日本电影《入殓师》电影观后感
日本电影《入殓师》电影观后感
日本电影《入殓师》是一部难得的作品，很有哲理。我看后有几点心得：
1、有人说亚洲的困境在于历史。是，日本侵略过我们，我们要铭记。但也要吸收日本好的东西，不要看到日本的东西就拒绝。日本的电影有些就不错，如《罗生门》。这部《入殓师》相信大家看后会有收获。
2、人生最好是做自己喜欢的职业，而且还能赚钱。但大多数人难以实现他们的梦想，于是为了生存，他们干一些别人不愿干的工作。人是如此，企业也是如此，都在夹缝中生存。
3、一种生物靠另外一种生物生存，要吃就吃最好的。生活要节俭，但不回避好吃的东西。
4、不回避死亡，把它想通想透，理解死亡对理解人性有帮助。死是另一种生，死是一扇门，通过它我们可以了解很多东西。很多人从人的死亡中领悟了。
5、生活不易，我们要专注于我们做的工作，尊敬每一个人。
6、我以前觉得父亲是个混球，一生没干什么事。现在看来我错了，父亲把我们抚养大，他就了不起。无论他做
过什么，无论他拥有什么，他对我们的爱是不变的。
电影《百年情书》观后感
观《百年情书》有感 “意映卿卿如晤，吾今以成此书与汝永别矣！吾作此书时尚是世中一人，汝看此书时，吾已成为阴间一鬼。吾充吾爱汝之心助天下人爱其所爱，所以先汝而死，不顾汝也。汝体吾之心，于啼泣之余，亦以天下人为念，当亦乐牺牲吾身与汝身之福利，为天下人谋永福也”。影片在此深沉大义，催人泪下的语声中结束，令我回味感叹良久。自此革命党人凛然大义，为自由献身的形象便在我心内深深地扎根了。 《百年情书》从林觉民的《与妻书》这一小处，以平凡感人之事表现出了革命的厚重感。这部影片主要写的是林觉民与妻子陈意映生活中的几件小事及林觉民参加孙中山先生领导的同盟会，成为敢死队员在广州举行大规模武装起义的事件。那时的革命家们都坚信：革命最终是要靠武力来推翻清廷的暴政。在影片的前半部分，革命思想就已经在还处于学生时代的林觉民和他同伴的心中萌芽了。他们认为：“革命者，天演之公例也；革命者，世界之公理也；革命者，争存争亡，过渡时代之要义也；革命者，顺乎天而应乎人者也；革命者，去腐败而存良善者也；革命者，由野蛮而进文明者也；革命者，除奴隶而为主人者也。是故一人一思想也，十人十思想也，百千万人百千万思想也。亿兆京垓人，亿兆京垓思想也。”慷慨陈词之后，他们陆续走上了革命道路。 林觉民说过：“中国欲富强必先民主自由，欲民主自由必先革命，欲革命必先流血革命，吾辈不才，愿将平凡肉躯付诸革命。虽有万死，却不敢辞。”林觉民作为一个革命党人，他的凛然大义令我佩服，而
他对妻子的情深意重则令我感动。依我看来，这也是影片的看点之一，更是《百年情书》所表达的内涵。林觉民这种舍小家保大家，牺牲自己福利谋求天下人福利的高尚品格在这封《与妻书》中彰显得淋漓尽致。影片中，他在小房间里挥泪作《与妻书》这个场景，连同窗外那枯枝败叶所带来的悲凉寂寥景象，我恐自此不能忘怀。若非情深，怎能令堂堂七尺男儿泪流满面而不能自抑？想到情深恩爱的一对伉俪自此一战将会天人永隔，我心伤不已。但想到林觉民那一句“当以吾辈之血浇灌自由之花”，为大义而死何尝不是死得其所呢？人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。有人浑噩一生，长寿百年，若干年后，又有谁会记得他？相反，轰轰烈烈干一番大事，尽管出师未捷身先死，但他永远活在后人心中，万年不朽。 这场起义最后以失败告终，据影片中反映，事败最大原因是因为准备不够充分。在起义前夕，革命党人因枪支弹药和后备力量的供给不足，他们内部在是否按照原计划去攻打总督府和水师衙门的问题上产生了分歧。而林觉民那句“吾辈此举，事必败，身先死，然吾辈身死之日距光复期必不远矣。”恰恰体现了这次革命的意义。事实也正如觉民所说，这场旨在推翻封建统治的广州起义震撼了全国，轰动了世界，为同年10月10日的武昌首义成功揭开了序幕······先辈们为营造一个自由，民主，平等，博爱的世界流血牺牲，而今我们正真切地感受这份幸福生活。既已知美好的事物来之不易，那么我们自当要珍惜维护。
法国微电影调音师影评
法国微电影调音师影评内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
法国微电影《调音师》影评 假装失去，不会让你变得坚强 你知道泰姬陵为什么那么美吗？皇帝失去了自己最爱的妃子，他找来全国最好的建筑师，问他：你结婚了吗？结了陛下。很好，你爱你的妻子吗？陛下，我爱她。她是我的一切，我的命。很好，那我就把她处死，这样你就知道我有多痛苦，就能为我妻子建立起最壮丽的陵墓。 人们认为失去会让人更敏感。这位在钢琴家道路上失败的男子，因此装成盲人，开始走家走户为钢琴调音。大家都把他当成盲人，因此，小费更高，态度更好，他也看到了别人看不到的景象：男人大手大脚地换衣服，女孩穿着内衣在他面前跳舞，一直到最后一家人家，他看见了凶杀案。 这部电影有屏息的张力和极强的艺术感染力。如果那个泰姬陵的故事是真的，那我以后再看见泰姬陵，我将不止感受到爱情的伤痛，我还会感受到那位无辜失去妻子的建筑师的仇恨和愤懑。他必须足够坚强，才能够面对爱妻被人处死的打击，才能义无反顾建起泰姬陵。除却爱情，他必然怀满撕心裂肺的仇恨和悲怆。因为调音师并没有真正的失去视力。他希望获得的是照顾，而建筑师除却悲痛、仇恨、愤懑和名声之外，一无所有 调音师死之谜 调音师肯定是被杀死了(因为开头字幕出来的声音）他相信自己的演技完美无瑕，那是因为之前他并没遇到真正要挑战他演技的人。跳舞的少女也许本身就是个暴露狂，餐厅的服务员（钱是对的，调音师故意找茬）对于调音师到底是不是个盲人并不感兴趣，因为这跟他没有利益冲突。主人公的确花了很多功夫去学怎
么做一个盲人，他的演技应付之前的角色都是绰绰有余了，但是直到他生命的最后一天，他才遇到了真正的挑战。 调音师到底犯了几个错误让女主人从刚开始有保留的信任到怀疑再到最后的识破？ 总共有五个失误（以下是按照失误的严重程度从轻到重排列的）： 1.调音师最后一下按门铃的时候女主人很可能在门后看着，而他按门铃的动作很迅速，如果是盲人应该是摸索着去按的 2.调音师踩到油漆摔倒的同时看到了尸体，（地上的是油漆，是女主人为了掩盖血腥味故意泼在地上的，女主人家确实在装修，8分16秒门的左边有梯子和一些工具，门的右边有油漆桶）他看到了尸体以后表现出了惊慌这引起了女主人的怀疑。为什么女主人会这么快就怀疑，因为女主人本来就只是有保留的信任。一个细节可以说明，调音师进门以后女主人把门反锁了，反锁的时候可以听到三到四下声音，而之前女主人开门的时候是直接开的，并没有听到解锁的声音，这说明之前门没有反锁。女主人为什么要把门反锁，就是怕调音师不是盲人，看到尸 体后夺门而逃 3.女主人开始怀疑调音师，于是做了一个测试，很遗憾，这个测试调音师没能通过：8分40秒，调音师要坐下的时候女主人故意推了他一下，调音师本能的用手撑在钢琴上，而这个钢琴，他之前碰都没有碰到过，盲人怎么会知道没有碰到过的钢琴的位置呢？于是女主人更加怀疑调音师不是盲人。 4.女主人取下调音师的墨镜，她想看看调音师的眼睛，因为有些盲人的眼睛和正常人的眼睛不一样，(比如谢逊的一看就知道是个瞎子）如果是这样，女主人
边城电影观后感200字
边城电影观后感200字 本文为边城电影观后感200字范文，让我们通过以下的文章来了解。 《边城》是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说，(沈从文小说的代表作)。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西边地特有的风土人情;借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。 《边城》以清末时期的湘西茶峒地区为背景，以“小溪”渡口为起点，绕山岨流的溪水汇入茶峒大河，展开了旷野渡口少女“翠翠”与山城河街“天保”、“傩送”兄弟的动人爱情故事。沈从文先生极为优美而流畅的语言文字，如诗如画般描绘了白河沿岸恬静幽美的山村，湘西边城浓郁的风土民情：“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可做为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无处不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦……”。这些充满了自然真朴与生息传神的描写，给人以极美的享受。 《边城》是一幕爱情的悲剧，看似文字轻松酣畅的流淌，实则笔墨浓晕幽幽的凝重，她的感人正是爱情悲剧的美丽。沈先生笔下的妙龄翠翠，细腻的再现了一个少女春情朦胧的
心里变化，生动的刻画了少女羞涩的恍惚与冷漠。由于从未有过母爱和做为女性的涉世，心理孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措，一次次含蓄埋没，躲避推脱，终于忧郁等待竟是一场悲剧。山崖上再也听不到天保和傩送兄弟月夜的山歌，天保在漩涡中溺水身亡，傩送悲痛之际又不愿接受家中“新碾坊”的催逼，去了遥远的“桃源”地方。在这令人心碎的时刻，爷爷在吃了掌水码头“一闷拳”的怨恨后，那个暴雨雷鸣的夜晚，碧溪岨的白塔终于倒塌，翠翠唯一的亲人，辛劳一生的老船夫在睡梦中带着忧虑和期待撒手西去。翠翠在杨马兵等人述说中，明白了一切，她痛哭了一个晚上，可是那如歌的岁月似白河流水滔滔而去。 《边城》的结尾也挥洒的十分悲壮幽深，意境深沉：“到了冬天，那个圯坍的白塔，又重新修好了。可是那个在月下歌唱，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回到茶峒来”。 《边城》是沈从文的代表作，出国留学网展示给读者的是湘西世界和谐的生命形态。 《边城》塑造的主人公渡船少女“翠翠”，是纯洁美丽的化身，是《边城》美好的灵魂：“爷爷”老船夫是淳朴厚道却也倔强的老人，他为翠翠美丽而自信骄傲，为了翠翠嫁一个好人家，他不计地位的贫寒低贱，内心凄苦忧虑与责任自信交错。前清解甲流落军官“顺顺”凭着一些积蓄经营木
我眼中的日本影视文化
我眼中的日本影视文化 谈到文化，很多人认为中国文化上下五千年博大精深源远流长，日本又是在很早的时侯传入了中国的文化思想，日本文化中可能没有自己的特色。但是，我认为虽然日本吸收了中国的文化，却是与中国文化相区别的。西方思想的传入同样也大大影响了日本民族。他们在保留了自己的民族文化特色的同时也通过吸收东方文化和西方文化丰富了自己的文化。 首先，从地理角度讲，中日两国是一衣带水的邻邦，有着悠久的传统友好的历史，中日两国是搬不开的邻居。这些中日很多电影中都有提到。同样，日本影视文化中也不乏这样的因素。凭借如此优越的地理优势，不断发展了两国的经济、文化等多方面的交流。日本的国家电视台NHK就与中央电视台合拍了《话说长江》、《敦煌》、《丝绸之路》、《茶马古道》与《布达拉宫》的多部纪录片。NHK 的节目内容十分重视国内和世界范围内的文化纪录片的制作而且制作水平是很高的。经济和文化的合作推动了整个中日关系的改善。 然后，从历史角度来说，中日交流在汉朝开始。公元1世纪时在班固所著的书《汉书》中在《地理志》中提到“乐浪海中有矮人，分为百余国”，即指生活在日本南部的九州岛上的居民。为了加速吸收中国文化，圣德太子(574年至622年)于公元7世纪也就是隋王朝时期开始向中国派遣使节及留学生、学问僧等，从此两国使节往来络绎不绝，两国间的友好关系进入了一个新的时期。日本影视发展于1896年，迄今为止已有110多年的历史。因为日本也有一段群雄割据的战国时代，所以日本影视中以三国为题材的影视有很多。由于佛教的传入日本影视中以西游记为题材的电影也是不在少数。这些和佛教与神幻有关。在日本可以随处见到与中国风格类似的建筑物和风俗习惯。总的来说，日本受中国影响很深，方方面面都有中国文化的印记。 其次，日本影视中非常注重人性的描写。在日常生活中，我们不能看出的东西在日本人眼中却能将人性的善恶美丑描写地那么淋漓尽致。他们总是能将人性的描写刻画地入木三分。比如说《杀手啊一》、《情书》与《关于莉莉周的一切》。 关于日本影视中人们的忧患意识是由于日本地质条件复杂，多火山和地震。日本远远无法和中国相比较，所以日本民族骨子里就有一种忧患意识。可能一次小小的地震、火山喷发就足以灭绝一个或者几个村落。这肯定会让日本民族产生忧患意识，所以影视中不乏这样的精神。 樱花是日本的国花，在日本文化中应该具有很高的地位。樱花很美，但是樱花往往是凋零的一瞬间才能将美展现到极致。这就在某些方面表明了日本人对美的观点。一方面，日本影视文化崇尚美，但是另一方面，日本影视文化又非常喜欢灭绝美。日本影视文化的双重性格使无数的叹息，血液，死亡成为电影中的主要内容。这让日本的电影生长出一种病态的美，充满了忧郁与凄厉。但是日本的动漫却是童真与善良。 借助日本的影视文化，我们可以回过头来反思一下中国的文化。中国可以说是东方文化的发源地，日本文化就是从中国文化中传承的。但是，目前中国文化不只是在物质方面没有良好地保留下来，特别是精神方面更是严重缺失…… 一方水土养育一方人，日本影视文化保留着自己特色文化的同时成功地借鉴了西方的发展经验。同样对于中国来说，既应该发展自己民族的特色为文化，又应该吸收西方成功的发展经验，而不是全盘西化。中国应走出有中国特色的社会主义文化之路！ 2012年8月4日 日语班张乐乐
百家讲坛观后感10篇
《百家讲坛观后感》 百家讲坛观后感（一）： 这天我看了百家讲坛，主要讲的是贞观之治之李世民夺位。 当时汉高祖时期，皇帝李渊治国有方，当时全国上下夜不闭户，路不拾遗。这时，李世民就起了夺位之心，他的第一步就是朝太子和齐王开刀，他设计计谋在玄武门把太子和齐王杀了。这就是所谓的玄武门政变。为什么当时皇帝不处罚李世民呢是因为他的声望太高了，杀了他天下就会暴乱。杀了齐王和太子后，李世民就派他的一员大将去找皇帝要兵权。当时，皇帝和几个大臣在划船，看见一名全副武装的将士来到他的面前，就被吓着了，明白了此人的来意，但皇帝还是故作镇静地问他:你来干什么此人就说外面有人生乱，请你把兵权交给秦王，让他来 统一安排，全部听从他的指挥，旁边两位大臣也帮李世民说好话，皇帝没有办法，也只有交了兵权。从而也把自己的皇位拱手相让了，因为当时兵权就等于一切，所以李世民就顺理成章地当上了皇帝。 李世民当上了皇帝，众说纷纭，有的说是他篡位，有的又说是继位。史书是史书，说法归说法，我认为李世民的做法是错的。因为他不就应为了自己的利益而杀兄囚父。虽然他到达了自己的目的，却失去了手足、父子亲情。 百家讲坛观后感（二）： 近一段时间来，中央电视台的百家讲坛栏目红极一时，其间的易中天品三国、阎崇年评清史、张瑞芳说聊斋、刘心武谈红楼。虽其褒贬不一，众说纷纭，但是却得到了老百姓的普遍理解，使其收视率大大提高。这种现象从某种程度上对我们中学历史老师也有不少启示，《百家讲坛》却能深受大众欢迎肯定有其优秀之处，所以对于历史教师来说，学习、借鉴《百家讲坛》的长处也是很有必要的。 课程悬念化就是值得历史教师学习的重要技巧。悬念的设置是为了引起观众紧张而期盼的情绪，《百家讲坛》的学者充分利用悬念作为牵引，极大地吸引了观众的注意力。在历史教学中，悬念同样能够运用于新课导入、授课过程、课堂小结等各个环节，以此吸引学生注意力、激发学生学习兴趣和探究欲，使授课场景波澜起伏，给学生留下无尽思考和品味。 场景生动化也是值得历史教师借鉴的。所谓的场景，包括授课过程中的语言、肢体动作和情景表演等。《百家讲坛》超多运用上述这些元素，大大增加了讲座的幽默感并吸引了观众的注意力。这一点，历史教师透过借鉴与钻研，一样能够做到。 知识故事化是《百家讲坛》值得借鉴的另一大法宝。之所以此刻的学生对历史不感兴趣，重要原因在于，历史教师将精彩的历史史实和活生生的历史人物抽象成了教条理论，完全消磨了学生的兴趣。相反，《百家讲坛》那种故事化的讲述却充满了跌宕起伏、引人入胜、感人至深的情节，这也是其深受大众喜爱的重要原因。历史教师如果能尝试着将历史知识进行故事化的改造，并在讲故事的过程透过各种教学方法来完成《新课标》的三维教学目标，那么这样的历史教学必须是十分成功的。 百家讲坛观后感（三）： 回家有一段时间了，除了和哥们在一齐抽烟，侃大山，就是看电视了，说实在的啊，电视上是真的没有什么好节目啊，电视剧还是以前那几个，翻来覆去的，这帮电视台也不明白烦不
《百年情书》观后感
电影《百年情书》观后感 不得不说《百年情书》这部电影真是烂的不同凡响。本来是要缅怀发起和参加广州起义的革命先烈的，但是看完这部电影真心没什么感觉了。所以借着这个被强迫的机会，再回顾一下从广州起义到辛亥革命成功的那段历史吧，重新感受一下先烈们的豪情大义，当以自醒。 1911年4月27日，由孙中山先生领导的同盟会革命党人不甘于之前多次起义的失败，对革命依然充满信心，遂决心此日再次在广州发难，以此推动全国革命形势的发展。原计划于4月8日发难的计划，由于受到同盟会员温生才刺杀署理广州将军孚琦导致广州戒严，以及美洲款项和军械无法按时到达的影响，不得不推迟到4月27日。4月23日，黄兴由香港潜入广州，在两广总督衙门附近的小东营五号设立起义指挥部，并将原定十路进军计划改为四路：黄兴率一路攻总督衙门；姚雨平率军攻小北门，占飞来庙，迎接新军和防营入城；陈炯明带队攻巡警教练所；胡毅生带队守南大门。1911年4月27日下午5时30分，黄兴带领“先锋”120余人，臂缠白巾，手执枪械炸弹，黄兴连开三枪，揭开了黄花岗起义的序幕，直扑督署。另有一路于吴公馆出发，目标是阻止城北龙王庙的防营部队到督署增援。督署卫兵进行顽抗，革命军枪弹齐发，击毙卫队管带，冲入督署。两广总督张鸣岐逃往水师提督衙门。黄兴等找不到张鸣歧，便放火焚烧督署衙门，然后冲杀出来，正碰上水师提督李准的亲兵大队。林文听说李部内有同志，便上前高呼：“我等皆汉人，当同心戮力，共除异族，恢复汉
疆，不用打！不用打！”话未讲完，被敌人一枪击中，当场牺牲。随后，黄兴将所部分为三路：川、闽及南洋党人往攻督练公所；徐维扬率花县党人40人攻小北门；黄兴自率方声洞、朱执信等出南大门，接应防营（此为起义部队）。 攻督练公所的一路与吴公馆的志士会合，途遇防勇，绕路攻龙王庙。战至半夜，终因众寡不敌，喻培伦全身多处受伤，率众退至高阳里盟源米店，以米袋作垒，向敌射击。后因敌放火，他们才被迫突围，喻培伦被俘遇害。往小北门的一路也很快遭遇清军。经过一夜作战，打死打伤敌人多名。最后，张鸣岐放火烧街，徐维扬率部突围，经小北门逃到城外，回城救援时被捕。黄兴所率一部行至双门底后，与温带雄所率计划进攻水师行合的巡防营相遇。温部为入城方便，没有缠带白巾，方声洞见无记号，便开枪射击，温带雄应声倒下。对方立即发枪还击，方声洞牺牲。战至最后，只剩黄兴一人，才避入一家小店改装出城。4月30日回到香港。 这次起义，除黄兴一部及顺德会党按期发难外，其余各路均未行动。新军子弹被收，没有作战能力；胡毅生、陈炯明事先逃出了广州城；姚雨平因胡毅生刁难，未能及时领到枪械，起义爆发后藏匿不出。这样，起义成为黄兴一路的孤军作战。起义失败后，广州革命志士潘达微收殓牺牲的革命党人遗骸72具，葬于广州郊外的红花岗，并将红花岗改为黄花岗，史称“黄花岗72烈士”。这次起义因而也称为黄花岗起义。黄花岗起义纪念日被民国政府定为青年节。 这里不得不提一下《百年情书》的主人公林觉民，他十三岁参加
微电影《调音师》影片分析
——微电影《调音师》影片分析 微电影《调音师》的显著特点是开放式结局的设置，影片并没有将调音师的生死明确地表示出来，而是留给观众无尽的想象空间。为了增加悬念，影片采用了倒叙的叙事方式，将影片的结局提前预设在影片的开头，自始至终将观众的心悬在半空之中。影片开头，伴随着字幕的出现，清脆优美的钢琴声扬起，对于男子赤裸上身只穿着一条短裤在演奏钢琴，观众不禁会产生好奇和想象。而对于那两位看起来格外诡异的听众，则显得更为神秘莫测……影片就这样开始了，紧紧的抓住了观众的心。 而片首标题出现时的转场也相当特殊，是在优美琴声中很突兀地响起“砰”的一声，此时由于有着脚步声的衔接就令人有一个连贯的联想觉得那可能是门声，但看完影片之后会令人回想起那可能是妇人发出的枪击声。片首即是片尾，但观众在结束时才明白事情发展的情节，高潮的结局留下精彩的悬念，此时究竟调音师是死是活完全交给了观众去想象。 蒙太奇是人物心理描写的重要手段，它通过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动地展示出人物的内心世界。画面和声音形象的片断性、叙述的不连贯性和节奏的跳跃性，声画形象带有剧中人强烈的主观性。影片中钢琴大赛演奏失败的回想之后，镜头切换成调音师躺在床上的场景，此处蒙太奇的使用正是从剧中调音师的心理活动来进行的。并附加了一些画话音的独白简短表述了他何以成为调音师的，充当影片叙事的支点，帮助观众尽快进入剧情。跟餐厅的服务员对话找钱那段，调音师已经离开餐馆，此时采用画外音，点到为止不做冗长的描写，缩短了叙事时间，观众感受到故事时间的流逝，而情节却十分紧凑。影片多处类似方法，比如到了老板问起时调音师向老板解释也就是向观众描述了如何扮演成了盲人，等等这些都有非常丰富的信息量。 影片高潮部分是妇人拿走调音师的衣服，调音师大量心理活动开始……镜头移动到调音师的脚下，此时影片的声音具有极强的暗示作用，让观众对画外空间产生期待，而这时响起的脚步声让人产生联想从而不寒而栗，这时老妇人的脚步停住，站在调音师的背后，紧张的气氛随即凝聚在空气中，更加令人紧张的是调音师此时激烈的内心独白。就在此时琴声想起，观众才开始放松的心情却又随着镜头摇摄紧张起来，画面上令人毛骨悚然的镜头一点一点的展示出来。透过墙上的那面镜子，观众不禁会为调音师的命捏一把汗，然而，影片就在这时以调音师优美的钢琴声谢幕，仿佛又回到了片首，有着无缝的感觉，十分紧凑丰富。
电影《边城》观后感范文
电影《边城》观后感范文 导读：本文电影《边城》观后感范文，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎点评和分享。 一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，或者一段视频后，把具体感受和得到的启示记录下来,就是属于自己的观后感。为大家带来几篇关于电影《边城》观后感范文，仅供参考。文章尽在。 电影《边城》观后感范文一早不记得什么时候学习的《边城》这篇课文，也不想去查阅资料告诉我，或许是中学的时候吧，我还有印象，只是有些模糊。今天，看过这部同名小说改编的电影，沈从文先生笔下那个风光秀丽、人情质朴的边远湘西小城，再次勾起我的记忆，好向往那个优美的地方。 外公年逾七十，身体硬朗;孙女翠翠十五岁，情窦初开。祖孙二人相依为命，外祖父是个摆渡人。他们热情助人、纯朴善良。两年前在端午节赛龙舟的盛会上，翠翠邂逅了当地船总的二少爷傩送，从此种下情苗。傩送的哥哥天保喜欢上美丽清纯的翠翠，托人向翠翠的外公求亲。而地方上的王团总也看上了傩送，情愿以碾坊作陪嫁把女儿嫁给傩送。傩送不要碾坊，想娶翠翠为妻，宁愿做个摆渡人。于是兄弟俩相约唱歌求婚，让翠翠选择。天保知道翠翠喜欢傩送，为了成全弟弟，外出闯滩，遇意外而死。傩送觉得自己对哥哥的死负有责任，抛下翠翠出走他乡。外公为翠翠的婚事操心担忧，郁郁寡欢，最终在风雨之夜去世。留下翠翠孤独地守着渡船，痴心地等着傩送归来，“这
个人也许永远不回来了，也许明天回来!” 课文是这样的，电影也是这样的。中学那会儿，我还是个什么也不懂的丫头，似乎和文中的翠翠年龄相仿，可我只看情节，看的是热闹，看完就算，至于当时老师告诉我些什么，我早已不记得了，模模糊糊有什么淳朴的乡土民风之类的，还记得那个地方很美。 现在再看电影，感受颇深。岁月给我了太多成熟的思想，我有了自己的想法。我的心情随着电影中的情节跌宕起伏。我喜欢那个有山有水，民风朴实的小镇，喜欢那里人们悠闲自在，有些原始的生活方式，看着电影，我甚至向往那个地方，想去实地感受一番，也想去那里生活，真美!看着善良的翠翠和勤劳帅气的傩送燃起朦胧的爱情小火苗时，真为她们高兴。可隐约中我还是记得这是个悲剧，但是我真希望编剧不要破坏这么美的乡村生活，让他们各得其所多好。可惜，生活不是我想象，电影也不是我想象。 那个暴风雨之夜，爷爷和翠翠的爸爸妈妈一样永远离开了她，只剩下翠翠守着那个茅草屋，守着那只渡船，好在唯一忠诚也很通人性的大黄狗依然不离不弃。电影画面停留在那条清澈见底的河上，河上有那条渡船，渡船上有翠翠，让我忘不掉的是，翠翠那忧郁、期待的眼神…… 年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。山依旧，水依旧，翠翠大了些，孤单无助了。生活中也一样，很多似曾相识的风景，一年又一年将我远远抛弃，越来越远，永远不能把我带回那个刻骨铭心的青春岁月中。我不得不承认，原来回忆只属于过去，永远只能是过去……
百家讲坛观后感1000字
百家讲坛观后感1000字 百家讲坛观后感1000字评论家们说，中国的老百姓现在存在着一种“收视饥渴”。于是《百家讲坛》就这么应运而生了，紧接着有这么一批以易中天、于丹为首的人物也就活跃在了荧幕上。霎时间中国大地上刮起了一阵风，叫做“全民送暖”，春天是被春风送来的，但如果像沈阳的春风一样卷着沙尘到处刮刮，也就不是什么好现象了。这《百家讲坛》到底是哪样的风，至今仍众说纷纭。 我读《于丹论语心得》是在模拟考试前后，因为学习的关系，所以并没有认真细读，只是粗略了解了其大概。那时只觉得它是众多《百家讲坛》中的一本，只因为它不是什么“疑案”，不是什么“之谜”，加之舆论哗然，对之赞赏有佳，才买来读的。只当读故事一般，觉得于丹的“心得”不无道理，之后就渐渐忘了。《于丹论语心得》再一次引起我的关注是1月份的一次新闻联播，以及紧随其后的焦点访谈，主要是对XX年一年里中国的娱乐传媒作以总结，其中特意提到于丹和她的这本《于丹论语心得》，于丹到处签名售书，这本心得狂卖60万册等等。我买了一套光盘，决定亲自看看这位所谓“美女学者”。看过之后，我的感慨颇多，真是所谓“腹有诗书气自华”，于丹谈不上漂亮，但绝对能看出她是一位受过国学熏陶的学者。于丹说话有她自己的魅力，从最基本的说，在没有稿子的情况下，她不说错字，妙语连
珠，神闲气定，娓娓道来。先不论她到底讲了些什么，她的语言就可以留住一批观众，这就是许我迩者做不到的。中国的历史上不缺乏研究《论语》这本儒家至上经典的学者、专家，他们语言的精僻，理解的深入，只过不惑之年的于丹是无法与之相比的;中国也不科学家能说会道的教师、出口成章的文人。但于丹却可以做到让一本冷了几十年的《论语》重新回到中国书生的视野里，是因为她兼容了这两者，并且有自己独到的赏析视角和表现能力，她能够站在现如今最有影响力的传媒平台——电视上讲《论语》，以最现代的手段传播最古老的经典，最重要的是她有了这样一次机会并且逢着这样一个时代。正是有了这多方的融合，才有了《于丹论语心得》今天奇迹般的效应和影响力。 再说易中天，《易中天品三国》我只看过前两部，第一部说魏，第二部说蜀。易中天吸引人的地方众所周知，就是他特别通俗的个性语言。比如“美女”、“帅哥”随处可闻，他说诸葛亮是刘备民营企业里的CEO，说曹操是可爱的奸雄还开了个公司……易中天话说得不是字正腔圆，长得也只是五官端正，但他的话中却散发着磁性的魅力。这点很多老师都可以做到，易中天用的就是好多老师为了吸引同学们眼球的惯用的伎俩，就以我们的物理老师为例，听易中天讲三国和上物理课可能会收获同样的笑声，但效果不同。易中天顶着一个群雄逐鹿的社会和一个人才辈出时代，他的幽默也带
《情书》读后感
《情书》读后感 《情书》读后感1 上大学的时候，我曾经看过一部日本拍的电影《情书》。那时候 我第一次看，给了留下了美好的印象，感觉是一种淡淡的喜欢，是一 种暗恋的滋味。 和你在一起后，我又一次看了这部电影《情书》，我开始感觉到 淡淡的味道里，有一种爱的感觉。 今晚我决定和你分手，说了很坚决的话，想你不要再来找我。我 的小猪自尊心很强，估计你也不会再来找我了。我想这辈子都可能没 有机会与你见面了。20xx年8月18日下午3点20分，你那天是穿着 黑色的上衣，穿着蓝色的牛仔短裤，依旧是长长的的头发。临走时， 回头看了我一眼，挥了挥手，似乎想和我说再见。然后你转身，离去，你的身影消失在我的视线里……那是我最后一次见你，你我的回忆便 到结束了。我看《情书》里，我想起我最后一次见你的情景，可能也 是这辈子最后一次见你了。我的压抑已久的情绪终于释放出来了，我 想对你说：我爱你，不管你是什么样的人，做了什么样的事，我这辈 子最爱的人是你，陈慧瑶！ 在我陷入回忆的那一刹那，我想我似乎看到《情书》里面一种爱，相爱却不能在一起的爱。当不能再爱你时，我选择将你放入我的心里，将你装进我的回忆里…… 《情书》读后感2 一本书，两个爱情故事，三个人的情感归属。喜欢回忆那些一去 不复返的往事，深沉且充满眷恋。更喜欢作者那字里行间那股回忆中 的忧伤与美丽。每一个人都会有初恋，在初恋之前也许会有那么一个 暗恋的对象。你也许会把他变成初恋，也许会让他成为你心中永远的 珍藏。这种感觉简单而纯粹，如樱花般淡淡的清香沁人心脾，百转千 回直达心底最深处，鲜明而深刻。 你相信一件钟情吗？藤井树说。我相信一件钟情。博子说。这是 第一个爱情故事的开端，但是好的开始不一定有好的结局。好的结局 中间也许掺杂了许多的辛酸。藤井树的死亡对博子是一个打击，也意
调音师影评
微电影《调音师》影评 2014级双语播音三班 邱子敏
《调音师》 一段优美的音乐响起，每个人都在社会中扮演自己，不同的人每天都在面对不同的生活。当遇到挫折时你该如何面对。 影片没有脱离一般的电影架构，黑白的色调，钢琴曲的缓缓进入。继而的黑色转场，就像是一个新发起点。电影主角是一个有才华的钢琴师，甚至有人称他为天才。而多年的努力，为了伯恩斯坦钢琴大赛，但是他失败了。这对他来说无疑是一个沉重的打击，如同黑白格子的跳跃，他躺在黑白键的枕头上。顷刻间万念俱灰，他的人生也由此跌入一个谷底。像被关在鱼缸里的金鱼，一蹶不振。而重新活过来的他，却只能用一个新的身份去掩饰他的内心。他变成了一个“盲人”，他甚至于享受自己新的身份，用一个看似是瞎子的身份去当一名调琴师，并且得到了别人的认可。 新的身份赋予了他新的生命，也给予了他的重生的机会。但同时却助长了他偷窥别人和自傲的心理。他认为自己站在别人的高处，骄傲的姿态对待他人。然而命运是有轮回的，字字珠玑。当他敲响那扇门的时候，命运的齿轮就开始旋转起来。他和往常一样，叩响了客人的门，拒之门外以后，他却将自己亲手送入了危险之中。再次叩响门，进入了房间，昏暗无光。他走在女主人之前，意外跌到了逆转命运的沙发上。沙发上有一个满血的男人尸体。由此，主角开始他生命最后的命运序曲。 一个13分钟的短片，需要讲述一个不乏张力的悬疑故事，是需
要相当的构思的。影片的开头其实是故事的结尾，导演大玩近景，角度。把主角身后的人设置为悬念。故事真正的开始其实是从主角在比赛中的失利开始的，来到咖啡厅和他老板之间对话是本片画龙点睛的部分。老板劝他不要把糖当饭吃，然而他却一笑而过，侧面说明主角并不是一个懂得适可而止的人。谈话进入正题的时候，主角坚持去说泰姬陵的故事。一开始，我并不是很理解这个故事，后来才知道反应的是一个大众的心理，国王处死了建筑师的妻子，是希望他从失去中而更加敏感，人们通常会认为一个瞎子的听力一定也会比普通人敏锐。然而反问自己，难道不处死建筑师的妻子，他就真建造不出泰姬陵这样伟大的建筑吗？在谈话的过程中的剪辑中，可以看到人们会对盲人更加不设防，或许也是处于对盲人的同情，主角的订单数量翻倍。由此也可以知道主角其实是一个有偷窥癖的人，而且非常享受现在的工作。从另外一个方面来说，一个失败的音乐家却能成为出色的调音师。主角最后说明了自己其实是装瞎，并给老板示范了装瞎的技术炉火纯青（和服务员的对话）。来到红绿灯前，过马路时还对身边的老太婆进行戏谑，可见主角对自己的自信已经达到骄傲的地步。最后一个场景里，从主角摔倒的那一刻开始，悬念开始揭晓，开头主角的装束和画面的格格不入，坐在沙发上的老人的身份，主角身后人的身份，以及主角为什么弹琴作出了解释。开头的那一声“砰”，也不知道是关门声还是枪声，给观影者留下了无限遐想。 就像泰姬陵建造的故事一样，人们永远没有感同身受这个词语。国王杀了建筑师的妻子，才建造出了这样一个宏伟的建筑。人们总是
边城电影观后感700字精选作文
边城电影观后感700字精选作文 本文为边城电影观后感700字范文，让我们通过以下的文章来了解。 “这个人也许永远不回来了，也许明天回来。” 雪花纷飞，翠翠孤独一人守在船上，白雪落了她满肩。她会永远守着这只小船，为一批又一批的客人摆渡过河;她会永远留在边城，这个承载着梦的地方。河水不急不慢地流淌，水花激荡着她幸福的期望;年复一年，山树长青，就像她对爷爷永远不变的爱。爷爷是走了，可是他，会回来么? 小说的最后一句话，电影的最后一个镜头，留给我们的是无尽的遐想。 翠翠独守空船，她喜欢的二老赌气出走了，爷爷——她唯一的亲人怀着遗憾离开人世，这样的结局令人惋惜，我不肯接受如此痛心的事在这么一个美丽的地方发生。悲剧，就是美好的事物被毁灭。在我眼中《边城》或许就是一个温馨而平静的悲剧，哀而不伤，只有说不出的隐隐的凄凉。其中没有大起大落，没有跌宕起伏，有的只是温馨，只是平静，只是人与人之间的那种温情，在我们繁忙的现代都市中已经久违了的温情!所有人的所有的故事，都在边城那母亲般温和的怀抱里演绎着。 但，在冥冥之中结局似乎已被谁写好。 作者通过这篇作品展示的是这块净土上的一群“未曾被
近代文明污染了的”居民，寄托的是他的重造民族品德的希望。所以《边城》被看作是“一部证明人性皆善的著作”，“边城”这个词在许多读者心中，已经成为“湘西人性美”的代名词。但在这人性美的背后，还有着人性、历史、文化的悲哀。这种悲哀是几千年来积淀下来的，在这座世外桃源般的小城里诞生的少女的爱情，注定是要丢失的，翠翠抓不住，在边城里成长的所有女孩都无法抓住。《边城》的悲剧即使换了故事的人物也不会改写，用历史书上的话说就是“特定的产物”。 “你们能欣赏我故事的清新，照例那作品背后蕴藏的热情却忽略了，你们能欣赏我文字的朴实，照例那作品背后隐伏的悲痛也忽略了。”沈从文自己这么说。也许我不理解他所说的“隐伏的悲痛”，我感到的是小城的悲痛，是历史、民族的悲痛。 翠翠是故事的灵魂，她可爱乖巧，勤劳能干，是我国封建社会底层的劳动女性的典型。“湘西的清风、丽日给了她一个壮健的躯体;茶峒的青山、绿水给了她一双碧玉般清澈透明的眸子。”翠翠心中对傩送的分不清、道不明的朦胧的爱意，稚嫩的她不知道该怎么面对。两年后端午节前夕她又见到了傩送，情不自禁地对爷爷说：“那个人很好。”无意间听到别人议论傩送婚事时，翠翠心中便乱作一团，甚至傩送和她说话也忘了应答。傩送在月下为翠翠唱歌，翠翠后来对
日本影视文化鉴赏
日本影视文化鉴赏 ——宫崎骏作品<哈尔的移动城堡>不得不说，宫崎骏每次带给我们的不仅仅是用精致的画工和唯美的剧情安排，更多的是以一次次惊喜和一次次的感动充盈着人们的心扉。 宫崎骏的作品很多，而我最喜欢的是一部既具有代表性的《哈尔的移动城堡》，可能有人要问了，为什么不是《千与千寻》或是《幽灵公主》？的确，《哈尔的移动城堡》的名声并不比其他同为宫崎骏所作动画电影高，但是其中的一番情趣的设计却让我对其情有独钟。可以说，这是宫崎骏的集大成之作。 之所以说这是宫崎骏的集大成之做，是因为我们能从《哈尔的移动城堡》中看到宫崎骏几乎所有的风格化元素，从惯用的符号，到令人熟知的故事套路，甚至是宫崎骏某些理念和隐含在电影中的深思，我们都能在《哈尔的移动城堡》中找到，而且宫崎骏还将这些元素全面升了级。 这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却因此得罪了女巫，从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。 小女孩是宫式电影当仁不让的主角，虽然在《哈尔的移动城堡》中，这一传统稍稍做了点改动，但这种欲盖弥彰的手法，还是瞒不过观众雪亮的双眼。我们的女主角苏菲生长在欧洲一般的城市中，穿着打扮上也是十九世纪的西欧风格，但很不巧，吉卜利的工作人员偏偏喜欢在人物的面部和发型上“偷懒”，所以我们的苏菲在一派欧陆风情中不合时宜地长了一张东方人的脸孔，怎么看怎么和《魔女宅急便》里Kiki、《风之谷》中的纳西卡有那么几分血缘关系。此外，苏菲的发型也保留着浓重的东方痕迹——即便是变成了老太太，还依旧是一头的麻花卷。当然，这么“宫崎骏”式的外表，没过多久就老化成了一个小号的《千与千寻》中的汤婆婆，但是小女孩还是小女孩，尤其是在心理和遭遇上和千寻没什么两样，甚至连误入奇幻境地后的工作也如出一辙——都干的是清洁工的行当。不用在此多费唇舌，只要观众完整地将影片看完，自然能从苏菲身上，找到宫崎骏之前电影各个女主角的影子。
百家讲坛观后感800
百家讲坛观后感800 百家讲坛观后感800 今天看了百家讲坛之后，才重新认识了苏轼。 之前看他，没什么感觉，就是一个很厉害的文人。但现在，不一样了。我很喜欢他，非常非常喜欢。如果可以的话，那么他就是我的偶像了。偶像所具备的品质，他都够了，会写诗词，会作文章，会做饭，幽默乐观，积极向上的生活态度，这么一看来，真的是个很棒的人呢! 我从他身上学到了很多东西。这些我都很惭愧!我在想我之前都在干什么!我并没经历什么大事，就整天鬼哭狼嚎的，不知道整天在伤感些什么。况且，就算有什么大事，也不应该这样!找苏轼那样看，从宇宙的角度来看，我不过是那只蚂蚁，而我所谓的汪洋大海不过是一滴水罢了。真是可笑至极!我以为的过不去的困难，实际上根本没什么! 对，那有什么了不起的! 像苏轼那样用“大不了”想问题。生活还能更糟吗?能啊，再糟也就那样! 一个人也只有经历反复磨砺，才能够领悟到生命的真谛。人的一生也就是不断调整，寻找到本真的状态。 苏轼的三次贬谪，看上去是惩罚，但实际上是机遇。如果没有经历这些被贬，那么，苏轼也不会是我们所认识的苏轼了。所以说，人生碰到的困难，也许是我们迈向成功的跳
板。关键在于，我们用怎样心态去面对，有的人会从此沉沦，萎靡不振;有的人则会越挫越勇，越挫越奋。苏轼就是那杯清茶，只有经历苦涩的味道和水生火热的生活之后，才有了最后的沁人心脾。 苏轼爬松山亭的故事也很激励我。苏轼在爬到半山腰的时候很累，停下来休息，想到山顶实在是太远了。突然有了一个念头，为什么一定要爬到山顶?我已经看到了很美的风景啊。于是，他就下山回家了。之后他给友人写信说，他在想明白了之后，就像鱼钩从他嘴里脱出去了，十分轻松。这是感触到我的地方，原来我们会一直感到疲惫，是因为这个鱼钩。不是说不去努力，不向前走，而是带着一个怎样的心。其实要像他那样有豁达、宽容的心，才能够好好生活。 我想，我今后应该会好好的。因为每当难过的时候，就要想起苏轼，一切都没什么大不了的。 百家讲坛观后感800 《百家讲坛》是由河南省文化厅主管主办、传奇故事杂志社出版的一本以解读历史为主旨，集知识性、品位性、趣味性为一体的文化刊物。XX年，《百家讲坛》分为红、蓝两个版本出版。 《百家讲坛》(红版)以正说历史为主，强调探究历史真相。同时，还将涉及地理、天文、文学理论等诸多方面。在XX年，我们将诚邀名家、专家，加大原创、首发;推出重量
日本情书
一 这部电影现在看来也可以算是一部老电影了。从1995年到现在，已经经过了10多年的沉淀。其实在很早的时候就已经看过，不过那时候对艺术手法什么的一概不知（当然，现在也只是略知一二），再加上时隔已久，对片中的很多细节已经全然记不起来了。 在05年的时候，本片发行了十周年纪念版的dvd，并在日本等地举行了重映，不过并没能引起年轻人（指20岁以下的青少年）的兴趣。有评论认为是现在的年轻人已经不再有那种10年前那一代人的情怀，他们太浮躁，太浅薄。也许并非如此，现在的电影手法实在太多，很多桥段10多年前才刚刚出现，非常的时尚，但在现在看来却已如同陈词滥调一般，所以那些年轻的观众对此不以为然，也无可厚非。毕竟他们是在电影发展到现在这个高度后才加入进来的，他们的起点已经不一样了。 对比 对比应该说是电影最重要的一种手段，目的便是造成反差。可以是人物、场景、情节（影片节奏）都可以形成对比，其中人物之间的对比是最直观的，而场景的对比却往往被观影者所忽略。 首先就是《情书》里的人物对比。 接下来是一个场景的对比。 还有一个是剧情上的对比。 虽然两场戏中的人物都是坐着，但是气氛全然不同。上一个场景中，藤井树的母亲和爷爷正在激烈的争论是该等救护车还是直接跑去医院。而第二个场景中，则情节发展的很慢，还稍有些凝重，三个人一起陷在对阿树的思念之中。这两段戏，在剧情上并没有关联，而且是否是同时发生也未作明确交代，所以很明显，是导演有意把他们剪辑到一起的。用剧烈和舒缓的节奏对比，带给观众一种张弛有度之感（当然这两部分也可以看成是平行剪接的一种）。 综上所诉，人物、场景、剧情的对比在《情书》中无一缺少，由此也可以看出，本片作为日韩纯爱电影的一个巅峰代表、一个先行者，并不是徒有虚名的。 戏剧冲突 一部好的影视作品就像文学作品一样，是不能缺少戏剧冲突的，就好比茶叶之于开水。只有在矛盾之中，剧情才能逐步深入（这与哲学中的矛盾理论倒是不谋而合）。下面是中山美橞和豊川悦司之间的对手戏。 而这这两个冲突则已经发展到肢体阶段了。 另外，把这两个场景作为一组，是因为他们想要表达的意思是一样的。不论是少年还是少女藤井树，他们做出过激行为的目的都是为了掩饰自己内心的感情。 上面三幅画面，来自本片的第一个煽情部分。之所以引用同一场戏的三个不同角度，是因为这三个角度的发展，就像是在为“戏剧冲突”来了次最完整的解释。先是藤井树的母亲和爷爷扭打在一起，集中在画面的中央；之后两人分开，但是岩井俊二并没有直接转入第三个画面，而是用第二副做了个过渡，可以看到虽然两人分开了，但是还是处于画面的正中；最后才给出第三幅，两人分布于画面的左右。第二个镜头的用意很明显，就是矛盾双方虽然并没有接触，但是他们的“冲突”还是纠缠、碰撞在一起，并没有分开。所以，可以说这一组镜头给全片的戏剧冲突来了次很好的总结。 重复 就像音乐，时常会有重复的乐句出现，而电影作品中一般来说重复最多的便是是场景。更进一步说，电影中场景的重复很多时候是没法避免的，但就像音乐中所谓的主题变奏一样，好的导演也会让它看起来和上一次的有所不同。 下面是一组在秋叶的玻璃工艺品作坊的场景。 两个画面同为中景，粗略看来有点像两个不同的场景，但是仔细看一下物品摆设可以发
边城电影观后感
边城电影观后感 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 边城电影观后感（一） 《边城》，现代作家沈从文的名作。沈从文系凤凰人，一生都难以忘怀家乡，特别是沅水，因而他的大部分作品都是以此为环境题材的，《边城》是其中代表。 故事发生在湘西一个风光秀丽，人性质朴的边远小城，即使是战乱年代，仍保有一方净土的小城，讲述了翠翠及其祖父，天保大老，傩送二老等人之间发生的事。以翠翠的感情为主线，描绘了湘西生动的社会风俗，优美的环境，纯朴的人情，淋漓尽致地表现了湘西地方的风情美和人性美。 学过《边城》之后，不禁会为湘西美丽的环境，质朴的风情所吸引，在大脑中尽情勾勒美丽的画卷，陶醉于青山绿水中，陶醉于端午龙舟的火热中，陶醉于人们之间的朴实情感中，心随着翠翠的一言一举而起伏，为她欢喜，为她悲伤。 翠翠作为主人公给我留下了非常深刻的印象，她的纯真和善良一直萦绕在我的心中。在文字的描绘中，我可以想象出她美丽的样貌，质朴的微笑，这大概是影视作品所不具有的优势，文学作品留给人极大的想象空间，每个人都可以在心中描画一个自己欣赏和喜欢的形象。 然而，在看过《边城》的影片后，我却发现影片中的翠翠和想象中的差别很大，就样貌而言，自然不能过于苛刻，必定现实和想象总
是会有差别，但有一点真的出乎我的所料，影片中的翠翠是个很沉默的角色，很少或者几乎见不到她有什么笑容，这对于我的想象简直是一种颠覆。在我的想象中，翠翠应该拥有美丽而灿烂的笑容，因为这应该是自然山水养育的少女最明显的特征，笑容是一个人心灵的映射，从笑容中我们便可以看到一个人的内心，体会出她的心灵是纯洁还是狡诈，是开心还是忧郁。总之，在我看来，翠翠的笑容是不能没有的，这就是这部电影给我最大的遗憾。 边城电影观后感（二） 曾经我是多么期望能够观看《边城》的电影版，但即使如此也无非法弥补我目前的大失所望之感。 当初《边城》吸引我的是语言和情节，迁移到电影上来，语言风格体现的效果并不佳。除去人物对话，导演大人只能用他的镜头诠释沈先生陛下干净的乡下风情和人文气息，不断放慢镜头的移动速度，好让观者仿佛隐约能回忆起书中的只字片语。甚至导演天真地加上了一段非人非鬼的阴间女声，这便注定了《边城》是部悲剧，悲得让人心里压抑。于是在蜗牛景与魂灵声的参杂之下，情节终于缓慢发展起来了。在它发展的过程中，我闭着双眼道：要不是想看看演二老的人长得帅不帅（非常现实的观念），用耳朵就能把整部电影看完，类似给盲人看的电影。故事的场景不是爷爷在和别人喝酒聊天打探情报，就是翠翠呆呆地撑渡船。这完全破坏了原着的意境。或者从根本来看，《边城》并不适合拍成这样的一部电影。就像现代闲着无聊，硬是把《诗经》的情诗拿来谱曲演唱，一是曲子特难听，二是毁了情诗原来