的变 化。至此，由高级时装一统天下的格局被打破，时尚的引领者 也有高级时装设计师和贵妇名媛转变为朝气蓬勃的年轻人，嬉 皮士与摇滚风也在这个时期诞生。 ◆“迷你裙（mini skirt）”─50年代末，Marry Quant 开始进行短裙的实验，这导致了1965年迷你裙的出现。这种 长度在膝盖20厘米上的裙子被称为男女平等、女权运动的标 志。这种裙子在当时的代表人物有名模Twiggy、美国第一夫 人杰奎琳。现在的人们，即使是年纪较大的人们，对于日常生 活中的超短裙都已经习以为常了。但是我们可以想象这种裙子 对整个时装界、整个社会的女性产生了多大的冲击。

Marry Quant Marry Quant和迷你裙 名模Twiggy 名模Twiggy 杰奎琳杰奎琳

服装各种风格的解释(整理)

服装各种风格的解释(整理） 服装各种风格的解释 经典风格：经典风格端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的，能被大多数女性接受的，讲究穿着品质的服装风格。经典风格比较保守，不太受流行左右，追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度和谐为主要特征的一种服饰风格。正统的西式套装是经典的典型代表。 从造型元素角度讲，经典风格多用线造型，线造型多表现为分割线和少量装饰线，面造型相对归整且没有入行太多琐碎的分割。经典风格的服装中较少使用体造型，点造型也使用的不多，因为过多使用这两种元素会使服装县的烦琐，与经典风格的简洁高雅不相协调。点造型一般也仅仅作为小面积的装饰使用，体造型则几乎不使用。服装轮廓多为X形和Y 形，A形也经常使用，而O形和H型则相对较少。色彩多以藏蓝，酒红，墨绿，宝石蓝，紫色等沉静高雅的古典色为主。面料多选用传统的精纺面料，花色以彩色单色面料和传统的条纹和格子面料局多。 经典风格（复古怀旧）长期安定的正统服装倾向风格严谨格调高雅 前卫风格：前卫的风格特点是离经叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。它超出通常的审美标准，任性不羁，以荒

谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果 前卫型人长着一张个性的，时尚的脸。这是她五官给人的感觉。她可以是脸上的一个部分与别人不同，比如鼻子特别挺，眼睛特别漂亮等，都属于前卫类型的。在穿着方面要穿时髦流行的衣服，流行什么穿什么，流行什么带什么，可以去理发店弄一个流行的发型，总之前卫型人永远站在潮流的前端。前卫型的典型人物：萧亚轩、王菲。 运动风格：运动风格的衣服最常见的就是Adidas，Nike。穿着舒适，便于运动的，功能性比较强。运动服功能性比较强，一看就是要去运动穿的，运动风格的服装的休闲、舒适。运动风格的服装是最大众化的 休闲风格：休闲是相对于正装来说的，比较轻松，随意的休闲，英文为“Gasual”，此词在时装上覆盖的范围很广，日常穿着的便装、运动装、家居装，或把正装稍作改进的“休闲风格的时装”……凡有别于严谨、庄重服装的，都可称为休闲装。 休闲装，俗称便装。它是人们在无拘无束、自由自在的休闲生活中穿着的服装。它将简洁自然的风貌展示在人前。休闲服装一般可以分为：前卫休闲、运动休闲、浪漫休闲、古典休闲、民俗休闲和乡村休闲等。 前卫休闲装：运用新型质地的面料，风格偏向未来型，比如用闪光面料制作的太空衫，是对未来穿着的想象。

服装设计概述

服装设计概述 一、什么是服装？ （狭义）服装是指人体穿着的各种衣服。 （广义）服装是指人体的一种着装状态，是对包裹人体各个部位物品的总称。 穿着于躯干部和四肢的衣、裤、裙等； 穿戴于头部的帽子、颈部的围巾、手部的手套、脚部的鞋袜等； 着装时所必需的附属品和装饰品。 提包、腰带、眼镜、领带、手表、头饰、颈饰、胸饰、腰饰等。 二、相关概念 服装 衣服上衣和下装的综和。包括大衣、衬衣、连衣裙、裤子等。（部分地区特指上衣） 服饰装饰人体的物品总称。狭义指衣服上的装饰品，如服饰品、服饰图案等；广义指衣服及其装饰品。 成衣指按国家规定的号型规格和系列标准，由工业化生产线大批量生产出来的服装，成本低，价格相对低。 高级成衣高级成衣的版型、规格更多一些，面料更考究，在制作工艺、装饰细节上甚至会有一定手工的加入。重视设计师的风格，讲究品牌理念；有时候为了避免撞衫也会制作一些限量版，提高加工成本。 高级成衣定制法语为Haute Couture,yixiang ,被誉为“时装中的钻石”， 时装 时尚 三、服装设计是设计的一种。 设计，具体指的是设计、构思、设立方案，也含有意象、作图、制型的意思。 设计的种类，工业设计、环境设计、服装设计、服装设计、建筑设计、室内设计、陶瓷品设计等。 服装设计，运用一定的思维形式、美学规律和设计程序，对服装的设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当的材料，通过相应的裁剪方法和缝制工艺，使其进一步实物化的过程。 服装设计具有“设计”的所有特点，是为了某一用途提出的独特创意，进而把脑中的构思具体表现出来，以面料做素材，以人体为对象，设计、塑造出美的作品。 服装的设计要素由造型设计和色彩设计两大部分构成。 服装的三要素：材料、色彩、造型。 四、服装设计的程序 市场调查---收集信息与资料---确定潮流灵感的来源---规划季度新品企划与产品设计风格---确定设计方案---绘制设计草图---草图初审---产品设计阶段---试制样品---对试制样品进行合理性和符合性评估---修正图稿---绘制产品设计正稿图。 五、

最全24种服装风格分类教学教材

最全24种服装风格 分类

最全24种服装风格分类 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想和艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 具体风格包括：瑞丽、淑女、商务、通勤、OL、百搭、简约、自然、田园、轻奢、中国、韩国、欧美、英伦、中性、学院、朋克、嘻哈、嘻皮、军旅、民族、洛丽塔、波西米亚、哥特等24种。 1、瑞丽风格：

瑞丽是一本时装杂志，主要受众群是学生MM和年轻白领。风格上偏时尚，以甜美优雅的特点著称。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 3、商务风格： 没有人能为商务休闲装下一个准确的定义，虽然，这个词汇已被用烂。对不同的人和不同场合来说，商务休闲的含义是不同的。不穿传统套装上班，可以是牛仔衬衫配西服，亦或不戴领带，甚至让运动风格闯入正装的世界，商务休闲可能指的是上述所有情况。归根结底“实用的智慧”是必备要素，而妥贴得体，便是其中要领。简而言之，商务风格可以理解为“休闲职业装”。 4、通勤风格： 通勤指从家中前往工作地点的过程。 通勤装不是职业装的意思，指在办公室里和社交场合穿着比较合适的服饰。像时髦的牛仔裙、印花长裙以及时尚感T恤等等偏休闲性质的衣服都能称为通勤装。通勤风

各种服装面料的风格特性和生产报价

各种服装面料的风格、特性和生产报价 服装以面料制作而成，面料就是用来制作服装的材料。作为服装三要素之一，面料 不仅可以诠释服装的风格和特性，而且直接左右着服装的色彩、造型的表现效果。 在服装大世界里，服装的面料五花八门，日新月异。但是从总体上来讲，优质、 高档的面料，大都具有穿著舒适、吸汗透气、悬垂挺括、视觉高贵、触觉柔美等几 个方面的特点。 制作在正式的社交场合所穿著的服装，宜选纯棉、纯毛、纯丝、纯麻制品。以 这四种纯天然质地面料制作的服装，大都档次较高。有时，穿著纯皮革制作的服装， 也是允许的。 下面，对常见的服装面料的特性分别作一些简单的介绍。 1、棉布 棉布，是各类棉纺织品的总称。它多用来制作时装、休闲装、内衣和衬衫。它 的优点是轻松保暖，柔和贴身、吸湿性、透气性甚佳。它的缺点则是易缩、易皱， 外观上不太美观，在穿著时必须时常熨烫。 2、麻布 麻布，是以大麻、亚麻、苎麻、黄麻、剑麻、蕉麻等各种麻类植物纤维制成的 一种布料。一般被用来制作休闲装、工作装，目前也多以其制作普通的夏装。它的 优点是强度极高、吸湿、导热、透气性甚佳。它的缺点则是穿著不甚舒适，外观较 为粗糙，生硬。 3、丝绸 丝绸，是以蚕丝为原料纺织而成的各种丝织物的统称。与棉布一样，它的品种 很多，个性各异。它可被用来制作各种服装，尤其适合用来制作女士服装。它的长 处是轻薄、合身、柔软、滑爽、透气、色彩绚丽，富有光泽，高贵典雅，穿著舒适。 它的不足则是易生折皱，容易吸身、不够结实、褪色较快。 4、呢绒 呢绒，又叫毛料，它是对用各类羊毛、羊绒织成的织物的泛称。它通常适用以 制作礼服、西装、大衣等正规、高档的服装。它的优点是防皱耐磨，手感柔软，高 雅挺括，富有弹性，保暖性强。它的缺点主要是洗涤较为困难，不大适用于制作夏 装。 5、皮革 皮革，是经过鞣制而成的动物毛皮面料。它多用以制作时装、冬装。又可以分 为两类：一是革皮，即经过去毛处理的皮革。二是裘皮，即处理过的连皮带毛的皮 革。它的优点是轻盈保暖，雍容华贵。它的缺点则是价格昂贵，贮藏、护理方面要求较高，故不宜普及。 6、化纤 化纤，是化学纤维的简称。它是利用高分子化合物为原料制作而成的纤维的纺 织品。通常它分为人工纤维与合成纤维两大门类。它们共同的优点是色彩鲜艳、质 地柔软、悬垂挺括、滑爽舒适。它们的缺点则是耐磨性、耐热性、吸湿性、透气性 较差，遇热容易变形，容易产生静电。它虽可用以制作各类服装，但总体档次不高， 难登大雅之堂。 7、混纺 混纺，是将天然纤维与化学纤维按照一定的比例，混合纺织而成的织物，可用 来制作各种服装。它的长处，是既吸收了棉、麻、丝、毛和化纤各自的优点，又尽

日本常见服装品牌介绍

xx常见服装品牌介绍 创始人： xx三(TAKADAKENZ) 注册地： xx (1970) 设计师： xx三 品牌线： 1)xx的xx人(UNGLEAP)： 时装 2)高田贤三(KENZ)最早是男装，后增加女装 3)丛林中的高田贤三(KENZUNGLE)： xx服装 4)城市中的高田贤三(KENZCTY)： 女装 品种： 服装、皮包、饰品、手表、眼镜，饰品、浴用品、香水，高尔夫球用具高田贤三(TAKADAKENZ)以其同名品牌“KENZ”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。

-------------------------------------------------------------------------------------------------- 三宅一生 三宅一生（ 1938年4月22日－），日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为名震裹宇的世界优秀时装品牌。 三宅一生品牌（sseyiyke）虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震寰宇的最优秀世界女装品牌。他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，它不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位。 他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和流的哲学。 三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方化的抒发，赋予了作品以神奇魁力。-------------------------------------------------------------------------------------------------- ?0?2 Y-3 Y-3，这个由世界顶级设计师山本耀司（YojiYmmoo）担任创意总监与dids 合作的全新品牌正式于2006春夏进入中国。品牌的Y代表YojiYmmoo，而3则代表dids三条线的logo。创意总监山本耀司将其个人品牌的简洁、极具设计感的风格融入Y-3，完美地给我们展现一个高档时尚的运动品牌形象。朴实与冷静是Y-3的基本形象概念。Y-3的时尚本质是运动的，从品牌上市后引起的全球抢购，亚洲更是面临严重缺货的盛况，可以说Y-3已经开启新的时尚主义。

概念服装探析

概念服装探析 湖南师范大学工学院罗仕红 一、课题提出起因 举世瞩目的奥运会刚刚落下帷幕，我们伟大的祖国就度过了辉煌的60华诞。这两次巨大而又宏伟的“世界秀”，是中华民族再次腾飞的前兆。自改革开放以来，随着国家的繁荣富强和迅猛发展，我国用其他服装产业发达国家不到一半的时间，从“紧缺经济”的服装弱国完成了到“过剩经济”的服装大国的脱变过程。但目前的现状是，我们还不是真正意义上的服装强国，主要原因是我国服装品牌的整体地位不高，更多的只是停留在劳动密集型的服装加工阶段，造成这种现象的主要原因就是服装设计中创新意识的贫瘠以及概念开拓性的缺乏。 在纪念北京服装学院建校50周年的庆典仪式上，中央美术学院著名雕塑家隋建国教授设计的“中山装概念”主题雕塑隆重亮相，与此同时聚焦业界眼球的还有一场跨界设计创作的“中山装概念”时装作品秀。据介绍，“中山装概念”时装秀的创意设计团队来自于艺术领域的不同分支，著名画家、著名雕塑家、著名美学家、著名艺术理论家和著名服装设计师的强强联合，是艺术、科技在理论与实践上的结合，同时也给业界带来了崭新的视觉体验。 看到这则报道，笔者内心深有感触。由于现代服装体系源于西方，20世纪80年代前的旧中国和新中国没有时间、精力、物力、财力等来发展我们的现代服饰文化，所以现代设计，尤其是走在前沿的概念设计成了我们的短板。如何从根本上改善这块短板，笔者很长时间在思考这个问题。像北京服装学院这样的行动，无疑是一种教学示范，给服装教育工作者很多启示。结合笔者自己近年来在设计教学过程中引入了“概念服装”设计课程所得到的一些心得与体会，借此机会成文，希望能让“概念服装”这个概念在为蓬勃发展的服装教育添一砖一瓦。 二、概念服装的概念 所谓“概念”指的是“反映对象的本质属性的思维形式”，是“人们通过实践，从对象的许多属性中，抽出其特有属性概括而成”的。人对世界的认识、人类的全部文化、科学知识以及思想，都是由概念组成的。从这个意义上说，没有概念，就没有人类的历史，就没有人类的一切文明成果。因此，“概念设计”从本质上说，提供的是“思想”。 谈到概念服装，不能不说“概念设计”。概念服装本质上就是概念设计的结果。而概念本身就贯穿在设计的整个过程中。概念设计存在于设计的各个专业领域里，尤其是产品造型。比如手机、汽车等产品在国内日益大众化的过程中，人们很容易听到某某品牌又发布了某款“概念手机”、“概念车型”等。概念设计实际上是受到历史上50-60年代艺术概念艺术的影响。当时世界性的革命，叛逆潮流在青年身上体现，一批年轻艺术家受到这种时代氛围的影响，创作了许多主观、自我、个性化的作品。概念设计以探索新风格，装饰方式，个性化为出发点的特征与纯艺术十分的相似，但其对未来的的人文探索以及认识的前瞻性会被视为追求时尚的文化品位而蕴含着很大的商机。 至于服装领域，由于长时间以来对于“概念服装”并没有一个明确的定义，所以人们提

女装介绍

品牌介绍 KAKO ELEGANT系列的设计风格是利用简洁，基本的设计元素，加上崭新的构思，配上细节变化，令服装平凡中见特色，造型感强，符合生活标志。以米色、驼色为主色调，颜色搭配沉稳大方，典雅高贵。即不前卫，也不落伍，是一种永恒的颜色，可与任何颜色搭配。 KAKO清楚洞悉时尚女性的心理，温暖和谐的色系，简单流畅的线条，巧妙独特的细节设计，把她们理性又知性的一面刻画得淋漓尽至，对她们而言，一套即可出席正式场合，同时又不乏细节变化的服装是不可缺少的，KAKO无疑满足了她们需要，KAKO品牌的女性不仅是办公室里的一道亮丽的风景线，也是各种社交场合的焦点所在。 UDB 始终以一颗自信的心面对生活，用创意将人生装扮得更加丰富多彩，让生活充满惊喜和乐趣。UDB 知性品位、创意趣味、简练且具时代感。她创意的设计，彰显个人独特的气质。 KAJA 时尚不是盲从，在潮流中突现自我，才是真风采，擅长营造优雅仕女风情的KAJA，以其流行事业的独特眼光，在竟争的时装界，以商雅的摩登气息独具一格。更以典雅的细节创意，营造出沉稳又内敛的气度。 CCDK 来自丹麦首都哥本哈根，其风格以简约、经典为主流，倡导个性、洒脱自然，将现代都会女性独立自主，超凡的气质表露无遗。 MOX 以现代都市女性的时尚生活为蓝本，简洁流畅的线条勾勒出都市女性的自信，运用巧妙的细节变化不经意地流露温柔婉约的感性元素。 菲依尼尼 秉承法国的浪漫主义中的巴洛克风格，揉合中国审美哲学中的中和之美，形成恰到好处的异国情调；符合现代都市追求简约、个性、高雅的艺术品味。 贝拉维拉 清纯的都市风格，给你唯真唯美的轻松感，将你的情绪发展到极至。贝拉维拉最时髦的每一个细节都是运动感觉，绝不生搬硬套，而是在流行的剪裁、颜色外加入一些运动的因素。 INGLU 感受一种全新的丰富的色彩灵感，令人充分享受服装带来的愉悦、放松心情。黑、白、米咖色系是素来深受欢迎的经典颜色，而红色的热情，黄色的张扬，绿色的柔情、蓝色的深邃，宛若将人带到充满浪漫情调的时尚之都巴黎，尽情沉浸于欧洲的时尚氛围。 JEVAROSA 源于历史悠久雅典，体现女性的典雅与高贵，她设计简练含蓄、实用时尚，在活动中体现服饰文化品味，烘托出美丽而独立的现代女性形象。 JEVAROSA 洁菲洛迦体现典雅与时尚，再附上异国风情与东方人的品味，让您演泽一个含蓄高雅，高贵新潮，魅力闪烁的女人。 香港品牌Veeko专为较年轻一族设计，款式前卫、时尚。Veeko的独特气质，使得青年人永远站在时尚的顶尖点。2005春夏，Veeko在以往时尚、前卫、甜美的风格中融合动感，以动制静，充分满足现代摩登一族的要求。

各种服装风格的设计特点

各种服装风格的设计特点 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 嘻皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 嘻哈风格： 虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。 衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean j ohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。 美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。 朋克风格： 早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。 采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，

服装各种风格的解释(整理)

服装各种风格的解释(整理）服装各种风格的解释 经典风格：经典风格端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的， 能被大多数女性接受的，讲究穿着品质的服装风格。经典风格比较保守，不 太受流行左右，追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度和谐为主要特征的 一种服饰风格。正统的西式套装是经典的典型代表。 从造型元素角度讲，经典风格多用线造型，线造型多表现为分割线和少量装 饰线，面造型相对归整且没有入行太多琐碎的分割。经典风格的服装中较少 使用体造型，点造型也使用的不多，因为过多使用这两种元素会使服装县的 烦琐，与经典风格的简洁高雅不相协调。点造型一般也仅仅作为小面积 的装饰使用，体造型则几乎不使用。服装轮廓多为 X 形和 Y 形，A 形也经常使用，而 O 形和 H 型则相对较少。色彩多以藏蓝，酒红，墨绿，宝石蓝，紫色等沉静高雅的古典色为主。面料多选用传统的精纺面料，花色以彩色单色面料和传统的条纹和格子面料局多。 经典风格（复古怀旧）长期安定的正统服装倾向风格严谨 格调高雅 前卫风格：前卫的风格特点是离经叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。 它超出通常的审美标准，任性不羁，以荒

谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果 前卫型人长着一张个性的，时尚的脸。这是她五官给人的感 觉。她可以是脸上的一个部分与别人不同，比如鼻子特别挺，眼睛特别漂亮等，都属于前卫类型的。在穿着方面要穿时髦 流行的衣服，流行什么穿什么，流行什么带什么，可以去理发店弄一个流行 的发型，总之前卫型人永远站在潮流的前端。前卫型的典型人物：萧亚轩、 王菲。 运动风格：运动风格的衣服最常见的就是Adidas ，Nike 。穿 着舒适，便于运动的，功能性比较强。运动服功能性比较 强，一看就是要去运动穿的，运动风格的服装的休闲、舒适。运动风格的服装是 最大众化的 休闲风格：休闲是相对于正装来说的，比较轻松，随意的休闲，英文为 “ Gasual”，此词在时装上覆盖的范围很广，日常穿着的便装、运动装、家居装，或把正装稍作改进的“休闲 风格的时装”??凡有别于严谨、庄重服装的，都可称为休闲装。 休闲装，俗称便装。它是人们在无拘无束、自由自在的休闲生活中穿着的服 装。它将简洁自然的风貌展示在人前。休闲服装一般可以分为：前卫休闲、 运动休闲、浪漫休闲、古典休闲、民俗休闲和乡村休闲等。 前卫休闲装：运用新型质地的面料，风格偏向未来型，比如用闪光面料制作 的太空衫，是对未来穿着的想象。

女装各种服装风格介绍

女装各种服装风格介绍 2009-12-03 18:14 1、瑞丽风格。 瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、嘻皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。 “新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格： 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果. 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等 ４淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志. ５、韩版风格： 韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。 ６、民族风格： 淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要

16、17、18、19世纪的服装风格

17世纪服装风格——巴洛克 18世纪服装风格——洛可可 19世纪服装风格——它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。 20世纪时装化多样化

西方文艺复兴时期的丝绸服饰，其主要特点可以概括为以下几个方面： 一是面料自给，纹样端丽，织物风格偏向厚重； 二是造型夸张，尤以西班牙风格最为极端，填充、束身、撑垫等塑形手法广泛使用； 三是装饰繁复，多刺绣、切缝和金银珠宝，总体风格浓重奢华； 四是品种多样，从礼服长袍、帽子头饰到手绢丝袜，应有尽有。 16世纪初，德国人从雇佣兵的军服上得到灵感，切缝的装饰和剪裁，在男子的服饰中尤为流行，并发展成复杂而极端的样式，盛行于英、法等国，丝绸服装也不例外。女装的领口上移，抽出碎褶，袖子变瘦，使上身在视觉上缩小，同时，加强下身裙部的膨胀丰满。这个时期，德国已经强调用填充物塑形，并基本确立了男子服装以上体为重心、女子服装以下体为重心扩张的基础。 文艺复兴是西方知识和文化史上的一个重要时期，是指从1350—1550年在意大利形成的、源于对古典、特别是对古希腊罗马雕塑和建筑的兴趣而持续发展成的一场规模宏大、涉及广泛、并在16世纪上半叶传至北欧的文化、思想、艺术和科技运动。西洋服装史上的文艺复兴时期，大约是14世纪到16世纪，服装展示出与中世纪传统的割裂。现实生活的影响，超越了宗教成见的阴霾，服装成为社会身份、地位的显现；新兴中产阶层出现，渴望向贵族一样炫耀他们的财富。这个时期由于快捷的交通运输，大大加快了时尚的传播速度；纺

织业正欣欣向荣；裁缝同业工会制定了严格的质量标准；海外贸易带来奢侈的服饰配件；自我意识的增长使个人的偏好融入时装；建筑艺术也试图在裁剪中得到回应和遵循——从罗马时代以来一直是奢侈品代言的丝绸，不吝成为富庶阶层的用料首选，这时期的丝绸服装以尊贵的血统更彰显出时代梦想的特征。 1、丝绸面料实现产销自给 自从552年君士坦丁堡获得制作的秘密后，拜占廷人就自己动手生产出一系列丝绸织品来为皇室制作服装，8世纪的家庭手工作坊已经能够生产出相当复杂的提花织物，丝织业迅速成为拜占廷帝国的主要工业。从前需要从东方长途贩运的丝绸，逐渐在欧洲普及，西班牙的格林纳达、阿尔梅里亚、马拉加、托莱多一度因丝织业而繁荣兴旺，丝绸的价格也开始下降。至13世纪，意大利的纺织和贸易城市威尼斯、佛罗伦萨、米兰、热那亚、卢卡，佛兰德的伊普利斯、根特、布鲁日都开设了丝织作坊，生产出漂亮的花样丝绒、塔夫绸、锦缎、波纹绸、雪纺绸等，垄断了欧洲皇室的供给；16世纪，在国王们的支持下，法国的图尔、枫丹白露、里昂陆续成为丝绸中心，这里出产的产品不仅为皇室及贵族提供上等的衣料，而且也是珍贵的室内装潢用料，用来制作豪华大厅内的帷幔、窗帘、壁布、家具镶料和其他。有学者云“奢侈最令人称道之处是其创造市场的功能，挥霍是一种有损于人而无害于贸易的恶习，……大规模的工业首先在生产丝绸、布料的奢侈业发展起来”。故而丝织业不仅为文艺复兴的装饰提供了精巧华丽的素材，也为这些城市积累了大量财富。

服饰风格解析华丽的巴洛克

服饰风格解析：华丽的巴洛克巴洛克(baroque)一词源于葡萄牙语barroco，本意是有瑕疵的珍珠，引申为畸形的、不合常规的事物，在艺术史上却代表一种风格。 这种风格的特点是气势雄伟，有动态感，注重光影效果，营造紧张气氛，表现各种强烈的感情。巴洛克艺术追求强烈的感官刺激，在形式上表现出怪异与荒诞，豪华与矫饰的现象。在音乐、雕刻、绘画与服饰上都以华美的色彩和众多的曲线增加世俗感和人情味，一反以前灰暗而直板的艺术风格，把关注的目光从人体移到人与自然的联系上。巴洛克艺术改变了文艺复兴时期的艺术形式和表现手法，很快形成17世纪的风尚。 故宫展馆中的巴洛克艺术 巴洛克时期的服饰具有虚华矫饰的风格，尤其在男装上极尽夸张雕琢之能事。服装史将这一时期划分为两个阶段，前阶段以荷兰风格为主，在整体上注重肥大松散的造型，服色以暗色调为主体，配白色花边和袖口，以求醒目。男服采用无力的垂领，肥大短裤，水桶形靴，衣领、袖口、上衣和裤的缘边、帽子以及靴的内侧露出很多缎带和花边。后期以法国宫廷风格为主，盛行欧洲。短上衣与裙裤组成套装，袖口露出衬衫，裤腰、下摆及其他连接处饰以缎带，在宽幅褶子的帽上装有羽毛。而女子服装先有重叠裙，后有敞胸服，并饰花边，体现出女性的纤细与优美。 巴洛克服饰造型上强调曲线，装饰华丽。女装中最突出的是改变了以前过度夸张的形式，摒弃了裙撑，腰线上移，有明显的收腰，把女性身材勾勒得平缓、柔和而自然。最大的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。 必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、花边、复古、束腰、花。

男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。最为突出的是内衣。被大量丝带重重捆扎的内衣。一个男人一件内衣需要100多米长的缎带装饰。这一时期的男装极重视细部的装饰，如在上衣门襟和扣眼处用金色绳子装饰，天鹅绒或织锦面料上衣中的金银丝刺绣，都十分华贵炫目。长外套，密密麻麻的排扣，外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。扣子用料有金、银、珠宝，成为纯粹的饰品。当金银丝织物被禁之后，缎带装饰盛行开来，成为服装的重要装饰之一。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来，裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。鞋子一般是方头，鞋跟很高。巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。头发变长。三角帽成为主流。领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带的前身。 17世纪风靡一时的巴洛克风格,又在4个世纪之后再次成为热捧的风格，而其中最大的原因便在于它冲破了传统的束缚，用生机与幻想来迎合这个时代人们的心态，才令它一路蓬勃发展，饱受后人的追随。 T台上的巴洛克-服饰 ChristianLacroix Dolce&Gabbana T台上的巴洛克风格-配饰 Dolce&Gabbana 巴洛克式印花图案 巴洛克时期，为服装的进步和发展做出了不可磨灭的贡献，尽管华丽奢侈，却是世界文化发展史和服装史上的璀璨的明珠，永远能带给我们启发和灵感！