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美术概论复习历史上关于美术的各种解释

(二)摹仿说:认为美术是对现实的摹仿

达芬奇.

(三)巫术说:认为美术是巫术摹仿

英国人类学家爱德华.泰勒,詹姆士.弗雷泽,法国考古学家萨蒙.雷纳克等.

三,从美术本体___形式解释美术

(一)"有意味的形式"说

英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响.

(二)媒介说

本世纪30年代后期,美国艺术批评家棵莱门特.格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理,继承了他们的艺术本体论思想

(三)情感符号说

代表人物,德国恩斯特.卡西尔和美国的苏珊.朗格.

(四)"异质同构:说

代表人物,美国现代心理学家鲁道夫.阿恩海姆.

一，美术以特有的方式“掌握”世界 1，美术是对世界的一种认识，2，美术以特有的方式“掌握”世界。马克思提出四种方式:理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践——精神的方式。哲学的掌握”世界的方式即是马克思说的“理论的方式”。美术反应现实美。所谓“现实美“，即现实中的美的事物的美。现实美可以分为两大类：自然美与社会美。自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社会美是指人类社会中的美，即社会事物的美。至于人的美，则既有自然美的一面，又有社会美的一面，而美德就是社会美。

美术家的主体性：在创作过程中美术家说了算。他在全部的艺术思维中具有独立的，不受任何外界干扰

的识别,判断，理解，分析，吸收批判和趋势的能力和自由。尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护。因此，对美术家来说，要保证自己的艺术主体性，首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不可侵犯的艺术地位。

１空间错觉美术作品必须占有一定的空间，即“虚幻的空间”。２物象错觉及其他知觉——“差异原理”与“陌生化”三、高级阶段（一）理解１、理解和前理解

接受者对美术作品的理解总是建立在他过去对美术作品的理解，甚至包括对人类文化理解的基础上。接受美学理论称此为“前理解”或“审美的期待视野”。２、理解的循环

“整体只有通过理解它的部分才能得到理解它的部分才能得到理解，而对部分的理解又只能通过对整体的理解。”——狄尔泰 3、理解中的还原和误解（二）体验（三）回味

?三、美术审美教育的意义——促进人的全面发展。?创作论

美术家的主体性

1.美术家在创作中的地位和作用

美术家是美术生产全过程的主宰，是美术作品的创作者。美术家的主体性首先体现他作为艺术的主宰在实际创作中的地位。 2.美术家的主体意识和表现自我

①主体意识：既是美术家对自己在艺术创作中的作用、价值、地位等的觉悟，对自己作为创作主宰地位的确认。

②美术家树立明确的主体意识，其根本目的是为了使自己真诚的艺术意志得到充分的表达。美术家的创作过

程就是表现自我的真诚、善良和美好的艺术意志和艺术愿望的过程；从这个意义上讲，美术创作就是美术家“表现自我”的实践活动。

3.美术家的创造意识和创作个性

①美术中的所谓创造，既是运用全新的艺术语言和创作方法表达出全新的艺术情感、形象和境界。

②创造即意味着超越，即在艺术的手法、风格、语言乃至材料上超越已有的东西。从美术家的角度讲，创造

便是超越前人、同人和自己。③美术家的生命在于创造。

三、美术家的修养

美术家的艺术生命在于不断的创造，而创造的根本条件在于其深厚的修养。美术家的艺术天赋与专业技

能。美术家的审美观念与艺术情趣。美术家的文化素质与思想修养。美术家的生活体验与艺术实践。美术创作的思维活：1，形象思维是美术创作的唯一思维方式2，形象思维与创造性思维3，形象思维与审美意象的创造。

2、美术作品中内容的构成因素 :①题材（题材决定论·题材无差别论）：题材是美术家在审美地认识生活的

过程中，按照一定的创作意图对生活素材进行选择、提炼、加工、改造，而在美术作品中具体描写的一定的

现实生活。题材有广义和狭义的分别。②主题：主题是美术家在美术作品中对题材及其意义的认识、评价、

态度和情感等，属于作品内容的主观因素。主题是作品内容中最重要的东西，通常也被称为中心思想或主题

思想。

3.美术作品中的意义:从意义的角度考虑美术作品的内容，不仅可以从新的视角理解作品的主题和题材，而且可以更深的意义上把握作品内容的层次、以及其相互之间的关系。

①美术作品意义的层次内在于每一美术种类物质材料之中。②美术作品意义的第二个层次内在于作品形式的

构成之中。③美术作品意义的第三个层次是作品中物象、事件、情节的指称含义和表现意义。④美术作品中

第四个层次是文化意义

2.美术作品的相关属性：(一)意境与风格1,意境：作为一个美学概念，大约形成于唐代，通过近代学者王国维。遂成为中国美学史中最有生命力的一个美学和艺术学范畴。

“思与境偕”是唐代的文艺理论家司空图提出来的。“外师造化，中得心源”2,风格：

时代风格，民族风格，个人风格。美术家个人风格的形成，从美术家的主观方面看，他的审美趣味，生活经验，文化教养，艺术修养和个性等都对风格的形成有着直接的影响。(二)格调与品位

1,格调：是美术作品中一个重要的属性。是在作品中表现出来的美学品格和思想情操。2,品位：从作品中再

细分出差异，层次和等级的范畴，在中国绘画理论中，把绘画作品分为逸品，神品，妙品，能品。(三)美术

作品的商品属性

商品就是那些用于交换的劳动产品。

美术作品是一种特殊商品（艺术生产）美术作品的艺术美 (一)艺术美的来源(二)艺术美的特征。

黑格尔认为：艺术美高于自然。艺术美是由心灵产生和再生的美。美术接受与美术的本质

德国接受美学家伊瑟尔提出的“隐含的读者”第一类可称之为社会学意义的”隐含的观众”。第二类”

隐含的观众”是美学意义上的。即本文结构的读者角色和构造活动的读者角色。

美术作品召唤结构的实现（美学）伊加登把它分为六个层次1,语言现象层2，语义单位层3，表现的客体层4，图示化层面5，思想观点层6形而上性质层。我们可以把美术作品“召唤结构”分为四个层次:第一，物

质材料层，例如纸，金属，召唤结构，感受不同第二，形式结构层，语言，不同画家带给人不同感受趣味。肌理，笔墨，笔触趣味等内容。第三，客体所指含义层。第四，意义集合层，画面的意义情感内在语言。第

四个层次是意义与意味的集合层美术接受是一个无限的创造过程？

美术接受是一个无限的创造过程的根据。

美术接受创造的无限性不仅表现在人类历史发展的客观和历时性上，也表现在个体有限的生命过程中和社会群体接受的共时性组合上。（同一时期不同画家的表现，有共同，也有不同，不同时期画家，有共同，也有不同。 "美术世界"的构造

“艺术世界”的概念首先是由丹托在《艺术世界》中提出的。美术家，美术作品，批评家，美术理论家，美学家，在各种美术机构中任职的工作人员，美术编辑，美术教师等。

美术接受的社会环节 (一)美术展览馆(二)新闻媒介(三)美术出版社(四)美术博物馆(五)美术市场(六)美术院校

美术审美教育的特点“寓教于乐”即接受教育。“潜移默化”即不知不觉接受教育。

美术审美教育的意义：蔡元培提出“以美育代宗教”的思想中审美教育的重要地位。审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高人们欣赏，感受美的能力，从而使他们成为在德智体美各方面全面发展的人。发生论 {具有人工性（美术发生的上限），形态性，审美性} 游戏说：美术是自由的游戏,游戏论是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，它的代表人物是席勒和斯宾塞。

席勒：“艺术是自由的女儿”，“正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人”。他认为艺术发生的真生动力是以外观为目的的游戏冲动，它既是人的感性冲动与理性冲动的辩证统一，也是人类脱离动物界的标志。席勒的游戏说强调了游戏冲动，审美自由与人性完善之间的重要联系，对于我们理解原始美术的审美发生具有重要价值.

斯宾塞：“我们称之为游戏的那些活动，是由于这样一种特征而和审美活动联系起来的，那就是：它们都不以任何直接的方式来推动有利于生命的过程。”

巫术说：巫术论是在直接研究原始美术作品与原始宗教巫术活动之间关系的基础上提出来的，所以，可以说巫术论具有准艺术发生学的性质。认为巫术起源与原始民族的巫术活动。代表人物：爱德华泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊。巫术活动所创造的艺术具有双重的意义，它既能够增加巫术效果的气氛、情绪与形象的逼真，又能够使这种模仿的外观创造及情绪渲染将人们带入一种幻觉的真实，揭示了艺术起源的社会根源。如弗雷泽在《金枝》中认为巫术在思想原则上可分为两种一是同类相生二是接触过的物体在脱离接触以后还可继续互相发生作用。劳动论:1.人类艺术起源于劳动2、艺术本身是一种生产。劳动说揭示了终极根源。俄国学者普列汉诺夫《论艺术》：“原始狩猎者的艺术活动的性质十分明确地证明了，有用物品的生产和一般的经济活动，在他们那里先是于艺术的生产，并且在艺术上打下了最鲜明的印记”。3.马克思主义美术观：美术是人本质力量的对象化。美术作为意识形态是社会存在的反映。美术是一种艺术生产。美术是审美意识形态。美术是交往和对话。

一。人类的社会劳动实践是美术发生的根本动力。

1.劳动实践促使人类从动物向人的体质形态转化，为原始美术的创造主体提供了生物学上的前提。

2.劳动实践使人类建立了新的关系，使美术发生成为可能。

①现实的、物质的生活层面。马克思说：“劳动首先是人和自然之间的过程，是人以自身的活动来引起、调整和控制人和自然之间的物质变换的过程”。②意识与精神观念层面。马克思说：“有意识的生命活动把人同动物的生命活动直接区别开来。”主体与自身的关系；主体与自然界的关系；主体与主体的关系。

美术发展的他律性

(一)经济与美术发展

要点:1,经济对美术发展的一般制约关系,美术的发展是决定于经济的发展的.2,美术与物质生产发展的不平衡

关系.

(二)社会意识与美术发展

政治思想以及伦理道德观念是制约和影响美术发展的重要因素.

宗教对美术发展的影响是更为明显的

1,在各种社会意识形式中,艺术受制于经济基础和其他社会意识,

2艺术同时也会积极地反作用于经济基础和各种社会意识.

所以美术既不是经济的直接反映,也绝不是其他社会意识的简单工具. 美术发展的自律性

1）继承借鉴与创造革新的辩证统一是美术自身绵延发展的内在机制：美术总是在不断的不断的创造与继承

的辩证统一过程中向前发展着，这是美术自身运动的历史所揭示的一个普遍规律。美术的自律发展往往呈现

为两种状态：一是在某种模式下的常规发展；二是打破传统模式的艺术超越，即风格转型。（2）形式风格

变化率——美术自律发展的另一种表现形式：这里涉及问题的两个方面，一是美术的发展是否有盛衰，二是

把风格的变异误认为艺术的衰落中国艺术的三大

美学价值（儒道禅）

1,儒家的美学价值

儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态,其宇宙观上袭远古文化,下开封建文化的正道.

(1)"中和"之美

儒家美学的中心概念即是"中和"之美

(2)"雄健"与"充实"

正因为儒家美学简直环绕着现实政治和父权体制展开,它必然要求一种与父权体制的威仪和庄重相应的"雄健

""充实"之美.

充实之谓美,充实而有光辉之谓大,大而化之之谓圣,圣而不可知之之谓神.

(3)"不忍人之心"与"宇宙心灵"

儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵.

2.道家的美学价值

道家文化作为中国本土的文化产物,与正统的儒家文化构成一种互补的关系.

(1)"自然"之美

与儒家强调人为性的"中和"之美相反,道家提倡的是一种非人工的"自然"的理想美.

(2)"虚静"与"空灵"

道家美学的另一大共建是为中国艺术提供了一种审美的境界,它的基本特征是"虚静"和"空灵" (3)"玄""素"与水墨问题

3,禅宗的美学价值

禅宗作为中国本土化的佛教,尽快其思想方法为适应中国需要而大大简化,然而其追求生命解脱和彻悟存在本体

的哲理倾向并不曾消失,而是渗透在中国文化和艺术的血脉之中了.

(1)存在的追问

(2)"冲淡"与"禅味"

(3)悟与圆满

没有作品的艺术和艺术家“大音希声‘’”至乐无穷”的音乐当做最高的最真实的艺术（活动）. 美术的民族性与世界性

正确认识美术的民族性与世界性的辩证关系,对于处在世界各民族联系愈加紧密的今天尤其具有现实的理论意

义.原始美术的性质及其在历史中的转换:黑格尔把它分为三个阶段即前艺术（象征艺术），

古典艺术（真正的艺术），浪漫艺术。二、中国艺术理论中的主要范畴与命题

（一）形与神（二）似与真（三）理与法（四）雅与俗（五）意与境（六）笔与墨（七）解衣般礴（八）气

韵生动（九）外师造化，中得心源（十）搜尽奇峰打草稿

西方艺术理论中的主要范畴与命题

(一)再现与表现(二)具象与抽象(三)情感与形式(四)理性与非理性(五)优美与崇高(六)主观与客观(七)摹仿论

(八)表现论(九)形式论

西方艺术的两大美学价值

1,希腊式的美学价值

提供一种‘古典美’的理想典范。

希腊人认为宇宙是一个整体完满的神圣秩序。认为人体是这一大秩序中的小宇宙和小秩序。

希腊式的古典美学价值还表现为一种强调多样统一的形式观念。 2,基督教的美学价值

(1)希泊来的超绝宇宙和上帝的绝对美（哥特） (2)基督的"道成肉身"和基督的象征主义 (3)光和色彩作为上

帝神圣力量的象征表现。美术与其它种类艺术的关系(一定考)

①艺术分类法：按表现手段划分：音乐、舞蹈、美术、戏剧、文学、电影、曲艺、摄影、杂技；

②以艺术形象的感知方式划分：视觉艺术（绘画、雕塑等）听觉艺术（音乐）视听艺术（也称想像艺术，主

要指文学）；

③以艺术形象的存在方式划分：空间艺术（绘画、雕塑、建筑等）、时间艺术（音乐、文学）和时空艺术

（舞蹈、戏剧）三类；

④以艺术形象的展示方式划分：静态艺术（绘画、雕塑等）、动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、文学）两类；

⑤以形象使用材料和手段的不同划分：造型艺术（绘画、雕塑、建筑）、音响艺术（音乐）、语言艺术（文

学）和综合艺术（戏剧、影视）。中国人以味、触觉为原型的感知方式“羊大为美”

（四）美术与政治的关系

政治对于美术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经

济基础主要通过政治的中介影响美术，美术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

(五)美术与道德的关系

道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，

也能影响美术家的思想意识及其在美术作品中对于社会生活的反映。

美术同政治，道德等”中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响，相互作用的关系。它们一方面

不是决定与被决定的关系：另一方面，美术与经济基础的联系必须通过”中间环节”，因此，影响不可避免。(六)美术与宗教，哲学等意识形态的关系

美术与它们之间有相互影响，相互作用，相互渗透的关系。

1，美术与宗教的关系

美术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定历史时期，是相互影响的；在特定的历史条件下，当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对美术的影响是巨大的，而美术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。最终决定宗教和美术发展的是经济基础，它们反映经济基础，为经济基础所决定。

美术与文学的关系，首先，最初美术和文学都提倡写实其次，美术与文学经历的过程相似最后，现在的文学和美术都注重表现自我因此文学和美术会在不断影响和相互独立中不断向前发展。

2，美术与哲学的关系

哲学作为一定的世界观，必然要对美术创作互动发生影响，美术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。

美术与社会生活

(一)美术来源于社会生活，是社会生活的反映

(二)美术反映全面的社会生活

美术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域，各种事物的全面的反映。

美术与社会生产

(一)美术是一种生产形态

美术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。

(二)美术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态

美术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；美术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性，目的性，知觉性，工美过程的可控性，材料媒介的可选择性，整个生产劳动过程的可表述性，等等；产品即美术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但美术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。

(三)美术作为”美术生产”的实质和意义

美术反映社会生活和对生活的审美认识，审美情感，审美理想。

美术作为”美术生产”是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。

三、艺术与社会生产

艺术与社会生产：

（1）艺术是一种生产形态。

艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。

（2）艺术是一种特殊的生产形态——精神生产形态是决定艺术作为“艺术生产”本质。

为精神生产形态的艺术生产．无论是从人的需要与生产的目的性来看，还是从产品的消费来看，或者从生产的过程和结果来看，都与一般物质生产有着本质的区别。

马克思关于“艺术生产”的概念有着两个层次的涵义：一是艺术活动的生产实践性质；二是艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方式”。第二层涵义是“支配着物质生产资料的阶级，同时也支配着精神生产的资料”“精神生产随着物质生产的改造而改造”。

（3）有着一般物质生产的普遍性，又有自身的相对独立性和不同于一般物质生产的特殊性。

特殊性：

（1）“艺术生产”是和人的意识直接相联系的，而与物质的关系是间接的，它是为了满足人的精神需要。

（2）“艺术生产”的特殊性是其审美属性，他创造的主要是认识价值和审美价值，而不是使用价值。 4、

请结合某一门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。

郑板桥的这三个词非常形象、恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段，回答时须用具体艺术实践对此加

以描述。

（1）“眼中之竹”——艺术体验。是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进审视、体味和理解。

（2）“胸中之竹”——艺术构思。艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使得艺术意象得以创造和成熟。通过艺术整合、变形、移情从而凝结

艺术意蕴，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象融合，并以一定的艺术表现方式和语言为

媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术意象。

（3）“手中之竹”——艺术表现。艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物化形态使之得以显现，成为具体可感的艺术形象、情境或形象体系。然后在艺术意象物化与表现之后，将艺术内涵进一步深化，主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向，不断进行艺术语言的锻炼，提升艺术意蕴，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。

36.艺术作品的主题？它的表现有何特点？

艺术作品的主题，是贯串于作品的整个形象体系中所表现出来的中心思想，它是作品内容的核心和灵魂，是

作品思想意义的集中体现。如果说题材还有一定的客观性、笼统性，同一题材可表现不同的主题，那么，主

题则具有明确性、集中性。

在不同的艺术种类中，主题的表现方式不尽相同。一般说，主题是通过艺术形象自然流露出来的。但在有些

艺术晶中，也可以通过作者的提示明确点出，例如，中国传统的写意画上的题词，常常起到画龙点睛的作用。齐白石在抗日时期所画的螃蟹，题上“看尔横行到几时”，指出了这幅画的抗日主题。在音乐作品中，主题

同音乐形象又往往合一，交响曲中有所谓主部主题、副部主题等。，都由某一特定旋律来承担，所以在音乐

中多主题的情况比较常见。

50.艺术的三种社会功能

即认知功能、教育功能和审美娱乐功能。三者之间是有着内在的有机联系的。它们其实都是以审美为基础，

通过审美作用来实现的，也就是说，认识功能、教育功能都要统一于审美功能之中，并通过审美功能得以实现，它们之间的这种关系可以用“寓教于乐”来概括说明。

“寓教于乐”，最早是古罗马诗人贺拉斯提出来的，“诗人的愿望应该给人以益处和乐趣，‘…寓教于乐，

既劝谕读者，又使他喜爱。”这提法是完全符合艺术的特征和规律的。艺术不同于科学的地方首先在于它是

通过活生生的形象去打动欣赏者，激发欣赏者的情感和想像，使他先得到一种情感上的满足和美感享受，然后，在不知不觉中自然而然地受到思想内容的熏陶和感染，获得真理的启示。倘若形象枯燥乏味，根本不能

给人以美感，那么，再多的真理也成为干巴的教条，无人理睬，人们还不如去读科学理论著作了。所以，艺

术的三种社会作用具有内在的统一性；教育作用÷认识作用必须通过美感作用体现出来，即“寓教于乐”，

才能真正达到艺术“以情感人”的目的。，“乐”是实现“教”的前提，有“教”无“乐”就失去了艺术的

根本特征，必然陷入公式化、概念化的泥坑。

然而，有“乐”无“教”也不能满足人们对艺术的深层要求，“乐”一旦失去了内含的思想意义，就会显得

轻浮浅薄，甚至流于庸俗低级。因此，对于一部优秀的作品来说，“乐”和“教”缺一不可，二者应当巧妙

地结合起来，才能实现艺术的社会使命。

当然，对于不同类型、不同题材的作品，“乐”和“教”的侧重可能不同，比如山水诗、花鸟画。轻音乐、

抒情舞蹈等同一些反映重大社会题材的戏剧、电影、，长篇巨著相比，前者“乐”多，后者“教”多，总体

来看，它们仍然是“乐”与“教”的结合。

(二)不断优化美术心理定势是美术修养的最高目标

美术心理定势是指：美术工作者在掌握了一定的文化科学知识，美术基础理论与美术创作的基本技能的基础上，在长期进行美术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的美术心理态势。

美术作品的格调与品位

(一)美术作品的格调格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是美术家美术造诣，文化修养，审美

理想和思想品格的总汇体现。

美术作品的格调有高下雅俗之分。

格调高的作品：1，在作品中能看出美术家深厚的传统功力。2，富有探索性和创造性的作品。

(二)美术作品的品位

品位是从作品中再细分出差异，层次和等级的范畴。评判一件美术作品的品位高低，主要是看该作品中

有益于提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低。

绘画作品分为逸品，神品，妙品，能品或上中下三品。

艺术创造过程

1．艺术体验

艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。

（1）材料的储备和审美经验的积累；（2）艺术的体验和审美发现；（3）创造欲望的萌动及动机的生成； 2．艺术构思

艺术构思，是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。（1）构思的方式及运作

①整合；②变形；③移情；④意蕴的凝结。（2）艺术意象的形成

艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，

并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。 2．艺术表现（1）艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以显现，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。（2）艺术内涵的深

化

①体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；②主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；

③艺术意蕴将在物化过程中获得提升；④艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

、简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。

（1）根据作品存在方式可分为：时间艺术、空间艺术、时空艺术。

（2）根据对作品感知方式可分为：听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。

（3）根据作品对客观世界反映方式可分为：再现艺术、表现艺术、再现表现艺术。

（4）根据艺术作品物化形态可分为：静态艺术、动态艺术。

（5）从本质上讲，根据艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征，可以分为五种：造型艺术、实用艺术、表情艺术、文学艺术、综合艺术。

3、简述艺术构思的内涵。艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工，提炼和组合，形成艺术意象，并将其物

化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。具有以下特性：

（1）具象性：形象思维始终以具体可感的事物或物象作为思维的材料；

（2）情感性：形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；

（3）创造性：形象思维具有突出的审美创造功能。

5、试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。

艺术创造的基本过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，

艺术构思和艺术意象物化的过程。（1）艺术体验。它是艺术创造的准备阶段，是创造主体在长期积淀的审

美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验的特征：材料的储备和审美经验的积累；艺术的体验和审美发展；创造欲望的萌动及动机的生成成。（2）艺术构思。它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造的成熟的过程。

（3）艺术表现。它是指艺术意象的物化与表现，或称之为艺术传达活动。它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以呈现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术

情境或形象体系的过程。这一过程有如下特征：主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；主体在物

化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼；艺术意蕴将在物化的过程中获得提升；艺术内涵获得深化的表征是

形象、意境或典型的生成。

一、艺术作品的内容

艺术作品的内容主要包括题材和主题两大组成部分。内容其实是题材、形象、情节、环境、主题思想等各

种因素综合的总和。

1、何谓题材？它与素材有哪些区别和联系？

题材是艺术家通过提炼素材而确定下来的拟于表达的客观对象。 2、何谓艺术作品的主题？

3、名词解释：主题

主题由题材升华而来，体现艺术家对生活的认识、看法和审美评价的思想，就是作品的主题思想，简称主题。

24.艺术的具体社会功能有多种，但最主要有下列三种：

(1)审美认知功能。人们通过艺术鉴赏，更加深刻地认识自然、社会、历史、人生。

(2)审美教育功能。人们通过艺术欣赏，受到真善美的熏陶和感染，思想、认识、实践在潜移默化中发生深刻变化，从而树立正确的世界观和人生观，艺术可以“寓教于乐”。 (3)审美娱乐功能。满足人们审美需要，

使其获得精神享受与审美愉悦。

29.举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。(1)劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。劳动使人从

自然中分离出来，促进了手脚的分工，锻炼出发达的大脑、复杂的神经系统与灵巧的双手，形成了人特有的

感觉能力、思维能力和语言表达能力。 (2)劳动使人的审美感觉、审美能力逐渐形成和发展起来。艺术创造

是一种审美活动，要从事艺术创作，必须具有审美感觉和审美能力。而人的审美能力同人的感觉器官一样，

也是在劳动中形成和发展起来的。 (3)人为物质生产劳动本身就是艺术的胚胎。在原始社会，某些劳动本身

就伴有艺术性活动；原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物；人类对诸如对称、均衡、和谐、多样统一等形式美法则的掌握，以及对色彩美的认识，也源于劳动生产实践。

举例阐述现实主义，古典主义，浪漫主义，现代主义美术的区别。现实主义的创作方法：从它作为艺术思想来看，它的基本原则即是强调美术反映现实的社会生活，是对社会生活做形象的，真实的，典型的审美认识，并利用恰当的造型手段将这种认识所得到的审美意象和审美价值表现出来。古典主义创

作方法

古典主义是欧洲封建社会向资本主义过渡时期产生的一种创作方法。主要原则是要求创作忠于自然又合乎理想，强调复古。也称”新古典主义”。

鲜明特征是：崇尚理性，排斥感情，往往以抽象的共性代替具体的个性，强调克制自我的感情和欲望，服从

国家的需要，为君主专制的利益服务。（理性和宫廷画的特征）

自然主义创作方法

产生于十九世纪的法国，后波及欧洲。基本原则是采取”纯”客观的态度，从事实出发再现客观事物，强调描绘的实录性和详尽性，不要求典型化。

西方现代主义美术

十九世纪末以来西方各种文美新潮和美术流派的总称，包括象征主义，表现主义，立体主义，未来主义，后期印象主义，超现实主义等等。以反传统为宗旨。主张艺术即是非艺术。

重要美术特征：主观性，内向性。

后现代主义：二十世纪后半叶的西方美术，西方后工业社会现实矛盾中所产生的一种文化美术思潮，是多国

化的资本主义社会文化美术商品化的产物。

在美术表现上，往往采用反讽，拼贴，荒诞，调侃，亵渎，嘲弄化模仿，矛盾叙述，中断等手法，直观地表

现出当代世界的不确定性和分解状态。

浪漫主义的创作方法：主要原则是，按照理想中认为应该是如此的样子来描绘生活，它在反映现实上善于表

现对理想世界的热烈追求，更多地使用想象和象征的手法塑造想象，注重色彩和情感的表现。代表人物及作品:德拉克洛瓦《自由领导人民》《废墟上的自由女神》。

《美术概论》期末考试100分模板

一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 世界上第一个无产阶级的政权是（）。（1.0分） ?A、 苏维埃共和国 ? ?B、 苏联 ? ?C、 巴黎公社 ? ?D、 第一国际 ? 我的答案：C 2 当代艺术作品《草船借箭》的创作者是以下哪位？（）（1.0分）?A、 方力钧 ? ?B、 曾梵志 ? ?C、 蔡国强 ? ?D、 岳敏君 ? 我的答案：C 3

在中国的大学里，收藏拓片最多的学校是以下哪所？（）（1.0分） ?A、 武汉大学 ? ?B、 北京师范大学 ? ?C、 复旦大学 ? ?D、 北京大学 ? 我的答案：D 4 构成可视物象两个最基本的要素是（）。（1.0分） ?A、 透视与明暗对比 ? ?B、 线条与空间 ? ?C、 形体和色彩 ? ?D、 平面与立体 ? 我的答案：C 5 董其昌提出了“南北宗”论，在他看来，南宗的开山鼻祖是（）。（1.0分）?A、 李思训

?B、 曾鲸 ? ?C、 王维 ? ?D、 倪瓒 ? 我的答案：C 6 《自由引导人民》是为了纪念以下哪个历史事件而作的？（）（1.0分）?A、 克里米亚战争 ? ?B、 滑铁卢战役 ? ?C、 英国宪章运动 ? ?D、 法国七月革命 ? 我的答案：D 7 下列关于《您好，库尔贝先生》的描述中，错误的一项是（）。（1.0分）?A、 体现了画者的自我崇拜倾向 ? ?B、 表现了劳动者的主张 ?

布局简单、颜色质朴，具有自然主义特点 ? ?D、 是威尼斯画派的代表作之一 ? 我的答案：D 8 下列毕加索的作品中，政治色彩最浓的一副是（）。（1.0分）?A、 《坐在海边的女人》 ? ?B、 《瓶子、玻璃杯和小提琴》 ? ?C、 《格尔尼卡》 ? ?D、 《卡思维勒像》 ? 我的答案：C 9 道教三清尊神中的道德天尊指的是（）。（1.0分） ?A、 天真皇人 ? ?B、 玉皇大帝 ? ?C、 太上老君 ? ?D、

2020美术教师个人培训总结

2020美术教师个人培训总结 20xx年x月x日，我在xxx学院初等教育学院参加了xx省省级 小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训 时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同 风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到 思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极 学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹， 发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也 得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经 历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训总结： 一、转变角色，认真进入学习状态 这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，人物画的创作，书法欣赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作，美术史论与欣赏，小学美术教育理论，儿童教育学和心理学，信息技术，电脑艺术设计，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班 仪式上，省继续教育处xxx处长对全体学员寄予了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家”的殷切希望。xxx市教育学院x 院长对学员提出了要转换角色（从骨干教师到骨干班学员），认真 服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。 在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己 教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而 自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满 足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持 之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提 升自己的文化素养。

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美术概论复习历史上关于美术的各种解释

(二)摹仿说:认为美术是对现实的摹仿 达芬奇. (三)巫术说:认为美术是巫术摹仿 英国人类学家爱德华.泰勒,詹姆士.弗雷泽,法国考古学家萨蒙.雷纳克等. 三,从美术本体___形式解释美术 (一)"有意味的形式"说 英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响. (二)媒介说 本世纪30年代后期,美国艺术批评家棵莱门特.格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理,继承了他们的艺术本体论思想 (三)情感符号说 代表人物,德国恩斯特.卡西尔和美国的苏珊.朗格. (四)"异质同构:说 代表人物,美国现代心理学家鲁道夫.阿恩海姆. 一，美术以特有的方式“掌握”世界 1，美术是对世界的一种认识，2，美术以特有的方式“掌握”世界。马克思提出四种方式:理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践——精神的方式。哲学的掌握”世界的方式即是马克思说的“理论的方式”。美术反应现实美。所谓“现实美“，即现实中的美的事物的美。现实美可以分为两大类：自然美与社会美。自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社会美是指人类社会中的美，即社会事物的美。至于人的美，则既有自然美的一面，又有社会美的一面，而美德就是社会美。 美术家的主体性：在创作过程中美术家说了算。他在全部的艺术思维中具有独立的，不受任何外界干扰 的识别,判断，理解，分析，吸收批判和趋势的能力和自由。尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护。因此，对美术家来说，要保证自己的艺术主体性，首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不可侵犯的艺术地位。 １空间错觉美术作品必须占有一定的空间，即“虚幻的空间”。２物象错觉及其他知觉——“差异原理”与“陌生化”三、高级阶段（一）理解１、理解和前理解 接受者对美术作品的理解总是建立在他过去对美术作品的理解，甚至包括对人类文化理解的基础上。接受美学理论称此为“前理解”或“审美的期待视野”。２、理解的循环 “整体只有通过理解它的部分才能得到理解它的部分才能得到理解，而对部分的理解又只能通过对整体的理解。”——狄尔泰 3、理解中的还原和误解（二）体验（三）回味 ?三、美术审美教育的意义——促进人的全面发展。?创作论 美术家的主体性 1.美术家在创作中的地位和作用 美术家是美术生产全过程的主宰，是美术作品的创作者。美术家的主体性首先体现他作为艺术的主宰在实际创作中的地位。 2.美术家的主体意识和表现自我 ①主体意识：既是美术家对自己在艺术创作中的作用、价值、地位等的觉悟，对自己作为创作主宰地位的确认。

《美术概论在线考核试题

美术概论考核试题 1、《重为华山图序》的作者是( B )。 A、王绂 B、王履 C、王冕 D、王维 2.（5.0分）《苦瓜和尚话语录》的作者是清代明僧人（ B ）。 A、朱耷 B、石涛 C、李叔 D、弘仁 3.（5.0分）吴门画派是明代中期活动于（ C ）地区的文人画流派。 A、扬州 B、杭州 C、苏州 D、上海 4.（ 5.0分）山水画理论著作《笔法记》的作者是（ C ）。 A、谢赫 B、宗炳 C、荆浩 D、石涛 5.（5.0分）（ C ）提出“书画本来同”的主张。 A、张璪 B、苏轼 C、赵孟頫 D、董其昌 6.（5.0分）元代画家（ C ）称“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似， 聊以自娱耳”。 A、黄公望 B、王蒙 C、倪瓒 D、吴镇 7.（5.0分）在中国传统风俗中，“鱼”是代表着年年有余的吉祥象征。这是指 美术作品中意义（B ）层面。 A、作品中物象、事件、情节的指称含义和表现。 B、文化意义 C、作品形式的构成之中 D、物质材料层含义

8.（5.0分）（ B ）在评论王维的诗画时曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观 摩诘之画，画中有诗”。所谓“诗中有画”，是指语言艺术中有造型艺术的因素，是以抒情方式写景，景在情中，情中含景，使客观的景主观化了。所谓： “画中有诗，是指在有形的画面中蕴含着诗的情趣和不尽之意。 A、刘勰 B、苏轼 C、王士 D、严羽 9.（5.0分）著名油画作品《十五朵向日葵》是（ D ）的代表作。 A、达芬奇 B、拉斐尔 C、塞尚 D、梵高 10.（5.0分）德拉克洛瓦的《自由神引导人民》属于( B )创作方法。 A、自然主义 B、浪漫主义 C、古典主义 D、现实主义 二、名词解释 1、名词解释："境生象外”。 答：“境生象外”出自唐代刘禹锡《董氏武陵集记》中的“境生于象外”，是中国古典文艺美学中的一个重要概念，也是中国画论关于意境论的一个重要论点：意境离不开象，又不等与象，而是超越画中物象之外的深沉意蕴。“境生象外”指出，艺术意境所具有的“象”（实）与“境”（虚）的两个不同层次，通过“象”这一直接呈现在欣赏者面前的外部形象去传达"境”这一象之旨，充分调动欣赏者的想象力，由实入虚，由虚悟实，从而形成一个具有意中之境、“飞动之趣”的艺术空间。中国美术品旨在创造超越具体物象的艺术意境，给接受者提供一个无限开阔的审美空间。 2、名词解释：吴门四家。 答：吴门四家是指四位著名的明代画家：沈周、文征明、唐寅和仇英。此一名称，是相对于“元四家”而来。由于他们均为南直隶苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四杰”或“天门四杰”。自沈周开创，以四人为代表的吴门画派，基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系，自晚明之后成为中国传统绘画的主流，特别是在山水画的部分。吴门四家中的沈周与文徵明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目。“吴门四家”中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型：唐寅

美术概论复习资料

美术的认识本质：美术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产 形态，他通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。 美术是对世界的一种认识：所谓美术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。一切唯物主义哲学都主张物质是第一性的、精神是第二性的，认为主观意识是客观存在的反映，物质世界可以离精神而独立存在，而认识却不能脱离客观的现实世界。美术是社会生活的反映，是对现实世界的一种认识所依据的便是唯物主义的反映论。 美术与哲学的区别：哲学在本质上是寻求真理的，虽然有的哲学流派如唯心主义距真理甚远，但它要求真实地“掌握世界”、解释世界和改造世界。另外，哲学主要是作用于人们的理智，而美术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。 美术在社会中的位置 （一）美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑 （二）几种不同的社会意识形态的共性 首先，作为社会意识形态的美术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在美术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形式。 从根本上讲，美术是为经济基础的决定的，这一条基本原理应该首先肯定下来。当然，在美术又具有相对的独立性和特殊性，我们在后面的文章将做逐步深入分析和论述。 （一）美术是一种特殊的社会意识形态 它们又各有自己的特殊性。首先，它们并不是都与经济基础处于相同的距离，并不是一种平行的关系；相反，它们在上层建筑中还分别处于不同的地位，各以自己特殊的地位和特殊的方式与经济基础发生关系。而且，它们相互之间的作用、影响关系也不都是一样的，在作用和影响的程度和方式上也都存在着差异。这个差异，突出体现在各种不同形式的社会意识形态同经济基础的不同距离上，有些意识形态同经济基础的距离非常近或比较近，它们同基础的关系非常密切；而另一些意识形态同经济基础的距离则比较远或很远，它们同基础的关系也不那么直接或密切。 1. 美术与宗教的关系 从社会历史的发展来看，许多美术现象都同宗教联系在一起，因此在术与宗教的关系上产生了许多不正确的观点。如有的观点认为美术等同于宗教，也有的观点认为宗教决定了美术 的发生与发展，等等。我们认为，美 术与宗教是两种不同的社会意识形 态在一定的历史时期里，它们是相互 影响的；在特定的历史条件下，即当 宗教成为支配的社会意识形态时，宗 教对美术的影响是巨大的，而美术也 反映出一定的宗教观念，给宗教以影 响。 关于美术与宗教的关系，应明确 以下两点：首先，宗教对美术的影 响，从根本上说是对美术的否定。主 要在于宗教利用美术为自己服务，它 的宗教教义必然对美术严加约束，把 美术当成吹捧和巩固自己的手段，从 而限制了美术发展的自由和独立性。 其次，从世界范围和人类历史来看， 宗教对美术的影响无疑是很大的，宗 教艺术占去了中外美术史的很大一 部分篇章。但是，如果仅从这些历史 现象就断定是宗教决定了美术的发 展，则是不正确的。从根本上讲，最 终决定宗教和美术发展的只能是经 济基础，宗教和美术的关系是在上层 建筑领域内的相互影响、相互作用、 相互渗透的关系，它们都反映经济基 础，为经济基础所决定。 2. 美术与哲学的关系：哲学作为 一定的世界观，必然要对美术创作活 动发生影响，而美术不但要反映一定 的哲学观念，并且给一定的世界观的 形成以积极的影响。就一般常识而言， 美学观总要指导和影响美术创作，而 美术创作初中又要反过来影响美学 观的形成和发展。但进一步说，一定 的美学观不就是一定的世界观的一 部分吗？因此美术与哲学之间的密 切关系，是很清楚的。美术史上许多 艺术大师都有自己成熟的美学思想 和哲学思想，如东晋顾恺之的“以形 写神”说，清初诺兹的“中心形式” 说，等等，都出自他们各自的美学思 想和哲学思想。 美术与哲学的关系，如同与政治、道 德、宗教的关系一样，是上层建筑各 种因素的交互作用关系，相互影响关 系。认识到这种必然而又复杂的关系， 有利于我们认识美术发展史上各种 复杂的现象，从而把握美术的社会本 质。 （一）美术来源于社会生活，是 社会生活的反映 毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲 话》中有一段经典性论述：“一切种 类的文学艺术的源泉究竟是从何而 来的呢？作为观念形成的文艺作品， 都是一定的社会生活在人类头脑中 反映的产物。······生活中本 来存在着文学艺术原料的矿藏，这是 自然形态的东西，是粗糙的东西，但 也是最生动的、最丰富的、最基本的 东西······是一切文学艺术的 取之不尽、用之不竭的唯一源泉。这 是唯一源泉，因为只能有这样的源泉， 此外不能有第二个源泉。” （二）术反映全面的社会生活 美术反映全面社会生活，是社会生活 中各种领域、各种事物的全面反映。 所谓“全面的”社会生活，即包括了 社会生活的全部方面。所谓“反映全 面的社会生活”，即是说，美术不仅 可以反映社会的经济关系、生产关系、 和阶级关系，也可以反映处在一定社 会生活中的人们的政治观点、法律观 点、道德观点、宗教观念、哲学思想 和文艺思想，而且还可以反映人们的 各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、 审美趣味和审美理想。 美术与社会生产（一）美术是一种 生产形态 美术，以及一切文学艺术，不仅是社 会意识形态，而且又是一切生产形态。 （二）术是一种特殊的生产形态， 即精神生产形态 下面，我们分别从几个主要方面谈谈 “艺术生产”与一般物质生产的不同 或本质区别。 首先，从人的需要与生产目的性来看， 这两种生产是不同的。 另外，从产品的消费来看，“艺术生 产”明显不同于一般的物质生产。 认识美术作为“艺术生产”的实质， 对于避免走资本主义条件下“艺术生 产”异化的弯路，健康地发展我国的 社会主义美术，有着重要的意义。 正如马克思早在19世纪中叶就曾指 出的，在资本主义条件下，劳动异化 了，艺术劳动也异化了，创造者失去 了自由，“艺术生产”不能在劳动中 实现其本质，却离其本质越来越疏远 化、对立化了。在资本主义条件下， “艺术生产”是异化情况主要表现为： 第一，“艺术生产”的目的已经不是 为了精神消费，不是为了满足人们的 精神需求和审美享受，而是为了生产 而生产，为了利润而生产，为了满足 积累个人财富的需要而生产。艺术劳 动变成了资产者的对象，艺术创作的 自由精神遭到压抑和窒息。第二，资 本主义的商品价值规律左右和支配 了“艺术生产”，艺术品的价值也以 其实现赚取利润的多少作为评判的 标准审美价值和商品价值对立，艺术 品变成了商品。第三，从事自由自觉 的精神创造的艺术家成了像工人一 样受雇的劳动者，高尚的精神劳动成 了一种受资本经济规律支配的制造 特殊商品的生产。 美术的视觉形象性 （一）、视觉形象性是美术的基本特 征 美术的视觉形象有些什么特征呢？ 按照一般的说法，美术作品的艺术形 象有三大特征：具体性、概括性、感 染性，也有的理论家把真实性、典型 性、情感性、审美性等看作是艺术形 象的重要特性。 （二）视觉形象感性与理性的统一 （三）视觉形象是主观与客观的统一 美术的视觉形象，是美术家按照他对 社会生活的独特的审美认识创造出 来的，既有客观的现实生活的根源，

美术教师培训计划

美术教师培训计划 艺术教师培训计划 一、指导思想： 以提高教师的整体素质，建设一支师德修养高、业务素质精良、教学技能全面、教学基本功过硬、具有一定教科研能力、适应新时期新课程改革需求的教师队伍为目标，以新课程师资培训为重点，以提高教师实施素质教育的能力和水平为主线，进一步加大教师继续教育和校本培训的力度，开拓创新，与时俱进，开创我校教师培训工作新格局。 二、工作要点： 1、按照教育局、镇总校部署，按要求组织教师参加课改培训。 2、按政策认真做好教师职称评聘和教师资格认定工作。切实抓好教师继续教育与教师职评的结合，及时做好宣传组织、资料呈报和证书办理。 3、内部挖潜，择本校之能人，训本校之教师。 启用校内实践经验丰富、理论水平较高的骨干教师作为校本培训的师资力量，发挥其辐射和示范作用，让他们承担校本培训任务，他们既可开展讲座传授课堂教学经验，也可通过示范课展示教学技能。 4、继续抓好”一人学习，众人受益“式培训。

学校选派骨干教师外出学习、培训考察，回校归来要求他们写好学习汇报材料，并利用校本培训时间对全体教师进行培训，传达学习精神。培训可采用：专题讲座、经验交流、讲汇报课等多种形式，产生一人学习，多人受益的效应。 5、做好”请进来“工作。 针对教师在教育教学中普遍出现的疑难和困惑，尽可能地邀请校外行家来校开展专题讲座，进行”临床会诊，现场诊断“，找出问题及原因，制订对策措施，帮助教师解答疑难。 、加强校本培训的管理。 校本培训要加强层级管理，就是各个管理层要各司其职，各负其责。校本培训管理主要有三个层次：一是校级决策层，校长是第一责任人，把握校本培训的方向，提供人、财、物、时、信等方面的条件；二是继教执行层，主要职责是在校长的领导下，组织和开展校本培训活动，并通过管理扩大参与面，提高培训水平。具体做好五项工作：①建立相应的规章制度；②师资队伍建设；③组织培训；④负责培训效果测评； ⑤档案建设；三是教研组基础层，教研组长主要职责是：①动员组织本组教师参加培训；②主持以组为单位的教科研活动。

美术概论复习资料

美术概论复习资料 一、选择 1、美术发生的首要条件是创造主体。 2、美术风格指的是美术家的艺术独创性。 3、美术作品展览、现场创作是直接传播。 4、演变的直接动力是美术家的个体独创性。 二、判断 5、格调是艺术作品的立意。错雅俗 6、意味主要是由作品的形式感产生。对 7、美术市场也是美术的一种传播方式。对 8、中国美术收藏最早出现在宋代。错南朝 三、名词解释 9、实用美术？ 答：是指同时兼具审美和实用双重功能的美术。实用美术是为了美化生活用品和生活环境而创作的，同人们的衣、食、住、行的日常生活保持着密切的关系。包括工艺美术、民间手工艺、现代设计和建筑等。 10、形式感的基本原则？ 答：一、均衡与变化。一方面，总体形式要保持一定的平衡、统一、和谐的基调与整体关系，另一方面，这种基调的平衡统一又不是绝对的，还需要有不对称、不完整的打破秩序的变化。 二、相反相成。不仅指色彩中的色相、色度的对比与协调，也指两种相对立的形式要素相反相成的关系，诸如虚实、疏密、浓淡等。 三、节奏与韵律。节奏和音律是音乐用语，视觉形式要素以特定的组合，也能形成节奏与韵律。 11、美术风格？ 答：是指美术作品呈现总体特征和风貌，亦是作者的艺术独创性。某一美术家的艺术风格就是由他作品的基本特征体现出来的，一个艺术群体或流派的则是其成员作品共同具有的特征和风貌。主要影响因素有民族、地域、时代、艺术家的创作个体等。 12、冷抽象？ 答：构成主义抽象，也称冷抽象，是画家运用线、形、色等形式要素而进行的视觉形式

的构成样式。画面大多呈现严谨、规矩、理性。代表画家有蒙德里安等。 13、美术批评？ 美术批评是在美术鉴赏的基础上，按照一定的标准对美术作品、美术家及美术现象等进行的分析、阐述和评价。 四、简答 14、简述美术作品构成的要素？ 答：一、原始要素：素材、题材、媒材。 二、形式要素：造型、形式感、材质感。 三、作品意蕴要素：意义、意味、意趣。 15、简述美术欣赏与美术批评的区别？ 答：一、美术欣赏偏重于审美感受，偏重于感性。她的目的是获得审美的愉悦。美术批评则偏重于抽象的思维推演，偏重于理性。她的目的在于以美学和历史的观点把握作品或作者。 二、美术欣赏的主体有很大的自主性和主观性，可以凭个人的喜好选择作品来欣赏，对作品的态度上可以呈现个人的主观倾向。美术批评则必须保持冷静的客观态度，尽可能的排除个人喜好，以一定的批评标准与尺度，作出较为合理的审美判断。 三、美术欣赏只是以作品为欣赏对象，多是就作品欣赏作品。美术批评则不局限于作品本身，而是以作品为中心，往往涉及到作者、创作背景以及当下的美术现象。 16、简述作品的意境？ 答：意境即艺术境界，是美术作品意义、意味、意趣的综合，是更高层次的范畴。作品形式的整体效果产生意境，意境同作品的风格和格调又密切相关。 17、简述美术的文化性体现在哪几个方面？ 答：美术的文化性集中表现在以下三个方面： 一、美术作品都具有一定的文化内涵。 二、美术作品是对此前文化的继承。 三、美术作品必须在相应的文化背景下被破解。 18、简述美术史料包括哪几方面的内容？ 答：一、历史学及历史文献典籍。其中含有一般历史和古代较为可信的资料，可以提供时代背景和社会关系。如《史记》、《资治通鉴》等。 二、前人有关美术史、美术理论及美术品评的着述。这是较为直接的研究资料。如《古画品录》中的六法论等。

美术概论考试答案

美术概论（82.0分） 选择题（50分） 1、论画以形似见与儿童邻”是下面哪一位的观点：（）（1.00分） A.韩干 B.苏轼 C.齐白石 D.王维 2、后期山水画与早期山水画相比独有的特点是：（）（1.00分） A.皴 B.勾 C.染 D.描 3、《林泉高致》中提到的四类山水”不包括下面哪一项：（）（1.00分） A.可玩者 B.可行者 C.可望者 D.可居者 4、不属于中国画存在方式的是：（）（1.00分） A.册页 B.卷

C.轴

D.框 5、《芙蓉锦鸡图》的作者是：（）（1.00分） A.黄筌 B.宋徽宗 C.汤垕 D.边鸾 6、下面哪一位不是宋代山水画第二阶段的代表画家: A.文同 B.李成 C.苏轼 D.郭熙 正确答案：B、7、明四家”不包括下面哪一位：（）（1.00分） A.沈周 B.仇英 C.巨然 D.唐寅 &唐代人认为早期山水画存在的问题不包括：（） A.比例不合适 B.人物为主（）（1.00 分）（1.00 分）

C.色彩过多 D.景物沦为陪衬 9、山水画展示作者才艺不包括以下哪个方面？（1.00分） A.技术才艺 B.情趣 C.诗意 D.政治抱负 0、华亭派的开创者是下面哪一位：（）（1.00分） A.沈周 B.董其昌 C.唐寅 D.仇英 1、中国画中字的作用是：（）（1.00分） A.构图的一部分 B.展示书法 C.写诗表现内容 D.都是 2、以下关于元代书画特点的说法不正确的是（1.00分） A.复古 B.入世

C.出世 D.冷落、空荡荡

3、关于《珊瑚网》一书说法错误的是：（）（1.00分） A.著于明代 B.主要谈画的鉴赏 C.汪柯玉撰 D.十八描 4、康定斯基的作品重视的是：（）（1.00分） A.点 B.线 C.色彩过多 D.视觉效果 5、南宋画家刘松年的山水深受下面哪一位的影响：（） A.李成 B.范宽 C.李唐 D.郭熙 6、在摄影作品中拍摄出光的流动效果采取的手段是：（） A.开闪光灯 B.长时间曝光 C.短时曝光 D.使用长焦镜头（1.00 分） （1.00 分）

美术概论试卷及答案

淮阴师范学院 09级美术学专业《美术概论》课程考试卷（A） 参考答案及评分标准 2011-2012学年第2学期 一、列举（每小题3分，共15分） 1、列举历史着名国画及国画家 《人物龙凤图》长沙马王堆1号汉墓T型帛画顾恺之《洛神赋图》展子虔《游春图》阎立本《步辇图》吴道子《鬼伯》张萱《捣练图》周坊《簪花仕女图》 顾闳中《韩熙载夜宴图》荆浩《匡庐图》范宽《溪山行旅图》李公麟《五马图》赵佶《柳鸦芦雁图》张择端《清明上河图》 2、列举中外着名壁画 《受伤的野牛》《射猎图》《三个女乐师》《太子与公主》《萨多那太子舍身饲虎图》《归来》《婚礼图》《查士丁尼大帝与随从》《雅典学院》《朝元图》《舞蹈》《墨西哥的历史》 3、列举中外着名版画家 古元李桦力群彦涵王琦陈晓南丢勒伦勃朗戈雅杜米埃佐恩蒙克柯勒惠支 4、列举中外着名建筑 长城嵩岳寺塔五台山佛光寺太原晋祠紫禁城布达拉宫金字塔波斯波利斯宫巴台农神庙罗马大角斗场阿克萨清真寺太阳金字塔圣索非亚教堂吴哥寺比萨斜塔巴黎圣母院 5、列举中外着名油画家 徐悲鸿刘海粟董希文凡奈克达芬奇提香鲁本斯伦勃朗透纳德拉克洛瓦米勒列宾莫奈梵高毕加索 二、简答题(每小题6分,共30分) 1、简述美术起源的几种学说。 巫术说（1） 游戏说（1） 模仿说（1） 劳动说（1） 季节符号说（1） 其他的学说（1） 2、美术具有哪些功能？其中最主要的功能是什么？为什么。 认识功能（1） 教育功能（1） 审美功能（1） 最主要的是审美功能。这是由美术所特有的美的特征所决定的。（3） 3、简述素描的类别。 从发展阶段来分有古典素描、写实素描、表现素描、抽象素描。（3） 从表现形式上来分有线描素描、明暗素描、结构素描。（3） 4、简述书体的类别流变。 我国的书体主要有篆、隶、楷、行、草等。（1）篆书，是大篆和小篆的统称。大篆指商代甲骨文、周代金文、春秋战国石鼓文及通行于六国的文字。小篆指秦统一六国后经过规范整理后推行全国的文字。（1） 隶书，又称佐书，是由篆书简化演变来的一种字体。（1） 楷书，又称正书或真书，指具有法度的楷模之书。（1） 行书，介于草书和楷书之间的一种字体。（1）草书，狭义的草书指章草、今草和狂草。（1） 5、什么是工艺美术？ 工艺美术是造型艺术之一，（1分）它从人的生 密封线

少儿美术培训班教师上课步骤上课讲义

创意美术课程授课步骤 1、课程导入（借用故事，音乐儿歌，提问，图片教具，或者多媒 体等配合肢体语言或者声音） 目标：吸引孩子兴趣，引起孩子的好奇心，使学员在绘画前有一种强烈的绘画欲望。 教师要求：运用肢体语言，或者夸张的语言配合教具的使用。 教师要求活泼开朗，技能调动孩子积极性，活跃课堂气氛，又能控制好课堂纪律。 2、 3、范画展示与讲解（分析归纳与引导） 目标：给孩子最初的绘画印象，做到有的放矢，提高孩子绘画前的自信，提高学员作画欲望。 要求：能细致讲解画面内容，并对复杂的画面有详细的分析，提问学员对画面做到合理补充，并鼓励学员大胆设想，也可引导学员，使学员对画面在脑海中的完整性有初步的目标。尽量做到引导，鼓励和启发。 3、演示步骤（步骤正确，构图合理，难点转化，补充完整整个铅 笔稿） 目标：提高孩子绘画能力，突破画面重点难点，启发学员把画

面补充完整。 要求：按步骤在黑板演示，对于重点难点着重分析演示（可以用比较，假设，想像等方法帮学员突破），对于需要学生发挥的部分需要教师用引导，提问，引用的方法帮助学员完善画面。 在这过程中，鼓励和引导尤为重要。 4、描线（按铅笔步骤，提高孩子绘画印象从而提高绘画能力） 目标：按步骤描边，合理使用粗细描线笔，尽量控制好速度和线条的严谨性。 要求：在过程中，不断的帮学员回忆步骤，强调按步骤描边，沿线描边。对没有做到的学员进行有效沟通，使其能按要求描边。 5、 6、擦铅（擦掉没有描好的铅笔痕迹和修改过的铅笔痕迹，保证画 面的干净整洁，为着色步骤做好准备） 目标：做到画面干净整洁不留痕迹，做到不擦烂画纸边缘，不擦皱画纸，不擦掉描边线。 要求：鼓励学员自己动手完成，对于学员能力达不到的地方，帮助其完成，并教学员方法，鼓励以后独自完成。 7、 8、着色（不出线，不留白。学员和班级不同要求可适当提高或者

2017美术概论考试题目和答案

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一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
以下作品中，表达了爱情这一主题的作品是（）。（1.0 分）
1.0 分
? A、
梵高《星空》
? B、
莫奈《野罂粟》
? C、
罗丹《吻》
? D、
高更《塔希提的年轻姑娘》
正确答案： C 我的答案：C
2
中国古代早期的山水画指的是以下哪个时期的山水画？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
隋唐五代时期
? B、
魏晋南北朝时期
? C、
三国时期
? D、
秦汉时期
正确答案： B 我的答案：B
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3
古希腊时期的绘画不具备以下哪个特征？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
逼真性
? B、
强调作者对视觉对象的改造
? C、
追求理想美
? D、
写意性大于写实性
正确答案： D 我的答案：D
4
唐代的颜料以以下哪种为主？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
植物制成的颜料
? B、
动物性的油胶制成的颜料
? C、
矿物质制成的颜料
? D、
化学颜料
正确答案： C 我的答案：C
5
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在《林泉高致》中，将自然山水分为了四类，以下哪项不属于这四类？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
可游者
? B、
可望者
? C、
可行者
? D、
可画者
正确答案： D 我的答案：D
6
《林泉高致》是以下哪类画作创作的经验总结？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
肖像画
? B、
花鸟画
? C、
山水画
? D、
宫廷画
正确答案： C 我的答案：C
7
巨石阵位于下列哪个国家？（）（1.0 分）
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美术教师培训

美术教师培训 培训内容： １、基本理念２、基本技能 培训目标： １、了解中小学美术教学基本理念（中小学美术课程的基本性质、培养目标、教学基本要求）２、掌握中小美术教学基本要领：如何备课（备课的基本程序，程序中要解决好那些问题）、如何上课（课堂教学的基本结构，第个环节涉及到问题及解决的策略）、如何进行说课（说课的基本要领）等。 培训安排： 一、了解中小学美术课标的要点内容： １、课程性质与价值 ２、美术课教学标准 ３、美术基本要求 二、教学基本功培训 １、如何备课 ２、如何上课 ３、如何说课 三、教学反馈： １、设计一堂课 ２、参与教学评议 四、培训方法： １、授课法、２、教学实例观摩、３、讨论与教学实践 第一部分：美术教学基本理念 一、课程性质与价值 美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面： (一)陶冶学生的情操，提高审美能力 现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。 (二)引导学生参与文化的传承和交流 美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。 (三)发展学生的感知能力和形象思维能力 感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，

美术概论重点

美术概论重点 Revised as of 23 November 2020

内容太多，请自行酌情删减。 名词解释 1，情感说：认为美术是情感的传达 代表人物是俄国作家列夫托尔斯泰，他在其美学着作《艺术论》中说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达情感。”他认为，一个人在现实中或想象中体验到痛苦和快乐，把这种感情在画布上或大理石上表现出来，并使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。 2，表现说：认为美术是心灵的表现。 表现说的代表人物有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德等，其影响波及西方近现代美学以至20世纪世界美术的发展。表现说与情感说有某些相似之处，但理论层面不同，哲学色彩更重。托尔斯泰更多地是从艺术实践经验出发界定艺术，而克罗齐等人对艺术的解释则完全是出自其主观唯心主义哲学思想体系。英国美学家科林伍德则继承和发展了克罗齐的理论，把主观的表现看作是“真正艺术”的特征，是艺术的本质，否认技巧的本质，否认技巧与目的，否认客观的再现。他和克罗齐一样，主张“表现活动”可以仅仅在艺术家的头脑中发生，认为“表现是种不需要

技巧的活动”，“当一件艺术作品作为一种事物的创造仅仅在艺术家心灵中的时候，它已经被完美地创造出来了”。 3，游戏说:认为美术是自由的游戏 最早由德国古典哲学家康德提出,由席勒系统化,由斯宾塞等进一步发展。康德认为艺术本质上是“自由的”，“好象只是游戏”，“是对自身的愉快的，能够合目的地成功”。席勒受康德哲学和美学的启发，认为：“艺术是自由的女儿，她只能从精神的必然而不能从物质的最低需求接受规条”，“正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人”。游戏说在19世纪和本世纪有一定影响，它看到了艺术中感性与理性的和谐统一，看到了艺术给人的精神愉悦，但它仅仅从主体去解释艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，因此仍是片面的和不完整的理论。 4，情感符号说 代表人物是德国的恩斯特卡西尔和美国的苏珊朗格。卡西尔认为“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”，“所有这些文化形式都是符号形式”，“艺术确实是符号体系”，“艺术的真正主题应当从感性经验本身的某些基本结构要素中去寻找，在线条、布局、在建

2016美术概论考试答案90分

1 唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈父母大人先生”，表明了该幅画是送给（）的。?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C得分：25.0分 2 择端是（）时代的画家。 ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：A得分：25.0分 3 版画最早出现在埃及。（） 我的答案：×得分：25.0分 4 《清明上河图》上并无作者署名。（） 我的答案：√ “界画”通常需要借助以下哪种工具来作画？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D得分：25.0分 2 《林泉高致》是以下哪类画作创作的经验总结？（）

?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C得分：25.0分 3 明代时，人们多使用绢来作画。（） 我的答案：×得分：25.0分 4 如今，素描已经发展为一个独立的画种。（） 我的答案：× “昭陵”指的是以下哪个君王的陵墓？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：B得分：25.0分 2 陵墓的雕刻一般位于陵墓的哪一方位？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D得分：25.0分 3 人民英雄纪念碑采用的是以下哪种雕刻形式？（）?A、 ?B、

?D、 我的答案：C得分：25.0分 4 中国现存的石雕多数受道教影响。（） 我的答案：√ 夫画者，成教化，助人伦。”一句出自以下哪本著作？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D得分：25.0分 2 艺术在日常生活方面的功能主要体现在以下哪点？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C得分：25.0分 3 关于艺术，现在学界已经有了统一规的解释。（） 我的答案：×得分：25.0分 4 《春秋》属于“六籍”。（） 我的答案：√ 伏羲与女娲手中拿的“规”和“矩”代表的是（）。

美术业务学习内容培训

美术业务学习内容培训

业务学习— 小学美术教学中存在的问题 1、误认为要“美术文化”就不要“知识技能”。 《课标》指出：“美术学习应当从单纯的技能、技巧层面提高到美术文化学习的层面。”因此，有些教师认为美术学科注重美术文化学习，知识技能不重要了，或者可以完全屏弃了知识技能。教学中只要根据课前收集的大量图片、录像资料，引领学生欣赏，师生一起在欢乐的游戏中感受体验，鼓励学生大胆表现，不要求教师的课堂示范；认为要当一名美术教师只要知道一定的美术文化知识便可，无需有专业的美术技能、技巧了。甚至有的教师在教学中不但不涉及美术技能技巧的教学，而且就连学生对技能方法提出疑问时，教师也不作正面的回答。认为这样是体现《课标》理念的课堂教学。产生这些现象的原因是多方面的，但根本原因是对《课标》的错误认识。 2、误认为“师生互动”就是“满堂提问”。 《课标》提到：“应提倡师生间的情感交流和平等关系，使教学过程成为师生交往互动，共同发展的过程。”教师为了体现这一精神，想尽了办法去构建互动的课堂，包括把传统的“满堂灌”变为“满堂问”，认为这样就体现了师生交往互动，以至出现了一系列价值不高或无价值的提问。

生在活动中加深对鹅特点的认识。既活跃了课堂气氛，又激发了学生学习的积极性。 二、创设问题的情景，激发学生兴趣 教育家苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。”也美术教育中也可以创设某种情景，把问题隐藏在“情景”中，便会引起学生迫不及待的探索兴趣。问题情景在加法学生求知兴趣方面是一种巨大的力量。 三、加强老师本身素质修养，激发学生学习积极性 教师本身的素质和修养，对于学生的影响是深远的。一位德才兼备的老师，在潜移默化中很容易让学生佩服，学生才会相信你，愿意在你的引导下走向去。因此作为一名老师，既要精通绘画理论，又必须有高尚的职业道德情操。只有德才兼备，学生才能佩服你，只有身体力行，才是无声的命令。因此，要注重学生并加强教师本身的素质修养，是激发学生学习积极性的重要保证。 四、因根据学生年龄，提出合理要求

美术概论考试参考答案

美术概论分) 选择题(50分) 1、“论画以形似见与儿童邻”是下面哪一位的观点：（）分) A．韩干 C．齐白石 D．王维 2、后期山水画与早期山水画相比独有的特点是：（）分) B．勾 C．染 D．描 3、《林泉高致》中提到的“四类山水”不包括下面哪一项：（）分) B．可行者 C．可望者 D．可居者 4、不属于中国画存在方式的是：（）分) A．册页 B．卷 C．轴 5、《芙蓉锦鸡图》的作者是：（）分) A．黄筌 C．汤垕 D．边鸾 6、下面哪一位不是宋代山水画第二阶段的代表画家：（）分) A．文同

D．郭熙 正确答案： B 、 7、“明四家”不包括下面哪一位：（）分) A．沈周 B．仇英 D．唐寅 8、唐代人认为早期山水画存在的问题不包括：（）分) A．比例不合适 B．人物为主 D．景物沦为陪衬 9、山水画展示作者才艺不包括以下哪个方面？分) A．技术才艺 B．情趣 C．诗意 10、华亭派的开创者是下面哪一位：（）分) A．沈周 C．唐寅 D．仇英 11、中国画中字的作用是：（）分) A．构图的一部分 B．展示书法 C．写诗表现内容 12、以下关于元代书画特点的说法不正确的是分)

C．出世 D．冷落、空荡荡 13、关于《珊瑚网》一书说法错误的是：（）分) A．著于明代 C．汪柯玉撰 D．十八描 14、康定斯基的作品重视的是：（）分) A．点 B．线 C．色彩过多 15、南宋画家刘松年的山水深受下面哪一位的影响：（）分) A．李成 B．范宽 D．郭熙 16、在摄影作品中拍摄出光的流动效果采取的手段是：（）分) A．开闪光灯 C．短时曝光 D．使用长焦镜头 17、著名的巨石阵出现在下面哪一个国家：（）分) A．法国 B．中国 C．美国 18、以下有关委拉斯贵兹说法不正确的是分) A．西班牙画家

新版网课答案美术概论.doc

美术概论（一） 1 《鹊华秋色图》是以下哪位画家的作品？（） A、张择端 B、乾隆 C、郭熙 D、赵孟頫 正确答案：D 2 唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈李父母大人先生”，表明了该幅画是送给（）的。 A、岳父母 B、父母 C、地方长官 D、祖父母 正确答案：C 3 张择端是（）时代的画家。 A、宋朝 B、唐朝 C、元朝 D、明朝 正确答案：A 4 版画最早出现在埃及。（） 正确答案：× 5 《清明上河图》上并无作者署名。（） 正确答案：√ 美术概论（二） 1 工笔画所使用的纸是以下哪种？（） A、牛皮纸 B、生纸 C、熟纸 D、铜版纸 正确答案：C 2 “界画”通常需要借助以下哪种工具来作画？（） A、贝壳 B、草绳 C、铜版 D、界尺 正确答案：D

3 《林泉高致》是以下哪类画作创作的经验总结？（） A、肖像画 B、花鸟画 C、山水画 D、宫廷画 正确答案：C 4 明代时，人们多使用绢来作画。（） 正确答案：× 5 如今，素描已经发展为一个独立的画种。（） 正确答案：× 美术概论（三） 1 “昭陵”指的是以下哪个君王的陵墓？（） A、宋高宗 B、唐太宗 C、唐玄宗 D、明太祖 正确答案：B 2 陵墓的雕刻一般位于陵墓的哪一方位？（） A、左右两侧 B、地面 C、后方 D、前方 正确答案：D 3 人民英雄纪念碑采用的是以下哪种雕刻形式？（） A、立雕 B、透雕 C、浮雕 D、镂雕 正确答案：C 4 中国最后一个按照皇帝规制建造陵墓的人是溥仪。（）正确答案：× 5 中国现存的石雕多数受道教影响。（） 正确答案：√ 美术概论（四） 1

“夫画者，成教化，助人伦。”一句出自以下哪本著作？（D） A、《林泉高致》 B、《宣和画谱》 C、《集古录》 D、《历代名画记》 2 艺术在日常生活方面的功能主要体现在以下哪点？（C） A、个人表现 B、记录和宣传 C、装饰和美化 D、娱乐和宣泄 3 提出“模仿说”，认为艺术就是模仿大自然，模仿世界的真实的人是（A）。 A、柏拉图 B、苏格拉底 C、薄伽丘 D、笛卡尔 4 关于艺术，现在学界已经有了统一规范的解释。（×） 5 《春秋》属于“六籍”。（√） 美术概论（五） 1 伏羲与女娲手中拿的“规”和“矩”代表的是（A）。 A、社会的运行法则 B、自由 C、上天的旨意 D、国家权力 2 祠堂不具备以下哪种功能？（C） A、供奉祖先 B、教育后人 C、为表演唱戏提供场所 D、纪念先人 3 上元节指的是农历的哪一天？（D） A、七月十五 B、三月十五 C、九月十五 D、正月十五 4 伏羲是中国古代的第一任帝王。（×） 5